RESUMEN

La fotografía urbana podría compararse con el ojo que ve el paso diario de la ciudad, un

espectador de su movimiento que trata de retratar la esencia de toda aquella

manifestación que va conformando una ciudad y la que dotan de características únicas, al

igual que otras compartidas en el concepto básico de urbanización. Teniendo en cuenta

las múltiples caras de la ciudad y la subjetividad en la apreciación que se puede construir

de ella, la fotografía como testimonio certero al capturar lo que vagamente podríamos

llamar realidad, pasa por ese mismo filtro de cierta subjetividad, donde cabe preguntarse

por las posibilidades de una representación realista y fiel en ese espacio donde la

individualidad se enmarca en la mirada del fotógrafo sobre su entorno diario. Dentro de

estas miradas, la manera única en que el fotógrafo colombiano Luis Carlos Acosta captura

la ciudad nos da cuenta de ese hilo conductor donde la visión, concepto o estilo de quien

está detrás de la cámara juega un papel importante, y que para este caso, presenta una

obra atravesada por diferentes técnicas y etapas, que muestran una cotidianidad urbana

alterada por colores y composiciones de forma, que rompen con la mirada clásica de la

ciudad poniendo de manera manifiesta por parte de este fotógrafo, su concepción de la

realidad en cada toma llevándonos a través de sus fotografías a esos espacios pasadas

por alto en la calle y que toman relevancia estética al ver su obra.

PALABRAS CLAVE

Fotografía – urbanización – fotografía urbana – señalización – inmigración – surrealismo –

mimesis – arte – maquina – técnica – fotografía análoga – fotografía digital.

HUELLA URBANA DE UN CAMINANTE

Las fotografías de Luis Carlos Acosta

La fotografía urbana podría compararse con el ojo que ve el paso diario de la ciudad, un

espectador de su movimiento que trata de retratar la esencia de toda aquella

manifestación que va conformando una ciudad y la que dotan de características únicas, al

igual que otras compartidas en el concepto básico de urbanización. Teniendo en cuenta

las múltiples caras de la ciudad y la subjetividad en la apreciación que se puede construir

de ella, la fotografía como testimonio certero al capturar lo que vagamente podríamos

llamar realidad, pasa por ese mismo filtro de cierta subjetividad, donde cabe preguntarse

por las posibilidades de una representación realista y fiel en ese espacio donde la

individualidad se enmarca en la mirada del fotógrafo sobre su entorno diario. Dentro de

estas miradas, la manera única en que el fotógrafo colombiano Luis Carlos Acosta captura

la ciudad nos da cuenta de ese hilo conductor donde la visión, concepto o estilo de quien

está detrás de la cámara juega un papel importante, y que para este caso, presenta una

obra atravesada por diferentes técnicas y etapas, que muestran una cotidianidad urbana

alterada por colores y composiciones de forma, que rompen con la mirada clásica de la

ciudad poniendo de manera manifiesta por parte de este fotógrafo, su concepción de la

realidad en cada toma llevándonos a través de sus fotografías a esos espacios pasadas

por alto en la calle y que toman relevancia estética al ver su obra.

Luis Carlos Acosta nació en Cali, Colombia en 1990, y no es menor detalle su lugar de

origen, porque el gusto por reflejar la ciudad inicia en las calurosas calles de la capital del

valle y más importante aún es el hecho de encontrar su mayor cantidad de producción

fotográfica realizada en las calles de Buenos Aires; por un lado estamos ante lo obvio, y

es el hecho de desarrollar en esta ciudad su obra por haber iniciado sus estudios de

fotografía en Argentina, pero más allá de esto y por otro lado, como él mismo afirma con

respecto a su obra en la capital argentina, el hecho de llegar de un país y de una ciudad

diferente, genera un contraste fascinante que permite al ojo alimentarse de un entorno

desconocido y rico, que por más cotidiano que pueda parecer, tiene su belleza, la cual

para los mismos argentinos puede parecer desapercibida, por ello su condición de

inmigrante es una de las piezas que conforman el motivo que hay detrás de aquel recorte

de la realidad que con el pasar del tiempo Luis Carlos ha ido desarrollando. Él mismo nos

afirma: “Fotografiar la ciudad ha despertado cierta sensación de (falsa) apropiación del

espacio, ya que me ha servido para tejer un mapa mental de los lugares por donde me

desenvuelvo, dándome una seguridad en el andar cotidiano puesto que se va conociendo

el ambiente y ritmo de cada barrio… Es gracias a la fotografía que logro despertar una

verdadera reflexión de mi condición de estar presente, de no ser solo un observador sino

un ser activo que juega con la realidad que percibe”.

Si encontramos una posición marcada desde el ámbito socio cultural con respecto a la

búsqueda de un fotógrafo de retratar la realidad urbana, es claro que nos encontramos

ante el hecho de una construcción de la realidad a partir de una lectura marcada por

principios culturales que marcan la forma en que percibe el hombre su entorno, donde

algo cotidiano para algunos puede ser extraordinario y novedoso para otros. De esta

manera, la capacidad de Luis Carlos por reflejar esos elementos mínimos característicos

de Buenos Aires, está en el hecho de lograr mostrar el valor estético alrededor de aquello

retratado, y que no se trata de esos elementos que describen la ciudad por excelencia,

traspasando los agotados tipos de fotos hechas a la ciudad Buenos Aires, como si citara a

la cultura urbana misma en sus fotos.

“La fotografía tiene la deslucida reputación de ser la más realista, y por ende la más

hacedera, de las artes miméticas”1, desde sus inicios ha conseguido la reproducción

exacta que durante tantos años persiguió parte de la pintura, y muchos la han

considerado como esa simple reproducción exacta por cumplir esa función dentro de la

sociedad, forma que por si fuera poco, con el pasar de los tiempos se ha perfeccionado

técnicamente sumándose a una manera más de producción masiva (en cuanto a la

maquina se refiere), estandarizando la manera de hacer fotografía y reforzando lo que

para consideración general de la gente, es la reproducción de un realidad. Pero ante esto,

surge siempre la duda con respecto a ese recorte que se hace de la realidad, aquello que

el fotógrafo elige para captar, como una antítesis de la consideración generalizada sobre

el rol de la fotografía masivamente hablando. Siguiendo con el aporte de Susan Sontag,

su análisis más allá de la relación con el surrealismo, tema extenso que se escapa de lo

acá analizado, es valioso su análisis sobre el rol del fotógrafo, en contraposición a aquella

“reputación de realismo”, como su capacidad para captar un momento como mensaje de

tiempo pasado, una visión de la realidad como presa exótica relacionada con la

1 SONTAG, Susan (2006), pág. 79. “Objetos melancólicos” en Sobre la fotografía. Buenos Aires: Alfaguara.

oportunidad ante el accidente, el imprevisto o el error, que puedan llegar a suponer según

sus consideraciones, a la fotografía como surreal.

La pintura y la escultura como una consecuencia de la poesía, es para el surrealismo uno

de los principios, que vincula al desarrollo artístico con la escritura, siendo Breton escritor

y responsable de iniciar el surrealismo. Sin embargo, esto debe extenderse a otras formas

de arte, más si se tiene en cuenta, la aplicación del surrealismo al cine y a la fotografía

por parte de artistas como Luis Buñuel o Man Ray. El ejercicio del automatismo como

método de escritura surrealista por aquella búsqueda de manifestar sin el uso de censor

de la conciencia, se traslada a otras formas de expresión artística, una exploración que

marca una etapa importante en el arte, influido por el psicoanálisis y la introducción del

término del inconsciente de las teorías de Sigmund Freud. Los surrealistas toman el

concepto del inconsciente como región de la mente en donde el ser humano forma un

todo con la realidad, más que algo con carácter objetivo, siendo el arte en este sentido,

una conexión del individuo con ese todo, medida por el azar objetivo, esas casualidades

significativas en las que convergen un deseo y devenir ajeno del individuo, revelados por

los sueños.

Como vanguardia, el surrealismo marcó la evolución del arte y también de la literatura, su

principal manifestación en las artes se dio en la pintura y la escultura, siendo la fotografía

parte de los trabajos de Man Ray con los fotogramas o los fotomontajes dotados de un

carácter onírico. Pero más allá de estos trabajos, ante el planteo surrealista del

inconsciente expresado en un arte que salte los procesos conscientes de la razón para

encontrar en esas casualidades y deseos su manifestación, cabe recordar el acto

fotográfico, como un proceso accidental, repleto de casualidades en toda su realización y

además de manifestación inmediata al disparar, que en cierta manera resulta siendo

inconsciente en el artista detrás de la cámara, dando a la fotografía en sí, un valor

surrealista.

Esto es importante para poder comprender lo que sucede ante ese filtro del individuo que

está detrás de la cámara y que juega un papel definitivo en el resultado de la foto. Esas

diferentes formas que pueda tener la fotografía bajo el autor que la realice, son evidentes

en la obra de Luis Carlos, quien directamente ha elegido el camino de la experimentación

fotográfica como parte del desarrollo de su obra. En algunas de sus series, nos

encontramos con fotografías con saturación de colores y virajes que juegan

constantemente con los colores, como varias por algunas calles del barrio Palermo, con

un rollo vencido y un proceso cruzado que da una saturación muy marcada de los tonos

azules y un virado verde en toda la imagen, que además juega con las formas

geométricas de la ciudad misma por sus edificios y señalizaciones, todo englobado en la

noción de lo urbano y la subjetividad, como si partiera de sus sensaciones para alterar la

imagen tal y como se distorsiona su mirada diaria de las calles, encontrando en el hecho

de capturar la imagen técnicamente hablando mucho más que “disparar con el botón”,

donde no solo está la decisión de tomar la foto hacia aquello que tiene cierta relevancia

estética, sino jugar con la forma misma en que se hace la foto.

Nos referimos con esto a la experimentación fotográfica, donde se relaciona el concepto

detrás de las fotografías urbanas de su obra, con aquello ya mencionado sobre la forma

masiva de producción que ha conducido a la fotografía como parte del mercado. Con

respecto a esto, el mismo Luis Carlos afirma: “Empleando recursos analógicos (fotografía

estenopeica, fotogramas, películas y papeles fotosensibles) y digitales (computadora,

escáner, Photoshop) planteo un acercamiento experimental al campo fotográfico sin

necesidad de usar cámaras y equipos impuestos por la industria fotográfica. Esto permite

una mayor libertad expresiva, ya que no se está limitado por el diseño y el funcionamiento

de los aparatos estándar (diseñados para cumplir funciones sistemáticamente);

mostrando al interesado en trabajar con la imagen fotográfica que es posible crear

imágenes sin caer en el consumo de productos de última tecnología que terminan

democratizando la auto-expresión”.

Ese concepto tras sus fotos, así como la relación entre la fotografía y la condición

inmigrante se refleja progresivamente en su trabajo. La ausencia de la familia, de

personas cercanas, como él indica al reflexionar sobre su etapa en Buenos Aires, se

manifiestan en sus capturas desde las primeras tomas hechas en esta ciudad, en donde

se hace evidente una ausencia de personas, diferente a lo que muchos fotógrafos hacen

al retratar una ciudad y sus personas. Hay un enfoque a lo que la misma calle transmite

desde su misma forma y los símbolos recurrentes que marcan la organización del

movimiento mismo en las calles. Múltiples carteles, símbolos de tránsito o semáforos son

protagonistas de sus fotos, como realizadas por una persona ajena a la ciudad y sus

habitantes, sensaciones de la soledad de un caminante de las calles, andando al

inevitable ritmo que marca en los pasos de un ciudadano la infraestructura misma de la

ciudad, la forma en que todas las personas de la urbe se mueven al ritmo de estas pautas

organizativas, y como aquello se manifiesta en movimiento, que es único y constante

dentro de la ciudad, de fuerzas que chocan o armonizan, movimiento del que todos

definitivamente hacen parte. Resultan siendo así su capturas, formas de detener ese

movimiento continuo, de capturarlo en sus soportes análogos o digitales, dando un

significado relevante a la fotografía como su medio, más que cualquier otra expresión de

arte que también representan lo urbano en diferentes niveles.

BIBLIOGRAFIA

Aumont, J. (1992). La imagen. Barcelona: Paidos.

Flusser V. (1990). Hacia una filosofía de la fotografía. Mexico: Trillas.

Sontang, S. (2006). Sobre la fotografía. Buenos Aires: Alfaguara.

ANEXOS