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DISEÑO GRÁFICO

Mies Van de Rohe

DISEÑO DE INDUSTRIAL

Joe Colombo-Pablo Deganello

DISEÑO DE INTERIORES

Colores neutros

DISEÑO TEXTIL

Christian Dior

LessA través de los años nos damos cuenta que la vida es el juego más grande al que podemos ex-ponernos, con altas y bajas, llena de emociones, locura,pasión, amor ansiedad,tenacidad, tristeza,desaciertos,tropiezos,traición,muerte...Parece un juego de palabras pero no lo es se trata más bien de encontrar el equilibrio material y espiritual y sa-ber que es lo que buscamos en, que rol queremos desempañar, podemos ser ativos, pasivos, débiles o fuertes,ignorantes o cultos, valientes o cobardes, y no termina solo aquí, las posibilidades pueden ser infinitas. Y lo mejor es estar preparados para todo... con los pies bien puestos sobre la tierra por-que la vida esta llena de sabiduría y experiencias y el que no esta preparado, simplemente no puede percibir, ni recibir todo lo que nos ofrece la vida.

Seamos percistentes,consientes y responsables

Naheli Díazedición

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pág. 6 Diseño Gráfico

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pág. 36 Diseño Textil

pág. 46 Sección de Cine

pág. 50 Sección de Arte

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10 MAYO 2011

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DI señoGRÁFICO

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11MAYO 2011

Denominación para una corriente artística contemporánea, que utiliza la geometría elemental de las formas, en una

estrecha relación con el espacio en que se inserta la obra, pues considera que “todo es parte de todo”. El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible, evita cualquier reflejo de la interioridad del artista.

Por: Rubí Li¡ana Martínez Mejía

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12 MAYO 2011

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Foto/ Ruben Espinoza

Como bien dijo Mies Van de Rohe “menos es más”

PARA ALGUNOS AUTORES LAS MÁS TEMPRANAS fuentes del mínímalísmo se encuentran en las obras suprematistas de kasimir malevich y en algunos tra-bajos de vladimir tatlin y piet mondrian; y también en los “ready-mades” de marcel duchamp en cuanto a su minimización de la maestría artística.

En Colombia el Minimalismo em-pieza a manifestarse a finales de los años sesenta a través de las pinturas impecables, rigurosas y severas de Car-los Rojas, Manolo Vellojín y Fanny Sanín, a las que se unirían poco después durante al-gún tiempo las obras de Ana Mercedes Hoyos y Hernando del Villar, y más tarde las de Rafael Echeverri y Camilo Velásquez.

El Minimalismo además, aporta una desacostumbrada fuerza a la escultura en el país, especialmente con las obras contro-ladas y contundentes de John Castles, Al-berto Uribe y Ronny Vayda. Algunas piezas recientes de Eduardo Ramírez Villamizar así como algunos trabajos de artistas jóvenes como Mónica Negret y Consuelo Gómez tam-bién acusan claras relaciones con los principios de este movimiento.

Hasta hace bien poco, los periódicos de todo el mundo tenían la angustiosa costumbre de lle-nar todo el hueco de las páginas con informa-ciones, olvidándose de la existencia del blanco.

Esa especie de horror vacui está desapareciendo con la llegada de los modernos rediseños, sustituida por lo que Mario R. García llama minimalismo gráfico.

Gráfico

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13MAYO 2011

Foto/ Sandra Román

Hoy en día el rediseño de los periódicos se inclina menos por elementos de diseño recargados. El minimalismo en el estilo gráfico, la buena orga-nización del contenido, una apropiada paleta de co-lores, la filosofía del periódico y, una sólida y funcional tipografía, son las guías básicas de cómo los rediseños están llevándose a cabo. El diseño del periódico está menos congestionado, existen más espacios en blan-co, menos fotos pero más grandes y una simple, casi esquelética imagen que debería hacer más accesibles a los periódicos.

Mario R. García hace referencia en su artículo a otros principios en los que no entraremos en profundidad por su menor vinculación con el di-seño. Son la consideración de la pu-blicidad como un elemento informativo más (según él, demandado por el propio cliente, algo que me parece cuando me-nos discutible), un proceso narrativo o forma de contar las historias capaz de comunicar y transmitir emociones al lector, una filosofía basada en la transmisión de contenidos inteligentes y la elegan-cia y una renovación de los contenidos que descarte las secciones obsoletas e incluya otras nuevas en fun-ción del interés de los lectores.

“El minimalismo se fija sólo en el objeto y aleja toda connotación posible.”

14 MAYO 2011

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Empaque

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15MAYO 2011

Foto/ Antonio Lira

Menos es más ha sido la iniciativa de Antrepo Design Product, los cuales

han minimizado la etiqueta de productos convencionales a la mínima expresión, demostrando el poder de la marca.Un grupo de diseñadores se decidió a cambiar el diseño del packaging de pro-ductos conocidos a nivel mundial y vol-vió sus envases o etiquetas a un estilo totalmente minimalista.En la búsqueda de una versión nueva de los productos, se muestran las alternati-vas posibles. Para algunos diseñadores el minimalismo es lo ideal, ya que hay una ley en diseño que dice que “menos es más”. Además, este tipo de forma de trabajo hace que se cumpla una base fundamental de la pro-fesión: la funcionalidad. Para otros el minimalismo es considerado

como algo que esta de moda y se debe lle-var en la cartera, y no una tendencia hacia lo sencillo y natural.

Cabe aclarar que, aunque parezca sencillo, la per-fección en el minimalismo no es tan fácil de lograr. No es sólo poner pocos elementos en una pieza o con-tar con varios espacios en blanco. Se deben respetar ciertas reglas fundamentales para no alterar la venta del producto.Es curioso que, en la mayoría de los casos, el pack sale ganando. Y suele adquirir un tono retro, quizá porque las cosas en el pasado eran más sencillas. Que gran ejemplo de que menos es más.

16 MAYO 2011

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FICO

Cada vez que vemos anuncios de Nike, de seguro estamos pendientes del gran despliegue de efec-

tos 3D, colores, texturas, composición, gran fotografía, excelentes ilustraciones, etc.¿Pero qué tal si una compañía muestra algo que se puede catalogar como un diseño austero?¿Ustedes creen que funciona?¿Les queda el sentimiento de que si es austero, por lo menos debe ser un diseño minimalista, pero que nos haga decir Wow?¿Creen que funciona por ser alternativo?En fin, los de Republique du Design mostraron estos diseños:

Marca

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17MAYO 2011

Foto/ Pamela Cirón

18 MAYO 2011

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19MAYO 2011

20 MAYO 2011

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LAMPARA PETALOS / Carlos Martínez

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21MAYO 2011

Por: Gloria Naheli Díaz

Los preceptos básicos deL minimaLismo son: utilizar colores puros, asignarle importancia al todo sobre

las partes, utilizar formas simples y geométricas realizadas con precisión mecánica, trabajar con materiales industriales de la manera más neutral posible y diseñar sobre superficies inma-culadas. El resultado que define este estilo en un concepto es la palabra limpieza.

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22 MAYO 2011

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E l minimalismo le da gran importancia al espacio y a los materiales ecológicos. Centra su atención en las formas puras

y simples. Otro de los aspectos que definen esta corriente es su

tendencia a la monocromía absoluta en los suelos, te-chos y paredes. Al final son los accesorios los que le dan

un toque de color al espacio. En un planteamiento minimalis-

ta destaca el color blanco y todas los matices que nos da su espectro.

Conceptos como reducción, síntesis, depuración, austeridad, orden, repetición, desnudez ornamen-tal o pureza material parecen haber dejado de lla-marse racionalistas, para ser definitivamente iden-tificadas como minimalistas.

¿Qué es el minimalismo?Por: Susana Torre

BLCK CHAIR / Carlos Martínez

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23MAYO 2011

Es una corriente estética derivada de la reacción al pop art. Frente al colorismo, a la importancia de los medios de comunicación de masas, frente al fenóme-no de lo comercial y de un arte que se basaba en la apariencia, el minimalismo barajó conceptos diame-tralmente opuestos. El sentido de la individualidad de la obra de arte, la privacidad, una conversación con-ceptual entre el artista, el espacio circundante y el es-pectador. Así como la importancia del entorno como algo esencial para la comprensión y la vida de la obra.

Los creadores minimalistas reducen al máximo los elementos propios del arte, los volúmenes y formas en escultura. De forma análoga proceden en la arqui-tectura o en la pintura. Intentan condensar en esca-sos elementos sus principios artísticos y reflexiones.En cuanto a mùsica se refiere, ésta funciona a par-tir de materiales limitados o mínimos; las obras que utilizan solamente algunas notas, solamen-te algunas palabras, o bien las obras escritas para instrumentos muy limitados, como címba-los antiguos, ruedas de bicicleta o vasos de wisky.

SILLA ALPHABET / Carlos Martín

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24 MAYO 2011

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LA RevoLución industRiAL, que comenzó en el siglo XVIII, hizo que se pasara de la producción indivi-

dual a la división del trabajo en las fábricas. Para los obreros, las condiciones de trabajo eran peligrosas y sucias, y no fomentaban ningún sentimiento de or-gullo por el trabajo realizado. Se producían muebles, cuberterlas y textiles, destinados a atraer a una nueva dase media urbana que mostraba un gran interés por este tipo de productos y por otros más baratos. En el siglo XIX, una serie de críticos y reformadores eminen-tes, como los británicos John Ruskin 0 William Morris, encontraron vlnculos claros entre los sistemas indus-triales de fabricación y la pobreza de relaciones entre la sociedad y sus objetos cotidianos, caracterizados por la impersonalidad de las máquinas que los ge-neran. La Gran Exposidón celebrada en el Hyde Park londinense en 1851 sirve con frecuenda para ilustrar este debate porque presentó una gran variedad de objetos y máquinas de muchos paises entre los que predominaban las recreadones históricas carentes de espíritu, y tan ajenas a la lógica industrial corno próxi-

mas al decadente gusto burgués. Entre los reformadores británicos y del resto de

Europa se creía cada vez más que el diseño para la industria era una preocupadón social fundamental, una cuestión de política nacional y de educación. Esta convicción caracteriza el debate del ‘diseño para la in-dustria’ que tuvo lugar a finales del siglo XIX y princi-pios del XX.

El establecimiento de escuelas de diseño, como la Central School of Arts and Crafts, fundada en 1896, fue uno de los primeros intentos de desarrollar una comprensión crítica de los objetos y la arquitectura. El gobierno alemán fomentó la cooperación entre artis-tas, fabricantes y vendedores a través del Deutscher Werkbund (Asociadón Alemana de Artesanos, fun-

Parte de la historia: el diseño industrial

Por: Claudia Ramos Rodríguez

“corriente artística que utiliza elementos minimos y básicos”

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25MAYO 2011

Parte de la historia: el diseño industrial

dada en 1907), y uno de los miembros de esta orga-nización, Peter Behrens, puede considerarse uno de los primeros diseñadores Industriales propiamente dichos, al colaborar con la empresa alemana AEG. El polémico debate de la Werkbund, que continuó con la escuela de diseño de la Bauhaus (fundada en Wei-mar en 1919), se centraba en las relaciones entre las sensibilidades artísticas y artesanales, el aprovecha-miento de la máquina, el uso de nuevos materiales en arquitectura y el diseño para la producdón indus-trial. La pureza formal del movimiento moderno (que se aprecia espedalmente en la obra de arquitectos como Le Corbusier o Ludwig Mies van der Rohe) tuvo una importante influencia en la nadente disciplIna del diseño Industrial.

Los países escandinavos, con una gran tradidón artesana y una industrialización tardia, demostraron que el diseño industrial (aplicado a muebles, textiles y productos de consumo) podía combinar los Ideales modemistas de la producción en serie, la decoración y las formas directas con los factores humanos suti-les, el conocimiento de los materiales y la facilidad de comercialización. El finlandés Alvar Aalto, el Gráficos orientados a objetos, también llamados gráficos es-tructurados. Son gráficos de ordenador o computa-dora basados en el uso de elementos de construc-ción, como líneas, curvas, círculos y rectángulos. Los gráficos orientados a objetos, utilizados por ejemplo en diseño asistido por computadora y en programas de diseño una gran influencia en el diseño industrial internacional.

Uno de los fenómenos más paradigmáticos de la importancia económica del diseño industrial fue el que se produjo en Italia durante la posguerra mun-dial. Allí, un gran número de industrias confiaron su recuperadón al apoyo de esta disdplina, vinculada en e.l país transalpino con la primera generación de críticos al movimiento moderno. Así, empresas como Flat, Olivetti o Pirelli contaron con las investigadones formales que introdujeron algunas figuras de la im-portancia de Gio Ponti, Ettore Sottsass, Glambattista Pininfarina o Achllle Castlglioni, que revoludonaron la imagen de los productos industriales y volvieron a situar a Italia entre los países más pujantes del mun-do. El ejemplo italiano sirvió de acicate para el diseño español, que ha alcanzado a mediados de la década de 1980 una relevancia simIlar ala transalpina, aunque la industria ibérica no pueda competir a la altura de su

LAVABO CUBO / Carlos Martínez

26 MAYO 2011

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La silla Elda diseñada por Joe Colombo, es uno de los diseños más consagrados del llamado diseño espa-cial. Fue diseñada en 1963 para la empresa Comfort. El sillón está realizado en fibra de vidrio y su interior revestido en cuero. Además posee un sistema de ro-tación que permite rotar el sillón 360 grados, lo que proporciona un espacio recogido a la vez que móvil. La silla Elda fue exhibida en museos como el MOMA neoyorquino o el Louvre francés. Un sillón de diseño atrevido a la vez que cómodo. Aunque esta silla está especialmente diseñada para oficinas y negocios, también es posible encajarla dentro de ambientes domesticos modernos.

Joe Colombo

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ELDA /

Carlos M

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27MAYO 2011

El Sillón Torso fue diseñada en 1982 para la empre-sa Cassina por Paolo Deganello. Se trata de una silla asimétrica, que es sillón con reposapiés y sofá de dos plazas a la vez. Su estructura de acero, permite soportar el peso indepedientemente de su uso, esta estructura queda a la vista en las patas, dispuestas a priori de forma aleatoria, sin embargo tras ellas se es-conde un minucioso trabajo de ingeniería industrial. El sillón Torso esta realizado en espuma de poliureta-no, recubierto de tela o cuero. Este sillón multifuncio-nal refleja la trayectoria de su diseñador, fundador del Collectivo Technici Progettisti para promover diseños radicales de muebles. El sillón Torso es comercializa-do por Cassina.

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Pablo Deganello

SOFA TORSO/ Carlos Martínez

28 MAYO 2011

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29MAYO 2011

30 MAYO 2011

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El estilo minimalista significa: belleza en su mínima expresión, con espacios luminosos, zonas muy ámplias predominando la sencillez y la serenidad sin caer en la sobriedad. Los volúmenes son simples, geométricos, muebles pegados a la pared para dar más luminosidad y sensación de espacio, són esquemáticos, muebles más anchos que altos.

Por: Karelly Rivera Cervantes

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32 MAYO 2011

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Las paredes limpias predominando los colores neutros o naturales, negro, blanco y marrones, sin

embargo los tonos oscuros ó fuertes para resaltar el sofá, algún mueble específico ó auxiliar, siempre con precaución para nó sobrerecargar la estancia.

Espacios con tonos de la misma gama de colores, en suelos, techos, paredes, elememtos decorativos, admitiendo la combinación con acero, madera, cristal y textiles sencillos de los mismos tonos. Es ideal para personas sóbrias y ordenadas.

ESPACIOS

MINIMALISTAS

Foto: Javabali.Info

... “ Las cosas simples son las más extraordinarias “.

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33MAYO 2011

Las casas minimalistas son casas modernas que secaracterizan por unos parámetros clave, como

la utilización de elementos sencillos así como una arquitectura sencilla basada en líneas, dando gran importancia a la iluminación de la casa, y sobre todo basándose en la funcionalidad.

Sencillez y funcionalidad son las pautas en que se desarrolla el minimalismo. Los contrastes de texturas y materiales destacan en las casas minimalistas.

En estas fotografías podemos contemplar varios interiores modernos basados en la estructura de los, interiores que llaman la atención a nuestros ojos.

Nuevas fotos de interiores de casas minimalitas, ¿has encontrado alguna idea interesante para el interior de el estilo minimalista es una tendencia que marca una vuelta a lo esencial, un desnudamiento estructural, una ascética tendencia a lo mínimo.

Como el propio término sugiere, el arte minimalista, queda reducido a sus elementos esenciales; es puramente abstracto, objetivo y anónimo, exento de decoración superficial y gestos expresivos.Hoy en día, este estilo se encuentra de moda por los conocedores del diseño y el buen gusto, en cuanto el decorado.

Foto: Javabali.Info

...“No dramatices nunca, simplifica siempre.”

34 MAYO 2011

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Foto: Javabali.Info

COLORES

NATURALES

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35MAYO 2011

En ocasiones, el diseño de interior minimalista pue-de ser monocromático, mostrar cuadrículas o ma-

trices lineales de origen matemático, o bien suscitar sensaciones sublimes.

También pueden ser utilizados algunos procesos o materiales con estilo industrializado, como el acero, plexiglás o accesorios fluorescentes produciendo for-mas geométricas.

Cabe destacar que el diseño minimalista puede ser considerado como una reacción en contra de la expresión y la emotividad, propiedades que domina el arte moderno, sobre todo sobre los años 50.

He aquí algunos ejemplos de lo que es el diseño de interiores de estilo minimalista, sin embargo, con-sidero que es posible combinarlo con otros estilos, siempre y cuando no sea muy recargado.

Tomada la decisión de optar por un ambien-te de estas características, solo nos queda elegir la paleta de colores, podemos optar por tonos cálidos y luminosos como el amarillo, el naranja o incluso el fucsia o por otros más fríos como el añil, el verde o el morado, casi todos los colores están de moda permanente aunque cada temporada unos ganen más relevancia en las propuestas de los profesiona-les, tal es el caso del verde y el morado hoy en día.

Las dos propuestas de las imágenes de este artí-culo son de Tisettanta, se trata de dos claros ejemplos de ambientes minimalistas-coloristas en una zona de estar, librerías o muebles contenedores en la pared y una mesa que puede ser para comer o trabajar, lugar de reunión… completando el conjunto con alfombra y lámpara, colorido, austeridad y geometría se conju-gan en composiciones muy equilibradas y agradables.

Foto: Javabali.Info

” La simplicidad es la clave de la brillantez. ”

36 MAYO 2011

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Belleza en su mínima expresión, con espacios lu-minosos, zonas muy ámplias predominando la

sencillez y la serenidad sin caer en la sobriedad. Los volúmenes son simples, geométricos, muebles pega-dos a la pared para dar más luminosidad y sensación de espacio, són esquemáticos, muebles más anchos que altos, “despojada de elementos sobrantes.

Con superficies o fondos monocromáticos, de tonos suaves predominando el blanco y el crudo. También se incorporan los tostados o el negro con sutiles toques de color para acentuar detalles.

...“La base del minimalismo es el desapego”.

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37MAYO 2011

Las paredes limpias predominando los colores neutros o naturales, negro, blanco y marrones, sin

embargo los tonos oscuros ó fuertes para resaltar el sofá, algún mueble específico ó auxiliar, siempre con precaución para nó sobrerecargar la estancia.

Los materiales son otro de los puntos claves del mini-malismo. En la ambientación minimalista se utiliza la madera, tanto en pisos como en muebles, y los ma-teriales rústicos: cemento alisado, vidrio, alambre de acero, venecita y piedras,-

... “el cambio no debe ser repentino ni brusco”.

38 MAYO 2011

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39MAYO 2011

40 MAYO 2011

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41MAYO 2011

El término Minimalista, en su ámbito más gen-eral, se refiere a cualquier cosa que haya sido

reducida a lo esencial, despojada de elementos so-brantes. Así vemos como los diseños de esta colec-ción con líneas simples, y elementos mínimos- sin ningún elemento extra más allá de los necesarios para cumplir su función-, son al fin y al cabo, pro-ductos o prendas minimalistas.

Por Elizabeth Villanueva Pinto

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42 MAYO 2011

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43MAYO 2011

Elegancia , Seducción y Excelencia

Christian Dior es y ha sido uno de los diseñadores americanos por excelencia de las últimas déca-

das; un puesto que se ganó, paradójicamente, gra-cias a la combinación de minimalismo y provocación.

El minimalismo de sus creaciones es la señal de identidad de Christian Dior, diseñador nacido en Gran-ville, Francia . Desde muy pequeño, aprendió a coser y a hacer patrones hasta que se gradúa en diseño de moda en 1962. Christian Dior fue educado por el servicio diplomático en la École des Sciences Politiques de París. Luego, comenzó a trabajar en la industria de la moda.

De origen normando, wel genial diseñador Christian Dior, ha sido uno de los grandes gurús de la moda, tanto a través de sus grandes innovaciones como a través del nombre de su firma, Dior, que ha mantenido con los años la frescura de su fundador.

Dior comenzó en el mundo de la moda, reali-zando bocetos para Robert Piguet, el gran diseña-dor parisino de la época. Posteriormente, en 1946, respaldado por el magnate textil Marcel Boussac, estableció su principal casa de costura en París.

“...la elegancia clásica y la vuelta a

una imagén femenina.”

Christian Dior

44 MAYO 2011

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Pero, además, también dio un vuelco al mundo de la ropa interior, otorgándole una importancia que nunca había teni-do hasta entonces, incluso en el mercado masculino, y triunfó descaradamente al in-troducirse en el negocio de la perfumería con la innovación de sus perfumes unisex.

Se puede decir que uno de sus grandes éxi-tos fue la creación el llamado ‘New Look’: Un modo de vestir de la mujer a al que devolvió la feminidad; abriendo un poco de refinamiento al negro ambiente de la postguerra europea.

Sin embargo, el minimalismo de los diseños de Christian Dior contrasta con otro aspecto que también fue determinante en su llegada a la fama: su capacidad de provocación, de crear escándalo, especialmente a través de sus cam-pañas publicitarias que pasaron a significar un antes y un después en el mundo de la publicidad.

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45MAYO 2011

Foto: Sarah Minelli

46 MAYO 2011

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47MAYO 2011

Se puede decir que uno de sus grandes éxitos fue la creación del llamado “New Look”: un modo de vestir de la mujeral que devolvió la feminidad; abriendo un poco de refinamiento al negro ambiente de la posguerra de la segunda guerra mundial.

Creo que la gente por lo tanto, saber más sobre lo que quiero demostrar que va a apre-ciar y responder de manera positiva. estilo de Christian Dior es uno de los productos importantes de lo sexy, por lo que esta cara-cterística de sus anuncios se han puesto en pleno juego: su publicidad retratos desnu-dos a menudo se utiliza para crear la imagen perfecta de arte, pero a veces también Dior será caminar una línea muy fina para jugar.

Concepto de Christian Dior en una variedad de atractivos, por lo que anuncia en la flaca pas-ado reciente y la decadencia, ha sido sustituido por un grupo de empresas dinámicas, jóvenes, personas sanas, jóvenes tienen una sonrisa.

Sin embargo, la clave de su éxito no residió sólo en ese punto. Durante los años 70, vestidos de fiesta desfilaron por todas las alfombras rojas del mundo con su premisa básica: sobriedad.

Foto: Edward Robinson

48 MAYO 2011

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49MAYO 2011

50 MAYO 2011

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La película argentina “El Otro”, de Ariel Rotter, arrasó en la Berlinale con dos Osos de Plata -el Gran Premio del Jurado y el de Mejor Actor, para Julio Chávez-, mientras que el Oro fue para otro exponente de cine de autor, el film chino “Tu Ya Da Hun Shi”, de Wang Quan´an.

El jurado del director Paul Schrader no se andó por las ramas en el mensaje plasmado en su veredicto: ni uno solo de los grandes premios fue para los teóricos grandes nombres a competición, sino que apostó por jóvenes cineastas, con un estilo propio. “El Otro”, una película de muchos silencios, hecha a medida para Chávez y apuntalada exclusivamente en la mirada de ese magnífico actor, representa lo que su director, al borde del llanto al recibir su premio, califi-có de “un determinado cine”, “alejados de los elemen-tos económicos que rodean el cine”.

El film narra cómo un habitual viaje de negocios de medio día al interior país se transforma en otro viaje. Al llegar a destino, Juan Desouza decide tomar otra identidad, inventarse una profesión, conseguir un lu-gar donde dormir, y considerar la posibilidad de no regresar.

La Ganadora de 2 “Osos de Plata” en la Berlinale 2007

“una película autentica de las que

literalmente, ya no se hacen muchas”

Cine Minimalista

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51MAYO 2011

Cine Minimalista

52 MAYO 2011

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ARGENTINA, años 70. Benjamín Espósito es se-cretario de un Juzgado de Instrucción de Bue-nos Aires y está a punto de retirarse. Obsesiona-do por un brutal asesinato ocurrido treinta años antes, decide escribir una novela sobre el caso, del cual fue testigo y protagonista. Reviviendo el pasado, viene también a su memoria el recuerdo de una mujer, a quien ha amado en silencio du-rante todos esos años

Tan ínTima como un susurro...

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53MAYO 2011

Tan ínTima como un susurro...

54 MAYO 2011

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Frank Stella

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55MAYO 2011

Frank StellaPor Elizabeth Villanueva Pinto

Es uno de los máximos representantes de la llamada «nueva abstracción», antecedente directo del minimalismo. Fue uno de los

creadores y promotores del hard edge («pintu-ra de borde duro»), y del desarrollo de los shaped canvas (o lienzos de formas diferentes a la cuadrangular tradicional, conocida como «pintura de marco recortado»). Sus cuadros-objetos y sus pinturas-relieve han ocupado un papel fundamental en el desarrollo de la neo-vanguardia norteamericana e internacional.

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56 MAYO 2011

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El pintor estadounidense Frank Stella nació en Massachusetts en 1936; aseguró hoy que en

el arte actual existe un gran “amorfismo y expan-sión”, algo que achacó en gran parte a la falta de “estándares de calidad” en el ámbito de la creación. El autor hizo notar que en términos artísticos “no todo es aceptable” porque hay que mantener un mínimo de calidad. “Y es responsabilidad de los artistas y de las escuelas defenderlo”, subrayó.

Stella realizó estas manifestaciones durante un encuentro con los medios de comuni-cación con motivo de la concesión del Pre-mio Internacional Julio González de la Gener-alitat Valenciana, que le entregará estat tarde en el IVAM la consellera de Cultura, Trini Miró, en reconocimiento a la labor desarrollada por el norteamericano en las artes plásticas.

El artista se mostró emocionado por este galardón y por recibirlo, precisamente, en el mu-seo que alberga la colección de Julio González, escultor que consideró como el inspirador de la escultura americana del siglo XX con su idea de dibujar el espacio. Stella admitió la influencia que el autor catalán ha ejercido sobre él mismo y en otros grandes nombres como David Smith.

Por otra parte, Stella reconoció que durante años ha tenido una actitud crítica hacia las es-cuelas y facultades de arte y lo justificó en que en estos centros parece que se da vía libre a los alumnos para hacer lo que quieran y se corre el peligro de que crean que todo lo que hagan serán obras de arte. Pero en opinión del veterano creador, “se puede hacer lo que uno quiera, pero siempre que sea aceptable”.

En este sentido, lamentó que “en los últimos 30 años la calidad se ha convertido en un anate-ma, algo de lo que nadie quiere hablar”. “Pero la calidad es un concepto que se puede encon-trar en todos los campos”, observó Stella, quien añadió que, aunque es difícil fijar unos mínimos “oficiales” en el arte, al menos habría que inten-tar “llevar el gran consenso del arte del pasado al tiempo actual”. “Y es responsabilidad de los artistas, y también de las escuelas de bellas ar-tes, aspirar a la calidad y defenderla”, aseveró.

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57MAYO 2011