DISCIPLINA ARTISTA OBRAS CARACTERÍSTICAS Características

generales -Recuperación de la Antigüedad en los aspectos formales y temáticos (mitología), el humanismo (el hombre es el centro del mundo), el naturalismo (la naturaleza es el modelo), el mundo se ve a través de la Matemática y Ciencia (aparición de la perspectiva lineal), tratados donde se recoge el saber artístico (invención de la imprenta), fundación de Academias –M. Ficino, 1453 caída de Constantinopla, Florencia será el centro de la creación artística con familias como los Médici o los Pazzi.

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ARQUITECTURA

F. Brunelleschi

Cúpula Sa Mª dei Fiori, San Lorenzo, Santa Croce (Planta basilical), Capilla Pazzi (planta centralizada), Hospital de los Inocentes (loggias y medallones).

Viajes a Roma con Donatello. Estética de retorno a Roma y antigótica. 3 aportaciones: Soluciona el problema de la cúpula de Sta Mª. invención de la perspectiva lineal (Arte = ciencia) y planta basilical.

L. B. Alberti

Palazzo Rucellai –leve almohadillado, con pilastras adosadas de estilo dórico, jónico y corintio. San Andrés (Mantua) –arco del triunfo,, Sta Mª Novella –mármol y aletas.

-3 aportaciones: 1er teórico del Renacimiento –“De Re Aedificatoria”, prototipo de los palacios renacentista (P. Rucellai), prototipo de fachadas de iglesias renacentista (Santa Mª Novella).

ESCULTURA

Ghiberti

Puertas del Baptisterio de Florencia: a) Antiguo Testamento (medallones), b) Nuevo Testamento –escenas (Puertas del paraíso- según M. Ángel).

-Concurso del gremio de los hilanderos para el Baptisterio de Florencia. Varias escenas en una, profundidad, paisaje, arquitectura renacentista.

Donatello

San Jorge (mármol), David (sombrero, espada y contraposto), Cantorías y Magdalena -última obra -Gattamelata –condontiero a caballo Padua vs. Condontiero Colleoni de Verrochio en Venecia.

-1as esculturas exentas, ecuestres, bustos clásicos y relieves desde la Antigüedad. Tamaño natural, naturalismo, contraposto, schiaciatto (aplastado). -Esculturas ecuestres: de M. Aurelio al Barroco.

PINTURA

Fray Angélico (1ª generación)

La Anunciación (Museo del Prado) 1430, Convento de S. Marcos (Florencia) 1440 y Capilla Nicolina (Vaticano).

-Entre el Renacimiento y el Gótico. La naturaleza, los personajes, las aureolas son góticos, pero no el color, la arquitectura (vive en Florencia).

Masaccio (1ª generación)

La Trinidad 1425-27 (Sta. Mª Novella) –ilusionismo espacial-perspectiva lineal, Capilla Brancacci: 1427 expulsión de Adán y Eva, el tributo de la moneda,

-Primer pintor del Renacimiento –conexión con Giotto. Pocas obras, morirá joven. Perspectiva, color, composición, varias escenas en una, volumen en los cuerpos. Retratos de cada personaje.

Piero de la Francesca

(2ª generación)

Frescos de Arezzo: el sueño de Constantino, la Flagelación –dos escenas-, Bautismo de Cristo, retrato de Federico de Montefeltro, la Resurrección.

-Conoció la pintura flamenca y la asimiló. Recoge los hallazgos de todos los pintores anteriores: Tranquilidad en las composiciones, figuras como esculturas.

Sandro Botticelli

(2ª generación)

La Primavera (1480), Nacimiento de Venus –Simona Vespucci (1484), frescos de la Capilla Sixtina, la Calumnia (1495-Savonarola), Natividad Mística (1501)

-Relación con los Medici y su Academia: introductor de los temas mitológicos, sensualidad, belleza. Última etapa oscura por el gobierno en Florencia de Savonarola. No le interesa la perspectiva.

J. Miguel Romero Valero. Historia del arte. Socialeseneltorredelrey.webnode.es

J. Miguel Romero Valero. Historia del arte. Socialeseneltorredelrey.webnode.es

DISCIPLINA ARTISTA OBRAS CARACTERÍSTICAS Características

generales En el Cinquecento el centro del Arte pasará de Florencia a Roma. Los Papas querrán convertir a Roma en el centro de la cristiandad (urbanismo). Es la época de los grandes genios Leonardo, Miguel Ángel o Rafael. El siglo quedará dividido en dos partes: El Cinquecento (hasta 1527 Sacco di Roma por las tropas de Carlos V) y el Manierismo (alla maniera). Concilio de Trento

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ARQUITECTURA

Donato

Bramante

San Pietro in Montorio (encargado por los RR Católicos), San Pedro (Vaticano) encargado por Julio II con forma de cruz griega + 4 pequeñas cruces en los laterales.

-Planta redonda (tholos griegos), S. Pietro in Montorio –lugar del martirio de S. Pedro. Orden toscano. -San Pedro: Nuevo templo para convertir a Roma en el centro del cristianismo.

Miguel Ángel Buonarroti

S. Pedro (Vaticano), gran cúpula central (acabada en el Barroco). Biblioteca Laurenziana y Sacristía Nueva S. Lorenzo-Medici. Pza del Campidoglio (Roma)

-Transformación del plano de Bramante. Gran cúpula de doble casquete y un gran tambor –influencia de Sta Mª dei Fiori (Encargo de Julio II).

Andrea Palladio

Villa Capra “La Rotonda” (4 pórticos romanos y un salón central –cuadrado y círculo). Villas de recreo junto a Venecia. San Giorgio Maggiore.

-Arquitecto teórico, su estilo será el copiado en el s. XIX –Neoclasicismo, en San Pablo de Londres o en EEUU –Casa Blanca, Congreso, etc.

ESCULTURA

Miguel Ángel

La Piedad (1500) composición triangular-firma, El David (1501) símbolo de Florencia, Moisés (1515)-tumba de Julio II, Tumbas Mediceas (Florencia), los Esclavos o Pietá Rondanini (obras inacabadas).

-Evolución en su obra, búsqueda de la idea en la materia, desde la elección del bloque al final, “terribilitá” (obras a punto de iniciar una acción), últimas obras no acabadas –non finito.

Benvenuto

Cellini

“Perseo con la cabeza de la Medusa”, en las manos y pisando el cuerpo (1545-54)-victoria de Cosme de Medici sobre la República. Salero de Francisco I. -Giovanni Bolonia: Mercurio.

(Manierismo). Composiciones y figuras forzadas –helenismo-, desnudos antinaturales, siluetas sinuosas, tensión desequilibrio. También era orfebre –virtuosismo.

PINTURA

Leonardo da Vinci

La Gioconda o Mona Lisa-toda su vida con ella, la Última cena (refectorio de Milán- problemas con los pigmentos), la Virgen de las Rocas, Santa Ana, la virgen y el niño. Estudios científicos.

-Invención perspectiva aérea (las imágenes se difuminan). Innovaciones técnicas en todos los campos: sfumato (claroscuro) y problemas con los pigmentos. Prototipo del niño y S. Juan Bautista.

Rafael Sanzio

Estancias Vaticanas: Escuela de Atenas, prototipo de las Vírgenes renacentistas, triunfo de Galatea (Villa Farnesina).

-Crea el prototipo de las vírgenes. Importancia de su taller (gran producción) gran conocimiento del espacio, del color y de la luz.

Miguel Ángel

Capilla Sixtina: a) Bóveda de la C. Sixtina -1508-12, encargadas por Julio II con escenas del Génesis. b) Juicio Final -1536-41, paraíso y Caronte.

-Gran expresividad de sentimientos, dramatismo, pinturas tratadas como esculturas, corporeidad de los personajes femeninos.

E. Veneciana: Tiziano,

Giorgione

Carlos V en Mühlberg (emperador a caballo con-tra los protestantes), la Bacanal (tema mitoló-gico). Giorgione (paisajes), será su maestro.

-(Pintor de Carlos V y Felipe II). Importancia del paisaje, del color y de la luz (por la luz de la ciudad), se perfecciona la pintura al óleo, temas mitológicos.

J. Miguel Romero Valero. Historia del arte. Socialeseneltorredelrey.webnode.es

DISCIPLINA ARTISTA OBRAS CARACTERÍSTICAS

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A

Características Generales

-Posesiones españolas en Italia (Nápoles y Milanesado), Nobles y mecenas que encargan obras en Italia, estancia de artistas españoles en Italia: Alonso Berruguete, Pedro Machuca, Bartolomé Ordoñez, el Greco y de artistas italianos en España: P. Torrigiano, Fancelli, P. Gazzini

ARQUITECTURA

Plateresco

(1500-1530)

Relacionado con los RR. Católicos. Casa de las conchas y Fachada Universidad de Salamanca, Palacio de Jabalquinto (Baeza), Ayuntamiento de Sevilla, Iglesia de San Pablo de Valladolid.

-Recuerda el trabajo de los plateros (tomado del Norte de Italia –Cartuja de Pavía): grutescos, candeleros, fachadas-retablo, medallones con personajes históricos. Pervivencia del Gótico.

Purismo

(Pedro Machuca)

Palacio de Carlos V (Granada) un círculo insertado en el cuadrado- fachada con dos cuerpos, 1º almohadillado, Castillo de la Calahorra (1512 artistas italianos), Fachada Alcalá de Henares.

-Posterior al Plateresco. Influencia del Clasicismo italiano, estilo purista, columnas toscanas, poca decoración influencia de Bramante.

Clasicismo Herreriano (Felipe II)

San Lorenzo del Escorial (1563-84). Batalla de San Quintín, con forma de parrilla: convento, iglesia, residencia y panteón real, Biblioteca. Lonja de Mercaderes de Sevilla (Archivo de Indias)

-Juan Bautista de Toledo y sobre todo Juan de Herrera. Gran sobriedad, techos de pizarra (chapi-teles de tradición flamenca), exteriores sobrios de granito.

Hernán Ruiz II y Andrés de

Vandelvira (*)

H. R: Último cuerpo de la Giralda y Sala Capitular de la Catedral de Sevilla, Hospital de las 5 llagas. A. V: Catedral de Jaén, Capilla del Salvador-Úbeda

H. R: Combina el Purismo con el Manierismo –p.ej. la Giralda. S. Capitular-1ª cúpula con forma elipse. A. V: Bóvedas vaídas, gran pureza de estilo.

ESCULTURA

Alonso

Berruguete

El sacrificio de Isaac, San Sebastián (Museo Nacional de Valladolid), sepulcro del Cardenal Tavera, Retablo de la I. San Salvador (Úbeda). Se forma en Florencia con Donatello y M. Ángel.

-Manierista: escultura de madera policromada –no de mármol o bronce, figuras en contorsión- “forma serpentinata”, gestos y sentimientos, anticlasicismo. Colabora con su hermano Pedro B. y viaja a Italia.

Juan de Juni

Santo Entierro (Museo Nacional de Valladolid).

Escuela de Valladolid, pero de origen francés

-Manierista: escultura de madera policromada –no de mármol o bronce,. Uso del estofado y el dorado. Estilo monumental, movimiento de las figuras.

Artistas Italianos (*)

Sepulcro de los RR. Católicos (D. Facelli), San Jerónimo (P. Torrigiano) Sepulcros de los Rivera en la Cartuja de Sevilla (Aprile y Gazzini).

-Llamados por nobles (Mendoza, Rivera) que han estado en Italia. Son de diversas procedencias con lo que el estilo no es homogéneo.

PINTURA

Domenico

Theotocopuli: El Greco

Entierro del señor de Orgaz (retratos de sociedad), el caballero de la mano en el pecho, Martirio de San Mauricio (rechazada por Felipe II), El Expolio: (rojo, armaduras, por encima de Cristo, para la Sacristía de la Catedral de Toledo-donde se cambian los sacerdotes).

-Formación: 1ª etapa: Creta –iconos bizantinos-, Venecia –Tiziano-colores. 2ª Etapa: Toledo, colores oscuros y fríos, puntos de vista forzados, pérdida de importancia de la línea, canon muy alargado, agujeros de la nariz; temática onírica. Influencia en la época azul de Picasso.

J. Miguel Romero Valero. Historia del arte. Socialeseneltorredelrey.webnode.es