ronda prueba
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15 ALGO RONDA | RONDA
En cuanto a tu trabajo editorial ¿Cómo es el proceso creativo? El proceso creativo es muy
simple. Una vez que tengo o
dispongo del contenido le doy
la mejor forma posible para que
ésta se comprenda fácilmente.
Generalmente el cliente ha
acudido a mi porque esta buscando
un lenguaje concreto, al que
cree llegar fácilmente trabajando
conmigo.
¿Cuáles son tus trabajos favoritos?
En cuanto a mis favoritos tengo
varios que por distintas razones
les tengo un gran aprecio, bien
por el resultado final, bien por
la relación cliente-diseñador, o
por la repercusión. El catálogo
Edad Perversa, Rekalde, BCN
producción 2006, Nueva Ola, la
revista Fanzine 137 y Metal, son
algunos de los proyectos con los
que más satisfecho estoy…aunque
me estoy dejando muchos otros
en el tintero que por síntesis debo
descartar.
¿Las revistas que te gustan?
Egoïste, A Magazine, 032c,
Harper´s Bazaar, Fanzine 137.
Por R.Monga
¿Cuál es tu estrategia de trabajo entre la competencia?
Nunca he planteado mi trabajo
bajo estrategia alguna. Trabajo por
intuición y le pongo muchísima
energía, dedicación e ilusión a lo
que hago. Supongo que la clave
ha estado en transmitir todo eso
a la gente que al comienzo de mi
aventura confió en mi y en mi
potencial. De todas maneras no
hay nada hecho aún, en ningún
caso tengo una sensación de
estabilidad, eso me hace estar
siempre muy despierto a conseguir
más y más proyectos.
¿Quiénes componen tu staff?
En estos momentos somos 4
diseñadores: Omar Sosa, Miquel
Polidano, Carol Montpart y yo.
Aparte contamos con colaboradores
puntuales que de vez en cuando
se suman a proyectos de mayor
envergadura.
¿Qué sabes sobre Chile?
No tanto como me gustaría.
Soy de los que todavía no han
cruzado el Atlántico por lo que
sé de América se lo debo a mis
amigos de allí o a los noticiarios.
Aunque sigo muy atentamente la
política internacional, así que me
considero bien informado de todo
lo que pasó en Chile con Pinochet,
el proceso que se llevó a cabo y la
situación actual con la presidenta
Bachelet.
También conozco a dos buenísimos
Djs que tocan en Berlín: Ricardo
Villalobos y Luciano.
¿Cuál es tu fuente inagotable de inspiración?
El propio trabajo.
¿Con qué objeto de diseño te identificas?
Con cualquier Mac.
¿Qué campo del diseño te gustaría explorar? Me sigue interesando muchísimo
el diseño editorial, creo que nunca
voy a aburrirme de él.
¿Cómo fue el trabajo que recientemente hiciste en Londres para la revista Kilimanjaro*?
Michel O, editor de la revista,
llevaba un tiempo siguiendo
mi trabajo hasta que un día se
contacto conmigo para ofrecerme
una colaboración. Al principio
pensaba que el proceso sería como
todos los otros proyectos: él me
manda el contenido, yo le hago
una propuesta y si es aprobada
desarrollamos ya toda la revista…
pero él no buscaba esto…quería
plantearlo distinto…así que
decidimos irnos todo el equipo a
Londres y realizar un intensivo
de tres días en los que plantear la
gráfica de la revista y dejarlo casi
todo listo en esos días. De regreso
de Londres, terminamos ya todo
desde el estudio y se le mandó
los archivos. Fue una experiencia
interesante…
¿En qué estás trabajando?
Un par de catálogos y en el re
diseño de una imagen corporativa
de envergadura.
Direcciones http://www.albertfolch.com
http://www.kilimag.com*Revista inglesa de cultura visual: arte contemporáneo, fotografía documental,
estilo de vida y periodismo creativo.
h
El catalán Albert Folch (30) descubrió el diseño por accidente cuando estudiaba Geología y hacía los flyers para las fiestas de música electrónica que organizaba con sus amigos. Tanto le gustó que se cambió de carrera y en el 2004 ya trabajaba en
Barcelona. Dos años después formó su propia oficina, que hoy es reconocida en el mundo del arte y el diseño contemporáneo. Lo suyo son los catálogos de arte, las revistas, los libros de arquitectura y también la moda. El año pasado, por ejemplo, ilustró la
carpa del BCN Fashion Week con la cara de Kate Moss.
tell methe truthDISEÑO 5 ALBERT FOLCH 5 DISEÑO 5 ALBERT FOLCH 5 DISEÑO 5 ALBERT FOLCH 5 DISEÑO 5 ALBERT FOLCH
18RONDA | ALGO RONDA 19 ALGO RONDA | RONDA
Cuando pienso en un lanzallamas se me vienen a la cabeza varias escenas, casi todas bélicas. Una, tiene que ver con un milico gringo quemando la selva vietnamita, otra con un nazi cocinando judíos y cómo olvidar a Sigourney Weaver en Alien II, friendo
civilizaciones de monstruos espaciales.
ero, de un tiempo a esta parte, en el medio cultural chileno
ha empezado a salir olor a quemado con otro lanzallamas, que
se agrega al listado de imágenes del comienzo. El foco viene
de un grupo de pirómanos que andan usando técnicas parecidas a las
del cultivo de roza: una forma de trabajar la tierra que era propia de los
precolombinos de México y Centro América y que consistía en quemar
grandes extensiones de selva para luego sembrar encima; arrasar con
fuego, elemento que jamás está quieto.
Eso es Lanzallamas, un grupo de gestores culturales que a punta de
esfuerzo y organización se han posesionado en el círculo intelectuaolide
chileno, sin la necesidad de publicar a un auspiciador. Entre las varias
actividades que hacen, la flama que más destaca es su página Web.
Un sitio amable, no atiborrado de imágenes innecesarias y dotado de
contenidos. Con material de variados autores en formato de entrevistas,
crónicas, ensayos, poemas, material visual y, claro, siempre evitando a
quinceañeros que escriben sus penas en verso o a fotógrafos que de sus
limitaciones hacen su estética. Por ende se desprende que su trabajo va
en serio, quema.
Lanzallamas, en palabras de Roberto Contreras, uno de los nombres
más visibles del grupo, “…trata de dejar de decir las cosas por su
nombre y convertirlas en acciones. En actos inflamables, del tamaño de
las montañas, de los edificios, los supermercados, las multitiendas…”
Pienso que un grupo así, con afanes mesiánicos, está bien. Le dan
curso y fin al trabajo artístico, que no es más que mover las neuronas
de los espectadores con objetos dinámicos; haciendo cosas, libros,
lecturas públicas, intervenciones en la ciudad con un claro énfasis de
propagación. Nada de ocio, sólo acción; le ponen parafina a la cultura
para que prenda bien y no se apague, aunque salga mal olor. Ahora, si
ellos quieren quemar los sistemas nerviosos de la gente con celdas de
hidrógeno, tanto mejor: la letra en fuego queda grabada.
Además de Roberto Contreras, los encargados de mantener el piloto
prendido son Jaime Pinos y Jko Contreras. Dentro de los colaboradores
destacan varios nombres de las letras nacionales, tales como el ex poeta
José Ángel Cuevas, el novelista Ramón Diáz-Etérovic, Alejandro Zambra
(en modo poeta) y Álvaro Bisama (en modo Bisama).
Uno de las últimas acciones de Lanzallamas fue lanzar el libro
Pozo, un compendio de textos de varios autores sobre el ventilado
descuartizamiento del sodomita, ocurrido el año pasado. No fui a la
presentación porque el día anterior estuve hablando con un niño de
COANIQUEM y, todo lo que tenga que ver con fuego, me asusta.
Después de todo no hay que olvidar que Los lanzallamas es la
continuación de Los siete locos, del notable escritor argentino Roberto
Artl. ¿Por qué digo esto? Porque el socialismo artístico puede ser un poco
de locos ¿ o no?
Por José Miguel Corralese
Direcciones http://www.lanzallamas.com
P
LANZALLAMAS Todo el mundo es combustibleLITERATURA j LANZALLAMAS j LITERATURA j LANZALLAMAS j LITERATURA j LANZALLAMAS j LITERATURA j LANZALLAMAS j LITERATURA
24RONDA | ALGO RONDA 25 ALGO RONDA | RONDA
a serie de fotografías de Cristóbal Palma, denominada
Sudamericana City, ofrece una reflexión visual –no exenta
de ironía- que destaca algunos procesos de modernización,
principalmente en arquitectura y urbanismo, experimentados en el
continente sudamericano. Esta mirada favorece una lectura alternativa
a la desarrollada por cierto discurso crítico regional, que ha puesto el
énfasis en una concepción fragmentaria y dividida del continente, en
oposición a las inflamadas versiones esencialistas que representaron la
imagen de Sudamérica bajo una supuesta identidad o unidad cultural. Para
este discurso crítico de carácter deconstructivo, Sudamérica no sería un
continente unitario con una raíz común, más bien representaría un lugar
lleno de conflictos geográficos, culturales, lingüísticos, económicos, raciales
y sexuales no resueltos, en permanente estado de fricción.
Esta serie, iniciada en el año 2002 y aún en desarrollo, tematiza un aspecto
que ha distinguido a los proyectos utópicos, desatendidos por la mirada
esencialista y concebidos como parte de un collage cultural por el discurso
crítico más reciente, y que son llevados a cabo por cierto modernismo
racionalista en el continente. Me refiero a la conformación de una especie
de ciudad genérica cuya implacable homogenización a nivel regional ha
redundado en una pérdida de los localismos reconocibles en las ciudades
registradas por Palma: Santiago, Viña del Mar, Buenos Aires, Punta del Este,
Sao Paulo, Río de Janeiro y Brasilia.
Su obra no sólo enfatiza esta atrofia de la experiencia de lo local; al
suspender los nombres propios de cada una de estas locaciones, también
sugiere que la expansión del modernismo continental (en rigor, un degradado
reflejo de su homólogo internacional) ha sido en parte inquietantemente
exitoso. Comparadas ciertas vistas de Santiago con Sao Paulo o de Buenos
Aires con Río de Janeiro, la invocación del imaginario fundamentado de esta
ciudad genérica pareciera estar tajantemente eclipsada por una vivencia del
extrañamiento: frente a tanta regulación o planificación implementada por
encima de las diferencias específicas de cada región, la única posibilidad
pareciera provenir de una desarraigada experiencia de habitar un no-lugar.
En estos momentos, Sudamericana, sigue en desarrollo y las próximas
ciudades que Cristóbal fotografiará están en Venezuela y Colombia.
Por Guillermo MachucaC
Direcciones http://www.cristobalpalma.com
CIUDAD genérica
L
ARQUITECTURA R CRISTÓBAL PALMA R ARQUITECTURA
28RONDA | ALGO RONDA 29 ALGO RONDA | RONDA
Arts & Crafts conoce al grunge
e
Por Gabriel Zamora
Cony Álamos la diseñadora detrás de la marca AM/FM es integradora de tiempos, imágenes, materiales y formatos. Rescatista entrenada de antiguas técnicas, sabe medir las guindas que
pone en la receta. Ni muy allá ni tan acá.
staba en una fiesta, donde por algún
motivo el DJ se conectó con radio
Aurora “la de la música bonita”.
Culpable de no remontar a una infancia tipo
AM/FM, era el único en esa fiesta que parecía
no disfrutar con frenesí. Yuri cantaba con todo:
”dame un beso, no no-”. Aún sin saber como
bailar, hacía como que estaba todo bien y por
dentro quería gritar: ¡cambien la música, por
favor!
Al día siguiente me encuentro con la labor de
escribir sobre “AM/FM”, una nueva marca de
ropa. Sentencio sin información: seguro que
habrá telas en las que no calzan los colores
del estampado, deslavadas, con delantales de
cocina y cosas aun peores… las pintoras de
mis pesadillas. Reviso el fotolog y recupero
la tranquilidad, ahí están: unos amadísimos
rombos, sin tensión, geométricos, equilibrados,
amables, ñoños y ciertamente un poco AM/
FM. Al lado, los tejidos escoceses que han
resucitado una vez más. Para algunos son un
día de campo, yo sólo veo la pollera de tablas
que usaba mi hermana, que se encendía con
la abrochada de un gran alfiler niquelado con
beatle tejido rojo, balerinas blancas y zapatos
Calpany. ¿Se tratará de eso lo AM/FM? ¿De
encender la memoria emotiva a través de
imágenes que nos recuerden otros días?.
Cony Álamos, dueña y creadora de AM/FM,
me recibe en su encantadora casa y me invita
a tomar el té. Sólo al ver la escena tetera-
azucarero de porcelana me da un marco del
personaje al que me enfrento. Un falso perro
salchicha terriblemente realista me escolta en
la entrada de la escalera que lleva hasta su
taller. Las granadas de la frutera están a punto
de reventar, una casa con frutas siempre es
signo de salud y dulzura, claramente Cony es
una chica que se ha alimentado bien, me refiero
a su mente. En la mía suena Javiera Mena,
otra nostálgica de lo bello del ayer sumado a lo
mejor del hoy.
Cony es parte de ese movimiento. Así de
simple, agregar un nuevo ingrediente que
puede hacer relucir hasta el más añejo
vejestorio y ella descubrió su forma de hacerlo.
No es esa mamá lavando platos en la cocina
con piso de flexit, al ritmo de “la de la música
bonita”. Es la abuela, con sus guantes hechos
a mano y vestidos de compleja pasamanería lo
que hacen que su mente desborde creación.
Investiga, dibuja, modela, borda, estampa,
todo ella misma. En su ejercicio de cazadora
de tendencias, observa una diversidad de
imágenes: ilustraciones biológicas de flora,
tradiciones indígenas, arte callejero, íconos
históricos, etc. Así descubre códigos comunes,
otros nuevos y la conjunción de ellos. Su diseño
es nostálgico y vanguardista. Con interesantes
oposiciones de materiales logra un lenguaje
común de construcción y color. En pocas
palabras: Arts & Crafts conoce al grunge.
El concepto de su colección primavera/verano
2007-8 es la Obrera-Barroca, dos grandes
referentes que definen su lenguaje. Lo lineal,
funcional, simple y austero de la posguerra de
los años 40’s, marcado por la inclusión de la
mujer en el trabajo con un vestuario funcional.
Sumado a lo orgánico, lujoso, complejo y
abundante del Barroco. Ambos movimientos,
a pesar de lo opuesto aquí forman parte de una
sola cosa.
Y ¿cómo se ve esto? Un poco de brocado,
popelina estampada, más algo de Denim y 35
cortes en un corsé. Colores des-saturados, con
detalles en flúor y metalizados ponen el resto
para potenciar esta singular propuesta de Alto
Prèt a Porter. Es decir, llegar y llevar pero
pensado menos masivo y con detalles hechos a
mano. AM/FM es un must en la lista de cosas
entretenidas por conocer y que a partir de este
mes estará en Hall Central.
Direcciones www.hallcentral.cl
EMODA q AM/FM q MODA q AM/FM q MODA q AM/FM q MODA q AM/FM
30RONDA | ENTREVISTA 31 ENTREVISTA | RONDA
La nueva vestimenta de
GEPE
Los que se acostumbraron a verlo con chaleco de lana y guitarra de palo van a tener que
escuchar Hungría, su nuevo disco. Porque Daniel Riveros, para efectos artísticos Gepe, sin
dejar de lado la veta folk e intimista que tantos réditos le trajo con Gepinto (2005), ahora
también se atreve con canciones pop de bases electrónicas y coros repetitivos. “Es bueno
decir que cambiaste” asegura, ahora que escucha George Michael, se hizo fan de Bob Dylan,
leyó a Roberto Bolaño y trabajó con nuevos amigos.
Por Luis Felipe Saavedra
8
odo lo bueno puede ser mejor. Y es mejor si es distinto. Esas son
las máximas que Daniel Riveros persigue en sus trabajos y por
eso en Hungría, su flamante tercer disco, además de profundizar
su vocación de cantautor posmoderno, ofrece un lado de canciones pop
con base en las programaciones electrónicas y un bajo muy presente.
Gepinto (2005) le valió a Gepe la chapa de “revelación de la música
chilena” gracias a una refrescante mezcla de influencias y un personal
uso de la guitarra de palo y la voz. En Hungría esa simpleza y gusto por la
melodía siguen presentes, pero ahora es canalizada a través de estribillos
y coros más universales. “Se trata de aceptar más cosas –explica Gepe-.
Como decir que en las canciones uno puede hacer lo que quiera. Tiene
que ver con el ego, desmarcarte de lo que te dijeron antes. Es bueno decir
que cambiaste”.
Gepe surgió del núcleo creativo del colectivo musical Jacobino Discos. Amigos y vecinos de la capitalina comuna de San Miguel con quienes editó
en 2004 su debut 5x5, diez piezas para voz y guitarra que despertaron
mucho interés entre unos pocos, pero que avisaron de su talento para
escribir canciones. Paralelamente a la edición de El brillo que tiene es
lo humano que le queda (2004), del dúo de rock folk chinchinero Taller
Dejao (donde toca batería y canta), Riveros se unió a la compositora pop
Javiera Mena como su baterista en vivo y se concentró en presentar su
proyecto solista, acompañado de sus amigos de Jacobino Discos, Pablo
Flores (quien publica música bajo el nombre de Namm) y Sebastián
Sampieri (hoy miembro de Les Chicci, banda presente en el lanzamiento
de Hungría, hace un par de semanas). Con la ayuda de Rodrigo Santis (de
Quemasucabeza) grabaron Gepinto, un álbum que ubicó a Gepe como el
artista chileno más importante de 2005, lo llevó a realizar dos giras por
Europa, recorrer todo Chile, dar entrevistas para importantes medios latinos
y europeos y ser editado en varios países. Tras una temporada muy agitada,
Sampieri y Flores privilegiaron sus proyectos personales y se alejaron,
época que coincidió con el comienzo de la relación entre Gepe y Vicente
Sanfuentes, materializada en Hungría.
T Melómano compulsivo de la era internet, Daniel Riveros escucha folclore,
música docta, noise y pop electrónico. En una conversación relajada,
que más que entrevista es un almuerzo con menú de pizza y helado de
piña, repara en detalles rítmicos de los neoyorquinos Blonde Redhead,
dice que le encanta (y pone en el reproductor) el disco de su compañero
de sello Diego Morales, habla de Alva Noto, Conrad Schnitzler o de
compositores contemporáneos con la misma pasión que de George Michael
o de un catálogo de los últimos discos onda adulto joven que acaba de
bajar de internet “Cambié caleta el portafolio. He bajado varios bloques
de cosas: pop de finales de los 80as y principios de los 90as, como Tears
for Fears, Simply Red, Sade o George Michael” confiesa. Pero su último
gran descubrimiento vino tras ver No direction home (2005), una biografía
fílmica que hizo el director Martín Scorsese sobre Bob Dylan “Antes
me cargaba la música de Bob Dylan, lo encontraba bah!, música gringa,
country y vaquera, qué fome. Me carga eso de la armónica aquí (en el
cuello), pero después caché su historia y lo encontré la raja, cómo el
huevón era tan creativo. Ahora es el músico al que más respeto. Encuentro
que es el más bacán que existe, en mentalidad, en facha. Creo que me dan
lo mismo las canciones, obviamente me gusta su música, pero lo tomé por
otro lado”.
Hace un par de años no paraba de hablar de los muy chilenos Víctor Jara,
Violeta Parra o el grupo Mazapán. Hoy sus referentes son anglosajones
y eso no tiene nada de extraño en Gepe, siempre cambiante. Se aburrió
de trasladar la batería que tocaba en Taller Dejao y ahora le acomoda
andar solo con su guitarra y bases pregrabadas “Una cuestión práctica
que se pasa a lo estético” dice. También reemplazó los músicos que lo
acompañan y a Rodrigo Santis como productor. Para Hungría trabajó con
el ingeniero Gonzalo González (presente en buena parte de los discos
chilenos más exitosos de los últimos 15 años) y con Vicente Sanfuentes,
reconocido músico y productor que bajo el apodo Original Hamster se
mueve entre el rap, el funk y la electrónica bailable.
P
RONDA39
EL MEDIOestilo de Buin
i amigo Felipe, que es diseñador, fue el
primero en hablar de Fake Pilot, a mi
ni siquiera me sonaba el nombre. Se me
revelaba una historia: la de un sueco programador de flash
que había elegido un suburbio capitalino para trabajar, semi
escondido, en su estilo internacional.
Felipe me contaba: son unos diseñadores suecos que viven
en Buin, al parecer están trabajando en algo medio secreto,
totalmente solos con sus computadores a los que sólo les
falta hablar, metámonos a su página. Era evidente, el mundo
del diseño me era totalmente desconocido, aún cuando
creyera distinguir ciertos códigos comunes, no conocía a
ningún diseñador que no fuera de ropa o que hubiera hecho
alguna carátula de un disco de moda. Sin hacer muchos
comentarios y pensando en el por qué alguien que no fuera
natural de Buin elegiría vivir ahí, especialmente viniendo de
Suecia, me instalé frente a la pantalla del computador.
Lo que apareció en www.fakepilot.com era un extrañísimo
video de una conferencia repleta de nipones sorprendidos,
que abrían los ojos frente a un personaje que bien podría
haber salido de un comic, terno negro y máscara de
piloto de avión, a lo Exterminator de Primal Scream, se
presentaba en japonés como un humilde y pacífico servidor.
Detrás de él una pantalla servía de escenario, proyectaba
imágenes finamente adornadas, que mezclaban banderas de
Estados Unidos, un símbolo de la paz hecho con personas
y un inquietante Napoleón declarado como el máximo
programador de flash… -¿Este tipo vive en Buin?
MPor J.Rivas
e
RONDA
94RONDA | CRÍTICAS 95 CRÍTICAS | RONDA
CRÍTICA | DISCOS
LA CONSOLIDACION DEL NUEVO PUNK
´´´ñ´´´´ñ´´´´ñ´´´´´ñ´´´´´ñ´´´9´´´ñ´´´´ñ´´´´ñ´´´´´ñ´´´´´ñ´´´
New Weird America ¿Qué? Cuatro o cinco años
atrás era lo que muchos se preguntaban ante el
desconcierto que provocaban bandas como Animal
Collective, Black Dice, Wolf Eyes, Sunburned hand
of the Man , JOMF entre muchos más. Un movimiento
que creció y que se masificó hacia el mundo entero
desde los Estados Unidos y que sin pretensión alguna
logró acaparar las miradas de gente como Thurston
More (padrino del movimiento y curador el año
recién pasado del festival All Tomorrow´s Parties en
Londres) y las de la prensa mundial.
Muchos pensaban que este movimiento “Folk-
Psicodélico-Ruidista-Punk” sería algo netamente
anecdótico y pasajero, un concepto musical que no
tenía ni pies ni cabeza, pero otros sencillamente lo
miraban como la vuelta al alma y a las raíces de la
música ya que muchos ocupaban técnicas tribales-
hipnóticas y de alma en sus composiciones (tal como
lo pudo hacer SunRa Arkestra o por qué no, nuestros
nacionales Los Jaivas con su disco El Volantín).
Entonces, el riesgo musical estaba más que presente
y las influencias musicales comenzaban a salir a la
luz pública, nombres como La Monte Young, Sonic
Youth, Shirley Collins, Silver Apples, Suicide y
algunas de las oscuras bandas japonesas, daban
cabida a estos nuevos acentos musicales que se iban
mezclando con la improvisación musical que iba
entregando el alma.
Posiblemente para Panda Bear, la muerte de su
padre haya sido el canalizador más importante en la
realización de su primer disco titulado Young Prayer,
(hecho en el año 2002 y grabado el año 2004 por Paw
Tracks) y por qué no decirlo, por momentos un disco
que aparentaba ser muy depresivo y melancólico,
pero denso y abstracto a la vez.
Hoy al escuchar este nuevo trabajo llamado Person
Pitch, te puedes dar cuenta que Noah Lennox
es una de las piezas vitales en la creación de
Animal Collective ya que si no supieras quién está
interpretando el sonido, posiblemente pensaríamos
que se trata de AC.
Person Pitch deja de lado aquella intimidad que
emanaba su disco anterior para adentrar en un sonido
más bien ruidísta y psicodélico, pero sin dejar de
lado el concepto canción. Un sonido que tiene una
accesibilidad impactante hacia el oyente, realmente
te atrapa y como alguien dijo por ahí: “te invita a
escucharlo en sucesivas oportunidades”. El concepto
para este nuevo disco dejó de ser piano y guitarra,
hoy encuentras nuevos sonidos, atmósferas y matices
que te invitan por momentos a subirte dentro del viaje
calmo, placentero e infinito.
Posiblemente cuando se hable del concepto New Weird
America, aparecerán las bandas antes citadas y lo más
seguro es que el señor Noah Lennox aparezca en la
historia de la música como uno de los estandartes de
este movimiento que vino a revolucionar hace cuatro
años atrás, el actual panorama musical.
LAS 88 TECLAS MAESTRAS Herbie Hancock, The PianoColumbia, 1978 Por Iñigo Díaz
Fue en una década portentosa en cuanto a
experimentación con tecnologías análogas de
vanguardia y sudorosos ritmos callejeros cuando el
pianista Herbie Hancock trazó un paréntesis en su
avance sobre el jazz-funk setentero para devolver la
mirada hacia el maestro Bill Evans.
No olvidemos que por mucho que Hancock, aquí
de 38 años, llevara la cabellera afro, vistiera trajes
a la moda Tony Baretta, lentes a lo Telly Savalas, y
terminara siendo uno de los tres grandes teclistas
eléctricos del jazz contemporáneo, él fue un joven
pianista iniciado en la casa Blue Note. Y ese
adiestramiento tiene que ver con la música en su más
puro estado acústico.
Este paréntesis lleva por título The Piano (1978,
reeditado por Columbia en 2004), y en él las obras
que interpreta no son protagónicas. Ni siquiera lo
es Hancock. El verdadero centro es el piano y a su
alrededor gira un completo sistema solar. Hancock
puede estar solo junto al instrumento e improvisar
a gran altura tal como lo hicieron su predecesor
Bill Evans (con The solo sessions, 1963) y su
contemporáneo Keith Jarrett (The Köln concert,
1975), en dos impostergables obras de la que ha sido
llamada “composición en tiempo real” para piano
solo.
Originalmente dispuesta en dos caras de un vinilo,
The Piano se desplegó en su primera parte con una
suite de tres pequeños movimientos a través de
melodías standards que Hancock solía interpretar
al interior del quinteto de Miles Davis. “My funny
Valentine” es aún más introspectiva y dramática que
todas las versiones que la antecedieron, mientras
que la deconstrucción de “On green dolphin street”
y “Someday my prince will come” manifiestan
su capacidad de intervención y reubicación de
los elementos. Sobre el final, el pianista escribe
adelantados originales de música contemporánea y
swing como “Sonrisa”, “Manhattan island” o “Blue
otani” para que nadie se confunda: Hancock es
primero pianista y después teclista.
Una vez, el músico se presentó en Chile. Fue en
1998, en la Estación Mapocho. Para esa ocasión
Hancock tenía un número ya programado, pero
antes de comenzar fue interceptado por una persona
del público que le pidió que por favor tocara una
antigua pieza titulada “Maiden voyage”. El pianista
lo miró un momento y no dijo nada. Cuando subió
al escenario anunció que antes de comenzar con el
concierto ejecutaría una improvisación de piano solo
sobre “Maiden voyage”. Esa noche la melodía fue
irreconocible, porque Hancock la tomó con una mano,
la desarmó con la otra, la reconstruyó a su modo y la
presentó como una pieza severamente nueva.
Con su pensamiento armónico y con el piano, que es
la extensión de su pensamiento armónico, hizo lo que
quiso. Como también aquí, en The Piano, y gracias
al piano.
CRÍTICA | DISCOS
BRAINDANCEAleksi Perälä, Project VRephlex, 2007
Por Fernando Mora
´´´ñ´´´´ñ´´´´ñ´´´´´ñ´´´´´ñ´´´9´´´ñ´´´´ñ´´´´ñ´´´´´ñ´´´´´ñ´´´
Lo mejor del sello Rephlex, fundado por el fabuloso
Richard D James, es haber mantenido una línea
coherente y continua de música techno y alejada de
las modas que van y vienen por la pista de baile.
Desde 1991, cuando la mayoría de la música que se
hacía con computadores o máquinas la podías llamar
techno, sin más, hasta hoy que se te llena la boca
con tanto sub-género, estilo o referencia. Rephlex, ha
logrado mantener esa apertura temprana de la música
electrónica, donde todo vale mientras mantenga pies
y neuronas en movimiento.
Aleksi Perälä, Finlandés, ha lanzado cuatro discos
en el sello desde el año 99 bajo el nombre Ovuca
y tres más como Astrobotnia. Para contextualizar,
Perälä es de los músicos heterodoxos dentro del
sello. De los más de 200 discos lanzados hasta la
fecha, han habido muchos músicos techno y electro
estrictamente enfocados hacia la pista de baile:
Drexciya, DMX Crew, D’Arcangelo y 808 State para
nombrar los más conocidos. También está el lado
de donde sale Aleksi Perälä. El sello que graba y
distribuye a Bogdan Raczynski, Luke Vibert, Cylob,
AFX, Hecker, Squarepusher y µ-Ziq, entre otros.
La música de Project V es una colección amena,
en nada cáustica e histérica como generalmente se
espera cuando hablamos de música experimental.
Aquí la experimentación se hace presente en la
mezcla de las partes y la manufactura del sonido.
Los ritmos son bien pensados y variados de tema a
tema: El tartamudeo tranquilo de “Rocking Chair”
y “Underwater Carousel” o los ciclos rítmicos
de “Purple Rain” no es cover ni remezcla de la
canción de Prince, o ¿quién sabe? La armonía y
las melodías son, la mayoría de las veces, sábanas
sintéticas rodando a un ritmo lento mientras la pista
de percusión deambula, rápida y lenta, dos pasos
adelante y uno atrás. Las otras, al estilo ‘acid’,
con líneas de bajo asumiendo el rol de la voz en
“Lagrange Point” o “Path” para nombrar algunos.
Con todo, Project V es bien pensado y limpio, con las
ideas claras y sonidos propios: Punto extremadamente
importante en la música electrónica, donde el artista
tiene que plasmar su estética y dominio sobre la
tecnología o perder la identidad en el facilismo.
Para quienes les gusta probar antes de comprar, o
quienes prueban y no compran, se les recomienda
empezar buscando las canciones “Underwater
Carousel” y “Autumn Morning”. Yo lo estoy
compartiendo, pero no puedo decir cómo ni adonde.
Aún así, encontrémonos ahí.
DECLAREN LA INDEPENDENCIABjörk , VoltaAtlantic, 2007Por Margarita Correa
Una vez más la tenemos aquí. Catorce años después
de su disco Debut, Björk vuelve a estremecernos
con sus originales sonidos, sus hermosas melodías
y su acento islandés tan característico. Siempre
transportándonos a sitios impensados, mágicos,
lejanos, entrañables, que ni siquiera conocemos, que
sólo habitan en nuestra imaginación. Porque así es
ella: caprichosa, acertiva.
Volta, su nueva producción, consta de 10 temas y
variadas colaboraciones. Lo produjo enteramente ella
y en su casa. El cantante Antony Hegarty (vocalista
de Antony and the Johnsons) comparte con ella dos
bellas canciones. También hay tres temas bajo la
mano de Timbaland, un destacado productor de hip-
hop y R&B, que incluye el single “Earth intruders”
y uno de mis favoritos: “Innocence”. Los sonidos
africanos vienen de la mano de “Konono nº1” y
“Toumani Diabate”, que le dan un tono tribal al disco
en general. La música china tampoco quedó fuera.
La Pipa, instrumento típico de este país asiático,
es la protagonista de “I see who you are” bajo la
interpretación de Min Xiao-Fen.
Dejando el tecnicismo, Volta es un disco que parece
difícil de digerir, pero que una vez que lo re-conoces
te atrapa. Y es que a momentos parece que todas
las canciones las escuchaste antes y no suenan
originales. Luego vas descubriendo cosas como la
búsqueda de sonoridades en la denominada world
music: China, África, sus propios sonidos islandeses.
¡Qué más que su especial marca, su sello! No te das
cuenta y caes rendido a sus pies, comienzas a cantar
las letras y a mirar sus podcast en youtube donde
cuenta cómo hizo el disco, dónde y con quién.
Finalmente registras que lo hermoso de Volta está
en ese péndulo que va de sus sonidos más clásicos
hasta la experimentación vanguardista que mueve su
inquieto espíritu. Que ella está ahí íntegra, que no es
sólo su música, sino todo: su arte, su forma de hablar,
su ropa, su cara pintada, su video, su hijo Sindri al
que le dedica el tema “My Juvenile” con que cierra
el disco. Todo.
Si tuviera que elegir un tema me quedo con “Declare
Independence”. Una canción molestosa, rupturista,
punkie, que grita “declare independence, don´t
let them do that to you”. Maravillosamente ruidosa
y ella en su plenitud máxima a sus 41 años. Una
adolescente.
Panda Bear , Person Pitch Paw Tracks, 2007 Por Alvaro Daguer Ahumada
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AGENDA8
ARTES VISUALESR
ARTE CÓMO VIVIR JUNTOSEn el MAC de Quinta Normal, se exhibe la muestra “Cómo vivir juntos” una selección de obras de la 27º Bienal de Sao Paulo. Los trabajos son de artistas de Afganistán, Italia, México, Sudáfrica, Chile, Argelia, Alemania, Brasil, China, Cuba, Corea, Dinamarca, Argentina, Japón, Perú e Israel, entre otros. El jueves 21 de junio se realizará una conferencia para analizar la dimesión socio-política de la muestra, donde participarán Carlos Ossa (investigador, Magíster U. Chile) y Alfredo Joignant (sociólogo INAP, U. de Chile). MAC Quinta Normal, Av. Matucana 464, Metro Quinta Normal, hasta el 1 de julio. Martes a sábado de 11:00 a 19:00 hrs. Domingos de 11:00 a 18:00 hrs. Adhesión: Adultos $600, 3ª Edad y Estudiantes $400.
CONDUITLa exposición “Conduit”, se gestó en el taller de Gonzalo Díaz y muestra catorce piezas provenientes de distintas disciplinas y autores, donde la utilización de energía eléctrica es el hilo conductor de la obra. MAVI, José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro, hasta el 17 de junio. Martes a domingo
10:30 a 18:30 horas. Adhesión: General $1.000, 3ª Edad y Estudiantes $500, gratis para niños menores de 8 años. Domingos entrada liberada. FRANCIS COPELLO: SOY UNA ESTRELLA DEL MUNDO DEL ARTE A un año de su muerte, el trabajo de Francisco Copello resucita con esta exposición multimedial preparada por Claudio Rojas Tapia. Para los que no saben quién es, imperdible el documental “Soy una estrella del mundo de las artes” (35 min.) que se exhibe rotativo los días 7, 12 y 16 de Junio.MNBA, Parque Forestal S/N, hasta el 17 de junio. Martes a domingo de 10:00 a 18:50 horas. Adhesión: Adultos $600, 3ª Edad y Estudiantes $300
LÍNEA DE TIEMPO
A través de diferentes expresiones artísticas, Teresa Gazitúa muestra los cambios de las piedras: rodando, chocando unas con otras al ser arrastradas por la corriente y convirtiéndose en arena. La muestra hace una analogía de la piedra con la vida humana: igual que los pedazos de roca, la existencia del hombre ocurre en un tiempo y espacio de cambio continuo, transformando su organismo desde que nace hasta que muere y se convierte en polvo. MNBA, Parque Forestal S/N, hasta el 1 de julio. Martes a domingo de 10:00 a 18:50 horas. Adhesión: Adultos $600, 3ª Edad y Estudiantes $300.
DISEÑO JAPONÉS HOY 100Una selección de cien de los mejores diseños de uso cotidiano creados desde los noventa hasta hoy, es lo que ofrece la muestra Diseño Japonés Hoy 100.Allí se pueden encontrar objetos emblemáticos como
la botella de soya Kikkoman, obra de Kenji Ekuan, referente del diseño en Japón y el mundo. También hay ropa, muebles, vajilla y artefactos eléctricos. MNBA, Parque Forestal S/N, hasta el 17 de junio. Martes a domingo de 10:00 a 18:50 horas. Adhesión: Adultos $600, 3ª Edad y Estudiantes $300.
ARTISTAS CONTEMPORÁNEOS ASIÁTICOS Y CHILENOS Curada por el crítico cubano Gerardo Mosquera, editor del libro Copiar el Edén sobre arte contemporáneo chileno y, actual curador del New Museum de Nueva York. La exposición Transpacífico presenta instalaciones, video, fotografía y obras cuyo soporte es Internet. Centro Cultural La Moneda, Palacio de la Moneda. Hasta el 22 de julio, de martes a domingo de 10 a 21 horas. Entradas: General $600, Estudiantes, 3ª edad y convenios $300. Domingo gratis.
MUSEO DE LA MODAOcho años estuvo preparándose este Museo para abrir sus puertas. Se pueden encontrar más de 8 mil piezas que incluyen vestuarios y accesorios desde el siglo XV hasta nuestros días. La colección incluye famosos diseños de Charles Worth, Christian Dior, Cristóbal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Jean Dessés, Carven, Emilio Pucci, John Galliano, Jean Paul Gaultier y Vivienne Westwood, entre otros.El Museo también cuenta con un centro de documentación que incluye más de 3.000 libros de moda, unas 10.000 revistas publicadas desde 1890 hasta la fecha. También hay una serie de 1.500 bocetos originales realizados desde 1798 hasta hoy. Museo de la Moda, Vitacura 4562. De martes a domingo de 10:00 a 19:00 hrs. Entrada: $3.000.
FOTOGRAFÍAR
MÁS DE LO QUE LOS OJOS PUEDEN VER
Este es el nombre de la muestra del Museo de Artes Visuales (MAVI) que ofrece un panorama de la fotografía alemana contemporánea con más de 130 obras. La exposición incluye trabajos de algunos de los creadores más relevantes del arte y la cultura alemana como Wim Wenders, Gerhard Richard, Sigmar Polke, Hilla y Bernd Becher, Andreas Gursky y Wolfgang Tillmann. MAVI, José Victorino Lastarria 307, Plaza Mulato Gil de Castro, hasta el 1 de julio. Martes a domingo 10:30 a 18:30 horas. Adhesión: General $1.000, 3ª Edad y Estudiantes $500, gratis para niños menores de 8 años. Domingos entrada liberada.
ESTO SE ACABÓ“Destellos de Amor” es un proyecto fotográfico donde Claudia Gacitúa aborda la experiencia de la ruptura amorosa, desde el lado del abandonado. A partir de un guión, Gacitúa desarrolló la historia de Max y Leticia, quienes protagonizan breves situaciones que sintetizan el dolor de la ruptura, los traumas, las ansiedades y la espera. Galería AFA, Bucarest 196, desde el 7 de junio. De lunes a domingo de 14 a 19 hrs, sábado de 10 a 14 hrs. Gratis
EL ESPEJO: IMÁGENES SANATORIAS
La muestra de Diego Flores es el resultado de tres años de labor fotográfica en el Hospital Siquiátrico El Peral. Más de cuarenta imágenes en blanco y negro componen esta exposición que también dio origen a un libro homónimo. Estación Mapocho, Metro Cal y Canto, desde el 22 al 29 de junio. De martes a domingo 10:30 a 14:00 y de 15:00 a 18:00 hrs. Gratis
CINER
CINE THE U.S VS JOHN LENNON
Este documental, que se exhibe en el Centro Cultural Alameda, plantea la teoría de un espionaje que le habría hecho el gobierno de Richard Nixon a John Lennon, por su oposición a la guerra de Vietnam. Dirigido por David Leaf y John Scheinfeld.
Cine Arte Alameda, Alameda 139, metro Baquedano. A las 17:00 y 21:00 hrs. Entradas: General $2500,3ªEdad y Estudiantes $1900y $1.500 , los miércoles.
CINE A CIEN
Todos los domingos de este mes, en el auditorio de la Biblioteca de Santiago, se exhibirán las películas del español Pedro Almodóvar. Carne Trémula, La Flor de mi Secreto y Hable con Ella son algunos de los títulos de este ciclo. Biblioteca de Santiago, Matucana 151. Del 3 al 24 de junio a las 19:30 hrs. Entrada: $100
TV CABLER
LOS CAMINOS DEL CHE: UN DIARIO EN MOTOCICLETA
La misma semana que el Che Guevara cumpliría 79 años, Nat Geo estrena una serie documental basada en el libro que describe su viaje en moto por Latinoamérica. Conducido por Beatriz y Gustavo, quienes comparan su experiencia actual del continente pasando por Argentina, Chile, Perú, Colombia y Venezuela. Nat Geo, domingo 10 de junio, 23.00 hrs.
TARNATION Jonathan Caouette decidió registrar desde los once años su conflictiva infancia junto a sus abuelos, mientras su madre entra y sale de hospitales psiquiátricos. A los 31 años y con 160 horas de grabación, Jonathan entrelazó fotografías, películas caseras en Super8, grabaciones de los contestadores telefónicos, sus primeros cortometrajes y representaciones dramáticas para contar su vida.I-Sat, domingo 10 de junio a las 22:00hrs.
WHAT’S LOVE GOT TO DO WITH ITEsta película cuenta la historia de Tina Turner desde que se llamaba Anna Mae Bullock. Por esos días, una jovencita con una potente voz que luego se casó con Ike Turner y se convirtió en toda una estrella. Pero el precio de la fama es alto e Ike supo cobrárselo. HBO, domingo 10 de junio. LITTLE BRITAIN Esta serie británica producida por la BBC y escrita por dos actores, se ha convertido en una de las mejores sátiras contemporáneas a la sociedad inglesa. Allá, va por la tercera temporada, con un éxito tal que los personajes ya tienen sus clones de cera en el Museo de Madame Tussaud.I-Sat, viernes a las 23 hrs, se repite los domingos a la medianoche.
TEATROR
TEATRO FUENTEOVEJUNA
Más de 30 actores en escena, acompañados de coreografía y música original es la propuesta para el clásico de Lope de Vega, bajo la dirección de Andrés Céspedes. Actúan: Patricia López, Rodolfo Pulgar, Álvaro Espinoza, Daniela Llhorente, entre otros. Matucana 100, hasta el 19 de agosto, de Jueves a sábado 20:30, domingo 19:00 horas. Entradas: General $ 6.000, Estudiantes y Tercera Edad: $ 4.000. Jueves populares: $ 3.000.
MACBETH
Clásica tragedia de Shakespeare, acerca de la traición y la ambición desmedida. La adaptación que se presenta en Matucana 100 es dirigida por Ian Wooldridge, un experto en Shakespeare. En los roles protagónicos Liliana Ross y Alejandro Trejo. Matucana 100, hasta el 1 de julio, de Jueves a sábado a las 21:00 horas. Entradas: General $ 5.000, Estudiantes y Tercera Edad: $ 3.000. Jueves populares $ 1500.
PALABRAS ENCADENADAS Secuestrada y encerrada en un oscuro sótano, Laura, contempla aterrorizada un video de un hombre que confiesa ante la cámara ser un asesino en serie. Amordazada y atada en una silla, reconoce al que fue su marido. Ramón le propone jugar a las palabras encadenadas. Si gana, la dejará marcharse; si pierde, le sacará un ojo. Dirigida por Moira Miller y actúan Alejandra Fosalba y Francisco Melo. Centro Mori, Contitución 183. De jueves a sábado 20:30. Entradas: General$6.000, Estudiantes $3.000.