JUNIO / 09 Año 3 No.37 www. cineymas.com.mx

Finalmente llego el verano fílmico acompañado de súper producciones. Tal es el caso de las dos películas que engalanan nuestra portada. La primera para romper el hielo al estrés y el aburrimiento, “La era del Hielo 3” que es ya una de las sagas favoritas de chicos y grandes por sus simpatiquísimos personajes y por el mensaje de amistad y solidaridad que han caracterizado a las dos primeras entregas. La segunda y también muy importante, por el gran número de jóvenes y otros ya no tanto, seguidores de la franquicia, “Transformers: La venganza de los caídos”, que con un gran alarde de tecnología, como caracteriza a la mayoría de las producciones de Steven Spilberg, literalmente transformará el tedio en dos horas de acción, suspenso y romance.

También encontraras las recomendaciones para ir a ver otro tipo de cine, el del muy bueno y ya muy bien reconocido cine mexicano con “Voy a Expoltar”, “Año Uña” y “Todo incluido”, películas que por su proceso de “casting” en la primera, técnica de filmación en la segunda y temática en la tercera, los resultados son sobresalientes y diferentes.

Además encontraras todo sobre tres películas extranjeras, una española dentro del género de la comedia inteligente y con una temática muy actual con “Chef a la carta”, una italiana, que aborda el crudo tema de la mafia y el crimen organizado con “Gomorra”, la cual posee una narrativa muy gráfica que le ha valido importantes reconocimientos en festivales internacionales y una israelí en “Vals con Bashir” ganadora del premio Globo de Oro por mejor película extranjera.

Y la lista de buenas películas continua. Jhonny Depp regresa encabezando una de ellas como un pirata mas moderno, es decir como un gangster de los años 30’s, en la película “Enemigos Públicos” que seguramente como lo señalamos en la sección de Filmografía, le impregnará su muy particular sello actoral y la hará memorable. Seguida de dos opciones muy diferentes pero también estelarizadas por dos mujeres muy talentosas, en “Cuando ella me encontró” con Helen Hunt y “La Decisión más difícil” con Cameron Díaz.

Te invitamos a ver el gran trabajo de campo que realizó nuestro equipo de corresponsales, con el reportaje de la “Alfombra Roja de Wolverine X Men Origins”, con la presencia de un muy amable y carismático Hugh Jackman.

Para finalizar te compartimos lo que fue el festejo por nuestro 3er aniversario, que gracias a ti querido lector, recientemente hemos alcanzado y que primero Dios, ¡Vamos por mas!

CINE ROMANCELa dulce vida

CINE DRAMATodo Incluido

CINE COMEDIASuegra al ataque

CINE DRAMAVals con Vashir

CINE DRAMALa decisión más difícil

CINE DRAMAVoy a explotar

CINE COMEDIAAño Cero

CINE DRAMAGomorra

CINE ROMANCECuando ella me encontró

CINE PORTADAEra de Hielo 3

3

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18

22

CINE ACCIÓNEnemigos Públicos

CINE FICCIÓNTransformers 2

CINE COMEDIAChef a la Carta

CINE DE ARTEAño Uña

ALFOMBRA ROJAHug Jackman

3er AniversarioCelebración Cine&Más

FilmografíaJohnny Deep

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DIRECTOR GENERAL: Lic. Humberto Sales Roa.ARTE Y DISEÑO: LDG Lucia Aguilar Téllez y LDG José Armando Goyri Lara.DIRECCIÓN DE VENTAS: Humberto Sales Rojas.CORRECCIÓN DE ESTILO: Luis Raúl Muñoz Mora y Lic. Juan Carlos de la PeñaCOLABORADORES: Rodrigo Reyes, Marco Bayardo, Luis Miguel Coutiño, Dr. Bulmaro Coutiño, Ania Herrera, Alejandra Palma Rivera, Lic. Juan Carlos de la Peña, Jaime Velazco, Adrián de Ita, Enrique Gutierrez yRosalba Lara Oueilhé y Santi Barragán.WEBMASTER: Lic. Tere Castellanos y Lic. Vicente Botello.

En Portada, ”Era de hielo 3”En índice, “Transformers 2”

La Dulce VidaHappy go lucky

La felicidad es un sentimiento que todos experimentamos aunque de diferente forma. Para algunos la felicidad significa el nacimiento de un hijo, para otros alcanzar un sueño y otros tantos piensan que es sentir que lo tienen todo. Para Paulina Cruz (Sally Hawkins), la protagonista de la película “La Dulce Vida”, es una manera de vivir.

“Poppy”, como la apodan sus amigos, es una profesora de primaria que a sus 30 años no se preocupa por nada y se dedica simplemente a vivir. Es risueña, positiva pero sobre todo espontánea. En su tiempo libre, toma clases de flamenco y frecuenta los pubs londinenses acompañada por sus amigas y su hermana, Alice (Sinead Matthews). Su hermana menor, por su parte, cuestiona con frecuencia este comportamiento de supuesta felicidad. Cuando Poppy decide tomar clases de manejo, se encuentra con un carácter muy distinto al suyo. Su profesor, Scott (Eddie Marsan) es una persona huraña y de mal humor, que sin duda esconde una triste historia.

Esta película del británico Mike Leigh salió en 2008 pero apenas este año llega a los cines de nuestro país. Durante este tiempo ha sido nominada como mejor Guión Original por los premios Oscar y como mejor Película por los premios Globo de Oro. Su protagonista recibió en 2008 el Globo de Oro como mejor Actriz. Además, ha sido presentada en varios festivales como el Festival de Cine de Berlín.

Aunque con una temática muy simple y cotidiana, Poppy sin duda nos hará reír con su espontaneidad y al mismo tiempo, nos hará reflexionar sobre aquellos momentos de felicidad que a veces dejamos escapar. Así, su vitalidad y su entusiasmo nos invitarán a ver la vida de otra manera.

Por Rosalba Lara Oueilhé

“Todo Incluido” es una atractiva película que nos habla sobre los conflictos personales como son los secretos guardados, las rutinas en la relación de pareja, la confusión, la inestabilidad, la falta de comunicación y sobre todo la imposibilidad de poder ver la familia como un aliado en la resolución de problemas que afloran en situaciones aparentemente perfectas. Por otra parte, el inevitable descubrimiento de verdades hace cambiar para siempre la vida de los personajes. Es un cinta dirigida por Rodrigo Ortúzar y con actores como Jesús Ochoa, Valentina Vargas, Martha Higareda, Ana Serradilla, Jesús Zavala, Maya Zapata, Leonor Varela, Jaime Camil, Edgar Vivar y Mónica Cruz.

La historia empieza con las vacaciones de la familia de Gonzalo (Ochoa), un arquitecto cincuentón casado con Carmen (Vargas), y sus tres hijos (Serradilla, Higareda y Zavala) en un hotel con plan “todo incluido”. Cada personaje enfrenta una problemática particular, la cual desencadena la crisis en medio de la llegada de un huracán en el paradisiaco lugar, que permite que la fotografía se vuelva un gran complemento que se aprovecha al máximo.

INCLUIDOALL INCLUSIVE

De este modo, el filme nos reflejará el crecimiento de cada miembro de la familia mientras busca la felicidad y un balance en su vida personal que desentonará con las expectativas de los demás. Será un camino de descubrimiento, lleno de conflictos, lágrimas y risas que los llevará a encontrarse como familia y a entenderse como individuos complejos que tienen sueños, anhelos y necesidades emocionales.

Asimismo, en esta emotiva película los personajes ayudan a digerir fácilmente la historia con toques de sentimentalismo y humor, tal como ya nos lo han hecho vivir, en diferentes cintas, actores como Jesús Ochoa y Jaime Camil quienes ahora, en Todo Incluido, logran una mancuerna extraordinaria para hacernos pasar un rato agradable y de reflexión sobre nuestra familia.

INCLUIDOALL INCLUSIVE

Por Ania Herrera

cine DRAMA

SUEGRA AL ATAQUESmother

“Smother”, verbo inglés que significa ahogar, sofocar o asfixiar. Mismo que funciona como título de ésta divertidísima película (si estás cerca de tu madre o suegra ¡cuidado!), dedicada a todas las bellísimas madres, e incluso ¿por qué no? a algunas suegras, que nos hacen, según ellas, la vida más fácil, aunque a veces tienden a exagerar.

Es una historia basada en hechos de la vida real (no porque estén proyectando la vida de algún famoso o algún héroe nacional sino simplemente porque ¡suele pasar!) en la que Marilyn Cooper (Diane Keaton, La joya de la familia, Tres mujeres y un plan) encarna a una madre dominante quien decide mudarse con su hijo Noah por dos semanas con sus cinco perros, y por si fuera poco es de lo más oportuna para crear algunos conflictillos.

Noah Cooper (Dax Shepard), hijo de Marilyn, ama a su madre, acepta que se quede debido al amor y el cariño que le tiene. Sin embargo, no sabe que hacer para no causar una guerra entre su esposa Claire (Liv Tyler) y él, puesto que están intentando crear una familia. Sólo imagínense estar en una noche romántica, con tu esposa, listos para comenzar la creación de tu familia, y de pronto… llega tu “mami” a tocar la puerta, solo para saber si ya te habías dormido… ¿vergonzoso no?

No dejes que te aterre, sólo es una divertida historia, de la cual podrías sacar provecho al verla puesto que tendrás definitivamente una visión del cómo sería si vivieras una situación similar.

Amigos, nuevamente CINE&MAS se complace en invitarlos a que desde sus butacas juzguen por sí mismos, un filme que ha recibido tanto buenas como malas críticas por el hecho de estar ambientada en un escenario bélico, escenario recurrente en varias películas, pero, finalmente ustedes tienen la última palabra.

Se trata de la obra acreedora de un Globo de Oro en la premiación de este año como Mejor Película Extranjera, Vals con Bashir del director israelí Ari Folman quien participaría en la incursión del Ejército Israelí en el territorio libanés en 1982. Un trágico hecho que serviría de inspiración al director. Valiéndose de la animación, Folman nos narra la historia de Ari, un ex-soldado israelí que no recuerda nada de su intervención en la guerra contra el Líbano, pero quien de la mano de sus amigos y antiguos compañeros de lucha, entre sueños y la realidad irá descubriendo que el pasado no se puede dejar atrás y que enterrados en lo más profundo de su subconsciente se hallan los sentimientos de culpa, miedo y frustración que ha tenido a bien el deseo de borrar escudándose detrás de una “aparente” amnesia.

Sin duda alguna, un filme que bien vale la pena ver tanto por la calidad de la animación como la calidad de la historia, no en vano obtuvo una nominación al Oscar en la misma categoría que en la entrega de los Globos de Oro.

Por Alejandra Palma Rivera

WALTS WHIT BASHIR

Por Alejandra Palma Rivera

WALTS WHIT BASHIRNacido en Haifa, Israel en 1962, Ari Folman

(director, guionista y compositor) contaba sólo con 19 años cuando fue testigo de la masacre de Sabra y Chatila en 1982. Folman formaba parte de las Fuerzas de Defensa Israelíes. Ciertamente, una terrible experiencia que ha sabido plasmar en la pantalla a manera de terapia y a manera de protesta, probablemente para recordarle a la audiencia que la violencia nunca lleva a nada bueno.

Es obvio que esta película tendrá grandes discusiones ya que toca dos temas tan comunes hoy en día: la donación de órganos y la clonación. Una cosa es apuntarte y donar un órgano en caso de fallecer y otra es lo que se proyecta en este filme cuyo tema va un poco más allá de eso. Aquí se cuenta la historia de una familia

que lleva una vida muy feliz hasta que a su hija Kate le diagnostican leucemia. Con la intención de salvar su vida, el matrimonio decidirá entonces concebir otro hijo genéticamente seleccionado para que se convierta en el donante perfecto.

Anna (Abigail Breslin, “Pequeña Miss Sunshine”) es creada entonces con una similitud genética exacta, pero después de años de dolorosas pruebas médicas, Anna se cansa y decide buscar ayuda legal para poder ser la dueña de su propio cuerpo. Gracias a los comerciales de Campbell Alexander (Alec Baldwin), Anna llega a su oficina y lo convence de representarla legal y gratuitamente poniendo una demanda ante sus padres por los derechos de su cuerpo. Por esta razón, luego de representar una esperanza, ahora Anna se convertirá en un problema que pondrá en peligro la relación de cada uno de los integrantes de la familia. Camerón Díaz interpreta a la mamá de Anna, donde por cierto, se unirá a las actrices que se rapan la cabeza para un personaje de cine, tal como lo hicieron Bárbara Mori, Demi Moore y Britney Spears… ¡Ah no! Esa no fue para una película ¿verdad?

LA DESICION MAS DIFICIL My sister’s keeper

Por

Luis

Mig

uel C

outiñ

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My sister’s keeper

voy a explotarEl Antiguo Cine Mexicano gozaba

de un reconocimiento internacional que lo ubicaba como uno de los mejores del planeta. En este cine brillaban in-teresantes actrices como María Félix y Dolores del Río. Asimismo, se contaba con actores como Pedro Armendáriz, Jorge Negrete, Arturo Córdova, Mario Moreno “Cantinflas” y por supuesto Pedro Infante. Cabe mencionar que es-tos actores eran verdaderos ídolos en Centro y Sudamérica. Sin embargo, tiempo después aquel cine sufrió una caída vertiginosa donde el arte pasó a segundo plano y se dio más importancia al aspecto económico. En tales situaciones, se perdió la creatividad y por supuesto aquel cine que tanta gloria nos dio.

El tiempo ha pasado y gracias a la sangre joven de productores, directores, guionistas y actores parece que la Indus-tria Fílmica Mexicana ha despertado haciéndome recordar aquella frase que se hizo tan popular hace un tiempo: ¡Sí se puede!

En cuanto al filme, la historia se lleva a cabo en el Estado de Guanajuato, Estado con fama de ser conservador y se centra en dos jóvenes de 15 años que sienten que van a “explotar” ya que consideran sus vidas muy aburridas. Están en contra de todo y no saben porque. De este modo, un día deciden vivir un romance y escapar de sus padres.

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Eate verano disfruta de toda la luz solar sin la intensidad del calor

voy a explotar

Algo muy interesante de esta cinta es la forma en como se escogió a los protagonistas ya que el director convocó a jóvenes de secundaria y les hizo 3 preguntas:

1.- ¿Qué ha sido lo que te ha hecho más feliz?2.- ¿Qué ha sido lo que te ha hecho más infeliz?3.- ¿Qué sentiste con tu primer beso?

De este modo, Juan Pablo de Santiago y María Deschamps fueron escogidos de entre miles. Interesantísimo ¿no?

Otros papeles importantes son interpretados por Daniel Jiménez Cacho, Rebeca Jones y Martha Claudia Moreno. Es el tercer largometraje como director de Gerardo Naranjo. La cinta es una coproducción de CANANA FILMS (propiedad de Diego Luna y Gael García Bernal), México, Estados Unidos y Francia.

Por todo lo anterior, Cine&Más

se complace en recomendarla am-pliamente y como les decía señoras y señores, con esta clase de películas en el Cine Mexicano: ¡Sí se puede!

Esta excelente película fue aplaudida durante varios minutos

luego de ser exhibida en los Festivales de Valencia y Nueva York. Asimismo, el filme fue primicia en el Festival de

Montreal, Canadá y está invitada a otros importantes festivales.

Por Humberto Sales Rojas

cine DRAMA

Jack Black y Michael Cera protagonizan una divertidísima comedia ambientada en los primeros pasajes de la Biblia. Jack y Michael hacen un dueto de comedia bastante fresco y disparejo a la vez… Jack en su típico papel de gordito con aires de galán y Michael, todo lo contrario, casi como lo recordamos en la muy aclamada cinta de Juno.

Zed y Oh (Black y Cera) son dos hombres primitivos que están en una tribu muy pero muy poco evolucionada y los dos son echados de la misma por comer del Árbol del Edén, el árbol de la ciencia del bien y del mal. Aquí comienza su loca aventura ya que emprenden un viaje que los llevará a otras partes del mundo que no imaginaban y conocerán civilizaciones mucho más avanzadas, simplemente, ya tenían mucho rato de haber descubierto la rueda. Además, conocerán a dos hermanos peleoneros llamados Cain y Abel entre otros personajes bíblicos. Por si fuera poco, Zed intentará todo el tiempo enseñar al torpe Oh a tratar a las mujeres empezando por el amor platónico de éste último, una chica de su tribu llamada Eema que al parecer no está enterada de que Oh existe… Asimismo, a Eema la capturan los romanos convirtiéndola en esclava y ésta será la oportunidad de Oh para hacerse a notar por su amor platónico,

de ser su héroe o por lo menos de hacerle saber que existe.

Por todo lo anterior, ésta promete ser una de las mejores comedias del verano, con un Jack Black que tiene un humor peculiar al que ya nos tiene acostumbrados, un tanto infantil o tonto pero tan bueno que no pasan más de 15 minutos para hacernos reír en más de una ocasión y con el humor del naciente actor de comedia, Michael Cera, quien es muy diferente a Black, hombre tranquilo, alto, delgado, torpe, tímido y hasta medio inútil, pero que hace una excelente mancuerna con el loco de Jack.

cine COMEDIA

Por Marco Bayardo

GOMORRA

“Gomorra” aborda cinco historias separadas de italianos cuyas vidas son tocadas por el crimen organizado de Camorra, de la notoria sociedad de Nápoles, conocida por sus notables actividades criminales: un diseñador que vende a fabricantes ilegales de cosas chuecas, un jovencito que le fascina involucrarse dentro de las bandas delictivas, dos adolescentes que quieren amedrentar a todos con su arsenal de armas encontradas, un empresario ilegal que les paga a los propietarios de minas abandonadas para deshacerse de residuos tóxicos y un sastre que se aprovecha de trabajadores como mano de obra barata.

La fotografía de la película es notable porque usa la cámara como una entidad activa en lugar de una herramienta para hacer un documental, tomando acercamientos a los personajes como si supervisara sus propias actividades. La locación utilizada forma una parte vital en la narrativa del filme, pues parece estar geográfica y culturalmente cerrada y aislada del resto del mundo, completamente sin decoraciones como se ve en otros filmes.

GOMORRA

cine DRAMA

Roberto Saviano, el autor del libro sobre el cual se basó el filme, está bajo amenaza de la mafia de Camorra y una pareja de actores ha sido arrestada por su conexión con el caso Camorra. Todo esto sólo asegura que el Director ha tenido éxito en exponer este tipo de actividades en esta película que fue premiada en el Festival Internacional de Cine de Toronto en 2008.

La atmósfera básica de la mafia resuena en el interior de esta película. No hay ley ni neutralidad y no se conoce la palabra crimen. Todos pertenecen a una banda y las guerras de bandas son las cortes que deciden el futuro de los habitantes de Nápoles y Caserta. Todos creen estar del lado correcto y que están peleando por una causa. El Director Matteo Garrone presenta una ciudad sin Dios. Gomorra, aparentemente se refiere a la ciudad antigua que fue devastada por Dios por la inmensa depravación de sus habitantes. La Camorra es una organización criminal o sociedad secreta que se origina en la región de Campania y la ciudad de Nápoles. Se autofinancia a través de extorsión, tráfico de drogas, protección y sus actividades la han situado en altos niveles de homicidio en las áreas donde opera y se le reconoce como la organización criminal más vieja en Italia. Comparada con la estructura piramidal de la Cosa Nostra siciliana, la Camorra tiene más bien una estructura horizontal que vertical y como resultado de esto, los clanes individuales actúan en forma independiente y cuando a los líderes los matan o arrestan, surgen nuevos clanes.

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2X1

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Por Bulmaro Coutiño

cine SUSPENSO

CUANDO ELLA ME ENCONTRO

Then she found me

April (Helen Hunt) es una profesora de 39 años en Nueva York, quien atraviesa una crisis tremenda en su vida. En cuestión de poco tiempo es abandonada por su marido (Matthew Broderick), su madre adoptiva muere, conoce a su verdadera madre (Bette Midler) y empieza un romance con Frank (Colin Firth), el padre de uno de sus estudiantes. Todo esto, alrededor de un intenso sentido de urgencia por ser madre antes de que su edad siga avanzando, pero ¿cómo podrá realizar esto alrededor de tantos cambios? Esta es una película que sin duda subraya las contradicciones de la vida y además disfruta de ellas. La trama comenzará a desenvolverse en un gran viaje que será fiel a la agridulce mezcla de humor y sentimientos de la autora.

Hunt debutará como directora con esta película que clasificaremos como un drama cómico o una co-media seria, muy al estilo de los personajes perspicaces de “Mejor Imposible” donde se obtuvieron muchas nominaciones a los premios Oscar. Hunt también produjo y hasta coescribió el guión basado en el libro de Elinor Lipman de 1990. Y es que Helen Hunt estuvo por más de 10 años buscando comprar los derechos de este libro para llevarlo al cine, luego le tomó 5 años poder reescribir el guión para conseguir el financiamiento que hizo posible esta producción. Sin duda alguna el esfuerzo realizado fue grande y debido a ello el mensaje que trae ha de valer mucho.

Por Marco Bayardo

Then she found me

PUBLIREPORTAJE

En días pasados Llantera Garay llevó a cabo con gran éxito la inauguración de su sucursal La Paz, ubicada en la esquina de la avenida Teziutlán sur y La Recta a Cholula, en la colonia La Paz, de esta ciudad capital.

Esta es la 12ª estrella de la corona de éste impor-tante grupo llantero. En el corte del listón inaugural estuvieron presentes los fundadores y grandes visionarios del Grupo Garay, quienes a base de un gran esfuerzo hoy dan empleo a varios cientos de trabajadores.

Se dieron cita reconocidos miembros de la sociedad poblana, colaboradores, proveedores, clientes, amigos y medios de comunicación, quienes pudieron constatar como la pasión y el amor por el trabajo bien hecho siempre recompensa, brindando por el éxito de ésta y todas las sucursales.

Las instalaciones de esta nueva sucursal, además de ser muy amplias y cómodas, están equipadas con lo último en la tecnología automotriz, tanto para el adecuado manejo de revisión e instalación de los sist-emas de rotación (llantas, frenos, suspensiones, etc), como todo lo referente al trabajo preventivo y correctivo de los sistemas automotrices.

Fue una gran velada, donde todos los asistentes salieron complacidos por la calidez y atención de sus anfitriones, como ya es costumbre de estos importantes distribuidores de las marcas Michelin, BF Goodrich, entre otras.

Apertura sucursal “La Paz”

cine PORTADA

La famosa franquicia La Era de Hielo está de vuelta con su tercera entrega y en esta ocasión la aventura, el peligro y la diversión serán más intensos que nunca.

Todos recordamos perfectamente las anteriores aventuras de los 3 intrépidos héroes

de esta franquicia: Manny, Diego y Sid, quienes han pasado por catástrofes climatológicas, ataques de

tigres dientes de sable, deshielos y otras tantas peripecias. Además, ¿cómo poder olvidar a la singular ardilla, Scrat?

Quien fue responsable de la catástrofe que unió a la manada cuando intentaba sacar su amada bellota del hielo en la primera parte de la saga. Un personaje que por supuesto no puede faltar en esta tercera entrega. No sabemos si por fin logrará recuperar la razón de su existir, su bellota, o si en este proceso se encontrará con otra razón para vivir que remplace a dicha fruto. Esto lo mencionamos debido a la aparición de una ardilla hembra llamada Scraty que bien podría encajar en este posible futuro para él.

En cuando a la historia de esta tercera parte, podemos decir que las aventuras se multiplicarán y se llevarán a cabo en un lugar que pocos nos imaginamos cuando se menciona La Era de Hielo ya que ahora todo se desarrolla bajo el hielo, en un mundo subterráneo dominado por dinosaurios, un mundo tan inmenso que incluso nuestro gigante Manny, líder de la manada, se siente pequeño. Aquí, se puede apreciar un ambiente totalmente diferente a lo que hemos visto en los filmes anteriores ya que en ese lado del mundo predomina la selva. Un contexto que permite alejarse de la idea original logrando un giro total que no sólo le da un nuevo aire a esta saga sino que la hace más intrépida al contar con más escenarios y herramientas para las aventuras de nuestra singular manada. Asimismo, cabe recordar que a nuestros 3 héroes se sumaron Ellie, la pareja de Manny y los hermanos de ella, unas zarigüeyas únicas llamadas Crash y Eddie.

En dicha historia, Manny y Ellie esperan un bebé, razón por la cual Manny se está volviendo loco ya que sus nervios no lo dejan en paz y se encuentra en trabajo constante para lograr que el entorno donde nacerá el bebé sea completamente seguro. Así, se dedica a quitar ramas, piedras y cualquier otro objeto que represente

un peligro para su cría. Esta nueva situación de paternidad de Manny provoca que Sid se sienta un tanto ignorado y triste. De este modo, se le ocurre hacer su propia familia cuando se encuentra

con 3 huevos de dinosaurio, situación por demás cómica ya que los bebés dinosaurio lo doblan en tamaño y la mamá, una Tiranosaurio Rex, no está nada contenta con todo esto. A raíz de esta loca idea de Sid se da pie a la aventura que lleva a Manny, Diego y compañía a una serie de sucesos increíbles donde intentarán rescatar a su amigo. Además, encontrarán a un nuevo compañero, una comadreja tuerta, cazadora de dinosaurios.

Por otra parte, Diego se siente confundido al creer que el estar tanto tiempo con esta manada lo está suavizando al tiempo que lo aleja de su verdadera naturaleza como un temido depredador. Es entonces cuando Diego se aleja del grupo por un tiempo para intentar buscar sus propias aventuras.

En resumen, “La Era de Hielo 3: El Origen de los Dinosaurios”, es una película altamente recomendable no sólo para niños sino para todas las edades y también promete ser un éxito taquillero tal como lo fueron sus predecesoras, dándonos una razón enorme para acudir a las salas de cine en próximas fechas.

Trastornos, progresos y más trastornos en la saga La Era de Hielo

Manny. Líder de la manada. Era de Hielo 1 y 2.Trastorno: Ser antisocial y de mal humor.Progreso: Descubrió que la vida no apesta e hizo amigos, en la segunda entrega incluso logró un noviazgo con Ellie.Nuevo trastorno: Exceso de nerviosismo y una fuerte necesidad de sobreprotección ante la llegada de su bebé.

Diego. Carnívoro de la manada. EDH 1 y 2.Trastorno: Ser agresivo que no muestra el menor respeto ante seres débiles, no cree en la amistad y además le teme al agua.Progreso: Al igual que Manny descubrió que existe la amistad y ahora respeta a todo ser viviente. En cuanto al agua, sigue trabajando en eso.Nuevo trastorno: Reflexiones existencialistas acerca de su verdadera naturaleza.

Sid. El cómico de la manada. EDH 1 y 2.Trastorno: Ser encimoso, un tanto insoportable y con gran atracción a los problemas.Progreso: Vamos, no se le puede pedir progreso, sin él y su actitud la saga no sería la misma…Nuevo trastorno: Sentimiento de ser ignorado y lo demás, bueno, lo demás es clásico de Sid.

Scrat. La desafortunada ardilla que no puede obtener su bellota. EDH 1 y 2.Trastorno: Neurosis y obsesión por la famosa bellota.Progreso: Al igual que a Sid no se le puede pedir un progreso, vamos, la película perdería muchos momentos de diversión…Nuevo trastorno: Ahora además de la celebre bellota también tendrá en su cabeza la imagen de Scraty, la ardilla hembra que llega para hacerle sentir “bellotas” en el estomago…

Ellie. La actual pareja de Manny. EDH 2.Trastorno: Problemas de identidad ya que cree ser una zarigüeya.Progreso: Gracias a Manny se dio cuenta de que es una mamut ¿querían más…?* Aparentemente es el único personaje equilibrado en esta tercera entrega así que no hay nuevo trastorno… wow…

Crash y Eddie. Hermanos de Ellie. EDH 2.Trastorno: Son arrogantes, burlones, no les gusta la compañía de extraños…Progreso: Lograron aceptar a Manny, Diego y Sid.Nuevo trastorno: La arrogancia y su humor negro continúan…

Por Luis Raúl Muñoz Mora

cine PORTADA

PUBLICOSDurante la primera mitad de los años treinta, el medio oeste

de los Estados Unidos se vio conmovido por la aparición de bandas de pistoleros armados, usualmente especializadas en el asalto de bancos o el secuestro extorsivo. Esas bandas eran temidas, pero también respetadas, y algunos de los delincuentes como: John Dillinger, Bonnie y Clyde o “Ma” Baker, merecían la admiración de parte de las clases populares, azotadas por la gran depresión. Las autoridades se encargaron de eliminarlos uno por uno, por cierto que, a veces, con métodos no demasiado diferentes al de los propios criminales. Por ser estas leyendas admiradas por unos y castigadas por otros, se convirtieron en: Enemigos Públicos.

La cinta dirigida por Michael Mann, narra la historia del legendario bandido, John Herbert Dillinger, desertor de la armada de Estados Unidos y famoso por sus métodos utilizados como ladrón y por la manera grácil en que escapaba de la policía. Es por ello que el papel le quedó como anillo al dedo a Johnny Deep, el famoso capitán Jack Sparrow de piratas del caribe, cuya personificación no parece tan distinta.

Cuando Dillinger tenía tan solo 21 años, cayó en la prisión de Illinois, por participar en un asalto a un tendero famoso, fue ahí donde aprendió el oficio de ladrón. Es en prisión donde forma su primera banda donde algunos de sus integrantes fueron: Harry Pierpont, Rusell Clark, Charles Mackley, Walter Dietrich y John “Red” Hamilton. Cuando salé nueve años después su vida es un azaroso ajetreo, entre robos de banco, capturas y escapes un tanto hilarantes, su banda y su persona se van convirtiendo en leyenda.

Cuando la banda es desmantelada por el naciente FBI, fundada por el controvertido John Edgar Hoover, Dillinger, consigue huir de una prisión considerada “a prueba de escape” burlándose de las autoridades y aumentando su popularidad. Forma entonces su segunda banda, des-

tacando el psicópata Baby Face Nelson y Alvin Karpis, con quienes

continúa burlando al FBI con novedosas proezas. Mientras crece la popularidad de Dillinger,

Johnny Deep y Christian Bale son:

PUBLICOS

su reputación lo lleva a convertirse en el enemigo público número uno del gobierno. El FBI encarga su detención al mejor agente de aquella época, Melvin Purvis, protagonizado por Christian Bale. Purvis, para capturarle refina sus métodos, exhortando la máxima de Jorge Luis Borges: “Hay que tener cuidado al elegir a tus enemigos porque uno termina pareciéndose a ellos”.

Esta película pondrá en pugna a dos monstruos de la actuación, en un duelo sin precedentes, Johnny Depp y Christian Bale. Así que, prepárate. ¡Peliculón a la vista!

Por: Juan Carlos de la Peña.

cine ACCIÓN

A 25 años de su primera aparición en público, en un comic de Marvel publicado en Mayo de 1984, los Transformers, verdaderos íconos de la nostalgia ochentera, regresan a la pantalla grande con Transformers 2, La Venganza de los Caídos. De nueva cuenta lo hacen de la mano del mismo equipo que convirtió a la primera entrega de la saga en una de

las más taquilleras del 2007: el director Michael Bay, el productor ejecutivo Steven Spielberg, con un guión de Roberto Orci, Alex Kurztman y Ehren Kruger, y espectaculares efectos visuales a cargo de ILM.

Transformers 2 se sitúa dos años después de la primera película y en esta ocasión Sam

cine FICCIÓN

Witwicky está a punto de entrar a la Universidad, trata de librarse del control de sus padres y llevar una vida normal. Sin embargo, una nueva amenaza se cierne sobre el planeta ya que Starscream escapó y regresó a Cybertron para reunir un nuevo ejército de Decepticons. El objetivo es traer de regreso a su líder Megatron y consumar su venganza contra los Autobots y sus aliados humanos. Además, un poderoso emisario del mal,

Por David Mora Arce

The Fallen, el cual llego a la Tierra a comienzos de nuestra civilización y que ha estado en “hibernación” buscará recobrar su antiguo poder, aunque tenga que destruir el planeta entero.

Se ha mantenido gran hermetismo sobre los detalles de la nueva cinta,

pero se menciona que esta vez los robots tendrán mayor protagonismo, habrá alrededor de 40 en pantalla, muchos nuevos, entre los que destacan el mencionado The Fallen, Jetfire, un antiguo Decepticon el cual cambia de bando y se une a los Autobots, los gemelos Skids y Mudflap, etc. Mención aparte merecen los Constructicons, un grupo de Decepticons que se transforman en vehículos de construcción y que se combinan para formar al gigantesco Devastator. También aparecerán es esta cinta algunos de los robots clásicos de la caricatura original como Sideswipe, Soundwave y Ravage entre otros. Regresan de la

primera parte Optimus Prime, Ironhide, Ratchet y Bumblebee del lado Autobot, mientras que Starscream, Scorponock, Blackout y Megatron lo hacen por parte de los Decepticons.

Personajes

Sam Witwicky. (Shia LaBeouf) Nuevamente se ve arrastrado a la lucha entre Autobots y Decepticons.

Mikaela Benes. (Megan Fox) Novia de Sam.

Agent Simmons. (John Turturro). Ex-agente de Sector 7.

Optimus Prime. Líder de los Autobots, (Voz Peter Cullen) Bumblebee. Protector y amigo de Sam.

Megatron. Líder de los Decepticons, (Voz Hugo Weaving)

Soundwave. Mano derecha de Megatron, especialista en espionaje.

The Fallen. Miembro de una antigua raza alienígena que dio origen a los Transformers, quien busca regenerar su poder a

toda costa.

Para ustedes cinéfilos que buscan experiencias nuevas, rostros frescos o que al menos no son tan conocidos en nuestro país, Cine&Más tiene el placer de invitarles a que vean y aprecien el trabajo de nombres que si bien no están inscritos en el repertorio hollywoodense, lo están en el escenario internacional.

Esta vez les presentamos la ópera prima del director aragonés Nacho G. Velilla titulada “Chef a la carta”. Una comedia en la que se narran las peripecias de Maxi, orgulloso propietario de un restaurante, quien al admitir su homosexualidad se ve obligado a abandonar a su esposa y a sus dos hijos. Su vida parece seguir su curso normal hasta

C H E F A L A C A R TA

que da un vuelco inesperado, cuando la madre de sus hijos muere repentinamente y tiene que hacerse cargo de un joven de 15 años y una niña de 6, pero eso no es todo, pues tendrá que enfrentar el súbito flechazo por su vecino ex-futbolista argentino recién llegado a su edificio, quien le pondrá todo de cabeza.

Bien vale la pena darle una oportunidad a este director que además de contar con la participación del actor Javier Cámara, favorito de Almodóvar, cuenta con un buen recibimiento en el ámbito cinematográfico para ser su debut.

C H E F A L A C A R TA

Por Alejandra Palma Rivera

cine COMEDIA

Jonás Cuarón un joven de 24 años de edad, podría romper el paradigma consistente en que el cine es el arte de las imágenes en movimiento. Este debutante cineasta realizó una obra de 82 minutos que no es otra cosa sino una serie de fotografías fijas, dialogadas y subtituladas. Estamos frente a una cinta totalmente atípica, casi insólita, bastante extraña en la que no se puede hablar del guión porque este se construyó en el “rodaje”. Jonás tomó fotografías de acontecimientos registrados durante un año, después los hechos le sugirieron una historia y por ende sus personajes para finalmente ordenar las miles de fotografías.

En atención al tema una característica fue indispensable: en este trabajo los personajes fotografiados aparecen en su mayor espontaneidad y ordinariez, las poses no existieron, se utilizó sólo una cámara fija fotográfica Nikon fm2 y la cinta tuvo un costo de cincuenta mil pesos, una cantidad récord dentro de las producciones de bajo presupuesto. Así, el rostro de dos protagonistas fue figurando: Molly, una petulante jovencita norteamericana de 21 años y Diego un mexicano de 14 años, quienes viven un romance que no se concreta.

Año Uña aún no es cine. Sin embargo, sí es un expe-rimento más que interesante.

La consistencia dramática sólo pudo llevarse a cabo gracias a que las acciones se desarrollan en tiempo presente y a que hay una especie de diálogos. De este modo, se logra alguna fuerza dramática.

Jonás Cuarón es egresado del Vassar College de New York en donde estudió su Licenciatura en Bellas Artes. Logra que la fotografía fija y el sonido se vayan haciendo tan interesantes en el desarrollo del filme que el auditorio en un momento dado se olvida que está mirando imágenes sin movimiento. Es una gran afrenta reinventar un lenguaje o crear una manera nueva de expresión, pero la estética debe ser hurgada.

Como suele ocurrir en estos casos, la innovación en el arte y más en el séptimo, desconcierta un tanto al espectador pero la crítica observadora de tal innovación le presta la atención debida.

cine DRAMA

Por Santi Barragán

El martes 26 de mayo “Cine&Más Magazine” nuevamente estuvo presente en una Alfombra Roja de primer nivel, engalanada en esta ocasión por la presencia de Hugh Jackman, quien a pesar de la contingencia nacional derivada por la influenza llegó a nuestro país para promocionar su nueva película: “X-men Orígenes: Wolverine”.

Desde muy temprano nos trasladamos a la rueda de prensa, donde Hugh Jackman respondió cada una de las preguntas que los medios de comunicación le hicieron. El australiano en todo momento dejó ver su naturalidad, contagiando a todos los presentes con su buen humor y creando un momento muy ameno. Jackman demostró que es un buen actor, pero que más allá de eso es un gran esposo, un padre de familia comprometido y un ser humano ejemplar. Y es que su presencia no sólo sirvió para promocionar su más reciente filme, sino también para mandar un mensaje al mundo sobre la realidad y la seguridad que nuestro país ofrece tras el control del virus de la influenza.

Durante el transcurso de la rueda de prensa, Hugh Jackman abordó distintos temas. Sobre su carrera comentó que en Australia era un

el autógrafo

PUEBLA

Así arrivóHugh Jackman

Conferencia de prensa

Majestuosa llegada

ANGELÓPOLISTransporte oficial

del equipo Cine&Mas

Felicitando a Cine&Mas

Obsequió souvenirs

Los conductores del evento

El director de Cine&Más

actor común que tuvo una gran oportunidad, comentando que Wolverine ha sido el personaje que ha representado el mayor reto de su carrera, pues se trata de un personaje sumamente complejo que encierra dentro de sí un conflicto y un enojo muy grandes, rodeados por la incertidumbre y la soledad. Afirmó también que a pesar de actuar y co-producir esta película, no cambiaría por nada la experiencia de actuar y que nunca piensa dirigir, pues según él es un hombre que suele ser indeciso a la hora de tener que tomar determinaciones. Por otro lado, mandó repetidos mensajes sobre la seguridad que prima en este país, así como de su empatía por el mismo. Y es que Jackman dijo que ha venido varias veces a México y que incluso su hijo es un amante del “Día de Muertos”. Invitó a la gente a seguir acudiendo a las salas de cine y a evitar la piratería, así como a los extranjeros a visitar nuestro país: “México es un país con una gran cultura, bellas atracciones, con gente amigable, y que además ofrece mucha diversión. Si a ustedes no les gusta esto, entonces no vengan a México”.

Ya por la noche asistimos a la Alfombra Roja llevada a cabo en el Auditorio Nacional, donde Hugh Jackman sorprendió a propios y extraños haciendo su entrada a bordo de una Harley Davidson. Luego se dispuso a firmar y regalar gorras y playeras autografiadas a los fans que no pararon de mostrar su afecto al actor. Además, desfilaron personalidades como Ivonne Montero, Los Pericos, Alfredo Adame, Betty Monroe, el demonio enmascarado “Blue Demon”, el cineasta Gustavo Loza, Manuel Landeta, Sharis Cid y Alejandra Ávalos. No olvides visitar www.cineymas.com.mx para ser testigo de este gran evento.

alfombra ROJA

El pasado 27 de mayo, se realizo el festejo con motivo del tercer aniversario de Cine&Mas magazine, en las muy amplias y cómodas instalaciones del restaurante Beer Factory del C. Comercial Angelopolis, donde los Directivos y Colaboradores de esta revista dieron la bienvenida a celebridades, patrocinadores, clientes, socios, familiares, amigos y medios de comunicación que esa noche se dieron cita para brindar por la trayectoria de la revista. Fue una gran noche,

en la atmósfera se respiraba un ambiente de amistad y cordialidad entre los invitados, que quedaron gratamente satisfechos por la cálida recepción y atención de sus anfitriones.

La magia del recuerdo comenzó, cuando el director de la revista, el Lic. Humberto Sales Roa tomo el micrófono para agradecer a todos los presentes su cariño, confianza, apoyo y trabajo duro que todos le han mostrado a lo largo de estos tres años de ininterrumpido trabajo, a la par que pasaban un video con todas y cada una de las 36 revistas que hasta el momento se han publicado, así como todas

las alfombras rojas que han cubierto y las entrevistas que a los famosos se les han hecho.

Humberto Sales RoaDirector Cine&Más

La recepción

Nuestros Socios Cine&Más Chiapas

Aldo y AndreaCine&Más Cd. México

(próximamente)

Guillermo del Toro

Matt Damon

Ricardo Arnaiz

Alfonso Cuarón y Diego Luna

Colaboradores Cine&Más

Diseñador Cine&Más y esposa

Amigos Cine&Más

Luis y Rosalba

Armando y Ania

La sorpresa fue cuando se paso el video con la cobertura y entrevista que a menos de 24 horas se le había hecho al astro australiano Hugh Jackman en la Cd. de México, muestra fidedigna del constante y tenaz trabajo de Grupo Editorial Cine&Mas.

La noche concluyó con un video-saludo que Ricardo Arnaiz mandó, Director Fílmico de Animex (La Leyenda de la Nahuala y Nikte próximamente), así como con los brindis y buenos deseos de todos los presentes para el futuro de esta empresa editorial.

Juan Carlos y Rocio, Claudia Josten de Sales y Klaus Josten

director ANIMEX director AUTOMALL director GESEMCOBOSCO

En ambiente

Amigos del Barza y Cine&Más

Elena Villafranco CINEMARK

Amigos PEUGEOTSirloin StockadeP.B. Emma PortugalLos Diseñadores y Director

de Cine&MásColaboradores Cine&Más

Diseñador Cine&Más y esposa

Amigos Cine&Más

Gran Equipo Cine&Mas

Ernesto y MaribelArmando, Lucy y HumbertoLuis y Rosalba

Armando y Ania

Ana Claudia Talancón Tom Cruise

Will SmithHugh Jackman

Deep

Este versatilísimo actor que está por cumplir 46 años y que lleva tatuado en el cuerpo las personas o eventos que literalmente lo han marcado, ha hecho de todo y no sólo en la pantalla grande sino también en su vida personal. Ha sido nómada, rockero, pintor, coleccionista de arte, empresario restaurantero, actor y productor. En sus segundas nupcias esta casado con la francesa Vanessa Paradis. Tiene dos hijos con los cuales vive parte del año en sus numerosas propiedades en lugares como la campiña francesa, París, Hollywood, Nueva York o su isla en las Bahamas.

Depp comenzó una muy prolífica carrera actoral gracias a que conoció a Nicolas Cage. Su primera

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Johnny

película fue una de terror, Pesadilla en Elm Street y desde entonces la mayoría de sus personajes se recuerda por lo raro y oscuro de sus características. Algunos ejemplos de ello son Edward Sissorhands, Charlie y la fábrica de chocolate, Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet y Jack Sparrow en los tres filmes de Piratas del Caribe.

Este gran actor ha recibido tres nominaciones para El Oscar, ocho para Los Globos de Oro, dos para los BAFTA, cuatro para El Sindicato de Actores y una lista bastante larga en otros populares certámenes como los MTV Movie Awards.

Próximamente podrás deleitar-te con la gran calidad actoral de Johnny Depp en las siguientes producciones: The Imaginarium of Doctor Parnassus, Shantaram, The Rum Diary, El Llanero Solitario (Toro), El hombre que mató a Don Quijote y Alicia en el País de las maravillas (El Sombrerero loco).

FILMOGRAFIA

Tiempos de Cambio: 1939-1949 1ª parte: Walt Disney

HABLEMOS DE ... HISTORIA DEL CINE

SI TE PERDISTE LOS ARTÍCULOS ANTERIORES DE LA HISTORIA DEL CINE, VISITA WWW.CINEYMAS.COM.MX

La década de 1939 a 1949 comprende una era de contrastes en el cine. Por un lado se dio la transición de la edad de oro a unos tiempos de crisis, resultado en gran parte por la II Guerra Mundial. Por otro lado, se estableció definitivamente el cine a color, lo cual cambió la historia del cine para siempre. Es por ello que dedicaremos próximos ejemplares para seguir hablando de este periodo, así como de grandes cineastas que destacaron en esas fechas. Uno de esos hombres fue Walt Disney.

Disney nace en 1901. Fue chofer de ambulancia, estudió dibujo y vivió en Francia por un tiempo. Luego, en 1923 funda en California un estudio junto a su hermano Roy Disney (quien manejaba los números del estudio). Crean entre 1923 y 1927 una serie de 41 cortos combinando animación con acción real, llamada “Alice Comedies”. Luego surgió el personaje que se convertiría en el ícono de Disney: Mickey Mouse. El 18 de Noviembre de 1928 se considera el “nacimiento oficial” de este personaje, con

la animación corta “Mickey en el Barco de Vapor”. El éxito viene de forma inmediata y los hermanos Disney agrandan el estudio, incorporando más dibujantes. Para 1930 “Clarabella”, “Horacio”, y “Pluto” ya tenían el gusto del público. Sin embargo, en 1934 llega el “Pato Donald”, convirtiéndose en el personaje más popular de todos. En 1937 producen el primer largometraje animado sonoro y a colores de la historia: “Blanca Nieves y los 7 Enanos”. Siguen clásicos como “Pinocho” (1940) y “Fantasía” (1940). Paradójicamente, estas 2 cintas no tienen mucho mercado debido a la II Guerra Mundial. “Dumbo” llega en 1941, y un año después el pequeño “Bambi”. A pesar de las pérdidas producidas en aquella época, Disney introdujo nuevas técnicas (como la profundidad de campo utilizada en “Pinocho” o la cámara multiplano del corto animado “El Viejo Molino”) y siguió innovando en la tecnología empleada en sus producciones. De hecho, “Árboles y Flores” (1932) de Burt Gillet fue la primera caricatura producida por Walt Disney que utilizó el proceso de tres colores de “Technicolor”. Esto nos lleva al tema del próximo ejemplar: la historia del cine a color, continuando con nuestra travesía durante la década de 1939 a 1949.