revista photoshop marzo 1

Derechos Reservados CreativaInt

DISEÑO- Texto Alrededor de un Objeto

RETOQUE DE FOTOGRAFÍA- Corrección Rápida de Sobreexposición- Suavizado Profesional de la Piel yRemoción del Color Dominante

EFECEFECTOS PARA FOTOGRAFÍA- Jardín Resplandeciente - Maravilla Rústica- Dorado Antiguo

DISEÑO WEBVisor de Imágenes de Alta Resolución

SoloPhotoshop.com SoloPhotoshop Magazine 02

Recibe la mas cordial y calida de las bienvenidas a este nuevo puente de co-municación y enseñanza entre SoloPhotoshop.com y tu quien haces del sitio el mejor dedicado a Photoshop en español.

Mi nombre es Francisco Delgado (Paquo360) y junto con Jorge Oyhenard (ElQuique) y Jorge A. Castro (Jmx) administramos SoloPhotoshop.com y la red de Sitios Creativa Int.

En esta ocasión, y después de largas jorEn esta ocasión, y después de largas jor-nadas de trabajo, tenemos el placer de traer hasta ti la revista “SoloPhotoshop Magazine” donde mostraremos detalla-damente:• Técnicas Básicas Photoshop• Automatización• Reparación de Fotografías• Retoque• Ilustración• Efectos de Fotografía• Diseño• Efectos de Texto y mas.

De coDe corazón deseamos que estas paginas ayuden a ampliar tu horizonte en el manejo de Adobe Photoshop.

Recibe un cordial Saludo.

FRANCISCO DELGADO(Paquo360)


Bienvenida 02

Contenido 03

Texto Alrededor de Objeto 04

Corrección Rápida de 09Sobreexposición

Suavizado Profesional 14de Piel y Remoción delde Piel y Remoción delColor Dominante

Jardín Resplandeciente 22

Maravilla Rústica 29

Dorado Antiguo 36

Visor de Imágenes de 49Alta Resolución

TextoAlrededor de Objeto



01 El primer paso aquí es crear un trazadorectangular donde quieras colocar el texto. Para ello usa la herramienta Rectángulo con las opciones trazados y añadir al área de trazado activadas, tal cual se ve marcado en rojo en la imagen a la derecha.

Texto Alrededor de un ObjetoUn Cuadro de Texto para el Texto

Este sitio es casi por definición un sitio lleno de paz, incluso en aquellos días cuando el número de visitantes es alto. Un lugar perfecto para orar y/o meditar.

La fotografía muestra en primer plano una hermosa Bugambilia naranja y como Glorioso fondo es posible ver al Cristo de las Noas, una estatua Gigante de 22 metros de alto: El Cristo Protector.

En este primer tutorial aprenderás a crear una zona de texto que respete los límites que tu le marques de forma que no se empalme el texto con las zonas importantes en una importantes en una imagen. En esta ocasión lo que intentaremos proteger es la zona de las Bugambilias.

Esta Imagen la tomé en el Santuario Religioso “El Cristo de las Noas” en Torreón, México. Fotografía: Francisco Delgado

Tutorial de Técnicas de DiseñoTexto Alrededor de un Objeto


02 Ahora es tiempo de crear el límite en el cual se detendrá el texto para no tocar las flores. Esto se logra usando la herra-mienta Pluma, pero en esta ocasión con la opción Restar del Área de trazado activada, de esa forma es posible marcar una zona dentro del rectángulo, en la cual no se expandirá el texto.expandirá el texto.

Para dibujar el trazado basta con tomar la pluma y hacer clic para crear un punto, pero sin dejar de presionar mover hacia delante para darle dirección a las curvas que se van a crear. Hay que crear el número de puntos que consideres necesarios.

Como se puede notar en la siguiente imagen el trazado puede ser marcado incluso fuera del área de la imagen, lo cual ayuda a que la parte de la línea que está fuera del rec-tángulo se marque con muchos menos puntos.

Toma en cuenta que lo que nos importa es la zona interior.

Texto Alrededor de un ObjetoTrazado de Exclusion


03 A continuación toma la herramienta de Texto y escribe dentro de la zona del trazado. Cada vez que llegues a la zona de las flores, el texto se auto ajustará, inclusive en algunas ocasiones usará un guión para continuar una palabra en la continuar una palabra en la siguiente línea.

El proceso es automático por lo que sucede incluso cuando, como en mi caso, he copiado la totalidad del texto desde un procesador de texto y lo he pegado dentro del trazado.

RRecuerda que el texto que intro-duzcas en el trazado estará con-finado a la zona que creaste.

Texto Alrededor de un ObjetoLlego la Hora de Escribir

Finalmente se cierra el trazado al unir la línea justo donde fue iniciada. Y con eso esta listo el trazado para tomar el texto sin que se pase el área ocupada por las bugambilias.


04 Luego de pegar el texto simplemente resta darle un poco de formato y agregar sombra cuando sea necesario, usando los estilos de capa.

Y el texto ha quedado listo. Como puedes ver esta tecnica es sencilla pero muy usada en diseño. Espero que te sea de utilidad continuamente.

Texto Alrededor de un ObjetoFormato al Texto para Finalizar

Un error muy común es pegar una cantidad de texto mayor a la que puede ser contenida por el trazado, entonces el trazado solo mostrará una parte del mismo y el resto queda debajo, y no aparece, por lo que debes tener por lo que debes tener cuidado de revisar que el texto mostrado es justo el texto introducido. Si no esta completo, entonces puedes cambiar el tamaño de la fuente o reducir la cantidad de texto.de texto.

Corrección Rápidade Sobreexposición



Como Sabemos una imagen sobreexpuesta es aquella con una alta exposición a la luz. Las imágenes sobreexpuestas se caracterizan principalmente por el bajo contraste y falta de detalle en las zonas mas claras.

Sin embargo a nivel digital es muy factible corregir la sobreexposición en casi todos los casos. Con esta técnica que veremos se pueden corregir perfectamente y de una manera muy simple aquellas imágenes medianamente sobreexpuestas, que conservan al menos un poco del detalle.

Específicamente en la imagen que veremos el fondo tiene un moderado problema de falta en el Específicamente en la imagen que veremos el fondo tiene un moderado problema de falta en el color y detalle, sin embargo es posible corregir con esta técnica. Es la misma imagen del tutorial anterior, el Santuario religioso Cristo de las Noas en Torreón, México

Pues basta de presentaciones y empecemos con el tutorial que seguro les ayudará con gran cantidad de imágenes en delante..

Fotografía: Francisco Delgado

Tutorial de Retoque de FotografíaCorrección Rápida de Sobreexposición


01 En primer lugar hay que extraer la luminosidad del canal RGB. Para ello debes abrir la paleta de Canales. Si no la tienes Abierta entra en el menú de Ventana y luego da clic en Canales. Con esto traes a la pantalla la paleta canales.

Ahora identifica el canal RGB de la imagen, ya que de este debes extraer la Luminosidad presio-nando Ctrl + Clic (Comando + Clic en Mac).

Una vez hecho esto obtienes una selección, la cual abarca la luminosidad de la imagen, y es pre-cisamente la luminosidad lo que necesitamos para regresar algo de detalle y color a la fotogra-fía.

Corrección Rápida de SobreexposiciónSeleccionar Luminosidad


03 Finalmente hay que pasar esta nueva capa al Modo Multiplicar. Recordemos que en el modo Multiplicar cualquier color entre el negro y el blanco crea proporcionalmente un color mas oscuro y eso estamos explotando ahora.

Corrección Rápida de SobreexposiciónMultiplicar para Ganar

02 Ahora hay que crear una nueva capa vía copiar la selección que ya tenemos. En pocas palabras Presiona Ctrl + J (Comando + J en Mac) y eso nos crea una nueva capa con las zonas de luminosidad de la anterior.

Corrección Rápida de SobreexposiciónNueva Capa Vía Copiar


Como puedes observar es una técnica muy sencilla pero muy útil, por eso te recomiendo que la guardes entre tus favoritas, o mejor aún, que la conviertas en acción para que en solo segundos corrijas imágenes sobreexpuestas como esta.

Como podemos ver en la comparación, con este simple proceso se recuperó la saturación del cielo, y en especial el naranja de las Bugambilias y de ahí ya puedes partir con tranquilidad a cualquier otra edición de la imagen. Saludos.


Suavizado Profesional de la Piel yRemoción de Color Dominante

antes


Hola Nuevamente. Ya estamos listos aquí para un nuevo tutorial. En esta ocasión el objetivo que seguimos es trabajar con el suavizado de la piel en esta Fotografía de una chica hermosa, la cual tiene algunas imperfecciones que pretendemos remover de una manera simple y rápida.

Ambas técnicas, mostradas en este tutorial, a pesar de su alta efectividad son muy sencillas y difícil de olvidar, quizás después se vuelvan los caballitos de batalla en tu día a día conphotoshop.

Bien, aquí tenemos la imagen del fotógrafo Bien, aquí tenemos la imagen del fotógrafo Polaco Adam Borkowski en la cual vemos a una bella y joven Mujer recostada y un poco pensativa. Los puntos interesantes de la foto son la piel (especialmente en el rostro) la cual tiene porosidad marcada, algunas cicatrices, marcas y granos, además también hay un ligero color dominante amarillo (calido) que no considero adecuado pues el fondo resalta mas si es perfectamente blanco. Es claro que hay problemas en el cabello y los párpados, sin embargo mostraré como resolver eso en el futuro ;-P.

YY bien, pues este efecto va a todos aquellos que preguntaban como es que las revistas, sitios web y fotógrafos en general lograban esa piel casi de porcelana en las modelos, jajaja pues así, de una manera tan simple. Muchas veces, y en especial en photoshop, lo mas simple es lo mejor y en este caso lo es.

Dejemos pues las habladurías para otro momento y empecemos con el tutorial.

Tutorial de Retoque de FotografíaSuavizado Profesional de la Piel

Fotografía: Adam Borkowski


02 Una vez hecho esto se requiere aplicar un par de filtros para obtener el efecto deseado sobre la piel.

El primero será un Desenfoque Gaussiano: Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano. En este caso tengo una imagen de mediana resolución y partiré de un valor de radio alto como por ejemplo 20 y se le reduce poco a poco hasta encontrar que el desenfoque ha borrado totalmente las imperfecciones.

En esta imagen en particular me enfoqué en los granos que tiene en la mejilla izquierda.En esta imagen en particular me enfoqué en los granos que tiene en la mejilla izquierda. Y puedo ver que con un valor de 7.6 px los ha borrado, pero un 6.8 es mas adecuado. Clic en Ok.

Suavizado Profesional de la PielEl Clásico Desenfoque para Suavizar

01 Lo primero que debo hacer, como siempre, es duplicar la capa de Fondo presionando las teclas Ctrl + J (Comando + J en Mac).

Luego hay que convertir en objeto inteligente esta capa nueva. Basta con hacer clic con el botón derecho en esta capa nueva y seleccionar del menú emergente Convertir en Objeto inteligente.

Suavizado Profesional de la PielPrimero Pasos por Seguridad


05 A continuación tomo el pincel. Usaré un diámetro de 110 px, dureza del 0%, opacidad 100% Flujo 100% y color blanco. Una vez seguro de que esta seleccionada la máscara de los filtros y entonces empiezo a pintar sobre las zonas en las que deseo ver aplicados los filtros.

Suavizado Profesional de la PielAplicación Selectiva de los Filtros con Máscaras

04 Hasta aquí todo va muy bien, pero la imagen esta totalmente desenfocada, entonces voy a quitar el efecto de los filtros sin quitar propiamente los filtros, ocultándolos en su máscara. Para esto hay que seleccionar directamente la máscara de los filtros aplicados y luego vamos a Edición > Edición > Rellenar y usamos Negro. Clic en Ok. Con esto desaparecen los efectos de los filtros.

Suavizado Profesional de la PielEl Clásico Desenfoque para Suavizar

03 Ahora ya esta suavizada la piel y a continuación hay que darle una textura mas continuación hay que darle una textura mas natural, menos plastificada usando un poco de ruido. Vamos a Filtro > Ruido > Añadir Ruido. Un valor de 2.5 % en la cantidad de ruido es ideal para esta imagen. Se usará una distribución Uniforme y Monocromático. Clic en Ok.

Suavizado Profesional de la PielRuido para una Piel mas Natural


Hay que evitar zonas como los labios, orificios nasales, ojos, las pestañas y el pelo.

Se continúa pintando hasta com-pletar toda la piel de la chica.

Si mantienes presionada la tecla Alt (Opción en Mac) y haces clic sobre la máscara de la capa, podrás ver claramente donde se aplicó y corregir posibles huecos que no puedes notar en lafotografía.

Podrán notar que al pintar irá sur-giendo el efecto de desenfoque y ruido sobre la piel de la modelo.


07 Una vez listo, hay que probar una opacidad mas baja en la capa hasta un punto en el que la tersura nueva de la piel no luzca artificial: En este caso considero que luce muy bien en un 65% de opacidad, sin embargo este dato depende de las necesidades de cada quien y mas necesidades de cada quien y mas especialmente de las características de la imagen tratada.

Suavizado Profesional de la PielEfecto más Natural

06 Como pueden ver la piel está completamente cubierta, sin embargo hay algunas zonas en las que no debería ir el efecto pero deliberadamente las cubrí para ver que se hace en esos casos. Para corregir esas zonas que no debieron ser cubiertas, como el mechón en su frente y algunas zonas de los labios, se pinta con el mismo pincel, pero ahora con color negro, lo que provoca que el efecto se revierta y nuevamente quede libre del efecto de los filtros. En estos casos es importante jugar con el tamaño del pincel pues algunas zonas indudablemente serán marcadas si se usa solo un pincel de gran diámetro, entonces es recomendable bajar el tamaño del pincel hasta que se ajuste a las partes mas pequeñas donde debemos marcar o desmarcar el del pincel hasta que se ajuste a las partes mas pequeñas donde debemos marcar o desmarcar el efecto.

Suavizado Profesional de la Piel¿Y si me Equivoco?


08 Pues bien, la piel ya esta lista, sin embargo para terminar aplicaremos una capa de ajuste para remover el color amarillo dominante de la imagen y con esto quede perfecta. Para lograrlo se tienen muchas herramientas pero quizás la mas simple en este caso será Equilibrio de Color. Haz clic en el icono de Nueva capa de ajuste y elije Equilibrio de color.

Como el exceso es el amarillo, debemos aumentar el azul. En los medios tonos y conservando luminosidad aumentaremos 15. Hacemos exactamente lo mismo en las iluminaciones (+15 azul).

Al hacer esto se ha disparado un poco el rojo, o mejor dicho, se ha descubierto por esa razón Al hacer esto se ha disparado un poco el rojo, o mejor dicho, se ha descubierto por esa razón hay que bajarlo. Esto significa que se debe aumentar el cian, lo que aquí representará un valor negativo. -5 en iluminaciones y -5 en los medios tonos. Clic en Ok.

Suavizado Profesional de la PielRemoción Rápida del Color Dominante


Con eso hemos terminado. Aquí puedes ver la imagen y el resultado del suavizado de la piel y la remoción del color dominante.

Estas son un par de técnicas fundamentales en retoque de imagen que espero les sirva de mucho. Nos vemos en el próximo.


antes

Jardín Resplandeciente


Fotografía de Francisco Delgado Bautista

La serie de Técnicas que nos llevaran a lograr el Efecto de Jardín Resplandeciente son peculiar-mente sencillas, sin embargo el resultado es fabuloso como ya podrás comprobar al final del tutorial.

La afortunada imagen que será transformada es una zona del Parque Fundadores en Torreón, México, la cual tome un día un poco frío por lo nublado del cielo y el fuerte viento.

He seleccionado esta imagen porque esta llena de vida; en ella podemos ver árboles, arbustos, flores de varios colores, grandes rocas, hojas secas, una minicascada, un riachuelo y un pequeño puente de madera. Esa es la zona que mas me gusta del parque; sentado en el pasto parece que el tiempo se detiene y la vida es mas hermosa de lo que acostumbra ser y por si fuera poco, las chicas bellas abundan ;-)).

El objetivo aquí es lograr un paisaje de ensueño, mas perfecto de lo que ya es. El objetivo aquí es lograr un paisaje de ensueño, mas perfecto de lo que ya es. Parte fundamen-tal de la imagen final serán los colores muy vivos y el resplandor en las zonas mas claras de la imagen, lo cual le dará un aire mas divino que humano.

Tutorial de Efectos de Fotografía Jardín Resplandeciente


Para ver mas líneas de separación en la gráfica basta con presionar la tecla Alt (Opción en Mac) y dar clic en cualquier parte de la gráfica, y si quieres tener las menos, haz lo mismo.

Canal LuminosidadAhora lo que hay que hacer es un Ahora lo que hay que hacer es un cambio con Curvas para intensifi-car el color. Presiona Ctrl + M (Comando + M en Mac) para abrir el cuadro de Curvas. El primer canal que aparece es el de lumi-nosidad que hay que modificar un poco. Crea un punto al centro de la gráfica y entonces arrastra un poco hacia arriba, como puedes ver en la imagen próxima.

01 En este momento los colores de la imagen son buenos sin embargo puedes ser mucho mejores, especialmente mas brillantes, llenos de vida, radiantes, justo como los necesitamos. Eso lo podemos lograr de una manera muy simple usando el Modo de Color Lab.

SegúnSegún Adobe el modelo de color Lab se basa en la percepción humana del color. Los valores numéricos de Lab describen todos los colores que ve una persona con una capacidad de visión normal. Como Lab describe la apariencia del color en lugar de la cantidad de colorante necesa-ria para que un dispositivo (como un monitor, una impresora de escritorio o una cámara digital) produzca el color, Lab se considera un modelo de color independiente de dispositivo.

Es decir y de manera mas práctica y menos técnica, el Modo de Color Lab nos dará imágenes mucho mas vivas porque se basan en lo que percibe el ojo humano y no en lo que interpreta una impresora, y esto es especialmente claro cuando hacemos variaciones mínimas en los tonos de una imagen, pues el cambio suele ser mucho mas intenso de lo que es en otros modos de color, lo cual a veces también es un punto en contra.

Hay que pasar de Modo RGB a Modo Color Lab. Entra en el menú Imagen > Modo > Color Lab. De esta manera ya tenemos la imagen en Modo de color Lab.

Jardín ResplandecienteColores Intensos con Color Lab


En este punto la intensidad del color debió haber aumentado bastante, sin embargo si quieres ir mucho mas allá de una manera muy simple duplica la capa de Curvas: Selecciona la capa y presiona Ctrl + J (Comando +J en Mac) y juega un poco con la opacidad de la capa y quizás con los modos de capa hasta que obtengas un resultado adecuado a lo que pretendes.

Canal BEn el Canal B hacemos el En el Canal B hacemos el mismo tipo de gráfica que en el Canal A. Como podrás ver el cambio es radical con apenas un poco de variación en los canales A y B de las Curvas en Modo Color Lab.

Canal AAhora pásate al CanalAhora pásate al Canal A y en este caso basta con mover al centro un poco los dos puntos creados por default el superior a la derecha y el inferior a la izquierda, como lo puedes ver en la siguiente imagen.


El valor del desenfoque depende directamente del tamaño de la imagen y de la densidad del efecto que se pretenda. Para este efecto 22 me pareció un valor adecuado. Para efectos muy marcados lo mejor es duplicar la capa y jugar con los valores de la opacidad, como lo haremos ahora.

02 El resplandor se crea a partir de las zonas mas claras de la fotografía las cuales se copian y desenfocan.

PPara Seleccionar las zonas mas claras de la imagen basta con entrar en Selección > Gama de Colores > Gama de Colores y una vez que aparezca el cuadro hay que Seleccionar Iluminaciones, luego de aceptar aparecerá una selección alrededor de las zonas mas claras de la fotografía.fotografía.

0303 En este momento solo hay una capa con una selección, por lo que es posible crear una nueva capa copiando la selec-ción de la única capa que hay. Para eso basta con Presionar Ctrl + J (Comando + J) y con eso ahora hay dos capas, la original del fondo y una nueva que ha copiado las zonas de la selección. zonas de la selección.

Ahora es posible proceder con el desenfo-que de las iluminaciones para crear elResplandor. Hay que aplicar el filtro Desenfoque gaussiano: Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano con un radio de 22px.

Jardín ResplandecienteHora del Resplandor

Ahora que aumentó bastante la intensidad del color es el momento de regresar al modo RGB, pero antes hay que acoplar las capas. Para ellos presiona la combinación de teclas Ctrl + Shift + E (Comando + Shift + E). Acopladas las capas vamos de regreso a RGB: Imagen > Modo > RGB.


05 Hasta este punto la fotografía luce muy bien, sin embargo aun no me siento cómodo con el color y los destellos de luz, por lo que empujaremos todavía mas allá ambos aspectos, incluso mas allá de lo que deberíamos. Esto lo hago para que puedan ver el potencial de estas técnicas.

De las tres técnicas deltutorial quizás esta sea lamas sencilla pero por otrolado es también la delcambio mas dramático,cambio mas dramático,veamos la razón.

Iniciamos acoplando en unacapa nueva lo que vemosahora, esto se logra presio-nando Ctrl + Shift + Alt + E (Comando + Shift + Opción + E).+ E). Ahora pasa esta nueva capa a modo superponer y baja su opacidad al 75%.

Jardín ResplandecienteOtro Poco mas de Color y Resplandor

04 Presiona Ctrl + J (Comando + J) para Duplicar la capa del desenfoque y baja la desenfoque y baja la opacidad de la nueva capa hasta un 65%. Con esta nueva capa el resplandor es mucho mas adecuado, sin embargo si mas delante parece excesivo o inade-cuado podremos seguir cuado podremos seguir subiendo o bajando la opacidad.


Nos vemos en el próximo tutorial. Gracias.

Y aquí el resultado es simplemente espectacular. Si deseas un resultado mas moderado, baja la opacidad de la capa. Si quieres aumentar, entonces duplica la capa.

06 Con esto hemos perdido mucho del difumi-nado en el resultado que ya teníamos, y ahora hay que difuminar nuevamente usando Desenfoque gaus-siano, en esta ocasión creo que 10 px es exacto para que explote el color y el resplandor de la imagen. Filtro > Desenfocar > Desenfoque gaussiano.


Maravilla Rústica

antes


Pues bien, dejemos por un momento la miel para las abejas y entremos de lleno a la parte técnica. Ojala sea del agrado de todos.

Después de lo que acabo de escribir,me queda muy claro que este efectoes uno de mis predilectos (comotodos aquellos donde hay una pocode enfoque delicado) y estoy yaansioso de que ustedes lo conozcany apliquen por aquí y allá. y apliquen por aquí y allá.

Esta hermosa imagen de una Esta hermosa imagen de una preciosa Mujer, que de inmediato trajo a mi mente recuerdos amables de años pasados, la usaremos para ver las bondades de este efecto al que he llamado Maravilla Rústica. Este lo aprendí hace relativamente poco tiempo y desde la primera vez poco tiempo y desde la primera vez que lo apliqué me maravillé de sus resultados.

Esta bella Fotografía es una geniali-dad del Fotógrafo Ruso Igor Balasa-nov quien según he notado tiene una amplia colección de imágenes de esta bella dama y no sorprende en absoluto pues la chica denota eso que muchas veces es casi imposible lograr: Naturalidad, armonía con el ambiente, simbiosis perfecta.Hay Dios, creo que me he Enamo-rado; otra vez jeje ;-P.

No me canso de maravillarme cada día mas de Photoshop. Es impresionante como en apenas unos pocos segundos puedo lograr efectos que en un cuarto oscuro nuestros ancestros hacían en horas o días (Jajaja broma ;-))

Este efecto por ejemplo una vez cargado como una acción hace maravillas en menos de 10 Este efecto por ejemplo una vez cargado como una acción hace maravillas en menos de 10 segundos y regala la grandiosa oportunidad de probarlo en todas las imágenes que cruzan nuestro camino. Aún no terminas de maravillarte con una imagen cuando ya tienes lista la segunda y te vuelves a maravillar con los resultados, y eso, amigos míos, es el cielo cuando amas lo que haces, mas aún si te acompañas de una bella melodía. Como consecuencia inevitable, llega una alta productividad y absoluta ausencia de estrés o cansancio.

Tutorial de Efectos de FotografíaMaravilla Rústica

Fotografía: Igor Balasanov


02 En esta imagen encontramos algunas zonas particularmente llamativas, con colores muy marcados, los cuales son un poco una contradicción de lo que pretendemos, por eso es necesario bajar un poco la saturación. Para lograr tal objetivo usaremos una Capa de Ajuste de Mezclador de Canales en Monocromático. En esta ocasión no pretendo que la capa de ajuste afecte a la capa de pretendo que la capa de ajuste afecte a la capa de fondo, por lo que habrá que hacer las siguientes capas de ajuste dependientes de la capa llamada Multiplicar. Para lograr esto mantén presionada la tecla Alt (Opción en Mac) y mientras haces clic en el icono de Nueva Capa de Ajuste, el cual encuentras en la parte baja de la paleta de capas. De ahí escoges Mezclador de Canales.escoges Mezclador de Canales.

Al soltar te aparecerá el cuadro de dialogo de Nueva capa (como lo vemos en la imagen) y desde ahí puedes agregar el nombre (llámala Desaturar), pero especialmente nos sirve esta opción para activar la casilla de Usar capa anterior para crear máscara de recorte. Clic en Ok.

Maravilla RústicaFuera el Exceso de Color

01 Para entrar en el terreno de los sueños iniciemos por difuminar un poco la imagen de la forma clásica, con Desenfoque gaussiano. Pero antes Duplica la capa de Fondo presionando Ctrl + J (Comando + J en Mac). Y ahora si, en la nueva capa creada, aplica un desenfoque gaussiano de 20 px (este desenfoque gaussiano de 20 px (este valor depende del tamaño de la imagen principalmente). Filtro > Des-enfocar > Desenfoque gaussiano.

Luego esta misma capa pásala a modo Multiplicar. Y ya de paso, para poder identificarla fácilmente nómbrala Mul-tiplicar. De esta manera ya tenemos una imagen con un sutil desenfoque aunque un poco oscura.

Maravilla RústicaUn poco de Desenfoque viene Muy Bien


03 A continuación es necesario crear una Nueva capa de ajuste pero ahora de Niveles. De la misma forma que en la anterior capa de ajuste manteniendo presionada la tecla Alt (Opción en Mac). Ingresa como Nombre Rústico y activa la casilla de Máscara de Recorte. Clic en Ok.

Maravilla RústicaNiveles Fuera de Nivel

Seguramente ahora tienes abierto el Mezclador de canales, por lo que puedes ya proceder a desaturar un poco. Primero Activa la casilla de Monocromático y usa los siguientes valores:

Canal Rojo: 55%Canal Canal Verde: 25%Canal Azul: 20%


04 Las hermosas curvas, no de la modelo, sino las curvas de Photoshop son el pan de cada día de quien maneja Fotografía digital. En esta ocasión serán las culpables de darle un tono mas calido a la imagen. Para ello hay que aumentar un poco el rojo y dismi-nuir el azul (Aumentar el amarillo).

Usaremos nuevamente una Capa de Ajuste con la Máscara de recorte activada. La he nombrado calido.

Maravilla RústicaLa Calidez de las Curvas

Canal AzulSelecciona el canal Azul y baja los niveles de salida a 200. Clic Ok.

Canal VerdeUna vez abierto el cuadro de Niveles selecciona el canal Verde y Baja los niveles de salida a 232.


05 Aquí aun no luce muy bien la imagen y eso es porque falta un paso mas, quizás el mas importante para lograr el tono rústico. Debemos crear una nueva capa a partir de las anteriores. Esto lo puedes hacer presionando la combinación de teclas Shift + Ctrl + Alt+ E (Shift + Comando + Opción + E en Mac). Esto nos ha creado una capa a partir del resto y debió quedar por arriba de todas las demás. Y después de esto viene un último cambio: Pasa la capa a modo Trama y listo.

Maravilla RústicaTrama: un Modo muy a Modo

Canal AzulLe llego la hora al canal azul. Crea nuevamente un punto y bájalo un poco, al hacer eso disminui-mos los tonos azules de la fotografía y automáti-camente aumentan los tonos amarillos que es lo que nos interesa.

Canal RojoPara aumentar un poco el rojo basta con crear un punto al centro de la gráfica y subir un poco (como se ve en la imagen).


Un hermoso efecto para una hermosa fotografía. Como siempre puedes hacer algunos ajustes en las opacidades y modos de capa para encontrar la combinación que mas te agrade. También puedes usar las máscaras sobre las capas de ajuste para eliminar el efecto de algunas zonas si así lo requieres.

Bien, mucho deseo que les sea de utilidad. Reciban un amable abrazo.

Dorado AntiguoSoloPhotoshop.com SoloPhotoshop Magazine 36

antes


Intensamente deseo que este efecto se vuelva uno de tus favoritos, como lo es para mi.

Bien, fuera discursos y comencemos con el tutorial.

Fotografía de Wouter Koerselman

Tutorial de Efectos de FotografíaDorado AntiguoHola nuevamente. Pues bien ya estoy listo para continuar con este extraordinario efecto, que personalmente es de mis favoritos pues logra imágenes intensas.

Como verás con esta técnica es posible darle personalidad a las imágenes, incluso algunas veces cuando las originales carecen totalmente de la misma.

Dorado antiguo, como su nombre lo dice crea una tonalidad seudo dorada en la fotografía. Además de la tonalidad tratararemos la imagen para enfocar la atención al centro de la misma.

Esta es la imagen a la que se aplicará la técnica, fotografía del holandés Esta es la imagen a la que se aplicará la técnica, fotografía del holandés Wouter Koerselman, en la cual capta un bote encallado o atado a la playa, quizás por la marea baja, también vemos el cielo amenazante, cubierto con densas nubes, un mar en calma y una solitaria y lejana boya. El bote es pequeño y un poco descuidado, lo que ayuda con el efecto antiguo.


02 A continuación hay que darle una tonalidad casi a blanco y negro y eso se logrará usando una nueva capa de ajuste, en este caso será usando Mapa de Degradados. Nuevamente presiona la tecla Alt + Clic (Opción + Clic en Mac) sobre el icono de Nueva Capa de Ajuste.

Ahora ajusta la opacidad al 80% y nombre la capa, Ahora ajusta la opacidad al 80% y nombre la capa, en este caso la he nombrado Semi Blanco y Negro.

Una vez hecho esto aparece el cuadro de dialogo Una vez hecho esto aparece el cuadro de dialogo de Mapa de degradado y si tenias seleccionados el color Negro como Color Frontal y el Blanco como color de fondo en la barra de herramientas te aparecerá un degradado como el que se ve abajo, si no es asi da clic sobre el mismo degradado para que surja el Editor de degradados en el cual puedes escoger la combinación del Negro y puedes escoger la combinación del Negro y Blanco. Una vez hecho esto da clic en Ok en ambos cuadros.

Dorado AntiguoSemi Blanco y Negro

01 Para darle vitalidad a la imagen lo primero que haremos será crear una capa de ajuste de Curvas (un resultado mas o menos similar daría usando niveles). Para ellos Presiona la teclas Alt + Clic (Opción + Clic en Mac) sobre el icono deNueva Capa de Ajuste que encuentras enla parte baja de la paleta de capas. Al presionar la tecla Alterno u Opción se abre el cuadro de propiedades de una Nueva Capa deNueva Capa de Ajuste. En este cuadro vamos a modificar el nombre y el modo:Nombre: Intensificar ImagenModo: Superponer

Una vez que des clic en Ok te apareceráel cuadro de Dialogo de las Curvas. Nohagas ningún cambio en este, solo hazclic en Ok y con eso bastará paraclic en Ok y con eso bastará pararevitalizar la imagen.

Dorado AntiguoRevitalizar la Fotografía


03 Este efecto es muy común en fotografía digital y la función principal es concentrar el enfoque al centro de la misma o en los elementos principales de la imagen, en este caso la idea es usar al pequeño bote como centro de atención.

El primer paso será oscurecer los bordes de la imagen sin molestar al bote, aunque en este caso el mástil (creo que así se llama) en su parte superior si será tocado un poco pero no importa.

PPero antes de oscurecer hay que crear una copia a partir de las capas existentes. Esto se logra Presionando la siguiente combinación en el teclado: Shif + Ctrl. + Alt + E (Shift + Comando + Opción + E en Mac).

Como puedes ver ahora hay una cuarta capa, la cual conjuga en si lo que las otras tres no daban en combinación. Trabajaremos en esta nueva Capa.

Ahora hay que duplicar esta capa, lo cual se hace fácilmente seleccionándola y después presiona Ahora hay que duplicar esta capa, lo cual se hace fácilmente seleccionándola y después presiona Ctrl. + J (Comando + J). Creo que es tiempo de darles nombre a las dos nuevas capas y para ello hay muchas formas como dar doble clic sobre el texto del nombre de cada capa o haciendo clic con el botón derecho en la capa y del menú emergente seleccionar propiedades de capa. En mi caso a la primera capa (primera arriba) la he nombrado Desenfoque y a la siguiente (segunda de arriba) Fondo Base.

AA continuación selecciona la capa Desenfoque, luego presiona Ctrl. + A (Comando +A) para crear una selección en todo el documento (Seleccionar Todo), esto también lo puedes hacer Entrando al menú de Selección y escoger Seleccionar Todo. Luego hay que reducir la selección al 80%. Para ello tendrás que tomar la herramienta de marco rectangular o elíptico y hacer clic con el botón derecho del ratón sobre el área seleccionada y del menú emergente toma Transformar Selec-ción.

Ahora es posible reducir la zona seleccionada usando las opciones de transformación. Para reducir esa área a un 80% basta con escribir 80 en el alto y 80 en el ancho de la misma o escribir en una sola y dar clic en el botón que esta al centro que es para Mantener Proporción, lo cual asegura que ambas serán al 80%. Una vez hecho esto solo presiona la tecla Enter o Intro y listo, ahora deberás tener una selección en el 80% de la imagen. Finalmente hay que invertir la selec-ción presionando Shift + Ctrl + I (Shift + Comando + I).

Dorado AntiguoViñeteado y Desenfoque

Al tener la capa de degradado al 80% evitamos que la imagen sea completamente en Blanco y negro, lo cual es importante para lograr una mejor tono Dorado, el cual es el destino que le tenemos a la imagen.

El uso de Mapas de Degradado como generador de imágenes con pocos tonos es una práctica muy común y considerada por muchos como una técnica profesional (personalmente no me gusta ese concepto). Prueba usar otros colores además del blanco y negro, y te aseguro que quedarás sor-prendido por los resultados. También puedes usar mas de dos colores.


Ahora crea una nueva capa con por encima de las demás. Presiona Shift + Ctrl + N (Shift + Comando + N) o haz clic en el icono de Crear Nueva Capa en la parte baja de la paleta de capas.

Una vez hecho esto rellena la selección usando el bote de pintura con negro o presiona Alt + Supr o Delete (Opción + Supr) si tiene el negro como color frontal o usa Ctrl + Supr (Comando + Supr) si tienes el negro como color de fondo en la barra de herramientas. Deselecciona presio-nando Ctrl + D (Comando + D).

El paso siguiente será distorsionar la zona rellena. Entra en el menú de Filtros y escoge Distor-sionar > Esferizar y usa los siguientes valores:

Cantidad: 100%Modo: Normal

Presiona Intro y listo, ahora deberás tener una selección en el 80% de la imagen. Finalmente hay que invertir la selección presionando Shift + Ctrl + I (Shift + Comando + I)


Hasta ahora ya empezamos a ver como toma forma la imagen que pretendemos lograr.

05 Llega el turno de otro desenfoque, pero en este caso un desenfoque mucha mas estilizado que el tradicional gaussiano y es el Desenfoque de lente

Según la ayuda deSegún la ayuda de Adobe el Desenfoque de lente añade desenfoque a una imagen para propor-cionar el efecto de una profundidad de campo más estrecha, de manera que algunos objetos de la imagen permanecen enfocados mientras que otras áreas quedan desenfocadas. Puede utilizar una selección simple para determinar qué áreas están desenfocadas.

Interesante la definición, aunque la verdad no ayuda mucho, jajaja, por eso suelo pensar que hasta que se hace se entiende algo que se ha leído. Pues bien lo que haremos será crear un canal Alfa para poder aplicar el desenfoque de lente en una capa sólida, sin transparencias pero que gracias a este canal solo se aplicará en la zona oscura que se creó con el Desenfoque gaus-siano. Jajajaja, creo que eso pareció una definición a la adobe, por esa razón es mejor hacerlo.

04 Ahora hay que empezar a desenfocar de manera cruda usando el Filtro Desenfoque Gausiano: Filtro > Desenfocar > Desefoque gaussiano con los siguientes valores:Radio: 250 px


Presiona Ctrl + E para fusionar la Capa 1 con la capa Desenfoque y estar entonces en posibilida-des de aplicar, por fin, el Desenfoque de lente.

Debes de tomar en consideración que este filtro aplicado puede requerir de muchos recursos de tu equipo de cómputo por lo que puede tardar incluso minutos dependiendo especialmente de laVelocidad Ram.

Aplicación del Desenfoque de Lente: Se inicia por crear el canalSe inicia por crear el canal Alfa y para eso hay que extraer la selección de la capa que recién creamos con el Desenfoque gaussiano. Clic con el botón derecho del ratón en la miniatura de la capa y del menú emergente selecciona Seleccio-nar Pixeles y al momento verás como se crea una selección.

Luego entra en la paleta de canales (si no lo ves activo entra en ventana y selecciona canales). Con la selección activa y ya en la capa de canales es posible crear un nuevo canal alfa a partir de la selección. Da clic en el botón Guardar artir de la selección. Da clic en el botón Guardar Selección como canal y verás como se crea el nuevo canal Alfa 1. Hecho esto regresa a la paleta de capas.


Para comprender mejor la maravilla que es este filtro te recomiendo ir un estado atrás en la historia, luego uno adelante para ver la diferencia que tiene con el tradicional Desenfoque gaus-siano. Presiona Ctrl + Z (Comando + Z) para ir un paso atrás y nuevamente presiona esa combina-ción para ir una paso adelante y puedas ver el cambio.

Entra en Filtro > Desenfocar > Desenfoque de Lente y usa los siguientes valores:Mas ExactoOrigen: Alfa 1Distancia Focal de desenfoque: 25Forma: CuadradoRadio: 50Curvatura de Hoja: 0Curvatura de Hoja: 0Rotación: 0Brillo: 0Umbral: 255Cantidad: 0Ruido: 0

Justo como vienen en la siguiente imagen.


Primer cuadro de Curvas.Canal Canal Rojo. Una vez abierto el cuadro de Curvas entra en el canal Rojo. Haz clic en el centro de la curva y con eso generas un punto, el cual hay que arrastrar un poco a la izquierda hasta que quede como en la siguiente como en la siguiente imagen.

Si en tus gráficas solo tienes unas pocas líneas divisorias solo presiona la tecla Alt (Opción) y has clic en cual-quier parte de la gráfica.

Si te dedicas de manera mas comercial a la fotografía digital esta técnica del la encontrarás especialmente útil por lo que te recomiendo encarecidamente que la conviertas en una acción para que la pruebes en cualquier imagen sin invertir mas que unos segundos. Y si no te dedicas de manera comercial a la fotografía digital (como yo)… también te lo recomiendo ;-))

06 Después de un tercer paso muy largo llegamos a el cuarto que no es tan largo pero quizás sea el mas importante pues aquí es donde daremos vida a los tonos dorados.

Iniciamos bajando la opacidad de la capa Desenfoque al menos al 80%, aunque este % depende Iniciamos bajando la opacidad de la capa Desenfoque al menos al 80%, aunque este % depende mas de cada creador, pues entre mas alto sea el por ciento mayor será la oscuridad en los bordes de la imagen, y es aquí donde entra la característica numero uno de aquel que quiere aprender: Experimentar.

La tonalidad dorada la generan un par de capas de ajuste de Curvas. Crea la primera haciendo clic en el icono de nueva Capa de Ajuste que encuentras en la parte baja de la paleta de capas. Recuerda seleccionar Curvas.

Dorado AntiguoTonos Dorados


Segundo Cuadro de CurvasCrea una nueva capa deCrea una nueva capa de Ajuste de Curvas en la cual ajustare-mos el canal RGB, el Verde y el Azul. Pero antes de eso es necesario bajar la opacidad de la capa a 65% (Aquí puedes experimentar hasta encontrar el valor mas adecuado) y el el valor mas adecuado) y el modo de la capa será Luz Suave. Al hacer estos ajustes lo que pretendo es concentrar al observador en el centro de la imagen.

Canal RGBComo se ve en la gráfica hay que crear un punto en el centro de la grafica y entonces subirlo un poco, con esto se aclara la imagen.

Canal AzulAhora selecciona el canal Ahora selecciona el canal Azul y en esta ocasión hay que colocar dos puntos, uno arriba y otro al centro. En caso del punto superior usa el que en automático ya esta creado y solo arrastra un poco a la izquierda.poco a la izquierda.


Canal AzulPPor último hay que disminuir un poco mas el azul con lo que automáticamente aumenta el amarillo, justo lo que necesita-mos. Crea un punto inclinado a la derecha, como lo muestra la imagen.

Canal VerdeCon los primeros cambios en las Con los primeros cambios en las curvas salió de algún lugar una tonalidad ligeramente verde, el cual sería fatal para el efecto que se pretende, por esa razón crea un punto en el centro de la gráfica y arrastra un poco hacia abajo como en la imagen lo abajo como en la imagen lo puedes ver.


Dorado AntiguoAñadir Ruido

Aquí puedes experimentar con modos de capa y opacidades hasta encontrar el punto donde luzca mejor la imagen, especialmente cuando lo hagas con tus propias imágenes. Por ejemplo recién hice un cambio, he paso la capa Desenfoque del 80 al 75% para aclarar un poco la imagen.

07 Esta es la última etapa y es muy sencilla pues solo resta agregar de ruido (Grano) a la imagen el cual la hará lucir un poco antigua y mas apta para impresión.

Presiona Shift + Ctrl + N (Shift + Comando + N) para crear una Comando + N) para crear unanueva capa. Como nombre le hepuesto Ruido, Modo Superponer,Opacidad 85% y SeleccionéRellenar de un color neutro paraSuperponer (50% gris), tal cual loves en la imagen.

En este momento es posible ver ya los dorados radiantes de la imagen y quizás algunos les parezca que este es el punto donde la imagen luce mejor, por lo menos a mi me gusta mucho en este punto.


Y así esta concluido el Efecto de Dorado Antiguo, el cual espero disfruten tanto como yo. Saludos.

Finalmente hay que aplicar el Grano y eso se hace desde Filtro > Ruido > Añadir Ruido con los siguientes valores:Cantidad: 11% UniformeMonocromático

Visor de Imágenes deAlta Resolución



Por obvias razones este sistema es preferentemente para Internet, sin embargo va perfecto para presentaciones multimedia, en especial para mostrar un portafolio con imágenes relativamente grandes que un monitor normal no alcanza.

La imagen que usaré es la de un amanecer en la Sierra de las Noas en Torreón, México a la cual le he aplicado el efecto mismo de Maravilla Rústica que ya he explicado en esta misma revista.

Espero que les sea de mucha utilidad. Empecemos…

Tutorial de Diseño WebVisor de Imágenes de Alta ResoluciónY bien ya para concluir con esta edición de la revista hemos agregado una sencilla pero muy útil técnica que todos deben aprendeaprender.

Para lograrla es necesario usar el Photoshop cs3, el cual ya trae esta opción con la que es posible crear un dis-positivo que permite publicar imágenes de publicar imágenes de alta resolución en Internet sin que esta ocupe mucho espacio.

El método crea un visor basado en flash el cual permite hacer peneos en la imagen de alta reso-lución así como reducir y aumentar la vista de la misma. la vista de la misma.

Fotografía de Francisco Delgado


Tutorial de Diseño WebVisor de Imágenes de Alta Resolución

Ubicación de salida. Esta nos permite escoger el nombre base y la carpeta en la que se guarda-rán los archivos que resulten del tratamiento de la imagen.

Opciones de Azulejo de la imagen. Aquí básicamente tenemos la calidad de salida de el archivo, la mejor opción podria ser calidad máxima, archivo grande y con tablas optimizadas, sin embargo prueba hasta encontrar la que mas te convenga.

Opciones del navegador: Finalmente nos pide el tamaño del visor que será publicado en el nave-gador. Para una mejor adaptación a las distintas resoluciones de monitor que se encuentran en Internet 800 px x 600 px es perfecto. Puedes activar la casilla de abrir navegador web para ver como queda al final nuestro visor de imágenes de alta resolución. Y podemos ver como resulta al final con un skin negro y 800x600 de resolución. Espero que les sea de mucha ayuda.

Y eso es todo este mes de marzo de 2008, nos vemos en Abril. Saludos. Francisco Delgado.

Para iniciar abre la imagen que deseas usar. Luego entra en Archivo > Exportar > Zoomify y eso nos abre el cuadro de dialogo Exportación Zoomify.

Ahora podemos ver que nos solicita la siguiente información:

Plantilla. Puedes escoger entre distintas Plantilla. Puedes escoger entre distintas plantillas que trae de diseño para la pre-sentación de la imagen.

revista photoshop marzo 1

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