Barcelona, junio de 2014

Foto: Rodaje de ‘Lasa y Zabala’

Diás extraños en el cine español

Descubre los secretos de las películas españolasen la Sección Oficial a través de sus productores

Audiovisual SGR busca incrementar su capacidad de aval

Las principales actividades industriales del Festival

Los Cines SADE de San Sebatiáneligen eligen Christie para su digitalización

...Y mucho más

Revista Digital de Audiovisual451. Nº 6

Suscríbete a nuestra Newsletter semanal. Audiovisual451.com es un medio de comunicación creado ygestionado por Irene Jiménez (irene@audiovisual451.com) yDavid Sequera (david@audiovisual451.com), dos periodistas especializados en la rama profesional del sector audiovi-sual, con más de una década de experiencia en diversas publicaciones de prensaescrita, tanto en papel como online. Copyright © 2014 Audiovisual451. Todos los derechos reservados.

Un fin de año crucialLas entrañas de la 62ª edición del Festival In-ternacional de Cine de San Sebastián van aechar humo. El sector audiovisual españolvive un momento crucial y la cita donostia-rra, con toda su repercusión mediática, seconvierte en el lugar idóneo para que la indus-tria audiovisual alce una vez más su voz. Lacrisis bicéfala (económica e institucional) sinprecendetes está pasando factura y es horade que el Gobierno escuche, rectifique yponga en marcha lo acordado.

Los salones del Kursaal, los bares y restau-rantes de la ciudad y sus hoteles serán el es-cenario de multitud de reuniones dondeconsesuar nuevas posturas, decidir la accióny cerrar acuerdos. Mientras tanto, el mercadocinematográfico español muestra ciertamejoría respecto a 2013 y en buena partedebido al éxito de las producciones locales.

Entre enero y julio de este año los cinesespañoles recaudaron en su conjunto másde 286 millones de euros, lo que suponeun 4,1 por ciento más que en el mismo pe-riodo de 2013. La cifra de espectadores hacrecido casi un 19 por ciento, pasando de40,4 millones a más de 48 millones. Ese des-equilibrio entre recaudación y espectadoresse debe a un importante descenso del pre-cio medio de la entrada de cine que ahoraes de 5,9 euros (6,5 euros en 2013), un des-censo superior al 9 por ciento. En esta impor-

tante reducción han sido claves las accionespromocionales acometidas por los empresa-rios de exhibición como la Fiesta del Cine yMiércoles de Cine.

Pero si hay un factor crucial en el incre-mento de la recaudación y los es pec -tadores en la primera mitad del año ese es‘Ocho apellidos vascos’, que a día 8 dejunio, en su decimotercera semana en cartel,había recaudado más de 55,2 millones deeuros y había sido visto ya por más de 9,3 mi-llones de espectadores.

La segunda mitad del año promete sertambién muy positiva para el cine español.Sin ir más lejos, ‘El niño’, de Daniel Monzón,debutó el pasado 29 de agosto con la mayorrecaudación del año de una película españolaen el fin de semana de estreno: 2.916.624euros. Tras el drama aduanero de Monzón,que ya es la segunda película española mástaquillera del año, llegarán a las salas espa-ñolas en la última parte del año, títulos tanatractivos para el público como ‘Torrente 5’,de Santiago Segura, y la película animada‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el Ca-chondo’, de Javier Fesser, dos seguros devida para la taquilla española. Sin olvidar al-gunas de las propuestas que se podrán vereste año en San Sebastián: ‘La isla mínima’,‘Lasa y Zabala’, ‘Autómata’... Hay motivospara creer.

Editorial

http://www.adif.es/es_ES/comunicacion_y_prensa/gestion_de_rodajes/gestion_de_rodajes.shtml

Días extraños en el cine español. A la furiosa crisis económica que ha azotado enlos últimos años a España en general y a la cultura en particular, alimentada eneste caso por la contumaz ceguera del Gobierno de Mariano Rajoy y CristóbalMontoro, empecinado en mantener el tipo del 21 por ciento para el IVA cultural, aesta agresión se le suma ahora un una crisis express institucional sin preceden-tes, que ha cambiado la cara de algunos de los puestos clave que serán los en-cargados de dirigir los designios del audiovisual español en los próximos años.

Días extraños enel cine español

En 2013 España produjo la increíble cifra de 231 largometrajes

Rodaje de ‘Pancho, el perro millonario’, una de las películas españolas más taquilleras de 2014.

Tras catorce años, en dos periodos diferentes,Pedro Pérez, abandonaba en julio de 2013 la pre-sidencia de FAPAE. Tras la renuncia de Pérez, ac-cedía al cargo el presidente de la patronal de losproductores vascos, Joxe Portela, que se mantuvode forma transitoria al frente de la presidencia de laConfederación de Productores españoles hasta que

en diciembre de 2013. En el último mes del año pa-sado la Junta Directiva de FAPAE elegía a RamónColom como nuevo presidente para los próximoscuatro años, según marcan los estatutos de la Con-federación.

Con la renuncia de Pérez, FAPAE comenzaba a

se debía a que “esta Confederación no estaba man-teniendo un espíritu de unidad en la defensa denuestro cine, además de no tener diseñada unahoja de ruta y de actuación conjunta a plantear anteorganismos e instituciones, en un momento tan de-licado para el sector audiovisual como el actual”.AMA acusaba a FAPAE de no tener un plan globalde funcionamiento, tanto a nivel presupuestariocomo estructural, a pesar de que los productoresmadrileños lo habían venido reclamando en nume-rosas ocasiones. También la asociación que presidela productora Puy Oria denunciaba que “el funcio-namiento de la Confederación está basado en la im-provisación y genera una serie de malentendidosque provocan una mala imagen pública del sector,así como un malestar a nivel interno en la propiaConfederación”.

Hasta la fecha, AMA era la principal asociaciónque integraba FAPAE por número de asociadosy cuenta entre sus afiliados con cerca de mediocentenar de empresas productoras, algunas deellas de la talla Enrique Cerezo PC, Wanda Visión(José María Morales), Tornasol Films (Gerardo He-rrero), Amiguetes Enterprises (Santiago Segura),

dar los primeros síntomas de debilidad en años,quizá en el peor momento para el sector audiovi-sual. Ya en junio de 2014, dos de las principales di-rectivas de la institución, Fabia Buenaventura,directora general, y Mª José Vadillo, directora derelaciones internacionales, salían de FAPAE, enlo que el presidente, Ramón Colom, calificaba como“una reestructuración como cualquier otra empresahace hoy en día en este contexto de crisis”. Ade-más, Efrén Castro, director financiero de FAPAE,también dejaba su cargo en FAPAE.

Tras esta sorprendente reestructuración de la orga-nización que eliminaba el departamento internacio-nal, FAPAE no tuvo un día de descanso. Prontocomenzaron a filtrarse importantes discrepanciascon la presidencia como la mantenida con uno delos expresidentes de la organización, el tambiénproductor Eduardo Campoy. Poco después, laConfederación perdía a una de sus asociacionesmás importantes, AMA, la Asociación MadrileñaAudiovisual, que preside Puy Oria.

En un comunicado, AMA señalaba que su salida deFAPAE, de la que formaba parte desde el año 2009,

‘Ocho apellidos vascos’, la película española más taquillera de 2014 y de la historia.

Avalon, Explora Films (Oscar Portillo) y Zebra Pro-ducciones (Antonio Saura), entre otros. En unospocos meses FAPAE se desinflaba y perdía supapel como el principal lobby de la industria audio-visual cimentado durante años.

Para Joxé Portela, presidente de IBAIA y expresi-dente interino de FAPAE, “todos los días salta al-guna noticia negativa o rumor que hace muchodaño. Creo que si el sector ha colaborado en con-sensuar una serie de medidas, ahora lo que nece-sitamos es que la Administración cumpla losacuerdos alcanzados en las comisiones mixtas re-ferentes a exenciones fiscales, ayudas� Hemos vi-vido una crisis económica terrible que ha afectadoa todos los niveles de la sociedad pero que la cul-tura ha sufrido especialmente. Estamos soportandoun IVA cultural del 21 por ciento que no existe enningún país europeo y creo que es el momento deque se apliquen las medidas consensuadas. Ahoralos productores estamos contando con unas ayudasque luego no sabemos si finalmente se van a ma-terializar, hay una gran inseguridad que complica

mucho el proceso de producción porque no tene-mos credibilidad frente a los bancos”. El productorde ‘Lasa y Zabala’ también incide en otro de los pro-blemas fundamentales del audiovisual español, laescasa relevancia de las televisiones públicas:“ahora hay muchas menos televisiones con las que

“Podemossentirnos or-gullosos por-que, de cadaeuro que nosda el Estado,la industriaaudiovisual ledevuelve dos. Pero esto no tienemérito, hacemos lo que hacenotros sectores industriales como laagricultura, la automoción, el co-mercio o el turismo” (Ramóncolom)

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‘El lobo de Wall Street’

http://www.bestdigitalgroup.com

puedes contar y las aportaciones son mínimas.Todos los países con un sector cinematográfico im-portante tienen detrás una televisión pública po-tente que apuesta por el cine�. la BBC, la RAI�Es necesario que tanto Televisión Española comolas televisiones autonómicas solventen sus proble-mas de financiación para volver a ser el motor dela industria audiovisual. Algunas han cerrado oestán tremendamente debilitadas por lo que escomplicado. Es lógico que las televisiones privadasopten por producir películas que comercialmente ensu opinión van a ser productivas, por eso es tan im-portante el papel de las televisiones públicas queapuesten por opciones más arriesgadas, porque delo contrario haríamos todos el mismo cine”, explicael máximo responsable de Abra Pro.

De hecho, los representantes de la animación, los

productores independientes y los productores tele-visivos denunciaron este verano que Televisión Es-pañola está llevando a cabo en los últimos años“malas prácticas” que están afectando a las produc-ciones de animación realizadas en España y a lasempresas, algunas de ellas al borde de la quiebra.DIBOOS, FAPAE y PATE denunciaban sobre todola lentitud con la que TVE cumple sus compromisosde coproducción con los proyectos españoles queelige.

Pero estos no fueron los únicos cambios acaecidosen el audiovisual español, en mayo del presenteaño y tras casi 18 años como director de la Fun-dación Cultural MEDIA DESK España, JesúsHernández fue cesado del puesto por el patronato,coincidiendo con la puesta en marcha del nuevoPrograma Europa Creativa de la Unión Europea.

Según comentaba el propio Hernández a Audiovi-sual451, “habría que preguntar a sus gestores cuá-

“Estamossoportando

un IVA cultu-ral del 21 por

ciento queno existe enningún país

europeo ycreo que es el

momento de que se apliquenlas medidas consensuadas.Ahora los productores esta-

mos contando con unas ayu-das que luego no sabemos sifinalmente se van a materiali-zar, hay una gran inseguridad

que complica mucho el pro-ceso de producción porque

no tenemos credibilidadfrente a los bancos” (Joxe

Portela)

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les han sido las razones objetivas manejadas paratomar este decisión, aunque todo apunta a una pér-dida de confianza en mi labor por parte de algunasde las entidades u organizaciones que componensu patronato, lo que podría entrar dentro de lo ló-gico si el procedimiento para comunicármelo hu-biera sido el normal, cosa que, lamentablemente,no ha sucedido así”.

Tras un periodo descabezada, la Fundación Cultu-

ral MEDIA DESK España, cuyo patronato está for-mado por el Ministerio de Educación, Cultura yDeportes, el ICAA, la confederación de productoresFAPAE, EGEDA y CulturArts-IVAC, nombraba el pa-sado julio a Peter Andermatt, nuevo responsable dela gestión de la Fundación MEDIA Desk España yla dirección de la oficina en Madrid, en sustituciónde Jesús Hernández.

También en julio, el Consejo de Ministros nom-braba por sorpresa a Lorena González comonueva directora general del Instituto de la Cine-matografía y de las Artes Audiovisuales (ICAA),en sustitución de Susana de la Sierra, que desdesu llegada al ICAA en enero de 2012 le había to-cado dirigir el principal organismo cinematográficoen uno de los peores momentos de la historia. En

el último año, De la Sierra tuvo que manejar un pre-supuesto bajo mínimos (33,7 millones de euros, un17 por ciento menos que un año antes) y enfren-tarse a una industria convulsionada por la crisis y lacerrazón del Ministro de Hacienda a contemplar al-gunas de sus reivindicaciones.

Nos son pocos los que afirman que De la Sierradejó la dirección del ICAA precisamente por su dis-tanciamiento con el Gobierno, que se olvidó una vez

más del cine español (y de la cultura en general) ensu nueva reforma fiscal en la que mantiene el IVAcultural en el 21 por ciento y hace oídos sordos alconsenso alcanzado por la comisión mixta encar-gada de reformular el nuevo sistema de financiacióndel cine español. El Ministro de Hacienda y Admi-nistraciones Públicas, Cristóbal Montoro, echaba unnuevo jarro de agua fría al sector con su Antepro-yecto de Ley del Impuesto sobre Sociedades quesolo incrementaba el porcentaje de deducciónpor inversiones en producciones cinematográ-ficas y series audiovisuales al 20 por ciento parael primer millón de euros y si la producción superadicho importe, el exceso tendrá una deducción delsolo 18 por ciento (igual que el tipo vigente). Lejos,por tanto, de la horquilla en la que se trabajaba queestaba entre el 25 y el 30 por ciento.

‘Los Croods’

http://www.zinebi.com/zinebi56/

“Podemos sentirnos orgullosos porque, de cadaeuro que nos da el Estado, la industria audiovisualle devuelve dos. Pero esto no tiene mérito, hace-mos lo que hacen otros sectores industriales comola agricultura, la automoción, el comercio o el tu-rismo”, comentó Ramón Colom en el pasado Festi-val de Málaga, un hecho que parece no tenerimportancia para el ejecutivo de Mariano Rajoy.

La Unión de Asociaciones Empresariales de la In-dustria Cultural Española, que representa a más de4.000 empresas del sector, envió también a media-dos de julio una carta al presidente del Gobiernopara exigir una rebaja de dicho IVA cultural. Mú-sica, cine, teatro se unieron bajo una misma vozpara solicitar un 10 por ciento de impuesto con elfin de poder sobrevivir. “Frustrante, inasumible, in-sostenible, indignante�” fueron algunos de los ca-lificativos que Juan Ramón Gómez Fabra,presidente de los exhibidores de cine, utilizó enton-ces para definir la situación en la que se encuentra

no sólo el sector cinematográfico. Gómez Fabra fueespecialmente crítico con el gobierno de MarianoRajoy, asegurando que “José Ignacio Wert no pa-rece ministro de Cultura”. Según FECE (Federa-ción de Cines de España) en 2013 cerraron 212salas de cine en España, la recaudación bajó un22 por ciento y se perdieron el 12 por ciento de losempleos en la exhibición cinematográfica.

Finalmente, también en verano se producía elnombramiento de Rafael Lambea en sustituciónde Susana Serrano como director general de Au-diovisual SGR, la principal entidad financiera en-cargada de avalar al sector y pilar indispensablepara su supervivencia en la coyuntura actual en laque la inseguridad jurídica y financiera marcan lapauta. En este clima enrarecido de cambios y ru-mores (incluyendo uno sobre la negativa del Go-bierno a pagar las ayudas a la amortización,aunque finalmente el ejecutivo aprobó un cré-dito extra de 30 millones de euros para pagaruna parte de las de 2012), sorprenden y confun-den las cifras del cine español en 2013 y los datos

“El primersemestredel año hasido muypositivo,sobre todogracias alimpacto de‘Ocho apellidos Vascos’ y de lasacciones sectoriales que hemoslanzado: Fiesta del Cine y Miér-coles al Cine. Tanto la recauda-ción como los espectadoresestán por encima de las cifrasde 2013 lo que es una buena no-ticia para el sector”, (JuanRamón Gómez Fabra)

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http://www.escuela-tai.com/landing/cinematografia-y-tv-451/

provisionales hasta el 31 de julio de 2014 ofrecidospor Rentrak Spain. Es cierto que entre 2009 y 2013la pérdida de espectadores ha sido constante, sinembargo, el año 2013 marcó un nuevo record

negativo con una caída de espectadores supe-rior a los 15 millones o lo que es lo mismo, el añopasado se vendieron un 16,4 por ciento menos deentradas de cine que 2012, se pasó de 93,6 millo-nes a los 78,2 millones de espectadores registrados2013.

Esta pérdida de público dio como resultado unarecaudación total en taquilla de unos 508 millo-nes de euros, 106,2 millones de euros menosque en 2012 y por primera vez en mucho tiempopor debajo de los 600 millones de euros de taquillatotal. El precio de la entrada de cine tambiénbajó de forma significativa por primera vez en losúltimos cinco años hasta situarse en 6,4 euros. Lacuota de mercado del cine español en 2013 se situóen el 13,7 por ciento, mientras que un año antes su-peró el 19,5 por ciento, aunque bien es cierto quefue la más elevada de los últimos 26 años.

Ninguna producción española mayoritaria entróen el ‘Top 10’ de las películas más taquilleras de2013 y solo entraría en las diez primeras posiciones‘Fast and Furious 6’, una coproducción minoritariacon Estados Unidos, que cerraría un hipotético ‘Top10’ en términos de espectadores con 1.456.529 en-tradas vendidas. (Continúa)

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2013 REC. 2014 REC.ENERO 47.633.944 � 47.108.856 �FEBRERO 36.894.141 � 31.953.390 �MARZO 50.554.263 � 49.740.870 �ABRIL 32.173.687 � 61.368.410 �MAYO 30.449.611 � 33.348.050 �JUNIO 30.987.870 � 28.954.733 �JULIO 46.002.080 � 33.580.090 �AGOSTO 57.774.118 �SEPTIEMBRE 33.967.656 �OCTUBRE 38.673.619 �NOVIEMBRE 43.556.388 �DICIEMBRE 58.460.712 �

2013.ESP. 2014 ESP.ENERO 6.847.695 7.556.394FEBRERO 5.394.931 5.282.177MARZO 7.206.210 8.293.104ABRIL 4.693.383 10.748.860MAYO 4.497.117 5.342.673JUNIO 4.638.159 4.855.186JULIO 7.192.704 5.961.529AGOSTO 9.036.931SEPTIEMBRE 5.238.252OCTUBRE 6.664.677NOVIEMBRE 6.745.925DICIEMBRE 8.815.924

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ENERO FEBRERO MARZO ABRIL MAYO JUNIO JULIO AGOSTO SEPTIEMBRE OCTUBRE NOVIEMBRE DICIEMBRE

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RECAUDACIÓN Y ESPECTADORES 2013-2014

Fuente: Rentrak Spain.

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Ayuntamiento de La CoruñaConcello de A Coruña

El productor José Antonio Félez (Atípica Films) se ha enfrentado en ‘La isla mí-nima’ a uno de los mayores retos de su trayectoria profesional. En un entorno hos-til y de difícil acceso, con una climatología adversa y un presupuesto elevado decuatro millones de euros, el nuevo filme de Alberto Rodríguez (‘Grupo 7’) es unade las apuestas más importantes del cine español en la segunda mitad del año.

“Sin el apoyo de las televisiones,como no encuentres un mirlo blancoque ponga los cuatro millones quecuesta la película... es imposible”

José Antonio Félez, productor de ‘La isla mínima’

Junto a Félez, que también realiza labores de produc-tor ejecutivo en el filme, producen ‘La Isla mínima’Mikel Lejarza (Atresmedia Cine), Mercedes Gamero(Atresmedia Cine), José Sánchez Montes (Sacro-monte Films) y Mercedes Cantero (Sacromonte Films).Alberto Rodríguez regresa al cine negro con unthriller protagonizado por Raúl Arévalo, Javier Gu-tiérrez y Antonio de la Torre, entre otros. Ambien-

tada en la década de los 80 del siglo pasado, en la pe-lícula dos policías, ideológicamente opuestos, son ex-pedientados y castigados a desplazarse a un remotopueblo de las marismas del Guadalquivir a investigarla desaparición de dos adolescentes. Allí se enfrenta-rán a un salvaje asesino en una comunidad ancladaen el pasado. El filme cuenta con unas localizacionesespectaculares que se convierten en un personaje

más de la trama. ‘La isla mínima’ es una producciónde Atípica films, Sacromonte Films y Atresmedia Cine,con la colaboración de Antena 3, La Sexta, Canal+,Canal Sur y el apoyo de Audiovisual SGR, el ICAA y laJunta de Andalucía. El guión es obra del propio AlbertoRodríguez junto a Rafael Cobo y su estreno está pre-visto para el 26 de septiembre de la mano de WarnerBros. José Antonio Félez ha contado a Audiovisual451las vicisitudes de una producción tan compleja, quecompite por la Concha de Oro,

Audiovisual451: Después de ver ‘La isla mínima’,si se analiza desde el punto de vista de la produc-ción te das cuenta de que debió ser complicadí-simo el rodaje a todos los niveles, la logística, laorografía, el clima…José Antonio Félez: “Sí, es cierto, ha sido una películamuy difícil. La zona donde transcurre el filme (las ma-rismas del Guadalquivir) es muy complicada. Es unazona en medio de ninguna parte… donde solo dar de

comer al equipo, alojarlo o mantener los medios ma-teriales necesarios para rodar era un auténtico reto. Aesto hay que sumar que financiar una película de ciertotamaño (con un presupuesto en torno a los cuatro mi-llones de euros) hoy en día en España cada vez esmás difícil. También hay que tener en cuenta que enla película hay muchos personajes, 42 con frase, sinolvidarnos de la climatología extrema”

AV451. ¿En qué medida?J.A.F: “Cuando empezamos en verano llegamos a so-portar 42 grados y cerca de noviembre, por la noche,alcanzamos los dos grados bajo cero. Imagínate”.

AV451: ¿Todo el rodaje se desarrolló en las maris-mas del Guadalquivir?J.A.F: “Todo el rodaje excepto cuatro días de interioresque se hicieron en Sevilla”.

AV451: Y al final ¿cuántas semanas fueron?

J.AF. “El rodaje se desarrolló durante nueve semanas,lo que pasa es que durante tres días no rodamos, porlo que digamos que fueron ocho semanas y media. Lamitad de rodaje, con el equipo alojado fuera de Sevilla,sin hoteles ni una infraestructura adecuada en la zona,por lo que hubo que ingeniárselas para repartir alequipo por distintos núcleos de población. En otras lo-calizaciones más cercanas a la capital andaluza, elequipo iba y venía. Sevilla era la base de esa segunda

parte del rodaje y desde allí todos los días se despla-zaba el equipo a las localizaciones y por la noche vol-vía a Sevilla”.

AV451: Rodar en un espacio tan hostil y protegidocomo ése ¿fue difícil obtener permisos de rodaje?J.A.F: “Es cierto que hay zonas protegidas, es pre-par-que de Doñana y existen una serie de limitaciones. Senecesitan unos permisos especiales para poder rodar,con el compromiso de no hacer nada que ponga enriesgo a ninguna especie ni el ecosistema. Despuéshay que tramitar los permisos habituales para rodar encarreteras, caminos, en fincas particulares… Estamoshablando de una película que tiene 125 secuencias y

80 localizaciones, que son muchas, lo que realmentegenera mucho trabajo a la hora de negociar los permi-sos”.

AV451: Hay unos espectaculares planos cenitalesque muestran el territorio en su máxima expresión¿cómo se realizaron?J.A.F: “Estos planos se rodaron con octocopter (a losque se les colocaba una cámara Canon 5D), no tienen

mayor dificultad, son planos aéreos, sin más. Simple-mente teníamos que buscar las mejores condicionestanto de viento como de luz para realizarlos, no haymás secreto. Sí es cierto que se utilizaron en muchasocasiones porque se consideraban muy buenos pla-nos recurso. Había una segunda y hasta una terceraunidad de rodaje. Era un equipo muy numeroso yhabía optimizar los recursos de la forma más efectiva.De hecho, se hacían muchos otros planos recurso queformaban parte de la planificación del rodaje”.

AV451: Entonces ¿cuántas cámaras se utilizabansimultáneamente?J.A.F: “Contando con el octocopter, llegamos a utilizar

http://www.audiovisualsgr.com/

hasta cuatro cámaras. Lo habitual era rodar con doscámaras Arri Alexa”.

AV451: La película está ambientada en la décadade los 80 del siglo pasado lo que añade un pro-blema más a la producción ¿no es así?J.A.F: “A parte de haber manejado una producciónmuy grande y compleja, una de las cosas de las queestoy especialmente orgulloso es de la ambientación,de la dirección de arte y del vestuario. Fernando Gar-cía ha hecho un trabajo excelente con el vestuario, aligual que José Domínguez del Olmo en la dirección dearte. El trabajo previo fue muy importante, en el casodel vestuario hubo que recrear ropa que todavía estámuy presente en la memoria colectiva. Hacer una pe-lícula de época, cuanto más lejana, es más sencilla,porque nadie estuvo allí y al final estás haciendo unareinterpretación. En este caso esto no sucede y hacer

un buen trabajo en este aspecto de la producción con-fiere una autenticidad a la película muy reseñable”.

AV451: ¿Ha cambiado mucho la zona desde losaños 80?J.A.F: “Muchísimo, todo cambia. La dirección de artese ha tenido que emplear a fondo. Incluso ha cam-biado la forma de explotación agrícola. Antes había po-blación estable en la zona y ahora ya prácticamenteno la hay. Toda la explotación del arroz ahora se hacede forma intensiva, con maquinarias monstruosas y noexiste prácticamente mano de obra. Antes se necesi-taban muchos trabajadores y casi todo se hacía amano. Todo esto también cambia el paisaje, porquelos núcleos de población fueron abandonados. Esaforma de vida que se ve en la película es ya algo delpasado”.(Continúa)

“Se necesitanunos permi-sos especia-les parapoder rodar,en las maris-mas, con elcompromisode no hacer

nada que ponga en riesgo a nin-guna especie ni el ecosistema. Des-pués ha que tramitar los permisoshabituales para rodar en carreteras,caminos, en fincas particulares…Estamos hablando que la películatiene 125 secuencias y 80 localiza-ciones, que son muchas, lo que re-almente genera mucho trabajo a lahora de negociar los permisos”.(José Antonio Félez)

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‘Magical Girl’ es el segundo largometraje del director y guionista Carlos Vermut. Se tratade un drama con cortes de cine negro ambientado en el Madrid actual con matices dela cultura japonesa. Cuenta la historia de Luis, un padre corriente que quiere cumplir elsueño de su hija enferma; para ello debe conseguir el vestido exclusivo de la seriemanga ‘Magical Girl’ Yukiko, pero cuesta una fortuna y Luis está en paro. La desespe-ración le sumerge en una red de oscuros chantajes sobre los que se construye la trama.Su rodaje se desarrolló durante el mes de agosto de 2013 en localizaciones de los ba-rrios madrileños de Carabanchel, Arganzuela, Madrid centro y en la cárcel de Segovia.El equipo técnico estuvo compuesto por veinte personas, entre ellas el director de fo-tografía Santiago Racaj (‘La mujer sin Piano’ de Javier Rebollo, ‘Los Ilusos’, de JonásTrueba). Ahora el filme compite por la Concha de Oro.

Pedro Hernández:“Hacer una película demedio millón de euros,con el sistema actual,no tiene sentido”

Para Vermut, ‘Magical Girl’ habla de “la fascinación porla lucha entre el instinto y la razón, un estado latenteen cada persona, que nos convierte en seres en eternoconflicto. El contraste entre el mundo del manga, colo-rido, dulce e inofensivo, se mostrará en una interesanteoposición con los bares de barrio y las casas de extra-rradio, porque en el mundo, a diario, el misterio está endescubrir cómo convive todo ello”. Antes de pasar porSan Sebastián, donde es una de las candidatas espa-ñolas a la Concha de Oro, la película ya se ha podido

ver recientemente en el Festival Internacional deCine de Toronto y posteriormente se proyectará enel Festival de Busán.

‘Magical Girl’ es una coproducción de España con unaparticipación del 90 por ciento (Aquí y Allí Films) y undiez por ciento de Francia (Films Distribution). El pre-supuesto de ‘Magical Girl’ proviene íntegramente de fi-nanciación privada. La distribuidora Avalon entró en elproyecto en la fase de desarrollo, Canal + pre-compró

José Sacristán protagoniza ‘Magical Girl’

Pedro Hernández, productor de ‘Magical Girl’

los derechos de emisión, TVE se ha hechocon los derechos una vez vista la película,y la agencia francesa Films Distribution seencarga ya de las ventas internacionales.La película se estrena en España el 17de octubre. Pedro Hernández cuenta aAudiovisual451 lo que significa hacer cine en Españaa través de su experiencia en ‘Magical Girl’.

Audiovisual451: Me da la impresión de que ’Magi-cal Girl’ es una de esas películas que va creciendoa medida que comienza a viajar ¿cómo ha sido elrecorrido de la película hasta ser seleccionada paracompetir por la Concha de Oro de este año?Pedro Hernández: “El recorrido ha sido el siguiente:Avalon se incorporó desde el principio como distribui-dora en España, Canal + se incorporó sobre guión, ytras ver la película finalizada, también fue compradapor Televisión Española. Una vez concluida ha tenidomucho interés por parte de festivales como Toronto,San Sebastián, Busán, Zurich… También hemos tenido

suerte con las ventas internacionales ya que hemos fir-mado con la agencia francesa Films Distribution, unafirma con varias Palmas de Oro en Cannes y habitualesdistribuidores internacionales de películas de cineastascomo François Ozon, por poner solo un ejemplo.

AV451: Conseguisteis distribución en Españadesde una etapa muy temprana, algo muy compli-cado hoy en día…Sí, Avalon nos apoyó desde el principio. La verdad esque a este tipo de películas se les apoya muy poco,nadie apuesta por ellas, ni los productores, ni distribui-dores, ni las televisiones... Algún productor me ha dichoque no me gaste ni un duro en la distribución de la pe-

El equipo de la película

lícula, que no merece la pena porque lo voy a perdertodo. Y yo me pregunto entonces: ¿para qué hacemoslas películas? Este es el drama, la industria está per-vertida; consigues un dinero, haces la peli y a lo mejores más restable guardarla en un cajón… ‘Magical Girl’la hicimos con dinero privado, y siempre con pretensio-nes de ganar dinero, obvio, y esperamos que funcioneen taquilla y que se venda bien a nivel internacional”.

AV451: Lo que ocurre entonces es que algunosproductores hacen su negocio en la fase de pro-ducción y el resto parece que no les interesa…P.H: “No sé lo que hacen los demás. Lo que sé es que

el sistema, en general, está predeterminado para queesto ocurra. Para plantear las películas desde su coste,no desde el producto. Es más fácil preguntarse ¿Cuán-tos empleados tengo?, ¿Qué gastos anuales? ¿Cuán-tas películas puedo hacer al año dependiendo de miestructura? ¿Cuánto puedo repercutir en un presu-puesto de producción?, pues si necesito 300.000 eurospara mantener mi estructura, como solo puedo reper-cutir un 10 por ciento, tengo que hacer una película alaño de 3 millones de euros, por ejemplo. Esas son lascuentas. ¿Por qué no se hacen películas de medio mi-llón? Pues porque no interesan a nadie, tardas elmismo tiempo que una de 10 millones, es mucho másdifícil financiarlas porque nadie cree que vayas a hacerun buen producto… Además, las películas de menosde 600.000 euros no aceden a la tercera vía. En defi-nitiva, hacer una película de medio millón de euros con

el sistema actual no tiene sentido.... A ver, es cierto queel productor siempre arriesga, que nadie se engañe, elproductor adelanta un dinero que luego el ICAA diceque te va a devolver en el mejor de los casos, y segúnunos parámetros determinados. Incluso si te pagaranla película a los cuatro años, has asumido un riesgodurante esos cuatro años. Pero si encima el dinero lopones tú, no llegas a la cantidad estipulada y por tantoel ICAA no te devuelve nada, tu situación de partida esbastante peor que la de otros. También es lógico quelos que asumimos este riesgo tratemos de hacer me-jores películas, o por lo menos luchemos más por ellasy hay muchas, mira por ejemplo ‘El mundo es nuestro’

o ‘Stockholm’, no sé cómo las han financiado, pero pa-rece claro que ellos han luchado por rentabilizarlas. Talcomo está montado ahora el sistema, que valora laspelículas por lo que puedes justificar que cuestan enlugar de por su potencial, habría que plantear proyec-tos por encima de los 600.000 euros para acceder a latercera vía o que su presupuesto sea lo suficiente parapoder repercutir los costes internos que nos permitieranmantener nuestra estructura empresarial”.

AV451: Pero este modelo ya está en vías de extin-ción…P.H: “¡Espero que no, la verdad! Es cierto que el mundodel cine está complicado, pero no imposible. Cuandoyo personalmente llegué al mundo del cine desde elmundo de la ingeniería (por medio de Antonio MéndezEsparza), yo supongo que esto es una industria. A los

cuatro años te das cuenta de que esto no es así,de que al contrario que en cualquier otro mercado,aquí las cosa valen lo que eres capaz de justificarque valen. El resultado es algo secundario. Yo nocreo que el gran problema del cine español seanlas desgravaciones fiscales (¿quién puede aco-gerse a ellas?, montar una AIE es complicadísimo,están pensadas para presupuestos elevados o para

estructuras más grandes, con departamentos fis-cales, legales, etc. ¿Cuántas películas de 6 millo-nes se hacen en España anualmente?), ni tansiquiera el IVA es el principal problema, aunque esesea un tema que moralmente está haciendo muchodaño. A mí no me interesa esa pelea, es cierto quetodo suma, pero lo realmente importante es que a

este tipo de proyectos no le dejan hueco en las salas.Si no existe la opción de exhibir ¿para qué hacemoslas películas? Al final entiendo a las distribuidoras. Nosé si ‘Magical Girl’ gustará o no, pero te aseguro queaunque fuera la mejor película del mundo se estrenaríaigualmente con una treintena de copias, porque la dis-tribuidora no va a arriesgar más, no puede. No hayhueco. Y eso que en nuestro caso Avalon arriesga,cosa que otras distribuidoras independientes no hacen.Pero con menos de 50 copias, tienes un tope, te gusteo no (ojalá me equivoque). Es muy triste, porque si ‘Ma-gical Girl’ le gustase a dos millones de personas no lavan a poder ver, porque no va a aguantar en los cinesni va a tener la promoción necesaria para poder aguan-tar. Sin embargo, si sales con 120 copias, y la promo-cionas, pues tienes una opción. Claro que para salircon 120 copias y promocionar tienes que tener unabuena hucha, cosa que nosotros no tenemos.. Lamen-tablemente, por muy buena que sea una película si es-trenas con pocas copias, es imposible que consigasnada.” (Continúa)

“’Magical Girl’ha sido unadelicia comoexperiencia.No ha sidodemasiado di-fícil finan-ciarla y esoes mérito del

guión, o sea, deCarlos Vermut. Es más, fue sor-prendentemente sencillo finan-ciarla. Tuvimos una preproducciónque fue sobre ruedas, un rodaje sinningún problema durante las cincosemanas y contamos con un re-parto increíble” (Pedro Hernández).

El próximo 15 de octubre se cumple el trigésimo primer aniver-sario de la desaparición de Lasa y Zabala en Baiona, uno de losepisodios más oscuros y vergonzosos de la democracia españolaactual. La fecha de estreno prevista para la película sobre elcaso es el viernes 17 de octubre. Barton Films es la compañiaencargada de distribuir el filme con un número de copias deentre 60 y 100. ‘Lasa y Zabala’, dirigido por Pablo Malo, es unthriller político que narra el secuestro y posterior asesinatode Joxean Lasa y Joxi Zabala por los Grupos Antiterroristas deLiberación (GAL) a principios de la década de los 80.

Joxe Portela, productor de ‘Lasa y Zabala’

La producción, con un presupuesto en torno a los 2,2millones de euros, corre a cargo de Abra Prod (JoxePortela y Alberto Gerrikabeitia) y fue rodada durante 7semanas en las localidades de San Sebastián, Baiona,Tolosa y alrededores. La película cuenta con la partici-pación de ETB y con la ayuda del Gobierno Vasco e

ICAA. ‘Lasa y Zabala’ está protagonizada por UnaxUgalde, Jon Anza, Christian Merchan, Oriol Vila,Francesc Orella, Aitor Mazo, Pep Tosar, RicardSales, entre otros. El guión ha sido escrito por JoanesUrkixo y música es obra de Pascal Gaigne. Joxe Por-tela ha contado a Audiovisual451 los detalles de la pro-

‘Lasa y Zabala’“No es un panfleto político, estamoshablando de una historia real”

ducción de esta controvertida historia basada en he-chos reales.

Audiovisual451: Está claro que la coyuntura eco-nómica no es la mejor, pero al margen de esto ¿hasido dificultoso ir a solicitar dinero para una pelí-cula como ‘Lasa y Zabala’ que puede provocarcierta polémica en determinados foros?Joxe Portela: ”Por parte de ETB no tuvimos problemas,el entonces director de la cadena Pello Sarasola, quedespués abandonó el cargo por razones de salud, vioque el proyecto tenía posibilidades y decidió apoyarlodesde el primer momento. También recibimos ayudapor parte del Gobierno Vasco. Con el resto de institu-ciones y operadores de televisión fue más complicado,no lo voy a ocultar, en muchos casos solamente al es-cuchar el título se asustaban un poco. Por esa razóndecidimos que era mejor tirar para adelante la produc-ción e intentar completar la financiación con la películaya acabada, con el objetivo de que cuando viesen lapelícula se tranquilizasen. En esa fase estamos, dehecho la película la han visto ya en TV3 y están intere-sados y también otras cadenas. También hemos finan-ciado la película a través de la línea de créditoICAA-ICO. Para nosotros era muy importante el hecho

de que nos seleccionasen para el Festival de San Se-bastián, porque eso nos otorga un certificado de cali-dad que puede hacer que los responsables de lascadenas se fijen en la película y crean en ella. Además,‘Lasa y Zabala’ no es en ningún caso un panfleto polí-tico, estamos hablando de una historia real. Sabíamosque no iba a ser fácil pero creo que la selección en SanSebastián nos puede ayudar a que la película tengamás repercusión”.

AV451: El presupuesto final ronda los dos millonesde euros ¿no es así?J.P: “Todavía está sin cerrar pero creo que cerraremosen torno a 2,2 millones de euros”.

AV451: El hecho de que la película se presente enla Sección Oficial de San Sebastián pero fuera deconcurso ¿ha sido una decisión consensuada conel Festival?J.P: “No ha sido una imposición nuestra. Creo que eshabitual que se incluyan algunos títulos fuera de con-curso, como ocurrió el año pasado con ‘Las brujas deZugarramurdi’, nosotros no le hemos dado demasiadasvueltas. Con esta decisión creo que el Festival pre-tende que el jurado internacional no se sienta influido

por el ruido mediático que pueda hacer una películacomo ésta. Es muy posible que sobre esta película sehable de cosas que van más allá de lo puramente ci-nematográfico e imagino que el Festival piensa que esmejor quitar esa presión al jurado. De hecho, la películano se ha visto y ya hemos escuchado opiniones detodo tipo”.

AV451: ¿Habéis tenido antes o durante el rodaje al-guna presión política?J.P: “Sinceramente, no, salvo algunas opiniones a tra-vés de redes sociales. Hemos intentando proteger unpoco a los actores durante el rodaje, porque había mu-chos medios que estaban interesados en hablar sobrela película pero no exactamente sobre la película, sinomás bien sobre política. Queríamos que los actores es-tuviesen totalmente centrados en su trabajo y lo hemosconseguido con la ayuda de la agencia de prensa deLaura Olaizola. Los medios lo entendieron, algunosquería estar en el rodaje desde el principio. Presionesno hemos tenido, ahora estamos enseñando la películaa gente como Paco Echevarría, el forense del caso,que nos ayudó mucho, a algunos abogados e inclusoa grupos de diferentes opciones políticas como respon-sables del PP de Guipúzcoa, del PSOE y la opinión ge-neralizada es que no es una película manipulada, la

opinión es buena. También tenemos previsto invitar alestreno a la familia de Lasa y Zabala, pero entendemosque puede ser muy duro para ellos”.

AV451: El reparto es muy coral con más de mediocentenar de actores ¿qué dificultades encontras-

“Es muyposibleque sobreestapelícula sehable decosas quevan másallá de lo puramentecinematográfico e imaginoque el Festival piensa quees mejor quitar esa presiónal jurado sacándola decompetición” (Joxe Portela).

El director Pablo Malo, durante el rodaje.

teis para reunir un elenco tan numeroso?J.P: “La historia está contada a través del protagonistaprincipal. ‘Lasa y Zabala’ da nombre a la película pero,obviamente, no son los protagonistas de la película. Lahistoria se centra sobre todo en la investigación poste-rior a su secuestro, el asesinato y el juicio. El hilo con-

ductor es un abogado que es contratado porla familia desde que les secuestran hasta lasentencia final. Es un personaje inspirado enIñigo Iruin y recalcamos lo de “inspirado”,porque hemos sido muy fieles a todo lo re-lacionado con el Sumario, como no podíaser de otro modo, y nos hemos permitido al-gunas licencias en favor de la historia por-que si no ‘ficcionas’ algo, acabas haciendoun documental. Ese personaje lo interpretaUnax Ugalde, que al principio tenía un poco de respeto,pero después de leer el guión se tranquilizó y dijo quesí para involucrarse al cien por cien. A partir de Unax,fuimos rematando el resto del reparto. Los actores queinterpretan a Lasa y Zabala queríamos que no fuesenconocidos, que fueran actores jóvenes, como requeríael papel. Para el general Galindo pensamos en Fran-cesc Orella y otros actores que participan Jon Anza,Christian Merchan, Oriol Vila, Aitor Mazo, Pep Tosar,Ricard Sales… bueno, en total hay unos 55 actores confrase. La película ha sido rodada en euskara y caste-

llano. Aproximadamente un 50 por ciento es en euskaray la otra mitad en castellano, hemos tratado de ser muyfieles a la realidad. La versión original llevará subtítulosy luego haremos una versión cien por cien en caste-llano para las televisiones”.

AV451: Imagino que la reconstruc-ción de la época es una de las cosasmás difíciles, porque es un periodorelativamente reciente, con muchasimágenes de archivo, y que puedeestar muy presente en el imaginariocolectivo. Creo que esta recreaciónde épocas pasadas pero recientesentraña cierta complejidad ¿Cómose ha encarado esta situación?J.P: “Es cierto, si haces una película de

una periodo muy lejano, el público no sabe tanto sobreél y es más sencillo. La historia de la película va desdeel año 1983 hasta el año 2000. Hay cosas que no hancambiado mucho, como la parte antigua de Baiona,donde arranca la película, pero otros lugares sí hancambiado. Concretamente, respecto a los interiores dela Audiencia Nacional decidimos recrearlo todo en unedificio que nos cedió el ayuntamiento de San Sebas-tián, también reconstruimos allí los despachos de losabogados. El objetivo era tener un mayor control de ro-daje”. (Continúa)

‘Autómata’, ciencia ficción español

La productora asociada, Sandra Hermida, cuenta los pormenores de e

‘Autómata’ es una coproducción de España, Estados Unidos y Bulgaria, que es el país con mayorcuota de participación en la producción. Gabe Ibáñez dirige un thriller futurista, rodado en inglés enBulgaria que protagoniza y apadrina el actor malagueño Antonio Banderas. Aunque el proyecto co-menzó a gestarse en 2010, la película se rodó en Sofía, durante seis semanas en el año 2013. “La pro-ducción de esta película es muy curiosa porque el director, el protagonista, los guionistas y todoslos jefes de equipo son españoles, pero el resto del equipo es de Bulgaria y algún estadounidense”,cuenta la productora Sandra Hermida, que ha vuelto a contar a Audiovisual451 los pormenores de unlargometraje que tuvo que buscar financiación fuera de España.

la ‘Made in Bulgaria’

esta coproducción de Bulgaria y España

En el año 2044, Jacq Vaucan, agente de seguros de lacorporación cibernética ROC, está a punto de ser padre

cuando se convierte en testigo de acontecimientos determinantes para el futuro de la Humanidad.

En esta ocasión, Hermida ha realizado labores de pro-ducción asociada pero no se ha ocupado de la direc-ción de producción del filme, “en los últimos años casisiempre en todas las películas he participado comoLine Producer y productora ejecutiva, pero en estecaso sólo soy productora. Concretamente en ‘Autó-

mata’ soy productora asociada al talento, yo traba-jaba directamente con Gabe (Ibáñez) y con Antonio(Banderas). Cuando la película se iba a hacer en Es-paña yo sí me iba a ocupar de la dirección de produc-ción, pero cuando se consigue la financiación enBulgaria yo continué como productora asociada al di-rector de la película, con el que mantengo una rela-ción fantástica desde hace muchos años y con GreenMoon, la productora de Antonio. Además del director,el protagonista y los guionistas, el ayudante de direc-ción es español, el director de arte es español, el di-rector de fotografía es mexicano pero trabajahabitualmente con Gabe, el supervisor de efectos vi-suales es español, también el montador, el director desegunda unidad… Curiosamente nosotros no ad-

ministrábamos el presupuesto de la película perosí el capital creativo de la película, ha sido un mo-delo nuevo que nos ha funcionado muy bien”, co-menta Hermida.

‘Autómata’ está producida por la compañía del propio

Antonio Banderas, Green Moon Producciones, de ca-pital cien por cien español, junto a la agencia de ven-tas internacionales Millenium y la empresa NuBoyana Viburno de Bulgaria, uno de los estudiosmás importantes de Europa del Este. El filme se havendido a medio mundo ya que las ventas internacio-nales comenzaron con el proyecto en desarrollo. Elguión es obra del propio Ibáñez junto a Igor Legarreta(director además de la segunda unidad) y Javier Sán-chez Donate.

“’Autómata es una coproducción búlgaro-española,pero la producción es mayoritariamente búlgara, por-que aunque nace como un proyecto español no sepudo conseguir financiación aquí. A Antonio le propo-

“’Autómata’ es un película poco común en el cine español, cubre un nichomuy concreto con un público muy fiel a este tipo de proyectos de cienciaficción. Se hace mucho género fantástico pero no tanta ciencia-ficción y

ésta es además una película con una gran vocación internacional”

Gabe Ibáñez con los actores.

nen protagonizar el filme cuando el proyecto era cienpor cien español y estaba siendo desarrollado aquí,en Vértice. Desde el principio le encantó la historia ycuando surgen los problemas en España él comienzaa buscar financiación internacional a través de su pro-ductora Green Moon. Así es como entra en contacto

con Millenium, una importante agencia de ventas in-ternacionales con la que tiene muy buena relación, noobstante acaba de trabajar con ellos en ‘Los merce-narios 3’. Millenium está asociada con una productorade Bulgaria, que es Nu Boyana, y así empezaron adar forma al proyecto”, explica Sandra Hermida.

En opinión de Sandra Hermida si la película se hu-biese rodado en territorio español en vez de Bul-garia, quizá su presupuesto total de 15 millonesde euros se hubiera incrementado un 30 porciento mínimo. “Obviamente, hoy por hoy, los paísesdel Este son muy rentables para producir cine, cuen-tan con profesionales cualificados que cobran menosy su nivel de vida es todavía más bajo. Bulgaria es unpaís en expansión y como ocurre en otros territoriosdel este de Europa cuenta con grandes infraestruc-turas de la época comunista. Ten en cuenta quecada país generaba sus propios contenidos audiovi-suales, por lo que tienen un importante tejido industrial

aunque en ocasiones algo obsoleto. Los platós sonmuy grandes, se han ido manteniendo con publicidady producciones extranjeras y los han ido renovando.Además, en muchos de estos países, como es el casode Lituania hay incentivos fiscales muy interesantes.Esto no quiere decir que en España no seamos com-

petitivos para rodar cine, lo somos y mucho respectoal resto de Europa, pero la vida en España todavía esmás cara que en Bulgaria”, manifiesta la directora deproducción de ‘Carmina y Amén’.

Una de las decisiones más importante en la produc-ción fue realizar los robots de la película de formafísica y completarlos posteriormente en postpro-ducción, “este hecho fue crucial para la película, por-que en esa combinación de robots físicos y efectosdigitales entra en juego también un técnico especia-lista de Estados Unidos para supervisar esa integra-ción. De este modo, nos encontramos con multitud detécnicos búlgaros cualificados y acostumbrados a re-alizar grandes películas de acción rodadas en pocotiempo pero con muchos recursos, como por ejemplo‘Hércules 3D’ de Renny Harlin, también con la estruc-tura de producción búlgara, a lo que había que añadirel talento español y nuestra manera de trabajar.”(Continúa)

“‘Lo de

pel

Xabier

Irusoin y ‘Loreak’, certamen

el proyect el go

oreak’ cuenta con el menú ideale socios para casi cualquier lícula española ahora mismo”

Berzosa, productor de Irusoin

Moriarti acuden a la Sección Oficial de San Sebastián con, la primera película rodada en euskera que compite en eln. Berzosa habla para Audiovisual451 de cómo ha crecido

to en el que participan TVE, EiTB, Canal+, Euskaltel, ICAA, obierno vasco, A Contracorriente Films y Film Factory.

Audiovisual451: ¿Cómo surge ‘Loreak’?

Xavier Berzosa: “‘Loreak’ es fruto de la colaboraciónque desde hace un tiempo realizamos Irusoin y Mo-riarti, hemos producido juntas la película. Moriartiaporta la creatividad, mientras que Irusion es una em-presa de servicios. Hace diez años comenzamos acolaborar, primero con documentales y después conlargometraje de ficción, el primero fue ’80 días’ en2010 con guión de José Mari Goenaga y Jon Garaño,fue el primero que escribieron juntos.

El trabajo de las dos empresas juntas ha sido siempremuy positivo, la evolución ha sido muy buena, hemos

rondado muchos festivales, hacemos un cine que noes comercial, especialmente no es comercial en Es-paña, porque en otros países sí consumen en salasun cine como el que hacemos Moriarti Films e Irusoiny tenemos mejor explotación comercial.

‘Loreak’ surge primero en la cabeza de Goenaga, yjunto con Garaño lo convierte en un guión. Tambiénhay que citar a Aitor Arregi.”

AV451: Habéis rodado de nuevo en euskera…

X.B.: “Nos planteamos la producción en euskera paradarle continuidad a ’80 días’, porque nos gusta hacercine en euskera y la historia se adaptaba perfecta-mente al idioma. Además, hoy en día los rodajes eneuskera tienen mucho apoyo público, desde la televi-sión autonómica, por ejemplo, y tener parte de la fi-nanciación solucionada es algo muy importante en lostiempos que corren.

Es una producción que nació pequeñita y que se haido haciendo grande. Notábamos que había cierta ex-pectativa puesta en la película, lo notábamos en EiTB,en las ayudas… pero nos dimos cuenta de que algoespecial tenía la película cuando, estando medio ter-

minada, la mostramos en Berlín y también a San Se-bastián, y de un día para otro nos dijeron desde elFestival de San Sebastián que la querían y que noquerían arriesgarse a quedarse sin ella. Imagínate loque fue para nosotros, que nunca habíamos estadoen la competición, habíamos estado a punto variasveces y ahora por fin lo conseguíamos.

Hemos estado guardando la noticia cinco meses, perola selección en San Sebastián nos ha ayudado a que,por ejemplo, entre Televisión Española, eso siemprees un aval, también participa Canal+, y hemos firmado

Josean Bengoetxea, Nagore Aramburu, Ane Gabarain, GotzonSanchez, Itziar Aizpuru, Egoitz Lasa, Itziar Ituño, José Ramón

Soroiz, Jox Berasategui componen el reparto de 'Loreak'.

con A Contracorriente Films como distribuidora y conFilm Factory como agentes de ventas internacional.En definitiva, un menú ideal de socios para casi cual-quier película española ahora mismo, sobre todo paraeste tipo de cine. Así que, hemos trabajado en silenciopero con muchas herramientas.

Muchas veces tienes la película aun rodándose, tam-bién tienes que luchar con aquello de que es en eus-kera… pero como digo enseguida hemos encontradosocios. Hemos tenido varios meses para perfeccio-narla y que los “síes” hayan ido cayendo uno detrásde otro nos han hecho pensar que vamos por el buencamino. Cada socio que ha entrado tenía el aval deque otra empresa había decidido ya participar, todoha soplado a favor”.

AV451: ¿Cómo se ha financiado ‘Loreak’?

X.B.: “Hemos tenido ayuda económica del gobiernovasco, del ICAA, y ha sido prevendida a casi todas lasventanas de distribución de España, A ContracorrienteFilms en salas; Canal+ en televisión de pago, TVE yEiTB en televisión en abierto. No nos ha dado tiempoa hacer una AIE, por un par de meses no hemos po-dido hacerlo.

El presupuesto final va a rondar 1,8 millones de euros,la entrada de TVE y la aportación del ICAA nos han

permitido invertir un poco más sobre todo en promo-ción. Si no, se hubiera quedado en 1,5 millones deeuros”.

AV451: ¿Cómo fue el rodaje?

X.B.: “Durante el rodaje teníamos un equipo de entre40 y 50 personas; en la postproducción, que se hahecho en Irusoin, hemos tenido a otras 10 personasmás. Eso sin tener cuenta a los actores.

El rodaje duró seis semanas en Donosti y en pueblosde alrededor, no fue nada complicado, tuvimos muchasuerte con el tiempo, para nosotros se ve hasta lejanoporque ‘Loreak’ se rodó en mayo de 2013. La verdades que fue una etapa muy tranquila sin sobresaltos,

trabajamos mucho con los actores. Podríamos decirque la puesta en escena y la carga emocional de lapelícula tienen más peso que los personajes en sí, en’80 días’ toda la película recaía sobre las dos prota-gonistas porque eran dos ancianas que vivían una his-toria de amor. En ‘Loreak’ los actores se adaptan mása la película, en definitiva, es un drama de personasy hacen un trabajo muy bueno, no se puede decir quehaya un protagonista claro, es más bien coral y gi-rando en torno a los sentimientos”.

(Continúa)

‘Loreak’ es la segunda película de Jose Mari Goenaga y Jon Garaño.

‘Murieron por encima de sus posibilidades’Sección Oficial fuera de concurso

Isaki Lacuesta. 22 actores. La crisis. Comedia.Éste es el cóctel de ‘Murieron por encima de sus posibilidades’, película seleccionada en

San Sebastián fuera de concurso que pretende reírse de la crisis económica. El productor RafaelPortela comenta a Audiovisual451 cómo ha sido esta inusual producción en la que participa TVE y

en la que nadie ha cobrado: todos van a porcentaje según los beneficios que genere la película.

AV451: Cuéntanos cómo empieza este proyecto.

Rafael Portela: “‘Murieron por encima de sus posibi-lidades’ es una idea original de Isaki Lacuesta, élplantea una película urgente que retratara la crisis te-rrible que estamos viviendo en clave de comedia,sobre cómo la gente intenta superarla. Isaki quiererodarla cuanto antes, por lo que no se presenta a nin-guna subvención y plantea una estructura para poderrodarla que involucra a varios profesionales artísticosy técnicos para que trabajen sin cobrar un sueldo, lespropone que vayan a porcentaje según los beneficiosque genere la película.

Una vez que se empieza a rodar, se presenta a Tele-visión Española y termina comprando los derechosde antena, lo que nos permite acabar el rodaje. Esuna fórmula de producción un poco inusual, perohemos conseguido que la película salga adelante”.

AV451: ¿Dirías que es una de esas películas debajo coste?

R.P.: “Hay muchos proyectos low cost que tratan dereducir los costes, pero el caso de ‘Murieron por en-cima de sus posibilidades’ es un poco diferente, esuna película que no es low cost, el coste de rodaje

Capitalizar para producir

Cinco ciudadanos normales y corrientes ven destrozadas sus vidaspor la crisis económica. Sin nada yaque perder, elaboran un enloquecidoplan: secuestrar al presidente delBanco Central.

ha sido el normal, pero insisto en que los trabajadoresno han cobrado. No se ha rodado en dos semanas oen una única localización, ni se ha reducido al mínimoel equipo técnico, todo lo contrario, tenemos unelenco muy numeroso, muchas localizaciones… elrodaje habitual se ha financiado con la compra de de-rechos de TVE y el coste de los sueldos se ha dadoen participaciones según beneficios”.

AV451: El rodaje habrá sido poco usual…

R.P.: “Para hacer posible este tipo de producción, losactores tuvieron que compatibilizar su papel en ‘Mu-rieron por encima de sus posibilidades’ con otros pro-yectos, así que formamos varios bloques de rodajeen función de la disponibilidad de cada actor, sobretodo de los que están más ocupados, como son Co-ronado, Arévalo… así que durante año y medio o dosaños rodamos basándonos en estos bloques. Rodá-bamos una semana, volvíamos tres meses des-pués… el tiempo de rodaje ha sido el habitual perode manera interrumpida.

tiene, tenemos 22 actores de primer nivel, pensamosque se va a hablar mucho de ella”.

AV451: ¿Qué supone para vosotros que la pelí-cula esté en San Sebastián?

R.P.: “Presentamos la película a San Sebastián ynuestra intención desde el principio era no estar den-tro del concurso porque es una comedia, Isaki La-cuesta ya tiene una Concha de Oro, este film tieneun casting de 22 actores… entonces parece que lapelícula juega a otra cosa, no a estar a concurso. Es-tamos muy contentos con la selección y con que elFestival lo haya entendido así. ‘Murieron por encimade sus posibilidades’ reúne a cuatro o cinco genera-ciones de actores del cine español, podemos ver enpantalla desde José Sacristán a Raúl Arévalo, ade-más no se trata de cameos, todos ellos tienen esce-nas, con frases, con interpretación, son personajes.Estamos ante actores de primer nivel y creemos quees muy bonito presentarlo en San Sebastián. Paranosotros es el mejor lugar para estrenar la película.Nos encantaría que todos estuvieran en San Sebas-tián para hacer la foto, pero por temas de agenda mu-chos nos han dicho que no van a poder estar”.

(Continúa)

Hemos rodado sobre todo en Cataluña, en Barce-lona, Girona, en la costa.

La postproducción ha quedado también en Cataluñacon Apuntolapospo y también han entrado con parti-cipación, en lugar de cobrar directamente por su tra-bajo”.

AV451: Quizá por la temática tenga mucha reper-cusión…

R.P.: “Esperemos que la presentación en el Festivalde San Sebastián sea potente y ayude a que la pelí-cula tenga repercusión. Ayuda mucho el casting que

Rafael Lambea, nuevo director general de Audiovisual SGR

“Estamos trabajando paraaumentar la capacidad de aval por proyecto”El que fuera director adjunto de Audiovisual SGR es el nuevo director general de la entidad desde el pasadomes de junio. Lambea habla con Audiovisual451 paraafrontar la nueva etapa de la entidad y hacer repaso delos últimos proyectos apoyados.

Audiovsual451: Cuéntanos qué planes tienespara Audiovisual SGR ahora que has asumido elcargo de director general.

Rafael Lambea: “Audiovisual SGR cierra ahora laetapa de la consolidación. Creo que ha sido unaetapa muy positiva porque nos hemos asentado enel mercado desde que empezamos en 2006. Noshemos convertido en la entidad financiera de refe-rencia del sector audiovisual. Así que a partir deahora tenemos que crecer hacia todos los sectoresculturales. El sector audiovisual seguirá siendo muyimportante, pero vamos a expandirnos a otros.

Estamos trabajando para aumentar la capacidad deaval por proyecto. Esperamos poder tener buenasnoticias para el próximo año”.

AV451: Danos cifras sobre los avales de 2013.

R.L.: “En el año 2013 los avales para cine y televi-sión han sido casi iguales en número, lo que suponeque nuestros procesos para producciones de televi-sión han aumentado. Incluso la cantidad económicadestinada a cada pantalla es casi la misma. El pa-sado año aportamos 30 millones de euros, de losque 25 han sido para cine y televisión, los 5 restanteshan sido destinados a videojuegos, eventos…

AV451: Dinos algunos títulos que AudiovisualSGR haya avalado en 2013.

R.L.: “Creo que entramos en todas las películas im-

portantes que se produjeron el año pasado. Porejemplo, ‘Ocho apellidos vascos’, ‘Vivir es fácil conlos ojos cerrados’, ‘Justin y la espada del valor’, ‘3Bodas de más’…”

AV451: ¿Y de lo que estamos viendo o veremos?

R.L.: “Hemos participado en ‘El Niño’, ‘Open Win-dows’, ‘Pancho el perro millonario’. De las que estánpendiente de estreno destaco: ‘Truman’ de CescGay, ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el ca-chondo’, que promete mucho… Para el Festival deSan Sebastián llevamos ‘Lasa y Zabala’ y ‘La Isla Mí-nima’. Especialmente ‘Lasa y Zabala’ ha sido duraporque el tema es polémico y no todas las entidadesbancarias estaban dispuestas a prestar su financia-ción. La película está muy cuidada, está basada enel sumario del proceso, pero es un tema delicado. EnAudiovisual SGR somos asépticos en ese sentido yjamás hemos recibido ni una sola presión por partedel ICAA ni de EGEDA. Esto hace que nos sintamosespecialmente orgullosos de trabajar para una enti-dad que potencia el motor industrial del sector sinpresiones mediáticas ni ideológicas.

Audiovisual SGR también está en ‘Palmeras en lanieve’, con Mario Casas, la comedia de Rodar yRodar ‘Sólo química’, ‘Anacleto, agente secreto’ conImanol Arias, y ‘Lázaro’, de Mateo Gil. Estamos par-ticipando en proyectos de cine que van desde losdos millones de euros hasta los ocho, que sería elpresupuesto más alto que se está barajando.

Estamos entrando tímidamente en animación, des-pués de ‘Justin y la espada del valor’ y ‘Futbolín’ sa-bemos que BRB Internacional quiere hacer unlargometraje de ‘Berni’, y además ‘Mortadelo y File-món contra Jimmy el cachondo’ son pura animacióny también participamos en ella. También estamos va-lorando ‘Atrapa la bandera’, del equipo que hizo‘Tadeo Jones’. En este apartado más infantil tengoque nombrar la película ‘Pancho, el perro millonario’,que ha sido una grata sorpresa por su buena marchaen cines”.

AV451: ¿Qué nos dices del sector televisivo?

los certificados de CDTI (Centro de Desarrollo deTecnologías de Inclusión), que hace una valoraciónprevia de los proyectos, y aquí en la Sociedad deci-dimos los avales según sus informes para que losproyectos accedan al crédito.”

AV451: Parece que el optimismo que había en elsector audiovisual, sobre todo en el cine, se haevaporado con las medias tintas del gobierno ala hora de aprobar incentivos fiscales. En gene-ral, está siendo un año movido…

R.L.: “Que el gobierno no aprobara unas desgrava-

ciones fiscales más elevadas para el cine ha sidouna decepción, todos los países se están lanzandoa los atractivos fiscales para captar rodajes, pero Es-paña, no. Tan sólo hay que fijarse en Canarias…tiene un 38 por ciento de desgravación y muchísimaspelículas se están rodando allí. Un 25 por ciento entoda España hubiera sido muy positivo, yo estabaconvencido de que iban a aprobar medidas más am-biciosas. Es una pena porque había mucho potencialahí. Sigo apostando por el sector audiovisual y cul-tural como una locomotora para el nuevo cambio demodelo económico. El talento y la creatividad unidoa la mano de obra cualificada y la apuesta tecnoló-gica es un valor seguro para el crecimiento de unpaís.

Creo que Audiovisual SGR debería estar más ligadaa ECAM y al talento que sale de la escuela, deberí-amos estar financiando los nuevos talentos, pero laterrible crisis nos obliga a estar con productoras ve-teranas con mayor solvencia”. n

R.L.: “Estamos muy contentos con ‘Chiringuito dePepe’, de 100 Balas para Telecinco. No esperába-mos la buena acogida que ha tenido, el equipo ha te-nido que grabar más episodios. La producción de laserie fue complicada, recuerdo que el episodio pilotosufrió varios cambios, así que ese 27 por ciento deaudiencia del estreno nos supo a gloria. También es-tamos entrando en series como ‘Hermanos’ y ‘Rabia’de Telecinco, ‘Refugiados’ de Bambú para La Sexta.Nos interesan mucho las series de ficción, de hechoseguimos participando en ‘Velvet’ y ‘El Príncipe’”.

AV451: Ya nos comentaste que creéis en el sectorde los videojuegos…

R.L.: “Estamos haciendo mucho videojuego, muchasaplicaciones… hay un negocio impresionante y untalento brutal entre los jóvenes profesionales. Que-remos estar en primera línea de la nueva línea deayudas que ha sacado el ministerio de Industria.Está claro que es el futuro. Estamos trabajando bajo

“Sigo apostando por elsector audiovisual y cultural como una locomotora para

el nuevo cambio demodelo económico”

La esperadísima ‘Mortadelo y Filemón contra Jimmy el cachondo’ ha sido avalada por Audiovisual SGR.

Con el fin de dar cobertura al sector audiovisual, el Festival de Cine San Sebastiáncuenta un año más con The Industry Club, el departamento del certamen que centra-liza y coordina las actividades profesionales. Los foros de coproducción de Europa-

América Latina y el dedicado a documentales Lau Haizetara, junto a la iniciativaCine en Construcción 26, centran los esfuerzos principales de The Industry Club.

En 2013, acudieron a San Sebastián 1.292 profe-sionales de 826 empresas procedentes de 54 paí-ses. Las principales actividades que organiza TheIndustry Club son el Foro de Coproducción Europa-América Latina y Cine en Construcción 26 y ade-más, colabora con IBAIA (Asociación de

Productores Independientes del País Vasco) en laorganización del Foro de Coproducción de Docu-mentales Lau Haizetara.

Para la tercera edición del Foro de Coproduc-ción Europa-América Latina han sido seleccio-

Los foros de coproducción de Europa-América Latina y Lau Haizetara, junto ala iniciativa Cine en Construcción 26,principales actividades industriales

nados catorce proyectosentre un total de 181 ins-critos, procedentes de 22países, en su mayoría lati-noamericanos: Argentina,Bélgica, Bolivia, Brasil,Chile, Colombia, CostaRica, Cuba, Ecuador, ElSalvador, España, Fran-cia, Guatemala, México,Panamá, Perú, PuertoRico, República Domini-cana, Reino Unido, Sue-cia, Uruguay y Venezuela.

La representación espa-ñola este año estará for-mada por cuatroproyectos de largome-traje,entre ellos tres co -producciones. ‘Walls’ esuna producción españoladirigida por Pablo Iraburuy Migueltxo Molina, conproducción de Arena Co municación. ‘Entre pe -rro y lobo’ es una copro-ducción hispano cubana,con producción de El ViajeFilms y dirigida por IreneGutiérrez. ‘La noche deFranco’, de Bernardo Are-llano, es una coproduc-ción de México y España,que presenta la productora Agrupación CarameloCinematográfica. Por último, ‘Siete horas’, deChema Rodríguez, es también una coproducciónhispano -mexicana en la que participa Icónica Pro-ducciones.

Como novedad en esta edición, el Festival orga-nizará en el Foro un Focus on Canada en cola-boración con Telefilm Canadá. En este apartadouna delegación de doce productores canadienses

acude a San Sebastiánpara conocer el Festivalde primera mano, esta-blecer contactos profe-sionales y participar enel Foro de Coproduc-ción y el resto de activi-dades de The IndustryClub. Además, dentrode la colaboración delFestival con el Pro-grama Ibermedia, unproyecto seleccio-nado en el marco delTaller de Desarrollo deProyectos Cinemato-gráficos de Centroa-mérica y el Caribeparticipará también enel Foro de Coproduc-ción de este año.

El Foro se desarro-llará a lo largo de tresjornadas en las mis-mas fechas que Cineen Construcción, losdías 22, 23 y 24 deseptiembre. Duranteestos tres días, los res-ponsables de los pro-yectos los presentaránante los profesionalesde la industria interna-

cional, con los que mantendrán una intensa agendade reuniones. El objetivo de su paso por el Foroserá establecer contacto con posibles coproducto-res, partners financieros y agentes de ventas paracompletar su financiación y asegurar su produccióny distribución internacional. En 2013 se organizaron461 reuniones one to one entre representantes deproyectos y profesionales de la industria lo que su-puso un notable incremento respecto a las 365 reu-niones celebradas en 2012.(Continúa)

Como novedad en esta edición,el Festival organizará en el Foroun Focus on Canada en colabo-ración con Telefilm Canadá. Eneste apartado una delegaciónde doce productores canadien-ses acude a San Sebastián.

El cine español vuelve a ser protagonista en la 62 edición del Festival Interna-cional de Cine de San Sebastián, que proyectará en sus diferentes secciones untotal de 17 largometrajes, y tres cortometrajes. Competirán por la Concha de Orocuatro largometrajes, la misma cifra que el año pasado: ‘La isla mínima’ de Al-berto Rodríguez; ‘Magical Girl’, de Carlos Vermut; ‘Loreak (flores)’, de Jon Fa-raño y José Mari Goenaga y la coproducción de Bulgaria y España ‘Autómata’,de Gabe Ibáñez, cuatro propuestas tan interesantes en la forma como en el

fondo. Thriller, comedia, drama, animación y un buen puñado de documentalesmuestran la verdadera dimensión y diversidad del cine español en todos losapartados de un Festival dominado por el cine europeo en su Sección Oficial.

Alberto Rodríguez (‘Grupo 7’) regresa al cine negrocon ‘La isla mínima’ protagonizada por Raúl Aré-valo, Javier Gutiérrez y Antonio de la Torre. Dos po-licías, ideológicamente opuestos, son expedientadosy castigados a desplazarse a un remoto pueblo de lasmarismas a investigar la desaparición de dos adoles-centes. Allí se enfrentarán a un salvaje asesino en unacomunidad anclada en el pasado. ‘La isla mínima’ es

una producción de Atípica films, Sacromonte Films yAtresmedia Cine, con la colaboración de Antena 3, LaSexta, Canal+, Canal Sur y el apoyo de AudiovisualSGR, el ICAA y la Junta de Andalucía. El guión es obradel propio Alberto Rodríguez junto a Rafael Cobos. Suestreno está previsto para el 26 de septiembre de lamano de Warner Bros. “Ha sido un rodaje muy com-plicado, la película tiene 125 secuencias y 90 localiza-

El cine español muestra su diversidad

‘La isla mínima’, de Alberto Rodríguez

ciones en una zona de difícil acceso. Hemos sopor-tado temperaturas de 40 grados y dos grados bajocero, en unas condiciones climatológicas muy duras.La marisma tiene una gran importancia en la trama, esun sitio aislado, un reducto de una forma de vida quese está perdiendo”, explicó el productor y productorejecutivo del filme, José Antonio Félez (Atípica Films).

‘Magical Girl’ es la segunda película como directorde Carlos Vermut tras ‘Diamond Flash’. Se trata deuna historia de destinos cruzados protagonizada porJosé Sacristán, Bárbara Lennie y Luis Bermejo. ‘Ma-gical Girl’ es un drama con cortes de cine negro am-bientado en el Madrid actual con matices de la culturajaponesa. Según Carlos Vermut, “’Magical Girl’ hablade la fascinación por la lucha entre el instinto y larazón, un estado latente en cada persona, que nosconvierte en seres en eterno conflicto”. La película estambién la segunda producción de Aquí y Allí Films yen ella también participa el productor José Samano(Sabre Producciones) que regresa a la produccióncine ma tográfica desde que en 1995 coprodujese conFrancia ‘Luis XIV, niño rey’. El presupuesto de ‘MagicalGirl’ proviene íntegramente de financiación privada y

asciende a medio millón de euros. Canal + ha precom-prado los derechos de emisión y la distribución correráa cargo de Avalon.

Otro película española en la sección oficial a con-curso es ‘Loreak (flores)’, dirigida por Jon Farañoy José Mari Goenaga, que compiten con esta historiade tres mujeres, tres vidas alteradas por la mera pre-sencia de unos ramos de flores. La película ha sido ro-dada en euskara y cuenta con un reparto encabezadopor por Nagore Aranburu, Itziar Ituño, Josean Bengo-etxea e Itziar Aizpuru. La producción de ‘Loreak (flo-res)’ corre a cargo de Irusoin, Moriarti Produkzioka conel apoyo de ETB y Euskaltel. Se trata del segundo tra-bajo de Jon Faraño y José Mari tras ‘80 egunean’.

El cuarto título con participación española queopta a la Concha de Oro es ‘Autómata’, coproduc-ción de España, Bulgaria y Estados Unidos, diri-gida por Gabe Ibáñez, un thriller futurista que ha sidorodado en inglés en Bulgaria que protagoniza y apa-drina el actor malagueño Antonio Banderas. Una pelí-cula de ciencia ficción, a camino entre el policiaco y elwestern, y que tiene como trasfondo argumental la

‘Aguas tranquilas’, de Naomi Kawase

‘Dixie y la rebelión Zombie’,de Ricardo Ramon y Beñat Beitia

‘El último adiós de Bette Davis’,de Pedro González Bermúdez

‘Paco De Lucía (El Documental)’,de Francisco Sánchez Varela

Singularidad Tecnológica, teoría que especula sobreel momento en el que la Inteligencia Artificial pueda al-canzar y superar a la inteligencia humana. Junto aBanderas protagonizan el filme Birgitte Hjort Søren-sen, Melanie Griffith, Dylan McDermott y Robert Fors-ter.

La película está producida por la compañía delpropio Antonio Banderas, Green Moon Produccio-nes, de capital cien por cien español, junto a Milleniumy Nu Boyana Viburno de Bulga-ria, uno de los estudios más im-portantes de Europa. Ademásde Antonio Banderas, en la pro-ducción española participa la di-rectora de producción SandraHermida. El guión es obra delpropio Ibáñez junto a Igor Lega-rreta y Javier Sánchez Donate.

En palabras de Gabe Ibañez:“’Autómata’, de alguna manera,es la historia del mono que sequeda en el árbol, la historia dela especie que se queda atrás.Y de cómo esa especie, lanuestra, no tiene otra opciónque, al igual que ya hizo en elcomienzo de su periplo evolu-tivo, seguir luchando por la supervivencia”.

En la sección oficial pero fuera de concurso parti-cipan ‘Lasa y Zabala’, dirigida por Pablo Malo, y‘Murieron por encima de sus posibilidades’, deIsaki Lacuesta.

Unax Ugalde, interpreta a Iñigo, abogado de Lasa yZabala. Oriol Vila, Francesc Orella, Aitor Mazo, PepTosar, Ricard Sales, Josean Bengoetxea, Andrés Ger-trudix, Jon Anza y Christian Merchan entre otros, com-pletan este reparto coral de 55 actores. El guión hasido escrito por Joanes Urkixo y música de PascalGaigne. ‘Lasa y Zabala’ es una producción de la com-pañía de Joxe Portela, AbraProd, cuenta con la parti-

cipación de ETB y las ayudas de Gobierno Vasco y elICAA. La película llegará a las salas españolas el 17de octubre de la mano de Barton Films.

Según comentó el productor, Joxe Portela, a Audiovi-sual451: “La trama legal de la historia es un thriller ensí, con Galindo, el GAL Verde… A los responsables lescondenaron a más de 70 años por secuestro y asesi-nato. Creo que ahora es el momento de contarlo, antesera complicado. No es una historia donde nosotros va-

yamos a mostrar a Lasa y Zabalacomo héroes, nos basamos en laparte judicial, en las 12.000 pági-nas del sumario. Sabemos quees una historia delicada, quepuede ser doloroso para algunospero creo que también es impor-tante mostrarlo para que nos evuelvan a producir este tipo decosas. Hemos sido muy respe-tuosos, intentando que nadie sesienta agraviado con la película”.

En ‘Murieron por encima desus posibilidades’, Isaki La-cuesta cambia de registro ypresenta una sátira social en laque cinco ciudadanos normalesy corrientes, de un país extraña-

mente parecido al nuestro, ven destrozadas sus vidaspor la crisis económica.

Protagoniza el filme: Raúl Arévalo, Imanol Arias, BrunoBergonzini, Àlex Brendemühl, Jose Coronado, EduardFernández, Ariadna Gil, Macarena Gómez, BárbaraLennie, Sergi López, Carmen Machi, Ángela Molina,Àlex Monner, Albert Pla, Josep Maria Pou, Pau Riba,José Sacristán, Jaume Sisa, Emma Suárez, Ivan Te-lefunken, Luis Tosar, Jordi Vilches y Julián Villagrán.,entre otros. ‘Murieron por encima de sus posibilidades’es una producción de Alicorn Films, La Termita Films,Sentido Films y Versus entertainment. El guión es obradel propio Lacuesta con la colaboración de Isa Campo.(Continúa)

‘Samba’, de los franceses Olivier Nakachey Eric Toledano, clausura el Festival

case study

Los Cines SADE eligenChristie

para su digitalización

La cadena de exhibición donostiarra SADE ha concluido su proceso de digitalización de la mano de Kelonik con proyectores de cine digital Christie Solaria.

El grupo donostiarra SADE acaba de reabrir los an-tiguos Cines Golem de Logroño después de cuatroaños cerrados. Se trata de un multicines de ochosalas, hoy rebautizado como Cines 7 Infantes, queha sido equipado íntegramente con proyectores de laSerie Christie Solaria, y constituye el corolario delproceso de digitalización del Grupo que comenzóen 2009 y que a día de hoy cuenta con sus 20salas de San Sebastián equipadas con proyectoresde cine digital Christie® con tecnología DLP® Ci-nema® de Texas Instruments.

La apuesta de SADE por Christie comenzó en 2009,cuando junto a Kelonik, su socio tecnológico de refe-rencia, instalaron los dos primeros proyectores digi-tales de la marca. “SADE fue uno de los primerosexhibidores españoles que se preocupó por todo lorelacionado con el cambio tecnológico en relación ala proyección”, recuerda Jordi Saperas, director de

Operaciones de Kelonik. “Siempre han tenido gran in-quietud por todas las mejoras e innovaciones técni-cas, ya que el tipo de cliente que asiste a estecircuito es muy exigente, por lo que requiere de unestándar de calidad acorde a lo que ofrece Christie yKelonik”, añade.

En ese sentido, los Cines SADE, fundados en 1925,son conocidos por proyectar cine de calidad, inde-pendiente y en versión original subtitulada. Ade-más son el circuito de referencia del Festival de Cinede San Sebastián, poniendo todas sus salas a dispo-sición del certamen.

Coro Odriozola, gerente del Grupo SADE, señala queantes de comenzar la digitalización se informaron enprofundidad acerca de las prestaciones de cada unade las marcas de proyectores: “Acudimos a las ofici-nas de Kelonik en Barcelona y nos hicieron varias de-

mostraciones; con su asesoramiento y por lo estu-diado nos hicieron decantarnos por los proyectoresChristie.”

Jordi Saperas explica porqué: “Al ser SADE uno delos primeros exhibidores que inició la digitalización,se les recomendó la tecnología de Christie, ya queera el único fabricante que provenía directamentedel mundo de la proyección en salas de cine co-

mercial, y en un momento decambio necesitábamos confiar enuna marca que hubiera desarro-llado su tecnología con la expe-riencia de las salas de cinecomerciales.”

Lo cierto es que el despliegue,que se llevó a cabo mediante unacuerdo Virtual Print Fee (VPF)con Arts Alliance Media (AAM),se realizó en varias fases, paraque todos los implicados fueranabsorbiendo los cambios en laoperativa diaria y comprobandolas grandes ventajas del cine digi-tal, con las amplias posibilidadespara proyectar contenidos alterna-

tivos, según señala el propio Jordi Saperas.

En la digitalización tuvieron que intervenir todos losdepartamentos de Kelonik: Proyectos, Fabricación,IT, Instalación… “Pero al final fue un despliegue sen-cillo por la alta capacitación de todo el equipo deSADE, y el gran entendimiento entre las dos compa-ñías”, dice Saperas.

Hoy, el Grupo SADE tiene un total de 25 proyectoresde cine digital de Christie. En San Sebastián, el

cine Príncipe está equipado conocho aparatos del modelo ChristieCP2210, un Christie CP2220 y unChristie CP2000-ZX, mientras queel Antiguo Berri tiene instaladoscinco CP2210 y un CP2000-ZX, yel cine Trueba cuenta con dos mo-delos CP2210. Por su parte, losnuevos Cines 7 Infantes de Lo-groño, participados también porlos Cines Van Dyck de Sala-manca, tienen ocho salas, con dosCP2220, un CP2210 y cuatroChristie Solaria One+.

Todas las salas del Grupo estánequipadas con el software degestión de contenidos Theatre

“Nuestra experiencia con Christie es más que positiva; nos da fiabilidad y podemos asegurar una calidad acorde con las expectativas de nuestros clientes.”

Coro Odriozola, Gerente Grupo SADE.

“Toda la empresa está muy involucrada para que el Festival de San Sebastián sigasiendo la cita obligada de la industria

cinematográfica nacional. Y gracias a estos esfuerzos y a la tecnología utilizada hemos

recibido numerosas felicitaciones de directores de gran prestigio”. Odriozola.

Management System (TMS) de AAM. Además,cinco de las salas están preparadas para 3D utili-zando las gafas activas de Dolby.

En cuanto a los servidores, la compañía de exhibiciónapostó por la marca Doremi para sus primeras insta-laciones, pero con la aparición de la solución mediablock integrada (IMB) de Christie, los últimos proyec-tores adquiridos por el Grupo para sus ocho salas deLogroño cuentan con Christie® IMB.

Además, el Grupo SADE cuentan con 10 procesa-dores de imagen Christie Cine-IPM 2K que le per-miten proyectar cualquier tipo de contenidoalternativo sin importar la fuente. “En ese sentido, unade nuestras características especiales es ofrecer con-tinuamente contenidos alternativos, como óperaso conciertos, que tienen muy buena acogida debidoa nuestro tipo de cliente”, explica Odriozola.

Lo cierto es que la gerente del Grupo SADE se mues-tra encantada con los proyectores Christie: “Nuestraexperiencia con Christie es más que positiva; nos dafiabilidad y podemos asegurar una calidad acordecon las expectativas de nuestros clientes. Una de lascaracterísticas de Christie es su amplio abanico deposibilidades dependiendo del tipo de sala que dis-

ponemos, lo cual es importante para no tener salassobredimensionadas en cuanto a proyector y de estaforma cumplir con creces las especificaciones DCI.”En cuanto al rendimiento de los proyectores, Odrio-zola señala: “Su funcionamiento es muy intuitivo yágil; nuestro personal está trabajando muy cómoda-mente con todos los modelos de los que disponemosen nuestras salas, desde los modelos inicialesCP2000-ZX hasta los de última generación ChristieSolaria One+”.

Y añade: “Un apartado que debemos mencionar es larapidez en la reposición de piezas por parte de Chris-tie, ya que Kelonik dispone de un importante stock depiezas de recambio, lo cual permite una grandísimaagilidad a la hora de solucionar problemas.”

Capítulo aparte merece la participación de losCines SADE en el Festival de Cine de San Sebas-tián. El Grupo realiza en sus cines proyecciones paratodas las secciones del Festival así como muchas delas pruebas con los directores que presentan sus pe-lículas. En las semanas anteriores y durante el propioFestival, la actividad es frenética: los proyectores tra-bajan hasta 18 horas diarias, con continuas modifi-caciones de formato y propiedades que sonsolicitadas por los directores. (Continúa)

Los Cines SADE proyectan películas del Festival de San Sebastián, en ocasiones durante18 horas diarias. Lee más sobre esta colaboración aquí.

Christie revoluciona la proyección en 3D con unnuevo sistema láser presentado en IBC2014

Christie registró lleno total en IBC, y no estamos hablando de su stand en la zona expositiva, sino de la proyección especial de ‘El amanecer del planeta de los simios’ que tuvo lugar en una de las sesiones de la IBC Big Screen Experience. Se trataba del debut europeo del proyector 6P 3D 14 fL, diseñado tras la mayor inversión en I+D de la compañía canadiense para impulsar las películas en 3D estereoscópico.

Y el resultado no ha defraudado. El comentario gene-ral tras la proyección era de lo más positivo gracias aun 3D muy natural y la casi total desaparición delllamado crosstalk o ghosting, es decir, los bordesde los objetos y cuerpos en pantalla borrosos cuandohay movimiento. Cabe destacar que la proyección conel sistema de sonido Dolby Atmos lució aún más enun auditorio abarrotado al que pudo asistir Audiovi-sual451. Sin duda, ‘El amanecer del planeta de lossimios’, distribuido por Fox y con una recaudación demás de 668 millones de dólares este verano en todoel mundo, contaba con muchos ingredientes que ha-cían especial el visionado: potentes efectos visuales,escenas de acción trepidantes y objetos sonoros mul-tiplicados por 12 que te hacían sentir en plena jungla.

¿Cómo lo ha conseguido Christie? Con dos proyec-tores, uno para el ojo izquierdo y otro para el derecho,y un sistema de racks que aumentan en númerosegún el tamaño de la pantalla, lo que lo convierte enuna solución escalable, la única del mercado. La pro-yección es dual y los colores salen ya divididos hacialas gafas.

A esto hay que sumarle la pantalla blanca y no pla-teada, totalmente uniforme, de baja ganancia sin bri-llos notables en el centro y partes oscuras en loslaterales, lo que mejora notablemente la experienciadesde cualquier asiento de la sala. Y las gafas deDolby con un sistema de filtrado de luz, no son acti-vas ni pasivas. Christie está trabajando para tener di-ferentes proveedores de gafas, aún necesarias pormucho que a parte de la audiencia le pese.

Richard Nye, director de ventas de cine para la zonaEMEA en Christie, reconoció a este medio que no setrata de un sistema barato, pero considera que lainversión merece la pena a largo plazo, dado quelas entradas para las proyecciones en 3D incluyen unincremento del precio muy suculento para los exhibi-dores, alrededor de un 30 por ciento. Desde 2011,cuando la venta de entradas para películas en 3D al-canzó su pico (gracias a ‘Avatar’), los ingresos poreste concepto no han dejado de caer, y mientras sedemocratiza el 4K, la estereoscopía puede ser unbalón de oxígeno para la industria. Valiente en estesentido Christie, que en un IBC dominado por el 4K(e incluso el incipiente 8K) retoma el 3D. (Continúa)

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