Roulette I Número. Junio 2014. Roulette-Magazine.com

Juego de reparto ¿Echan en falta a algún actor en Juego de Tronos? No es la primera vez que pasa. Y se llama ‘síndrome de Darrin’.

VUELTA DE TUERCA A LA II GUERRA MUNDIAL UNA ESPAÑA DE DECORADO FIN DE TEMPORADA

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DIRECTOR: Alberto Iglesias Fraga. COLABORAN: Fernando Caballero Sansegundo, María Márquez Calatrava, David Punzón Fernández, Borja Rivero Ferreras, Laura Rodas Aguirre, Juan Navarro Carretero y Ana Sanz Benavente. ILUSTRACIONES: Miguel Vázquez. CONTACTO info@roulette-magazine.com PRENSA redaccion@roulette-magazine.com PUBLICIDAD publicidad@roulette-magazine.com © 2014 Todos los derechos reservados. Los textos aquí reproducidos son propiedad de Roulette Magazine o han sido cedidos o licenciados para uso su en esta publicación. Las imágenes son propiedad de sus respectivos propietarios, utilizadas en base a la legislación vigente de Propiedad Intelectual.

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Se está hablando de…

Cómo conocí a vuestra madre (T9) Esta serie, que muchos consideran la más digna heredera de la mítica Friends, ha despedido su novena y última temporada con un capítulo bomba en que se desvelan la mayoría de los misterios que han rodeado a Barney, Robin, Ted, Marshall y Lily durante estos años. Un final digno para una serie que en sus últimas temporadas pedía a gritos su final. Harto complicado que su ‘spin-of’, Cómo conocí a vuestra padre, repita su éxito de audiencia.

Godzilla (2014) La nueva versión cinematográfica de Godzilla ha decepcionado a muchos, provocado el sueño a otros y asqueado a los grandes fans de esta saga. Con unos efectos especiales de dudosa calidad, el guion de este filme entremezcla la catástrofe nuclear de Hiroshima con un argumento vacío e insulso en el que el 70% de la película lo que vemos es a varios monstruos apenas identificados moviéndose y destruyendo cosas sin ton ni son. La acción pura y dura, la que cabría aguardar de una cinta como esta, ocupa apenas los últimos 15 minutos…

The Big Bang Theory (T7) AVISAMOS DE QUE VAMOS A SPOILEAR UN POCO

…aunque de nada sirve esta nota si ya has visto la foto de la derecha. En efecto, Penny y Leonard por fin se

comprometen en el capítulo final de la séptima temporada de The Big Bang Theory. ¿Cómo les irá al

físico y a la camarera como marido y mujer?

Desde la Ruleta por Alberto Iglesias Fraga

Nace Roulette Magazine Así de sencillo y así de contundente. Este mes de junio de 2014 nace Roulette Magazine, una nueva publicación mensual que hará un repaso directo y crítico con las series y películas que interesan a toda una generación de jóvenes telespectadores y amantes del séptimo arte. Apasionados del mundo del cine y la ficción televisiva que hemos decidido contar nuestras vivencias con la humildad que otorga ser uno más en el abanico digital pero con la convicción de reconocernos como capaces de interesar a nuestro público y de entender sus inquietudes. Roulette Magazine la forman en este primer número en torno a una decena de colaboradores y expertos en diversas temáticas de este ámbito, desde periodistas hasta humanistas, pasando por productores de espectáculos y realizadores de televisión. No obstante, Roulette es un

proyecto vivo, que crecerá día a día según vayamos aprendiendo no sólo de nuestros errores (que los habrá) sino también de lo que la gente necesite conocer o los senderos por los que nos lleven las artes visuales, tan desconocidos e imprevisibles como siempre. Este primer número debe entenderse no tanto como un producto acabado –recalco que nunca habrá un número cerrado sino siempre sujeto a la viveza propia del cine y la televisión- sino como una declaración de intenciones de lo que somos y queremos ser. Para llegar a construir este número que estás leyendo hemos trabajado, luchado, discutido y reflexionado muchísimo más de lo que estas hojas van a mostrarte. Danos un voto de confianza pues, créeme, lo mejor está aún por llegar.

En este número:

EN PORTADA

Juego de reparto Págs. 6, 7 y 8

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Fuera de metraje Pág. 5

España, el decorado más grande del mundo Págs. 12 y 13

El gran cuaderno Págs. 14

Friends Págs. 16 y 17

Cine en una jaima Pág. 18

Gotham Pág. 19

Se está hablando de Pág. 2

Desde la Ruleta Pág. 3

Recomendamos Pág. 15

Los famosos hablan Pág. 9

La curiosidad del mes

Ed O`Neill (Modern Family, Married with Children) Todos recordamos al mítico Al Bundy De Matrimonio con Hijos y que ahora encarna al privilegiado Jay Pritchett (no sólo en l económico sino por estar casado con la explosiva Sofía Vergara, quién pudiera). En lo que sólo los realmente fans de este hombre se han llegado a fijar es que el histórico periódico que leía en todos los capítulos de la serie de los 90 sigue siendo el mismo que lee ahora en Modern Family. Nada menos que 20 años han pasado entre una serie y la otra… ¿En qué noticia se habrá quedado encasquillado?

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Fuera de metraje por Borja Rivero

Fin de series Hace unos días ataqué el último capítulo de Hannibal, y tras salivar como un sabueso por su magnífico cierre me di cuenta de lo evidente, de su fin. No temáis, ya está confirmada la renovación para esta deliciosa serie (no, no he podido evitar la broma) Me refiero al final de temporada. Así pasa con todas: Juego de Tronos, Big bang theory, House of cards, Orange is the new black, Vikings, Modern family... o si miramos en suelo patrio B&b, Velvet, la infatigable Cuéntame... todas terminan ahora o lo han hecho en las últimas semanas. Algunas han sido canceladas por fin (vease Cómo conocí a vuestra madre) o tristemente, (la séptima no ha estado a la altura de sus predecesoras, pero Californication era diferente, un digno realismo sucio adaptado a televisión) otras regresarán para su despedida, (tras Mad men habrá luto oficial) y las hay con cuerda para rato (sí, todos estamos deseando que pase un año para reencontrarnos con Tyrion&company). El calendario televisivo se organiza en torno a meses clave: uno es septiembre, otro diciembre, y el último es junio. Fin del curso académico, comienzo oficioso del verano. Por delante quedan dos meses de calor, de aplastamiento, dos meses donde occidente se ralentiza, donde en mayor o menor medida estamos ociosos. No es nuestro caso, Roulette arranca en junio con ganas, ayudada por el aire acondicionado para hacer caso omiso al calor. Pero es muy curioso que, frente a esta época de mayor tiempo libre, junio sea también el cierre de temporada. Tradicionalmente las series de televisión siguen el curso académico: tenemos las anuales, de septiembre a junio, las semestrales, y las primaverales. Éstas últimas se han establecido desde hace no muchos años, y son el periodo preferido de las miniseries. Luego hay excepciones, por supuesto, pero grosso modo este es el planteamiento. De los dos últimos tipos no diremos nada, pero las anuales bien podrían extenderse al verano, quizá con episodios puntuales para mantener el interés de los espectadores. Las series de televisión están en su época dorada, nunca habían sido mejor tratadas por público y crítica. Muchos (me incluyo) ya consideran que lo mejor del cine está hoy en la pequeña pantalla. El derroche de ingenio y creatividad lo encontramos ahí, en los guiones de esas series que devoramos cada semana, ahora incluso en versión original, todo un hito para un país tan poco apasionado por las lenguas extranjeras como el nuestro. Evidentemente el interés global por las series de ficción y su buena realización permite que los productores apuesten por ideas arriesgadas, y firmen cheques en blanco a directores y guionistas acreditados. Ellos, de momento, responden con productos de calidad. Todos contentos. Prueba de la buena salud de este subgénero es que una gran estrella como Brad Pitt está en negociaciones para entrar en True detective, cuando hasta hace poco trabajar en la pequeña pantalla era casi un paso atrás en la carrera de un actor de cine. En comparación casi sorprende que Hollywood siga en crisis, debería fijarse más en cómo funciona ese otro mercado. No están ciegos, al fin y al cabo J.J. Abrams destacó en televisión antes de ser ascendido a lejanas galaxias, y lo mismo ha pasado con Joss Whedon, por ejemplo. No obstante, a La industria aún le queda mucho por cambiar. Todo esto hablando siempre en un contexto de cultura global, pues mientras del otro lado del atlántico nos ofrecen productos de calidad, en tierra patria uno se pregunta si lo hacen intencionadamente mal. Pero mientras la audiencia siga tragando... Me he desviado. Sí, vivimos la época dorada de la ficción seriada, y, sin embargo, por cosas del calendario, verano resulta un erial televisivo. Sí, es comprensible, nuestras rutinas cambian, nos vamos de vacaciones y vemos menos la caja tonta. Pero eso era antes, ahora en Gandía, en San Francisco, en Madrid o en ese pueblo perdido en medio de Aragón, todos estamos conectados al ordenador en verano lo mismo que el resto del año, incluso más, debido al tiempo disponible y las nuevas tecnología portátiles. Estos próximos meses ocurrirá que, entre subir fotos a Facebook, la piscina, Instagram, y las barbacoas con el suegro, buscaremos algo que ver, muchas veces sin resultado. El modelo cambiará con los años, estoy seguro, pero por el momento los productores no parecen haberse dado cuenta de ese periodo vacío de competencia, donde alguna serie podría brillar y hacerse con una buena porción de audiencia. Al fin y al cabo, a muchos nos horrorizan los concursos y/o realitys playeros tan habituales en esta época. Como consuelo siempre nos quedará el cine, tenemos un verano lleno de blockbusters, perfectos para distraerse en una sala bien refrigerada sin que nuestras neuronas se sobrecalienten. A los “seriéfilos” como un servidor nos queda tirar de archivo. Al fin al cabo la oferta es tan grande que difícilmente podemos seguir todo al día, por no hablar de las series finalizadas años atrás. En mi caso ya tengo planeado hacerme con Twin Peaks, un clásico de este subgénero, pendiente en mi lista desde hace mucho.

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Juego de reparto

Juego de Tronos podría empezar a llamarse sin ningún problema ‘Juego de Reparto’, o ‘Juego de Actores’. La cuarta temporada de esta popular serie, a punto de alcanzar el éxtasis final, no ha dejado de sorprender. ¿Echan en falta a algún actor? No es la primera vez que pasa. Desde la temporada número uno se ha seguido esta dinámica, mejor conocida como el ‘síndrome de Darrin’, que no es ninguna enfermedad incurable, sino un fenómeno televisivo o cinematográfico en el que se sustituye a un actor por otro como si de arte de magia se tratara. Este tipo de situación fue bautizada en honor a Darrin Stephens, el marido de Embrujadas, la serie pionera en cambiar de cara a sus personajes. La última en unirse a esta tendencia ha sido Juego de Tronos y en la cuarta temporada ha sucedido por partida múltiple. ¿Recuerdan a Daario Naharis? ¿Y al príncipe Tommen? Por no hablar de La Montaña… Pues ya no están. Bueno, sí están, pero ahora sus caras han cambiado. Es decir, los encarnan actores diferentes. Y en principio, sin ningún motivo aparente. REPASANDO DESAPARECIDOS Para empezar, pongan en mente al

mercenario Daario Naharis. Hizo su primera aparición en el octavo capítulo de la tercera temporada de ‘Juego de Tronos’. Para demostrarle a Daenerys fidelidad, Daario asesinó a los otros dos capitanes de la compañía de mercenarios Los Segundos Hijos y desde ese momento se convirtió en líder absoluto e indiscutible. Proviene de Tyrosh y mejor no hablar del aspecto físico que debería tener según las descripciones del libro, Canción de hielo y fuego, porque no se cumplen en ninguno de los dos actores que le encarnar, ya que no tienen el pelo azul, ni aproximado. Ed Skrein fue el primer Daario. Rubio, pelo largo, ojos azules y una sonrisa canalla difícil de olvidar. Sin embargo, su andadura ha sido bastante breve, no ha pasado de la tercera temporada y ha abandonado Juego de Tronos por causas desconocidas. Su personaje aún no había tomado arduo protagonismo. Es a partir de esta cuarta temporada que Daario se convertirá en una figura sustancial y de peso al lado de la Reina de Dragones. ¿Quién es el sustituto? Michiel Huisman, un atractivo actor neerlandés. El problema es que el cambio ha sido más bien descarado, ya que en lo físico se parecen poco o nada. Huisman se caracteriza por su estilo desenfadado, pelo enmarañado y barbita incipiente.

De rubio nada, y de azul tampoco. Este Daario Naharis ha aparecido en películas como 'El Libro Negro' o 'Guerra Mundial Z'. CONSEGUIR SER ACEPTADOS Una vez el cambio está hecho, lo más importante es que sepan captar que pese a su encanto y aparente amabilidad, es una verdadera máquina de guerra. Aunque HBO no ha especificado el porqué de esta permuta, se ha especulado con el hecho de que Ed Skrein será el nuevo protagonista del ‘reboot’ de ‘Transporter’. Por otro lado, está el caso del joven príncipe Tommen, o El Niño Rey, que también va a cobrar relevancia en la cuarta temporada. Hasta ahora sus apariciones habían sido breves, pero después del incidente de Joffrey, Tommen se convertirá en un personaje clave. ¿Y cuál ha sido la sorpresa? También lo han cambiado. Lo que caracteriza al joven príncipe, de tan sólo 9 años, es que es un niño regordete con el pelo rubio muy claro y rizado. A diferencia de su hermano Joffrey, es considerado un muchacho de buen corazón y muchos creen que será mejor Rey, cosa no muy complicada por otra parte.

Por María Márquez

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Durante la primera y la segunda temporada tuvo un papel efímero. Las escenas en las que apareció se pueden contar con los dedos de una mano. Sin embargo, el actor que le encarnó por aquél entonces, Callum Wharry, se corresponde más con los ideales que representa el personaje, al menos en cuestión de edad. Los productores de la serie han decidido que en la cuarta temporada el joven Callum abandone el set de rodaje, ahora que Tommen va a tener más fuerza, para dejarle paso a Dean-Charles Chapman. Este actor no es que no se parezca físicamente, porque al menos es rubio y con ojos azules, es que debería tener 9 años. Esa es la cuestión, que Margaery –una joven lista para ser desposada- podría ser su prometida… Por esto precisamente se habría producido el cambio de personaje, para hacer que Tommen y Margery se aproximen en edad en la serie y hacer del asunto algo menos bizarro. Pero hay un detalle más escabroso en trueque. Lo sorprendente es que este actor ya ha aparecido previamente en la serie, interpretando a un Lannister. Concretamente, fue a Martyn Lannister, uno de los escuderos asesinados por los Karstak en la tercera temporada. Su caracterización será muy distinta, por lo que los productores esperan que no se note este doble papel. Por otro lado, la salida de Callum Wharry también parece factible debido a que no ha aparecido demasiado. La última vez que se le pudo ver fue en el penúltimo capítulo de la segunda temporada. En la tercera tanda ha estado ausente. Una cosa está clara: el paso del tiempo no justifica que este personaje haya crecido, ya que el resto no lo ha hecho. La peripecia más curiosa es la de Gregor Clegane, apelado La

Montaña. Aunque también podría llamarse el hombre de las mil caras, porque no le han representado uno ni dos actores, sino tres diferentes. Se trata del personaje secundario de Juego de Tronos que más veces ha cambiado de rostro. Hasta el propio Jaqen H’ghar le envidia. Gregor Clegane es conocido por su descomunal estatura y sobrada crueldad. Además, es el hermano mayor de El Perro, al que le causó las quemaduras que marcan su cara cuando aún era un niño. La historia de Gregor es oscura y está llena de sangre. El Gregor Clegane I, a quien daba vida Conan Stevens –actor y escritor australiano que practicaba la lucha libre-, estaba afincado en la primera temporada. Participó en el Torneo de la Mano, matando a Ser Hugh del Valle. Finalmente fue derrotado por Loras Tyrrel y es recordada la escena porque, enfurecido, mata a su semental con un solo golpe de espada.

Los cambios de actor en un mismo personaje es algo relativamente frecuente cuando hay disputas por salarios o con los directivos. Lo que

no es tan habitual es que se sustituyan por norma y a modo de costumbre, como en el caso de Juego de Tronos.

En la segunda temporada vuelve a hacer una pequeña aparición, esta vez de la mano de Ian Whyte, luego de que estuviera sembrando el terror en las Tierra de los Ríos por orden de Tywin Lannister, con quien se reunió en Harrenhal e hizo así su puesta en escena. Si bien es verdad que los dos primero actores mantienen notorias similitudes, el que se va a hacer con las riendas de La Montaña en esta cuarta temporada –con bastante más protagonismo- dista de la características de los anteriores, aunque mantiene el gigantismo. Su nombre es Hafthor Julius Bjornsson y apenas tiene experiencia profesional frente a las cámaras. Por físico, el islandés encaja en el personaje de la novela: una mole humana, despiadada y sanguinaria. Mide más de dos metros de altura y el año pasado se clasificó como el tercer hombre más fuerte del mundo en los campeonatos de la disciplina. El caso menos voluptuoso ha sido el de Beric Dondarrion, apodado el Señor del Relámpago. Se convirtió en líder de la Hermandad sin Estandartes después de ser enviado a las Tierras de los Ríos por

la Mano del Rey, Eddard Stark, con el objetivo de llevar ante la justicia a Ser Gregor Clegane. Beric es presentado al principio de la serie como un hombre gallardo, de pelo dorado rojizo. Posteriormente se convertirá en un ‘esqueleto’, tuerto, con una calva en el cráneo, una mancha oscura en torno al cuello y el agujero de una lanza en el pecho. Es resucitado por Thoros de Myr una y otra vez con el ‘último beso’ según el culto de R'hllor. Para representar a ambos Beric también se han necesitado actores distintos. Los productores le dieron el papel a Michael Scout, cuya aparición se limita a la primera temporada y fue bastante fugaz, cuando Eddard Stark le encomienda la misión de traer ante la justicia del rey a Ser Gregor Clegane, quien ha estado asolando las Tierras de los Ríos por orden de Tywin Lannister. Richard Dormer se encarga de darle vida en la temporada número tres, cuando gana más protagonismo y cambia su forma física, ya como líder de la Hermandad sin Estandartes, formada por los restos de su grupo y todo aquel que quiera unirse.

En la tercera temporada protagoniza una escena con El Perro, al que sentencia a un juicio por combate contra él mismo. Durante la pelea, recibe un tajo mortal en el cuello y Thoros de Myr le resucita por sexta vez. Parece que Juego de Tronos le ha tomado cariño al ‘síndrome de Darrin’, pues no se ha desprendido de él en las cuatro temporadas que hay producidas. En la mayoría de los casos, los cambios se han producido porque los personajes van a empezar a cobrar más protagonismo, como es el caso de Beric y Tommen. Aunque también hay algunos sucesos inexplicables como el múltiple cambio de Gregor Clegane. No era necesario conocer tres caras diferentes para el ínfimo papel que ha tenido. Si siguen quitando papeles y nombrando nuevos actores, el ‘síndrome Darrin’ va a tener que cambiar su nombre por el de ‘síndrome de R.R. Martin’, en honor a la serie de moda.

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'Creo que nuestra hija fue

concebida entre las obras maestras del Renacimiento'

Kanye West

'Me encantaría hacer el

‘twerking’. Estoy fascinada con eso'.

Helen Mirren

Los actores hablan… y la lían

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EFE / Juan Navarro Carretero

Con el objetivo de ofrecer la cobertura más amplia a los responsables de decidir las localizaciones de los rodajes cinematográficos y conseguir que esas producciones rueden en España trabaja la Spain Film Commission (SFC), una asociación creada en 2001 y que aglutina a un total de 23 'film offices'.

Así pues, la SFC, presidida desde octubre de 2010 por Elsa Martínez, directora a su vez del complejo audiovisual Ciudad de la Luz de la ciudad de Alicante, engloba a más de una veintena de pequeñas oficinas fílmicas situadas en distintas regiones como la Comunidad Valenciana, Andalucía, Cataluña, Extremadura, Navarra, Islas Baleares, Galicia, Tenerife, Las Palmas o Asturias.

"El objetivo es que la película venga a rodarse a España y se quede", afirma Martínez. En esta línea, desde la SFC se plantean tres líneas de captación, la presencia en ferias y festivales de cine internacionales (la Berlinale o Cannes, por ejemplo), vía online (a través de la página web) y vía telefónica.

LA MEJOR ALTERNATIVA.

Según detalla Martínez, a la hora de captar un rodaje "hay que estudiar las demandas que incluye el proyecto y ajustarse a ellas, demostrando que España es la mejor alternativa posible para desarrollar las ideas del guión, haciéndolo al mejor precio".

En este sentido, apunta que obras como "Hannibal" (Ridley Scott) "exigía ser rodada en Florencia por cuestiones de su historia", y en ese caso la 'film office' italiana "hizo un gran trabajo", pero en el caso de otras películas, "en las que el director de Arte tiene capacidad para conseguir recrear cualquier escenario en cualquier localización, la SFC tiene que hacerle llegar la oferta española y convencerle dándole lo que sea".

"España es un plató único en Europa y en el mundo", según una cita del director de la adaptación al celuloide de las historietas de "El Capitán Trueno", Antonio Hernández.

España "reúne ejemplos de toda la climatología mundial", añade Martínez, quien continúa diciendo que "además tiene una orografía y una génesis histórica que le proporcionan unas características únicas. La historia universal siempre ha colocado a la Península Ibérica en la encrucijada, sirve de entrada y de salida a Europa y a África, y a lo largo de los siglos han sido infinidad las civilizaciones que nos han dejado su herencia para toda la eternidad".

DE NUEVA YORK A HONG KONG.

"Somos acreedores de todo lo que cualquier rodaje pueda necesitar. Ciudades como Benidorm (Alicante) consiguen que, por sus rascacielos y ordenación urbana, sean fácilmente convertibles en escenarios propios de Nueva York o Chicago, o recreen las calles y los cielos de urbes

asiáticas como Shangai o Hong Kong. O el ejemplo de las costas del litoral gallego, que pueden emular los escarpados acantilados de Brigthon, en el sur de Inglaterra".

En el conjunto europeo, la SFC es una de las más importantes del continente. Según explica Elsa Martínez, el país transalpino "ha quedado como escenario de localizaciones externas mundialmente conocidas", y en las que "todo el mundo quiere rodar", como el Coliseo, Florencia o la ciudad de Roma en sí misma. De igual modo ocurre en tierras francesas, donde películas enmarcadas en su capital como "El hombre Lobo", por guión, "no tienen sentido fuera de esos ambientes".

Sin embargo, Martínez destaca que España tiene sobre el resto de regiones del Viejo Continente la ventaja de su variedad y su riqueza cultural y artística, pasando por la diversidad social, climatológica y geográfica.

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En Alicante se han rodado películas internacionales del calibre de "The cold light of

day", interpretada por Bruce Willis, o "The Impossible", protagonizada por Naomi

Watts.

España, el decorado más grande del mundo

UNA DE LAS PATAS DEL CINE ESPAÑOL. "La Spain Film Commission es una de las grandes patas del cine español, tan importante o más que la Academia del Cine", afirma Martínez, quien añade que la SFC "ha captado la mayoría de los grandes rodajes internacionales de este país". En este sentido cabe destacar las filmaciones de películas como "The cold light of day", interpretada por Bruce Willis, o "The Impossible", con Naomi Watts como actriz protagonista. Ambas películas fueron rodadas en Alicante, tanto en escenarios naturales como en los platós de Ciudad de la Luz, donde en el caso de "The Impossible" se recreó el tsunami que en 2004 arrasó las costas del Océano Índico en un tanque artificial de agua capaz de originar olas de aproximadamente cuatro metros de altura. FAST & FURIOUS 6 Según fuentes de la SFC, aproximadamente el 60 o 70 por ciento de los rodajes que se hacen en España se captan a través de esta asociación cinematográfica. La mayoría de las escenas de acción de la película "Fast and Furious 6", el estreno más taquillero del año en España, fueron captadas en Tenerife y Gran Canaria. La grabación en Canarias se prolongó durante cinco semanas desde septiembre a octubre

de 2012 en municipios como Garachico, Icod de los Vinos, San Juan de la Rambla, Buenavista del Norte y Guía de Isora. El rodaje de esta película favoreció asimismo la dinamización del sector audiovisual tinerfeño, al haber contado con la productora tinerfeña Surfilm para la prestación de toda clase de servicios en la Isla, como la logística o la realización de los casting para la elección del talento local que aparece en la película, entre otros. Es destacable el trabajo realizado por la Tenerife Film Commission, concebida por Turismo de Tenerife para captar estos rodajes. La entidad ofrece un completo asesoramiento que incluye la ayuda para encontrar las localizaciones ideales para cada producción y la agilización y gestión de los permisos pertinentes. Las 'film commission' son oficinas de filmación que ofrecen parte de un turismo muy especial que a su vez trae consigo a grandes inversores. Estas sedes fílmicas son pequeños institutos de captación de negocios muy concretos que generan puestos de trabajo directa o indirectamente tanto en hostelería, en restauración, en comercio o en proveedores. Estas sedes originan una economía tremenda a su alrededor y circularmente perfecta", en palabras de su presidenta.

LA IMPORTANCIA DE LA CIUDAD DE LA LUZ. Elsa Martínez, presidenta de la SFC, comparte ese cargo con el de directora general de los estudios cinematográficos de Ciudad de la Luz, unas instalaciones que en su propia opinión "aportan muchas cosas positivas en cuanto a la captación de rodajes". "Ciudad de la Luz dispone de la capacidad de gestión, operatividad y presupuesto para mantener a la Spain Film Commission, además de contar con los platós y la comunidad de filmación integrada por excelentes profesionales en todos y cada uno de los campos de la realización y la dirección audiovisual“ Estos estudios de cine, localizados en la partida alicantina de Agua Amarga, añaden a la riqueza de localizaciones y a los atributos inherentes a España como país, la posibilidad de recrear "artificialmente" todos aquellos escenarios o elementos que por naturaleza, es imposible obtener para las grabaciones de las películas. De este modo, al margen de las producciones internacionales, Ciudad de la Luz también ha acogido a dos de los trabajos más importantes de la industria cinematográfica española de la era reciente, como son "Balada triste de trompeta" (Álex de la Iglesia) y "El Capitán Trueno" (Antonio Hernández), demostrando su apoyo, por igual, al cine nacional.

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Películas sobre la masacre de la II Guerra Mundial se han realizado muchas, pero ninguna como ‘El gran cuaderno’, una impactante cinta sobre los horrores de la guerra y que nos plantea hasta qué punto puede llegar el ser humano si se le somete a situaciones límite.

El largometraje nos presenta un mundo en el que no existe el amor ni la esperanza y en el que dos chicos gemelos se las tienen que ver para sobrevivir sin su padre, que se ha marchado al frente, y sin su madre que no puede ocuparse de ellos por no tener suficientes recursos económicos.

Ante esta complicada situación, la madre decide dejar a los protagonistas con su abuela pero, lejos de encontrar amor o ternura en este pariente, la anciana es despiadada y no ayuda, ni un ápice, a los niños a que sobrevivan a este complejo escenario. Durante la estancia con ella tienen que aprender a valerse por sí mismos y a vivir de forma independiente para librarse de ese infierno.

Lo distintivo de este aprendizaje es que los niños se van a endurecer hasta el punto de obligarse a ser inmunes al dolor que les propicia las palizas que reciben de la gente de su entorno, la mella que les hace el hambre o el duro trabajo de cada jornada. Todo ello les comienza a alejar de cualquier inclinación bondadosa, excepto la preocupación que sienten los dos hermanos por ellos mismos. LA PSICOLOGÍA DE LA PELÍCULA

Una adaptación de una novela húngara dirigida por el también húngaro, János Szász, que nos presenta un escenario terrible en el que el engaño y la decepción son el pan de cada día de los dos niños. En el marco que nos ofrece el film no hay ninguna oportunidad de que los protagonistas puedan encontrar un resquicio de esperanza. Al igual que la autora no quiso que los gemelos pudieran escapar de este complicado

panorama, el cineasta sigue la misma línea en su cinta y, de esta manera, nos obliga a vivir la desdicha de los personajes sin que exista un atisbo de futuro en sus vidas.

Agota Kristof, la autora de la novela adaptada, plantea un juego de palabras con el nombre de los dos gemelos, Lucas y Claus, lo que abre la posibilidad de que ambos muchachos sean el mismo y, en realidad, nos enfrentemos a un solo personaje con doble personalidad.

El título de la obra proviene del cuaderno que les regala a los dos niños el padre y donde tienen que poner todas sus vivencias. Es un motivo de justificación que sirven a la autora del libro y al director de la película para explicar, desde los ojos de un niño, los horrores y las masacres en los que se ve inmerso un país en guerra. Como consideración sirva destacar que los gemelos ven de una forma que se les antoja casi lúdica lo que la realidad les entrega y no advierten el peligro al que están sometidos si se descuidan por un momento.

EL OBJETO DE LA PELÍCULA

Es claro que cualquier largometraje que aborde los efectos de la guerra suele impresionar. Pero si esas consecuencias vienen además ligadas con circunstancias que afectan a toda una familia, el grado de impresión para el espectador es aún mayor. Y eso es lo que nos encontramos en ‘El gran cuaderno’, una impactante descripción de cómo dos gemelos se introducen en el mundo de los adultos de forma acelerada. Por si no fuera poco, ambos no encuentran el cariño o el afecto de su abuela ni la compasión o el respeto de las demás personas mayores que se encuentran en su entorno, lo que hace que la película resulte, aún más dura si cabe, de cara al espectador.

El film plantea cómo afectan las situaciones extremas, en este caso la guerra, a la psicología de unos chicos inmaduros, que no tienen un referente en el que apoyarse y que se enfrentan a la complicada realidad del mundo que les ha tocado vivir.

LA AUTORA

Agota Kristof nació en 1935 en Hungría pero se tuvo que exiliar en Suiza a partir de 1956. Su primera novela, ‘El gran cuaderno’ obtuvo un gran éxito de crítica y público y fue galardonada con el Premio Livre Européen (Libro Europeo). Tras esta primera novela, decidió hacer otras dos, que aún no se han adaptado, para añadir a la serie: ‘La prueba’ y ‘La tercera mentira’ y la consagran como una brillante trilogía que entremezcla ficción, realidad y mentiras.

La autora no ha visto estrenada la adaptación de la primera parte de su obra ya que falleció en 2011, pero sí tuvo la oportunidad de saber el interés que existía por llevarla a la gran pantalla y mantuvo correspondencia con Szász acerca del guión para su película recién estrenada. Además, dio su visto bueno a los actores que darían vida a los personajes y le pareció una elección acertada para acercar, de esta forma, su obra a más gente.

Ficha técnica:

-Director y guionista: Janos Szász.

-Actores: Piroska Molnár, András Gyémánt, László

Gyémánt, Gyöngyvér Bognár, András Réthelyi.

-Género: Drama, bélico.

-País: Austria, Francia, Alemania, Hungría.

-Año: 2013

-Título original: A nagy füzet

-Duración: 109 min.

‘El gran cuaderno’, una perspectiva diferente de los efectos de la II Guerra Mundial

Por David Punzón

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Este mes recomendamos…

SUITS (Recomendada por Alberto Iglesias Fraga) SUITS es una serie del canal norteamericano USA Network que está consiguiendo un grandísimo éxito no sólo de audiencia sino también de repercusión social. Y es que no todos los días uno se encuentra con una serie de abogados que consigue aunar de una forma tan dinámica asuntos corporativos, seriedad, traiciones, pasiones, romances imposibles y unos caracteres tan opuestos como el de los dos portagonistas.

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No hace falta ser un experto, ni buscar por mucho tiempo, el primer resultado de la búsqueda de ‘FRIENDS’, ya sea preguntándole a Internet o a personas reales, el 95% de los resultados será acerca de la famosísima sitcom norteamericana, que perdura aún en nuestros recuerdos, incluso 10 años después de su final.

Para conmemorar los 10 años del cese de su emisión, muchas revistas especializadas en TV publicaron unas listas, ’20 curiosidades de FRIENDS’, o cosas por el estilo. Todo eso se puede encontrar muy fácilmente en la red, o preguntándole a tu amigo seriéfilo (todos tenemos uno), que seguramente se las sabe todas.

Pero luego me encontré con una publicación que no era nada halagadora para el programa estrella de los noventa; hablando de las mentiras que “nos intentó hacer creer” la serie. Y digo yo, ¿no se supone que si es una serie…ha de ser ficción?

Ficción: Acción y efecto de fingir. Invención, cosa fingida. Clase de obras literarias o cinematográficas, generalmente narrativas, que tratan de sucesos y personajes imaginarios. RAE.

Todos nos sentamos ante la pantalla esperado una FICCIÓN, algo que no es real, cuando se trata de series. Vamos, en general. (Si te dicen que está basado en hechos reales, ya es otro cantar, pero te lo dicen). Es decir, ¿cómo se puede uno ofender porque en la serie

las cosas sean tan ‘perfectas’ o ‘irreales’? ¡Si de eso se trata! De escapar de la realidad, de ver otras realidades, que puede que para la mayoría de los espectadores sean inverosímiles, pero tampoco pondría la mano en el fuego y jurar que nunca nadie ha vivido algo así, o parecido.

Y que no parezca que me indigna, en realidad, al menos es algo diferente a las tan nombradas listas que decía antes. Ahora, no sé exactamente dónde vivirá el autor de este artículo, pero os puedo asegurar que los bares que te hacen sentir como en casa existen. Hablo desde la experiencia personal, y podría añadir que además vivo en una ciudad que no supera los 70.000 habitantes, y si esos lugares los puedo encontrar aquí me imagino que en las grandes ciudades habrá unos cuantos más, será cuestión de buscar, digo yo. Y que quede dicho, que como persona nacida y crecida en Colombia, aunque no me considero una experta, porque no lo soy, aprecio un buen café, y ciertamente la calidad de las cafeterías que frecuento es muy buena. Puede que sea suerte también.

En su segundo punto habla de ese ‘momento Chandler/Joey’ de tener un futbolín en el piso. O es su defecto, ¿quién no ha soñado tener su propio sitio donde vivir y acicalarlo con toda clase de objetos recreativos? Futbolín, dardos, salita exclusiva para videojuegos, un minibar…toda clase de ocurrencias juveniles (y no tan

juveniles). Por supuesto, en este país en el que vivimos, con suerte te puedes permitir tener tu propia casa/piso/apartamento, y sí, con suerte no te desahucian. Pero estamos en España, estamos en el 2014. FRIENDS estaba desarrollada en Nueva York y eran los noventa. ¿Cómo se puede comparar? No se puede.

Apartado número tres. La paleontología de Ross, que sorprendentemente (nótese el sarcasmo) tener esa carrera le daba para mantener a su familia (o ex) y vestir bien. Con respecto a esto sólo tengo que decir que Ross era un profesor con doctorado en una universidad. Y vuelve a comprar la situación actual de España con aquella de un mundo imaginario, donde todo es posible, porque precisamente…es irreal. No veo ningún engaño.

Cuarto: ¿Insultar un género musical? Puede ser simplemente que soy una persona muy abierta a prácticamente todo tipo de música, pero de ahí a generalizar que lo que domina es la electrónica y que es ‘anacrónico’ que en la era electrónica que vivimos el folk tenga sus seguidores, creo que ahí comenzó una ida por las ramas en la publicación mucho más aguda. Que una guitarra no tenga cabida en el ‘paraíso digital’, ¡por Dios! ¡A quién se le ocurriría tocar la guitarra ahora! (igual son muchos sarcasmos ya).

FRIENDS cumple diez años Por Laura Rodas

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Su pequeña lista de ‘mentiras de FRIENDS’ sigue, ahora hablando del bótox de Courtney Cox. Mucha gente utilizaba, y sigue utilizando, bótox. Se sabe que deforma la cara pasados unos años, todos lo hemos podido comprobar con muchos personajes famosos, hasta se vuelven adictos. Pero, ¿alguien me explica qué tiene que ver eso con la realidad, o falta de ella, de la serie? ¿Qué mentira nos vendió la serie por el hecho de que la actriz decidiera aplicarse un poco aquí o allá? La siguiente mentira, no sabría cómo desmentirla, sencillamente porque no veo engaño, no veo el sentido de este extracto: “6. Chueca, El Born, La Alhóndiga o Ruzafa serán el nuevo Village… Y El Gran Wyoming el nuevo Joey. Que sí, que parecerá muy chorra, pero a ver si no qué serie tenían en mente los creadores de Hermanos de leche, Más que amigos o 7 vidas… Por cierto, la estrella de esta última, Toni Cantó, hoy es diputado y tuitstar.” Ahora un poco de Producción. Para llevar a cabo la grabación en lugares públicos o privados, es necesario un contrato, con el ayuntamiento correspondiente o con los dueños si es una propiedad particular. Este contrato puede requerir o no pago de dinero por parte de la empresa productora para la utilización de las instalaciones. Y por supuesto hay que tener unos seguros que cubren los daños que se puedan ocasionar. Si la empresa

productora (y puede ser de una película, de una serie, de un videoclip, o simplemente unos estudiantes del mundo audiovisual) decide proceder a la grabación sin los documentos legales correspondientes…pues claro que se tiene que hacer cargo de pagar la multa y todo lo derivado de la acción ilegal que ha cometido. Dicho esto, queda absolutamente esclarecido el por qué a Shakira (y a todo el equipo que grabó allí) la multaron por haber grabado su videoclip en la ciudad de Barcelona cuando no tenía el permiso necesario. Por otro lado, tenemos la ‘intro’ de FRIENDS, que fue grabada en una fuente de la Warner Bros a las 4 de la mañana. Me arriesgo a decir que los permisos los tenían. A parte de las cuestiones estas de papeleos, que escriba despectivamente sobre los creadores de algo tan aclamado…creo que es evidente que se queda sin qué decir; llamar a los ‘diseñadores’ de la careta de entrada ‘oligofrénicos’ me parece, como poco absolutamente irrespetuoso. También está el tema de la edad en las parejas. A esto dedica su octavo y penúltimo punto. Que Tom Selleck ‘se calce’ a Mónica no es nada del otro mundo. Que le llame ‘vejestorio’ (a Selleck) me parece pasarse otra vez de la línea (parece que es la tendencia del escritor). Y luego pone otro ejemplo del mundo real que pretende aplicar a una serie ficticia, diciendo que lo lógico es que las maduritas se vayan con los

jovenzuelos como sucedió con Jennifer López o Madonna. Y para finalizar ‘el mejor cameo de su historia’ (de FRIENDS) gracias a Jean-Claude Van Damme. Por supuesto, como considerar grandes estrellas a Sean Penn, Susan Sarandon, Helen Hunt, Charlton Heston, Julia Roberts, Reese Witherspoon, Robin Williams, George Clooney, Jim Rash, Brad Pitt, Danny DeVito, Ben Stiller o Dakota Faning. ¡Qué osadía! Vale, que es un artículo de opinión, igual que este lo es, pero incluso para la opinión hay que tener argumentos reales, que no sean producto sólo de tu perspectiva sino también de que se sustenten. Esto es solamente un texto escrito por alguien que se encontró con un artículo de El País sobre una gran serie. Y lo es no porque lo diga yo, sino porque lo dicen los millones y millones de espectadores que la siguieron, la vieron evolucionar, la vieron terminar e incluso la vieron otra vez. Lo dicen sus premios. Lo dicen las series que han ido detrás de ella y que intentan ser como ella, pero ninguna ha llegado a su talla. Habrá cosas más o menos verídicas, pero es lo que pasa con las series, por si no lo he dejado claro: ¡las series son ficción! Si quieres ver realidades mira un documental y un poco de noticias. Para todo lo demás, prepárate para ser engañado.

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Casa Árabe de Madrid y de Córdoba proyectará el seis de junio American Arab, un filme con tintes autobiográficos del iraquí-estadounidense Usama Alshaibi que detalla el brote de racismo que surgió en los meses posteriores a los atentados del 11-S.

El director de Nice Bombs intenta contar a través de su historia personal el día a día de la diversidad de árabes que viven en Estados Unidos, abordando cuestiones como la identidad y la percepción que tienen de ellos los occidentales y creando un espacio para personalidades complejas.

La película se podrá ver tanto Casa Árabe de Córdoba como en Madrid. En la capital se proyectará el seis de junio a las 19:30

en el auditorio de la Calle Alcalá, 62, a un precio de dos euros por entrada, mientras que en la ciudad andaluza será a las ocho con entrada gratuita hasta completar aforo en el auditorio de la Calle Samuel de Los Santos Gener, 9. Ambas proyecciones se emitirán el seis de junio en versión original con subtítulos en español.

El día 20 en el mismo auditorio de Córdoba y a la misma hora, aquellos que lo deseen podrán ver A la izquierda del padre, del brasileño Luiz Fernando Carvalho. Una película basada en la novela homónima de Raduan Nassar, escritor brasileño hijo de inmigrantes libaneses católicos, que relata la historia de una familia que emigra de El Líbano al Brasil rural de los años 40.

Más información en www.casaarabe.es

Por otro lado, nunca es tarde para volver a ver o para descubrir títulos como Un cerdo en Gaza, La bicicleta verde, La fuente de las mujeres o La Mezquita, películas recientes del universo árabe y franco-árabe que aunque no tienen relación alguna entre sí nos llevan desde el drama y la búsqueda de emociones hasta la risa más desternillante, todo ello, por qué no, regado con un buen té a la menta.

Cine de verano a la sombra de una jaima

Por Ana Sanz

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Con las primeras hojas y las lluvias del otoño, Fox desvelará Gotham, una precuela en forma de serie que rendirá homenaje a la ciudad imaginaria de Bob Kane, creador de Batman junto con el escritor Bill Finger.

No obstante, esta vez Batman será el gancho para atraer seriéfilos pero no será el protagonista principal de la trama. El asesinato de sus padres (Thomas y Martha Wayne) en un callejón de la ciudad del caos hará las veces de telón de fondo para que conozcamos cómo surgió la figura del detective James Gordon, interpretado por Ben McKenzie (“Southland”, The O.C.).

De hecho, McKnezie prestó su voz al caballero oscuro en Batman: Año Uno, una película de animación estrenada en 2011 y dirigida por Lauren Montgomery y Sam Liu que narra el regreso del joven Bruce Wayne a la ciudad que le vio nacer y la entrada y ascenso de un novato James Gordon en el deteriorado cuerpo de policía de Gotham City.

Gotham parece el escenario perfecto

para que los personajes secundarios, que tan bien posicionó Christopher Nolan en su legendaria saga de “El Cabellero Oscuro”, adquieran todo el protagonismo y cuenten su historia en primer plano.

Además de conocer todos los entresijos del corrompido departamento de policía bajo el mando de la comisaria Sarah Essen (Zabryna Guevara, Burn Notice), también veremos cómo nacieron algunos de los villanos que siembran el crimen en la ciudad.

La actriz Camren Bicondova será una aniñada Selina Kyle que acabará enfundándose el traje de Catwoman, mientras que Robin Lord Taylor se calará el sombrero de copa y el bastón del súper villano Pingüino, Cory Michael Smith hará de Enigma y Clare Foley de Hiedra Venenosa.

También se dejará ver el entrañable Alfred (Sean Pertwee) acompañando al joven de doce años Bruce Wayne (David Mazouz) destrozado tras presenciar el asesinato de sus padres.

Mención aparte merece la posible aparición del histriónico Joker, y es que en una entrevista a Entertainment Weekly, uno de los productores, Bruno

Heller (El mentalista), adelantó una futura aparición del malo más icónico de la saga. Entretanto también sabremos cómo se conocieron James Gordon y su prometida Barbara Kean (Enrin Richards) y al segundo de a bordo del teniente Gordon, el antagónico Harvey Bullock, encarnado por Donald Logue.

Con esta primera lista de nombres y una storyline muy bien cimentada podemos ir abriendo apetito mientras Bruno Heller y Emmy Award (CSI y Nikita) cocinan en la parrilla de Fox una de las series que, esperemos, hagan más llevaderas las tardes de lluvia del próximo otoño.

La cadena de televisión dará vida a la ciudad creada por

DC Comics en la que se forjó uno de los superhéroes más

carismáticos y longevos de la historia del cómic.

‘Gotham’ resurgirá el próximo otoño en Fox

Por Ana Sanz

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Roulette

Os esperamos a todos en el próximo número

Julio-Agosto 2014

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