retratos reales. exposición en el palacio real

2 MARA TERESA GARCA PARDO

EL RETRATO EN LAS COLECCIONES REALES , PALACIO

REAL DE MADRID, OBRAS MAESTRAS DE LA EXPOSICIN.

La exposicin que ofrece el Palacio Real de Madrid: El Retrato en

las Colecciones Reales. Desde Juan de Flandes a Antonio Lpez

entre diciembre de 2014 y abril de 2015, ofrece una visin general

del retrato de corte en Espaa, tanto en tiempos de la Casa de

Austria como de la Casa de Borbn, desde el siglo XV al XXI,

trazando un recorrido por la evolucin de la imagen de los

monarcas en estos 500 aos.

Son obras maestras de la pintura y del gnero del retrato, con los

mejores ejemplos conservados en las colecciones de Patrimonio

Nacional, que se exponen en doce salas de la planta baja del

Palacio Real de Madrid, con el acompaamiento de algunas

esculturas, pequeos bronces, varios dibujos y grabados, y un par

de tapices-retrato.

La exposicin se estructura en dos grandes secciones, Casa de

Austria y Casa de Borbn, con diferentes apartados que siguen un

orden cronolgico por reinados.

La primera seccin abre con los inicios de la dinasta de los

Habsburgo en Espaa, mostrando como antecedentes retratos

fundamentales de sus antepasados, el Retrato del duque de Felipe

el Bueno del taller de Roger Van der Weyden (de la Casa de

Borgoa) y la imagen ms fidedigna de la reina Isabel la Catlica de

Juan de Flandes (de la Casa de los Trastmara)

A los grandes retratos oficiales de Carlos V de Jakob Seisenegger y

de Felipe II en versin pictrica de Antonio Moro y escultrica de

Pompeo Leoni, se une una importantsima muestra de retratos

familiares por los pintores ms famosos de la corte espaola de los

siglos XVI y principios del siglo XVII.

Alonso Snchez Coello, Juan Pantoja de la Cruz, Bartolom

Gonzlez o Rodrigo de Villandrando, as como de otras cortes

europeas, como Frans Pourbus el Joven o Marcin Kover.

Ya en pleno siglo XVII, la magnfica miniatura del conde-duque de

Olivares de Diego Velzquez, o el grandioso retrato ecuestre de


Juan Jos de Ribera, sin olvidar a los dos grandes retratistas del

reinado de Carlos II, con varios ejemplares de Juan Carreo de

Miranda y Claudio Coello.

En la segunda seccin dedicada a la Casa de Borbn desde el siglo

XVIII hasta el presente, se exponen los mejores ejemplos del retrato

borbnico en Patrimonio Nacional.

El monumental retrato ecuestre de Felipe V, por Louis-Michel van

Loo; el de Carlos III con el hbito de su Orden, por Mariano

Salvador Maella, tambin retratos de Giuseppe Bonito y Anton

Raphael Mengs.

La pareja de Carlos IV y Mara Luisa de Parma, por Francisco de

Goya, la esplndida del rey de cazador y la reina con mantilla.

El retrato decimonnico est representado con obras de Vicente

Lpez, Federico de Madrazo y, finalmente, retratos de Alfonso XIII

por Ramn Casas y Joaqun Sorolla.

D. Carlos I, como El Prncipe de ensueo de Salvador Dal y el

retrato de La familia de Juan Carlos I pintado por Antonio Lpez,

que se presenta por primera vez al pblico con motivo de esta

exposicin.

Junto a esas obras maestras de la pintura se exhiben, como

complemento, algunos pequeos bronces, un par de tapices-retrato

y destacadas esculturas, desde un Felipe II por Pompeo Leoni

hasta el retrato doble de los reyes Alfonso XIII y Victoria Eugenia,

por Mariano Benlliure. Esas piezas entran as en relacin con la

pretensin de tridimensionalidad de la pintura.

BIBLIOGRAFA:

Pgina web de Patrimonio Nacional y maitearte.wordpress.com


FELIPE III, EL BUENO, DUQUE DE BORGOA (1396-1467)

Felipe el Bueno, duque de Borgoa, Bisabuelo de Felipe el

Hermoso. Taller de Roger van der Weyden. Hacia 1450.

leo sobre tabla de roble, 42 x 26 cm; marco original integrado, 51 x 36,8 cm. Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid

Este retrato de Felipe el Bueno, duque de Borgoa, de Roger van der Weyden, puede datarse hacia 1450. El aspecto, la indumentaria y el peinado de Felipe sugieren que el retrato fue pintado en torno a esa fecha, y que sera el prototipo de las restantes versiones.

Probablemente el retrato es una rplica producida en el taller del artista quien, adems de importantes cuadros de temas religiosos y profanos, pint retratos de muchos de los personajes ms ilustres de la corte borgoona.

No se conoce ningn otro retrato del artista con remate en seccin semicircular de la parte superior, aunque s gustaba de ese tipo de composiciones en otras obras como el Trptico de Miraflores o los Siete Sacramentos.

Felipe el Bueno fue un prncipe francs de la familia de los Valois, que en 1419, tras el asesinato de su padre, Juan sin Miedo, hered numerosos territorios.

El nico hijo legtimo que sobrevivi a Felipe III fue Carlos el Temerario, cuya nica hija, Mara de Borgoa, se cas con Maximiliano I, archiduque de Austria y, ms tarde, emperador del Sacro Imperio Romano.


Su hijo Felipe el Hermoso contraera matrimonio en 1496 con Juana, hija de Isabel de Castilla y Fernando de Aragn.

Felipe III, el Bueno, consolid su territorio en los Pases Bajos y cre una de las cortes ms refinadas de Europa.

Su carcter caballeresco, llev a Felipe el Bueno, a fundar, en 1430, la Orden del Toisn de Oro, a la que slo podan pertenecer 34 nobles de reconocido valor. Debe su nombre al vellocino de oro recuperado por el hroe mitolgico Jasn.

En el retrato, Felipe luce la cadena de la orden, formada por eslabones de acero, con un colgante que representa el vellocino.

El smbolo de la orden es una piel de cordero, en recuerdo de la mtica leyenda griega de Jasn y los argonautas en busca del vellocino de oro.

En su corte, la ms lujosa de Europa, pintaron Van Eyck, Van der Weyden y Memling.

JASN, MEDEA Y LOS ARGONAUTAS

Jasn, descendiente de Eolo dios del Viento, fue educado por el centauro Quirn, quien como a todos sus discpulos le ense Medicina.

El padre de Jasn, Esn, fue destronado por su

hermanastro Pelias y Jasn, al llegar a la edad adulta, reclam el trono a su to. Pelias le pidi a cambio la piel del Vellocino de oro.

La historia del vellocino se inicia con Atamante que, aconsejado por su segunda esposa, Ino, quiso sacrificar a sus dos hijos Frixo y Hele. Pero Zeus envi un carnero alado que les salv del sacrificio.

El carnero les llev a Oriente, pero Hele cay al mar y se ahog y slo Frixo lleg sano a la Clquide. Frixo sacrific el carnero a Zeus y ofreci el vellocino al rey que se le consagr a Ares.

El velln del carnero alado o toisn que les haba transportado por los aires para salvarlos del sacrificio estaba consagrado a Ares y


guardado por un dragn. Pelias pens que Jasn no volvera nunca de esa peligrossima expedicin a la Clquide.

Jasn pidi ayuda a Argo y, por consejo de Atenea, Argo construy una nave con su nombre para l y sus compaeros, los Argonautas.

En el Argo iban personajes muy destacados como Heracles, Orfeo, los Discuros, Cstor y Plux, y una mujer, Atalanta.

Orfeo les deleitaba con su msica, consiguiendo que los galeotes remaran sin esfuerzo, y adems les protegi contra el canto de las sirenas.

Despus de muchas aventuras llegaron a la Clquide donde, gracias a Medea, consiguieron el Vellocino de oro.

Medea, hija del rey de Clquide y sobrina de la maga Circe, se opona a que su padre matara a todos los extranjeros que llegaran al pas.

Al llegar los Argonautas hizo prometer a Jasn que sera su esposo si ella le aseguraba apoderarse del vellocino de oro. Jasn se lo prometi.

Medea adormeci al dragn con sus hechizos y consigui que le abrieran el templo donde se guardaba el Vellocino o Toisn de oro y una vez en poder de Jasn huy con l y con los Argonautas.

Jasn haba prometido casarse con Medea y todos los crmenes posteriores de ella quedan explicados por el perjurio de Jasn.

Tras conseguir el Vellocino de oro, Jasn lleg a Yolco y se lo entreg a Pelias, concluyendo su misin.

En Yolco subi al trono y se convirti en el patrn de la navegacin.

En la Antigedad las representaciones de Jasn estn vinculadas a los Argonautas.

En el Renacimiento las hazaas del mtico prncipe aparecen en los arcones nupciales que contenan las dotes de las novias.

El escultor neoclsico Thorvaldsen realiz una escultura colosal de Jasn basndose en el Dorforo de Policleto, siglo IV a.C. El hroe, desnudo y armado, porta el vellocino de oro colgado sobre


su brazo izquierdo. La obra muestra la serenidad, el equilibrio y la armona caractersticos del mundo clsico.

ISABEL LA CATLICA

Juan de Flandes, Hacia 1500-1504. leo sobre tabla, 63 x 55 cm.

Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid

Este retrato de Isabel la Catlica fue un regalo que los monjes hicieron a Felipe V y a su mujer Mara Luisa Gabriela de Saboya a raz de su visita a la cartuja de Miraflores, Burgos.

El retrato estuvo en el Palacio Real de Madrid, donde permaneci hasta que se llev en la dcada de 1940 al Palacio Real de El Pardo. En el ao 2004 se volvi trasladar a Madrid.

Isabel la Catlica tom a su cargo el costear las obras y el ornato de la cartuja de Miraflores, destinada a acoger los restos de su padre Juan II y de su madre Isabel de Portugal, segunda esposa del monarca, as como tambin los de su hermano el infante don Alfonso.

Este retrato, atribuido a Juan de Flandes, muestra a Isabel la Catlica muy envejecida, pese a que su edad no era tan avanzada, ya que muri con 53 aos.

Debe corresponder a los ltimos aos de su vida, tras sufrir tres prdidas muy dolorosas: la del heredero, el prncipe don Juan en 1497; y las de sus otros dos herederos, su primognita Isabel, reina de Portugal, fallecida en 1498, y el hijo de esta, el prncipe don Miguel, que vivi solo hasta 1500.

Con el futuro del reino en manos de doa Juana, que ya haba dado signos de su desequilibrio mental, no es de extraar que se manifestaran en el rostro de la reina Catlica las huellas de todas las penas sufridas.


Es un retrato de carcter representativo, en el que el pintor flamenco muestra a la reina ante un fondo neutro, en posicin ligeramente escorzada, con el rostro dirigido hacia la derecha.


La ausencia de contenidos simblicos es propia de la imagen real a fines del siglo XV en los reinos hispanos. De ese modo, concentra la atencin en el rostro de la reina, fuertemente iluminado, destacado del fondo oscuro.

La rica camisa blanca est bordada con listas negras con el borde decorado con leones rampantes y cuatro barritas entrecruzadas.

Isabel la Catlica muestra el cabello recogido rodeando las mejillas y cubierto por un lienzo blanco tupido que le cubre parte de la frente y sobre l lleva una un velo transparente.

Todo ello se cubre con otro lienzo transparente que desciende sobre los hombros y une sus puntas sobre el pecho con un rico joyel que forma una cruz griega y bajo ella una venera con una piedra preciosa con engarce triangular en su interior.

MULTIPLICACIN DE LOS PANES Y LOS PECES

Juan de Flandes, Hacia 1496-1504. leo sobre tabla, 21 x 16 cm Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid

La Multiplicacin de los panes y los peces forma parte del llamado polptico de Isabel la Catlica, un conjunto extraordinario de tablas con bellsimas escenas tipo miniatura de la vida y Pasin de Cristo, que muestran la religiosidad de carcter privado de la reina.

Su reducido tamao permiti que pudieran acompaarle en sus viajes, como lo corrobora el hecho de que aparecieran en Medina del Campo cuando la reina muri en 1504.

La almoneda de los bienes de Isabel la Catlica, habla de la existencia de 47 tablitas de que constaba en su origen, procedindose de inmediato a su desmembramiento ante la puesta en venta de las tablas en pblica almoneda.

Esta es la razn por la que solo han llegado hasta nosotros un total de veintisiete pinturas, hoy repartidas entre distintas colecciones europeas y americanas.

De las diez tablas compradas en la dicha almoneda por Francisca Enrquez, marquesa de Denia, solo se conservan el Cristo con la


cruz a cuestas y la Crucifixin del Kunsthistorisches Museum de Viena , as como la Aparicin de Cristo a su Madre de la Gemldegalerie de Berln .

El Cristo y la samaritana ingres en el Muse du Louvre en 1926, y de las cuatro que quedaron sin adjudicar, nicamente se conoce el paradero de una, la Aparicin de Cristo a su Madre acompaado por los patriarcas de la National Gallery de Londres.

El lote ms importante, compuesto de 32 piezas, fue el reunido por Margarita de Austria en su palacio de Malinas. A la muerte de Margarita en 1530, solamente se registran las 20 que fueron heredadas por su sobrino Carlos V, quien las regala a su mujer Isabel de Portugal.

De esta forma, se integraron en las colecciones reales espaolas, como as le ocurri a esta Multiplicacin de los panes y los peces, describindose por primera vez en ellas en el inventario del Alczar de Madrid de 1600, hecho a la muerte de Felipe II.

Los resultados de los ltimos anlisis tcnicos llevados a cabo por Patrimonio Nacional no ofrecen ninguna duda sobre la existencia de una nica mano para las veintisiete tablitas, hecho que ha llevado a concluir que las dichas variaciones existentes entre las tablas obedecen exclusivamente a la evolucin artstica de Juan de Flandes desde los inicios de su actividad en Castilla.


FELIPE II EN LA JORNADA DE SAN QUINTN

Antonio Moro, 1560. Real Monasterio de El Escorial.

En este retrato aparece representado el rey Felipe II (1527-1598) de cuerpo entero, conforme iba vestido el da de la batalla de San Quintn, el 10 de agosto de 1557.

Viste la armadura ecuestre de las aspas o cruces de Borgoa.

Al conocerse la victoria espaola en San Quintn contra los franceses, Felipe II decidi celebrarla con la construccin del Real Monasterio de San Lorenzo de El Escorial, dedicado al santo del da de la victoria, el 10 de agosto.

Se caracteriza por la decoracin de anchas fajas verticales grabadas al aguafuerte, en las que alternan los pedernales con llamas y las aspas flanqueadas por los eslabones del collar de la orden en forma de B, en alusin a Borgoa.

El peto est presidido por la Inmaculada Concepcin, con un valor protector, mientras que en el espaldar estaba representada santa Brbara. El ristre tambin indica que era una armadura ecuestre.

Se le muestra como general del ejrcito por el bastn que empua en la derecha, mientras que la otra mano apoya en la espada a juego con el pual. Los brazos van protegidos por mangas de malla.

Felipe II calza botas enceradas con espuelas doradas que nos indican que se acababa de bajar de uno de los magnficos caballos en los que mont en estas operaciones militares.


El atuendo se completa con el Toisn que pende de su cuello de una cinta roja de seda, en lugar de la negra o dorada que sola usar a diario. Este detalle, al igual que los brazaletes rojos en forma de roseta, le identificara en la batalla como miembro del ejrcito espaol frente a la cruz blanca francesa.

Sabemos que supervisaba las tropas de esta guisa. Felipe II apareca en el campo de batalla acompaado de caballeros con vestiduras bordadas de oro y plata, como son las calzas que se dejan ver bajo las escarcelas que protegen las piernas del rey.

PRNCIPE DON CARLOS DE AUSTRIA, HIJO DE FELIPE III

Jooris van der Straeten o Cristbal de Morales, h. 1562. leo sobre lienzo, 98,5 x 85 cm. Monasterio de las Descalzas Reales

Don Carlos (1545-1568) fue el primognito del primer matrimonio del entonces prncipe Felipe (II) con su prima Mara Manuela de Avis, que muri en el parto.

En este retrato el prncipe viste media armadura pavonada con fajas doradas con motivos vegetales.

Al arns con ristre (hierro injerido en la parte derecha del peto de la armadura antigua, donde encajaba el cabo de la manija de la lanza para afianzarlo en l) se aaden las escarcelas que se sujetan con correas de cuero para proteger los muslos.

Los brazos se cubren con hombreras y guardabrazos. Sobre el bufete descansa una celada borgoona de la misma guarnicin, acolchada internamente en tela carmes.

Un anlisis del lienzo con luz ultravioleta revel que la banda roja del brazo y el lazo del que pendera el toisn de oro se aadiran posteriormente, quiz en imitacin al retrato paterno por Antonio Moro de 1557.

Estos elementos ya se describen en 1598 e identificaran al joven como miembro del ejrcito espaol. Aunque Felipe II le concedera el Toisn en Amberes en enero de 1556, no le entregara el collar hasta el 24 de septiembre de 1559 en Valladolid.


El presente ejemplar sera la primera versin del retrato, posiblemente pintado del natural, como parecen indicar los tres arrepentimientos, que se aprecian a simple vista, en la posicin de la mano que descansa sobre la mesa.

Respecto a su autora, elementos como la mano sobre el bufete apuntan al flamenco Jooris van der Straeten, dada la gran similitud que guarda con la de la reina de Francia, Isabel de Austria (1544-1592).


DON JUAN DE AUSTRIA ARMADO

Alonso Snchez Coello, Finales de 1567. leo sobre lienzo, 99 x 85 cm. Patrimonio Nacional, Monasterio de las Descalzas Reales

Don Juan de Austria, nacido en Ratisbona (Alemania) en 1547 de los amores del emperador Carlos V con Brbara Blomberg, no ser presentado oficialmente en la corte espaola hasta 1559, cuando se le dota de Casa y una generosa asignacin econmica.

Desde entonces ser el compaero del prncipe heredero don Carlos (1545-1568) junto al prncipe de Parma, Alejandro Farnesio (1545-1592), todos de edad similar.

Desde inicios de 1565 Felipe II solicita el retrato de don Juan para la galera de retratos familiares del palacio de El Pardo a Snchez Coello. Se presenta al hermanastro del rey con una incipiente barba.

La armadura que luce don Juan estara pavonada, acabado muy frecuente en las guarniciones de la poca. Aparte de su belleza en contraste con el dorado, contribua a proteger el acero.

El arns y las escarcelas, parte de la armadura que cubre desde la cintura al muslo, se enriquecen con fajas verticales doradas con rosetas inscritas en crculos, posiblemente grabadas.

Los hombros llevan una proteccin adicional de dos rodeletas, caractersticas de la infantera, como el fragmento de malla metlica que protege su bragueta.

De su cuello pende el collar del toisn corto de ceremonia con eslabones metlicos alternando con pedernales esmaltados de rojo y blanco.

Su hermanastro le entrega esta dignidad con poca ceremonia el 14 de julio de 1566 en El Bosque de Segovia, donde estaba la familia real pasando el verano.

En el retrato se remarca su condicin de general del ejrcito espaol por la banda carmes entretejida con oro que cruza su pecho y por el bastn de mando que empua con decisin con su derecha. Su habilidad en el campo militar se refleja en la energa con que sujeta la empuadura de su espada con la mano izquierda.


EL EMPERADOR CARLOS V CONCILIADOR, 1530

Jakob Seisenegger, 1530. leo sobre lienzo, 205 x 127,5 cm.

Patrimonio Nacional, Palacio Real de la Almudaina, Mallorca.

La importancia de este retrato de Carlos V radica en ser la primera efigie que le representa de cuerpo entero y a tamao natural, entre gran nmero de imgenes existentes de su persona.

La modalidad de cuerpo entero no era nueva en el campo del retrato, ya que contaba con ejemplos en el mundo germnico, pero la reinterpretacin llevada a cabo por el artista fue fundamental para la imagen posterior del emperador y para la del retrato cortesano de las siguientes dcadas.

El pintor retrata al emperador con traje de corte, compuesto de un sayo nrdico o traje con faldn de color negro, con mangas acuchilladas con aplicaciones de seda verde ribeteadas con cordones dorados, y un ropn francs forrado con pieles de lobos, as como tambin birrete, calzas y zapatos negros.

La imprescindible insignia del Toisn de Oro pende de una cadena de oro que cuelga del cuello, adornado con un importante gorjal, pieza de la armadura antigua que se ajustaba al cuello para su defensa, tambin de oro.

Otros smbolos del poder real quedan establecidos, como la espada y daga al cinto, el cetro en la diestra y los guantes de gamuza en la izquierda.

Con la eleccin de esta imagen civil, Carlos V quera resaltar su faceta ms conciliadora, frente a la imagen ms guerrera con armadura y espada al alto, propuesta por Tiziano en ese mismo ao de 1530, porque pensaba en una paz con los protestantes.

El personaje aparece de pie sobre losetas de mrmol grises y rojas, que marcan la profundidad.

De acuerdo a la nueva iconografa de Carlos V establecida en los momentos previos a la coronacin imperial en Bolonia en 1530, el emperador lleva el pelo corto, ms clasicista, y la barba larga, no solo para disimular el prognatismo, sino tambin para asemejarse a los emperadores romanos y a su admirado Marco Aurelio.


El prognatismo consiste en una deformacin de la mandbula por la cual sta, sobresale del plano vertical de la cara.

El prognatismo fue distintivo de la dinasta de los Habsburgo. Varios reyes con este defecto se dejaban crecer la barba para disimularlo, aunque no conseguan evitar los problemas digestivos asociados a una mala masticacin y a las dietas ricas en grasas.


ARCHIDUQUE ALBERTO DE AUSTRIA

Franz Pourbus II, el Joven, hacia 1599. leo sobre lienzo, 226 x 131 cm. Patrimonio Nacional, Monasterio de las Descalzas Reales.

Alberto de Austria (1559-1621) fue el octavo hijo de los quince nacidos del matrimonio entre el emperador Maximiliano II y la emperatriz Mara de Austria.

Fue enviado desde Alemania a la corte de su to Felipe II en Madrid para ser educado en la doctrina catlica y aprender el arte de gobernar.

Fue Virrey de Portugal y ms tarde Gobernador de los Pases Bajos.

El pintor repite de forma casi idntica el esquema de Moro en el clebre retrato de Felipe II en la jornada de San Quintn.

La figura de Alberto destaca en el espacio gracias al uso de las sombras, en especial las trazadas por sus piernas sobre el suelo y las del bastn de mando sobre las calzas, en su condicin de comandante del ejrcito espaol en los Pases Bajos.

Con este recurso el pintor consigui dar profundidad a la escena y resaltar al personaje sin recurrir al mobiliario o la arquitectura.

El archiduque viste coraza y en su mano derecha lleva el bastn de mando. En el brazo izquierdo luce la banda roja de capitn general mientras descansa su mano sobre la empuadura de la espada.

El estilo de este retrato oficial influy en otros posteriores como el realizado por Pedro Pablo Rubens (1577-1640).


ISABEL DE AUSTRIA, REINA DE FRANCIA

Jooris van der Straeten, 1573. leo sobre lienzo, 181 x 125 cm. Monasterio de las Descalzas Reales

La archiduquesa Isabel naci en Viena el 5 de julio de 1554 y con cinco aos fue prometida al futuro Carlos IX de Francia. La boda se celebr por poderes en octubre de 1570.

Fue considerada en su tiempo un icono ideal de belleza.

Era dulce, prudente y virtuosa, a la vez que hermosa y elegante. Este retrato muestra su imagen oficial como reina de Francia cuando contaba diecinueve aos.

La joven Isabel se encuentra de pie, en una estancia con luz tenue en la que solo destaca el cortinaje de terciopelo verde y la mesa cubierta por un tapete carmes en donde posa su mano derecha.

Isabel luce amplias mangas cubiertas por piel de armio, smbolo de su elevado estatus.

Lleva una diadema con perlas y piedras preciosas y su cabello se distribuye en dos partes a partir del centro, quedando recogido en dos arcos simtricos.

Luce un collar, ajustado bajo el cuello de lechuguilla, en el que se alternan perlas y diamantes montados en cabujones. Del adorno que engalana su escote penden dos cintas de perlas y un medalln.

El cabujn es una gema o piedra pulida de forma redondeada. Por lo general presenta una punta convexa con una base plana.

El cuello de lechuguilla es de origen espaol y se coloc en los escotes de las camisas a mediados del siglo XVI. Se confeccionaba con tela holandesa, formando unas ondas que la asemejaban a las hojas de la lechuga rizada.

A cada pliegue se le denomin abanico. En cada extremo haba unos cordeles trenzados puestos de tal modo que al tirar de ellos se consegua juntar los abanillos y al soltar se aflojaban.

Lleva, adems, un cinturn que recorre toda la longitud de la falda con una cadena central rematada con un historiado colgante.


RETRATO DE LA FAMILIA DE GIOVANNI BATTIS TA GILLIO

Annimo bolos, 1600-1610. leo sobre lienzo, 190 x 112 cm

Patrimonio Nacional, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Este magnfico lienzo procede de la coleccin que Carlos IV form en su exilio en Roma.

Bajo la estatua de San Jorge se encuentra un escudo con un lirio de plata y un guila de dos cabezas coronada sobre fondo rojo que nos permite sugerir la identidad del personaje retratado y su familia.

Los notables deban ser representados con la gravedad y decoro que conviene a su condicin, y no con perritos o flores o abanicos en la mano, no en acciones de diversin y no en otras maneras indignas de personas maduras y ejemplares.

La actitud poco decorosa del pequeo glotn que abandona la escena dando la espalda al espectador mientras acaba de dar un bocado a la rosquilla puede explicarse porque es un nio y no una persona madura y ejemplar.

Pero el perrito, smbolo de la fidelidad femenina, distrae al espectador con el cmico trampantojo de la mosca sobre su nalga.

Se trata en definitiva, de un esplndido retrato realizado en Roma, por un notable artista educado en Bolonia que esperamos pueda ser identificado prximamente.


LA COMUNIN DE LA VIRGEN O LA FAMILIA DEL

ARCHIDUQUE CARLOS DE ESTIRIA

Atribuido a Juan Pantoja de la Cruz, Hacia 1600. leo sobre lienzo, 210 x 144 cm. Madrid, Monasterio de las Descalzas Reales.

Junto al altar de una capilla presidida por un retablo dedicado a san Juan Evangelista, la Virgen Mara, arrodillada y orante est recibiendo la comunin de manos del santo.

As lo corrobora el guila y el volumen que aparecen a los pies de este, quien viste una vistosa casulla plateada a juego con las dalmticas de los dos jvenes diconos que acompaan al oficiante. Detrs de estos, otros dos asistentes completan el grupo situado junto al evangelista.

En el lado opuesto y detrs de la Virgen, cinco muchachas se arrodillan fervorosas preparadas para recibir la comunin.

La fisionoma singular de los once personajes que conforman la escena se corresponde con los de la familia de la reina Margarita de Austria (1584-1611): sus padres, los archiduques de Estiria, y algunos de sus hermanos.

La identificacin de todos los personajes qued fijada en el reverso de la tela gracias a la relacin manuscrita de los nombres de todos los efigiados, ordenada desde el extremo izquierdo del reverso: Fernando II (1578-1637); Maximiliano Ernesto (1583-1616), con tnica amarilla y sosteniendo acetre e hisopo; Carlos (1590-1624), que fue obispo de Bratislava, sostiene un jarro y viste dalmtica por su condicin de dicono de la misa; al igual que Leopoldo (1586-1632), futuro obispo de Passau, con incensario y naveta, arrodillado de frente al espectador.

Detrs de la archiduquesa Mara, representada como la Virgen Mara, se sitan Mara Ana (1573-1598), efmera esposa de Segismundo III de Polonia; Mara Cristina (1574-1621, esposa repudiada del prncipe de Transilvania y ms tarde abadesa del monasterio de Hall Damenstift, donde tambin ingresara Leonor (1582-1620) que la acompaa en esta pintura; para continuar con Constanza (1588-1631), segunda esposa de Segismundo III de Polonia; y Magdalena (1589-1631), gran duquesa de Toscana por su matrimonio con Cosimo III.


LA VIRGEN DE LA MISERICORDIA CON LOS REYES

CATLICOS Y SU FAMILIA.

Diego de la Cruz, Hacia 1486. leo sobre tabla, 149 x 127 cm Burgos, Monasterio de Santa Mara la Real de las Huelgas (Burgos)

No se conserva ninguna referencia documental sobre esta tabla, ignorndose, por tanto, las circunstancias relativas a su ejecucin.

El tema iconogrfico muestra a la Virgen como Regina Misericordiae, protegiendo bajo su manto a las figuras representadas a ambos lados.

A la izquierda, arrodillados y asimismo con las manos juntas, los Reyes Catlicos y tres de sus hijos (el prncipe heredero Juan y las infantas Isabel y Juana), estn acompaados por el cardenal Pedro Gonzlez de Mendoza, canciller mayor de Castilla y una de las figuras ms importantes del reino, hasta el punto de que se le conoca como el tercer rey de Espaa.

A la derecha, seis monjas vestidas con el hbito cisterciense, en actitud de oracin, en pie, estn precedidas por la abadesa con su bculo, que viene siendo identificada con la hermana del dicho cardenal, Leonor de Mendoza, que fue abadesa del Monasterio de las Huelgas entre 1486 y 1499.

La Virgen aparece de pie, con el rostro girado hacia la izquierda, donde se encuentra la familia real y el cardenal Mendoza, representados en una escala menor, aunque mayor que la de las monjas. Lleva nimbo y corona con florones que la identifica como reina de los cielos y descendiente de la casa del rey David.

La expresin de su rostro y el traje de brocado rojo y oro que viste evocan el dolor de la pasin sufrida por la Virgen desde la encarnacin.

Tiene sus brazos extendidos para abrir su manto protector, que preserva a los personajes de los demonios de la parte superior.

Las caractersticas que muestra el estilo de la tabla permiten atribuirla a Diego de la Cruz, el pintor hispano flamenco burgals ms destacado del ltimo cuarto del siglo XV.


ESCULTURA DE FELIPE II DE POMPEO LEONI

Pompeo Leoni, 1568. Mrmol, 167 x 65 x 40 cm.

Patrimonio Nacional, Palacio Real de Aranjuez.

Esta escultura de Felipe II, obra de Pompeo Leoni, fue colocada en 1623, por orden de Felipe IV, en la hornacina central del Jardn del Rey o de los Emperadores del Palacio Real de Aranjuez.

Una inscripcin algo perdida pero legible en la placa encastrada en el muro, bajo la hornacina, nos lo confirma: EL REY NRO. S. D. FELIPE IIII / MANDO HADORNAR ESTE / JARDIN CON LAS ESTATVAS QU / EN EL AY SIENDO GOR D. FRAN. / DE BRIZVELA AO 1623.

Actualmente esta escultura de Felipe II aparece incompleta, pues ha sufrido diversas alteraciones al estar ubicada a la intemperie, en una zona hmeda con cambios climticos bruscos.

Durante algn tiempo pas desapercibida e incluso se dio por perdida, pero lo cierto es que ha estado colocada en el mismo lugar desde 1623 a 1986.

Esta imagen escultrica de mrmol se describa en los inventarios reales de 1582 como: Una estatua de mrmol de su magestad el rey don Phelipe nuestro seor harmada con su manto a la antigua, que en la mano yzquierda tiene una corona con su baston arrimado

al muslo, y en la derecha coxida una parte del dicho manto con una cimitarra, con un len arrimado a la pierna yzquierda.

Xavier de Winthuys en todava lleg a ver la escultura casi completa, aunque en su libro ya comentaba: en nuestra segunda visita a estos jardines haba desparecido el brazo del cetro, y ahora le falta el otro brazo y el len. Todava es posible ver en la peana el recuerdo de las patas y la cola del len.


EL CONDE DUQUE DE OLIVARES

Diego Velzquez, hacia 1638. leo sobre papel, 80 x 63,5 mm


Aunque se trata de un captulo poco conocido de las obras de Velzquez, no debe extraar esta miniatura vinculada a este artista, ni el hecho de que represente al conde duque.

Como pintor de cmara tuvo que ocuparse a lo largo de buena parte de su carrera en la Corte de este tipo de obras, y de ello hay testimonios desde los aos veinte hasta los cincuenta.

Eran objetos muy enraizados en la cultura cortesana, pues servan como retratos fcilmente porttiles que se usaban tanto para activar la poltica matrimonial como para hacer evidente la adhesin hacia un determinado personaje.

La primera imagen que Felipe IV tuvo de Mariana de Austria, su segunda esposa, fue una miniatura engastada en una joya.

Pero, a pesar de esa voluntad pictrica, y del pequeo tamao de la obra, el autor ha sabido describir con gran eficacia los rasgos que definen el rostro y la expresin del Conde duque, y modelarlos a base de pequeos toques de luz, que animan la figura.

Son golpes de blanco en la nariz, alrededor del iris o bajo los prpados inferiores, con un alto valor estructural.

Es difcil imaginar a otro artista capaz de construir a esa escala y con un estilo tan valiente una imagen tan verdica.


FELIPE III (DE BUSTO)

Juan Pantoja de la Cruz, hacia 1603. leo sobre tabla, 65 x 46,5

cm. Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid

La imagen oficial de Felipe III (1578-1621), fijada desde su primer retrato como rey de acuerdo al modelo tradicional de cuerpo entero, armado y con los atributos del poder real (bastn de mando, espada, bufete), queda adaptada en este ejemplar al formato de busto prolongado, resultando una versin ms intimista y privada.

La atencin se centra en resaltar su rostro ovalado y su cabello corto, que arranca suavemente de la plataforma de la gola rizada, propia de la moda de la poca, y en destacar sus rasgos a travs de una fuerte iluminacin sobre el fondo oscuro.

La gola es un adorno del cuello hecho de lienzo plegado y alechugado, o de tul y encajes.

El tipo de armadura elegida demuestra la predileccin de Felipe III desde nio por las ricas armaduras milanesas, que tanto xito tuvieron en aquel momento por su suntuosa decoracin, con figuras armadas insertas en medallones, dragones, querubines, arpas con alas desplegadas, trofeos militares y otros motivos de arabescos.

Los arabescos son adornos compuestos de traceras, follajes, cintas y roleos, y que se emplea en frisos, zcalos y cenefas.

Estas vistosas armaduras y las enormes golas son realmente los elementos distintivos de la riqueza y la ostentacin que caracterizaron el retrato cortesano durante el reinado de Felipe III con respecto al de sus antecesores.

Pantoja de la Cruz, principal retratista de la corte de Felipe III, consigue una de sus obras ms exquisitas, en donde se puede afirmar que no hubo colaboracin de sus ayudantes.

El modelado tan refinado para las carnaciones del rostro o para el sombreado de los ojos azules y de los cabellos rubios de la cabeza, bigote y barba y el manejo tan sutil del pincel para los detalles de la gola o de la armadura, o la forma de concentrar la luz en el rostro reflejan sus grandes cualidades como pintor retratista.


FELIPE III Y MARGARITA DE AUSTRIA

Bartolom Gonzlez, 1621. leos sobre lienzo, 204,5 x 129 cm

Patrimonio Nacional, Palacio Real de El Pardo

Los dos retratos de cuerpo entero de Felipe III (1578-1621) y Margarita de Austria (1584-1611) responden a los prototipos oficiales establecidos por Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608).

Felipe III y Margarita de Austria son pintados con las poses y elementos propios del poder real que haban sido marcados desde Antonio Moro (1516/20-1576) a mediados del siglo XVI.

Al rey se le representa con las variaciones propias de su evolucin fsica, mientras que la reina, al haber muerto en 1611 queda plasmada con la misma edad que las imgenes del maestro.

Felipe III sigue el esquema de Pantoja para su primera efigie como rey, con una armadura muy similar a la que lleva en ambos retratos.

Dicha armadura est inspirada en las guarniciones milanesas de nio de Felipe III que se conservan en la Real Armera de Madrid, a las que tanto Pantoja como su discpulo Bartolom Gonzlez recurren para retratar a Felipe III, ya sea nio o adulto.

El de la reina reproduce el modelo de Pantoja creado hacia 1606, que la representa en idntica pose, con la mano izquierda sobre una silla y el pauelo de encaje en la diestra, y tocada con la misma diadema de perlas en forma de sol, aunque el traje sea diferente.

En ambos retratos utiliza una tcnica muy precisa y descriptiva, lo que le permite transponer perfectamente los brillos de la armadura o la textura de las telas suntuosas y de las joyas.


FELIPE (IV), PRNCIP E DE ASTURIAS, CON SIETE AOS

Bartolom Gonzlez, 1612. leo sobre lienzo, 158 x 98,5 cm

Patrimonio Nacional, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

En este retrato de cuerpo entero el futuro Felipe IV (1605-1665) aparece representado a la edad de siete aos, de acuerdo a la imagen oficial del prncipe nio heredero, dentro de los cnones establecidos para los retratos de los Habsburgo espaoles.

De esta forma, Felipe posa y viste como un rey adulto, de pie, con media armadura y con todos los atributos de la simbologa del poder real, de la misma forma con la que su padre Felipe III fue pintado de adolescente por Juan Pantoja de la Cruz (1553-1608).

El prncipe luce una bella armadura que puede relacionarse con el grupo de suntuosas guarniciones de nio de Felipe III guardadas en la Real Armera de Madrid, de autora milanesa de hacia 1585.

El capacete, pieza de la armadura que cubra y protega la cabeza con penacho de plumas blancas y las manoplas dispuestas sobre el bufete cubierto de terciopelo carmes, as como la rodela, escudo redondo y delgado que protega el pecho del que luchaba con espada, apoyada sobre el suelo pertenecen tambin a la misma armadura para el torneo a pie a la barrera.


ANA MAURICIA DE AUSTRIA, COMO BEB

Juan Pantoja de la Cruz, 1602. leo sobre lienzo, 86,5 x 76,5 cm

Patrimonio Nacional, Madrid, Monasterio de las Descalzas Reales

Ana Mauricia (1601-1666) fue la primognita de los ocho hijos nacidos del matrimonio formado por Felipe III y Margarita de Austria-Estiria.

Este retrato pertenece a una tipologa frecuente en las cortes europeas del momento.

La imagen de los pequeos infantes daba continuidad a la dinasta y se presentaba al nuevo vstago a otras casas reales.

Felipe III y Margarita de Austria desearon dar noticia del nacimiento de su primera hija a los principales gobernantes europeos y encargaron retratos, enviados a Viena y a Inglaterra.

Durante el reinado de Felipe III la mayora de estos retratos fueron realizados por Juan Pantoja de la Cruz (Valladolid), cuya formacin tuvo lugar en Madrid en el taller de Alonso Snchez Coello.

En este retrato, la infanta Ana Mauricia tena pocos meses de edad. Aparece sentada sobre un almohadn, hecho que indica que an no saba caminar.

El almohadn, realizado en terciopelo carmes y ornamentado con galn dorado y borlas de pasamanera, alude adems a la relevancia del personaje que, en este momento, por tratarse de la primognita, era esencial para la perpetuacin de la dinasta.

La infanta viste la indumentaria propia de los nios que an eran lactantes: lleva prendas de color blanco entre las que destaca el babador que le cubre el pecho y el regazo.

Este mandil se adornaba con ricos encajes, presentes tambin en otras partes de la vestimenta como el cuello y los puos.

Sobre su pecho destaca una gran cruz latina de oro y diamantes de la que pende otra de menor tamao. A ambos lados, lleva dos medallones con reliquias de santa Ana, su santa patrona, y de la Santa Espina.


La infanta sujeta en su mano derecha una rama de coral, el mismo material de uno de los dijes que lleva en su cinturn. El coral era considerado como la mejor proteccin ante las enfermedades. Tambin se utilizaban azabache y reliquias.

Los dijes tienen diversas formas y materiales y se usan para colgar. Tambin suelen llamarse dijes a los colgantes que se usan como centro de collar e incluso para colocar en broches.


FELIPE III REZANDO A NUESTRA SEORA DEL CONSUELO

Alonso del Arco, 1693. leo sobre lienzo, 224 x 168 cm

Real Convento de Nuestra Seora de los ngeles

En la parte superior derecha, se representa la imagen sedente de Nuestra Seora, que sostiene sobre su mano derecha al Nio Jess, que intercambia con ella su mirada.

En la parte izquierda, a los pies de la pintura, aparece el rey Felipe III, arrodillado sobre un almohadn carmes, quien alza su mirada hacia la Virgen y sostiene entre sus manos el oficio al que se hace referencia en la inscripcin.

Est ataviado con calzas de color negro y oro y media armadura pavonada (pulida), sobre la cual ostenta el collar con el Toisn de Oro y la banda roja distintiva de general supremo de los ejrcitos.

Destacan tambin el amplio cuello de lechuguilla y los puos que asoman por debajo de la armadura.

Se ha despojado de sus atributos reales, corona, cetro y orbe imperial, que aparecen en primer trmino sobre una llamativa alfombra, pero conserva la espada al cinto.

Dos ngeles nios sostienen una cartela explicativa debajo del cuadro de Nuestra Seora, completndose con otros dos ngeles que sostienen un gran cortinaje rojo en la parte superior izquierda.

El pintor recurre a un esquema de larga tradicin en la representacin de las apariciones de la Virgen a diversos santos y que Alonso del Arco ya haba ensayado aos atrs.


FELIPE IV Y MARIANA DE AUSTRIA, ORANTES

Crculo de Diego Velzquez, 1660.leo sobre lienzo, 53,5 x 41,5

cm. Patrimonio Nacional, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Estas efigies de los soberanos se vinculan muy directamente con la esfera velazquea. El retrato del rey resulta muy prximo a los modelos pintados por el maestro a mediados de la dcada de 1650.

El atuendo negro del rey es enriquecido con una botonadura y adornos dorados en las mangas, aunque aqu se da mayor relevancia al collar con el Toisn de Oro que recorre el pecho desde los hombros.

El gesto del monarca es distante, alejado del reclinatorio sobre el que se abre un breviario, y se acenta con la rigidez del cuerpo arrodillado sobre un cojn carmes. Se muestra as la firmeza de su figura y al tiempo la empuadura de su espada.

El escenario es smbolo de su poder: la cortina roja ribeteada de oro y la columna de fuste estriado que descansa sobre un pedestal.

La imagen de un soberano-estatua, cuyo hieratismo es expresin de inmutabilidad.

En cambio, la figura de Mariana de Austria no se ajusta a ningn prototipo anterior. La moda de su atuendo y peinado se corresponden con el final del decenio de 1650.

El cabello suelto dividido en dos partes, con un mechn recogido sobre la frente y adornado a su izquierda con la gran perla Peregrina, confiere al rostro un aspecto muy joven.

Esto remarca ms la diferencia de edad con su to el rey de Espaa, veintinueve aos mayor que ella, as como una mayor naturalidad.

Aun con la sobriedad propia del acto de orar, remarcado por las manos, el color y la silueta confieren mayor vida a la imagen de Mariana de Austria.

Sin duda estamos ante un testimonio importante de la renovacin de su imagen.


LA PERLA PEREGRINA

La Perla Peregrina es una perla de tamao y forma inusual,

considerada una de las gemas ms valiosas y legendarias de la

Historia de Europa.

Descubierta en aguas del Archipilago de las Perlas en Panam en

el siglo XVI, pas a manos del rey Felipe II de Espaa, formando

parte de las joyas de la Corona espaola.

Es una joya que ha peregrinado por diversos pases desde que fue

descubierta por un esclavo, en Panam, hace ms de 400 aos.

Sin embargo, su apodo Peregrina no se debe a su historial viajero,

sino a su peculiar forma. En siglos anteriores, el adjetivo peregrino

significaba (raro, caprichoso, especial).

Las perlas en forma de lgrima son muy apreciadas por su belleza y

escasez, y es por ello que la Peregrina se convirti en objeto de

deseo de la realeza de la poca, como Margarita de Austria-Estiria,

Isabel de Borbn o Mara Luisa de Parma, reinas de Espaa que la

lucieron a lo largo de los siglos.

La perla fue hallada en Panam (segn alguna fuente, en 1515) y

ofrecida en 1580 al Rey de Espaa Felipe II. Segn un documento

de la poca, pesaba 58,5 kilates.

La Peregrina, prendida de un broche o joyel junto con el diamante

El estanque, fue lucida por las sucesivas reinas espaolas.

Margarita de Austria-Estiria la luci con dicho broche en su retrato

ecuestre terminado por Velzquez (Museo del Prado), y tambin su

esposo Felipe III de Espaa la lleva, prendida de su sombrero (sin

el broche), en el retrato que hace pareja con aquel.

Isabel de Borbn, primera esposa de Felipe IV, tambin la luci.

Robada por Jos Bonaparte

Al igual que otras gemas singulares como El estanque, la Perla

Peregrina perteneca a un grupo de joyas de la corona que los

reyes deban transmitir de padres a hijos.

Del mismo modo que la coleccin de cuadros, que fue el germen

del posterior Museo del Prado, estas joyas tenan un valor histrico

y simblico y los reyes deban asegurar su conservacin.


La Peregrina permaneci en Espaa hasta 1808, cuando el rey

invasor Jos Bonaparte orden que le entregasen las joyas de los

Borbones espaoles, ya exiliados.

La perla fue enviada por Bonaparte a su esposa Julia, que resida

en Pars, pero aos despus el matrimonio se separ y Bonaparte

march a Estados Unidos, con una amante y con la perla.

Cuando Jos Bonaparte regres a Europa, se trajo la perla consigo.

En su testamento dispuso la entrega de la perla al futuro Napolen

III, quien debi de venderla hacia 1848 por problemas econmicos.

Se la compr el marqus de Abercorn, cuya esposa la luci en

Pars, en un baile en el Palacio de las Tulleras. Se cuenta que ella

se neg a taladrar la perla y as prenderla mejor, razn por la cual

se soltaba de su engarce, si bien no lleg a extraviarse nunca.

Subasta: Richard Burton vence a la Casa Real espaola.

En 1969 la Peregrina sale a subasta, y la noticia causa agitacin en

Espaa. Se cuenta que la Casa Real espaola intent entorpecer la

venta afirmando que esta perla no era la autntica.

Los Borbones espaoles tenan otra perla, regalada por Alfonso XIII

a su esposa, y afirmaron que era la Peregrina.

La Peregrina fue subastada el da 23 de enero de 1969 en Nueva

York. Hasta los 20.000 dlares lleg Alfonso de Borbn Dampierre.

El actor Richard Burton la adquiri (sirvindose de un intermediario)

por 37.000 dlares, como regalo a su esposa Elizabeth Taylor.

El 24 de enero de 1969, Luis Martnez de Irujo, Duque de Alba,

como jefe de la Casa de la Reina Victoria Eugenia, negaba la

autenticidad de la perla subastada y exhibi una perla que pretenda

ser la autntica, recibida de Alfonso XIII con motivo de su boda.

Tanto la casa de subastas como diversos especialistas negaron

veracidad a esa atribucin.

Esa presunta Peregrina fue legada a D. Juan de Borbn, hijo de

Victoria Eugenia, y cuando este renunci a sus derechos dinsticos

en 1977, le fue transmitida al rey Juan Carlos I.

Ha sido lucida en varias ocasiones por la reina Sofa y en la casa

real espaola se sigue manteniendo que es la verdadera Peregrina.


La famosa actriz luci la perla en su breve aparicin en la pelcula

de poca Ana de los mil das (1969) y posteriormente incorpor la

perla a un collar de rubes y diamantes, de estilo renacentista,

diseado por la prestigiosa joyera Cartier de Pars.

Este aderezo hizo de la Peregrina, todava ms si cabe, una pieza

de valor incalculable. La lucira as en la pelcula musical A Little

Night Music (Dulce Viena) en el ao 1977.

Se suele contar que un caniche de la actriz mordisque la gema.

Este dato, en apariencia inverosmil, es confirmado por un libro de

memorias de la propia Liz Taylor: My Love Affair With Jewels (Mi

historia de amor con las joyas).

2011: LA PERLA, OTRA VEZ EN VENTA

El 3 de septiembre de 2011, el diario ABC anunci que las joyas de

Elizabeth Taylor, y entre ellas la perla Peregrina, seran exhibidas

por la sala de subastas Christie's en varias capitales del mundo

como paso previo a su venta.

Espaa no figuraba en dicha gira, pero de manera excepcional, la

Peregrina viaj a Madrid para su exhibicin a los medios de

comunicacin. Supuso un fugaz regreso, dos siglos despus de su

expolio durante la ocupacin napolenica.

Tal como cont el diario La Vanguardia, la subasta de la Peregrina y

de las restantes joyas de Taylor se produjo el da 13 de diciembre

de 2011. La perla alcanz los 9 millones de euros.


SOR ANA DOROTEA DE AUSTRIA

Pedro Pablo Rubens, hacia 1628. leo sobre lienzo, 76,2 x 65 cm

Patrimonio Nacional, Madrid, Monasterio de las Descalzas Reales

La archiduquesa Ana Dorotea de Austria naci en Viena, a finales

de 1611 y fue hija natural del emperador Rodolfo II.

Su llegada al monasterio de las Descalzas tuvo lugar en 1623 pero

no profes hasta el 16 de agosto de 1628, a la edad de 17 aos,

momento al que seguramente corresponde este retrato.

La entrada de Ana Dorotea en las Descalzas Reales sirvi para

perpetuar la presencia del linaje Habsburgo dentro de la clausura.

La joven archiduquesa asumi paulatinamente el papel de mecenas

y regente ejercido por su ta sor Margarita de la Cruz, con quien

colabor en numerosos asuntos de la vida del monasterio.

Desde la clausura, Ana Dorotea mantuvo una estrecha relacin con

sus familiares y con personajes de la corte.

Tambin tuvo una intensa correspondencia con embajadores,

ministros, papas, cardenales, nuncios y, de manera especial, con el

propio Felipe IV, as como con otros miembros de la familia real.

Adems del papel poltico, sor Ana Dorotea desempe una

importante labor de mecenazgo artstico dentro del monasterio.

Este retrato muestra a sor Ana Dorotea, vestida con el hbito

franciscano, sosteniendo un breviario y un rosario en sus manos.

Respecto a la autora de este cuadro, se ha considerado obra de

Rubens, quien, durante su segunda estancia en Espaa, entre 1628

y 1629, desarroll una intensa actividad artstica en la corte de

Madrid.

Rubens realiz numerosos retratos por encargo del rey Felipe IV y a

peticin, desde Bruselas, de Isabel Clara Eugenia, as como varias

copias de cuadros de la coleccin real.


CARLOS II

Juan Carreo de

Miranda, hacia 1675.

leo sobre lienzo,

53,5 x 41,5 cm.

Monasterio de San

Lorenzo de El

Escorial.

El retrato de Carreo

de Miranda del rey

Carlos II plantea un

problema crucial: la

creacin de una nueva

iconografa.

La monarqua

espaola tena un rey

menor de edad, que

todava no poda

gobernar y que tal vez

no llegara a hacerlo

nunca debido a su

salud, y una reina

regente que lo haca

en nombre de su hijo.

A travs de los

retratos alegricos se

pretenda legitimar el poder de Mariana de Austria, mostrndola en

su papel de gobernante y dando una imagen de normalidad del

joven heredero, arropando su figura con los smbolos visibles del

poder.

Con la serie de retratos de Carlos II en el Saln de los Espejos,

Carreo refuerza los elementos simblicos de las guilas y los

leones, ubicando al heredero en el seno de una dinasta que

garantizaba tanto su legitimidad, a travs de las imgenes de sus

antepasados, como la garanta de su defensa a travs de sus dos

poderosos cuados: el rey de Francia y el emperador Leopoldo I.


LA REINA DOA MARIANA DE AUSTRIA

Juan Carreo de Miranda, hacia 1675.leo sobre lienzo, 53,5 x 41,5

cm. Patrimonio Nacional, Monasterio de San Lorenzo de El Escorial

Mariana de Austria fue reina regente y gobern en nombre de su

hijo Carlos, menor de edad.

Con sus retratos dobles, madre e hijo, y los retratos alegricos se

pretenda legitimar el poder de Mariana de Austria, mostrndola en

su papel de gobernante y poniendo de manifiesto su vinculacin con

el pequeo rey y dando una imagen de normalidad fsica y mental

del heredero (conocido como Carlos El hechizado) arropando su

figura con elementos dinsticos y smbolos visibles del poder.

La mesa en la que la reina est resolviendo asuntos de Estado est

ubicada, dentro de un lugar tan simblico como era el Saln de los

Espejos del Alczar de Madrid.

Adems se ofrece una vista en la que la propia decoracin real de

la estancia es muy simblica, acentuando as la fuerza del mensaje.

Al representar de forma tan ostensible a Judith y Holofernes de

Tintoretto (1518-1594), Carreo estaba equiparando a la reina

regente con las mujeres fuertes de la Biblia.

Con la serie de retratos de Carlos II en el Saln de los Espejos,

Carreo hizo una operacin similar.


FELIPE V A CABALLO

Louis-Michel van Loo, 1737. leo sobre lienzo, 345 x 264 cm

Patrimonio Nacional, Palacio Real de La Granja de San Ildefonso

El pintor francs Louis-Michel van Loo lleg a Madrid el 15 de enero

de 1737 y sus primeras obras en Espaa, firmadas el ao de su

llegada, se cree que fueron los soberbios retratos de aparato de los

reyes en grandes lienzos, de Felipe V armado y a caballo y,

formando pareja, su esposa Isabel de Farnesio.

Felipe V quiso ser representado sobre un caballo blanco en corveta

y fondo de batalla.

El nieto de Luis XIV viste armadura completa, no de aquel tiempo

sino inspirada en las de Felipe II custodiadas en la Real Armera de

Madrid, sentando as un precedente.

En este cuadro alegrico una figura femenina, la Fama alada, hace

sonar su trompeta y sita sobre la cabeza del monarca una corona

de laurel, smbolo de triunfo.

Se proclama as el xito de las guerras italianas (con la conquista

de Npoles y Sicilia), culminadas con la aceptacin de los

preliminares de paz el 18 de mayo de 1736, cuyo tratado fue

concluido en Viena el 18 de noviembre de 1738.

La Fama destaca por su manto azul de ricos plegados, que hace

contraste con el rojo vivo de la faja de general que cie el soberano,

y enlaza con la banda azul de la orden francesa de Saint-Esprit

cruzada en el torso.

Felipe V, con su larga cabellera al viento, como la crin y la cola del

caballo que nos mira, empua en la diestra el bastn de mando y,

en actitud teatral, sobre una rica silla de montar, da la impresin

dirigir las acciones armadas representadas al fondo.


INFANTE FELIPE DE BORBN, HIJO DE FELIPE V

Jean Ranc, 1724. leo sobre lienzo, 125 x 95 cm


Jean Ranc acudi a Madrid despus de treinta aos de una carrera

parisina fecunda, a principios de octubre de 1722, donde

permaneci hasta su fallecimiento en 1735.

El retrato del joven Felipe de Borbn, hijo de Felipe V, forma parte

de una serie de retratos que el artista realiza de los infantes

espaoles.

La figura del nio, quien parece tomado por sorpresa, presenta una

simptica postura con el pajarillo en la mano.


FERNANDO, PRNCIPE DE ASTURIAS, FUTURO FERNANDO VI

Miguel Jacinto Melndez de Ribera, h. 1725.leo sobre lienzo, 125

x 95 cm. Patrimonio Nacional, Palacio Real de Madrid

Segundo hijo de Felipe V y de su primera esposa, Mara Luisa

Gabriela de Saboya, Fernando naci en Madrid el 23 de septiembre

de 1713 y poco despus qued hurfano al morir su madre,

agotada por una larga enfermedad y sucesivos partos fallidos.

Tras la inesperada muerte de su hermano mayor, Luis I, y la vuelta

al trono de Felipe V, fue jurado prncipe de Asturias el 25 de

noviembre de 1724.

Se cas en 1729 con Mara Brbara de Braganza, infanta de

Portugal y sucedi en el trono a su padre en 1746.

Fernando aparece aqu en un retrato de busto, pintado en un falso

marco ovalado. Viste media coraza sobre la casaca de terciopelo

azul y corbata de encaje. Sobre la cabeza lleva larga peluca

empolvada.

De su cuello cuelga el Toisn de Oro y le cruza el pecho la banda

azul de la orden francesa de Saint-Esprit.

Esta obra estuvo identificada como retrato de su hermano Luis I

desde 1914 hasta 1966, cuando se demostr su parecido con los

de Fernando nio.

Este retrato de Miguel Jacinto Melndez est basado en un

prototipo oficial firmado y fechado en 1725 por el pintor francs

Jean Ranc (1674-1735).

Fernando tena entonces doce aos y acababa de ser nombrado

prncipe de Asturias. La necesidad de dar a conocer al nuevo

heredero de la corona motiv que se pintaran numerosos retratos

del prncipe, ms o menos parecidos.

Miguel Jacinto Melndez, aunque de origen asturiano y nacido a

finales del siglo XVII, en cierto modo representa el prototipo de

pintor madrileo del primer tercio del siglo XVIII.

Su vida y su obra estuvieron determinadas por las circunstancias

histricas del momento, principalmente por el cambio de la dinasta

reinante que pasa de la Casa de Austria a la francesa Casa de


Borbn y que trajo como consecuencia la guerra de Sucesin a la

Corona de Espaa.

La ascensin al trono de Felipe V le brind una gran oportunidad,

Fue nombrado Pintor del Rey en 1712 a ttulo honorario.

As pudo retratar al nuevo monarca Borbn y a su familia y atender

los numerosos pedidos de particulares e instituciones que queran y

deban tener la efigie del soberano en sus casas y sedes oficiales

como muestra de acatamiento y lealtad.


CARLOS DE BORBN, DUQUE DE PARMA

Giovanni Mara delle Piane, 1732. leo sobre lienzo, 212 x 154 cm


Este retrato fue encargado despus de que don Carlos de Borbn,

duque de Parma y futuro monarca napolitano, hubiese padecido

unas viruelas benignas sufridas en enero de 1732.

En este gran retrato don Carlos aparece en un escenario

arquitectnico con una monumental columna. Se presenta de pie y

bajando los peldaos de una escalera para conseguir un efecto de

mayor altura y un dominio sobre el espectador.

La ambientacin palaciega se completa con la presencia de un

cortinaje verde, as como una rica consola sobre la que se desliza el

manto de armio y terciopelo azul sembrado de flores de lis y en un

cojn la corona ducal de Parma.

Su condicin de nuevo soberano del ducado que acababa de tomar

posesin se reafirma por la media armadura de guerra que cubre su

pecho, el espadn de rica empuadura asomando por su flanco

izquierdo y el bastn de mando en el que apoya su mano diestra.

De su cuello, al que se anuda una corbata de encaje, cuelga una

cinta roja que sostiene el Toisn de Oro recibido en 1723 y su

pecho se cruza, de derecha a izquierda, por una amplia cinta de

muar azul cielo, colocada en bandolera, que soporta una gran cruz

engastada de piedras y perlas la cual podra corresponder a la

Orden de Santo Stefano de Toscana.

En la casaca lleva prendida la insignia de la Orden Constantiniana

de San Jorge de la que desde 1731 era gran maestre por su

condicin de primognito de la familia Farnese y, ms arriba, al

parecer bordada, la placa de caballero de la orden francesa de

Saint-Esprit, a la que perteneca desde 1729.

Es un gran retrato, en el que queda patente el parecido del

retratado con el personaje y manifiesta la habilidad del pintor en

este gnero.


INFANTA MARA ISABEL DE BORBN

Giuseppe Bonito, 1748. leo sobre lienzo, 128,2 x 102,5 cm

Patrimonio Nacional, Palacio Real de El Pardo

El artista Giuseppe Bonito fue el autor de la primera y ms antigua

serie de retratos de los hijos de Carlos III de Borbn y Mara Amalia

de Sajonia.

A ella pertenece este lienzo. En total fueron diez cuadros de un

mismo tamao que fueron trados a Espaa desde Npoles.

Este retrato, de 1748, sera el nico conocido de la infanta Mara

Isabel, tercera de las hijas de Carlos de Borbn y Mara Amalia de

Sajonia, que en aquel tiempo tena cinco aos.

De cuerpo entero, la pequea infanta est representada con tez

plida y hermosos ojos azules, con el pelo empolvado y adornado

con unas florecillas.

Viste traje brochado de plata con flores bordadas en ademn de

recogerse el fino delantal de muselina, una tela fina y transparente,

tambin bordado con flores de colores.

Con la mano derecha sostiene y nos muestra una cotorra que tiene

la jaula al lado, apoyada en una banqueta.

En el suelo estn representados, como si fuese un bodegn, una

bandeja de plata dorada con un vaso de chocolate vertido y un

bizcocho.


CARLOS III , COMO GRAN MAESTRE DE SU ORDEN

Mariano Salvador Maella, 1784. leo sobre lienzo, 254 x 165 cm


Este extraordinario retrato de Estado, que presenta a Carlos III

como gran maestre de su orden, pintado por Mariano Salvador

Maella, se erige en la actualidad como una imagen icnica de este

reinado, llegando incluso a competir visualmente con la precedente

imagen del rey con armadura ideada por Mengs.

De manera paradjica, esta efigie de Maella result restringida al

destinarse, casi desde la fecha de su creacin, a presidir el dosel de

la sala de juntas de la Orden de Carlos III.

El manto blanco y azul de la orden, as como la corona, son

ilustraciones muy fieles de estos objetos.

El trono, coronado con un medalln con el perfil de Carlos III, es

idntico al original que, bajo diseo de Giovanni Battista Natali, an

se preserva en las colecciones de Patrimonio Nacional.

Al poder demostrarse que jams fue pintado para la sala de juntas

de la Orden de Carlos III, permite especular con la hiptesis de que

fuera concebido por Maella con destino a una corte extranjera.

Este prototipo de retrato del monarca de cuerpo entero, durante el

reinado de Carlos III, parece tener como objetivo una proyeccin

casi exclusivamente internacional.

En cambio se difunde y se hace muy popular en nuestro pas tras el

ascenso al trono de Carlos IV.


FERNANDO IV, REY DE NPOLES, A CABALLO

Francesco Liani, h. 1771. leo sobre lienzo, 119 x 93 cm


Nacido en Npoles el 12 de enero de 1751, y muerto en 1825, el

monarca Fernando IV fue el noveno hijo de Carlos de Borbn y

Amalia de Sajonia, por entonces soberanos de aquel reino italiano,

y el tercer varn en el orden sucesorio.

Sin embargo, los acontecimientos sobrevenidos le colocaron en el

trono napolitano, al recibir su padre la corona espaola y convertirse

su segundo hermano en heredero de esta.

Su reinado, como soberano de Npoles y despus como rey de las

Dos Sicilias, durara sesenta y seis largos y complicados aos.

Carlos III de Espaa cedi el trono de Npoles-Sicilia a su hijo

Fernando (IV de Npoles y III de Sicilia) en 1759 para poder ceirse

la corona espaola.

Fernando cambi la denominacin Npoles-Sicilia por Reino Unido

de las Dos Sicilias en 1816, desde entonces fue conocido como

Fernando I de las Dos Sicilias hasta su muerte en 1825.

Su nieto, Francisco II, tras largas luchas, en 1860 perdi el Reino,

conquistado por Vctor Manuel II de Saboya. Con esta conquista, el

Reino de las Dos Sicilias deja de existir como estado independiente.

El soberano napolitano, de unos veinte aos, viste uniforme azul

oscuro, pantaln con cinturn blanco y abotonado en la pierna,

casaca con vueltas rojas y calza botas de montar de caa alta.

Su peluca, blanca y corta, deja libre una larga coleta sobre su

espalda. Se cubre con tricornio decorado con escarapela roja y sus

manos se protegen con guantes blancos.

Adems de la banda carmes de la orden napolitana de San

Gennaro que cruza el pecho encima de su camisa blanca, en la

casaca o guerrera luce tres condecoraciones: la de la misma orden,

de la que era gran maestre; la francesa de Saint-Esprit y la orden

espaola de Carlos III creada por su padre en 1771.


Montado en un caballo ensillado sobre gualdrapa azul de flecos

decorada por anchas bandas bordadas en oro.

La gualdrapa es una cobertura larga, de seda o lana, que cubre y

adorna las ancas del caballo.


CARLOS IV, CAZADOR, DE GOYA

Francisco de Goya, 1799. leo sobre lienzo, 210 x 130 cm


El retrato de Carlos IV como cazador fue pareja del retrato de la

Mara Luisa con mantilla, pintado por Goya en septiembre de 1799.

Es casi seguro que el retrato del rey cazador lo pint Goya despus

de los de la reina, que hizo, como se dice ms arriba, entre los

ltimos das de septiembre y los primeros de octubre de 1799.

No es posible asegurar la localizacin del retrato del rey por el

paisaje, ya que tanto en La Granja como en El Escorial hay parajes

montaosos similares, agrestes y de montaas elevadas.

El monarca va vestido aqu para la caza mayor, propia tambin de

El Escorial, no solo por las espuelas de sus altas botas de montar,

necesarias para ese tipo de actividad que se realizaba a caballo,

sino tambin por el cuchillo de remate que cuelga del cinto, de hoja

larga y estrecha y cruz desarrollada, que evita su entrada en el

cuerpo de grandes animales, que presenta al monarca preparado

para la caza ms comprometida y peligrosa de ciervos y jabales.

Carlos IV viste un elegante atuendo con pantalones de color

castao oscuro, posiblemente de terciopelo, y rodilleras protectoras

de lana blanca, chaleco amarillo adornado con bordados de plata y

casaca moteada de lana tambin de color castao.

El rey est tocado con un bicornio y luce todas las condecoraciones

que posea: la banda de la orden de Carlos III sobre la roja de San

Gennaro, napolitana, y la francesa, azul, del Saint-Esprit, as como

las insignias y cruces correspondientes, aqu ligeramente

esbozadas sobre la casaca.

El importante Toisn de Oro cuelga aqu discretamente sobre el

chaleco de una cinta roja en lugar de llevarlo al cuello.

A diferencia de los Austrias, que aparecan sin ningn tipo de

rdenes militares en sus retratos como cazadores, los monarcas de

la Casa de Borbn, Carlos III y Carlos IV, las lucen siempre.


El retrato del rey cazador es una obra con la que Goya se gan la

confianza de sus reyes, ya que su nombramiento, como primer

pintor de cmara, se produjo a fines de octubre de 1799.

Goya consigui que un tema recurrente en la pintura desde antiguo

fuera renovado y novedoso. El rey aparece con nobleza y Goya

adems imprime su valenta y temple.


LA REINA MARA LUISA DE PARMA CON MANTILLA

Francisco de Goya, 1799. leo sobre lienzo, 210 x 130 cm


El retrato de la reina Mara Luisa con mantilla, pareja de Carlos IV

cazador, es una obra maestra.

Siempre se ha tenido este retrato de Mara Luisa como una obra de

carcter popular, al haberse credo que la mantilla era aqu parte del

atuendo de las majas madrileas.

Sin embargo, nada tena que ver el atavo de las jvenes del pueblo

con el elegante vestido negro de gasa y encaje, adornos de

pasamanera y bordados que viste aqu la reina, completado con la

espectacular mantilla de finsima blonda de Bruselas.

En esta ocasin la soberana, que gustaba de las joyas, lleva solo en

las manos tres sortijas y un anillo de oro, pero no luce en el pelo

ms aderezo que la ancha cinta de seda rosa.

Esa austeridad inusitada est acorde con el elegante vestido y con

el lugar en que aparece representada: los alrededores del Palacio

Real de La Granja de San Ildefonso, el Real Sitio en que los reyes

pasaban los meses de verano y el inicio del otoo, antes de

trasladarse a El Escorial, y donde Goya pint este retrato.

Las medidas del retrato de La reina Mara Luisa con mantilla son

idnticas al de Carlos IV, en traje de caza , por lo que tuvo que

formar pareja desde un principio con aquel, aunque solo se

mencionen unidos en el inventario de la Coleccin Real de 1814.

Goya alcanza la perfeccin en los retratos. Capta la fisonoma y la

figura del retratado, su carcter y la situacin exigida para realzar su

imagen.

Un mes despus de haber retratado a Mara Luisa, el 31 de octubre

de 1799, Goya era ascendido a primer pintor de cmara.


CARLOS IV, REY PADRE

Jos de Madrazo, h. 1825. leo sobre lienzo, 115 x 93 cm

Patrimonio Nacional, Palacio Real de Aranjuez

Jos de Madrazo fue alumno de la Real Academia de San

Fernando en Madrid y estuvo pensionado en Pars, donde estudi

con Jacques-Louis David (1748-1825) entre 1801 y 1803.

Tambin fue a Roma, a finales de 1803, como pensionado de

Carlos IV.

En esta imagen pstuma, el rey padre aparenta 65 aos, y ofrece

un aspecto cansado que le aleja de la jovialidad expresada en sus

retratos como rey de Espaa, como el Carlos IV, cazador de

Francisco de Goya (1746-1828).

Con la precisin en el dibujo caracterstica de su estilo y una

esmerada pincelada en todos los detalles, Madrazo represent al

monarca hasta las rodillas, sentado en una silla de madera dorada,

con almohadn granate y galn de oro, de estilo imperio, y el detalle

patrio en el respaldo de las columnas de Hrcules, la cinta del Plus

Ultra y el len sobre los Dos Mundos.

El damasco granate del cortinaje se repite en el tapete que cubre

por completo la mesa, donde descansa la corona real sobre un

almohadn, aunque es un rey que ha abdicado y no tiene reino.

Carlos IV tiene el cabello completamente cano, sin peluca, pues

esta haba cado en desuso por influencia de la moda francesa.

Viste pantaln y casaca de terciopelo verde, con abundante

bordado en oro de motivos vegetales, de espigas y hojas. En el

chaleco color marfil y en las mangas se aprecia labor de encaje.

Del cuello cuelga una cinta de muar roja con la insignia del Toisn

de Oro.

En el torso lleva cruzadas las bandas, tambin de muar, de las dos

rdenes instituidas por su padre, la Real y Distinguida Orden

Espaola de Carlos III, azul celeste con franja central blanca, y

debajo la roja de San Gennaro.


En la casaca hay cosidas cinco grandes cruces: la de Carlos III,

con la imagen de la Inmaculada Concepcin, la napolitana de San

Gennaro, con el santo mitrado, la francesa de Saint-Esprit, con su

paloma plateada, la de San Fernando y del Mrito, instituida por su

hermano Fernando IV de Npoles, con el rey santo, y una quinta

cruz que no se distingue.


EL PRNCIPE MAXIMILIANO DE S AJONIA

Vicente Lpez Portaa, 1825. leo sobre lienzo, 112 x 83,8 cm


Retratado a 66 aos, viste uniforme que solamente se adorna con la

insignia del Toisn y la gran cruz y banda de la orden de Carlos III.

En su mano izquierda sujeta el bicornio, mientras apoya la contraria

en un bastn. La blancura de su efigie destaca sobre un fondo de

paisaje de anochecer, desdibujado por la lejana del horizonte.

Este retrato de corte es ejemplo bien elocuente de la especial

capacidad que demostr Vicente Lpez en su longeva carrera como

retratista para representar a personas de edad avanzada.

Muestra un dominio absoluto en aspectos como la intensidad de la

mirada y una gran expresividad a travs del brillo de los ojos,

captando con ello de inmediato la atencin del espectador.

Trabaja con esmero el modelado de las arrugas de la piel y la

postura del personaje.

El gesto del prncipe sajn es afable, sus cabellos son canos y la

expresin de su rostro dulce.

El pintor valenciano demuestra su asombroso virtuosismo tcnico

en la descripcin de detalles como las plumas del bicornio, la

empuadura de la espada o las aguas del muar de la banda.


ISABEL II, ESTUDIANDO GEOGRAFA


Patrimonio Nacional, Reales Alczares de Sevilla

Estos bellos retratos infantiles pintadas por Lpez en su ancianidad,

constituyen uno de los testimonios histricos ms emotivos de la

difcil infancia de la pequea reina Isabel y su hermana.

No podemos olvidar el dolor de su madre, la reina Mara Cristina de

Borbn, obligada a separarse de sus hijas por razones polticas en

su forzoso exilio parisino durante la regencia del general Espartero.

Ambos lienzos fueron encargados a Vicente Lpez, en calidad de

primer pintor de cmara, por el gran poeta Manuel Jos Quintana

(1772-1857), instructor de las nias.

Son imgenes ntimas y privadas, rodeadas de los objetos que

constituan los instrumentos de estudio de las regias alumnas.

Estos retratos fueron realizados para mantener viva la imagen de

Isabel y Luisa Fernanda ante los ojos de su madre, Mara Cristina,

desterrada en la capital francesa.

Pintados en 1842, cuando la reina contaba ya doce aos, Isabel II

viste traje de terciopelo oscuro, bordeado de encaje de blondas en

las mangas y amplio escote.

La blonda es muy similar al encaje diferencindose de l, en la

finura de los hilos, se emplea seda en lugar de lino y en que el

bordado de flores con hilo suave y grueso hace que el dibujo quede

realzado. Por eso, resulta ms bella, delicada y de mayor coste.

Lleva el cabello recogido en moo bajo y adornado con un clavel

rojo en la sien derecha.

Luce unos sencillos pendientes y un magnfico broche de brillantes

en el pecho, adems de un ancho brazalete con guardapelo en el

brazo derecho, seguramente como recuerdo de su madre ausente.

En la mano izquierda sujeta un mapa y est retratada junto a un

globo terrqueo, instrumentos que indican la aplicacin de la

soberana hacia los estudios geogrficos. Est sentada en un silln

con brazos tallados en forma de esfinges aladas.


LA INFANTA LUISA FER NANDA, ESTUDIANDO MSICA


Patrimonio Nacional, Reales Alczares de Sevilla

La infanta Luisa Fernanda (1832-1897), hermana de Isabel II, est

retratada a sus diez aos de edad, tambin de medio cuerpo y

sentada ante una espineta.

La espineta es un Instrumento de teclado. Es muy parecido al clave

y nos recuerda al piano.

Viste traje de terciopelo rojo con encaje de blondas, adornado por

un suntuoso broche de brillantes en el pecho.

Recogido su cabello en un moo y adornado con una rosa, luce

adems pendientes de diamantes y un brazalete de perlas que lleva

en el brazo con el que sostiene una partitura, perfectamente legible,

de la cancin

LAddio de

Schubert, que

seala con la

mano izquierda,

subrayando as

su preferencia por

la msica.

La iconogrfica

de esta pareja de

retratos, a pesar

de su carcter

ntimo y su

destino familiar

para ser

disfrutados por su

propia madre,

inmortalizan las

responsabilidades

formativas de

cada una de las

nias.


LA REINA ISABEL II C ON LA PRINCESA DE AS TURIAS

Franz Xavier Winterhalter, 1855. leo sobre lienzo, 275 x 176 cm


Winterhalter represent a Isabel II revestida de toda su majestad en

un lienzo de grandes dimensiones.

Vestida con un traje de ceremonia de seda blanca con manto de

gala y cubierta con una mantilla clara, el pintor se recre en los

adornos como las camelias de raso, blancas y rosas, las cintas de

seda y los delicados encajes que se sobreponen a la falda en tres

volantes, envolvindola desde la cintura al suelo, empleando una

tcnica fluida, caracterstica de lo mejor de su produccin.

La detallada descripcin de esos ornamentos concentra el mayor

inters de la ejecucin de la obra y permite crear un sutil efecto de

ligereza en la monumental silueta de la reina.

La alhaja ms interesante es la corona que luce la reina. Se ha

credo identificar en ocasiones con la de brillantes y topacios

brasileos que Isabel II haba regalado a la Virgen de Atocha.

Junto a la reina aparece su hija la princesa Isabel de Borbn con la

banda de dama de la Orden de Mara Luisa, sobre una grada

tapizada de rojo, ante una arquitectura palaciega abierta, velada por

un gran cortinaje del mismo color que el suelo.

La presencia de la nia concede a esta imagen un claro valor de

smbolo de afirmacin dinstica, pues su presencia, sealada por la

mano de la reina, subraya su papel como sucesora de su madre,

marcado ya desde el mismo momento de su nacimiento y que

generara una amplsima y rica iconografa artstica como princesa

de Asturias.

Este lienzo, de grandiosa concepcin, responde a la voluntad

isabelina de crear una imagen artstica regia de carcter

internacional, a la altura de las principales monarquas europeas.


EL REY CONSORTE FRANCISCO DE ASS DE BOR BN

Federico de Madrazo y Kuntz, 1850.leo sobre lienzo, 142,5 x 101


Concebido como un retrato burgus destinado al mbito familiar de

los reyes, Madrazo eligi una sabia perspectiva que favoreca

mucho a su modelo.

Madrazo adems recurri a un visible contraste entre la factura

enrgica y empastada con la que describe el silln dorado en el que

posa el rey consorte y la gran delicadeza cromtica, con que

describe las facciones idealizadas de Francisco de Ass.

La esplndida captacin del gesto distante, delicado y melanclico

de Francisco demuestra la afinidad de Federico con el monarca,

que no puede detectarse en ningn otro de sus retratos.

La descripcin del traje de paisano, confiere una elegante sobriedad

a la presencia del rey consorte, aderezada tan solo por los toques

brillantes de sus joyas.

En el pliego sobre la mesa, parece leerse un oficio dirigido a

Francisco de Ass por su pintor favorito, Madrazo, en l puede

leerse una fecha sin ao, lo cual es inslito en la puntualidad con la

que Madrazo situ comnmente todas su obras.


LA INFANTA LUISA FERNANDA DE BORBN,

DUQUESA DE MONTPENSI ER

Federico de Madrazo y Kuntz, 1851. leo sobre lienzo, 220 x 128


Desde 1844, Federico de Madrazo se haba convertido en el artfice

supremo de la representacin ulica de la reina Isabel II.

Cre tres prototipos distintos de efigies icnicas de la soberana,

repetidas luego hasta la saciedad por seguidores y copistas, y que

le convirtieron, debido a su extraordinario xito, en el pintor

predilecto de la imagen pblica de la realeza isabelina.

Este retrato de Luisa Fernanda es uno de los ms bellos y

fastuosos retratos femeninos de corte realizado por Madrazo.

Representa a la hermana menor de la reina Isabel II, retratada a los

19 aos, en pie, de cuerpo entero, con traje de ceremonia

compuesto por un rico vestido de raso y encaje, cola dorada

adornada con perlas y velo prendido del cabello, y peinado

cubrindole las orejas.

Luce esplndidas piezas de joyera de rubes y perlas, ciendo una

bella diadema, pendientes y collar a juego, y el broche que sujeta la

banda de la Orden de Mara Luisa, adems de un bello brazalete en

el brazo derecho, que deja caer sobre la copa del vestido.

Sujeta en esa mano un guante, mientras se lleva la otra,

enguantada, al hombro izquierdo, rozando el escote.

El retrato se ambienta en el interior de un saln alfombrado, de

riqusima decoracin, que contribuye a subrayar el carcter

cortesano de tan espectacular retrato de aparato.


INFANTA MARA ISABEL DE BORBN , LA CHATA

Vicente Palmaroli, 1866. leo sobre lienzo, 218 x 135 cm


Gracias a su carcter extravertido y entusiasta, la infanta Isabel

goz de gran simpata popular, especialmente entre la poblacin

madrilea, que la conoci con el apelativo de La Chata.

No est fechado, pero sabemos que este retrato fue presentado a la

Exposicin Nacional de Bellas Artes de 1866, inaugurada el 28 de

enero de 1887, por lo que sera pintado en 1866.

La figura se representa con el encanto de su edad, vistiendo quiz

sus primeras galas de mujer, en una actitud natural y delicada.

Vemos a la retratada llevando un vestido de gala color azul

turquesa adornado con encajes, siguiendo la moda del Segundo

Imperio francs, caracterizada por el contraste entre la cintura

estrecha y la amplitud de la falda, con las mangas cortas y

generoso escote que descubre los hombros.

Las joyas con que se adorna son perlas en el broche, collar de tres

vueltas, pendientes y pulsera. Cruza su pecho con las bandas de

las rdenes femeninas otorgadas por las cortes europeas.

La figura est representada con fondo de entonacin roja y dorada,

entre terciopelos, consolas doradas y bustos antiguos del Saln del

Trono del Palacio Real de Madrid.

De esta poca son los mejores retratos de Palmaroli. Si bien

prevalece en el retrato de la infanta la influencia de Federico de

Madrazo, la pincelada se hace ms suelta y libre, consiguiendo una

mayor plasticidad que se ir haciendo ms patente en obras

posteriores del artista.


LA REINA MARA CRISTINA, MADRE DE ALFONSO XIII

Jos Moreno Carbonero, 1906. leo sobre lienzo, 249 x 156,5 cm


Mara Cristina encarg a Moreno Carbonero su retrato como regalo

de bodas a su hijo Alfonso XIII, en abril de 1906, solo un mes

despus de anunciarse su compromiso.

El cuadro se convirti en una puesta en escena del todava activo

papel que quera reservarse la reina madre en la corte.

Por todo ello, en lugar de elegir una iconografa privada, de carcter

ntimo o familiar, ms apropiada a las nuevas circunstancias madre

e hijo, eligi una imagen en el cnit de su esplendor regio.

Aparece con todos los atributos de poder que le permita la etiqueta

para la expresin de su mayor dignidad protocolaria.

Debido a las frmulas habituales de la corte, la reina posara para el

pintor solo una vez con la toilette del retrato.

Por este motivo fue necesaria la participacin de un fotgrafo, para

que el pintor malagueo pudiera llevar a cabo su monumental lienzo

con toda fidelidad.

Moreno Carbonero fue capaz de convertir el frgil fsico de la reina

madre, de 47 aos, en una presencia rotundamente histrica.

La reina aparece vestida con un traje de gala de seda blanco, con

bordados y encajes del mismo color, que el pintor aprovecho para

crear efectos centelleante que subrayaran su imagen sofisticada.

Ataviada con un aderezo de joyas que inclua buena parte de su

famosa coleccin de perlas. La

retratos reales. exposición en el palacio real

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