rom`nico del veneto · el noreste de italia estuvo mÆs relacionado con el imperio franco y luego...

ROMANICO DEL VENETO 1

Por: Fernanda Lizbeth Hernández Martínez

ROMÁNICO DEL VENETO El noreste de Italia estuvo más relacionado con el imperio franco y luego con la del alemán a raíz de la conquista longobardo por Carlomagno y la promesa que hizo de proteger los territorios de la iglesia. En la segunda mitad d el s. XI, comenzaron a emprenderse construcciones de nueva planta, de gran importancia. El punto de partida de la reactivación de la arquitectura de roma y Ravena Italia, fue el territorio situado al norte y al oeste de Ravena.

Tras la lucha de las investiduras, las ciudades del norte de Italia adquirieron autonomía; Venencia, tenía el vínculo más estrecho con la cultura bizantina. Preservaba en su arquitectura cierta relación con tradiciones justinianeas y de la antigüedad precedente, pero al mismo tiempo desarrollo un marcado local, no solo en el modo de construir y en las formas, sino también en la elección de proyectos. Así la iglesia principal de Venecia, la iglesia del dogo de san marcos empezada en 1063, no era ni es aun una catedral, sino la iglesia palatina del gobernante secular del elegido de la ciudad. Fusión de innovaciones arquitectónicas, sociales, políticas y religiosas que se repetiría en la arquitectura institucional de Italia. Al igual q los medio necesarios para financiar los proyectos de las obras románicas en Italia, estas innovaciones pueden atribuirse al gran numero de comerciantes y a su creciente importancia en el siglo XI y XII. La temprana y poderos presencia de comerciantes en el mar adriático contribuyo a que los monasterios de esta región, en clara contraposición de las abadías coetáneas del norte de los Alpes fueran construidos y dirigidos por seglares y por religiosos, entre los siglos IX y XI., los monjes benedictinos construyeron una colonia pomposa en la desembocadura del río Po al sur de Venecia. El destacado papel que juega la abadía en la economía y cultura de la región queda marcado en sus formas arquitectónicas, con las portadas ricamente decoradas y los grandes campanarios. El éxito que experimentaron las galerías, la arquería ciega, las cornisas, las pilastras y la mampostería de ladrillos en el estilo de Ravena bajo y después de la dinastía Lombarda se basaba en una mezcla de motivos pragmáticos, políticos y simbólicos. En Venecia no solo se adoptó la planta de cruz griega, sobre la que se agrupan cuatro recintos copulares en torno al espacio central, además, se adorna con mosaicos realizados en su mayor parte por artistas bizantinos, que después de la conquista de Constantinopla fueron traídos. Con el esquema de la cúpula de crucero ya esta conseguida la acumulación de distintos tramos espaciales equivalentes a que aspiraba la arquitectura románica Tiene mayor peso la disolución ilusionista de las paredes y bóvedas por medio de la decoración de mosaicos, así se produce un efecto espacial, ensoñador y flotante, del que no desentonan los macizos pilares abiertos, ni los ramos de bóveda de cañón que se eleva sobre ellos. Las fachadas y los pórticos con figuración suntuaria, las portadas, las puertas de bronce, los capiteles en el interior e incluso los suelos, y techos, con una iconografía vegetal, fantástica y narrativa, se centran en la creciente población laica de las ciudades que atraían a numerosos comerciantes por su condición de centros administrativos de monasterios y episcopados; prescindieron de las fachadas de torres gemelas, buscaron y desarrollaron la ornamentación y la desmaterialización de los muros exteriores.

La arquitectura románica en Italia sigue siendo conservadora en sus formas espaciales; faltan transeptos, coros de girola y escalonados, así como los abundantes grupos de torres, y cuando se emplean se hace en la forma anticuada del campaniles aislado y exento. Se intenta aligerar el volumen mural, pero por supuesto, no de la misma forma que conduce, finalmente, en el norte a su plena disolución, sino más bien mediante su división en estratos; dentro de ellos la zona superior adquiere a menudo la apariencia de un relieve pictórico-ilusionista, que parece superpuesto al cuerpo arquitectónico. Las galerías, arcadas ciegas, consolas y pilastras están inspiradas en formas bizantinas. Venecia hasta el final de la época del gótico e incluso hasta el renacimiento es la ciudad más abierta a oriente.



SANTA MARIA Y SAN DONATO DE VENECIA Es una construcción mucho más antigua, pero que se rehace imitando a San Marcos. Tiene galerías en la fachada y un campanario sin una división en cuerpos tan marcada, por lo que tiene un menor ritmo.

SAN ANTONIO DE PARMA Toma como modelo San Marcos de Venecia. Es ya del siglo XII. Está realizada con piedra y ladrillo y se juega con la policromía que hacen estos dos materiales. Tiene una planta de cruz latina con dos tramos en la nave principal y que está cubierta por cúpulas sobre pechinas con tambores. Dispone de una "fachada pantalla" con galerías y el pórtico sobre la portada principal. Tiene dos torres junto a la cabecera.

La escultura La escultura románica en Italia,esta al servicio de las decoracioneslitúrgicas de las iglesias. Desarrolla elementos muydecorativos que se componentanto de ladrillos de diversoscolores y trabados de formasdiferentes como de ornamentoszoomorfos y lazadas vegetalesabstractas. Preponderantes ornamentos defollaje, zarcilla, entrelazados, yaisladamente figuras humanas yanimales; de procedencia deorigen germánica y clásica. Estadecoración se asienta en bandasde frisos sobre enmarques depuertas o ventanas, peroprincipalmente en las piezasaccesorias del interior de lasiglesias: en pulpitos, atriles,balaustradas y candelabros. Domina la forma simbólicarománica llena de severidad ymonumentalidad. Las figuras revelan, a través de susmacizas formas corporales de clarocontorno y vigorosamentesobresalientes, que están ya subordinadas al conjunto escénico,sin perder por ello suindependencia. Los rasgos particulares de unarepresentación más naturalista, elindicado contraposto en el motivoestático, el juego de contrastesentre el cuerpo y el vestido, lapostura de las manos y de lacabeza.



SAN MARCOS DE VENECIA Se construyó en el año 829 para que reposara el cuerpo de San Marcos, que dos marinos venecianos trajeron desde Alejandría junto con algunas reliquias robadas. La basílica se construyó sobre una anterior estructura que estaba dedicada a San Teodoro. El modelo fue la Iglesia de los Doce Apóstoles, construida en el día de Justiniano y destruido en 1462.

En el año 976 se produjo un incendio en la basílica y se dieron por desaparecidos los restos de San Marco. Durante la reconstrucción que se realizó entre los años 1063 y 1094 se encontraron los restos de San Marco, que hoy todavía se encuentran en su interior. La planta de cruz griega, el brazo vertical de la cruz es mayor que las de los cruceros y el altar se encuentra en el ábside. Por encima de la cruz hay cinco cúpulas, según el modelo oriental, como un símbolo de la presencia de Dios. Cada cúpula descansa sobre cuatro grandes bóvedas cuyo peso es soportado por cuatro pilares. El interior tiene una secuencia unitaria subdividida en orquestaciones espaciales individuales a las que los mosaicos de oro le aseguran la continuidad y la especial forma de ser. A diferencia de los modelos griego el altar, que se une a la tumba del evangelista, no está en el centro de la cruz, pero por debajo de la zona oriental, en el presbiterio. Más allá del transepto, el área de la rama oriental está ocupado por el presbiterio y en el centro, a los lados, por las capillas de San Pedro, al norte, y San Clemente hacia el sur. En la parte inferior del presbiterio, el ábside colindante, hay un altar sobre una plataforma, una vez planteada por cinco pasos, para el depósito de la Santísima. En el oeste y el norte de la iglesia está rodeada por un nártex.



La iglesia se accede desde el nártex por medio de cuatro puertas: la central, el de San Clemente y la de San Pedro, en la correspondencia dirigida a las capillas del mismo nombre y, al norte de la Puerta de la Virgen o de San Juan. El baptisterio, construido sobre la fachada sur en el límite de la puerta del mar, entre la puerta y una antigua torre de esquina, cuenta con dos cúpulas y una bóveda de conexión a las estructuras de la capilla zen. La torre, de función incierta y transformado con la creación de la tercera San Marcos, está conectado internamente a la iglesia y en las paredes del edificio incorporado en la cabeza del transepto sur. Hoy en día alberga el Tesoro y el Santuario con las reliquias. El acceso a la sacristía, ampliada al final del siglo xv, es desde el presbiterio y la capilla de San Pedro. Adyacente a la sacristía se encuentra el siglo xv la iglesia de San Teodoro.

El suelo de mármol es una piezaoriginal de la iglesia, y abarca latotalidad de su área como una granalfombra oriental. Ofrece diferentestipos de trabajo técnica. También hay figuras de animales(pavos reales, águilas, palomas, gallos, zorros) que hacen referencia a lossignificados simbólicos de los bestiariosmedievales. Tanto en el atrio y el interior destacael uso de la palabra.

A raíz de los principios de la arquitectura religiosa bizantina, San Marcos también se ajusta al principio de bipartición en la zona terrestre (suelo y las paredes) y la parte celeste (cúpulas y techos abovedados). Finalidad y función están subrayadas por los diferentes materiales utilizados para cubrir la albañilería. La parte superior del edificio tiene un sorprendentemente celestes y connotación metafísica debido a la luz producida por las teselas de vidrio o en color oro, que simboliza la luz del paraíso, mientras que la zona inferior terrestre, destaca la solidez de los mármoles de las paredes ( rica en colores, pero sin brillo, y en signos geométricos) y de la palabra.



Al pensar en la Basílica de San Marcos, las primeras imágenes que vienen a la mente de muchas personas son las de los mosaicos de oro y sus orígenes. Más de 8000 metros cuadrados de mosaico cubren las paredes, bóvedas y cúpulas de la Basílica. Fundamentalmente en su arquitectura bizantina, la Basílica se encuentra en los mosaicos de su elemento natural de la integración. La decoración del mosaico se desarrolla a través de unos 8 siglos de la historia de la Basílica. Que representan historias de la Biblia (Antiguo y Nuevo Testamento), figuras alegóricas, los acontecimientos en la vida de Cristo, la Virgen María, San Marcos y otros santos. Los mosaicos, con sus colores cálidos, sobre todo de oro, decoran los espacios de la Basílica, desde 28 metros de ancho hasta 21 metros de altura. Al igual que en las iglesias de Oriente Medio, la interacción de la decoración con una tenue, pero la luz siempre cambiante, de acuerdo a la hora del día, crea una serie de efectos evocadores e intensos.

El fondo de oro delos mosaicos nosólo dan unidad alos mosaicos, peroellos mismos, deconformidad conla concepciónoriental, tiene unvalor simbólicocomo precisa elcolor de la Divina, para los teólogos y Padres de laiglesia medieval, esDios mismo.



También hay una amplia serie de mosaicos hagiographic de la vida de los santos, en particular, sobre: - San Marcos el evangelista, la pared oeste de la nave sur, la bóveda de la capilla y el Zen en la fachada. - San Isidoro en los mosaicos de la capilla del mismo nombre, un santo asociado, después de las cruzadas, con militares y políticos de suerte; - San Leonardo, el popular santo de la Provenza, con una capilla dedicada a él, donde los principales acontecimientos de su vida se presentan. Sin embargo, su noble aspectos se destacan: la capilla bajo el ámbito de la iglesia que era estrictamente para el uso del dux. - Las historias de San Pedro y San Clemente, papa, sobre la cara inferior de la izquierda y la derecha tribuna, a un lado del presbiterio. La presencia de San Clemente tal vez se refiere a la importancia de su culto en Alejandría, que ya estaba vinculada al culto de San Marcos a los que las personas se dedicaron.

El perfil de la fachada es gótico delimitada por la coronación de aedicules, estatuas y decoraciones florales hecho entre los siglos XIV y XV de Nicolò y Pietro Lamberti y otros artistas toscanos. El principal portal de la iglesia tiene una estructura compleja que consta de tres grandes arcos dispuestos en orden decreciente, cada una decorada con bajo relieves en la parte delantera e intradós. En cuanto a escultura, quizás no hay otra tan rica como la construcción de San Marcos, con diferentes tipos, épocas y orígenes. Consiste principalmente en obras creadas en el lugar para los que estaban destinados o las obras supervivientes de un edificio preexistente. En San Marcos sólo queda una parte de las esculturas, aunque una parte significativa; el resto fueron recogidos y colocados en otros lugares dentro o fuera de la iglesia, obligado a encajar en un grupo que constituye una curiosa mezcla de trofeos, de los elementos ornamentales ya con sus propios significados, posteriormente integrado en los nuevos mosaicos y esculturas, desde un programático punto de vista, una decoración muy fascinante de simbiosis. El resultado es un pintoresco complejo unitario, aunque, naturalmente, es más perceptible, de una unidad a través de los sentidos y la imaginación que una lógica estructural.



EL TESORO Y LA PALA D´ORO El Tesoro de San Marcos es el más rico de documentación de trabajo de oro y plata, piedras preciosas, adornos de vidrio y pinturas, la más refinados artículos producidos por las iglesias y edificios de Constantinopla y el más valioso de piezas creadas para la gloria de San Marcos por artesanos venecianos. Todos están de acuerdo en que la pieza más valiosa es la Pala d'Oro, el retablo del altar mayor de la iglesia que glorifica el evangelista y que contiene sus reliquias. El Tesoro de San Marcos se compone de 283 piezas en oro, plata, vidrio y otros materiales preciosos procedentes de diversas fuentes.



El Tesoro sedivide encuatro secciones: - Los objetos dela Antigüedady la Alta EdadMedia, entreellos doshermosas lámparas decristal de rocaesculpida enforma depescado y dosánforas conasas en formade animales,cada uno deellos obtenidosa partir de unúnico bloquede ágataoriental preciosos; - Los objetos deorfebrería bizantina quedata de lossiglos en tornoal año 1000:cálices patens yen piedrassemipreciosas con monturasde oro y plataadornados conesmaltes, también presente en lasdos portátilesde iconos con laimagen delArcángel Miguel.



h

rom`nico del veneto · el noreste de italia estuvo mÆs relacionado con el imperio franco y luego...

Documents