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ejercicio de clase diseño editorial buapTRANSCRIPT
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Corazon Minado Pascual Reyes
Francisco Toledo Artista Mexicano
Festival Corona Capital
$ 25 .00
Convento de Santa Rosa
EL HIJO DE LA CUMBIA
Los olvidadosde Luis Buñuel
www.imageandart.com
www.sidar.org
NO. 1
Julio
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Festival corona capital
EL HIJO DE LA CUMBIA
Corazón Minado de Pascual Reyes
Francisco Toledo
Los olvidadosde Luis Buñuel
Convento de Santa Rosa
www.imageandart.com Orígenes de la Tipografia
www.sidar.org Glosario de términos relacionados con las fuentes
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OCESA presenta la segunda edición del exitoso Festival Corona Capital. Este año se realizará el sábado 15 de octubre, en la Curva 4 del Autódromo Hermanos Rodríguez de la ciudad de México.
En esta ocasión, se contará con la presencia de dos bandas que se esperan con gran ansiedad por parte del público mexicano: The Strokes, que recientemen-te lanzaron su nuevo material discográfico, y la presentación por primera vez en nuestro país de Portishead, una de las bandas de trip hop más emblemáticas del mundoen su genero musical.
El cartel del festival 2011 está integrado por Toy Selectha, These New Puritans, Javiera Mena, Torreblanca, Bengala, LeBaron, No Age, The Antlers, Disco Rui-do, Wild Beasts, Ximena Sariñana, El Columpio Asesino, Egyptian Hip Hop, The Boxer Rebellion, Wavves, Cansei de Ser Sexy, Austin TV, OMD, Quiero Club, Ruido Rosa, Madame Recamier, Editors, Santigold, M83, The Rapture, Moby, Co-heed and Cambria, Portishead y The Strokes.
También se tienen planeadas actividades alternativas y complementarias que se darán a conocer en su momento.
Todo está siendo preparando cuidadosamente para que el Corona Capital, el fes-tival de rock internacional de la ciudad más grande del mundo, supere el éxito de la edición del año pasado.
Festival corona capital
15 DE OCTUBRE DE 2011Curva 4 Autodromo Rodriguez
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EL HIJO DE LA CUMBIA – Emiliano GómezProductor / Selector / Músico / Compositor
Emiliano Gómez con 12 años de edad, en el año 1996 rea-liza sus primeras presentacio-nes en la escena musical de la Argentina, llegando a tocar en reconocidos grupos del cir-cuito bailable tropical, con los que recorrió el país.
A los 16 años comienza a producir su propia banda. Es ahí donde conoce a Dj Taz. Durante esa etapa recibe influencia de otros géneros musicales como el Dancehall, Reggae Roots, Dub, Rap, gé-neros que hacen al ghetto en el mundo internacional.
La búsqueda de una mayor apertura de su concepto artís-tico y de nuevas herramientas
EL HIJO DE LA CUMBIA
para expresarlo, lo aleja de los escenarios y lo conduce a trabajar en la mezcla y edición musical.
Como editor y productor se acerca al movimiento Sonidero de México, llegando a trabajar para grupos de la importancia de Pesadilla, Ma-ravilla, Kien, Súper Changos, y La Contra, entre otros. A través de estos artistas entra en contacto con la escena so-nidera y cumbiera de México, New York y Los Ángeles.
Un coleccionista de Cumbia colombiana radicado en New York le regaló su nombre ar-tístico al llamarlo “El Hijo de la Cumbia”.
EL HIJO DE LA CUMBIA
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Páginas llenas de melancolía, dolor, frustra-ción y miedo componen el vólumen, publi-cado por la editorial independiente Rhythm & Books. La obra contiene trabajos que nunca llegaron a convertirse en canciones y que,para salvar del olvido, Reyes decidió compilar. La obra además cuenta con ilustra-ciones de Antonio Ledezma “Nostragamus” y prólogo de Jaime López.
"¿Qué hay en un corazón minado?", se pregunta el autor de temas como Disturbios, Deshabitado y Caemos o Volamos, "Hay infiernos más densos en uno mismo que fuera de sí. Aquí los descensos son inevita-bles y a veces, muy constantes".
Aunque acepta que la publicación de un libro lo halaga mucho, una cosa desea dejar en claro: "mi oficio primario es la mú-sica, la escritura es un satélite que disfruto tener" mostrando una sonrriza..
Para deshacerse del ambiente de formali-dad que suele implicar la presentación de un libro Pascual Reyes desea combinar sus facetas como músico y poeta "musicalizaré y cantaré los versos a manera de canciones, con una estructura definida pero con espacio para la improvisación”, señala, mientras resal-ta también que aquél que asista al evento
Corazón Minado de Pascual Reyes
se encontrará muy de cerca con el proceso de creación de canciones que sucede al interior de la banda San Pascualito Rey.
El polifacético artista no descarta presentar durante esta velada algunas canciones de su nueva producción discográfica "Valiente". De esta manera el músico lanza la invita-ción al público tapatío que desee aventurar-se junto a él a explorar las profundidades de un "Corazón Minado", la entrada al evento es gratuita pero hay que solicitar el boleto en la taquilla del lugar.
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En los suburbios de Ciudad de Mexico una pandilla de muchachos liderados por Jaibo (Roberto Cobo) se mueve en los ámbitos de la delincuencia. Entre ellos se encuentra el joven Pedro (Alberto Mejía).
En toda gran urbe confluye la opulencia y la mise-ria, los grandes edificios de aspecto vertical y los arrabales de casas derruidas, los coches lujosos y los carromatos destartalados, la vida y la muerte, la supervivencia y el derroche; todo ello producto de una sociedad llena de desigualdades que se devora a sí misma mientras olvida en vertederos apartados a sus propios hijos, víctimas y verdugos de una desidia conductual y educativa derivada de los pro-blemas inherentes al ambiente que los rodean.
Luis Buñuel, en un intento de cruda denuncia social dibuja junto a Luis Alcoriza unas situaciones difíciles, conflictivas y hasta crueles enclavadas en los subur-bios de Ciudad de México y protagonizadas por un conjunto de personajes marginales, niños delincuentes que no conocen padre ni madre y si los conocen como si no los conociesen, empujados a realizar toda una serie de actos vandálicos y punibles por un Estado que sólo actúa de una manera represo-ra y poco instructiva.La capacidad vengativa e impía con su alrededor de su líder Jaibo, es un claro ejemplo de un comportamiento arrastrado por una espiral de violencia y atrocidad que sólo conllevará dolor y frustración personal.
La figura de un músico ambulante ciego añorante de los tiempos de Porfirio Díaz simboliza a los gobier-nos, que ciegos ante lo que sucede en su territorio y más concretamente a las clases menos favoreci
das, añoran la facilidad inane de un exterminio físico en vez de la construcción de un sistema más justo e igualitario que desarrolle una paz social y una convivencia mucho más humana.
La narrativa de Buñuel vuelve a poner de manifies-to el gran talento como contador de historias del genio aragonés, prácticamente no existen momentos de transición, todos los planos contienen esa ten-sión desgarradora que una película de esta temática necesita, dejando eso sí, momentos magistrales para sus cuitas surrealistas y simbólicas como puede ser la sensacional escena onírica del pobre niño tras la presencia de un asesinato, el tratamiento que Bu-ñuel concede a las mesmerizantes imágenes en este pasaje es digno de encomio y alabanzas.
Su sentido del erotismo está también presente en varios momentos : la leche derramada encima de los muslos de la muchacha, las miradas y diálo-gos entre la madre de Pedro y Jaibo antes de que se cierre la puerta violentamente, el ciego con la inocente niña en su regazo; son partes de un film que junto a su principal materia, la representación árida de la delincuencia juvenil dentro de un brutal realismo muy bien enfatizado por la magnífica foto-grafía llena de contrastes de luz del maestro Gabriel Figueroa convierten al film en un fenomenal tratado sociológico lleno de matices que mueve a una pro-funda reflexión en quien la contempla.
Los olvidadosde Luis Buñuel
En 1940, nace Francisco Toledo, en Juchitán, Oaxaca. En los cincuentas, inicia sus estudios artísticos en la gráfica, en el taller de grabado de Arturo García Bustos. Posteriormente ingresa al Taller Libre de Grabado de la Escuela de Diseño y Artesanías, del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), en la ciudad de México. En 1959 exhibe sus obras en la Galería Antonio Souza y en el Fort Worth Center, en Texas.
En 1960 expone fuera de América por primera vez, con trabajos casi exclusivamente gráficos. Viaja a Europa estudia durante algunos años, y pasa por el taller de grabado de Stanley Hayter en París. En 1965 vuelve a México y realiza pintura, litogra-fía, grabado, escultura, cerámica y diseña tapices con los artesanos de Teotitlán del Valle, en Oaxa-ca. En 1977 vive un tiempo en Nueva York, a donde regresa durante 1981-1982 hacer cerámicas. Continúa produciendo en Cuernavaca, en la ciudad de México y en Oaxaca, hasta 1984, cuando se instala en Barcelona y París, donde realiza pintu-ras, esculturas grabados.
En la última década, el artista zapoteco se ha de-dicado a promover y difundir la cultura y las artes de su estado natal, Oaxaca, donde actualmente reside. Dentro de este contexto, fundó Ediciones Toledo, que en 1983 publicó el primer libro, y en 1988 creó el Instituto de Artes Gráficas de Oaxa-ca (IAGO). Hay obras suyas en los Museos de Arte Moderno de México, París, Nueva York y Filadelfia, en la New York Public Library, la Tate Gallery de Londres y la Kunstnaneshus de Oslo, entre otros. Ha ilustrado varios libros, y ha participado en numerosas exposiciones colectivas e individuales en ciudades como Nueva York, Lon-dres, París, Ginebra, Oslo, entre otras.
Toledo regresa a su país habiendo asimilado su experiencia y aprendizaje en Europa, y se incorpo-ra a lo "mexicano", desde una nueva perspectiva ideológica y estética. Desde un inicio, fue conside-rado un pintor independiente que no se involucró con las temáticas nacionalistas, que representaba la Escuela Mexicana.
Francisco Toledo
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Considerado una joya de la arquitectura barroca poblana, el antiguo convento de Santa Rosa de Lima fue erigido origi-nalmente en 1683, como un beatario en la finca ubicada probablemente a mitad de la 3 Norte, entre la 8 y la 10 Poniente.,En 1690 se adquirieron los terrenos de la 3 Norte y 12 Poniente, donde se construyó el nuevo claustro. El 22 de mayo de 1739, la hermana Ma-ría Águeda de San Ignacio, Santa Rosa recibe la bula papal (de Clemente Xll), gracias a la cual el beatario se convierte en convento de Santa Rosa de Santa María de religiosas recoletas de Santo Domingo, en advocación a Santa Rosa de Lima, la primera natural de América.
El convento, con todos sus anexos, ocu-pó toda la manzana y la mayor parte de la hoy avenida 14 Poniente. Se distribu-yeron los espacios en dos grandes patios o claustros y otros menores, alcanzando en el siglo XVlll su máximo esplendor.
En 1926 se funda como Museo de Cerá-mica la antigua y reconocida Cocina de Talavera, razón por la cual se logra con-servar hasta nuestros días. La tradición popular asienta que en la mencionada cocina tuvo su origen “el mole”, platillo poblano por excelencia.
En el siglo XX, el edificio se transformó en casa de vecindad albergando aproxi-madamente a más de 1,500 personas; su funcionamiento como Museo de Arte Po-pular Poblano inició el 18 de noviembre de 1973 y es en el año 2000 cuando el museo pasa a formar parte del actual Centro Cultural Santa Rosa.
El Museo de Arte Popular Poblano se si-túa en la planta alta del edificio y cuenta con 7 salas permanentes en las que se exhiben las expresiones más importantes y significativas de la artesanía poblana, divididas en las 7 regiones que confor-man al Estado de Puebla.
Convento de Santa Rosa
Planta Alta • MuseodeArtePopularPoblano• SalasdeExposicionesPermanentes• SalasdeExposicionesTemporales• Capilla• CeldadeSorAnaÁguedadeSanIgnacio• Celdasconcoleccionesespecialesotestimonios
Planta Baja • PatiodeNovicias• Auditorio• Claustro• TiendadeartesaníasManosIndígenas• LocutorioconfrescosdelsigloXVII• CocinamonumentaldeTalavera
El Centro Cultural Santa Rosa está ubicado en la calle 3 Norte 1203, esquina con la 12 Norte y está abierto de martes a do-mingo de 10:00 a 17:00 horas. Costo general: 10 pesos; estu-diantes acreditados, maestros e INSEN: 5 pesos. Los martes la entrada es libre.
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Caché de fuentes La caché de fuente permite una copia temporal de las fuentes en el sistema cliente. A menudo se guardan en el disco con otros elementos como los gráficos especificados por la AU.
La tecnología DocLock™ de Bitstream garantiza que los PFR de TrueDoc sólo puedan utilizarse con el sitio para el que fueron publicadas. Un PFR de TrueDoc trasladado a un sitio diferente o referencia-do desde otro sitio no funcionará.
Equivalencia de fuentes La equivalencia de fuentes es un proceso de selección de fuentes similares en base a la utilización de uno o más atributos de la fuente primaria. Los atributos comunes inclu-yen serif, sans-serif, peso, altura de las mayúsculas, altura de la x, espaciado, lenguaje. La equivalencia de fuentes depende del algoritmo y de la variedad de las fuentes candidatas.
Firma digital Parte de una tecnología de administración empresa-rial, utilizada para proporcionar contratos seguros.
Fuente Un "manejador" que se refiere a una fuente especí-fica, excluyendo el tamaño de la fuente.
Fuente de servidor Una fuente de servidor es un recurso de fuente localizado en un servidor web que es referenciado por la definición de la Fuente Web. La aplicación del usuario puede usar este recurso para procesar la página y poder trabajr en ella.
Fuentes TrueType GX Las Fuentes TrueType GX contienen extensiones al estándar del formato TrueType que permiten fuentes variables, similares a las fuentes Multiple Master. Pueden haber varios ejes de variación tales como peso, altura o inclinación. Los ejes puede definir-se para obtener casi cualquier efecto. TrueType GX también puede soportar la sustitución en la repre-sentación de los signos para las ligaduras, formas
Glosario de términos relacionados con las fuentes
contextuales, fracciones, etc. A la fecha, TrueType GX está disponible sólo en la Mac (ver [TRUETYPEGX]).
Fuente Type 1 La fuente Type 1, desarrollada por Adobe Systems, fue uno de los primeros formatos escalables dispo-nibles. Las fuentes Type 1 generalmente contienen 228 caracteres con las representaciones de los sig-nos descriptas usando curvas bezier de tercer grado. Mac, Windows y X tiene formatos similares pero separados; Abobe proporciona el Adobe Type Mana-ger para las tres plataformas. Type1c es una más reciente forma de almacenamiento comprimido sin pérdida para las representaciones de los signos .
Infinifont Una técnica de sintetizado de fuentes que, dado un número Panose-1 (y, opcionalmente, datos adiciona-les de descripción de la fuente) puede generar una fuente sin extrapolación de un único contorno maes-tro o interpolación entre dos o más contornos .
Intellifont La tecnología Intellifont fue desarrollada por Agfa y es el formato nativo para Hewlett-Packard y otras impresoras que usan el lenguaje PCL5. También es el formato de fuente nativo de las computadoras .
Itálica Un tipo de letra en las escrituras latinas que es más cursivo que las letras romanas pero menos que las letras manuscritas. A menudo, un par de fuentes son diseñadas para utilizarse en conjunto; una es una romana con serif y una es itálica. Otros térmi-nos para describir esta clase de letra incluye cursiva y, en la escritura cirílica, kursiv. Para los tipos sans-serif, el tipo acompañante es a menudo una variante inclinada u oblicua antes que un tipo diferente.
La historia de la tipografía comienza con la invención de la escritura. El tipógrafo debe comprender lo que el alfabeto es y cómo difiere de otros sistemas de escri-tura (el chino o el japonés, por ejemplo). Aunque los orígenes de nuestro alfabe-to son todavía confusos, se acepta hoy generalmente que fue inventado en algún rincón del Mediterráneo oriental, hace menos de dos mil años antes de Cris-to. David Diringer señala que todos los alfabetos que se usan actualmente en el mundo derivan de éste y que «su inven-tor o inventores deben incluirse entre los grandes benefactores de la humanidad... sólo los semitas sirio-palestinos dieron al mundo un genio que creó una escritura alfabética de la que descienden todos los alfabetos presentes y pasados.
Tan pronto como apareció la escritura, el .hombre intentó hacerla hermosa. La tradición de los manuscritos iluminados, decorados e ilustrados tiene una enor-me relevancia para los tipógrafos; eri la actualidad existen incontables publicacio-nes sobre el tema. Aunque las reproduc-ciones de manuscritos antiguos suelen tener mejor aspecto que los originales y ciertamente resultan más accesibles que ellos, las exposiciones internacionales de manuscritos o grabados raros.
El modo de fabricar el papel, descubier-to en China, se transmitió poco a poco de Oriente a Occidente a través de los árabes y el Norte de África; el primer molino de papel europeo, construido en España, data del año 1150 de nuestra era. La impresión con bloques de made-ra, que floreció en China, había alcan-zado la categoría de arte en el siglo X d. de C. El «Sutra del Diamante» del Museo Británico, que data del 868 y que había sido considerado durante mucho tiempo el primer libro impreso, ha sido desplazado por un pergamino arrollado
www.imageandart.com Orígenes de la Tipografia
descubierto en Corea del Sur (en 1967) que se cree un siglo anterior al mencionado Sutra. De época posterior es la descripción de un sistema para imprimir con caracteres móviles confeccionados en arcilla cocida y sujetos por una forma de hierro, invención que el testimonio contemporáneo atribuye a Pi Sheng en China, entre 1041 y 1048. Los coreanos fundían caracteres metálicos e imprimían libros con ellos antes de 1400.Pero como ni en China, ni en Japón, ni en Corea se usaban alfabetos, la invención de los tipos móviles no significó nada impor-tante en estos países. En palabras de T. F. Cárter, «La escritura de las lenguas del Lejano Oriente emplea unos 40.000 símbolos distintos por lo que, hasta la llegada de los recientes sistemas industriales de impresión, los tipos móviles resultaban escasamente prácticos o económicos...
El descubrimiento de la impresión con bloques de madera fue por consiguiente la invención de la impresión en China». Difícil-mente puede encontrarse en el arte europeo algo parangonable a la perfecta interrelación que, en las páginas de los libros japoneses o chinos, muestran la caligrafía xilográfica y el color impreso. ¿Se filtró hasta Europa el sistema chino de impresión con bloques de madera en forma de cosas tales como barajas, papel moneda, estampas o libros (o incluso su descripción) antes de que em-pezara a practicarse esta clase de impre-sión en ella? Se desconoce. No sabemos cuándo se inicia en Europa la composición con bloques de madera, pero probablemen-te empezó empleándose en la estampación textil desde el siglo VI por lo menos en adelante. Sí se sabe que las barajas impre-sas eran populares en la Francia de finales del siglo XIV;
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