revista junio16 v1
DESCRIPTION
ÂTRANSCRIPT
Especial Saló del Cómic deBarcelona
VISIT
ANOS
EN EL
FORO
www.gab
itog
rupo
s.co
m/E
sthe
rysu
mun
do/
AÑO 7 Nº 62
JUNIO 2016
FORO
En este número te traemos lo mejor que
encontramos en el Salón del Cómic de Barcelona
2016. Fotos de cada una de las exposiciones y todo
aquello que deseas saber de las mismas.
Además, encontrarás tus secciones habituales…
Avance de la XXIX edición de la Semana Negra de Gijón
Por Geno Mesa
El pasado mes de mayo se presentó la vigésimo
novena edición de la Semana Negra de Gijón
(Asturias). El director de su comité organizador,
José Luis Paraja, y el de contenidos, Angel de la
Calle, dieron un avance de lo que ofrecerá el
certamen en este 2016. Al igual que en las dos
anteriores, se ubicará en los terrenos del Antiguo
Astillero de Naval Gijón entre el 8 y el 17 de
julio.
El cartel de este año viene firmado por Lorenzo
Mattotti, historietista italiano y que acudió como
invitado a la primera edición de la feria. Pintada
con lápices de colores y rotuladores con la técnica
del rayado, la imagen representa a una joven de
larga melena armada con un cuchillo y
escondiéndose tras una puerta de un hombre con
una pistola. Al fondo, la bahía de San Lorenzo con
la Iglesia de San Pedro y el cerro de Santa
Catalina.
Esta edición hará especial hincapié en la infancia
tanto en el ámbito de los refugiados como en el
maltrato infantil.
La ilustradora y pintora, Premio Nacional de
Ilustración por partida doble, Carme Solé, llevará
a cabo su proyecto Why? Que consiste en pintar
retratos de niños y niñas maltratados por la guerra
y colgarlos por la calle. En esta ocasión los
realizará durante todas aquellas charlas y debates
que traten sobre el tema y luego serán expuestos
en la Carpa del Encuentro.
Foto tomada de El digital.Barcelona
Otra de las actividades será la llamada Aula SN
que consiste en una serie de conferencias
impartidas por cuatro profesores y catedráticos
universitarios: Adoración Huamán de la
Universidad de Valencia, Raquel Varela de la
Universidade Nova de Lisboa, Enrique Fernández
de la Universidad Autónoma de Barcelona y
Alessandro Portelli de la Universidad de Roma.
El escritor y guionista de cine negro fallecido hace
cuatro años, Carlos Pérez Merinero, recibirá un
homenaje gracias a su hermano que ha recogido
en una colección doce textos del escritor andaluz
que incluye novelas, guiones y un poemario. A
pesar de estar invitado ya a la primera edición de
la Semana Negra, nunca acudió a ella pues apenas
salía de casa.
No podían faltar, como en años anteriores, los
recitales nocturnos de poesía que contarán en esta
ocasión con la presencia de Carlos Salem,
Escandar Algeet, Adrià Navarro, Jon
Barrena y Sofía Castañón en la noche del sábado
día 9 y de Luis Eduardo Aute, Fernando
Beltrán y Miguel Munárriz en la velada del
viernes 15 de julio.
Otros autores que estarán presentes a lo largo de
los diez días que ocupará el evento serán el
Premio Princesa de Asturias Leonardo Padura, el
griego Petros Márkaris, la policía de Scotland
Yard metida a escritora de novela negra Clare
Mackintosh, los franceses Emmanuel Grand e Ian
Manook y los italianos Maurizio de Giovanni y
Mirko Zilahy, los mayores exponentes a día de
hoy de la novela negra en su país.
También está previsto que acudan Erik Axl Sund
(que en realidad son los suecos Hakan Axlander
Sundquist y Jerker Eriksson) y las españolas Rosa
Ribas y Berna González Harbour.
También se ha convocado el XXIX Concurso
Internacional de Relatos Policíacos Semana
Negra, cuyo plazo de presentación finaliza el 20
de junio cuyas bases podréis encontrar en la web
del evento.
Soluciones a los pasatiempos de enero
La biblioteca
Por Silvia Tarragó
Hay un cuento popular de la India titulado Los
seis sabios ciegos y el elefante que cuenta la
historia de unos hombres invidentes que se
encuentran con un elefante. Al palparlo, cada uno
de ellos lo define de manera totalmente distinta ya
que cada uno de ellos toca una parte del animal
diferente. Para el que acaricia su costado es como
una pared, para el que lo hace con los colmillos es
como una lanza, para el que toca la trompa es
como una serpiente… En definitiva, lo que esta
fábula quiere reflejar es la relatividad de nuestras
apreciaciones, las cuales siempre están sujetas a
nuestra perspectiva. Por eso, según sea lo que
veamos, experimentemos o recordemos
construiremos nuestra imagen del mundo de una
manera o de otra.
Esta idea es, para mí, la que se quiere transmitir
en la novela La vidente de la luna llena a través
del relato personal de su protagonista, Laia. La
narración arranca justo cuando la joven, haciendo
limpieza del piso de su madre que acaba de morir,
encuentra una caja con viejos recuerdos que ella
no identifica. Entre un montón de fotografías
antiguas y desconocidas para Laia, encuentra una
carta de tarot con un inquietante mensaje. El
desconcierto que le provoca el desconocimiento
del pasado de una persona tan cercana es lo que la
empuja a investigar para descubrir quién era
realmente su madre. Esta investigación, sin
embargo, no se limita a su progenitora ya que
también involucra a su padre, a quien Laia nunca
llegó a conocer.
Las cartas del tarot, que van apareciendo
misteriosamente a medida que la protagonista se
adentra en la investigación, son el vehículo que
lleva a Laia a varios lugares de Barcelona que
tienen una parte 'oscura', desconocida e incluso
mágica, como son el Liceo, Montjuic o el Palau de
la Música entre muchos otros.
Isabel del Río se ha valido de este relato sobre la
búsqueda de un pasado misterioso para abordar el
lado más oculto de la ciudad condal. De este
modo, ofrece al lector una doble historia personal
y urbana, que lo mantiene intrigado hasta la última
página. En este sentido, cabe destacar la habilidad
de la autora para sintetizar datos de una manera
ágil y sencilla, dando la dosis suficiente de
información que permite mantener la tensión de la
trama y el interés en las anécdotas y hechos que
contiene la novela.
Multitudinaria asistencia al 34 Salón del Cómic de Barcelona
Fotos: R. Bernárdez/Maica Ortiz
118,000 visitante es la cifra que, de acuerdo a la
organización, visitó el pasado Salón Internacional
del Cómic de Barcelona en un fin de semana
lluvioso pero intenso para los amantes de los
tebeos, 5000 visitantes más que la anterior
convocatoria.
"El crecimiento sostenido del Salón en visitantes,
actividades, expositores y autores muestra que el
cómic y todo lo que lo rodea interesa cada vez a
más gente", aseguró Carles Santamaría, secretario
general de FICOMIC, la entidad organizadora del
certamen. Muchos fueron también, de acuerdo a
Santamaría, los grupos de escolares que acudieron
este año, estimando un 30% más que el pasado
año. “También han resultado muy productivas las
entrevistas que editores extranjeros y nacionales
han mantenido con nuestros autores para que
puedan publicar sus cómics”, añadió, un espacio
en el que colabora Acción Cuktyrak Española
(AC/E).
Este ha sido también, un gran Salón en muchos
sentidos. Para empezar, 45,000 metros cuadrados
disponibles en el recito Fira Barcelona-Montjuic,
que durante cuatro días ha ofrecido grandes
exposiciones como Viñetas sobre ruedas, donde
los vehículos de cómic han sido los protagonistas,
o la muestra en homenaje a Francisco Ibáñez por
su 80 cumpleaños; la de superheroínas; la de
novela gráfica de contenido social; los nuevos
ilustradores; la exposición dedicada a la obra de
Luis Bermejo; la de Abulí; la de Miki Montlló; la
dedicada a las Meninas, etc.
Tampoco faltaron conciertos, videojuegos, cine, o
concursos de Cosplay.
“las sinergias que se han establecido con
diferentes instituciones y entidades como el Servei
Català de Trànsit, SEAT o CINESA para
desarrollar actividades”, explicó Carles
Santamaría.
Otro de los atractivos del certamen es el contacto
del público directamente con los autores en sus
sesiones de firmas, conferencias o talleres. Entre
los autores extranjeros destacamos la asistencia
de Ben Bocquelet, Brian Azzarello, Cyril Pedrosa,
Eleuteri Serpieri, Frank Miller, Koren Shadmi,
Lele Vianello, Marion Fayole, Mike Carey, Sole
Otero, Zeina Birached o Zerocalcare entre otros.
A estos hay que añadir más de un centenar de
autores nacionales.
Este año, los premios del Salón han reconocido la
carrera dedicada al tebeo y al TBO de Josep
María Blanco; El Fantasma de Gaudí de El
Torres y Jesús Alonso se alzó con el premio a la
Mejor Obra; Javi de Castro ganó el
premio Autor Revelación, patrocinado por la
Fundación Divina Pastora; Una aventura de
Spirou. El botones de verde caqui, de Yann y
Olivier Schwartz, obtuvo el premio a Mejor Obra
Extranjera. La obra de Alessandro Barbucci y
Christophe Arleston, Ekho. Mundo Espejo 3.
Hollywood Boulevard recibió el galardón a Mejor
Cómic Publicado en España en 2015, asignado
por votación popular.
Y he aquí, como cada año, las exposiciones que
pudimos ver los que acudimos desde Foroesther al
XXXIV Saló Internacional del Cómic y que te
traemos para que tú también las disfrutes…
Viñetas sobre ruedas
Los personajes de papel han conducido todo tipo
de vehículos en sus aventuras en viñetas. Los
héroes de la historieta son, también, expertos
conductores profesionales, fans de las motos y
usuarios de las bicicletas. Entre ellos hay
personajes cotidianos, así como aventureros,
detectives privados, espías e incluso superhéroes,
que tienen en el vehículo su herramienta de
transporte para transitar entre viñetas. Estos
personajes han convertido motos, coches o
bicicletas en elementos clave de sus cómics. Son
viñetas de vértigo, de acción, humorísticas,
cotidianas, que transpiran entusiasmo por los
cilindros, los cambios de marcha, la velocidad o el
simple placer de viajar.
Una gran parte del Palacio 1 se llenó de una
espectacular exposición de vehículos y unos 200
originales de cómics de todo el mundo que hayan
retratado la relación de las viñetas con el mundo
de los mencionados vehículos. Tuvimos piezas de
cómics estadounidenses, francobelgas, italianos,
holandeses, británicos y españoles, entre otros
países. Coches, motos y bicicletas inmersos en
temáticas como la aventura, el género negro, la
fantasía, el humor, los superhéroes y los cómics
de grandes premios de Fórmula 1 y grandes
cilindradas.
Pero eso no fue todo, ya que disfrutamos de unos
cuantos vehículos reales, a tamaño natural, coches
y motes que aparecen en algunas de las series más
populares de todo el mundo. Vehículos
relacionados con los grandes héroes del cómic,
que se pudieron ver junto a grandes viñetas.
Al mismo tiempo, y gracias al acuerdo al que
Ficomic llegó con el Servei Catalá de Tránsit, los
jóvenes visitantes pudieron disfrutar de diversos
talleres de dibujo y de cómics relacionados con la
seguridad vial y los vehículos. Como actividad
lúdica y de recreo, los niños y jóvenes de entre 12
y 16 años pudieron participar en un circuito de
ciclomotores en que recibieron nociones básicas
sobre las señales de tráfico y cómo moverse de
forma segura en el espacio viario.
¡Ah, mi diosa! n. 9 (Kosuke Fujishima) Norma Editorial, 2006
Jérôme K. Jérôme Bloche: La sombra asesina (Makyo y Serge Le Tendre) Ediciones Kraken (2011)
Franka: Her Meesterwerk (Henk Kuijpers) Oberon, 1978
Matarratos (Buxadé, 1967) original cedido por Jorge Borrás
Ilustr@
La ilustración se difunde cada vez más por las
redes sociales, más allá de los soportes
tradicionales como las revistas o los libros.
Tenemos una generación de jóvenes talentos que
saben utilizar internet y las redes sociales para
divulgar y promocionar con éxito su trabajo,
potenciando la complicidad e interactividad con
sus numerosos seguidores. Y el Salón
Internacional del Cómic de Barcelona quiso dar fe
de este explosivo boom de artistas con la
exposición Ilustr@, que mostró obras originales y
digitales de 15 de ellos: Amaia Arrazola, Paula
Bonet, Ricardo Cavolo, Raquel Córcoles, Juan
Díaz-Faes, Agustina Guerrero, María Herreros,
Oscar Llorens, Gabriel Moreno, Mundopiruuu,
Marta Nael, Ana Oncima, Laura Pacheco, Pedrita
Parker y Conrad Roset.
A través de sus diversos y diferenciados estilos,
todos ellos representan a un gran número de
artistas vocacionales, cuyos trabajos son ejemplo
de las múltiples formas en que la ilustración puede
manifestarse y llegar al público. Algunos enfocan
sus obras hacia la publicidad, otros prefieren
desarrollar una faceta más pictórica, otros se
decantan hacia el cómic o la viñeta gráfica,
muchos publican libros y la mayoría compaginan
distintas formas de expresar su arte, pero todos
han sabido crear una marca propia que les
caracteriza y que fomentan desde sus distintos
perfiles de Internet. Marcas con las que en algunos
se han rebautizado, como Agustina Guerrero , con
su álter ego La Volátil; Raquel Córcoles,
transmutada como Moderna de Pueblo; Alex de
Marcos, convertido en Mundopiruuu, o Pedrita
Parker, que oculta a Estefi Martínez.
Son protagonistas de un fenómeno, en muchos
casos nacido en las redes, que no ha pasado
desapercibido a la industria editorial, que en los
últimos años ha dado visibilidad a varios de ellos
en forma de libros. Por citar algunos, Roset, con
Muses, Bonet con 813 y Qué hacer cuando en la
pantalla sale The End, Oncina con sus historietas
de Croqueta y empanadilla, Pedrita Parker con
Esa cosa (extraña) llamada amor, Cavolo con
Vida indie o su Historia ilustrada de la música,
Arrazola cn Cosas que nunca olvidarás de tu
Erasmus… Otros tienen novedad inminente en
librerías, como Juan Díaz-Faes, Herreros (Marilyn
tení once dedos en los pies) o Mundopiruuu
(Hipster de extrarradio).
La periodista cultural Anna Abella de El Periódico
de Catalunya fue la comisaria de esta muestra.
Destacó su gran conocimient del mundo del cómic
y la ilustración, unidos a una dilatada trayectoria
profesional.
Novelas gráficas comprometidas
Una de las señas de identidad de la novela gráfica
española, además de su gran calidad, es su
compromiso social. Son cómics de destacados
autores y autoras que retratan a las personas que
han salido peor paradas de la crisis y de la
recesión en estos últimos años. Y en este Salón se
les dedicó una exposición titulada Novelas
gráficas comprometidas.
La muestra revisó temas como el movimiento de
los indignados, la corrupción política, la
emigración y el racismo, los desahucios, la
situación de la tercera edad, la indigencia, la
marginalidad, la cooperación y la solidaridad. Sn
temas que preocupan cada vez más a la ciudadanía
y que han encontrado eco en la novela gráfica de
nuestro país. Cada una de las secciones de la
exposición estuvo prologada por activistas
sociales como David Fernández, periodistas como
Ana Pastor y ONGs como S.O.S. Racismo,
Plataforma Afectats per la Hipoteca, Proyecto Los
Argonautas, Arrels Fundació y Oxfam Intermón.
Contó con las obras de algunos de los autores y
autoras más destacados de nuestro país, como es
el caso de creadores de varias generaciones como:
Tyto Alba, Carlos Azagra, Kike Benlloch, Miguel
Brieva, Cristina Bueno, Harkaitz Cano, Jorge
Carrión, Isabel Cebrián, Patricio Clarey, Damián,
Danide, Dr. Alderete, Cristina Durán, Entique
Flores, Manel Fontdevila, Sagar Forniés, Raquel
Franco, Lara Fuentes, Miguel Fuster, Miguel
Gallardo, Miguel A. Giner, Iaioflautas, Roger
Ibáñez, Jan, Alfonso López, Andrea Lucio, Jaime
Martín, Fermín Muguruza, Alvaro Ortiz, Jordi
Pastor, Antonio Plou, Miguelanxo Prado, Marcos
Prior, Sonia Pulido, Chechu Ramírez, Revuelta,
Paco Roca, Isaac Rosa, David Rubín, Antonia
Santolaya, Victor Santos, Claudio Stassi, Alberto
Vázquez, Paco Vílchez y Zidrou.
La exposición se dividió en las siguientes
secciones:
Tercera edad
Somos un país envejecido: 8.5 millones de
españoles tienen más de 65 años. De ellos, 2.7
millones tienen más de 80.
Por un lado, se estima que 4 de cada 5 abuelos son
una pieza clave para el sustento de sus familias:
cuidando y educando a los nietos, brindando un
hogar a sus hijos, sacrificando sus pensiones para
que unos y otros puedan comer y vivir
dignamente…
Por el otro, 1 de cada 5 personas mayores vive
sola, y muchas de ellas no han elegido vivir así.
Héroes silenciosos en un caso, ciudadanos
silenciados en el otro.
Dejemos atrás prejuicios y pongamos en valor a
las personas mayores. Integrémoslas en la
sociedad, y fomentemos el enriquecimiento
intergeneracional. Cuidemos de ellas como ellas
han cuidado (y cuidan) de nosotros.
Les debemos mucho.
La misión de Proyecto los Argonautas es mejorar
la calidad de vida de las personas mayores por
medio de la cultura, el ocio y el entretenimiento,
acercando tal colectivo al resto de la sociedad.
(losargonautas.org)
Arriba y abajo: Iaioflautas (Andrea Lucio, 2013)
Arriba: ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras
estaba en la guerra? (Zidrou & Roger, 2013); abajo y siguiente
página: Las abuelas dan el golpe (Cristina Bueno, 2015)
Indigencia y marginalidad
¿Te imaginas tener que dormir en la calle o
buscarte a vida recogiendo chatarra? Cualquier
noche en Barcelona, más de 900 personas
dormirán en la calle, una ciudad con 3000
personas sin hogar.
Cuando la vida se rompe parece imposible
recomponerla. Dormir en la calle, es injusto.
Permitirlo, una crueldad. Porque nadie que está en
la calle merece estarlo y ningún error justifica
tanto sufrimiento. Pero lo toleramos. Forman parte
del paisaje. Pensamos que quizá ha bebido
demasiado, que no quiere que le ayuden ni quiere
trabajar, o que tal vez no haya nada que hacer. Y
muchas veces lo decimos sin saber de quién
estamos hablando, sin conocer su historia.
En Arrels han conocido más de 9500 personas que
han vivido en la calle y saben que, para que la
vida empiece de nuevo, todos pueden jugar un
papel importante.
Arriba y abajo: Invisible (Jaima Martín, 2004)
Arriba: La pobreza no es rentable, (Alfonso López, 2006). Abajo, Miguel, 15 años en la calle Miguel Fuster 2010-12)
Los vagabundos de la chatarra (Jorge Carrion/Sagar Forniés, 2015)
Los vagabundos de la chatarra (Jorge Carrion/Sagar Forniés, 2015)
Cooperación y desarrollo
La Cooperación al Desarrollo es una política
pública que funciona, cambia y salva las vidas de
millones de personas que viven en países en
desarrollo. Pese a ello, la cooperación ha sido la
política más recortada, con un descenso del 70%
desde 2009. Actualmente la ayuda al desarrollo
española representa solo el 0.13% de su renta
nacional bruta, al nivel de nuevos donantes como
Eslovenia o la República Checa, lejísimos del a
media del CAD de la OCDE (0,30%) y de la
Unión Europea (0,42%) y a años luz del
compromiso del 0,70%.
Muchísimas personas desconocen la situación de
la cooperación y del rostro humano que está detrás
de sus recortes. Es fundamental apostar por
nuevos lenguajes para llegar a nuevos públicos
que se indignen y movilicen por la cooperación.
Esto es precisamente lo que ha intentado Oxfam
Intermón con su cómic Viñetas de Vida.
Los niños invisibles (Tyto Alba, 2013)
Viñetas de Vida: La madeja (Sonia Pulido, 2014)
Viñetas de Vida: Femmes de Fraise (Alvaro Ortiz/Isabel Cebrián,
2014)
Viñetas de Vida (2014) Cristina Durán
Desahucios
La estafa hipotecaria y la injusta legislación del
estado español han provocado en los últimos siete
años el desahucio de medio millón de familias.
Hartas de ver parte del mundo de la cultura
haciendo publicidad de bancos, los mismos que
han sido rescatados y han seguido desahuciando,
desde la PAH celebran que, poco a poco, algunos
se comprometan con la denuncia de esta estafa y
se visibilice el drama de los desahucios.
Empiezan a gotear películas que hablan de los
desahucios, canciones y, como no, ahora cómics.
En los cómics abundan los superhéroes, en la
PAH les pasa lo mismo, miles de personas
corrientes se convierten en superhéroes que, al
más puro estilo de Superman, se ponen sus
camisetas verdes y hacen posible lo imposible.
Plataforma Afectats per la Hipoteca (PAH) es un
movimiento social por el derecho a la vivienda
digna. Agrupa a personas con dificultades para
pagar la hipoteca o que se encuentran en proceso
de ejecución hipotecaria y a personas solidarias
con esta problemática.
Los bárbaros han llegado (Antonio Piou, 2014)
Superlópez: el gran desahuciador (Jan, 2014)
Arriba y siguiente página: Presas fáciles (Miguelanxo Prado,
2016)
Abajo, Historia de un desahucio (Cristina Bueno/Isaac Rosa,
2016)
Historia de un desahucio (Cristina Bueno/Isaac Rosa, 2016)
Emigración y racismo
Hace unos años que ya se alertó de que el racismo
se está haciendo invisible. Y eso no quiere decir
que esté desapareciendo, todo lo contrario. Las
personas que son testigos de discriminaciones,
rara vez se implican, como si no lo vieran; y las
que las padecen, no lo denuncian. Cuatro de cada
10 víctimas que fueron en 2015 al servicio de
atención que ofrecen en S.O.S. Racismo, al final
no tiraron adelante con la denuncia.
Y no es de extrañar. Las personas tienen miedo y
desconfianza. ¿Cómo han de confiar en que las
protegerán unas administraciones que hacen leyes
que les quitan derechos por ser extranjeros o que
niegan el auxilio a las personas que huyen de la
guerra y del hambre? Lejos de reclamar, renuncian
y, a veces, lo asumen.
Pero hay algo de esperanza: las más d quince mil
personas que se manifestaron contra el racismo
este 19 de Marzo de 2016. Así como los autores
recogidos en esta exposición, que creando
historias ponen negro sobre blanco la lacra del
racismo y la realidad de la migración. Porque el
racismo nos afecta a todos. Y luchar es una
responsabilidad compartida.
S.O.S. Racismo basa su actuación en la denuncia
del racismo en todas sus caras, entendido como la
discriminación y la segregación por razones de
color de piel, de origen, religiosas o culturales.
Freda (Kike Benlloch, 2007)
Encierro en la Iglesia (Azagra, 2001)
Khalid (Jordi Pastor/Damian, 2013)
Blanca rosita Barcelona (Miguel Gallardo, 2013)
Black is Betza (Jorge Alderete/Fermín Mugurza y Karkaitz Cano,
2014)
Abdel (Chechu Ramírez/Paco Vílchez, 2015)
Corrupción
Retiras la cortina y las cucarachas empiezan a
corretear de un lado a otro. No hay mejor
desinfectante que la luz del sol. Y durante mucho
tiempo hemos querido vivir en una oscuridad
consentida por casi todos. La corrupción es un
fenómeno demasiado generalizado en nuestro país
y demasiado prolongado en el tiempo. La
hiperrealidad de los informativos ha saltado
inevitablemente también a la ficción en los
últimos tiempos a través de series como
Crematorio o de obras de teatro convertidas en
películas como B de Bárcenas. En esta exposición
tuvimos otros cuatro fabulosos ejemplos de
quienes intentan poner luz y claridad y nos
recuerdan que no sufrimos la simple aparición de
tres manzanas podridas. No son hechos aislados
sino que la corrupción en nuestro país ha
adquirido una dimensión social, empresarial y
política insoportable. Y a pesar de todo, en este
entorno, florecen damas y caballeros, seres
luminosos, que no se resignan, como los que se
presentan a continuación:
15-M, voces de una revolución (Patricio Clarey/Lara Fuentes)
15-M, voces de una revolución (Patricio Clarey/Lara Fuentes,
2011)
30 años de corrupción (Victor Santos, 2012)
La sombra de Don Quijote (Patricio Clarey/ Lara Fuentes, 2014)
Gran Hotel Abismo (David Rubin/Marcos Prior, 2016)
Indignados
Indignarse para seguir resistiendo.
Repique de vasijas a ras de suelo, ágora a pie de
plaza y asamblea de madrugada; desobedeciendo
el absurdo, rompiendo silencios, desafiando al
régimen; desmontando el fraude, intentando
detener la estafa, recomponiendo la esperanza en
medio del error –y los horrores- del sistema.
Entre la espada del mercado y la pared del Estado,
capitalismo senil de recortes a hostias, que rescata
los bancos que hunden a la gente. Y se hace larga,
larguísima, la infinita transición a la democracia.
Pero en un mundo cada vez más injusto y
desigual, roído hasta los huesos y armado hasta
los dientes, se cuela aún la resistencia indignada.
¿Bastará para cambiarlo todo? De nosotros
depende, silba la pancarta. Y a la intemperie en
Plaza Catalunya, en medio de Tahrir o desde Sol
en Madrid, de Wall Street hasta Gaza, Túnez o
Reikiavik, la pregunta resuena, retumba y se
esparce: ¿cuánta democracia aguanta el
capitalismo?¿Dónde está la salida? Esperadnos,
dice el anónimo grito colectivo: estamos llegando.
Cuando la multitud de la plaza cierra las calles es,
sin embargo, la que abre el camino. (David
Fernández, activista social).
Yes we camp! Trazos para una (r)evolución (Enrique Flores,
2011) –Cuadernos de Sol
Fagocitosis (Danide/Marcos Prior, 2011)
Fagocitosis (Danide/Marcos Prior, 2011)
¡No os indignéis tanto! (Manel Fontdevila, 2013)
Bancos (Carlos Azagra)
Revolution Complex “Te dicen que llueve y te están meando encima” (Claudio Stassi, 2011)
Luis Bermejo
Luis Bermejo ha sido uno de los grandes de la
historia de nuestra historieta, que falleció el
pasado mes de diciembre. Excelente dibujante de
trazo firme y muy personal, con una excelente
puesta en escena, dibujó colecciones como
Aventuras del FBI, Apache o El Capitán Trueno,
series como Orka o Diario de Arena o libros
como El señor de los Anillos, El sueño eterno o
Magallanes y Elcano, El océano sin fin.
Igualmente, ilustró miles de páginas de cómics
que fueron publicadas directamente en mercados
como el británico, el alemán o el norteamericano.
El 34 Salón Internacional del cómic rindió
homenaje a su trayectoria en forma de una
exposición antológica de su obra. La muestra
estuvo dividida en cuatro partes: “Los
cuadernillos de aventuras”, “Las historietas de
agencia”, “El cómic de autor” y “El Capitán
Trueno”.
Además la muestra contó con la colaboración de
diversos coleccionistas y de la familia de Luis
Bermejo, que cedieron los originales para esta
exposición. Esta muestra sirvió para recordar a
uno de nuestros grandes historietistas y evidenciar
la calidad y originalidad de su obra. También tuvo
lugar una mesa redonda entorno a la figura de este
genial autor.
Las Meninas de Santiago García y Javier
Olivares
Galardonado con el premio a la Mejor Obra en la
edición del Salón del Cómic de 205, Las meninas
(Astiberri) es sin duda uno de los libros de cómic
más impactantes aparecidos el año pasado. Con la
excusa de hablar de uno de los cuadros más
importantes del baroco español, Santiago García y
Javier Olivares revisan, por un lado, la vida del
gran pintor español Diego Velázquez y sus
relaciones con otros pinturas y figuras históricas
de su época, y por otro lado, establecen su
influencia entre artistas e intelectuales del siglo
XX. Con un guion muy bien estructurado y
documentado, y unos dibujos evocadores, muy
personales y expresionistas, Las meninas
deconstruye la vida del maestro Velázquez en un
intento de contestar a la pregunta: ¿Cuál es el
secreto de Las meninas?
En esta exposición se retrató el proceso de
creación de esta novela gráfica, desde el principio
hasta su publicación, con las declaraciones de los
propios autores y una buena muestra del material
que hay utilizado para la obra. Las Meninas
también ha ganado recientemente el Premio
Nacional del Cómic que otorga el Ministerio de
Cultura. La exposición de Las meninas constituye
también una colaboración entre el Museu
Nacional d’Art de Catalunya (MNAC) y el Salón
del Cómic. El MNAC estuvo presente en el Salón
del Cómic con un stand promocional situado junto
a la muestra.
Bocetos
La última cena (color y portada)
Javier Olivares: “Para la información de color
que quería transmitir en las meninas, era
suficiente con el color digital. No le hubiera
añadido nada más, ni riqueza, ni matices…
hubiera hecho lo mismo a mano.”
Santiago García: “El azul es la investigación que
lo envuelve todo. El ocre es la vida pasada de
Velázquez. El gris0 es el ‘presente’ de la historia.
Y luego hay una serie de círculos que se van
insertando como elementos externos, como las
escenas de otros pintores, que son de color libre.”
Javier Olivares: “Le mandé a Santiago unos
cuantos bocetos de la portada, entre los que estaba
la que fue definitiva. También este fue un proceso
abierto. Tenía muchas ideas y todas me gustaban.
Entonces Santiago vio esa imagen y le gustó
mucho, y yo también pensé que podría funcionar
bien.”
Escena de cocina
Santiago García: “Los dos somos coautores de
Las meninas. Para mí lo importante es visualizar
aquello que creo que Javier puede dibujar. En este
sentido, tengo que meterme en la cabeza del
dibujante y conocerle muy bien, porque mi
objetivo no es que dibuje mi libro, sino escribir su
libro.”
Javier Olivares: “Un guion es como un mapa:
Santiago lo ha dibujado pero luego somos los dos
los que lo recorremos, y al recorrerlo lo
modificamos también. Al final es eso, plantea una
cosa que luego se modifica todo el tiempo.”
Santiago García: “Me he dado cuenta de que
para mí la figura de Velázquez supone un
territorio interminable de trabajo. Y eso me
permite tener mucho material para todos los
posters y todo lo que estamos haciendo ahora, y
darle una nueva imagen al libro.”
Bocetos para la portada de la edición francesa
Carteles y flyers para exposiciones y presentaciones
“Mujer de Diego” y “Picasso con su padre” (2014) Abajo, “Caballero de la Orden de Santiago” (2014)
La obra Las meninas nació en 2008 como un
proyecto presentado al Premio Internacional de
Novela gráfica FNAC-Sins entido. Dos folios con
una sinopsis y 16 páginas acabadas. Pero, de
haber ganado el premio, solo hubieran dispuesto
de seis meses para hacerlo, y decidieron no
presentar el proyecto.
Fueron necesarios seis años para elaborar una obra
de múltiples lecturas, que parte en el momento en
que Diego Velázquez comienza a pintar Las
Meninas. Pero este libro aporta también aspectos
del pasado del pintor español, así como la
evidencia de su influencia en artistas posteriores.
Las meninas está compuesta de diversas historias
que se superponen, que implican una reflexión
tanto sobre el arte como sobre el sentido y
significación del propio cómic.
Ellas tienen superpoderes
Conología de las superheroínas en el comic
book:
PRIMERAS SUPERHEROINAS
No presentan grandes diferencias con sus
compañeros masculinos. Un par de ellas se han
revelado con el tiempo como dos de los
personajes de DC Comics con más personalidad:
Wonder Woman y Catwoman.
1940: Fantomah, del creador Fletcher Hanks.
Poderes: volar, transformar objetos o mutar a
seres humanos en otras formas de vida.
1940: Catwoman (Selina Kyle). Creadores: Bill
Finger and Bob Kane. Poderes: capacidades
gimnásticas, habilidad para la lucha cuerpo a
cuerpo y empatía con lso felinos.
1941: Wonder Woman (Princess Diana).
Creadores: William Moulton Martson y Harry G.
Peter. Poderes: volar, superfuerza, factor de
curación e inmortalidad.
1947: Canario Negro (Dinah Dance). Creadores:
Robert Kanigher y Carmine Infantino. Poderes:
grito del canario, un chillido ultrasónico y experta
en artes marciales.
VERSIONES FEMENINAS DE HEROES
MASCULINOS
En la década de los años 1950, durante la
conocida como Silver Age de los comic books, las
superheroínas que aparecieron parecían tener un
nexo común: ser versiones de sus homólogos
masculinos.
1956: Batwoman (Kathy Kane y Kate Kane).
Creadores: Bob Kane y Sheldon Moldoff.
Poderes: experta en artes marciales y utiliza
armamento muy sofisticado.
1959: Supergirl (Kara Zor-El). Creadores: Otto
Binder y Al Plastino. Poderes: superfuerza,
supervelocidad… los mismos poderes de su
primo, Superman.
1960: Miss Arrowette (Bonnie King). Creador:
Lee Elias. Poderes: experta en el uso del arco y la
flecha.
1961: Batgirl (Betty Kane, luego Barbara Gordon
y otras personalidades). Creadores: Bill Finger y
Sheldon Moldoff. Poderes: una versión juvenil de
Batwoman muy hábil en la lucha cuerpo a cuerpo.
SUPERHEROINAS INDEPENDIENTES
Los años 1960 marcaron la aparición de
superheroínas independientes, que reflejaban las
reivindicaciones de la mujer en la sociedad. Es la
década marcada por la explosión del Universo
Marvel.
1961: Mujer invisible (Sue Storm). Creadores:
Stan Lee y Jack Kirby. Poderes: invisibilidad y
generar campos de fuerza.
1963: Jean Grey. Creadores: Stan Lee y Jack
Kirby. Poderes: telequinesis, telepatía y
proyección astral.
1964: Bruja Escarlata (Wanda Maximoff).
Creadores: Stan Lee y Jack Kirby. Poderes:
hechicería.
1964: Viuda Negra (Natasha Romanoff).
Creadores: Stan Lee, Don Rico y Don Heck.
Poderes: hábil luchadora y espía del KGB (Luego
S.H.I.E.L.D.)
1964: Dream Girl (Nura Nal). Creadores:
Edmond Hamilton y John Forte. Poderes: sueños
precognitivos.
1966: Hiedra Venenosa (Pamela Lilian Isley).
Creadores: Robert Kanigher y Sheldon Maldoff.
Poderes: control y manipulación del reino vegetal,
genera toxinas naturales.
1968: Miss Marvel (Carol Danver, entre otros
nombres). Creadores: Roy Thomas y Gene Colan.
Poderes: en una segunda fase, superfuerza, volar y
percepción del futuro.
ENTRE LA ORIGINALIDAD Y LA
REITERACION
Los años 1970 aportaron algunos personajes
femeninos con una especial fuerza y personalidad,
junto a otros que, de nuevo, recordaban a los
superpoderosos machos ya conocidos.
1973: Orquídea Negra (Susan Linde-Thorne).
Creadores: Sheldon Mayer y Tony DeZuñiga.
Poderes: inmune a las balas; En 1988 fue recreada
por Neil Gaiman y Dave McKean como mujer-
planta.
1975: Tormenta (Ororo Munroe). Creadores: Len
Wein y Dave Cockrum. Poderes: volar y
manipulación de la meteorología.
1976: Power Girl (Kara Zor-L o Karen Starr).
Creadores: Gerry Conway, Ric Estrada y Wally
Woo. Poderes: fuerza, velocidad, y agilidad
sobrehumanas.
1977: Spiderwoman (Jessica Drew). Creadores:
Archiw Goodwin y Marie Severin. Poderes: posee
algunas de las habilidades de los arácnidos.
SUPERHEROINAS CON CARÁCTER
La década de los años 1980 aportó personajes
femeninos muy carismáticos a la industria del
comic book. Destacan, sobre tod, por una
personalidad muy bien definida y un carácter, en
ocasiones, explsivo.
1980: Kitty Pryde. Creadores: Chris Claremont y
John Byrne. Poderes: es capaz de modificar su
densidad atómica y puede enviar la consciencia de
una persona al pasado.
1980: Hulka (Jennifer Walters). Creadores: Stan
Lee y John Buscema. Poderes: fuerza y resistencia
sobrehumanas y factor de curación.
1980: Starfire (Koriand’r). Creadores: Marv
Wolfman y George Pérez. Poderes: volar, fuerza
sobrehumana y proyección de la energía.
1981: Elektra (Elektra Natchios). Creador: Frank
Miller. Poderes: experta en artes marciales.
1989: La cazadora (Helena Wayne). Creadores:
Paul Levitz, Joe Staton y Bob Layton. Poderes:
habilidad en la lucha cuerpo a cuerpo.
LA IMAGINACION AL PODER
Además de ofrecer personajes bastante originales,
los 90 vieron nacer a superheroínas Made in
Spain.
1990: Faith (faith Herbert). Creadores: Jim
Shooter y David Lapham. Poderes: volar.
1993: Harley Quinn (Harleen Frances Quinzel).
Creadores: Paul Dini y Bruce Timm. Poderes: es
inmune a la mayoría de venenos y toxinas.
1995: Witchblade (Sara Pezzini). Creadores:
Mark Silvestri, David Wohl, Brian Haberlin,
Christina Z y Michael Turner. Poderes: el guante
mágico que la posee le confiere los poderes de una
hechicera.
1996: Painkiller Jane (Jane Vasko). Creadores:
Jimmy Palmiotti y Joe Quesada. Poderes: experta
luchadora y factor de curación.
1996: Aquaviva (L’nn R’nai). Creadores: Carlos
acheco y Rafael Marín. Poderes: ciudadana de
Tartessos, una colonia submarina, puede nadar a
una velocidad superior a los 100km por hora.
1997: Estigma (Teresa O’Connor). Cradores:
Carlos Pacheco y Rafel Marín. Poderes: capta la
energía psíquica de las personas y canaliza sus
poderes mutantes por medio de su espada de
Arcángel.
LAS SUPERHEROINAS DEL SIGLO XXI
Entre el exotismo, el humor y la cotidianeidad; así
son las heroínas del comic book en este siglo.
2001: Jessica Jones. Creadores: Brian Michael
Bendis y Michael Gaydos. Poderes: fuerza
sobrehumana y capacidad de volar, es
investigadora privada.
2009: Tina Gelatina (Tina Valls). Creador: Iñigo
Aguirre. Poderes: capaz de cambiar su forma en lo
que desee.
2014: Priya. Creadores: Ram Devineni, Vikas K.
Menon y Dan Goldman. Poderes: encaranción de
la diosa Parvati,
2014: Aurora West. Creador: Paul Pope.
Poderes: nervios de acero y una gran agilidad.
2015: Fuerza-V. Creadores: G. Willow Wilson,
Marguerite Bennet y Jorge Molina. Poderes: todos
los que poseen las superheroínas que conforman
este grupo, unido en el crossover Secret Wars:
Hulka, Capitana Marvel, Medusa, Dazzler,
Hermana Grimm, Hada, Spiderwoman, Megan
Pucenau, Crystal, Fenix, Pícara, Viuda Negra,
Spectrum o Namorita.
2015: Moon Girl (Lunella Lavayette). Creadores:
Brandon Montclare, Amy Reeder y Natacha
Bustos. Poderes: de momento, una chica muy
inteligente.
Porque ellas, tienen superpoderes
La mujer como personaje con poderes
extraordinarios tiene ya un largo recorrido en la
historia de los comic books de superhéroes. Esta
exposición tuvo el objetivo de mostrar el rol
protagonista que han tenido y tienen las
superheroínas.
La primera protagonista de uno de estos cuadernos
fue Fanromah, creada en 1940 por Fletcher Hank.
Pocos meses después, en el mismo año, William
Moulton Martson y Harry G. Peter darían vida a
Wonder Woman, que se ha convertido en la
superheroína más longeva.
A partir de entonces, lso personajes femeninos
han encontrado su propio espacio, bien sea como
miembros de grupos con superpoderes (Canario
Negro, Mujer Invisible, Viuda Negra, Power Girl
o Tormenta), bien como protagonistas de sus
propios títulos (Batgirl, Elektra, Catwoman,
Hulka, Ms. Marvel, Orquídea Negra o Supergirl).
Por otro lado, también las mujeres autoras han ido
encontrando su sitio en la industria de los comic
books. A pioneras como Ramona Fradon o Marie
Severin, se unieron desde los años setenta y hasta
hoy en día dibujantes como Amanda Conner,
Rachel Dodson, Jan Duursema, Fiona Staples o
Gail Simone. En estos últimos años, autoras
españolas como Natacha Bustos, Carmen Carnero
o Emma ríos se han unido a esta lista. También las
guionistas han evidenciado su talento, con
nombres como los de Jo Duffy, Barbara Kesel,
Ann Nocenti, Rachel Pollack o Louise Simonson.
La exposición Ellas tienen superpoderes contó con
las más destacadas superheroínas de todos los
tiempos.
Descubrimos la personalidad y los poderes de,
entre otras, Batgirl, Catwoman, Elektra, Hulka, la
Mujer Invisible, Ms. Marvel, Power Girl,
Supergirl, Tormenta o Wonder Woman. Además
de los personajes de DC Comics o Marvel
Comics, la exposición incluyó material de
superhroínas como Faith o personajes creados por
autores españoles como Estigma o Aquaviva.
Entre los autores y autoras presentes en la
exposición, se cuentan nombres de dibujantes
norteamericanos como John Buscema, John
Byrne, Amanda Conner, George Pérez, Frank
Miller o Bill Sienkiewicz. Asímismo, disfrutamos
de originales de dibujantes españoles como Daniel
Acuña, Ramón Bachs, Natacha Bustos, Fernando
Dagnino, Rafa Fonteriz, Andrés Guinaldo, David
López, Alvaro Martínez, Francis Portela, Emma
Ríos, Javier Rodríguez, Jesús Saiz, Daniel
Sampere o Juan Santacruz.
Harley es una acróbata cuyas capacidades han
aumentado gracias a las pócimas de Hiedra
Venenosa. Su bolsa de trucos contiene una gran
variedad de armas relacionadas on el Joker. Era
una reconocida doctora que ayudaba a los peores
criminales de Gotham City a rehabilitarse. Fue la
psiquiatra del Joker y ahora es una abnegada
novia que le auda a tramar sus más diabólicos
planes. Ha entablado amistad con las villanas
Hiedra Venenosa y Catwoman.
Sus peores enemigos son la injusticia social y la
pobreza que vulneran los derechos de la infancia.
Su poder, la solidaridad.
Globalita nace en Colombia (en Bogotá), en una
familia muy humilde. Allí, y siendo muy
pequeñita, conoce al equipo de Gobal Humanitaria
y comparte con ellos un poder especial: el de la
solidaridad. Global Humanitaria la convirtió en la
imagen de su lucha para brindar mayores
oportunidades a niños y niñas. En un mundo
gravemente afectado por las desigualdades, Iron
Man la descubró luchando contra el trabajo
infantil y ahora sigue recorriendo el mundo para
defender cada uno de los derechos de los niños y
niñas. El objetivo de la ONG de cooperación
internacional Global Humanitaria
(www.globalhumanitaria.org) es promover y
defender los derechos de la infancia más
vulnerable y fortalecer las comunidades en las que
vive con el fin de lograr una mejora duradera para
su calidad de vida.
Globalita se presentó en el cómic Iron Man
¡Presentando a Globalita! editado por Global
Humanitarian/Marvel en 2015.
Inicialmente contratada por Toyo Harada, un
millonario que estaba reuniendo a personas con
distintos poderes psíquicos, Faith acaba por
volverse contra él y luchar con Los Renegados.
Ahora, imbuida de su gran afición por las nuevas
tecnologías, trabaja en solitario, intentando salvar
las vidas de sus conciudadanos de los diversos
actos criminales de los que son víctimas.
Tiene fuerza y resistencia sobrehumanas,
longevidad, factor de curación. El aumento en su
nivel de adrenalina causado por la tensión dispara
un proceso físico de naturaleza química que
añade, de un modo desconocido, 230 kilos de
hueso, médula y tejidos a su cuerpo.
Jennifer Walters recibió los poderes de su primo
Bruce Banner/Hulk mediante una transfusión de
sangre. Lejos de acomplejarse por su nuevo
aspecto verde, le ha sacado provecho a la
situación como miembro de Los Vengadores o
Los 4 Fantásticos, así como ejerciendo su
profesión de abogada.
Hiedra Venenosa o Poison Ivy es inmune a la
mayoría de toxinas, y su “beso envenenado”
puede paralizar a sus enemigos. Tiene control
sobre las plantas y suele usar como armas vainas
de rápido crecimiento.
Pamela Isley era una doctora introvertida hasta
que el malévolo Floro la intoxicó con sustancias
vegetales. Estas la convirtieron en una criatura
mitad humana y mitad planta llamada Hiedra
Venenosa. La letal Hiedra se considera defensora
de la Tierra.
Estigma capta la energía psíquica de otras
personas gracias al simple contacto físico o con el
de un objeto que haya estado en su poder. Puede
materializar en su mano derecha una espada de
arcángel.
Teresa es la hija de una fugaz relación entre una
mujer española y un periodista irlandés. Durante
la pubertad empezó a manifestar ciertos poderes
psíquicos que asoció a experiencias religiosas
debido a su educación.
Al cumplir la mayoría de edad abandonó el
convento donde vivía y trabajó como detctive
especializada en desapariciones. Gracias a uno de
esos casos, conoció a la adolescente aspirante a
superhéroe llamada Cascabel y a Mihúra. Los tres
formaron el grupo de aventureros llamados Triada
Vértice, del cual se convirtió (de forma
involuntaria) en líder.
Posee los más altos niveles de fuerza, velocidad y
resistencia de un ser humano. Experta en artes
marciales y maestra de las habilidades de los
antiguos guerrros ninjas de Japón.
En la Universidad de Columbia conoció a Matt
Murdock y ambos se enamoraron. Tiempo
después, un grupo de terroristas tomó la embajada
griega y el padre de Elektra murió a causa de un
disparo fortuito. Decidida a vengarse, se entrenó
en técnicas ninja con el grupo La Mano y se
convirtió en la principal asesina a sueldo de
Kingpin, el rey del crimen de Nueva York.
Asesinada por Bullseye, fue resucitada por Stone,
miembro de la orden de Stick.
Al entrar en trnace puede percibir pequeñas
fracciones del futuro que, gracias a su inteligencia,
suele interpretar correctamente. Mientras duerme
también puede hacer predicciones.
Utiliza el anillo de La Legión, que le permite
volar y también la protege en el vacío del espacio.
Es hija de la vidente suprema del planeta Naltor,
un mundo donde casi todos los habitantes tienen
dotes que permiten predecir el futuro. Cuando
Nura trató de encontrar a su desaparecida hermana
con sus poderes, tuvo una visión relacionada con
La Legión de Superhéroes, grupo del que acabó
siendo miembro e incluso una de sus líderes.
Es una acróbata de nivel olímpico y conoce
diversas técnicas de combate. Su arma favorita es
el látigo. Las gafas protegen sus ojos y y le
permiten ver de noche y su traje cuenta con garras
muy afiladas.
Originalmente, Catwoman era una ladrona con su
traje de gato y rival de Batman. Con los años ha
derivado en una complicada amistad con Batman
(es una de las pocas personas que conoce su
identidad). De hecho tanto su apariencia como su
origen han cambiado constantemente, por lo que
resulta complicado sabar si Catwoman es heroína
o villana.
Canario Negro es experta en artes marciales. Su
poder especial es el canto del canario, un sonido
agudo capaz de romper objetos y desorientar a
cualquiera que lo oiga.
Dinah Drake fue presentada originalmente como
una villana. En sus sguientes aventuras fue
convirtiéndose poco a poco en una heroína,
formando equipo con el investigador Privado
Larry Lance. Con el tiempo, su hija ocupó su
lugar, viviendo múltiples aventuras al lado de
Green Arrow.
Es una mutante capaz de manejar la magia del
caos y alterar la realidad.
Bruja Escarlata es hija del peligroso Magneto y
hermana del controvertido Mercurio. Wanda
Maximoff puso patas arriba el Universo Marvel
con su reinvención de la realidad en Dinastía de
M. que terminó con el consabido “no más
mutantes”. Ahora ha vuelto a Los Vengadores.
Experta en artes marciales, acorbacia y peleas
callejeras. Su traje está recubierto de Kevlar para
protegerla del fuego y de las descargas eléctricas.
También dispne de gran variedad de atefactos
(parecidos a los de Batman).
Barbara Gordon, hija del comisario de policía de
Gotham City James Gordon, era una inteligente
bibliotecaria, cinturón marrón de judo. Sintió
despertar en su interior un espíritu justiciero y se
convirtió en elemento habitual en las aventuras de
Batman y Robin. El Joker la dejó inválidad de un
disparo, pero Barbara se repuso, y desde su silla
de ruedas se convirtió en Oráculo, ayudando
informáticamente a la comunidad superheroica.
Ha habido diferentes mujeres que han utilizado el
traje de Batgirl: Helena Bertinelli, Cassandra Cain
o Stephanie Brown.
Posee una increíble agilidad y espíritu de lucha.
Hija de Haggard West, el mayor héroe de la
ciudad de Acrópolis, ubicada en un mundo
plagado de monstruos y de hombres corrompidos.
Este héroe invencible se encarga de entrenar a su
hija, Aurora, para convertirla en una futura
heroína. Durante este proceso de entrenamiento,
Aurora descubrirá un viejo secreto relacionado
con la muerte de su madre y la naturaleza misma
de los monstruos que plagan esas tierras.
Capaz de vivir bajo el agua o en la superficie,
puede nadar a velocidades superiores a los 100
km/h. Dotada de una gran fuerza, de sus brazos
dispara una especie de esporas capaces de aturdir
a sus enemigos.
Aquaviva proviene del reino perdido de Tartessos,
una antigua civilización situada en sur de España
cuyos habitantes eran seres acuáticos. Con el paso
de los siglos se convirtió en una sociedad
amenazada por la contaminación y condenada a
desaparecer. Sus gobernantes, con el objetivo de
que aprendiera a salvar a su pueblo, crearon a
Aquaviva, un ser destinado a ser un puente entre
Tartessos y la superficie.
Thermozero
El Premio del Salón al Mejor Fanzine de la pasada
edición fue a parar a tierras aragonesas, al fanzine
Thermozero Cómics. Nacido de una asociación
cultural que promociona el cómic hechi eb
Aragón, se ha labrado una reputación dentro del
sector con tan solo 6 números aparecidos entre
2011 y 2015. Thermozero Cómics ha contado con
una larga lista de autores colaboradores, como
Alvaro Ortiz, Alfonso Zapico, José Domingo o
Xcar Malavida, entre muchos otros. El premio
puede considerarse como un reconocimiento final,
ya que el fanzine dejó de publocarse precisamente
después del sexto número. Es por ello que esta
exposición tuvo un carácter retrospectivo que nos
permitió ver una selecció de los trabajos
realizados por sus editores, y que sirvió de
homenaje a un fanzine breve pero de gran
repercusión.
Yo aún diría más, las lenguas
tintineras
Esta exposición mostró cómo los cómics de Tintín
se han traducido en una gran variedad de idiomas
en el mundo. El personaje es universal por los
valores que defiende, mientras que su traducción a
tantas lenguas muestra la diversidad es uno de sus
atributos. El plurilingüismo forma parte del ADN
de las aventuras del personaje creado por Hergé.
La muestra estuvo producida por .001.Associació
Catalana de Tintinaires, con las colecciones de
Jordi Duch y Can Tonet. Estuvo estructurada en
dieciséis roll-ups. El primero incluyó un texto
introductorio y un mapa del mundo que señala las
lenguas en que se ha publicado Tintín. En los
otros quince, hay una ficha técnica con una
cubierta de un álbum de Tintín, en la que indica
una lengua, los hablantes de la misma, el año en
que salió aquel álbum en ese idioma y algunas
anécdotas.
Hubo ejemplos en idiomas como el afrikáans, el
alsaciano, el maroliano, el vasco, el coreano, el
japonés, el griego, el latín, el esperanto, el finés, el
ruso, el húngaro, el tailandés, el vietnamita, el
indonesio, el turco, el árabe, el hebreo, el chino
mandarín, el tibetano, el chino de Taiwán, el
galés, el bretón, el gaélico, el farsi, el bengalí, el
cingalés, el checo, el polaco, el eslovaco, el sueco,
el noriego, el danés, el inglés, el holandés, el
alemán, el francés, el gaumais, el picardo de
Tournai, el provenzal, el italiano, el rumano, el
catalán, el castellano y el portugués.
Enrique S. Abulí: los secretos de un
guionista
Ganador del Gran Premio del año pasado, la obra
del guionista Enrique S. Abulí (Palau-del-Vidre,
Francia, 1945) fue la protagonista de una de las
exposiciones de este año. Abulí comenzó su labor
de guionista de cómics a mitad de los años
sesenta. En la década de los setenta colaboró con
dibujantes como Chiqui de la Fuente o Bernet
Toledano en series publicadas en revistas como
Gaceta Junior o Trinca. Al mismo tiempo,
escribía guiones para varias agencias de cómics
que se publicaban en el extranjero. Con sus dotes
de gran narrador, capaz de escribir historias de
varios géneros en las que destaca su personal
sentido del humor, Abulí fue uno de los guionistas
más importantes del cómic de autor español en los
años ochenta. Publicó en revistas como Creepy,
Comix Internacional, Zona 84 o Cimoc, con series
tan destacadas como Zodiaco (con Esteban
Maroto), El misionero (Amador García), Alex
Magnum (Geniés) o Demasiado humano (Garcés).
Sin duda, su trabajo más popular fue Torpedo
1936, saga de serie negra iniciada en 1982 y
dibujada por Jordi Bernet, con quien también
realizó Historias negras o De vuelta casa. Abulí
ha escrito series de humor para El Jueves, como
Kafre (Daspastoras) o Bobot (Garcés), y también
ha destacado en el cómic erótico, en diversos
trabajos realizados con dibujantes como Félix
Vega o Martí Saurí.
Asimismo, ha realizado varias obras con el gran
historietista argentino Oswald (La nieve y el
barro, entre otras). Esta exposición fue un repaso a
toda esta trayectoria, con originales de los
dibujantes que han trabajado con Abulí y un
espacio dedicado a sus proyectos aún no
publicados o en fase de publicación.
Miki Montlló
Miki Montlló se convirtió en el ganador del
Premio al Autor Revelación Divina Pastora del 33
Salón Internacional del Cómic de Barcelona, en
buena parte por el éxito conseguido por su obra
con Sylvain Runberg, publicada por Norma
Editorial, Worship Jolly Roger. Obra resuelta con
un grafismo y un acabado espectacular, que puede
recordar al cine de animación. Pero la exposición
que le dedicó el Salón del Cómic este año no solo
quiso mostrar una parte del proceso de creación de
esta obra en concreto, también quiso acercar al
público al artista en su totalidad. Miki Montlló es
dibujante de cómics, pero también ilustrador y,
pese a que buena parte de su trabajo se mueve
dentro del medio digital, pudimos descubrir
también su habilidad con el lápiz y el papel
gracias a algunos de sus dibujas de la figura
humana, una exposición que nos permitió ver un
artista en todas sus dimensiones. La muestra no
estuvo tampoco exenta de polémica cuando
algunos dibujos del autor fueron retirados por la
organización y censurados debido a la queja –al
parecer- de algunos visitantes. La polémica se
extendió como la pólvora por internet con una
serie de comunicados tanto del autor como de los
responsables del Salón en tanto a las razones por
las que dichas ilustraciones fueron retiradas.
Laura. Grafito y pastel
Warship Jolly Rogers
“Warship Jolly Rogers surge como una necesidad
de control sobre mi trabajo –asegura Montlló-, en
una época donde trabajaba mayoritariamente por
encargo para estudios y agencias. Fue un proyecto
que brotó, casi sin darme cuenta, algo que había
querido hacer desde que era un niño pero que
durante mucho tiempo creí que no sería posible.
Aparecieron primero los personajes y los
escenarios, y después una línea argumental, que
traté con bastante dificultad de poner en palabras.
Dargaud se interesó y apostó por el proyecto, y en
un principio logré sacarlo adelante con la ayuda de
algunos amigos que me auparon. Más tarde fue
Sylvain Runberg quien dio coherencia a la historia
y voz a los personajes. Ha sido mi proyecto
principal durante los últimos tres años y, sin duda,
el que más me ha hecho crecer.”
¡Feliz cumpleaños, Ibáñez!
Francisco Ibáñez, el autor de cómics más popular
de nuestro país, cumple en 2016 80 años, y sigue
en activo. Con este motivo, el Salón del Cómic de
Barcelona quiso dedicarle una gran exposición
que revisó la totalidad de la obra del creador de
Mortadelo y Filemón.
En una muestra de más de 120 originales, esta
exposición hizo un recorrido por su trayectoria
profesional, desde sus inicios hasta el momento
actual. Se revisaron algunas de sus creaciones más
importantes, como los agentes de la T.I.A.
Mortadelo y Filemón, el despistado y corto de
vista Rompetechos, los cañeros Pepe Gotera y
Otilio, el torpe de Sacarino o la bulliciosa vida
interior de 13, Rue del Percebe, entre otros.
También se repasaron algunos aspectos curiosos
de su trabajo, y su relación con los fans. ¡Feliz
cumpleaños, Ibáñez! Acogió un importante
espacio escénico inspirado en sus creaciones, y se
pudo disfrutar de una muestra tanto de las
adaptaciones al cine y la televisión de sus
personajes, como del merchandising que han
inspirado y algunas de sus publicaciones más
especiales.
En sus 61 años como profesional del cómic, ha
escrito y dibujado miles de páginas que han hecho
felices a varias generaciones de lectores con series
que forman parte de la memoria popular.
La exposición cuenta además con recreaciones de
su universo gráfico, revisando su trayectoria,
desde sus primeros tiempos a sus series más
populares.
¡Los 80 años de Francisco Ibáñez se merecían una
exposición como ésta! (La exposición estuvo
coproducida con Ediciones B).
Ya de pequeño era mi empeño (1936-1944)
Francisco Ibáñez nació en Barcelona el 15 de
Marzo de 1936. Pertenecía a una familia modesta.
Pasó su niñez en la calle Platería de Barcelona
(hoy calle Argentería), justo en el mismo portal en
el que en 1973 se establecería la famosa Sala
Zeleste. Desde niño dio muestras de su afición y
facilidad para el dibujo, y pudo leer muchos
tebeos, en parte gracias a que el quiosquero del
barrio dejaba en su casa la mercancía por las
noches, para evitar que le robasen el material.
Cosas que me marcaron y que tanto me
gustaron (1945-1951)
De niño, Ibáñez fue un auténtico devorador de
tebeos. Desde cuadernillos apaisados (el guerrero
del antifaz, Juan Centella) a revistas (Pulgarcito).
A los 11 años publicó su primer dibujo en la
revista Chicos (nº 458, 1947), en la sección de
dibujos de los lectores.
Ibáñez también era un gran aficionado a las
películas de humor de actores como Buster
Keaton, Charles Chaplin, Stan Laurel y Oliver
Hardy o los Hermanos Marx. Tras estudiar
contabilidad, banca y peritaje mercantil, en 1950
empieza a trabajar de botones en el Banco Español
de Crédito.
Carteles de cine
Mortadelo y Filemón ¡Silencio, se rueda! pág. 13 (1995)
Revista Chicos, Primer dibujo de Ibáñez (1947) con 11 años
Primer dibujo de Ibañez (detalle) y abajo, la página que le sirvió
de referencia (Cuto en los dominios de los Sioux, de Jesús Blasco
¡Un profesional bastante cabal! (1952-1954)
Tras visitar con su carpeta diversas editoriales
barcelonesas, Ibáñez publica su primer trabajo
como profesional en el núm. 95 de la revista
Nicolás (1952): la tira “Mucho ruido y pocas
nueces”, A sus colaboraciones en la revista
Nicolás se unen tiras y páginas para Chicolino
(Editorial Símbolo) y para la agencia Histograf,
donde publica en los suplementos de La Prensa (la
serie Haciendo el Indio en A todo color) y El
Levante (La hora del recreo). En 1953 publica
algunos de sus trabajos en la revista La Risa de
editorial Marco y en Picolín.
Diversas historietas (Chicolino Almanaque para
1953, Editorial Símbolo)
Nicolás 197 (Ediciones Clíper, 1954)
Tanto abarco, que llego a editorial Marco
(1955-1960)
La creciente calidad de sus colaboraciones
provoca que se convierta en un colaborador fijo de
Editorial Marco. Allí, publicará en revistas como
La Risa o Hipo, Monito y Fifí, y creará series
como Melenas (1954), Don Usura (1955), Kokolo
(1955), la familia Repollino (1957) o Los tres
mosquitos (1959), entre otras. Algunos trabajos de
Ibáñez aparecen en otras revistas, como Alex
(195510, Lilliput (con el seudónimo de Pif, 1955),
Paseo Infantil (1956) o El Barbas (1957). En 1957
empieza a trabajar para Editorial Bruguera y
abandona su trabajo en el banco.
El cajón de sastre… ¡no es ningún desastre!
(1958-1986)
Durante su estancia en Bruguera, Ibáñez realizó
muchas historietas, secciones e ilustraciones
aparte de las mencionadas: La historia esa vista
por Hollywood (1958-1960), Ande, ríase “usté”
con el Arca de Noé (1960-1961), Godofredo y
Pascualino, viven del deporte fino (1961), Yo
(1963), El doctor Esparadrapo y su ayudante
Gazapo (1964-1965), o Doña Pura y doña Pera,
vecinas de la escalera (1964) entre otras. Ibáñez
creó también cientos de secciones de chistes
temáticos, portadas, ilustraciones e historietas sin
personaje fijo.
La familia Trapisonda, ¡un grupito que es la
monda (1958-1968)
La familia Trapisonda, un grupito que es la
monda, es otra de sus sagas más peculiares.
Aparecida por primera vez en el nº 1418 de
Pulgarcito (1958), no tardó en obtener el interés
de la Censura. Como la serie ponía en solfa la
autoridad del cabeza de familia, don Pancracio (un
aspecto prohibido en el Decreto del 24 de Junio de
1955), lo que inicialmente era un matrimonio, un
hijo y un sobrino, se convirtió en 1959 en dos
hermanos (Leonor y Pancracio) y los niños en sus
sobrinos.
La familia Trapisonda
Series publicitarias, ¡que también hay varias!
(1962-1968)
Aparte de algunas páginas y tiras sueltas, Ibáñez
realizó cuatro series publicitarias. En 1964 nació
Uhu y el niño Prudencio, destinada a desvelar las
ventajas de este pegamento de origen alemán. Ese
mismo año aparecería Don Pedrito, que está como
nunca, personaje que la televisión había creado
para publicitar el brandy Fundador (curiosa
publicidad para una revista infantil y juvenil).
Pepsi Man (1966), era publicidad directa de
Pepsi-cola y Kinito (1967), de la marca Kina San
Clemente, un vino quinado que, tiempo ha, se
daba como “reconstituyente” a los niños.
El botones sacarino, un bedel la mar de fino
(1963-1985)
Nació como El botones Sacarino de “El Aullido
Vespertino” (El DDT, nº628, 1963), pero no
encontró su verdadera personalidad hasta el nº 0
de DDT (1967). Sacarino fue, a partir de ese
momento, un botones en la redacción de DDT,
cuyos inventos y actividades manuales acaban
siempre en un previsible desastre. Muy pronto,
Ibáñez tuvo que cambiar el rostro del director de
la publicación, ante la disconformidad del
entonces director editorial, Rafael González, a
quien no le gustó ver su caricatura en aquel
personaje.
Mortadelo y Filemón, algo más que una
agencia de información (1958-2016)
Su primera serie para Bruguera fue una parodia
del género detectivesco protagonizada por dos
investigadores privados: Mortadelo y Filemón,
agencia de información (Pulgarcito nº 1394,
1958). En 1969, la Revista Gran Pulgarcito
ofrecía, por vez primera, una aventura larga de
Mortadelo y Filemón, esta vez como agentes
secretos de la T.I.A. (Técnicos de Investigación
Aeroterráquea), titulada El sulfato atómico.
Ibáñez aportó ahí las claves del éxito de la serie:
un dibujo más elaborado, un humor surrealista e
irreverente y la presencia del Superintendente
Vicente y el profesor Bacterio (Ofelia llegaría en
1978). Con el tiempo, añadiría claras referencias a
la actualidad social y política de su época.
13, rue del Percebe, donde habita la plebe
(1961-1968)
En el nº 0 de la nueva etapa del semanario Tío
Vivo (1961) nació la sección 13, rue del Percebe,
que parte de la premisa de contemplar las
vivencias de los inquilinos de esa finca.
O sea: Manolo, el moroso del a buhardilla;
Ceferino, un diestro ladrón y su esposa; doña
Benita y los vándalos de sus hijos; la solterona
ancianita amante de los animales; un enloquecido
científico creador de monstruos (sustituido a causa
de la Censura por un inexperto sastre); un inepto
veterinario; doña Leonor y sus alquilados; don
Senén, el tendero estafador; la portera del
inmueble; don Hurón, el habitante de la
alcantarilla; el gato y el ratón y, también, el
ascensor, un personaje más.
Pepe Gotera y Otilio, chapuzas a domicilio
(1966-1985)
Dos “manitas” prestos a cualquier chapuza que
son absolutamente incapaces de hacer nada a
derechas. El uno es un devorador de comida, el
otro se ciñe a ejercer de capataz. Son Pepe Gotera
y Otilio, nacidos en 1966 (Tío Vivo nº 269).
Fueron los personajes estrella, primero de Tío
Vivo, luego de DDT y Super DDT, e incluso en
1985 Bruguera publicó una efímera cabecera con
el título de la serie.
Rompetechos, ojo con los pertrechos (1964-
2004)
Ibáñez crea la serie Rompetechos para la revista
Tío Vivo (segunda época, nº 161, 1964). Su
candidez y mal humor no son nada comparados
con su miopía. Sus problemas oculares son el
leitmotiv de sus andanzas, y los responsables de
que acabe casi todas sus historietas vapuleado y
con sus gafas hecha cisco. Tras ser publicado por
Bruguera hasta 1985, Ibáñez lo retomó para
conferirle nuevas aventuras en 2002 en la revista
Top Cómic Mortadelo de Ediciones B.
Tete cohete, especialista en que todo pete
(1981-1982)
Por si Ibáñez no tuviera ya suficiente trabajo, en
1981 Bruguera le encarga otra serie. La empresa
está buscando crear otra cabecera nueva, tras el
cierre de la clásica Pulgarcito. Ibáñez, junto a Raf
y Jan, presentan sus propuestas; ganó Jan,
curiosamente con su personaje Pulgarcito. Pero
Ibáñez era una garantía y Tete Cohete empieza a
publicarse en el nuevo Pulgarcito en 1981. Este
preadolescente, experto en concebir los vehículos
motorizados más estrafalarios, compartirá páginas
con Mortadelo y Filemón.
Chicha, Tato y Clodoveo, de profesión sin
empleo (1986-1988)
En 1986, en el nº 1 de la nueva revista de
Ediciones Junior Guai!, Ibáñez presenta esta
nueva serie. El paro no dejaba de aumentar e
Ibáñez lo reflejó a su manera. Chicha, una chica
en la onda punk; Tato, exboxeador, y Clodoveo,
prestidigitador y transformista, conforman un
dinámico trío que harán de la búsqueda de
cualquier empleo su objetivo.
¡Bravo, las cifras de Ibáñez no son moco de
pavo!
Para la realización de su trabajo, Ibáñez ha
necesitado:
100 toneladas de tinta china
14,350 lápices de mina blanda y dura
7,500 pinceles
10,000 gomas de borrar
8 toneladas de papel de dibujo
125 reglas
180,000 horas, 14 minutos y 6 segundos
45 máquinas de escribir
3,240 cintas de máquina de escribir
20,000 folios
Y varios cientos de miles de litros de café,
Además, hay otros datos:
Su obra se ha editado en 14 países
Ha publicado un total de 500 álbumes
entre todas sus series
Entre España y otros países, ha
vendido más de 200 millones de
álbumes
Ha escrito y dibujado más de 20,000
páginas
Sus páginas han aparecido en unas
10,000 revistas y suplementos de
periódicos en total (sumando todos los
números de cada publicación), sólo en
España
Ha creado 50 series de cómics
Ha concedido alrededor de 2,150
entrevistas
Sus personajes han sido homenajeados
o parodiados por centenares de
dibujantes
Ha realizado unas 800 secciones de
chistes temáticos
Ha publicado en campañas
publicitarias de diversas empresas,
productos y entidades
El merchandising inspirado en sus
criaturas es, sencillamente, apabullante
¡Vuelve lelo al hijo, al padre y al abuelo!
La relación de Francisco Ibáñez con sus lectores
siempre ha sido muy intensa y recíproca. Tanto en
sus apariciones públicas como en sus
maratonianas secciones de firmas, Ibáñez disfruta
de la complicidad de diversas generaciones de
lectores absolutamente entregados.
¡Vaya, qué bien nos vemos en pantalla!
Los personajes de Ibáñez han sido llevados a la
pequeña y gran pantalla en diversas ocasiones.
Cortometrajes de dibujos animados (Estudios
Vara, 1965-1971); una serie televisiva de
animación (BRB Internacional y Antena 3, 1994-
1995), o la serie con actores de carne y hueso El
botones Sacarino, con Jorge Roelas de
protagonista.
Mortadelo y Filemón han disfrutado de tres
largometrajes: La gran aventura de Mortadelo y
Filemón (Javier Fesser, 2003), con Benito Pocino
(Mortadelo) y Pepe Viyuela (Filemón); Mortadelo
y Filemón. Misión: Salvar la Tierra (Miguel
Bardem, 2008), con Eduardo Soto (Mortadelo) y
Pepe Viyuela (Filemón), y Mortadelo y Filemón
contra Jimmy el ‘ Cachondo’ (Javier Fesser,
2014), realizada en la técnica de animación de 3D.
Mortadelo y Filemón disfrutan también de
diversos videojuegos confeccionados para varias
plataformas.
Ibáñez, por el mundo
Más de 80 dibujantes dedicaron un homenaje a Ibáñez por su cumpleaños:
By Remi Riesgo
Cordero guisado con especias
Ingredientes:
1 kilo de cordero troceado
350 grs. de patatas
2 Cebollas medianas
4 Dientes de ajo
5 Pimientas negras en grano
3 clavos
Canela en rama
1/2 cucharadita Jengibre
Sal
2 cucharadas de Harina
4 cucharadas de Aceite
1 cucharada de Perejil picado
Elaboración:
Lavar y secar el cordero con papel de cocina
Machacar en el mortero el perejil, los clavos, el jengibre y la pimienta.
Pasar la carne por harina y freír los trozos en una cazuela con el aceite caliente. Reservar.
Rehogar la cebolla y los ajos picados en el aceite y cuando comiencen a dorarse, añadir la carne y el majado.
Cubrir con agua y cocer a fuego suave 30 minutos.
Pelar las patatas, lavarlas y cortarlas. Añadirlas a la cazuela con la canela y la sal. Cocer otra media hora,
hasta que la carne esté tierna y las patatas en su punto.
Servir caliente.
Tiempo de elaboración: 1 hora
Dificultad: media
Calorías: aprox. 650 kcal/ración
Manualidades a todo riesgo Por Susana Riesgo
CANDIL DE HADAS
Materiales: un tarro de cristal, cartulina negra, papel de cocina o de seda, pegamento instantáneo, cola
blanca, tijeras, purpurina, una vela, cuerda y adornos (flores, lazos…)
Empezaremos recortando una silueta de hada en cartulina. La pegaremos en el interior del frasco con
pegamento instantáneo.
Con una mezcla de cola blanca y agua a partes iguales, pegaremos el papel de seda o de cocina en la parte
exterior del tarro. Cubriremos toda la superficie tanto de papel como de cola.
Con la cola aún húmeda espolvorearemos purpurina por encima.
Haremos una trenza de cuerda para usar como asa. Pegaremos los extremos al tarro y lo fijaremos con más
fuerza, enrollando cuerda alrededor del bocal.
Colocaremos lazos, flores o lo que queramos, decorando la parte superior del tarro.
Por último, meteremos una vela en el interior de nuestro candil.
