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LO MÁS CHINGÓN...Y ¡CHIDO! DE LO CHACA...!!!TRANSCRIPT
…Vagando de aquí para allá en alguna parte de tu ciudad, a la espera de que alguien
o algo te muestre el camino: eres joven y la vida es larga, hoy hay tiempo que matar… Time. Pink Floyd
Salimos en busca de agentes patógenos, que de bizarras vidas nutrieran este creativo licuado de petróleo: el explosivo arte que a los
cráneos decimonónicos salpica gotas que para ellos se presentan como repugnantes miados. Para otros, los “nosotros”, colores son y viven y
vuelan. Si de ser cierto que a cada corriente de arte le sobreviene otra que la niega, al grafiti y otras formas “incultas” de expresión, le caen entonces
rocas gigantescas que, sin embargo, meros polvorones son. Esto no implica que esta revista recurra igual al desplazamiento de la academia, pero sí, a retomar y reivindicar a los marginados de la gama de colores
oficial.
BANKSY De la calle a Famoso Artista
Anónimo.
$ 29 US $3.5
Año 1 No.2
…Vagando de aquí para allá en alguna parte de
tu ciudad, a la espera de que alguien o algo te
muestre el camino: eres joven y la vida es larga,
hoy hay tiempo que matar… Time. Pink Floyd
Salimos en busca de agentes patógenos, que de bizarras vidas
nutrieran este creativo licuado de petróleo: el explosivo arte que a los cráneos decimonónicos salpica gotas que para ellos se presentan como repugnantes miados. Para otros, los “nosotros”, colores son y viven y
vuelan. Si de ser cierto que a cada corriente de arte le sobreviene otra que la
niega, al grafiti y otras formas “incultas” de expresión, le caen entonces rocas gigantescas que, sin embargo, meros polvorones son. Esto no implica que esta revista recurra igual al desplazamiento de la academia,
pero sí, a retomar y reivindicar a los marginados de la gama de colores oficial.
Tampoco pretende esta revista asumirse como otra vanguardia. Pues a diferencia de éstas, la línea editorial siempre hasta el último se encuentra, rescatando las paredes y tendencias, la iconografía
transgresora, el pincel infame. Si han de existir artes transgresoras, bienvenidas sean, pues de ellas ha de ser el reino del futuro.
“esos garabatos parecen miados”- dijo la cabeza decrépita. “Esos trazos NO son miados”, dijo el joven, “es mi arte”.
Y si es cierto que un mexicano nunca mea solo, entonces únete compa, y salpiquemos juntos las paredes.
Presentación
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Buzón Miarte
Reseñas de Libros
La revolución Digital
Arte Urbano
Bansky
Arma tu Mixer
Una charla con: Nach
TragArte. Dadaisme
Ensalda Exótica
Cartelera
Galeria
M
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Buzón MiArte
Antes que nada quiero felicitar a la revista, por los temas que manejan en MiArte. Es muy buena y quiera que por favor incluyeran mi página de Facebook que es http://facebook.com/bozser.mcghn, para que la banda pueda escucharme. Un saldo a todos los que hacen MiAarte y gracias por el espacio. Rodrigo Velázquez. 22 años
¡Hola! El motivo de mi carta es para felicitarlos por su increíble revista, espero que sigan como hasta ahora, es de las pocas que trae muy buenos artículos y tips. Me encanto el repostaje del mes pasado, de los edificios más futuristas. Sin nada más por el momento me despido. Hasta pronto, ya que no será la única carta que les envié. Atte. Agustín Camacho
Que trampa compas. Pues yo acá, en el bañito
disfrutando de una muy buena lectura de su reva.
Acabo de comprarla y esta chida. Espero sigan sacando
más ondas de este tipo, chido. Saludos a todos
Olegario Soto. 19 años
Reseñas… Si te gusta la literatura clásica, te dejamos esta reseña de La Divina Comedia de Dante Alighieri.
La divina comedia
La divina comedia es la historia de Dante; un hombre que se encuentra a la mitad de su vida y que sale del buen camino para perderse en una "selva" de pecado. Dante se encuentra con Virgilio (el antiguo poeta griego) y este se encarga de llevarlo a recorrer el infierno, el purgatorio y el paraíso. Dante es llevado por los círculos de estas tres partes y a lo largo de la novela se va topando con grandes personajes de otras novelas, así mismo como personas que vivieron en otras épocas. El libro se encuentra colmado de la ideología en la que Dante vivió y puede verse en el libro una gran cantidad de símbolos, cosa que en momentos puede confundir lo concreto del texto con algo subjetivo que el autor intente decir. Dante se sirve de los personajes con los que se topa para dar una lección moralizadora al lector y para reflejar su ideología, aun cuando sus juicios sobrepasen tiempos y temas más allá de la religión cristiana. Dante crea escenarios sumamente complejos y ricos que pueden dar lugar a varias lecturas.
La divina comedia es un texto que requiere de un gran tiempo para ser reflexionada y entendida, para ello el lector ya debería haber tenido leídas varias novelas antiguas: La iliada, La odisea, La eneida, El cantar de Roldan, entre otras. Y si te gusta leer novelas de acción y misterio te dejamos una reseña de este gran libro de Dan Brown.
El símbolo perdido
La historia gira entorno a la orden de los masones, su sociedad y todos los supuestos secretos que guardan los miembros de más alto rango dentro de la organización. A lo largo de la historia Brown irá mostrándonos muchas de las creencias y mitos asociados a los masones, así como los ritos que llevan a cabo tanto para la iniciación de los miembros, como a la hora de llegar al nivel más alto que se puede alcanzar, el 33. Así es precisamente como comienza la historia, con la graduación al máximo nivel de uno de los miembros de la orden.
La acción empieza cuando un antiguo amigo, precisamente uno de los más importantes miembros de la orden masónica, insta a Robert Langdon a desplazarse a la ciudad de Washington para dar una conferencia en el Capitolio. El
protagonista no se imagina el día que le espera a partir de ese momento. Y es que toda la trama principal se desarrolla durante doce frenéticas horas en la capital estadounidense.
Brown cuenta la historia mediante capítulos bastante cortos que casi siempre terminan de forma intrigante, dejándote con ganas de seguir leyendo el siguiente. En ellos va presentando y desarrollando los personajes mediante flashbacks que nos muestran sus características y las relaciones entre ellos◘
La Revolución Digital
¿Qué es la fotografía
digital?
La fotografía digital es la más
utilizada por la mayoría de las
personas, y eso no quiere decir a
nivel profesional.
Consiste en la obtención de
imágenes mediante una cámara
oscura, es la que nos permite
obtener una proyección plana de
una imagen externa sobre la zona
interior de su superficie. Sin
embargo la cámara obscura las
imágenes quedan grabadas sobre
una película fotosensible y se
revelan posteriormente mediante un
proceso químico, en la fotografía
digital las imágenes son capturadas
por un censor electrónico y desde
allí se archivan en la memoria.
Por: Daniela Negrete Pacheco
¿Cuáles son sus ventajas o
desventajas?
Las ventajas
Cuando tomas fotografías se
pueden ver directamente de la
cámara digital, pueden verse
también en una computadora u
otro dispositivo capaz de mostrar
las fotos en un monitor.
Las fotos pueden enviarse
directamente por correo
electrónico, publicarse en las
páginas web y redes sociales al
momento de tomarlas.
Se pueden procesar, esto quiere
decir que, se pueden reducir o
ampliarlas, realizar encuadres
(en un aparte especifica de la
foto), rectificar colores y el brillo,
ridiculizarlas y muchas posibles
modificaciones según el
programa que se utilice para
procesarlas.
Otra gran ventaja de la fotografía
digital es que cada vez que la
cámara toma una foto crea un
archivo y se guarda en la
memoria con la fecha, la hora, la
apertura del diafragma, la
velocidad de obturación y esta
información es muy útil para
estudiar las imágenes y entender
más acerca de cada fotografía.
Las cámaras digitales
profesionales tienen la opción de
personalizar el formato de la
fotografía que capturar imágenes
en blanco y negro, sepia, con
filtros, etc.
Las fotografías digitales se
pueden manipular y para ello
existen diferentes herramientas
para hacerlo, la más utilizada y
reconocida es Photoshop.
La tecnología, porque ha llevado
las cámaras digitales a los
teléfonos móviles aumentando el
número de usuarios de la
fotografía exponencialmente y
cada vez los nuevos modelos
mejoran la calidad óptica y la
resolución de la imagen.
Desventajas
En algunas ocasiones se
demoran las cámaras digitales
en guardar la información del
archivo en la tarjeta de memoria
y aparece el anuncio de "BUSY"
ocupado, impidiendo que se
tomen nuevas fotos hasta que se
termine de procesar la
información.
Otra desventaja de la fotografía
digital es el costo de sus
cámaras, comparado con las
aunque en la actualidad esta
brecha empieza a ser más corta.
La toma de imágenes con
cámaras digitales tienden a
capturarse con ruido fotográfico,
que es la variación aleatoria del
brillo o el color de las imágenes
producido por la cámara, y esto
entorpece la claridad de la
imagen.
Para algunas personas, hacer
fotografía digital utilizando
Photoshop es como un pecado
dentro de la fotografía, hablando
claro de las personas
acostumbradas a hacer
fotografía análoga y sobre todo a
los fotógrafos acostumbrados a
utilizar el Blanco y Negro, porque
dicen que no se puede retocar
una imagen sin perjudicar el
mensaje primordial de la
fotografía.
¿Qué tipo de cámaras
digitales existen?
Cámaras digitales estándar
Son la mayoría de las cámaras
digitales compactas, caracterizadas
por su gran facilidad de uso. Son
limitadas a la capacidad de capturar
imágenes en movimiento y tienen
una amplia profundidad de campo y
enfoque, esto permite que varios
objetos estén enfocados al mismo
tiempo. Estas cámaras son ideales
para tomar paisajes y uso ocasional.
Cámaras digitales de zoom largo
Estas cámaras permiten un mayor
control de tomas y tienen más
calidad que las anteriores.
Generalmente tienen zoom óptico
largo (de ahí su nombre) que
asegura una capacidad multiuso,
pueden tomar vídeo, grabar audio y
tienen un visor electrónico. Logran
una buena calidad de imagen,
siendo más ligeras y compactas
para la memoria.
¿La fotografía digital es un
fenómeno social?
La fotografía es un fenómeno social.
Desde las fotos para el carnet a las
fotos de ceremonia o de
vacaciones, los reportajes, las
postales, fotos artísticas asumen la
función de documentar, interpretar y
representar todo evento social. La
fotografía forma parte de la vida
colectiva y familiar.
En las familias donde hay niños
pequeños, se toman por lo general
más fotografías. Son muchas las
ocasiones en que nos encontramos
con la cámara en las manos. En los
últimos años, con el paso de la
fotografía analógica a la digital, ha
aumentado de forma grandiosa el
uso de cámaras fotográficas para
todo tipo de eventos sociales y cada
vez la edad de las personas para
tomar fotografías con estas cámaras
es ilimitada. Las cámaras digitales
cada vez están al alcance de todas
las personas por que forman parte
de los teléfonos celulares que la
mayoría de las personas llevan
consigo para todas partes.
Por: Andrés García Barrera
Cultura Hip-hop
En la década de los 70´s, en el Bronx, New York (E.U.), surge la pinta como manera de protesta ante el sistema norteamericano, que en ese momento disputaba la guerra de Vietnam. Desde luego, era delito pintar las paredes, y era una manera de burlarse de la autoridad.
El hip-hop es la forma de
cultura y expresión de la llamada generación X, la cual tuvo gran influencia por parte de las comunidades hispanoamericanas y afroamericanas que habitaban en las llamadas "Inner Cities", es decir las ciudades internas de los E.U.A. Hay cuatro maneras de expresión artística entre la comunidad hip-hop.
a) El D.J.: el Disk Jockey. Es aquel que hace música con tornamesas. Mezcla ritmos jamaiquinos y afroamericanos con las nuevas percusiones electrónicas.
b) El M.C.: se refiere a Maestro de ceremonias (master of ceremony). Es el que compone y rapea versos, improvisando al compás de la música. A estas
composiciones se les llama líricas. De sus mayores representantes en E.U.A. es Snoop Dogg y en España son Nach y El Chojín.
c) El B. Boy: el Break Boy. Es el bailarín de la música hip-hop y break dance (baile entrecortado).
d) El Writer: o también conocido como Escritor es el que se dedica a realizar graffiti. En el mundo del graff. Existen dos modalidades:
Ilegal: es la forma más rechazada por la sociedad, ya que para la mayoría es acto vandálico. Pero según los escritores es la
esencia del graffiti.
Legal: por el contrario esta clase, se le denomina como arte. Ya que su realización necesita de mayor creatividad y esfuerzo.
En muchas de las ciudades del mundo, las piezas más notables e impresionantes del arte no son creados por el talento de un reconocido artista. Aquellas inmensas obras son creados por los artista de la calle, desconocidos al amparo de la oscuridad. Nunca vistos y sólo conocidos por el seudónimo de su arte. Con su sede en Reino Unido, el artista callejero Banksy es una notable excepción a esta regla. Su trabajo reconocido actualmente en todo el planeta. Hay pocos en el mundo del arte o de la calle que no conocen su estilo de la firma. Una contradicción, sin embargo, es que nadie está seguro de quién es él. Se han creado muchas teorías acerca de verdadera identidad, pero ninguna ha sido definitiva hasta la fecha. Pero ¿Quién es Banksy? Puede que no sepamos su nombre real, pero su arte es sin lugar a dudas el trabajo de una persona apasionada. Entonces, ¿qué sabemos acerca de Banksy? Solo sus pinturas, sus stencils, y otras piezas de arte con frecuencia tratan graves problemas sociales. Él capitalismo, la guerra, la pobreza, y los gobiernos, son por lo regular los temas que retrata con gracia e ironía. Su obra a menudo muestra un agudo sentido del humor, que parece inevitable reír irónicamente o evadir la mirada hacia abajo, pensativo, al recibir el impacto de sus piezas.
Aunque el seudónimo y el sentido irónico del artista son bien conocidos, no hay mucho más que se sepa con certeza acerca de Banksy. Algunas curiosidades de su vida son ampliamente aceptadas: es de Bristol, Reino Unido, y se involucró en el arte del graffiti en algún momento de principios de los 90´s. Comenzó a ganar importante notoriedad en torno al 2003. Nació en o alrededor de 1974 y tiene un diente de plata. Banksy es, de acuerdo con las pocas personas que lo han conocido como un hombre modesto y de típico aspecto. Su negativa a ser entrevistado en persona o incluso a revelar su verdadero nombre se ha sumado a su mística en los últimos años. En el Reino Unido y, cada vez más, en otras partes del mundo, los Banksyfans dicen conocer la verdadera identidad del artista. A pesar de que ha sido sorprendido en cámaras por un circuito cerrado un par de veces, es lo suficientemente inteligente como para mantener su identidad en un misterio. Y hay una buena razón para ello. La obra de Banksy se ha equiparado con el vandalismo en varias ocasiones, y muchos han pedido su procesamiento. Su elección del tema, junto con su medio por lo general la pintura en aerosol en las paredes públicas, dan la pauta para mantenerse en el anonimato, y así que lo que importe sea el mensaje y no dónde se encuentre o quién sea.
Banksy De la calle A Famoso Artista Anónimo
Por: Ricardo Maldonado Castro
Debido a que el arte callejero es generalmente considerado como un crimen, los artistas tienen que trabajar con rapidez. Una de las mejores maneras de hacerlo es utilizar los stencils personalizados. La mayoría del tiempo, lo complicado estriba en la creación de los stencils ó plantillas, después, al llegar al sitio de su futuro arte, sólo tiene que mantener las plantillas y spray a distancia. Este es el estilo de arte que más a menudo asociado con Banksy. Algunos de ellos son simples y, probablemente, muy rápidos. Otros son muy complejos e implican varias capas y colores. Los talentos de Banksy no se limitan a la pintura y al dibujo a lápiz. De vez en cuando ha sido responsable de una serie de protestas sociales importantes, está relacionado con la sustitución de cientos de CDs de París Hilton con los CD de su propia creación. Ha colado su propia obra en varios museos de arte, incluyendo una pieza de aspecto prehistórico en el Museo Británico, que el museo decidió añadir a su propia colección permanente. Igual de controvertido es sus forma de tomar el mundo del arte. Se sabe que se ha burlado en varias ocasiones de otros artistas que se han reído de la importancia e "inferioridad" del arte de Banksy. Incluso de las personas que compran su arte. Alrededor del 2006 la subasta de varias de sus obras en Sotheby's , inspiro una ilustración de una subasta en su sitio web con las palabras “I can’t believe you morons actually buy this shit.” ("No puedo creer que usted Imbéciles compran realmente esta mierda.”). Banksy se dice un gran opositor del mundo del arte organizada, a pesar de que ahora produce un trabajo que es más convencional que sus raíces artísticas de la calle. La obra de Banksy es aplaudida por muchos, pero algunos críticos dicen que simplifica los problemas del arte para atraer a las masas. Otros críticos (en particular, los representantes de mantener en orden Gran Bretaña) creen que el arte callejero de Banksy es un delito y que se está estableciendo un ejemplo negativo para otros aspirantes a artistas de graffiti. A través de su talento, su dedicación al arte y sus declaraciones personales, Banksy se ha convertido en quizás el artista anónimo más famosos del mundo. Aun que no se
sabe su verdadera identidad o si se sabrá pronto, el sólo mencionar su seudónimo atrae la mirada y el reconocimiento de cualquiera de los rostros que sepa algo sobre arte. Amado u odiado, Banksy es sin duda uno de los artistas más influyentes de la actualidad. Ha intervenido el mundo del arte desde Australia a EE.UU. y casi todos los puntos intermedios. Digan lo que digan acerca de la legalidad y la moralidad de graffiti, es difícil argumentar que no es el arte de los tiempos actuales. El cuidado y previsión hacen que el graffiti entre por si solo en el arte de la calle. Es evidente que Banksy es sin duda un artista que ha brincado en una forma extraña a “el anonimato de la fama” con sus graffitis, la mayoría de los cuales consiste en colocación de letreros. Sin embargo, hay muchos lados de este escurridizo artista, sus dibujos, que son vistos por mucha menos gente, pero que son tan provocativos como sus piezas al aire libre. Algunos de sus trabajos más tempranos están siendo objeto de debate , mientras que otros se han convertido en objetos de colección en venta a precios de seis cifras.
Mientras que el artista mantiene su tienda en forma libre, donde los usuarios pueden descargar e imprimir obras seleccionadas de forma gratuita, las piezas vendidas en una subasta continúan con la sorprendente escala de precio, que cada vez mayor. El cuadro llamado, " Bombing Middle England ", se vendió en una subasta de Sotheby en 2007 por más de $ 200.000. El precio final fue más del doble del valor más alto estimado. Tal vez el precio más sorprendente de una pieza de Banksy, es una casa móvil que fue vendida por una pareja de Norfolk, Reino Unido. La reunió con Banksy y la
pareja, se dio en el festival musical de Glastonbury hace una década, mucho antes de que fuera un artista conocido. Banksy utilizó el remolque como un lienzo gigante y la pareja terminó con una obra de arte mucho más valiosa de lo que nunca pudrieron haberse imaginado. Después de haber decidido no querer ser responsables de un objeto de tal valor, los propietarios decidieron vender el trailer en $ 1 millón. En enero de 2008, un mural de Banksy ubicado en el lado norte de un edificio en Portobello Road en Londres, fue subastado en eBay. La oferta final llegó a más de 400.000 dólares, sin incluir los trámites de expulsión y su posterior reparación de la pared. Cuando comenzó como un joven de Bristol, su obra creativa adornado las paredes de los edificios cerca de su casa. Ahora originales Banksy se puede ver en las paredes de todo el mundo. Una de sus obras más famosas fue de un hombre desnudo colgando de un lado de una ventana, con un marido celoso explorado la calle en busca del amante y a una mujer atrapada Infraganti. La obra de arte fue en una pared en Bristol, cerca de la oficina del Ayuntamiento. Cuando la ciudad pidió a la población si el mural debe quedarse o irse, un abrumador 97% dijo que quería que se quedara. La ciudad estuvo de acuerdo y el mural no fue removido. El talento de Banksy y su mensaje se extienden el arte urbano de los grandes murales e instalaciones complejas hasta el más tradicional, papel y lápiz. Aunque es un poco raro encontrar un dibujo de Banksy, los ejemplos disponibles tan solo son unos pocos, todo ello transmite su firma observador al estilo de la subversión. El sitio web, los foros y los libros le han servido a Banksy para distribuir su arte a un público cada vez mayor. El carácter efímero de arte de la calle es desafiado en las páginas de los libros y en la multitud de fotografías tomadas por transeúntes interesados y posteriormente publicadas en Internet. Como sabemos Banksy se ha convertido en fenómeno cultural. Y ha pasado de un vándalo adolescentes a un artista reconocido valuando su arte en varios millones de dólares. Su estilo y su mensaje,
irónicamente, ha sido plenamente aceptada por el mismo tipo de gente que se burla. Las celebridades y miembros del mundo del arte han elogiado sus piezas poco convencionales. Los funcionarios del gobierno en algunas ciudades han ordenado a los trabajadores dejar el graffiti de Banksy a pesar de su política normal de eliminar de todos los graffitis. A medida que el bullicio en torno a su nombre crece, también crece el número de lugares donde el arte callejero Banksy es descubierto. Algunos de los graffitis más memorable de Banksy se han hecho en Palestina. La barrera de 425 kilómetros de largo que separa a israelíes y palestinos vista como injusticia social y un enorme lienzo en blanco para el artista. Se crearon nueve nuevas pinturas que en 2005, la mayoría de los cuales fueron mal recibidas por la población local. Cuando estaba trabajando en una de las piezas, un anciano se le acercó y le dijo que sus pinturas en la pared la hacía lucir bella. Banksy le dio las gracias, pero él respondió: "No queremos que sea bello, odiamos este muro. Vete a casa”.
En este número te enseñaremos como hacer tus propios colores en aerosol, mezclando dos o más colores de pintura en spray. Para realizar la mezcla necesitas fabricar un "Mixe", artefacto cuya fabricación explicare a continuación: Materiales para fabricar el "Mixer” 2- "Caps" o "Válvulas" (la pieza plástica que presionamos para accionar el spray) 1- Tubito de lapicera o manguerita de lubricante en aerosol. 1- Tornillo pequeño -Vea la válvula y sus partes:
-Familiaricémonos con su simple funcionamiento:
-Ahora coloca un pequeño tornillo justo él en centro del tip
-Una vez colocado el tornillo, tira con fuerza del tornillo ayudándote con una pinza:
-Realiza el mismo procedimiento con otro válvula y busca el tubito, de no menos de 6cm. de largo que encaje en el lugar que estaba el TIP:
-Ahora sella las uniones con adhesivo de cianacrilato (la gotita, súper glue, u otros):
Tu Mixer ¡ya está listo!
COMO USARLO: Cuando hayas conectado los dos aerosoles mediante tu Mixer, acciona primero la válvula del aerosol que tenga menor cantidad de pintura e inmediatamente el aerosol que tenga mayor carga; lo que sucederá es que la presión superior del aerosol con mas carga hará que pase presión y pintura al spray con menor carga (por lo tanto menor presión) hasta que se equiparen las presiones de ambas latas, o hasta que dejes de accionar las válvulas del Mixer.
Un truco: Para no tener que sacarle presión a una lata o tener que usar una que tenga muy poca cantidad de pintura podemos colocarla en el congelador, al disminuir la temperatura también baja la presión de el spray, al recuperar la temperatura volverá a tener la presión normal. Espero que les sirva.
MiArte: ¿En que está trabajando
ahora Nach?
Nach: Pues ahora mismo estoy
escribiendo para mi siguiente disco,
dando conciertos y mil cosas que van
surgiendo con mi sello o la tienda etc.
MiArte: A diferencia de otros MCs,
da la impresión de que en tus
conciertos atraes también a bastante
gente que no escucha habitualmente
rap. ¿Qué ofreces que no tengan los
demás?
Nach: Pues la verdad es que no lo sé, yo
creo que mi mensaje es universal y que
mucha gente ya este en el Hip Hop o no
se siente identificada.
MiArte: Se dice por ahí que antes de
fichar con Universal es importante
tener unos buenos abogados que
revisen todas las cláusulas.
¿Hubo que trabajar mucho en el
contrato?
Nach: Si, estuvimos un año revisando el
contrato para que no quedara ninguna
grieta ni ninguna cláusula que me
perjudicara. Fue muy trabajoso
MiArte: Años de experiencia, llegas a
gente que no escucha habitualmente
rap, y estas en una multinacional.
¿Que más hace falta para que el rap
suene en las radios generalistas como
los 40 principales y otras radio
formulas como lo hace en E?
Nach: Lo que falta es que este país
evolucione cultural y musicalmente, a
mi lo de los 40 y las radio formulas me
da igual.
MiArte: Una de las razones por las
que fichaste por Universal es que
llegara tu música a Latinoamérica.
¿Como van por allí las ventas
comparando con las de España?
Nach: Allí de momento no hay ventas,
todo es Internet, seguimos luchando
para que a través de Universal podamos
tener mas presencia allí, pero ya no en
cuanto a discos originales (que la gente
nos los pide mucho) sino ya en cuanto a
presencia allí, poder hacer conciertos
con mas facilidad, tener mas promoción
y estar mas cara a cara con la gente.
MiArte: ¿puedes adelantarnos con
que gente, estas pensando sacar
trabajos próximamente?
Nach: En cuanto al rap, Abram y su
disco “Intenso”, también un disco de
jazz del pianista Moisés. P. Sánchez que
se llama “Dedication”. Estamos con eso
ahora…trabajando.
MiArte: Antes se intentaba vender la
idea de que todas estas cosas se tenían
que aprender en la calle, pero cada
vez se aceptan más este tipo de cursos
¿Están cambiando las cosas?
Nach: La cuestión es compartir
vivencias, y compartir nuestro modo de
expresión, da igual que sea en la calle o
en lugares bajo techo, hacer diferencias
a eso me parece una tontería.
MiArte: Últimamente se habla mucho
sobre el mérito que tiene un
beatmaker a la hora de samplear.
Uno de los beatmakers de los que más
se habla es de Soma con el que sueles
trabajar mucho. ¿Que te da Soma
como beatmaker que no te den otros
beatmakers que samplean?
Nach: Con Soma tengo mucha relación
desde hace años y nos conocemos muy
bien artísticamente, pero hay muchos
otros productores que me gustan y que
me dan otras cosas también. De hecho
en cada disco he trabajado con muchos
productores diferentes, excepto en
Poesía Difusa que fue Jefe de la M
quien se encargo de todo.
MiArte: Recientemente saliste en la
lista de “las 50 personas más
influyentes de España“. ¿Le ves algún
sentido a esa lista? ¿O simplemente es
la elección de una persona con la
única motivación de hacer un artículo
que llame la atención?
Nach: Me quede flipado cuando lo vi,
supongo que el sentido de esta lista es el
mismo que todas las listas, no hay que
darle mas importancia, a mi me hizo
ilusión salir ahí. (Risas)
MiArte: ¿Has conseguido con alguno
de tus trabajos el disco de oro?
Nach: No
MiArte: ¿Te parecen que los
nominados a los premios de la música
reflejan la realidad del hip hop en
España?
Nach: Algunos de los nominados sí,
creo que si ganó Orishas es porque le
votaron más, eso me da que pensar que
muchos de los que votaron, lo hicieron
porque ese nombre es el único que les
sonaba de algo. (Risas)
MiArte: ¿Hubieras ido a recoger el
premio en caso de que te hubieran
escogido?
Nach: Ni me lo llegue a plantear, pero
¿porque no?, no me tomo muy en serio
esas cosas.
MiArte: ¿Algo que decir para
terminar? Nach: Un saludo a todos los
que leen la revista y gracias por la
entrevista.
NUEVA LÍNEA DE AEROSOLES “ALIEN”
CHORRÉATE… LAS MANOS DE CREATIVIDAD
Un jugoso
Platillo Dadaísta
Por Cristian Quintanar Castro
La obra de arte no debe ser la belleza en sí misma porque la belleza ha muerto; ni alegre; ni alegre ni triste, ni clara ni oscura, no debe divertir ni maltratar … Una obra de arte nunca es
bella por decreto, objetivamente y para todos. Manifiesto Dadaísta
Si ha de existir una forma de ver los alimentos, estos bien podrían entrar en
dos categorías. Basta recorrer algunos sitios de venta de comida para darnos cuenta que en la gran mayoría de ellos los platillos responden –en su preparación- a una determinada forma de elaboración: la receta. Esto de entrada suena absurdo. Sin duda –dirá quien lea esto- que se requiere de un método para la elaboración de un platillo cualquiera. Pero al sur de la ciudad No existe menú, ni a la carta. Tan sólo uno toma de una pequeña tómbola cuatro papelillos de los cuáles tendrá que sacar la descripción general de lo que a su boca entrará: Color, sabor, aroma y presentación. Del resto los inusuales cocineros se encargarán. Quien esto escribe no podría morir sin experimentar tan subversiva comida: Rojo, peyote, chicharrón en salsa verde y brochetas fueron las palabras que en sus papelillos la suerte le entregó. En menos de 10 minutos el plato estaba frente a mí: tomates ensartados de los cuales escurrían salsa verde con crema pastelera, chocolate derretido y peyote finamente picado; en la punta de cada brocheta un pequeño chile verde con fuerte olor a jazmín. De tomar, eso sí la casa invita, café color azul con una cucharada de fresa en trocitos. Es todo un ritual: al mesero vestido tan sólo con pantaloncillos blancos pintarrajeados de color negro y ¡brassier! Color guinda talla 36DD, los ojos le saltoneaban al tiempo que repetía: ¡Dadá, dadá…! Con gran morbo al ver acercarse el tomate a la boca del cliente. Fuerte fue el silencio cuando después del último tomate (eran 6) el comensal –con la boca un poquitín escurrida- le dijo al mesero: sírvame otros para llevar. Posdata: Los cocineros no son tal, son artistas plásticos con gran amor por la comida. Y el lugar se llama: Zona de Éxtasis.
Es divino el sexo:
Cuídalo y cuida tu vida y tu salud
NUEVOS CONDONES
ENSUEÑO Todopoderosos Y ni los ves ni
sientes
Pide tu muestra gratis en tu
parroquia más cercana
Ensalada Exótica
Aburrido de la misma ensalada de todos los días. Es mejor variar las cosas, y que mejor que con una rica, sabrosa y distinta, ensalada
exótica, proveniente del lejano oriente. Puedes disfrutarla en tu casa, sin tener que ir a uno de aquellos restaurantes chinos.
Ingredientes
.1 cebolla
.3 onzas de piña en conserva
.2 dientes de ajo
.1 pimiento rojo cortado a la juliana
.1 pimiento verde cortado a la juliana
.4 onzas de col morada
.4 onzas de champiñones
.2 cucharones de caldo de verduras
.1 cucharada de salsa de soya
.2 cucharadas de vinagre balsámico
.1 vaso de vino blanco
.1 cucharadita de romero picado
.1 onza de fideos chinos
Preparación
1. Primero que nada, deberás lavar, escurrir y picar bien la cebolla y Lave, escurra y los diente de ajo.
2. Ahora, los pimientos rojos y los verdes son cortados en tiras finas,
y los champiñones en lascas.
3. Calienta el caldo de verduras en un wok hasta que hierva. Agrega
la cebolla y el ajo. Cocina a fuego alto 5 minutos.
4. Agrega los pimientos, y los champiñones y los trocitos de piña. Condimente con la salsa de soya, el vinagre balsámico y el vaso de
vino blanco.
Por: Daniela Negrete Pacheco
5. Revuelve para una cocción pareja 10 minutos más. Añade una cucharadita de romero picado, mezcle y sirva con arroz.
Eventos para el 16 de Julio de 2011
Orquesta Sinfónica de Minería, Temporada de Verano 2011. Tercer programa . conciertos julio 14, 16 y 17. *
(Música) Organiza:
Academia de Música del Palacio de Minería Descripción:
Tercer programa conciertos julio 14, 16 y 17. Venta de abonos y boletos en la taquilla de la Sala Nezahualcóyotl y en las oficinas de la Academia de Música del Palacio de Minería, informes a los teléfonos 5521-8878 y 5554-4560, visite la pagina: www.sinfonicademineria.org Recinto:
Sala Nezahualcóyotl Horarios:
El evento se llevará a cabo en las siguientes fechas: 14/07/2011 de 20:00 a 22:30; 16/07/2011 de 20:00 a 22:30; 17/07/2011 de 12:00 a 14:30.
Akaso En el marco del "Dia Internacional de los Museos 2011" * (Artes Visuales) Organiza:
Museo del Chopo Descripción:
Por iniciativa del coleccionista mexicano, Sergio Autrey quien para apoyar a la pintura mexicana se dio a la tarea de convocar a un grupo de artistas de la generación posterior a la "Ruptura", para trabajar telas de grandes formatos, la exhibición ha quedado formada por 26 obras de 26 artistas, 21 videos y animaciones, 1 largometraje y programas de televisión. El propósito es el de lograr en el público una experiencia memorable, en las que los atributos de la pintura han desplegado con plenitud sus poderes de seducción. A más de un año de trabajo, el cúmulo de esfuerzos involucrados, tanto materiales como humanos, es impresionante e invaluable y ha estado compuesto por: artistas, coordinadores de producción, técnicos, comunicadores, gestores culturales, etc.www.akaso.com.mx/proyecto Recinto:
Galería Sur Horarios:
El evento se llevará a cabo del 18/05/2011 al 30/10/2011, en el siguiente horario: Martes de 10:00 a 19:00; Miércoles de 10:00 a 19:00; Jueves de 10:00 a 19:00; Viernes de 10:00 a 19:00; Sábado de 10:00 a 19:00; Domingo de 10:00 a 19:00. Taller Los objetos y su lado B * (Artes Visuales) Organiza:
Antiguo Colegio de San Ildefonso Descripción:
El museo de San Ildefonso invita a niños y niñas de 7 a 13 años a participar en el taller "Los Objetos y su lado B". Este espacio recreativo brindará a los niños la oportunidad de explotar su imaginación para convertir objetos cotidianos en nuevos y extraordinarios seres, a los que dotarán de nuevos significados para crear su propia obra de arte. En su hacer y deshacer, contarán con la guía del experimentado artista Jean Sébastien, del Programa Alas y Raíces, niños de CONACULTA.
* 50 % estudiantes, maestros, UNAM, INAPAM, jubilados ISSSTE e IMSS.
Sujeto a disponibilidad. Programación sujeta a cambios sin
previo aviso.
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Queda usted Invitado...
La actividad consta de una sola sesión y es gratuita con boleto de acceso al museo (incluye materiales). Horario: sábados a las 14:00 hrs. y domingos a las 11:30 y 15:00 hrs.
Admisión general al museo: $45.00; estudiantes, maestros y tarjetahabientes Poder Joven: $22.50. Entrada libre: menores de 12 años, tarjetahabientes INAPAM y membresías del museo. Recinto:
ACSI, Salón de talleres Horarios:
El evento se llevará a cabo del 21/05/2011 al 14/08/2011, en el siguiente horario: Sábado 15:00; Domingo 11:30, 15:00. Duración del evento: 60 minutos "Zona Sísmica" * (Artes Visuales) Organiza:
CCU Tlatelolco Descripción:
Por medio de un registro visual, auditivo y gráfico, la exposición "Zona Sísmica" busca, más que conmemorar la tragedia o un evento histórico, generar una serie de reflexiones sobre lo que a partir de la destrucción devino en construcción. A partir del 24 de marzo. Horario: martes a domingo, de 10:00 a 18:00 hrs.Entrada $ 20.00, 50% descuento estudiantes, maestros y jubilados con credencial. Para más información: www.tlatelolco.unam.mx Recinto:
Sala de exposiciones temporales, Memorial del 68 Horarios:
El evento se llevará a cabo del 24/03/2011 al 15/08/2011, en el siguiente horario: Martes de 10:00 a 18:00; Miércoles de 10:00 a 18:00; Jueves de 10:00 a 18:00; Viernes de 10:00 a 18:00; Sábado de 10:00 a 18:00; Domingo de 10:00 a 18:00. Annette Messager (Artes Visuales) Organiza:
Antiguo Colegio de San Ildefonso Descripción:
La muestra está conformada por una selección de las obras más representativas de la trayectoria de la artista e incluye algunas de sus instalaciones que se han convertido en hitos de la historia del arte contemporáneo. El asombroso repertorio de formas y materiales de sus obras juegan con las sensaciones y los sentimientos de manera notable. La artista
imprime a su trabajo la fortaleza de un lenguaje muy personal que despierta lo más íntimo de la naturaleza humana revelando que no hay diferencia entre el arte y la vida. Recinto:
ACSI Salas de exposiciones, Segundo Nivel Horarios:
El evento se llevará a cabo del 13/05/2011 al 14/08/2011, en el siguiente horario: Martes de 10:00 a 19:30; Miércoles de 10:00 a 17:30; Jueves de 10:00 a 17:30; Viernes de 10:00 a 17:30; Sábado de 10:00 a 17:30; Domingo de 10:00 a 17:30.
Akaso En el marco del Día Internacional de los Museos * (Artes Visuales) Organiza:
Museo del Chopo Descripción:
Por iniciativa del coleccionista mexicano, Sergio Autrey quien para apoyar a la pintura mexicana se dio a la tarea de convocar a un grupo de artistas de la generación posterior a la "Ruptura", para trabajar telas de grandes formatos, la exhibición ha quedado formada por 26 obras de 26 artistas, 21 videos y animaciones, 1 largometraje y programas de televisión. La estructura curatorial del proyecto AKASO es clara y directa la única encomienda que se hizo a los participantes fue que realizaran una obra de escala mural con tema y técnica a elección de cada uno de ellos. La decisión de utilizar dichos formatos responde al propósito de lograr en el público una experiencia memorable, en las que los atributos de la pintura han desplegado con plenitud sus poderes de seducción. A más de un año de trabajo, el cúmulo de esfuerzos involucrados, tanto materiales como humanos, es impresionante e invaluable y ha estado compuesto por: artistas, coordinadores de producción, técnicos, comunicadores, gestores culturales, etc.www.akaso.com.mx/proyecto Recinto:
Galería Central Horarios:
El evento se llevará a cabo del 18/05/2011 al 30/10/2011, en el siguiente horario: Martes de 10:00 a 19:00; Miércoles de 10:00 a 19:00; Jueves de 10:00 a 19:00; Viernes de 10:00 a 19:00; Sábado de 10:00 a 19:00; Domingo de 10:00 a 19:00. Visitas guiadas a la exposición Flor Garduño: Trilogía. * (Artes Visuales) Organiza:
Antiguo Colegio de San Ildefonso Descripción:El museo Antiguo Colegio de San
Ildefonso te invita a conocer la muestra Flor Garduño: Trilogía, en un recorrido guiado. Esta actividad te ofrecerá la oportunidad de revisar una selección de 30 obras de una las mejores fotógrafas contemporáneas. La exposición está dividida en tres ejes temáticos: Bestiarium, Mujeres Fantásticas y Naturalezas Silenciosas. Las visitas guiadas se efectúan los martes a las
12:30, 16:00 y 18:00 hrs. Miércoles a domingo a las 12:30 y 16:00 hrs. Se ofrecen gratuitamente con boleto de acceso al museo. Admisión general: $45.00; estudiantes,
maestros y tarjetahabientes Poder Joven: $22.50. Entrada libre: menores de 12 años, tarjetahabientes INAPAM y membresías del museo. Recinto:
ACSI Salas de exposiciones, Planta Baja Horarios:
El evento se llevará a cabo del 19/04/2011 al 14/08/2011, en el siguiente horario: Martes 12:30, 16:00, 18:00; Miércoles 12:30, 16:00; Jueves 12:30, 16:00; Viernes 12:30, 16:00; Akaso En el marco del Dia Internacional de los Museos 2011 * (Artes Visuales) Organiza:
Museo del Chopo Descripción:
Por iniciativa del coleccionista mexicano, Sergio Autrey quien para apoyar a la pintura mexicana se dio a la tarea de convocar a un grupo de artistas de la generación posterior a la "Ruptura", para trabajar telas de grandes formatos, la exhibición ha quedado formada por 26 obras de 26 artistas, 21 videos y animaciones, 1 largometraje y programas de televisión. El propósito es el de lograr en el público una experiencia memorable, en las que los atributos de la pintura han desplegado con plenitud sus poderes de seducción. A más de un año de trabajo, el cúmulo de esfuerzos involucrados, tanto materiales como humanos, es impresionante e invaluable y ha estado compuesto por: artistas, coordinadores de producción, técnicos, comunicadores, gestores culturales, etc.www.akaso.com.mx/proyecto Recinto:
Galería Alternativa Horarios:
El evento se llevará a cabo del 18/05/2011 al 31/07/2011, en el siguiente horario: Martes de 10:00 a 19:00; Miércoles de 10:00 a 19:00; Jueves de 10:00 a 19:00; Viernes de 10:00 a 19:00; Sábado de 10:00 a 19:00; Domingo de 10:00 a 19:00. Visitas guiadas con reservación. Exposición Annette Messager * (Artes Visuales) Organiza:
Antiguo Colegio de San Ildefonso Descripción:
San Ildefonso invita a conocer y disfrutar la muestra Annette Messager, una de las
artistas más reconocidas del siglo XXI. Organiza tu grupo, pues además del recorrido a la exposición, podrán tomar un taller complementario en la fecha y horario que se ajuste al horario a elegir y de acuerdo a las características de los participantes. Les proponemos reunir a su grupo de escolares, amigos, familiares y hacer su reservación con 8 días de anticipación. Informes y reservaciones en los tels. 5789 2505 y 5702 3494 Ext. 203 o [email protected]. Horarios disponibles de martes a sábado de 9:00 a 15:00 hrs. Cuota de recuperación: Sólo visita: $30.00; Visita con el taller El paisaje de
mi cuerpo: $35.00. Grupos de Educación básica SEP $ 15.00. Reservación indispensable. Recinto:
ACSI Salas de exposiciones, Segundo Nivel Horarios:
El evento se llevará a cabo del 24/05/2011 al 14/08/2011, en el siguiente horario: Martes 09:00, 11:00, 13:00, 15:00; Miércoles 09:00, 11:00, 13:00, 15:00; Jueves 09:00, 11:00, 13:00, 15:00; Viernes 09:00, 11:00, 13:00, 15:00; Sábado 09:00, 11:00, 13:00, 15:00. Duración del evento: 60 minutos. Bestiario imaginario (Artes Visuales) Organiza:
Museo del Chopo Descripción:
En el marco del "Día internacional de los Museos 2011: Museo y memoria" Con Bestiario Imaginario, José Sacal nos ofrece una serie de esculturas trabajadas con un estilo lúdico e irónico, que evoca los bestiarios fantásticos de y que han fascinado al mundo. Cada pieza de bronce nos remite inevitablemente a paisajes interiores, a espejos de la mente, a zoológicos de otras realidades. Recinto:
Patio del Museo del Chopo Horarios:
El evento se llevará a cabo del 18/05/2011 al
08/01/2012, en el siguiente horario: de martes de 10:00 a 19:00; miércoles de 10:00 a 19:00; jueves de 10:00 a 19:00; viernes de 10:00 a 19:00; sábado de 10:00 a 19:00; domingo de 10:00 a 19:00. Visitas guiadas a la exposición Annette Messager * (Artes Visuales) Organiza:
Antiguo Colegio de San Ildefonso Descripción:
El Antiguo Colegio de San Ildefonso invita a conocer la muestra de una de las más reconocidas artistas de arte contemporáneo del siglo XX, Annette Messager. La exposición esta conformada por 42 obras producidas entre 1982 y 2008, entre ellas, Casino(2005) ganadora del León de Oro en la Bienal de Venecia, yArticulados-Desarticulados (2001-2002) obra aclamada enDocumenta XI, una de las exposiciones de arte contemporáneo más relevantes del mundo. Se efectúan visitas guiadas los martes a las 11:30, 13:30 y 19:00 hrs. Miércoles a viernes a
las 11:30 y 13:30 hrs. Sábados y domingos a las 11:30, 13:30 y 14:30 hrs. Estos recorridos son gratuitos con boleto de acceso al museo. Admisión general: $45.00. Estudiantes, maestros con credencial y tarjetahabientesPoder Joven $22.50. Entrada libre: menores de 12 años, tarjetahabientes INAPAM y membresías del museo. Recinto:
ACSI Salas de exposiciones, Segundo Nivel Horarios:
El evento se llevará a cabo del 17/05/2011 al 14/08/2011, en el siguiente horario: Martes 11:30, 13:30, 19:00; Miércoles 11:30, 13:30;
Jueves 11:30, 13:30; Viernes 11:30, 13:30; Sábado 11:30, 13:30, 14:30; Domingo 11:30, 13:30, 14:30. Duración del evento: 60 minutos.
GA
LE
RIA
“Sin Título”
Lápiz de cera sobre papel.
Leonardo Monzoy García
“Mujer Desnuda De Noche”
Acuarela sobre papel.
Rikardo Maldonado Castro
“REIMS”
Acrílico sobre concreto
Tictus
“Un Toke De Amor”
Fotografía.
Bruno Valdez Gutiérrez