100 AñosJOSÉ GUADALUPE

POSADA

REVISTA ELECTRÓNICA FEBRERO 1, 2013. AÑO 3 NÚM. 33

Filosofía y Literatura

CampusTECNOLÓGICO DE MONTERREY

Lincoln

Leer literatura

CátedraAlfonso Reyes

• Depto.deLenguasModernas• ProgramaAcadémicodeMúsica• Depto.deEstudiosHumanísticos• Lic.enLenguayLiteraturaHispánicas• EscueladeArquitectura,ArteyDiseño

LaRevistaCampusCulturalestáconformadaporelsiguienteComité:

Revista electrónica mensual gratuita, distribuida durante los períodos académicos regulares dentro del Campus Monterrey.

Las opiniones expresadas en la editorial y artículos, son responsabilidad de quienes los firman.

CAMPUSCultural

PatrimonioCultural

Directorio

Dr. David GarzaRector de la Zona Metropolitana de Monterrey

Dr. Humberto CantúDirector de la Escuela de Negocios, Ciencias Sociales y Humanidades

Dra. Lucrecia LozanoEditora

María de AlvaMiguel Ángel ArreolaSusana PatiñoHugo GarzaMargarita FernándezConsejo Editorial

Paul F. MartínezDiseño Editorial

Cristina IbarraCoordinadora Editorial

Bety González CanalesHugo Garza lealFelipe CavazosAna Laura SantamaríaMario Cantú,Francisco Javier Serrano BosquetDaniela BravoMarcos MontemayorSusana PatiñoGabriela de la Paz

Colaboradores

Editorial

Les damos una cordial bienvenida al quehacer académico del semestre enero-mayo 2013.

Con el presente número iniciamos no sólo un ciclo escolar sino también un año emblemático para el Tecnológico de Monterrey, toda vez que en septiembre festejaremos el 75 aniversario de la fundación de nuestro instituto.

A lo largo de nuestras páginas daremos cuenta de las actividades culturales que animan la vida de nuestra comunidad y seguiremos recibiendo las aportaciones de estudiantes y maestros, cuyas colaboraciones escritas nos han permitido consolidar, con el paso del tiempo, una publicación de calidad, que refleja las inquietudes y aportaciones culturales de quienes conformamos la comunidad del Campus Monterrey.

Como en otras ocasiones lo hemos hecho, les invitamos a que nos acompañen en la aventura de la lectura y disfruten la riqueza de la vida cultural que nos envuelve.

Lucrecia Lozano Editora

Portada: Homenaje a Posada. Paul Martínez

“José Guadalupe Posada fue tan grande que quizá un día se olvide su nombre”. Esta frase es del muralista mexicano Diego Rivera, quien tenía admiración por la obra de este creador a tal grado que en un escrito lo vanagloria como “el grabador genio” y lo pone a la altura del gran pintor español Francisco de Goya o de Jacques Callot, dibujante y grabador francés quien ha sido una de las figuras más importantes en la historia del grabado.

Una de las muestras más importantes de Posada es “La Catrina”, que se ha convertido en el símbolo del Día de muertos y de la muerte misma para los mexicanos. Esta imagen se realiza como grabado en metal en 1913, Pero

no es este el nombre real de la obra. Según el historiador e investigador Agustín Sánchez González, el nombre verdadero de este ícono mexicano es “La Calavera Garbancera” y fue Diego Rivera, quien le cambió el título.

“Hay hermosas garbanceras, de corsé y alto tacón; pero han de ser calaveras, calaveras del montón.”

Es la crítica del autor al pensamiento de los garbanceros, quienes eran aquellos que vendían garbanza y que teniendo sangre indígena, pretendían verse como europeos en la época del Porfiriato, renegando así de su raza, sus tradiciones, su cultura.

A 100 años de

José Guadalupe PosadaBety González Canales, profesora de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño

Posada refleja en su obra las costumbres y la manera de ser del pueblo, viste las calacas como ve a las personas andar por los caminos del huerto, del mercado, de la cantina o del pueblo.

Agustín Sánchez González, Investigador del Centro Nacional de Investigación, Documentación e Información de Artes Plásticas (Cenidiap), afirma que Rivera no le cambió el nombre a la obra de Posada de manera deliberada, sino que al realizarse el primer libro del grabador y precursor del movimiento nacionalista mexicano, Diego tomó la obra con detenimiento y se le ocurrió rebautizarla como “La Catrina”, popularizando este nombre para la cultura mexicana.

Y tal admiración del muralista por el grabador lo llevó a incluir a “La Catrina” en una de sus obras más importantes: “Sueño de una tarde dominical en la Alameda Central”, donde ubica a la calaca como figura central y la completa poniéndole cuerpo y vestimenta.

Diego Rivera reflexiona en su escrito sobre la obra de Posada, situándola como un análisis completo de la vida social del pueblo mexicano, siendo descritos sus valores plásticos, como su composición en un extraño dinamismo que mantiene el equilibrio entre los claros y los oscuros propios del dibujo y el grabado.

José Guadalupe Posada, quien nació en Aguascalientes (1852-1913), vivió su infancia rodeado de epidemias, tragedias naturales y sucesos históricos y fue influenciado por las sombras y la muerte.

En una familia de ocho hermanos, en condiciones muy humildes, entre su padre panadero, su tío alfarero y Cirilo, uno de sus hermanos, se respiraba el oficio artesanal que lo impactó de por vida, volcándolo en su obra gráfica.

Sus herramientas no dieron cuartel ni a ricos ni a pobres, los criticó con simpáticas calaveras danzantes y sonrientes, con la muerte parrandera que nos acompaña a llorar a los muertos en sus tumbas, ya sea comiendo mole o bebiendo pulque, a caballo o acompañados por los perros.

Todos son calaveras, los gatos, las garbanceras y hasta Don Porfirio y Emiliano Zapata, los rancheros, los artesanos y los catrines, los obreros, campesinos y gachupines.

Posada ha sido tan grande que cuando pensamos en la muerte, podemos olvidar su nombre, pero no así el legado de su imagen revuelta entre la zandunga y la muerte catrina.

Como cada semestre, la Cátedra Alfonso Reyes te presenta la oportunidad de dialogar con voces inteligentes y

profundas que nos permiten comprender y cuestionar mejor el mundo en que vivimos. Este semestre, uno de los filósofos españoles más estacados de nuestro tiempo, José Antonio Marina, impartirá la conferencia magistral El concepto del amor en el lenguaje filosófico.

José Antonio Marina es autor de una vasta obra filosófica en la que aborda temas como las emociones, la inteligencia y la creatividad, desde una perspectiva fenomenológica, lingüística y antropológica. Es autor de más de 50 libros, entre los que destaca su primer libro Elogio y refutación del ingenio (Anagrama

1992), en el que el autor reflexiona sobre cómo funciona la inteligencia y la creatividad al generar obras originales y lúdicas. Este libro recibió el Premio Anagrama y el Premio Nacional de Ensayo. Otros títulos que han ganado celebridad son: Teoría de la inteligencia creadora, Ética para náufragos, El laberinto sentimental, La inteligencia fracasada: teoría y práctica de la estupidez, Por qué soy cristiano, Anatomía del miedo: Un tratado sobre la valentía, Pequeño tratado de los grandes vicios. Su libro más reciente El bucle prodigioso (Anagrama 2012), escrito en colaboración con María Teresa Rodríguez, constituye una revisión de pensamiento filosófico, una cartografía que da cuenta de un viaje que pretende iniciar en la neurología y concluir en la ética.

FILOSOFÍA Y LITERATURA

Ana Laura Santamaría, Cátedra Alfonso Reyes

Gracias a la colaboración con Fundación Ética Mundial de México, tendremos la oportunidad de escuchar a José Antonio Marina desde el campus Ciudad de México, el lunes 11 de marzo a lasa 11.30 horas. Esta conferencia podrá seguirse en vivo por Tec Virtual a través del canal 1. Y con el objetivo de familiarizarnos con el pensamiento de Marina, el jueves 7 de marzo, de 13:00 a 14:30 horas, se transmitirá por este mismo canal un breve seminario introductorio a cargo de los filósofos Alberto Hernández Baqueiro y Enrique Tames, profesores del campus Ciudad de México.

Este semestre también podremos adentrarnos en el universo literario de Carmen Boullosa, una de las escritoras mexicanas más

importantes de la actualidad. Boullosa cuenta con una amplia obra narrativa y

poética. Sus primeras novelas están relacionadas con la infancia y la adolescencia. Su segunda novela Antes recibió el premio Xavier

Villaurrutia 1989 y en ella realiza un relato fragmentado de la niñez con

tintes autobiográficos. Más adelante, será la historia su tema principal, como en sus novelas Llanto, novelas imposibles (1992), donde visitó el mundo de Moctezuma, Son vacas, somos puercos (1991), donde

reinventó la utopía de los piratas del Mar Caribe, De un salto descabalga la reina (2002), en el que llevó a Cleopatra a convivir con las amazonas, o La otra mano de Lepanto (2005), en la que reinventa el mundo literario de Cervantes. Una de sus novelas más recientes

es Las paredes hablan (2010), recientemente llevada al cine y en la que cuenta parte de la historia de México en un interesante juego de temporalidades. La autora sostendrá una conversación con sus lectores el martes 16 de abril a las 9:00 horas en la Sala Mayor de Rectoría. Ese mismo día por la tarde se presentará su más reciente novela Texas, en la que relata el sinuoso y sangriento camino de su independencia y anexión.

Como cada año, los estudiantes de la carrera de Lengua y Literatura Hispánica, del Campus Monterrey, organizan el congreso de literatura VOX ORBIS. Este año

Todos los eventos de la Cátedra Alfonso Reyes son gratuitos y están abiertos al público. Si quieres más

información sobre los autores y sus libros escríbenos a catedra@itesm.mx

o llámanos al 83284367.

el congreso estará dedicado al tema Literatura y Fantasía. Por tal motivo, la Cátedra Alfonso Reyes ha convocado como invitada especial a la joven escritora española Marina Perezagua, quien con su primer libro de relatos, Criaturas abisales, sorprendió a la crítica literaria internacional. Perezagua explora el deseo, los miedos, las fantasías y el delirio, creando una galería de personajes extraordinarios y entrañables, capaces de un amor y de una crueldad sin límites. La conversación con Marina Perezagua se realizará el viernes 15 de marzo a las 12:00, en la Sala Mayor de Rectoría.

MIÉRCOLES 6 DE FEBRERO / 18:00 HRS.AUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO

Y, sin embargo, amor a través de las lágrimas… (fragmento)

 

Hace frío sin ti,pero se vive.

Roque Dalton

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Roque DaltonEl Salvador, 1935-1975

Pasión por la Lectura

“Lincoln”, la película más reciente de Steven Spilberg, recrea la lucha política por la aprobación de la XIII Enmienda a la Constitución de Estados Unidos, mostrando a grandes rasgos las divisiones internas entre los dos bandos principales y engrandeciendo la figura de Abraham Lincoln, en una magnífica actuación de Daniel Day Lewis.

No obstante, la película no muestra que Abraham Lincoln era visto hasta con desprecio por algunos miembros de su propio partido, por considerarlo un novato y por asumir que desconocía el juego de toma y daca de Washington, D. C., ya que provenía de Illinois, un territorio que apenas en 1818 se había convertido en estado. Adicionalmente, el Partido Republicano había sido fundado

en 1854 por una coalición de abolicionistas y algunos inconformes de antiguos partidos regionales que, en su conjunto, se oponían a la esclavitud en Estados Unidos, incluyendo en los territorios adquiridos entre 1846 y 1848. En las elecciones de 1860 ganaron con el 39.8% de los votos.

En realidad, Lincoln era un presidente débil. La Constitución constaba sólo de diez artículos y una serie de “enmiendas” o artículos adicionales que hacia 1863 colocaban al Poder Ejecutivo por debajo del Poder Legislativo. Por ello, Lincoln no convocó al Congreso para declarar la guerra a los estados secesionistas, sino que argumentó que era una cuestión interna y reclamó poderes extraordinarios, por ser tiempos de guerra . 1

1 Una declaración de guerra formal hubiera sido un reconocimiento tácito a los estados sureños.

Lincoln Un Presidente extraordinario

Gabriela De la Paz, Centro de Estudios sobre Norteamérica

Así, ordenó el arresto de disidentes civiles, suspendió el habeas corpus y formuló primero la Ley de Confiscación (1861) aprobada por el Congreso –recordemos que los esclavos eran vistos como propiedad privada de sus amos- y luego la Proclamación de Emancipación (1863), que liberaba para siempre a los esclavos de los estados secesionistas sureños, especialmente a los que se enlistaran del lado de la Unión. Y aquí es donde empieza el problema: esta política no afectaba a los esclavos que quedaban en algunos estados sureños que estaban del lado de la Unión (como Tennessee o Virginia Occidental), ni los del norte, sino en una zona que quedaba lejos del poder del Presidente y que no tenía cómo implementar. Esto provocó divisiones

dentro de su partido, pues la facción radical de los republicanos de Thaddeus Stevens (representado magistralmente por Tommy Lee Jones), Charles Sumner y Benjamin Wade buscaba abolir la esclavitud en todo el país. Sin embargo, la Proclamación de la Emancipación dejó en claro que la guerra no sólo se hizo para retener a los estados sureños, sino para abolir la esclavitud, por lo que fue decisiva para dar un impulso a la causa abolicionista.

Por ello, al hacer de la prohibición de la esclavitud una ley permanente, Lincoln tuvo que recurrir a los poderes ordinarios y extraordinarios que le otorgaba la Constitución y hacer uso del cabildeo,

es decir, a persuadir (por las buenas y por las malas) a

los congresistas que habían perdido

las elecciones de 1862 a que votaran por la XIII Enmienda a cambio de comprarlos con puestos políticos, amenazas y promesas.

Como ocurre hoy, Abraham Lincoln actuó a través de una agencia de cabilderos que realizó una investigación de los congresistas a los que había que convencer para lograr su objetivo. Con ello, el Presidente mostró que conocía el modo de hacer las cosas en Washington con una gran astucia y dedicación en conseguir su propósito. Sin embargo, como la enmienda sólo se interpretó como igualdad legal y no racial, dio lugar a los “Códigos negros” ,que marcarían la segregación racial por un siglo más, preservando el status quo de desigualdad hasta la llegada de Martin Luther King, Jr. y Lyndon B. Johnson en los años sesenta del Siglo 20.

En tiempos remotos se llamaba Código al documento en el cual quedaban registradas las leyes bajo las cuales se regía un pueblo determinado. El Código de Hammurabi, por ejemplo, fue creado en 1760 a.C. en la antigua Mesopotamia y establecía, entre otras reglas, la Ley del talión. En esta época se consideraba que las leyes formuladas en los códigos tenían un origen divino. En el caso específico del Código de Hammurabi, se pensaba que el dios de la Justicia, el dios Shamash, había entregado las leyes al rey Hammurabi para hacerlas cumplir.

En las democracias contemporáneas las leyes son creadas por los hombres pero siguen conservando ese espíritu de búsqueda de la Justicia y de procuración del orden civil, condiciones indispensables para la convivencia y el florecimiento de los

pueblos. Pero a lo largo de la historia ninguna legislación ha podido abarcar y tipificar, de una vez y para siempre, todas las situaciones posibles y, en un mundo tan complejo como el de nuestros días, la dificultad parece ser cada vez mayor. Si agregamos la vertiginosidad del cambio a la complejidad de nuestra época, encontramos que las leyes, aún en su carácter necesariamente general, se vuelven obsoletas con tal rapidez que las modificaciones parecen multiplicarse y siguen siendo insuficientes. Por si fuera poco, los avances de la tecnociencia nos enfrentan día con día con asuntos y temas inéditos para los cuales el Derecho no tiene establecida la normativa a seguir. En otras palabras, hay más preguntas que respuestas acerca de lo que legalmente se podría permitir y lo que tendría que ser tajantemente prohibido por nuestras leyes.

¿Por qué necesitamos

Códigos de Ética?Susana Patiño, profesora del departamento de Filosofía y Ética

Ahora bien, desde Hammurabi hasta nuestros días la convivencia entre los hombres ha estado afortunadamente regulada no sólo por las normas jurídicas sino también por normas éticas o morales. Estas últimas también buscan la Justicia como horizonte de realización humana, aunque no cuentan con un poder coercitivo para hacerlas cumplir. La ley moral, según Kant, nace de la reflexión y está en mí 1. La ley moral es aquella por la cual me obligo en conciencia, en mi libertad autónoma, a observar en todas mis acciones el principio de respeto por la dignidad humana, tanto la dignidad del otro como la mía. Otro elemento fundamental en la ética de Kant es el principio de universalidad: que aquello que es exigible para los otros debe ser exigible para mí mismo, y que aquello que no debe ser permitido a otros, tampoco debo permitírmelo yo.

Pero en la actualidad somos poco reflexivos y nuestra conciencia moral está constantemente bombardeada por un sinnúmero de distractores y espejismos engañosos. Resulta bastante común que

pensemos que lo importante en la vida es triunfar a cualquier precio, que ser inteligente consiste en hacer dinero sin importar la manera de obtenerlo, que se vale abusar de otros porque si no se defienden es problema de ellos, que la apariencia y sólo la apariencia es lo que importa, que los más listos son los que se llevan los créditos del esfuerzo ajeno, etcétera. Pensamos y actuamos sin respeto alguno por nuestra propia dignidad y la de nuestros semejantes. Desde nuestro egocentrismo exacerbado, cada cual se percibe a sí mismo como excepción a la regla de universalidad y por eso necesitamos códigos de ética.

Necesitamos códigos de ética que nos indiquen esas pautas correctas de comportamiento que tendrían su base en una conciencia moral reflexiva, pero que como se ha señalado, es una conciencia ausente, totalmente distraída y alucinada por un mundo falaz que la seduce con los señuelos de la inmediatez, de la materialidad y del consumo narcisista. El respeto, la honestidad, la responsabilidad y el compromiso solidario,

1. “Dos cosas llenan el ánimo de admiración y respeto, siempre nuevos y crecientes, cuanto con más frecuencia y aplicación se ocupa de ellas la reflexión: el cielo estrellado sobre mí y la ley moral en mí”

son valores que cualquier persona razonable podría reconocer, valga la redundancia, como valiosos, y que una conciencia moral madura y reflexiva los tendría grabados en su interior cual las leyes de Hammurabi estaban grabadas en piedra. Sin embargo necesitamos un documento que “desde fuera de nosotros”, nos venga a dictar la forma correcta de proceder. Necesitamos los códigos de ética porque carecemos de algo fundamental dentro de nosotros, que en el lenguaje kantiano se denomina autonomía moral.

Necesitamos códigos de ética y los seguiremos necesitando mientras no aprendamos a pensar críticamente; mientras no aprendamos a hacernos cargo de nuestras propias vidas y requiramos que alguien más, desde fuera, nos venga a decir lo que debemos hacer y lo que debemos evitar, como si fuéramos menores de edad y no tuviéramos desarrollada la capacidad para pensar y decidir por nosotros mismos.

Yo espero que, algún día, los códigos de ética se vuelvan cosa del pasado.

BibliotecaEn el marco del programa Pasión por la Lectura, Biblioteca celebra este hábito con una serie de actividades relacionadas con los libros y la literatura. Estos eventos se realizan cada viernes a las 3:00 pm en el Learning Commons (4to piso de Biblioteca), y estarán acompañados de café gratuito.

Trueque de LibrosVen y trae a intercambiar tus libros, comparte el gusto de su lectura con otras personas dispuestas a entrar a la catafixia y canjear unos títulos por otros. Recuerda que el café corre por nuestra cuenta.

Lectura MasivaDate un tiempecito para leer aquel libro que traes paseando, o conoce una de nuestra selección. Acomódate y disfruta de un tranquilo rato de lectura acompañado de un buen café en compañía de gente como tú.

Los + NuevosConoce los más reciente de las adquisiciones de Biblioteca y sé el primero en llevártelo en préstamo. De paso, mientras tomas un café, sugiérenos algún nuevo título para la colección.

Cine a 2 X 1Ven y disfruta en la comodidad del Learning Commons de una estupenda película mientras tomas un café. Al inicio de cada proyección los expertos del programa de radio darán una breve introducción.

Esta es la gama de actividades contempladas para este semestre:

Calendario de actividades

Fecha EventoEne. 18 - 2013 Los más nuevos en Biblioteca / Trueque de librosEne. 25 - 2013 Cine al 2x1 / Trueque de librosFeb. 1 - 2013 Lectura masiva / Trueque de librosFeb. 8 - 2013 Trueque de librosFeb. 15 - 2013 Los más nuevos en Biblioteca / Trueque de librosFeb. 22 - 2013 Cine al 2x1 / Trueque de librosMar. 1 - 2013 Lectura masiva / Trueque de librosMar. 8 - 2013 Trueque de librosMar. 15 - 2013 Los más nuevos en Biblioteca / Trueque de librosMar. 22 - 2013 Cine al 2x1 / Trueque de librosMar. 29 - 2013 Semana SantaAbr. 5 - 2013 Trueque de librosAbr. 12 - 2013 Los más nuevos en Biblioteca / Trueque de librosAbr. 19 - 2013 Cine al 2x1 / Trueque de librosAbr. 26 - 2013 Trueque de libros

http://biblioteca.mty.itesm.mx/pasionporlalectura/viernesdecafe

viernes 15 de febrero 10:30 horas

INAUGURACIÓN del

Única sabiduría

 Lo único que sabemoses lo que nos sorprende:que todo pasa, comosi no hubiera pasado.

Silvina Ocampo

Pasión por la Lectura

http://www.pasionporlalectura.itesm.mx

Silvina OcampoArgentina , 1903-1993

El filósofo argentino José Pablo Feinmann considera que ha habido un tremendo error en la enseñanza de la filosofía: que ésta

suele enseñarse como una historia de la filosofía. Parecida a la enseñanza tradicional de la historia, en la cual se obliga a acumular datos, fechas, definiciones, todo ello sin una relación crítica del pensamiento con la realidad cotidiana que nos envuelve. Es por eso que Feinmann enfatiza el “sacar la filosofía a la calle”.

Esta manera de ver la filosofía, como una hagiografía de pensadores, ha sido la principal causante de que en el sistema educativo mexicano se haya decretado su muerte. La Secretaría de Educación Pública ha borrado de un plumazo a la filosofía y ha privilegiado la inserción de materias prácticas, como computación e inglés. La excusa es que la filosofía no sirve para nada en la vida práctica, no está relacionada con la realidad inmediata de los alumnos. Leer filosofía, en este sentido, se ha tornado una tortura, pues resulta un compendio de axiomas y aforismos, apenas más elevados que los “pensamientos para cada día” que solían aparecer en los calendarios y que ahora inundan los estatus de Facebook.

La filosofía se tornó en una cosa inerte y mortalmente aburrida, en un código sólo accesible para ciertos iniciados. ¿Qué es filosofía? Karl Jaspers recuerda que en los inicios griegos de la palabra, ésta se formó en contraposición a “sophós”, ya que sophós era el sabio, el que poseía el conocimiento. La filosofía es el amor al conocimiento. El filósofo no es el sabio que posee una verdad, sino el que constantemente está en su búsqueda. Vista así, la filosofía no es una cosa inerte e inmanente, que sólo se mira el ombligo. Para leer, enseñar y aprender filosofía, para ejercerla, habrá que sacarla a la calle.

Leer filosofía no significa aprenderse la vida de los pensadores ni sus frases célebres, que luego son terriblemente tergiversadas, como el famoso “Dios ha muerto”de Nietzsche. Hay que leer filosofía con un sentido dinámico para encontrar cómo estos pensamientos se vuelcan en nuestra vida cotidiana. La filosofía como una búsqueda perenne del sentido de lo que ocurre ante nosotros.

¿Cómo entender cosas cotidianas, como el abuso de frases como “científicamente comprobado” o “certificado por la asociación internacional de...”

Mario Cantú, estudiante del doctorado en Estudios Humanísticos, esp. Ciencia y CulturaFrancisco Javier Serrano Bosquet, Profesor del Departamento de Filosofía y Ética

Leer Filosofía

sin conocer a Auguste Comte? Es una realidad cotidiana el bombardeo mercadotécnico al que estamos expuestos y que basa la venta de artículos en una supuesta certificación científica. ¿No es esto, acaso, algo que influye en nuestro comportamiento cotidiano a la hora de hacer las compras en el supermercado? Sin conocer los postulados comteanos es difícil saber cuál es el trasfondo real de un proyecto político cuyo lema es “Estado de Progreso”. Todos queremos el progreso, el problema es saber qué significa progreso y cuál es el costo real de éste, un bien que no es gratuito. Sin filosofía no sólo no sabríamos cuál será el costo del progreso, probablemente no caeríamos en la cuenta de que debemos preguntarnos por él.

Vivimos una situación de excepcional violencia en nuestra ciudad, algo que quizá nunca antes se haya visto en esta urbe. Cada día nos arrojan cifras sobre ejecuciones, armas y drogas decomisadas, enfrentamientos, etcétera. Pero, ¿todas estas cifras nos ayudan por sí solas a entender realmente algo? No, quizá sólo ayuden a propagar el miedo. Los números quizá sólo ayudan a imaginar la magnitud de lo terrible, pero no sirven para comprender la situación. Sin revisar el concepto nietzscheano de voluntad de poder, difícilmente se podría llegar a un entendimiento de esta terrible realidad. Y sin Nietzsche ni Foucault, tampoco podríamos entender la guerra mediática de construcción de verdades desde el poder, ya sea en la guerra contra el narco o las elecciones presidenciales.

Quedamos en el más profundo de los asombros cuando somos testigos de cómo adolescentes de 15 años se meten de secuestradores y sicarios con el claro pensamiento: “Quizá me maten mañana, quizá dentro de cinco años... pero van a ser los mejores cinco años”. Y como ciudadanos nos llega la resignación: “Pues cuando te toca, te toca”. Esta conciencia de que en cada momento acecha la posibilidad de la muerte, de que la

muerte es la posibilidad de posibilidades, no podemos entenderla sin “el ser para la muerte”, de Martin Heidegger. Y sin el gran filósofo del siglo XX tampoco podríamos nombrar esta clara sensación que tenemos todos los días, de haber sido “arrojados al mundo”.

De la misma manera, sin la filosofía uno no podría entender la serie de movimientos auténticamente ciudadanos que se han ido dando a raíz de estas problemáticas. Se pueden hacer encuestas sociológicas que arrojen una serie de variables con la que pretendamos explicar los movimientos sociales; sin embargo, no los podríamos comprender bien sin Arthur Schopenhauer: “la única y verdadera causa de la solidaridad humana está en el desamparo”. Si no nos damos cuenta de cómo el Estado y las instituciones han desamparado al ciudadano, no habrá sentido para las investigaciones cuantitativas y cualitativas.

La filosofía está en la calle y así hay que leerla. No es palabrería inerte y sin sentido, no son frases grandilocuentes o vocabulario para iniciados. Las ideologías nos hacen tomar las decisiones más simples de la vida cotidiana, se arraigan en nuestros miedos más profundos e impulsan nuestros deseos. La filosofía, esa búsqueda constante, está ahí, frente a nosotros. Y nos ayuda tanto o más para la vida cotidiana que el saber usar una computadora. Sólo hay que saber leerla.

Bajo este espíritu han surgido en los últimos años movimientos sociales y académicos que han reclamado una mayor presencia de la filosofía en las calles. Ejemplo de ello lo encontramos en la solicitud hecha por los participantes en el Tercer Encuentro de Primavera de la Filosofía, celebrado en la ciudad de Fez (Marruecos) los días 9 y 10 de marzo de 2004 quienes, a través del Ministro de Cultura de Marruecos, hicieron llagar al director general de la UNESCO una propuesta para que se declarara el tercer jueves de noviembre Día Mundial de la Filosofía.

Desde entonces, numerosas instituciones y asociaciones se han unido a este día de celebración. Ejemplo de ello lo encontramos en el panel organizado el pasado 15 de noviembre por los departamentos de Derecho y de Filosofía y Ética del Tecnológico de Monterrey, campus Monterrey. Un panel moderado por el Dr. Francisco Nieves, en el que los doctores Gabriel Cavazos, Rafael de Gasperín y Donato Cárdenas intentaron mostrar la estrecha relación existente entre la filosofía y la práctica del derecho. El lenguaje, la argumentación y la reflexión son –vendrían a señalar los expertos– el punto de encuentro, irrenunciable, para ambas disciplinas.

Sin embargo, se insistió, el principal objetivo del encuentro era mostrar la extraordinaria necesidad existente de que la filosofía ocupe los lugares que le corresponden, que abandone los escritorios y despachos a los que ha quedado confinada y que contribuya, en la medida que le corresponde, al respeto y vigilancia de los Derechos Humanos, tal y como quedan recogidos en el Artículo 26 de la Declaración Universal. Este artículo se establece que “Toda persona tiene derecho a la educación” (párr. 1) y que “La educación tendrá por objeto el pleno desarrollo de la personalidad humana (…) favorecerá la comprensión, la tolerancia y la amistad entre todas las naciones y todos los grupos étnicos o religiosos (…) para el mantenimiento de la paz” (párr. 2).

Tras un análisis de la viabilidad presupuestaria, de los resultados obtenidos con la experiencia Día de la Filosofía en la UNESCO organizados en 2002, 2003 y 2004 y, la constatación de que la enseñanza de la filosofía es precisamente una de las prioridades que la UNESCO debe concretar (33 C/45, pp. 1-2), el Consejo Ejecutivo recomendó a la Conferencia General en su 33ª reunión «proclamar el tercer jueves de noviembre de cada año “Día Mundial de la Filosofía”» y pedir a «a la Asamblea General de las Naciones Unidas que se asocie a esta celebración y aliente a todos los Estados Miembros a asociarse también a la iniciativa» (33 C/45 – p. 4). Con ello, la UNESCO pretendía principalmente:

- Renovar el compromiso regional, subregional, regional e internacional en favor de la filosofía.

- Alentar el análisis, la investigación y los estudios filosóficos sobre los grandes problemas contemporáneos para responder mejor a los desafíos con que se enfrenta hoy en día la humanidad.

- Sensibilizar a la opinión pública a la importancia de la filosofía y de su utilización crítica en las elecciones que plantean a múltiples sociedades los efectos de la mundialización o la incorporación a la modernidad.

- Hacer un balance de la situación de la enseñanza de la filosofía en el mundo, insistiendo particularmente en las dificultades de acceso.

- Subrayar la importancia de la generalización de la enseñanza filosófica para las generaciones futuras.

Movies about MoviesMarcos Montemayor Torres, alumno de la licenciatura en Animación y Arte Digital

El cine ha sido una forma de comunicación y entretenimiento sumamente popular. Año tras año, los espectadores hacen

fila, compran palomitas y toman asiento en una sala oscura para invertir un par de horas de su tiempo. Existen amantes del cine para quienes ver una proyección no es ir a pasar el rato, mas bien se acerca a una experiencia como ninguna otra. La verdad, es que no todo el público es así, la mayoría de las personas no sabe que es lo que pasó detrás de la película que están viendo proyectada ni lo que significó realizarla.

Cinema 16, el primer cineclub del área metropolitana de Monterrey, quiere invitar a los alumnos del Tecnológico de Monterrey a formar parte del ciclo de cine de este semestre: “Movies About Movies”, el cine retratándose a sí mismo.

Movies about MoviesMarcos Montemayor Torres, alumno de la licenciatura en Animación y Arte Digital

El cine se convirtió en lo que es principalmente uniendo el trabajo de los hermanos Lumière y George Méliès, los creadores del cine realista y formalista, respectivamente. En este ciclo de cine se proyectarán películas que, entre otras cosas, ilustran diferentes etapas del medio audiovisual. “Singin’ in the Rain”, dirigida por Stanley Donen y Gene Kelly, es una comedia musical sobre el cambio del cine mudo al sonoro en los años veinte, en donde una compañía cinematográfica y sus actores buscan una manera de reinventarse exitosamente. “The Purple Rose of Cairo” también presenta el cine en los años treinta pero de una manera surreal, ya que un personaje de la película rompe la cuarta pared abandonando la pantalla para vivir en la realidad.

Los cinéfilos disfrutarán películas cuya trama gira alrededor de la filmación de una misma película y presenciaran los problemas y situaciones que pasaron para que la misma fuera terminada. “Shadow of the Vampire”, por E. Elias Merhige, se desarrolla en la filmación del filme clásico expresionista “Nosferatu”. “Ed Wood”, dirigida por Tim Burton, retrata al denominado peor cineasta de la historia de Hollywood y “Gods and Monsters”, de Bill Condon, es un drama que relata los complicados días del director del filme de horror clásico “Frankenstein”.

Independientemente de si se es conocedor de la historia del cine o no, el ciclo de Cinema 16 “Movies About Movies” tiene un repertorio bastante variado, con los géneros documental, comedia, drama y musical. Sin embargo todos los filmes tienen un común denominador: lo que pasó detrás de las cámaras.

Para checar la cartelera de las películas del ciclo de Cinema 16 consulta:

http://cinema16.mty.itesm.mx/

http://campuscultural.mty.itesm.mx

JUEVES 7 DE FEBRERO / 18:00 HRS.

AUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO

Para muchos, participar en una película nominada al Oscar es un sueño. Para el arquitecto Ricardo Marmolejo García esto

ya es una realidad. Gracias a su trabajo en la producción de la composición artística y los efectos visuales –actividad que se conoce como Lead Compositor- de la cinta ‘Beasts of the Southern Wild’, contribuyó para que la cinta esté entre las nominadas como Mejor Película en la 85 entrega del Óscar.

El profesor de la Escuela de Arquitectura, Arte y Diseño viajó hace un par de años a San Francisco, California para realizar una Maestría de Animación y Efectos Especiales en la Academy of Art University. Fue allí donde conoció a la maestra Catherine Tate, quien lo invitó a integrarse a la cinta ahora nominada.

El trabajo que desempeñó el profesor fue de Lead Compositor de los efectos visuales de la cinta. ¿Pero que es un Lead Compositor?Es aquella persona que se encarga de integrar/combinar diferentes elementos digitales (ya sea en movimiento, estáticos o en 3D) en una escena de tal suerte que parezca que fueron filmados in-situ o juntos. Además tiene la mayor responsabilidad dentro de la post-producción

Diseña profesor del Tec de Monterrey Escenarios de película nominada al Óscar

*SNC | TEC DE MONTERREY / AGENCIA INFORMATIVA

de un largometraje, debido a la cantidad de escenas o shots en las que trabaja y el grado de complejidad de las mismas, el cual es mayor que el de un compositor solamente.

El arquitecto Marmolejo no sólo realizó el Lead Compositor sino también la post-producción de los efectos visuales: “Sí -afirma-, me tocó desarrollar alrededor de 17 shots de la película con grados de dificultad que variaban

de mediano a alto. Al ser una producción independiente con un bajo presupuesto, el trabajo que teníamos que desarrollar en post-producción

era aún de mayor complejidad. Sin embargo, todos los shots o escenas

eran cuidadosamente revisados por el director y director de arte, con quienes

estuvimos trabajando tanto presencial como remotamente”. Y agregó: “Ellos radicaban en Nueva York pero nos visitaban frecuentemente en San Francisco, para afinar detalles y ver pendientes y el resto

del tiempo trabajábamos a través de internet)para asegurarse de que la calidad del shot era la necesaria para una producción cinematográfica”. Dicho trabajo les llevó un aproximado de siete meses, donde tanto él como sus compañeros trabajaron en el desarrollo de estos shots.

La película se presentó por primera vez en el festival de Sundance 2012, en el cual obtuvo tres importantes premios y a la fecha ha ganado más de 35 reconocimientos a nivel Internacional.

Beasts of the Southern Wild se presentó en salas de cine en Estados Unidos a mediados del 2012 y fue comprada por la compañía FOX Searchlight, que se encargó de distribuirla masivamente en muchas salas en los Estados Unidos y otros países.

Gracias a la alta calidad cinematográfica del filme se recibieron muchas felicitaciones por parte de la prensa en los Estados Unidos así como por parte de los directivos de la Academy of Art University. Ahora que la película llegó a la Premiación 85 de los Oscar, está teniendo una mayor exposición al público.

“Definitivamente, el que la película en la que trabajé y mi trabajo en particular, así como el del resto de mis compañeros en el estudio, esté bajo los reflectores y todo mundo esté hablando de ella es un gran orgullo y me llena de satisfacción. Creo que es una excelente oportunidad para que la gente se de cuenta que el trabajo duro y bien hecho tiene sus recompensas al final del camino. Asímismo, esto representa para mí una plataforma para seguir creciendo, aprendiendo y dando lo mejor de mí mismo en futuras producciones”, concluyó.

* Con información de El Norte

Difusión Cultural comenzó su cartelera con la reposición de la obra “Legalmente Rubia: el musical”, basada en el libreto de Heather Hach, con música y letras de Laurence O’Keefe y Nell Benjamin. El musical se presentó del 18 al 20 de enero, en el Auditorio Luis Elizondo.

La puesta en escena de esta producción, que ofreció un espectáculo completo con baile, canto, música en vivo y buenas actuaciones, cumplió con las expectativas del público debido a que, además de compartir –desde otra perspectiva que la vista

en la película (MGM, 2001)– la vida de Elle Woods, permitió a la audiencia recorrer con ella diversas situaciones que provocaban desde risas hasta tristeza –mas no al punto del llanto.

En cuanto al reparto, interpretando a Elle Woods y/o Serena, encontramos a Cecilia Aldrete (LAE) y Carolina Hernández (IIS); como Emmett Forrest y/o Profesor Lowell a Víctor Ochoa (IMI) y Adrián Álvarez (INT); como Pilar y/o Paulette a Mariel Aguirre (LEM) y Claudia López (LPM); además de Hugo Rimada (LEC), como Warner Hungtinton III;

Daniela Bravo, alumna de la licenciatura en Lengua y Literatura Hispánicas

LEGALMENTE RUBIAEl Musical

Marcelo Martínez (ARQ), como Professor Callahan; Alicia Frías (IIA) como Vivienne Kensington, y a Erika Garza (INT), como Brooke Windham, entre otros más de treinta actores.

En los dos actos se pudieron apreciar 26 números musicales, siendo algunos de los más característicos “Serio”, “Lo que quieres”, “Irlanda”, “En forma”, “Bend & Snap”, “¿Gay o Europeo?” y “Finale”.

No sólo los actores y bailarines nutrieron esta producción. También destacaron los miembros de la orquesta, algunos de ellos integrantes de la Orquesta Sinfónica Juvenil del Tecnológico de Monterrey, y un gran staff compuesto por más de treinta personas.

Ya que alumnos de diversas carreras participaron en esta producción, se apreció su organización y diversidad, que produjo una unidad agradable a los ojos del espectador. Y así, aunque la obra fue de amplia duración, fue bien recibida por alumnos, maestros y público asistente en general.

¡Felicidades a todos los que formaron parte de “Legalmente Rubia: el musical”!

MIÉRCOLES 13 DE FEBRERO / 18:00 HRS.

AUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO

Cartelera de Difusión CulturalHugo Garza Leal, Departamento de Difusión Cultural

Réquiem de Mozart

La Orquesta Sinfónica Juvenil del Tecnológico de Monterrey, el Coro de la Comunidad y los solistas invitados Ivonne Garza, soprano; Ivette Pérez, soprano; Manuel Acosta, tenor y Rafael Blázquez, bajo, todos bajo la dirección de Hazael Martínez ,interpretarán esta obra maestra del genio de Salzburgo.

15 y 17 febrero / Auditorio Luis Elizondo

Concierto Ensamble 40

Más de 50 alumnos solistas, coro, orquesta y staff, presentan el estreno del Concierto Ensamble 40, interpretando una gala de las canciones más relevantes de las últimas 4 décadas.

8 al 10 marzo / Auditorio Luis Elizondo

Convención 40 años del Concierto

Ensamble

Y para festejar este gran aniversario, se realizará la convención de ex - ensamblistas con una gran fiesta que incluirá, entre otros eventos, cuatro espectáculos donde participarán los talentos de 40 generaciones.

15 al 17 marzo / Auditorio Luis Elizondo

Réquiem por Carlos Fuentes

Ciclo literario que en esta ocasión se leerá una antología de textos de Carlos Fuentes, uno de los más reconocidos escritores mexicanos del Siglo 20, recientemente desaparecido y quien obtuviera reconocimientos como el premio Príncipe de Asturias.

7 de abril / Auditorio Luis Elizondo

Réquiem por Carlos Fuentes

Ciclo literario que en esta ocasión se leerá una antología de textos de Carlos Fuentes, uno de los más reconocidos escritores mexicanos del Siglo 20, recientemente desaparecido y quien obtuviera reconocimientos como el premio Príncipe de Asturias.

7 de abril / Auditorio Luis Elizondo

Casi un Pueblo

Del ciclo de teatro americano presentamos: “´Casi´ un pueblo”. Simpática comedia romántica de John Cariani, donde los habitantes de “Casi” se enamoran y desenamoran en inesperadas, mágicas y simpáticas circunstancias.

12 al 14 de abril / Auditorio Luis Elizondo

Raíces 2013: Nuestra fauna está

de fiesta

Raíces 2013: expresiones del folklore de México presenta: “Nuestra fauna está de fiesta”. Un dinámico y alegre espectáculo que celebra la megabioversidad de nuestro país. ¡No te lo puedes perder!.

19 al 21 de abril / Auditorio Luis Elizondo

Coro y Orquesta Sinfónica del Tecnológico

Finalmente, para cerrar el semestre, presentaremos a la SINTEC y el Coro de la comunidad que nos deleitarán con una gala de ópera en homenaje a Wagner y Verdi por el bicentenario de sus nacimientos.

26 y 28 de abril / Auditorio Luis Elizondo

Estimados amigos:

Me es grato darles la bienvenida a una nueva temporada por demás significativa, ya que es el preámbulo de lo que será la gran celebración del 70º aniversario del Tecnológico de Monterrey.

¡ Así que vayan separando fechas y chequen la guía de este semestre enero-mayo 2013 !

CursosSalsa, Hip Hop, Jazz, Folklore, Bailes gruperos, Ballet, Bachata, Zumba, Danza contemporánea, Break dance, Bailes latinos, Flamenco, Tango y danzas árabes.

Violín, Gaita, Batería, Acordeón, Guitarra clásica y eléctrica, Piano, Trompeta, Flauta, Violoncello, Percusiones y saxofón.

Cocina básica, Cocina Internacional, Cocina Mediterránea, Cocina práctica para estudiantes e introducción al mundo del vino.

Escultura en cerámica, Acuarela y pintura.

Actuación de varios niveles, Actuación en inglés y Teatro Musical.

Clubes de música norteña, jazz & blues, música latinoamericana, mariachi, rondalla, contry, reggae y rock.

Magia con cartas, taller de maquillaje y peinados

.Para los que les gusta estar “detrás de cámaras”, Difusión Cultural ofrece la posibilidad a sus alumnos de participar dentro del staff técnico de cada producción. En las áreas de iluminación, audio, vestuario, utilería, maquillaje, escenografía, jefe de piso, entre otras ¡hay un espacio reservado para ti!

FestivalesNo te pierdas el Concurso de Monólogos los días 2 y 3 de abril, que en su novena edición busca impulsar la creación de obras de este género. Y siguiendo con los concursos, el noveno Festival de Baile del Campus Monterrey se realizará el 4 y 5 de abril. Para ambos eventos, la final nacional será el 5 de mayo en nuestro Campus. ¡No olvides apoyar a tus favoritos!

19 de enero

María Estuardo ( de Donizetti )

16 de febrero

Rigoletto ( de Verdi )

6 de abril

Francesca de Rimini ( de Zandonai )

12 de enero

Los Troyanos ( de Berlioz )

2 de marzo

Parsifal ( de Wagner )

27 de abril

Julio Cesar ( de Händel )

En Vivo desde

JUEVES 14 DE FEBRERO / 18:00 HRS.

JUEVES 14 DE FEBRERO / 18:00 HRS.AUDITORIO DE COMUNICACIÓN Y PERIODISMO