revista escenas - febrero 2016

DESDE EL TEATRO #121FEBRERO 2016

7.000 EJEMPLARES

TRAS BAMBALINAS

INSITU

AFINANDO

¡VAMOS A CHIMBACALLE!

DON EVARISTO DICE:

ECUADOR JAZZ 2016

LO QUE FUÉ

LO QUE SERÁ

CALENDARIO

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LA FUNDACIÓN TEATRO NACIONAL SUCRE ES PARTE DEL

MUNICIPIO DEL DISTRITO METROPOLITANO DE QUITO

DIRECTORIO:

Mauricio Rodas - ALCALDE METROPOLITANO-PRESIDENTE

Angélica Arias - DIRECTORA EJECUTIVA IMP (E)

Pablo Corral - SECRETARIO DE CULTURA

María Elena Machuca - DIRECTORA FUNDACIÓN MUSEOS DE LA CIUDAD

Julia Ortega - COMITÉ EXTERNO DE PROGRAMACIÓN

Chía Patiño - SECRETARIA AD HOC DEL DIRECTORIO

Gabriela Sommerfeld - GERENTE QUITO TURISMO

Desde el Teatro / ESCENAS #121 es una publicación

producida por la Fundación Teatro Nacional Sucre.

Las imágenes de eventos publicadas en esta edición fueron

proporcionadas por artistas y/o productores, o pertenecen

al archivo FTNS

TRASBAMBALINAS

EN ESTA

EDICIÓN:

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“The Sun Machine is coming down,and we’re gonna have a party.”

David Bowie

Llegó febrero y nos encontró soñando. Con coplas carnavaleras sonando a la vuelta de la esquina, enamorados planificando su detalle romántico del año y generosos “papá noeles” ingeniándoselas para pagar sus deudas decembrinas. Nosotros nos mostramos renovados, con una programación digna de representar los gustos de todo aquel que busque descubrir el mundo a través de las artes escénicas y una estética contemporánea que se manifiesta en nuestra producción gráfica y nuestra nueva propuesta para difusión de contenidos.

Iniciamos temporada abriéndole las puertas a una nueva edición del esperado #EcuadorJazz2016. Más de 100 artistas se darán encuentro en nuestros escenarios para hacernos vivir una fiesta musical multicolor. Crecimos en ideas y eso se refleja en un cartel generoso, alimentado con el aporte de cada uno de los músicos participantes, pero también reforzado con espacios para el intercambio informal de conocimientos y experiencias. La ya tradicional muestra Cine Jazz nos permitirá disfrutar de esperados estrenos y clásicos imprescindibles.

Nos entusiasma resaltar la segunda edición del Encuentro de Periodismo Musical, que se ha convertido en una importante plataforma para la proyección internacional de nuestro cartel nacional y nos ha posicionado como una de las propuestas culturales más interesantes del país. Potenciamos este espacio de formación con un primer encuentro de Gestión Cultural, en el que tendremos la oportunidad de acceder a programadores de festivales internacionales y destacados gestores de la región.

No hay fiesta sin invitados, así que ahora todo está en sus manos. Disfruten de todo lo que preparamos pensando en ustedes y compartan sus experiencias en nuestras redes, queremos saber cómo viven esta experiencia y así poder apreciar el hecho de que se sientan parte de ella.

¡Bienvenidos, una vez más, a la gran fiesta del jazz!

Fabiola PazmiñoDIRECTORA DE PRODUCCIÓN (E)

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UNA BUTACA EN TERCERA FILA

Una obra es como un gran rompecabezas, compuesto por mil piezas. Si una falta, por más chiquita que sea, le quita color, está incompleto. Y es que éstas son muy variadas, algunas tienen la forma cuadrada de un contrato estricto y el papeleo interminable, y otras tienen curvas muy sinuosas llenas de extravagancias, como exigir un séquito de guardias de seguridad o buscar gardenias por toda la ciudad. Tantas historias, de distintos rituales antes de salir al escenario, de momentos de concentración e intimidad, de dedicación, de ensayo incansable, de oxígeno, risas y té de coca.

Un montaje es el rompecabezas que se construye de caminos recorridos para buscar imposibles, y en el trayecto conocer historias increíbles de una ciudad que a veces da miedo conocer a profundidad. Y llegan los refrescantes colores y la pasión de la gente de teatro que pone el hombro para

tener a todos contentos, para solucionar problemas y dar la bienvenida con una sonrisa enorme y la convicción de que lo que haces es felicidad para muchos. Con orgullo y una que otra lágrima de felicidad, ver y escuchar el producto de lo que se ha hecho.

Puertas que se abren y cierran, fantasmas, sueños que se conquistan, música que emociona, un recoveco que lleva a un puente lleno de luces, la magia de la escena y el tras bambalinas, todo toma fuerza y tiene más valor cuando se unen el arte, la voz y el alma que los posee.

El rompecabezas está completo, los personajes, los lugares ya tienen rostro y figura, y una butaca en tercera fila.

¡Qué privilegio poder vivirlo y sentirlo de cerca! Y la felicidad de ver cómo el público se transforma año a año, cada vez más entusiasta, más confiado, más seguro.

CORO MIXTOCIUDAD DE QUITO:4 de febrero • 19h30Teatro Prometeo • Avs. Patria y 6 de Diciembre

BANDA SINFÓNICAMETROPOLITANA DE QUITO: 4 de febrero • 19h30 Teatro L.I.A. de la Fábrica Imbabura • Atuntaqui

25 de febrero • 19h30Teatro Nacional Sucre • Entrada general: $ 5,00

CORO JUVENIL: 12 de febrero • 19h00Iglesia de San Marcos • Calles Junín y Jijón

VOZ MESTIZA: 12 de febrero • 19h30Auditorio Raúl Garzón del Centro Cultural Mama Cuchara • Rocafuerte E3-215 y Luis Felipe Chávez

17 de febrero • 18h30Iglesia de la AtahualpaAv. Teniente Hugo Ortiz (frente a la Tribuna del Sur)

GRUPO YAVIRAC :13 de febrero • 19h30Iglesia de Chimbacalle

26 de febrero • 19h00Iglesia de Machachi

ENSAMBLEDE GUITARRAS DE QUITO: 19 de febrero • 19h30Alianza Francesa • Eloy Alfaro y Shyris

24 de febrero • 19h00Centro Cultural MetropolitanoCalles García Moreno y Espejo

ESCUELA LÍRICA:20 de febrero • 19h30Teatro México • Entrada general: $ 3,00

ORQUESTADE INSTRUMENTOS ANDINOS:26 de febrero • 19h30Teatro Variedades Ernesto Albán

IN SITU NUESTROS ELENCOS TE ESPERAN:

A un costado del corazón mismo del Centro Histórico de Quito, se encuentra el tradicional barrio de La Loma Grande, con su característica “Mamacuchara”, ubicada al oriente de la Rocafuerte. En la década de los 30, una familia adquiere la casona ubicada en este lugar, e instala la primera clínica obstétrica de la ciudad que funcionó hasta 1952, cuando un grupo de madres dominicas fundan aquí la

Clínica Pasteur. En 1975, la casa es arrendada a la Sociedad Homeopática de Quito hasta inicios de los 90, en el que el Municipio de Quito se apropia del lugar para restaurarlo y convertirlo en un centro cultural. A partir del año 2005, la Fundación Teatro Nacional Sucre se hace cargo de su administración con la gestión y producción de eventos presentados dentro y fuera de la ciudad.

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El Centro Cultural Mamacuchara acoge a siete elencos profesionales: Banda Sinfónica Metropolitana de Quito, Orquesta de Instrumentos Andinos, Coro Mixto Ciudad de Quito, Ensamble de Guitarras de Quito, Escuela Lírica, Grupo Yavirac, Voz Mestiza y dos grupos de formación, Coro Infantil y Coro Juvenil. Más de 200 músicos, cantantes y ejecutantes recorren diariamente sus pasillos.

EL CENTRO CULTURALMAMACUCHARA

AFINANDO

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¡VAMOS A CHIMBACALLE!

Cuando a principios del siglo XX se construyó la Estación de Ferrocarril, lo que antes era una parroquia indígena en la entrada sur de la ciudad comenzó a atraer industrias y comercios, convirtiendo esta área en centro de desarrollo urbano del sur de Quito y perfilando lo que hoy es el barrio de Chimbacalle. Comerciantes y obreros fueron poblando el área y a mediados de siglo se abrió el Cine México, donde los vecinos del barrio pasaban las tardes viendo películas en blanco y negro. Después de la remodelación del antiguo cine llevada a cabo por el FONSAL y su reapertura en 2006, el Teatro México se convirtió en uno de los espacios escénicos más modernos y mejor dotados de la ciudad. El escenario que por años había estado casi abandonado volvió a ofrecer a los habitantes del emblemático

barrio días de disfrute y regocijo. En sus ya casi diez años de actividad, el Teatro México ha promovido la cultura y las artes escénicas en Quito mediante proyectos de la Fundación Teatro Nacional Sucre: Escenario Joven y Cine en el Barrio, y ha estado abierto a múltiples propuestas independientes de todo tipo de disciplinas artísticas, formatos y estilos de música. Convertida así en una de las salas de conciertos más importantes de Quito, el Teatro México es punto de encuentro habitual para los amantes del rock más duro, así como de la música folclórica y la danza. El Teatro México es un espacio abierto para que la ciudad disfrute del ambiente multicultural y familiar que siempre caracterizó al histórico barrio de Chimbacalle.

Pasada la antigua terminal de Cumandá, apenas saliendo del Centro Histórico de Quito en dirección sur y a un ladito del Panecillo, se encuentra el barrio de Chimbacalle.

PASILLANDO, CANTO Y RELATOSUR EDITORES

DESDE EL CAPARAZÓN DE LA TORTUGA • COMPAÑÍA

NACIONAL DE DANZA

ESCENARIOJOVEN

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En su único concierto en Ecuador, la exitosa agrupación Motorama, acompañada por las bandas ecuatorianas La Máquina Camaleón y Sexores, ofrecerán una noche de sonidos progresivos y música independiente. En sus diez años de trayectoria la formación rusa se ha convertido en un referente de la escena independiente internacional al recuperar sonidos de la new wave y el post-punk, ofreciendo canciones en las que sobre una línea de bajo constante y una monótona voz se desarrollan melodías de pop onírico.

La Escuela Lírica inicia su temporada de conciertos con una incursión en la balada pop romántica interpretando canciones del cuarteto vocal de alcance internacional Il Divo, exitoso grupo de cantantes masculinos formado en Reino Unido en el 2003. Covers de canciones de “pop operístico”, como Regresa a mí, Nella fantasía y The man you love, entre otras, serán interpretadas por este elenco vocal de la Fundación Teatro Nacional Sucre.

El pasillo, personificado y convertido en protagonista de la obra, recuerda a través de canciones una historia llena de encuentros y desencuentros, amor y sentimientos. La original propuesta escrita por Maximiliano Garcés y musicalizada por Francisco Paredes Herrera, el pasillo, popular y característico género musical ecuatoriano, cuenta, canta y reflexiona su apasionada historia, desde sus inicios en Guayaquil hasta sus venturas y desventuras por rincones emblemáticos de Quito.

Abstracción y deconstrucción de Momo, clásico de la literatura infantil escrito por Michael Ende, que llama a plantearse cuestiones sobre la amistad, el consumismo y el valor del tiempo. A través de danza, música y artes gráficas, se cuenta la historia de una niña con la gran virtud de saber escuchar. Momo, con la ayuda de Casiopea, se enfrentará a los hombres grises, usureros de tiempo, hasta lograr devolver su tiempo robado a los habitantes de un pueblo.

INSCRIPCIÓN PARA ESCUELAS Y COLEGIOS AL 2650 660

MOTORAMA EN ECUADOR

MÚSICA

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CONTIGO APRENDÍ, TRIBUTOA IL DIVO • ESCUELA LÍRICA

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DON EVARISTODICE:

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Evaristo Corral y Chancleta recorrió el Ecuador caricaturizando las costumbres de la época vestido con un saco raído, unos pantalones otrora de rayas blancas, un sombrero medio deshecho y un vistoso bigote. Aún se le puede ver en la Plaza del Teatro, atento a lo que sucede a su alrededor, justo al lado del teatro que lleva el nombre del actor que le dio vida por más de cincuenta años: el Teatro Variedades Ernesto Albán, que durante décadas fue el Cine Variedades y que desde su reapertura en 2006 se ha convertido en un escenario abierto a todo tipo de propuestas independientes de teatro, danza y música. En formato auditorio o de café-teatro, el espacio muestra su versatilidad, como el Festival Ecuador Jazz, que albergará el Ciclo Cine-jazz y las animadas jam sessions después de cada concierto.

Representante de la clase media, dicharachero y nostálgico, el icónico Don Evaristo satirizó sobre la realidad política y social en Estampas de mi ciudad.

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POP ORCHESTRA DEL CONSERVATORIO NACIONAL DE

MÚSICA

FRIECITO DE MADRUGADA • OIA

Reconocidos músicos de la escena musical ecuatoriana se unen para renovar las diferentes tradiciones y corrientes musicales de nuestro país. La banda reúne a Alex Alvear, Matías Alvear, Nelson García, Raúl Molina, Andrés Noboa, Pablo Vicencio y el cineasta y artista gráfico Miguel Alvear en calidad de videojockey. Teniendo siempre como referente los ritmos tradicionales ecuatorianos, la música de Wañukta Tonic explora una diversidad de géneros que incluyen rock, funk, jazz, blues y reggae.

Basada en un hecho judicial, la obra reflexiona sobre el papel de los mass media como constructores y transformadores de la realidad convertida en espectáculo. En un mundo en el que la sociedad de la información determina la diferencia entre lo conocido y lo ignorado, entre lo aceptado y lo impugnado, la realidad social se vuelve objeto de entretenimiento para el consumo. Después de presentar División de Gozo, Xona Bastarda propone una instalación teatral sustentada en cuatro disciplinas y estéticas.

Como el frío de páramo llega hasta los huesos, la música de la Orquesta de Instrumentos Andinos (OIA) llega a lo profundo del espíritu humano aludiendo a sonidos ancestrales. El nombre del concierto está tomado del capishca compuesto por Alejandro Guerrero Floril, guitarrista de la OIA, y muestra la influencia del entorno natural en la diversidad de colores musicales. Bajo la dirección de Wilson Haro, la OIA ofrecerá una mirada de las festividades características de la diversidad cultural del Ecuador.

41 músicos bajo la dirección de Larry Salgado, entre ellos músicos de la Big Band del Conservatorio Nacional de Música, 20 instrumentistas de cuerdas y 4 cantantes femeninas, ofrecerán un espectáculo musical con canciones memorables de las últimas décadas. La Pop Orchestra interpretará algunas de las canciones más icónicas de la música pop, la música disco y temas de películas, además de canciones de ABBA, Whitney Houston, Michael Jackson, los Bee Gees, Celin Dion y muchos otros.

WAÑUKTA TONIC

MÚSICA

MÚSICA

MÚSICA

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ESTRENO: IMPACTO. SHARON O LA HISTORIA DE LA HEROÍNA •

XONA BASTARDA

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Como caleidoscopios musicales, los escenarios se llenarán de una enérgica y multicolor propuesta de jazz global rebosante de sonidos étnicos

y ancestrales, música electrónica y jazz de todos los tiempos. Convertido en un lenguaje universal que desde sus inicios a finales del

siglo XIX revolucionó la música, el jazz es sinónimo de libertad. La XII edición del Festival Ecuador Jazz confirmará su poder emancipador ofreciendo el encuentro de este versátil género con instrumentos, ritmos y sonidos de diversos estilos provenientes de distantes puntos del globo.

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TEATRO NACIONAL SUCRE




Representante y pionero de la música contemporánea marroquí, fusiona la música gnawa del Noroeste de África con rock, reggae, pop y jazz. Interpreta el sintir, una especie de laúd de tres cuerdas originario del Norte de África, y desde hace más de 25 años se ha posicionado como una destacada figura de la worldmusic, presentándose habitualmente en el festival WOMAD y compartiendo escenario con reconocidos artistas como David Sanborn, Peter Gabriel, Don Cherry, Paula Cole y Kronos Quartet.

La banda reúne música balcánica y la fusiona con jazz y funk de Norteamérica, obteniendo una música agitada e hipnótica. La multicultural banda está integrada por virtuosos músicos: Ismail Lumanovski, creativo clarinetista macedonio; el bajista griego Panagiotis Andreou; Jason Lindner, tecladista estadounidense e importante figura del jazz de los últimos tiempos; Tamer Pinarbasi interpretando el kanun, instrumento oriental de cuerda; y Engin Gunaydin, australiano de origen turco, a la batería.

El trío presenta una música global enmarcada en el jazz pero con una fuerte presencia del folklor colombiano y ecuatoriano y sonidos afrocaribeños. La formación se fundó en Barcelona, donde entorno a las composiciones del tecladista y cantante colombiano Nicolás Cristancho, se reunieron el contrabajista colombiano Felipe Varela y el percusionista ecuatoriano Fidel Minda. Con una visión fresca y la influencia del ambiente cosmopolita de Barcelona, la banda ofrece un latin jazz lleno de matices.

Mezcla de la complejidad de lo progresivo, la sofisticación del jazz y la energía del rock y el metal en una experiencia inolvidable. El cuarteto está compuesto por Ramiro Olaciregui, guitarrista argentino; los ecuatorianos Matías Alvear y Andrés Benavides, al bajo y la batería respectivamente; y Marcos Merino, joven pianista español. Categorizarlo en un sólo género resulta complicado, pero el juego entre diferentes estilos e instrumentos convierte su música en una propuesta potente y estimulante.

LUCIANA SOUZA:SPEAKING IN TONGUES

DONALD REGNIER OCTUOR

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TEATRO MÉXICO




La banda se nutre de estilos que abarcan desde free jazz, rock progresivo, hip hop y electrónica hasta sonidos orientales y africanos. Concebida como laboratorio musical, se basa en el aporte de colaboradores, entre los que se cuentan John Medeski, Billy Martin, Ryan Montbleau, Marco Benevento y Marc Ribot. Por primera vez en Sudamérica, está compuesta por Mike Rivard (bajo, guitarra y sintir), el marroquí Brahim Fribgane (oud), Dean Johnston (batería), Randy Roos (guitarra) y Paul Schultheis (teclados).

Multi-instrumentalista, cantante y compositora, renovó el panorama musical cubano e internacional a través de canciones que fusionan de forma sutil jazz, rumba, funk, son y bossa. Con cinco discos publicados como solista, se ha presentado en escenarios de Europa, Estados Unidos, Japón y Latinoamérica y ha tocado junto a Lila Downs, Susana Baca, Lenine y Ramiro Mussoto. Reconocida por la crítica internacional, ha recibido tres premios Cuba Disco, el mayor galardón que se puede recibir en su país.

El guitarrista francés afincado en Ecuador se introduce en los ritmos latinos renovándolos en sus propias composiciones y arreglos, fusionándolos con innumerables estilos y trascendiendo los límites del propio género. Abierto a cualquier influencia, ha trabajado con músicos como Tot’m, Mister Oz Big Band, María Tejada, Iguazú, Son del Sol, Ulises Piedra, Ricardo Sandoval, Sofía Ribeiro, Marc Demuth, Bob Morhard, Michael Shay, Viktorija Pilatovik y Edith Van den Heuvel, entre otros.

La brasileña ganadora de un Grammy une su voz a cuatro virtuosos de la escena de jazz contemporáneo provenientes de diferentes tradiciones. La creatividad y confluencia de perspectivas está formada por el guitarrista Lionel Loueke de Benín, que experimenta con el jazz y la música africana; Gregoire Maret, suizo virtuoso de la harmónica; Massimo Biolcati, experimentado y sensible bajista sueco; y el percusionista estadounidense Kendrick Scott, que entiende el jazz como un todo.

Con una versátil y potente voz y gran conocimiento del género, es capaz de interpretar el mejor swing, rithm & blues y jazz de todos los tiempos. Hija de dos grandes figuras del jazz del siglo XX, Luis Russell y Carline Ray, no sorprende que la neoyorquina sea una de las cantantes más destacada de la escena actual. En su carrera ha acompañado a significativos músicos como David Bowie, Steely Dan, Cindy Lauper, Jackson Brown, Michael Feinstein, Levon Helm, Paul Simon, Rosanne Cash y Carrie Smith.

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ROSA PASSOS

LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS

ENSAMBLE DE JAZZ ANDINO

PAUL SÁNCHEZ QUINTET

ZULU KINGS BRASS BAND

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doTEATRO NACIONAL

SUCRE





Inició su carrera como cantante, violinista y compositora en los años 70. Interpretando con su dulce y precisa voz el popular género bossa nova, ha logrado reposicionarlo como la música sensual, espontánea y jazzera que siempre fue. La brasileña ha publicado 17 discos, en los que interpreta a clásicos de su país como Tom Robin y Ary Barroso, y se ha presentado junto a músicos internacionales como Ron Carter, Paquito D’Rivera, Chico Buarque, Yo-Yo Ma, Cyro Baptista y Henri Salvador, entre otros.

Zulu Kings Brass Band recupera y adapta el concepto de “Second Line” brass band de Nueva Orleans, que consiste en acompañar el cortejo fúnebre con música festiva instrumental y callejera. Integrada por Walt Szymanski (trompeta y voz), Mike Blanchard (saxo tenor), David Nenger (trombón), Jimmi Páez (tuba), Andy Sebastia (redoblante) y Lenin Izquierdo (bombo y platillo), la agrupación llevará al público el espíritu desenfadado de esta tradición.

Fields transmite el soul como alguien que vivió en primera persona la época dorada de este género musical durante las décadas de los 60s, 70s y 80s, tiempos en los que pudo compartir escenario con íconos musicales como Kool & the Gang, Sammy Gordon & the Hip-Huggers, O.V Wright, Darrell Banks y Little Royal. Actualmente, con su desgarradora y emotiva voz y acompañado por una joven banda de virtuosos músicos, Fields convierte sus presentaciones en verdaderos espectáculos de puro soul.

Paul Sánchez es una joven promesa del jazz nacional. Formado en la prestigiosa Berklee College of Music, el trompetista ha demostrado su habilidad musical y en este concierto formará quinteto con grandes músicos de la escena ecuatoriana actual como Matías Alvear (bajo), Ramiro Olaciregui (guitarra), Marcos Merino (piano), y Raúl Molina (percusión), ofreciendo sonidos ecuatorianos entrelazados con jazz, funk y música latina.

El Ensamble une dos mundos musicales aparentemente contrarios, pero que sus integrantes logran fusionar de manera sugerente. Así, ritmos e instrumentos andinos como zampoñas, quenas y chajchas se entrelazan con instrumentos como la guitarra eléctrica, el saxo y la batería. El ensamble está conformado por jóvenes músicos de la región andina (Chile, Colombia y Ecuador): Gabriel Jofré (guitarra eléctrica), Tomás Corvalán (vientos), Daniel Millán (percusión) e Ismael Villarroel (contrabajo).

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CORO MIXTO CIUDAD DE QUITOCON LA ORQUESTA DE

INSTRUMENTOS ANDINOS

ECUADOR ENCUENTRO JAZZ

MASTERCLASSES JAM SESSIONS

PAÍTO Y LOS GAITEROSDE PUNTA BRAVA

CHEIK TIDIANE SECK

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PLAZA DEL TEATRO

PLAZA DEL TEATRO

PLAZA DEL TEATRO

TEATRO VARIEDADESERNESTO ALBÁN

UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICASSEDE GRANADOS

PLAZA DEL TEATRO

Conjunto de gaitas liderado por Sixto Salgado Paíto, último exponente de la corriente de la Gaita Negra, es un recuerdo vivo de la música tradicional afrodescendiente campesina del Caribe, hoy prácticamente extinta.

Prolífico músico y arreglista que fusiona las tradiciones musicales del Oeste de África con estilos urbanos contemporáneos. Habiendo comenzado su carrera junto a su compatriota Salif Keita, después compartió escenario con músicos de la talla de Fela Kuti, Youssou N´Dour, Hank Jones, Joe Zawinul, Dee Dee Bridgewater y Carlos Santana.

Danilo Abad (percusión), Hitalo Coello (piano) y Juanpa Naula (guitarra) son tres jóvenes ecuatorianos que coincidieron estudiando en Buenos y decidieron unir su pasión por el jazz para desarrollar sus inquietudes y composiciones. Acompañándoles en el lanzamiento de su primer disco también estará el saxofonista español Gilberto Ribero.

La virtuosa agrupación con 25 años de trayectoria explorará el mundo del jazz junto al Coro Mixto Ciudad de Quito, bajo la dirección de Tadashi Maeda. A través de los sonidos de instrumentos tradicionales como quenas, charangos y zampoñas, plasmaran así las raíces musicales del Ecuador en el jazz, lenguaje musical universal.

Jueves 11 NY Gypsy AllStars (11h00)

Viernes 12 Club D´Elf (11h00)

Viernes 12 Hassan Hakmoun (16h00)

Viernes 19 Cheick Tidiane Seck (11h00)

Sábado 20 Paito y Los Gaiteros de Punta

Brava (11h00)

Jueves 11 Donald Regnier (22h00)

Viernes 12 Yurgaki (22h00)

Sábado 13 Trivial (22h00)

Jueves 18 Paul Sánchez (22h00)

Viernes 19 Ensamble de Jazz Andino (22h00)

Sábado 20 Ecuador Encuentro Jazz (22h00)

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ENCUENTRO DE PERIODISMO MUSICALY GESTIÓN CULTURAL

CAFÉ DEL TEATRO

GESTIÓN CULTURAL

Charla: Nuevas Tecnologías aplicadasen Arte y Cultura Jueves 18: 17h00 Con Sergio Arbeláez (Colombia/México) Universidad de Guadalajara/ FIMPRO/ Circulart.

Conversatorio sobre programación y sostenibilidad de festivales internacionales

Sábado 20: 16h00 Modera:- Jaime Andrés Monsalve (Colombia)Participan:- Giorgio Varas (Chile) Director del Festival WOMAD Chile: Apuntes sobre el Festival Womad Chile- José Luis Cruz (México) Director del Festival Ollin Kan de México: Apuntes sobre el Festival Ollin Kan México

FINDING FELAMiércoles 10: 19h30 y sábado 13: 16h30Alex Gibney, 2014, Estados Unidos, 120 minutosInglés con subtítulos en castellano

El documental recorre la vida del icónico músico Fela Kuti, creador de un nuevo estilo musical, el afrobeat, que además le sirvió como medio de expresión y herramienta de lucha política contra el régimen dictatorial sufrido en Nigeria durante los años 70 y 80 del pasado siglo.

THE CONNECTIONDomingo 14: 16h30 Shirley Clarke, 1962, Estados Unidos, 110 minutosInglés con subtítulos en castellano

Basada en la obra de teatro de Jack Gelber, la película, a modo de falso documental, sigue a un joven cineasta que trata de filmar a unos adictos a la heroína que están esperando una entrega. Después de su estreno la película fue censurada y retirada de los circuitos comerciales.

CUATRO DÍAS EN OCOEEMiércoles 17: 16h30 Pascale Ferran , 2000, Francia, 120 minutosInglés con subtítulos en castellano

Entre el 17 y 20 de diciembre de 1998, dos músicos, el saxofonista Sam Rivers y el pianista Tony Hymas, un productor y un ingeniero de sonido, se encuentran para grabar un disco de jazz en el Estudio de Ocoee, en Florida. Un equipo de rodaje filma paso a paso la elaboración del trabajo y el nacimiento de la música.

LET´S GET LOSTMiércoles 17: 19h30 y sábado 20: 16h30Bruce Weber, 1988, Estados Unidos, 120 minutosInglés con subtítulos en castellano

Dirigido por el famoso fotógrafo Bruce Weber, a través de entrevistas, fotos de archivo y grabaciones, el documental cuenta la vida del trompetista y cantante estadounidense de jazz Chet Baker. El trabajo adquirió un valor adicional, tristemente inesperado, al fallecer el propio Chet Baker durante el montaje del film.

El mundo del jazz se entreteje con la historia social del siglo XX, convirtiéndose no sólo en la banda sonora de la pasada centuria sino en un acontecimiento histórico en sí mismo.

A través de una cuidada selección de películas de ficción y documentales, el Ciclo Cine Jazz organizado dentro de la XII Edición del Festival

Ecuador Jazz acerca al público a diferentes momentos y realidades de uno de los géneros más influyentes y revolucionarios del siglo XX, los cuales cambiaron la historia de la música y su forma de concebirla, pero también las concepciones sobre la cultura popular y la realidad social contemporánea.

PERIODISMO MUSICAL

¿Cómo preparar una entrevista?Jueves 11: 15h30Por Humphrey Inzillo (Argentina/ La Nación)

¿Cómo hacer un podcast?Jueves 11: 17h30Por Betto Arcos (Los Angeles/ NPR)

El periodismo como herramientapara la gestión cultural Viernes 12: 17h30Por Enrique Blanc (México/ FIMPRO)

Circulación del jazz en LatinoaméricaMartes 16: 17h30Por Mark Holston (EEUU/ Jazziz; All About Jazz)

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CINE Y JAZZ TEATRO VARIEDADESERNESTO ALBÁN CURADURÍA:

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¡LO QUE FUE!

AÑO NUEVO,ARTE NUEVOEl 2016 arrancó su

programación con estrenos de música y teatro, entre los que se dio apertura a propuestas de jóvenes artistas para que se abran campo en la escena nacional.

Gabino Torres, músico quiteño, presentó su último trabajo discográfico titulado Canciones en Tinta China. El álbum se compone de 12 temas que hablan sobre el amor, el olvido y que también tocan temas sociales, como la canción Volando bajo. Fue un concierto íntimo para sus seguidores más fieles y en compañía de varios artistas invitados. Torres no sólo presentó temas de su nuevo disco, también interpretó

canciones de su primer material Alter Ego y el tema del largometraje nacional que protagonizó en el 2011, A tus espaldas.

Por otro lado, el escenario del Teatro México recibió al Grupo Yavirac, que inició esta temporada con el concierto Pasillando. Un requinto, un bajo, una guitarra y una primera voz femenina fueron los encargados de deleitar al público de Chimbacalle. Se revivieron con alegría y nostalgia pasillos como Parece Mentira, Al besar un pétalo, Sendas distintas, entre otros temas que hasta la fecha seducen los oídos de más de una generación.

En cuanto al teatro, este mes llegó a las tablas del Teatro Variedades Ernesto Albán Un Espíritu Burlón, obra original del dramaturgo Noel Coward, adaptado a lo ecuatoriano por Charlie Calvache y su grupo de teatro Eviterno Colectivo Artístico. Se puso en escena el conflicto amoroso de Ruth y Carlos, un matrimonio que intenta retomar sus vidas, a pesar de que la difunta mujer de Carlos no se lo hizo fácil. Para solucionar este tenebroso enredo, Elvira, una médium, hizo de terapeuta matrimonial. Esta obra dejó importantes reflexiones sobre el amor, la muerte y la amistad cifradas en altas dosis de humor.

El espíritu humano se encuentra entre el cielo y la tierra, los valles y las cumbres nevadas de los Andes, la arena del desierto y las estrellas. A lo largo de la historia, el ser humano ha superado esta dualidad a través del arte, la poesía y la música, y así es como en el pasado la música barroca expresó los sentimientos religiosos. Con el paso del tiempo y el encuentro con las culturas nativas de Latinoamérica esta música se fue desarrollando hasta llegar a la experiencia estética que será protagonista del XV Festival Internacional de Música Sacra de Quito (FIMUSAQ).

El diálogo entre épocas a través de la música inundará todos los rincones de la ciudad, desde el norte y sur de Quito a los Valles, pasando por las iglesias y patios del Centro Histórico. La música barroca del Viejo y el Nuevo Continente volverán

a encontrarse en este emblemático festival, esta vez de la mano de Lautten Compagney (Alemania), Capella Aeqvator (Ecuador), Musica Fiorita (Suiza), Bona Fe (México), Mare Nostrum (Italia), Esfera Armoniosa (Colombia), la propuesta dancística de la obra Stabat Mater de Vivaldi por el Ensamble Soqquadro Italiano y los elencos de la Fundación Teatro Nacional Sucre. Como testimonio del poder universal de la música, directamente desde el desierto del Sahara vendrá Tinariwen (Malí), grupo de música tuareg contemporánea. Además, a la tradición prehispánica nos acercarán Mauricio y Pablo Vicencio, miembro del grupo Altiplano. La espiritualidad también se vivirá a través de la técnica artística madonnari, que con dibujos de tiza llenará las calles de Quito con motivos de las 14 Estaciones del Via Crucis.

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¡LO QUE SERÁ!

FIMUSAQ 2016

SONIDOSPARA EL ESPÍRITU

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ANTESALA DE CARNAVAL

HASSAN HAKMOUN/ YURGAKI

MOTORAMA EN ECUADOR

DESDE EL CAPARAZÓN DE LA

TORTUGA

DESDE EL CAPARAZÓN DE LA

TORTUGA

FINDING FELA

¿CÓMO PREPARAR UNA ENTREVISTA?

LUCIANA SOUZA / DONALD RÉGNIER

OCTUOR

VOZ MESTIZA

NY GYPSY ALLSTARS / TRIVIAL

GRUPO YAVIRAC

CATHERINE RUSSELL / ZULU KINGSBRASS BAND

WAÑUKTATONIC

YUSA / CLUB D´ELF

BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA

NICO WAYNE TOUSSAINT

NY GYPSY ALLSTARS

CLUB D’ELF HASSAN HAKMOUN

TEATRO PROMETEO19H30Entrada gratuitaTodo público

T. NACIONAL SUCRE19H30$15,00 / $30,00 / $40,00Todo público

TEATRO MÉXICO19H30$30,00 / $40,00Todo público

TEATRO MÉXICO10H00 y 15H00Gratuito previa inscripciónTodo público

TEATRO MÉXICO10H00 y 15H00Gratuito previa inscripciónTodo público

TEATRO VARIEDADES19H30$3,00Todo público

CAFÉ DEL TEATRO15H30Entrada gratuitaTodo público


IGLESIA LA ATAHUALPA18H30Entrada gratuitaTodo público


IGLESIA CHIMBACALLE19H30Entrada gratuitaTodo público



TEATRO MÉXICO19H30$20,00Todo público

TEATRO L.I.A. / ATUNTAQUI19H30Entrada gratuitaTodo público


UDLA11H00Entrada gratuitaTodo público



M AYO R I N FO RM ACIÓN: www.teatrosucre.org

PUNTOS DE VENTA:

TEATRO NACIONAL SUCRE:

Telf.: 2570 299, Ext.112

De lunes a viernes de 9h00 a 17h30. El día del evento la boletería permanecerá abierta hasta una hora después de comenzada la función.

TEATRO MÉXICO:

Telf.: 2650 660

Abierto dos horas antes del evento.

TICKETSHOW

VENTAS ON LINE:www.ticketshow.com.ec

MUSICALÍSIMO: C.C.I., El Bosque, El Recreo, Scala Shopping (Lun a Sáb 10h00 a 20h00, Dom 10h00 a 19h00)

PARQUEO:

SAN BLAS*: Guayaquil y Caldas

MONTÚFAR 1*: Antonio Bustamante, entre Olmedo y Mejía

MONTÚFAR 2*: Olmedo E1-36 y Av. Pichincha

CADISÁN*: Mejía y B enalcázar

C. C. GRAN PASAJE: Calle Vargas y Manabí

* PARQUEADEROS MUNICIPALES ABIERTOS LAS 24 HORAS DE LUNES A DOMINGO

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FINDING FELA

THE CONNECTION

CUATRO DÍAS A OCOEE

LET’S GET LOST





¿CÓMO HACER UN PODCAST?

CIRCULACIÓN DEL JAZZ EN

LATINOAMÉRICA

GESTIÓN Y MARKETING CULTURAL

EL PERIODISMO COMO HERRAMIENTA PARA LA

GESTIÓN CULTURAL





DONALD RÉGNIER

YURGAKI

TRIVIAL

PAÚL SÁNCHEZ

TEATRO VARIEDADES22H00Entrada gratuitaTodo público




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VOZ MESTIZAC.C. MAMA CUCHARA19H30Entrada gratuitaTodo público

CORO JUVENILIGLESIA SAN MARCOS19H00Entrada gratuitaTodo público

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LEYENDA:

INFORMACIÓNIMPORTANTE

ECUADORJAZZ 2016 TEATRO MÚSICA CINE

ENCUENTROPERIODISMO MUSICAL

MASTERCLASS JAM SESSION

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ROSA PASSOS/ PAUL SÁNCHEZ QUINTET

IMPACTO. SHARON O LA HISTORIA DE UNA

HEROÍNA

CONTIGO APRENDÍ, TRIBUTO A IL DIVO

CHEICK TIDIANE SECK / PAÍTO Y LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVACORO MIXTO CIUDAD DE QUITO CON ORQUESTA DE

INSTRUMENTOS ANDINOS / ENCUENTRO JAZZ ECUADOR

ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO

LEE FIELDS & THE EXPRESSIONS /

ENSAMBLE JAZZ ANDINO

IMPACTO. SHARON O LA HISTORIA DE UNA

HEROÍNA

CHEIK TIDIANE SECK

PAÍTO Y LOS GAITEROS DE PUNTA BRAVA


TEATRO VARIEDADES19H30$ 10,00Todo público

TEATRO MÉXICO19H30$3,00Todo público

C. C. METROPOLITANO19H00Entrada gratuitaTodo público


PLAZA DEL TEATRO12H00Acceso libreTodo público




FRIECITO DE MADRUGADA

PASILLANDO, CANTO Y RELATO

BANDA SINFÓNICA METROPOLITANA DE

QUITOPOP ORCHESTRA

ENSAMBLE DE GUITARRAS DE QUITO

GRUPO YAVIRACTEATRO VARIEDADES19H30$ 5,00Todo público

TEATRO MÉXICO19H30$ 10,00Todo público

T. NACIONAL SUCRE19H30$ 5,00Todo público


ALIANZA FRANCESA19H30Entrada gratuitaTodo público

IGLESIA DE MACHACHI19H00Entrada gratuitaTodo público

AUSPICIANTES CULTURALES:

PARA UBICARSE:

TEATRO NACIONAL SUCRE:Manabí N8-131 entre Guayaquil y Flores.Tel.: 2570 299

TEATRO VARIEDADES ERNESTO ALBÁN:Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí. Tel.: 2570 299 / ext: 125 / 131

TEATRO MÉXICO:Calles Tomebamba y Antisana, frente a la Estación del Ferrocarril de Chimbacalle.Tel.: 2650 660, 2649 129

CENTRO CULTURAL MAMA CUCHARA:Rocafuerte E3-215 y Luis Felipe Chávez, La Loma Grande.Tel.: 2570 350

CAFÉ DEL TEATRO:Plaza del Teatro, Guayaquil y Manabí. Tel.: 2289 079

UNIVERSIDAD DE LAS AMÉRICAS:De los Colimes, Av. De los Granados, Quito

CENTRO CULTURAL METROPOLITANO:Calles García Moreno y Espejo, Plaza Grande

TEATRO PROMETEO:Avenidas Patria y 6 de Diciembre, Quito

ALIANZA FRANCESA:Avenida Eloy Alfaro N32-468 y Rusia, Quito

PROG R A M ACIÓ N SUJ E TA A C A M B IO SI N PRE V IO AV ISO

LET’S GET LOSTTEATRO VARIEDADES16H30$3,00Todo público

PROGRAMACIÓN Y SOSTE-NIBILIDAD DE FESTIVALES

INTERNACIONALES


ENSAMBLE DE JAZZ ANDINO

ENCUENTRO JAZZ ECUADOR



PATROCINADORES CULTURALES:

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CONCIERTO DE GALA •BANDA SINFÓNICA

METROPOLITANA DE QUITO

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La emblemática agrupación de vientos, que este año cumple 26 años de trayectoria artística, realiza su primer concierto de gala de la nueva temporada presentando obras de grandes compositores universales bajo la dirección del maestro Winfried Miterrer. La BSMQ cumplió con una exitosa agenda de conciertos durante todo el 2015 y para este año tiene previsto presentar importantes proyectos de música académica y popular en diferentes espacios dentro y fuera del Distrito Metropolitano de Quito.

revista escenas - febrero 2016

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