revista experiencia konex #13

#15

Julio - Agosto 2011

DIÁLOGO EN LA OSCURIDAD

NO VER EN UN MUNDO PREPARADO PARA SER VISTO

EXPERIENCIA KONEX #15

Staff - Ciudad Cultural Konex

Director Ejecutivo: Andy OvsejevichProgramación y Producción de Teatro: Alejandra MenalledProgramación y Producción de Música y Eventos: Noel YolisAsesor de Contenidos: Daniel AbadiProductor Ejecutivo: Cristian ScottonCoordinadora de Programación: Laura ChidichimoAsistente de Producción: Verónica GiacoyEncargada de Salas: Nadia FraimanProductor Técnico: Bruno DimottaAsistentes de Producción Técnica: Germán MitreCoordinadora de Comunicación: María BilotteCoordinador Comercial: Francisco BueroAsistente de Comunicación: Florencia CamachoAsistente Comercial: Fernando HassanAsesor Administrativo-Contable: Eduardo HernándezResponsable de Administración: Juan Pablo RossignoloCoordinador de Operaciones: Marcelo Baca PauneroCoordinador de Administración: Jonatan SuayTesorería: Marcela MoralesAsistente de Administración: Carla Veiga

Todo para no verComienza Diálogo en la oscuridad

“Todavía no encontramos la adultez” Mariana Cincunegui y Babel Orkesta para chicos

Vacaciones de invierno: El despertar de la imaginación

“En la oscuridad todos somos ciegos”Entrevista a José Menchaca, director de La isla desierta

La Bomba de Tiempo cumplió cinco años

La mirada: Cascanueces, por Luján Agusti

AgendaTodas nuestras actividades, día por día

ProgramaciónDescripción de cada actividad

Yo recomiendo: lugares del Abasto

Es la historia de un amorEscribe Alejandro Tantanian sobre su estreno Blackbird

Premios KonexEscribe Norma Aleandro

Qué nos inspira

Experiencia Pecha

Comunidad Experiencia Konex

Recepción: Johanna MartínezBoletería: Belén Canosa y Lucía CárdenasCoordinador de Mantenimiento: Ramón RuizMantenimiento y Limpieza: Jorge Chávez TiradoLimpieza: Haydée García Martel y Luis Chávez Casimiro

Staff - Experiencia Konex

Editor: Pablo WittnerCoordinadora: María BilotteDiseño Gráfico: nispero-dg.com.arColaboran en este número: Alejandra Menalled / Alejandro Tantanian / Esteban Menis / Fernando Hassan / Gerardo Hochman / Javier Herrero / Juampi Correa / Lautaro Metral / Luján Agusti / Marina Ini / Norma Aleandro / Pablo Algañaraz / Santiago Goria

www.ciudadculturalkonex.org

6

12

16

18

22

24

26

30

40

42

44

46

48

50

6 EXPERIENCIA KONEX

INAUGURA LA EXHIBICIÓN

DIÁLOGO EN LA OSCURIDAD

TODO PARA

NOVER

Desde el 16 de julio se presenta esta original exhibición que ya fue experimentada por seis millones de visitantes en más de 110 ciudades

del mundo. El público transita diversos escenarios –un parque, una ciudad, un paseo en lancha– en

la oscuridad más absoluta, orientado por un guía ciego. La parada final es un bar donde, también a

oscuras, se puede tomar o comer algo, y compartir las sensaciones en una charla a ciegas. Los olores,

sonidos, temperaturas, vientos y texturas nos

7JULIO / AGOSTO 2011

ayudan a armar en nuestra cabeza todos los escenarios, ayudados por la exaltación de los sentidos

provocada por la ausencia de la visión. En esta entrevista el mexicano José Macías, ciego desde los seis años y manager de recursos humanos de

Dialogue Social Enterprise –la organización que creó este proyecto– cuenta de qué se trata esta experiencia

de la que fue guía en varias ciudades, y reflexiona acerca de cómo es no ver en un mundo preparado para

ser percibido, básicamente, a través de los ojos.

¿Qué es Diálogo en la oscuridad?Es una exhibición que empezó en 1988 en Frankfurt. Andreas Heinecke, su creador, debió ayudar a rehabilitarse a un compañero de trabajo, que se había quedado ciego a raíz de un accidente automovilístico. Al tener una mayor convivencia con él, descubrió que uno de los mayores problemas que hay alrededor de la ceguera tiene que ver con el desconocimiento, con una ignorancia que existe porque la gente no está acostumbrada a vivir con personas con discapacidad visual. Entonces, comenzó a hacer experimentos en la oscuridad.

¿Experimentos de qué tipo?Empezó instalando un café en la oscuridad, en Frankfurt. Y descubrió que la gente entraba y se quedaba horas adentro, no se quería ir, y encontraba la experiencia muy rica para compartir con amigos pero también con desconocidos. Entonces se le ocurrió armar una exhibición que conste de áreas en las que se reproduzcan escenas de la vida cotidiana. Que haya una persona ciega que guíe a diéz espectadores, darle

Entramos en un grupo de cinco o seis personas, recorriendo un pasillo en el que, de a poco, fuimos ingresando en una oscuridad absoluta. Ya sin luz, tomamos contacto con nuestra guía, que se presentó: “Ustedes van a tener que seguir mi voz, no tengan miedo, al principio puede ser un poco shockeante pero vamos a ir hablando, tomados de la mano…” La oscuridad era muy negra: la más negra que vi. Y no ver, no ver nada, sentirse ciego, es muy impactante. Ahí comenzó el recorrido de los diferentes sectores. Recuerdo uno en el que se escuchaba correr agua, y el guía nos dijo: “Ahora vamos a subir a un bote, todos juntos.” Y tanteando todo con la mano, y con pasitos muy cortos, subimos al bote. Fue impresionante: los sonidos, el agua salpicándote un poco, todo absolutamente amplificado por tus sentidos, a los que de golpe descubrías muy agudizados. Recorrimos otros espacios, siempre

8 EXPERIENCIA KONEX

Cómo es experimentar Diálogo…

a cada espectador un bastón blanco, y que éste vaya descubriendo todos sus sentidos. Diálogo en la oscuridad es eso.

¿Cómo es la experiencia de ser guía e introducir a la gente en ese mundo?Yo siento que hay personas que entran y se relajan mucho, se sienten liberadas, no sé exactamente de qué… quizás de presiones personales. Es como si fuera un descanso de algo…

De la mirada externa, tal vez…Sí, puede ser que se sientan no juzgados, no mirados, y entonces le den rienda suelta a su personalidad. Esa gente entra, hace chistes, comienza a interactuar rápido con personas a las que no conoce, a las que conoció ya en la oscuridad. Pero también hay gente retraída, y nuestro trabajo ahí consiste en acercarnos e integrarlos, lograr que se vayan comunicando.

¿Cuáles son los objetivos que persigue esta experiencia?Por un lado, concientizar al público, aunque no específicamente sobre la ceguera, sino

sintiendo los olores, tocando cada cosa, descubriendo texturas, imaginando colores, explorando los espacios. Finalmente, ingresamos a un bar, donde también en la oscuridad podíamos tomar o comer algo, mientras charlábamos con nuestra guía. Recuerdo que ella nos contó, entre otras cosas, que no sabía qué era un color, y eso me impresionó mucho, me quedó mucho tiempo en la cabeza. Cuando finalmente salimos, y nos adaptamos de a poco a la luz, vimos finalmente a nuestra guía, le conocimos la cara: ese momento fue muy conmovedor. Definitivamente esta experiencia, que plantea una mirada profunda de la vida y ofrece la oportunidad de conectarse con una sensibilidad inmensa, me resultó un gran aprendizaje. La sensación de ponerse en los pies de alguien que no ve fue tan movilizadora que no tengo dudas de que salí como una persona distinta a la que había entrado.

Por Marina IniPresenció la exhibición en Israel


acerca de la diversidad. La oscuridad es el pretexto perfecto para que no juzgues el color del otro, la ropa que trae puesta, o su apariencia. Por otro, darle trabajo a gente con discapacidad visual, y en ocasiones a gente con otras discapacidades.

¿Cómo fue que quedaste ciego?A los seis años contraje leucemia, me internaron y, a los tres días, comencé a perder la visión. Fue un proceso de unas 48 o 72 horas, a lo largo de las cuales primero dejé de ver lo que estaba a mi derecha, luego lo que estaba al frente, y finalmente dejé de ver: se fue cerrando mi campo visual de derecha a izquierda.

¿Qué recuerdos visuales tenés de esos primeros seis años?Muy pocos. Creo que el recuerdo más vívido que tengo es estando en el hospital, justo antes de que me internaran. Tengo en la memoria los colores, al menos los colores más básicos. Y me acuerdo de los rostros de mis familiares, que obviamente ya no son los mismos, porque pasaron 22 años. Sin embargo, yo ya no ejercito mi vista, y lo que no usas se atrofia. Entonces todos esos recuerdos visuales que pude haber tenido, como no me resultan útiles, se van disolviendo.

Sin embargo, más allá de los recuerdos, haber visto alguna vez debe significar una gran diferencia con quienes no vieron nunca.Sí, básicamente en los conceptos. Si uno le menciona a un ciego de nacimiento la palabra estrella, posiblemente la asociará con una figura en forma de estrella, con cinco puntas. Yo, que sí vi, recuerdo qué son las estrellas, el cielo, la luna o las nubes. Tengo un amigo que me preguntaba mucho por las nubes, porque es algo que no se puede tocar.

Y tocar se vuelve fundamental, con la ceguera. Imagino que, así como el sentido del oído se desarrolla más ante la ausencia de estímulos visuales, algo similar pasará con el tacto, ¿no?Juega un rol muy importante. Hace un rato yo fui a comer y, para encontrar la puerta del restaurante, tuve que tocar toda la pared de cristal hasta dar con la manija. Ése es un ejemplo simple y elemental del lugar que ocupa el tacto en mi vida. Pero también el contacto con las personas es reconfortante. Siempre recuerdo lo que les dijo una vez un visitante, en medio de la oscuridad, a los otros: “No se lo vayan a tomar a mal, pero qué lindo se siente tocarlos a todos.”

10 EXPERIENCIA KONEX


HEY! MÚSICA PARA NOSOTROS LOS CHIC@S

“Todavía no encontramos la adultez”

NOTA: PABLO WITTNER

FOTO: JUAMPI CORREA

13

Juntos, Mariana Cincunegui y Babel Orkesta armaron un espectáculo dirigido a los pequeños y a los padres que suelen venir con ellos. Serán 10 únicas funciones

que arrancan el 9 de julio. En esta entrevista, Mariana y Pablo Maitía –integrante de la Babel-

cuentan cómo va a ser el show y hablan, sobre todo, de la infancia y de las muchas razones por las que

consideran que siguen siendo chicos.

¿Qué es Hey!?mariana: Es el encuentro de dos proyectos de amigos que queremos experimentar esto de tener cada uno su identidad y, juntos, armar una nueva. Es un espectáculo para chicos con la estética de Babel Orkesta y con la mirada que yo tengo sobre qué es un show para niños. Es un recital de canciones para bailar, divertirse y pasarla bien.pablo: Me parece que el punto de unión que tenemos es la ingenuidad y la ternura, que Babel lo tiene desde un lugar mucho más vehemente y explosivo, y Mariana lo tiene también.

mariana: Trabajamos sobre la diversidad: uno crece en lo diferente con el otro. En Babel son todos muy distintos, son realmente una babel, y no tienen un lado que sea específicamente para chicos. Entonces, al sumarse conmigo, con Marcos Cabezas en marimba y con Sato Valiente en guitarras, terminó armándose una explosión de músicos.

¿Qué repertorio transitarán?mariana: Habrá canciones vintage… y eso también es un tema que nos encuentra con la Babel: son las músicas que nos cantaban cuando éramos chicos. Pero también un

JULIO / AGOSTO 2011

repertorio más moderno, mirando al rock pero con estética Babel… Me parece que el eje fundamental es que somos amigos. Y cuando vos vas a jugar a la casa de un amiguito tenés otros chiches, otros lenguajes, se hablan de otra manera… ¿Viste? Vos decís: “En la casa de tal pasa tal cosa…” Entonces, la mezcla nos está dando un gran resultado, sin que cada parte pierda su identidad.

Es decir que, al trabajar para chicos, es ideal comprender –o recordar- qué se siente ser un niño… pablo: Sí. Tengo el recuerdo de haberme conmovido con alguna canción, siendo muy chico, y haberme vuelto a encontrar con esa música de grande, volver a gustar de ella, reconocer de dónde venía y reconocerme a mí, a mi yo pequeño, en ese gusto. Te cuento esto porque los dos trabajamos con niños, y es muy común que salga el chiste: “No importa, total los pibes no entienden nada.” Y es una broma, justamente, por oposición a esto que decía: que desde muy chiquititos nosotros tenemos una percepción del mundo que, muchas veces, de adultos se nos escapa.mariana: Un niño es una hoja en blanco. Y por eso las primeras canciones que escuchamos se imprimen en un disco rígido vacío. Eso implica una gran responsabilidad. Yo no olvido nunca mis primeros contactos musicales: son María Elena Walsh, Pipo Pescador, Walter Yonsky… ésa es mi infancia. pablo: Y me parece que es por ese hecho de que los pibes sean tan vírgenes de información que esas músicas de entonces también funcionan en ellos. Por eso no importa, afortunadamente, de cuándo viene la música: si tiene calidad y profundidad, y está ofrecida con categoría, amistosamente y con cariño, al chico le funciona.

Para un niño no hay nada más vital que jugar. ¿Qué importancia tiene el juego para ustedes?pablo: Muchísima. Todo el cachivacherío que tenemos en la Babel tiene que ver con la infancia…mariana: Y este encuentro tiene que ver con el juego: vamos a jugar vos con tus chiches, yo con los míos, y vamos a construir algo. El niño todo el tiempo está construyendo, su vida es construir.

Y no perder la costumbre de jugar es fundamental para comunicarse con él, entonces…mariana: En nuestro tiempo a los chicos se les hablaba con diminutivos, había una idea de que eran algo ajeno, mientras que ahora pensamos que la niñez es un momento del ser humano: uno es niño, adolescente, adulto, viejo… Por eso me parece que el espectáculo no es “para niños”: es para compartir con ellos, cuidando la infancia, sin adolescentar a los chicos, que me parece un borde peligroso. Yo conecto cuando suelto y juego, y me río y digo: “Uy, esto está buenísimo, la estamos pasando bien.”

Es decir que hacen lo que hacen desde el lugar de chicos…mariana: Todo el tiempo. Todavía no encontramos la adultez. Y ese desparpajo de la infancia es lo que queremos que se vea.pablo: Y ahí está el secreto de la juventud eterna.


"Trabajamos sobre la diversidad: uno crece en lo diferente con el otro."


El despertar de la

imaginación

Javier HerreroMuchos son los recuerdos que me vienen a la mente. Mis padres, los artistas Pablo El Juglar y Silvia Rodríguez, nos metieron a mí y a mis hermanos desde chiquitos en la cocina del arte. Siempre andábamos entre bambalinas, títeres y guitarras recorriendo los vericuetos de los teatros, los pasillos, camarines, escenografías y vestuarios viejos. Todo era mágico. También íbamos a ver obras y al terminar la función saludábamos al artista: yo me colaba y espiaba todos los secretos, lo que nadie veía de las butacas. Algunos, como Javier Villafañe –y otros grandes de la escena titiritera– me dejaban tocar sus títeres, los mismos que habían actuado y ahora estaban en mis manos. Pero lo que recuerdo con mas cariño fue la obra que hicimos en familia, participando todos. Yo tendría unos 9 años, actuábamos con mis tres hermanos y El Juglar contaba una versión de El traje nuevo del emperador y La ciudad verde. Nos pasaba de todo: olvidarnos el texto e

improvisar, caídas, tentarnos de risa, y funciones que salían perfectas, como si supiéramos. Hasta el día de hoy pienso que fue mi mejor papel, ya que realmente jugaba como un niño… ¿y quién juega mejor que un niño?

Javier dirige, junto a Alejandro Carroll, la obra Mundo Arlequín te invita a su casa, realizada con la colaboración artística de Los Cazurros. Estrena el 2 de julio y las funciones serán de martes a domingos.


Los primeros contactos con el teatro son algo que quienes hacen obras para chicos no olvidan fácilmente. Seguramente la magia de esas primeras experiencias, donde lo que sucedía sobre el escenario se veía con los ojos inocentes de la infancia, es la responsable de generar artistas con ganas de comunicarles cosas a los más pequeños. Gerardo Hochman y Javier Herrero, directores de dos de los espectáculos que llegan a este espacio en las vacaciones de invierno, nos cuentan sus primeros recuerdos como espectadores.

Gerardo HochmanLas originales imágenes y las ocurrentes escenas que brindó en el Teatro San Martín la compañía de mimos suizos Mumenschanz se constituyeron en una experiencia escénica imborrable que atesoro desde mi niñez. Su propuesta original, única e innovadora estimuló todos mis sentidos y desafió mi percepción, y es uno de los motivos por lo cuales sigo haciendo espectáculos: intentar conseguir en los espectadores aunque sea un escaso porcentaje de la sorpresa que ellos provocaron en mí. Caras de arcilla que se deformaban según el estado de ánimo, expresiones dibujadas en rostros hechos de blocs de notas, un enorme gusano que escupía gigantes pelotas al público –y, lo que es más, las volvía a atrapar- extraños cuerpos de dos cabezas e inverosímiles almejas humanas son algunas de las situaciones que hasta el día de hoy alimentan mi imaginación y me ayudan a soñar despierto.

Gerardo es el director de Tiempos que corren, espectáculo cuyo elenco está conformado por jóvenes artistas de circo graduados de la Diplomatura en Artes Circenses de La Universidad Nacional de San Martín. Estrena el 16 de julio y hará funciones de martes a domingos.

“En la oscuridad

todos somos ciegos”


NOTA: PABLO WITTNER

FOTO: JUAMPI CORREA

JOSÉ MENCHACA

El teatro ciego cumple diez años. ¿No sabés de qué se trata? Es una obra de teatro, La isla desierta,

representada en un espacio oscuro, sin una gota de luz. El elenco, parte del cual está integrado

por actores no videntes, lleva al espectador a un mundo de sensaciones auditivas, pero también olfativas y táctiles. Su director cuenta cómo fue esta década en cartel y reflexiona acerca de su

relación con la ceguera.

¿Qué te generaba, de chico, la oscuridad?Ganas de jugar. Me gustaba cerrar los ojos y transitar mi casa sin ver, descubriendo si sabía moverme sin chocar. Ya un poco más grande, me acuerdo de que en la época de Kung Fu, la serie con David Carradine, intentaba ser súper sigiloso, y hacerlo en la oscuridad era una virtud más. También disfrutaba jugar a ser ladrón, a ciegas.

Pasaron ya 10 años del estreno de La isla desierta. ¿Qué objetivo te habías planteado, con este espectáculo? Cuando arrancamos lo hicimos con muchas ganas. El hecho de incorporar actores ciegos, una idea que surgió desde el comienzo, tuvo que ver no con la idea de hacer una obra con actores con discapacidad, sino con la de integrar actores ciegos en un ámbito en el que nadie iba a notarlo, lo que los ponía en el mismo lugar que a cualquier otro actor. Ésa fue

una premisa: montar un buen espectáculo, al que la gente no viniera con actitud de “vamos a ver a los cieguitos”. En el elenco hay ciegos y videntes. En la oscuridad todos somos ciegos, o por ahí nadie lo es.

¿Y qué balance hacés hoy?Estoy contentísimo. En principio, por tener una obra 10 años en cartel, que es algo que no sucede todos los días. La ovación que reciben los chicos cuando termina el espectáculo es algo que muchas veces me emociona. Veo la cara de los actores ciegos, en ese momento, y como no ven yo fantaseo con que ese aplauso y esos ¡bravo! los reciben en la piel.

¿Cómo es para los actores videntes pasar tanto rato a oscuras?Al principio, generalmente, les da miedo exponerse en la oscuridad, mucho más que a los actores ciegos. Y es loco, porque en


realidad estás mucho más cubierto, sin luz. Siempre me llama la atención eso: alguien que ve la sala, y al que le apagás el interruptor, tiene mucha información, mucha más que el actor ciego, puede armarse un mapa mental del espacio…

El que no cuenta con ese beneficio es el público, que entra en la oscuridad sin conocer la sala. ¿Qué reacciones tiene?El espectador entra con mucha intriga. Unos pocos comienzan con algo de temor, pero los actores les hablan, los van tranquilizando: no sólo actúan sino que funcionan también como contenedores. La gran curiosidad que tienen, en principio, es cómo es la sala. Pero en cierto momento se relajan, empiezan a disfrutar de la obra, se entregan.

¿Y los espectadores ciegos cómo reaccionan?Les encanta, lo disfrutan mucho. Relacionarse con gente que, en su misma condición, puede expresarse así, los conmueve. Una vez fuimos a una localidad de Santa Fe y, entre el público, había dos ciegos, que eran los únicos dos ciegos del pueblo. En los pueblos no hay escuelas

especiales, entonces es complicado para los ciegos socializar, y muchas veces la familia misma, como una manera de protegerlos, los esconde. Entonces, cuando termina la obra, me presentan a uno de los dos, que tenía 17 años. Él me da la mano y me pregunta: “¿Sos ciego?” Y cuando le contesté que no, automáticamente dejé de importarle, porque él quería hablar con gente ciega, le había nacido una enorme ansiedad de que lo ayudaran a descubrir el mundo, de que le estimularan la creatividad y las ganas de hacer cosas.

Cuando uno ingresa por primera vez a la sala descubre lo que es la negrura absoluta, ya que en la vida cotidiana no es común encontrar espacios con ausencia total de luz, y eso resulta muy estimulante. ¿Qué les recomendás a las personas que hagan, en su vida, envueltos en la oscuridad?Tocar cosas. Nosotros hemos hecho algunas experiencias tocando diferentes tipos de objetos: madera, cosas frías, cosas calientes, cosas con pelos, cosas viscosas… Ésa es una experiencia muy linda, y que vale la pena permitírsela: el tacto es nuestros otros ojos.


1825 DÍAS BAILANDOLA BOMBA DE TIEMPO CUMPLIÓ 5 AÑOS Y LO FESTEJÓ ASÍ…

La MiradaEste númeroLuján Agusti

El cascanueces y las princesas encantadas

en el Konex29/05/11

0 Vie. 1 320.15 La isla desierta321.00 El colegio322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir Sáb. 2 315.00 La linterna mágica315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Mundo Arlequín te invita a su casa320.15 La isla desierta320.30 Cuando callan los patos322.15 La isla desierta322.15 Baila! de El Choque Urbano322.30 Sutottos, lo más mejor

Dom. 3 311.00 El cascanueces y las princesas encantadas315.30 Mundo Arlequín te invita a su casa318.00 Sócrates, el encantador de almas318.00 Gabo Ferro319.30 Te voy a matar, mamá320.30 Baila! de El Choque Urbano

Lun. 4 319.00 La Bomba de Tiempo

Mar. 5 320.00 Palermo Valley Mié. 6 /

Jue. 7 320.30 Baila! de El Choque Urbano320.30 El espejo, dime qué ves

Vie. 8 320.00 Danza butoh: Curious Fish (Peces extraños)320.15 La isla desierta321.00 El colegio322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir

Sáb. 9 311.00 El cascanueces y las princesas encantadas315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Danza butoh: Curious Fish (Peces extraños)320.15 La isla desierta320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta322.30 Sutottos, lo más mejor

Dom. 10 320.30 Baila! de El Choque Urbano Lun. 11 319.00 La Bomba de Tiempo

Mar. 12 /

Mié. 13 /

Jue. 14 318.30 David Byrne e ITDP Argentina presentan el foro itinerante “Ciudades, bicicletas y el futuro de la movilidad”320.30 Baila! de El Choque Urbano320.30 El espejo, dime qué ves

Vie. 15 320.15 Blackbird321.00 El colegio322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir

Sáb. 16 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren320.15 La isla desierta320.15 Blackbird320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta322.30 Sutottos, lo más mejor300.30 Babel Orkesta + Fiesta Volcánica (DJ Tito)

Dom. 17 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)311.00 El cascanueces y las princesas encantadas315.00 Tiempos que corren315.30 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Sócrates, el encantador de almas318.30 Blackbird319.30 Te voy a matar, mamá320.30 Baila! de El Choque Urbano Lun. 18 319.00 La Bomba de Tiempo


JULIO

7316.30 Tiempos que corren320.30 Baila! de El Choque Urbano320.30 El Espejo, dime qué ves

Vie. 29 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren320.15 La isla desierta320.15 Blackbird321.00 El colegio322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir

Sáb. 30 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)311.00 El Cascanueces y las Princesas Encantadas315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren320.15 La isla desierta320.15 Blackbird320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta322.30 Sutottos, lo más mejor

Dom. 31 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)318.00 Sócrates, el encantador de almas318.30 Blackbird319.30 Te voy a matar, mamá320.30 Baila! de El Choque Urbano

Mar. 19 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren Mié. 20 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren316.30 Mundo Arlequín te invita a su casa317.00 Baila! de El Choque Urbano

Jue. 21 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren320.30 Baila! de El Choque Urbano320.30 El espejo, dime qué ves

Vie. 22 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren320.15 La isla desierta320.15 Blackbird321.00 El colegio322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir

Sáb. 23 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)311.00 El cascanueces y las princesas encantadas315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa

Sujeto a modificaciones. Por favor, consultá en nuestro sitio web www.ciudadculturalkonex.org

27

316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren320.15 La isla desierta320.15 Blackbird320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta300.30 Fiesta de La Bomba de Tiempo - Día del amigo

Dom. 24 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)311.00 El cascanueces 315.00 Tiempos que corren315.30 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Sócrates, el encantador de almas318.30 Blackbird319.30 Te voy a matar, mamá320.30 Baila! de El Choque Urbano Lun. 25 319.00 La Bomba de Tiempo Mar. 26 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)316.00 La Bomba de Tiempo para chicos y grandes!

Mié. 27 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.30 Tiempos que corren316.30 Mundo Arlequín te invita a su casa317.00 Baila! de El Choque Urbano

Jue. 28 310.00 Diálogo en la oscuridad (turnos cada 15 min. hasta las 17.30)315.00 Mundo Arlequín te invita a su casa316.00 HEY! - Música para nosotros los [email protected] Mundo Arlequín te invita a su casa

JULIO / AGOSTO 2011

0 Lun. 1 319.00 La Bomba de Tiempo

Mar. 2 /

Mie. 3 /


Vie. 5 320.15 La isla desierta320.15 Blackbird

322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir300.30 Pa Cúmbiri

Sáb. 6311.00 El cascanueces y las princesas encantadas315.00 La linterna mágica320.15 La isla desierta320.15 Blackbird320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano

322.15 La isla desierta322.30 Sutottos, lo más mejor Dom. 7 311.00 El cascanueces y las princesas encantadas318.30 Blackbird320.30 Baila! de El Choque Urbano Lun. 8 319.00 La Bomba de Tiempo

Mar. 9 319.00 Premios Konex Espectáculos: entrega de Diplomas al Mérito

Mié. 10 /


Vie. 12 320.15 La isla desierta320.15 Blackbird322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir

Sáb. 13 320.15 La isla desierta320.15 Blackbird320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta322.30 Sutottos, lo más mejor

Dom. 14 318.30 Blackbird320.30 Baila! de El Choque Urbano Lun. 15 319.00 La Bomba de Tiempo


AG

OS

TO

8 Mar. 16 / Mié. 17 / Jue. 18 320.30 Baila! de El Choque Urbano320.30 El espejo, dime qué ves

Vie. 19 320.15 La isla desierta320.15 Blackbird322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir

Sáb. 20 316.00 Koufequín: Bicicleta musical

320.15 La isla desierta320.15 Blackbird320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta322.30 Sutottos, lo más mejor300.30 Babel Orkesta + Fiesta Volcánica (DJ Tito)

Dom. 21 318.30 Blackbird320.30 Baila! de El Choque Urbano Lun. 22 319.00 La Bomba de Tiempo Mar. 23 /

Mié. 24 /

Jue. 25 320.30 Baila! de El Choque Urbano320.30 El espejo, dime qué ves Vie. 26 320.15 La isla desierta320.15 Blackbird322.15 Baila! de El Choque Urbano322.15 La isla desierta323.00 Quizás quiso decir Sáb. 27 320.15 La isla desierta320.15 Blackbird320.30 Cuando callan los patos322.15 Baila! de El Choque Urbano

322.15 La isla desierta322.30 Sutottos, lo más mejor

Dom. 28 318.30 Blackbird320.30 Baila! de El Choque Urbano Lun. 29 319.00 La Bomba de Tiempo Mar. 30 3Pecha Kucha Night Vol. 22

Mié. 31 /


Sujeto a modificaciones. Por favor, consultá en nuestro sitio web www.ciudadculturalkonex.org

PROGRAMACIÓNJulio / Agosto

BLACKBIRD VIERNES Y SÁBADOS A LAS 20.15 Y DOMINGOS A LAS 18.30. ESTRENO: 15/07. ENTRADAS DESDE $60.Como todas las buenas historias de amor Blackbird es una historia de amor imposible. Una historia de amor trágico. Una tragedia amorosa. Un grito desesperado, un intento extraordinario de un autor extraordinario para poder llevar al centro de la escena la condición humana. Con Patricio Contreras, Malena Solda y Denisse van der Ploeg. De David Harrower. Traducción y dirección: Alejandro Tantanian. Producción general: Sebastian Blutrach.

TEATRO


BAILA! de El Choque Urbano JUEVES Y DOMINGOS A LAS 20.30. VIERNES Y SÁBADOS A LAS 22.15. ENTRADAS: JUEVES DESDE $40. VIERNES, SÁBADOS Y DOMINGOS DESDE $50.

Nueva propuesta de esta compañía que fusiona música y acción generando espectáculos de gran despliegue, impacto y belleza. Pulso y emoción son transmitidos por sus intérpretes, creando un show a pura acción que transcurre en una plaza urbana durante una noche. Un espacio al que arriban personajes singulares, que lo hacen latir mientras el resto de la ciudad duerme. Dirección musical: Santiago Ablín. Dirección coreográfica: Analía Gonzalez. Director invitado: Martín Joab. Dirección general: Manuel Ablín.

LA ISLA DESIERTAVIERNES Y SÁBADOS A LAS 20.15 Y A LAS 22.15.ENTRADAS $60.El Grupo Ojcuro, conformado por actores no videntes y videntes, realiza una interpretación de auténtica integración con una novedosa puesta basada en la ausencia total de luz. Desde que ingresan en la oscuridad de la sala, los espectadores son llevados a experimentar sensaciones táctiles, sonoras y olfativas, haciendo de esta obra una experiencia inolvidable. Dirección: José Menchaca.

TEATRO

TE VOY A MATAR, MAMÁDOMINGOS A LAS 19.30. ÚLTIMA FUNCIÓN: 31/07.ENTRADAS: $50.Una hija está esperando a su madre para matarla. Habla, imaginariamente, con ella. La acusa de todo lo que hizo y lo que no hizo, le reclama la falta de cariño y la sobreprotección, el darle demasiada libertad y no dejarla crecer, las razones de cada una de sus decisiones, no sólo con respecto a ella, sino también con relación a su padre: la culpa por sus frustraciones. Unipersonal con Mercedes Funes. Guión y dirección: Eduardo Rovner

SÓCRATES, EL ENCANTADOR DE ALMASDOMINGOS A LAS 18. ÚLTIMA FUNCIÓN: 31/07.ENTRADAS: $50.A partir de un profesor que se identifica con Sócrates hasta ocupar imaginariamente su lugar el autor se interesa por los sentimientos de un hombre que prefirió la muerte antes que ceder a todos los ofrecimientos que le hacía la Asamblea Ateniense para conmutarle la pena, desde que pague una pequeña multa, hasta que deje de filosofar. Unipersonal con Luis Campos. Guión y dirección: Eduardo Rovner.

EL ESPEJO, DIME QUÉ VESJUEVES A LAS 20.30. ENTRADAS: $50. ESTUDIANTES Y JUBILADOS $30. La historia de un niño que, a causa de su fealdad, toda su vida ha estado encerrado en su habitación. Su único contacto con la realidad se da a través del vínculo con una madre extremadamente autoritaria y un padre tanto sumiso como débil. Quiere irse, quiere fugarse, quiere ser libre… Con Florencia Torrente, Ricardo Bangueses y Nicolás Maiques. De Matías Puricelli y Francisco Ruiz Barlett.

TEATRO

TEATRO

TEATRO

SUTOTTOS, LO MÁS MEJOR (5 AÑOS DE SUTOTTOS)SÁBADOS A LAS 22.30 (EXCEPTO 23/07).ENTRADAS: $40. ESTUDIANTES Y JUBILADOS $30.¡Sutottos está de festejo! Con el motivo de su quinto cumpleaños repasa los números más destacados de su historia. Será un cumpleaños junto al público donde se podrán ver desde los inicios hasta las últimas producciones. Están invitados a compartir la alegría de estos cinco años. Dirección, dramaturgia e interpretación: Andrés Caminos y Gadiel Sztryk.

EL COLEGIOVIERNES A LAS 21.ENTRADAS: $40. ESTUDIANTES Y JUBILADOS $30.Una comedia de momentos, finales, fiestas. En el presente, cinco ex compañeros del secundario se reencuentran para revelar los secretos del pasado. En el pasado, cinco compañeros celebrarán su juventud, su graduación, su revolución, guardando sus más profundos temores en una caja. En el futuro sólo queda El Colegio. Quinta obra de la dupla creativa que integran Cristian Scotton y Pedro Antony.

TEATRO

TEATRO



QUIZÁS QUISO DECIRVIERNES A LAS 23. ESTRENO: 1/07.ENTRADAS: $35.Una obra de humor absurdo construida desde la máscara del clown, destinada a público adulto. Como una suerte de minimalismo payaso, el espacio vacío exalta la imaginación y permite que los tiempos sean la joya del relato. Dos hombres pescan y entre pique y pique esperan. ¿Qué? ¿Picar algún recuerdo? Con Nacho Albani y Pablo Algañaraz. Dirección: Agustín Flores Muñoz.

CUANDO CALLAN LOS PATOSSÁBADOS A LAS 20.30. ESTRENO: 2/07.ENTRADAS: $40.Absurdo musical con orquesta en vivo. En el último reducto donde la vida se sostiene se descifran los cimientos de una sociedad posible. Una obra que, en clave de absurdo y musical, critica el rumbo actual de nuestra sociedad, el papel de los medios, el menosprecio de las demás especies, con especial énfasis sobre la contaminación y la validez de la multiplicidad de miradas. Libro, música y dirección: Lautaro Metral.

TEATRO

CURIOUS FISH (PECES EXTRAÑOS)VIERNES 8 Y SÁBADO 9 DE JULIO A LAS 20. ENTRADAS: $50.Obra de danza butoh inspirada en una tragedia ambiental ocurrida en la ciudad japonesa de Minamata, dentro de la prefectura de Kumamoto, y que fue centro de un brote de envenenamiento por metilmercurio de origen industrial en la década del ´50. Ha sido estrenada en el San Francisco Butoh Festival de 2001 y fue galardonada con la mayor puntación en el Fringe Festival de Edimburgo, en Escocia.

DANZA

TEATRO

LA BOMBA DE TIEMPOTODOS LOS LUNES A LAS 19.ENTRADAS ANTICIPADAS: $30. EN PUERTA: $35.NO SE PERMITE EL INGRESO A MENORES DE 18 AÑOS.Un grupo de tambores liderado por Santiago Vazquez que se formó hace cinco años. Practica la improvisación dirigida y utiliza un sistema de más de 100 señas que hace el director con las manos, los dedos y el cuerpo. En todas las presentaciones del grupo hay un invitado diferente que se suma con su música a improvisar.

GABO FERRODOMINGO 3/7 A LAS 18.ENTRADAS: $40.Las canciones de este exponente de la nueva canción urbana contienen simpleza y frescura en las melodías, vuelo y lucidez en las palabras, y escudriñan con valentía cada rincón de la sensibilidad humana. Su letra y música son los hilos con los que este cantor teje la trama de su obra, y su forma de interpretar lleva cada canción a su punto máximo, entregando a quien lo escuche un resultado intenso, vivo, colorido, sorprendente.

MÚSICA

MÚSICA

KOUFEQUÍN: BICICLETA MUSICALSÁBADO 20/8 A LAS 16.ENTRADAS: $40.Una banda de pop con variadas influencias musicales y artísticas. Las canciones forman parte del imaginario de los chicos. Viajes de piratas y máquinas del tiempo se mezclan con sueños, dinosaurios o visitas a la peluquería.

MÚSICA

HEY! Música para nosotros los chic@s9, 16, 17, 21, 22, 23, 24, 28, 29 Y 30 DE JULIO A LAS 16.ENTRADAS: $50.Un show de canciones de todos los tiempos con la ternura de Mariana Cincunegui y las travesuras de Babel Orkesta. Un ciclo de 10 únicos shows de canciones de todos los tiempos para toda la familia. Once músicos y actores en escena con un repertorio que mezcla lo vintage, más ligado a Babel Orkesta y lo contemporáneo, más cercano a Mariana. Idea y direccion general: Babel Orkesta y Mariana Cincunegui.

EL CASCANUECES Y LAS PRINCESAS ENCANTADAS3, 9, 17, 23, 24 Y 30 DE JULIO A LAS 11. 6 Y 7 DE AGOSTO A LAS 11.ENTRADAS DESDE $40.La Fundación Konex presenta la 21ra temporada de su ciclo Vamos al Ballet. El Ballet Metropolitano de Buenos Aires ejecuta esta pieza, basada en el cuento original de Hoffmann pero adaptada para transmitir a los niños la fantasía y la magia de una de las más maravillosas obras de todos los tiempos. Con Karina Olmedo y Nahuel Prozzi. Coreografía: Leonardo Reale. Idea, guión y adaptación: Juan Lavanga.

TIEMPOS QUE CORRENEN VACACIONES DE INVIERNO: MARTES, JUEVES, VIERNES Y SÁBADOS A LAS 16.30. MIÉRCOLES Y DOMINGOS A LAS 15 (EXCEPTO 26/07). ENTRADAS: $40.Utilizando como únicos elementos escenográficos tres percheros repletos de ropa, doce jóvenes artistas de circo hilvanan una catarata de escenas físicas disparando originales situaciones. Juego acrobático con un sinfín de prendas de vestir que se comportan como una piel intercambiable. Elenco conformado por graduados de la Diplomatura en Artes Circenses de UNSAM. Idea y dirección: Gerardo Hochman.


VACACIONES

VACACIONES

VACACIONES

FESTIVAL PA CÚMBIRI - CULTURA AFRO VIERNES 5/8 A LAS 00.30. ENTRADAS ANTICIPADAS: $25. EN PUERTA: $30.Pa Cúmbiri se sitúa donde el tambor y la danza se integran y devienen ritual y fiesta colectiva, y convoca en su espacio a los referentes de la cultura afro en Buenos Aires. África del Oeste, Afroamerica y el Río de la Plata se encuentran y nos invitan a celebrar la cultura negra en un festival con música, percusión, danza y exposición de luthería.

MÚSICA


LA BOMBA DE TIEMPO para chicos y grandesMARTES 26/7 A LAS 16. ENTRADAS ANTICIPADAS: $35. MENORES DE 3 AÑOS NO PAGAN. CAPACIDAD LIMITADA.Única función en vacaciones de invierno. La propuesta es conectar a chicos y grandes a través del juego y del baile con los tambores. Se trata de propiciar el encuentro entre el espíritu lúdico que tiene el grupo arriba del escenario, con el de los niños, adolescentes y grandes que disfruten de esta presentación única. Como siempre, un espacio festivo y de baile para todos aquellos que gustan del ritmo y de la percusión.

BAILA! de El Choque UrbanoFUNCIONES EXTRAS EN VACACIONES DE INVIERNO: MIÉRCOLES 20 Y 27 DE JULIO A LAS 17. ENTRADAS: $60. PROMOCIÓN 4X3: COMPRÁ 4 ENTRADAS Y PAGÁ 3.La nueva propuesta de esta compañía que fusiona música y acción generando espectáculos de gran despliegue, impacto y belleza. Pulso y emoción son transmitidos por sus intérpretes, creando un show a pura acción que transcurre en una plaza urbana durante una noche. Un espacio al que arriban personajes singulares, de características surrealistas, que lo hacen latir mientras el resto de la ciudad duerme.

VACACIONES

MUNDO ARLEQUÍN TE INVITA A SU CASA2 Y 9 DE JULIO A LAS 15 Y 16.30. 3 DE JULIO A LAS 15. EN VACACIONES: MARTES A SÁBADOS A LAS 15 Y 16.30 Y LOS DOMINGOS A LAS 15.30 (EXCEPTO 26/07).ENTRADAS: $50. Con mucho humor, dos hermanos transforman el escenario en las distintas partes de su casa en la que suceden situaciones insólitas. Teatro, títeres y cuatro músicos en vivo. Un espectáculo dinámico e interactivo que entretiene y estimula la imaginación de niños y adultos. Escrita y dirigida por Javier Herrero y Alejandro Carroll. Colaboración artística: Los Cazurros. Producción: Mundo Arlequín.

DIÁLOGO EN LA OSCURIDAD ESTRENO: 16/7. EN VACACIONES DE INVIERNO: DE MARTES A DOMINGOS DE 10 A 17.30. DESDE EL 2/08: VIERNES Y SÁBADOS DE 10 A 17.30. ENTRADAS: DE MARTES A VIERNES $30. SÁBADOS Y DOMINGOS: $40.

Por primera vez en la Argentina una exhibición impactante. El público es guiado en total oscuridad a través de diferentes espacios que reproducen situaciones de la vida cotidiana. Al anularse el sentido de la vista, se potencian el resto de los sentidos dando lugar a una nueva forma de percibir el mundo. Una original exhibición que ofrece una experiencia sensorial, imaginativa y educacional. Visitada por más de 6 millones de personas en 110 ciudades.

VACACIONES

VACACIONES

BABEL ORKESTA + FIESTA VOLCÁNICA (DJ TITO)SÁBADOS 16/7 Y 20/8 A LAS 00.30.ENTRADAS: DE 00.30 A 2.00: $35. DESDE LAS 2.00: $ 20.La Babel da cuenta de la convivencia de culturas variadas y alienta la integración social de distintas colectividades explorando las relaciones y la dinámica que se da entre comunidades. Busca ponerle música a las historias contadas de padres a hijos y de abuelos a nietos, ser la banda de sonido de la tradición oral, retratar las costumbres, la atmósfera de las fiestas populares y las orquestas itinerantes.

TRASNOCHE


LA LINTERNA MÁGICASÁBADOS 2/7 Y 6/8 A LAS 15.Un club de cine internacional para chicos de 6 a 12 años que los invita a descubrir el placer del cine en pantalla grande y los introduce en el lenguaje cinematográfico de forma didáctica y divertida. Los chicos ingresan solos a la sala, no pueden ingresar acompañados por mayores. Informes e inscripción: [email protected] o 3526-0382.

LA BOMBA DE TIEMPO FIESTA: DÍA DEL AMIGO SÁBADO 23/7 A LAS 00.30. ENTRADAS ANTICIPADAS: $40.NO SE PERMITE EL INGRESO A MENORES DE 18 AÑOS.

Otra clásica fiesta de La Bomba. Una nueva edición de estos encuentros que reúnen a todos aquellos que disfrutan de este fenómeno. El grupo de tambores liderado por Santiago Vazquez que se formó hace cinco años practica la improvisación dirigida y utiliza un sistema de más de 100 señas que hace el director con las manos, los dedos y el cuerpo. Siempre con DJs e invitados de lujo. ¿Qué mejor manera de atravesar el día del amigo que bailando sin parar?

PECHA KUCHA NIGHT – VOL. 22MARTES 30/8 A LAS 20.ENTRADAS: $25.Un grupo de creativos de diferentes disciplinas compartirán sus ideas y experiencias. En sólo 6.40 minutos, a través de 20 imágenes exhibidas durante 20 segundos, ofrecerán al público el dinamismo de diversas expresiones artísticas.

EVENTOS

CINE


YO RECOMIENDO

Pablo Algañaraz Actor y uno de los autores de la obra Quizás quiso decir, que se presenta todos los viernes a las 23. Fue miembro de las compañías Mixtratos Cia. Ltd., La Trup y Clun, estrenando entre otras obras Intersticios, Sendero de Estatuas, Pantomimas, En órbita, Clun y Luna.

Ermak - Billinghurst 815 En tren de probar sabores y lugares autóctonos me gusta particularmente este restaurante ruso y ucraniano con ambiente de cantina, comida rica y buenos precios. Al menos hasta hace un tiempo todo el personal que atendía era ruso, ¡lindo para escuchar! Siempre me hizo recordar un viaje en el que accidentalmente, yendo a Madrid, pasé con una escala tres días en Moscú. Era notorio el cambio de clima al entrar al subte, de -25º a +25º, que obligaba a detenerse para sacarse montañas de ropas y volvérselas a poner al salir, mientras los moscovitas entraban y salían como si nada. El invierno de Buenos Aires es un chiste, en comparación, pero el borsch sirve igual: es una sopa humeante a base de remolachas, muy típica, que recomiendo probar.

LUGARES DEL ABASTO

Lautaro MetralActor, director y músico. Participó de las obras musicales La reconquista y Pídele al tiempo como actor y autor de la música original. Actuó en Quién es quién, dirigida por Nicolas Scarpino. Es docente de teatro en la escuela Varieté y actualmente dirige Cuando callan los patos los sábados a las 20.30.

Calle Jean Jaurès entre Viamonte y LavalleDe la infinidad de calles que dibujan el Abasto hay una en la que florecen teatros. Hablo, claro, de la calle que mayor dificultad de pronunciación presenta a gente como yo, es decir, cordobeses: Jean Jaurès, más precisamente entre Viamonte y Lavalle. Acaso le guarde un particular cariño por las gratas veladas transcurridas en su viejo teatro La Colada. Caminando esas tres cuadras vas a encontrarte con una verdulería, dos pasajes, algunos bares con clientelas entrañables y tres salas de teatro con propuestas artísticas de las más variadas. Acaso la presencia pintoresca de la casa del Zorzal sea la excusa para amuchar tanto teatro, tanto barrio, tanta gente linda.

41

Analía GonzálezBailarina, docente y coreógrafa. Trabajó en teatro musical, televisión y diferentes compañías con las que giró por el mundo y obtuvo varios premios. Durante 10 años dirigió la compañía Nandayure y es fundadora y coreógrafa de El Choque Urbano. En 2010 creó la Compañía en Movimiento con quien presenta Pies pa’ volar y, actualmente, Egon Shielle con el Ballet Argentino de Julio Bocca y Baila! junto a El Choque.

Kryolan - Sánchez de Bustamante 764Un oasis en el medio del Abasto, con su ecléctico fulgor. Una esquina sorprendente. El local de los maravillosos maquillajes teatrales alemanes. Pestañas postizas enormes, purpurinas con brillos de todos los colores, lacas para el pelo en variados tonos, pinceles mágicos. Uno entra y quiere todo. El sueño de todo maquillador, artista e inventor de personajes. Además, es un local impecable con muebles de madera antigua, como boiserie, y la atención es intachable. Uno no se va de ahí sin al menos comprar tres cosas que no se imaginaba que iba a comprar.

JULIO / AGOSTO 2011

El director de Blackbird, que se estrena el 15 de julio,

escribe acerca de esta obra, a la que define como “un intento

extraordinario de un autor extraordinario para poder

llevar al centro de la escena la condición humana”.


ES LA HISTORIA DE UN AMOR

por Alejandro Tantanian

FO

TO

: E

RN

ES

TO

DO

NE

GA

NA

Blackbird es, antes que ninguna otra cosa, una historia de amor. Y como todas las buenas historias de amor Blackbird es una historia de amor imposible. Una historia de amor trágico. Una tragedia amorosa. Si uno se acerca a esta pieza desde este lugar, si uno intenta leer la historia de estos dos seres como paradigmas de algo que pudo ser y no fue, tendrá en sus manos material altamente inflamable.

Blackbird también puede ser leída, claro, de manera parcial: condenando el proceder de esos dos seres, culpándolos, reduciendo el conflicto a una sentencia moral. Pero si la lectura intenta ampliarse, si leemos sin compasión ni castigo a estos dos seres estaremos más cerca de la enorme contradicción que esta pieza nos plantea y que –gracias, Harrower- no resuelve. Somos nosotros -lectores, espectadores- quienes debemos producir la síntesis, decidir en el silencio de nuestras conciencias lo que se nos ha presentado ante nuestros ojos.

Blackbird es una pieza para oír. Como lo eran aquellas piezas del teatro isabelino. Blackbird plantea un universo cerrado, asfixiante, desesperado, corrido, silenciado. Blackbird es una tragedia en donde quienes caen ya no son los reyes ni los héroes ni los soldados como Woyzeck (el primer –y único- soldado raso trágico de la historia del teatro) sino dos seres que parecieran fundirse en el gris de las ciudades: Una y Ray habitan un rincón de una de las tantas empresas de una de las tantas ciudades de uno de los tantos países arrasados por el capital; sus destinos reflejan en escorzo el de todos aquellos habitantes de este mundo en donde ni siquiera es posible una tragedia amorosa.

Blackbird es un grito desesperado, un intento extraordinario de un autor extraordinario para poder llevar al centro de la escena la condición humana. Blackbird es, si tamaña cosa es aún posible, una verdadera tragedia moderna.

43

Breve noticia acerca del autorEl dramaturgo David Harrower nació en Edimburgo, Escocia, en 1966, y actualmente reside en Glasgow. Knives in Hens (Cuchillos en gallinas) es su primera obra, estrenada con gran éxito en el Traverse Theatre de Edimburgo en 1995, que luego giró por las Highlands escocesas y se representó en el Bush Theatre de Londres. En 1998 Harrower creó su segunda obra, Kill the old, torture their young, premiada con el Meller Whit Worth, a la que le seguirían Presence (Royal Court Jerwood Theatre Upstairs, 2001), Dark Earth (Traverse Theatre, 2003) y Blackbird, estrenada en la edición 2005 del Festival de Edimburgo. Ha realizado también versiones de Seis personajes en busca de autor de Luigi Pirandello (Young Vic Theatre, 2000), Ivanov de Anton Chejov (National Theatre, 2002) y Woyzeck de Georg Büchner (Edinburgh Lyceum, 2002), además de trasladar a la escena The Chrysalids, novela de John Wyndham, para el proyecto del National Theatre's Connections (1999), y una nueva versión de Cuentos de los bosques de Viena de Odon von Hörvath para el National Theatre (2003). También tradujo La chica en el sofá (2002) de Jon Fosse, presentada en una producción conjunta entre el Edinburgh International Festival y el Schaubühne, Berlín.

JULIO / AGOSTO 2011


PREMIOS KONEXEl 9 de agosto se realiza, en Ciudad Cultural Konex, la ceremonia de entrega de los Diplomas al Mérito Premios Konex 2011, que reconocerán a las 100 personalidades del espectáculo más importantes de la última década. La actriz Norma Aleandro, Presidenta del Gran Jurado, escribe algunas observaciones sobre este galardón que cumple ya 32 años.

Presidir el JuradoPara mí ya es un honor haber tenido los Premios Konex en mi mano alguna vez, a los que aprecio mucho desde sus comienzos, ya que son un reconocimiento de gran profundidad. Presidir el Jurado es una distinción que me alegra muchísimo.

Los mejores de la décadaElegirlos es una responsabilidad muy grande. Nos ha pasado de pensar en ciertas personas, que tienen muchísimo mérito, pero quizás no han tenido actividad a lo largo de los últimos diez años. Definitivamente, al elegir a cinco personas para un disciplina uno está dejando afuera a muchos que se lo merecen.

Las reuniones del JuradoLe decía el otro día a Luis Ovsejevich, el Presidente de la Fundación Konex: “Si los

políticos nos vieran…” Ninguno de nosotros es ejemplo de nada, pero juntos sí tuvimos un gran funcionamiento de acuerdos, consenso y buen trato. Y lo que logramos, tras discutir sobre enormes listados, es unanimidad para elegir a los 100 premiados.

El secreto de los KonexRecuerdo que cuando aparecieron estos premios por primera vez, sin saber bien de qué se trataban, vimos que se había elegido un jurado muy interesante, con gente diversa con un gran bagaje de trabajo y logros.

La entrega en Ciudad Cultural KonexEs un lugar estupendo: me parece genial que hayan decidido hacer la ceremonia allí. Es un espacio cultural ya conocido por todos, incluso internacionalmente, y que además fue arquitectónicamente muy bien tratado.

REVISTA

OrsaiEs un proyecto increíble de Hernán Casciari, un argentino en Barcelona. Más cercano a libro que a revista, en las más de 200 páginas de cada edición hay textos largos, de esos que ya no se leen en otros medios, escritos todos por plumas interesantes, e ilustrados por excelentes fotógrafos y dibujantes. “Me inspira, además, porque en esas 200 páginas no ponen ni una sola publicidad, porque llega a cualquier lugar del mundo, porque sale lo mismo que un libro pequeño, por haber eliminado a los intermediarios entre el autor y el lector, porque si no tenés plata te la podés bajar gratis en PDF, porque…”, dice Pablo, y no hay quien lo pueda parar. Ok, ok, la compraremos.

QUÉ NOS INSPIRALos que hacemos Ciudad Cultural Konex

te recomendamos las cosas que nos gustan, nos movilizan, nos emocionan.


SERIE DE TV

Friends“Una de las cosas que me inspira es esta serie –cuenta Fernando-. Será porque estoy atravesando mis veintitantos. Cada capítulo retoma momentos con los que seguramente todos alguna vez nos sentimos identificados. Si bien la serie refleja la vida en New York, la transición de la juventud a la madurez nos toca a todos por igual: asentarse laboralmente, lidiar con los problemas de pareja, el sexo, las complicaciones económicas, las diferencias familiares... También me inspira mucho, justamente, el nombre de la serie, ya que habla de la importancia de tener grandes amigos acompañándote en todo este proceso. Y, por supuesto, me inspira el humor.”

MÚSICO

Damon AlbarnA Santiago lo inspira este músico británico, aunque aclara que podría haber mencionado a otros personajes, ya que lo que le llama mucho la atención son los artistas inquietos que no paran de generar proyectos. “También me parece que Albarn pudo trascender el ser simplemente uno de los creadores de Blur. Con Gorillaz, su proyecto emblema, pudo salir de ese lugar y demostrar que tiene algo más para dar", explica. Entre los muchos proyectos en los que estuvo envuelto, en 2008 hizo una ópera (Monkey, Journey to the West) para China, y ahora está haciendo otra, esta vez en inglés: Doctor Dee, que se estrenará en 2012. “Creo que me gusta su música porque atraviesa un clima melancólico, oscuro y fantástico sin dejar de ser contemporaneo.”, concluye.


48

EXPERIENCIA PECHA

ESTEBAN MENISDirector de cine (Incómodos, 2008). Trabajó en televisión y publicidad. Estudió teatro y marketing para productos culturales. Hace un año dirige, junto a su hermano Fernando, www.llorodefelicidad.com. "Necesitaba experimentar en un soporte más anárquico, sin tanto intermediario en el medio", sostiene sobre su proyecto actual.

Pecha Kucha Night es una actividad que se repite periódicamente, en la que un grupo de creativos de diferentes disciplinas comparten, en 6.40 minutos, 20 imágenes, exhibidas durante 20 segundos, acompañadas de sus ideas y experiencias. En esta sección te mostramos a Esteban Menis, uno de los participantes del último Pecha. La próxima edición se realizará el 30 de agosto.

“Lloro de felicidad es un experimento digital en forma de site que propone videos de corta duración pensados especialmente para Internet. Secciones de humor absurdo y retratos a artistas. Twitter, Facebook y Youtube son nuestros mejores amigos, sin contar los imaginarios, claro...”

HOY > Facebook responde: ¿Por qué te gusta venir al Konex?

EXPERIENCIA KONEX EN LAS

REDES SOCIALESPREGUNTÁS VOS - CRÍTICAS EN 140 – ENTRADAS DE REGALO

@expkonex

Experiencia Konex


Cuchu Cavallaro Por la simple razón de que la gente es como es, y no existen las diferencias entre las tribus urbanas.

Da Pessacg Porque representa la vanguardia de las artes modernas. Cada vez que entro siento que estoy en un lugar donde todo puede ser, donde los límites desaparecen. El Konex es una experiencia en sí mismo, es un lugar de experimentación y transgresión, es el nuevo concepto de arte.

Emanuel Muiño Porque me permite escapar de mi rutina y sentirme partícipe de lo que estoy mirando, dejando volar la imaginación aunque sea por un momento, relajarme y sentir que ya nada importa alrededor.

Damian Ezequiel AlvarezNo sé si es por las luces de neón verdes o el fernet de muestra que siempre nos daban, pero… siempre hay algo para ver. ¡No se ofendan, pero son ese huesito al que mandás un mensaje a las 24:05 de un sábado y nunca te deja en banda porque está como vos, esperando a disfrutar la noche!

Yanina ElizabethEs un lugar de encuentro... No importa si vas solo o acompañado, siempre encontrarás gente buena onda, dispuesta a hacer de cualquier momento una fiesta.

@expkonex

Experiencia Konex

revista experiencia konex #13

Documents