R E M A T A D O R E S – U T U P R A D O 2 0 1 1

RENACIMIENTO

Históricamente:

• Se originó en la era de los descubrimientos geográficos y las conquistas

ultramarinas.

• Comenzó en Italia en el s.XIV y se difundió por el resto de Europa durante

los siglos XV y XVI. En este periodo, la fragmentaria sociedad feudal de la Edad

Media, caracterizada por una economía básicamente agrícola y una vida cultural

e intelectual dominada por la iglesia, se transformó en una sociedad dominada

progresivamente por instituciones políticas centralizadas, con una

economía urbana y mercantil, en la que se desarrolló el mecenazgo de la

educación, de las artes y de la música.

• El desmembramiento de la cristiandad y el desarrollo de los nacionalismos, la

introducción de la imprenta, entre 1460 y 1480, y la consiguiente difusión de la

cultura. Paralelamente a la revolución operada en el mundo de las ideas,

surgió a principios del s.XV un renacimiento artístico en Italia (Renascita) de

empuje extraordinario.

• El nombre renacimiento se utilizó porque este retomaba los elementos

de la cultura clásica.

• Esta nueva etapa planteo una nueva forma de ver el mundo y el ser

humano

• El artista tomó conciencia de individuo con valor y personalidad

propios, se vio atraído por el saber y comenzó a estudiar anatomía,

técnica del claroscuro, leyes de perspectiva, los modelos de la

antigüedad clásica, etc. Leonardo da Vinci, personalidad

eminentemente renacentista, dominó distintas ramas del saber.

Las características más destacadas de la ESCULTURA

renacentista son:

Vuelta a las formas clásicas

Predominio del retrato y de los temas mitológicos, alegóricos y religiosos

Estudio del desnudo y de la anatomía

Materiales: mármol y bronce (madera, principalmente en España).

Las características más importantes de la PINTURA renacentista

son:

Búsqueda de la perspectiva

Al igual que en la escultura, perviven los temas religiosos, pero, por influencia

clásica, se impulsaron también los mitológicos y alegóricos y el retrato

Las técnicas son el fresco, el temple y el óleo

La composición centra el tema y distribuye los elementos técnicos: color,

volumen y formas

La luz y los efectos de claroscuro culminan en el esfumato leonardesco

Gran atención a la expresión de las figuras y al estudio de la luz en sus cuadros

Como soportes de las obras se utilizan techos, paredes, tablas y lienzos

ARQUITECTURA

Había dos tipos de edificios: religiosos (iglesias) y

civiles (urbanos y laicos).

Los principales elementos constructivos son:

• SUSTENTANTES: arco de medio

punto y columnas.

• SUSTENTADOS: cúpula, bóveda de

cañón y cubiertas planas con

casetones.

ELEMENTOS DECORATIVOS:

Pilastras, frontones, pórticos, decoración heráldica, almohadillado,

voluta, grutescos, guirnaldas y medallones.

Desde un principio tuvo carácter profano, y, lógicamente, surgió en una

ciudad en donde el gótico apenas había penetrado, Florencia; en la

Europa de las grandes catedrales, se implantó con dificultades.

Se caracterizó por el empleo de proporciones modulares, superposición

de ordenes, empleo de cúpulas e introducción del orden colosal.

En el Quattrocento fue frecuente recurrir a columnas y pilastras adosadas, a los

capiteles clásicos (con preferencia el corintio, aunque sustituyendo los caulículos

por figuras fantásticas o de animales), los fustes lisos y el arco de medio punto, a

la bóveda de cañón y de arista, así como a cubiertas de madera con casetones.

ITALIA• La cuna del renacimiento –la cuna es Italia, en especial

Florencia-

• Si la característica del gótico era la verticalidad en el

renacimiento lo es la horizontalidad, que refleja la serenidad

clásica.

• La madera más utilizada era:

el nogal,

para los muebles mas populares el roble y castaño

sobre maderas corrientes se utilizaba el reengrueso

(con maderas exóticas como ébano y palo santo. )• Son tan usados los bajo relieve como los sobre

relieve, grutescos y arabescos.

• Se utilizan dorados, cueros repujados, terciopelos y brocados.

• Las técnicas utilizadas son variadísimas, pintura bajo

vidrio, escayola, estucos, la certosina y los damasquinados (grabado de origen oriental).

El mueble más popular del renacimiento italiano fue el cassone

un tradicional arcón de bodas. Su antecesor era el copero,

mueble en el que, en la Edad Media, se colocaban las copas y

exponían las vajillas. Se utilizaba para multitud de cosas y se

realizaba en muchas versiones. A principios de siglo, la parte

superior estaba cerrada por dos o más puertas decoradas con

tallas de medallones con retratos, rodeados por guirnaldas de

hojas ornamentales. Generalmente tenía dos cajones en la parte

inferior. Los primeros cassoni fueron decorados por los artistas

más populares de la época.

FRANCIA• Es durante Enrique II donde el mueble deja de ser una adaptación del

mueble italiano y pasa a tener un estilo nacional culminando con el Luis

XIII.

• Las maderas usadas son:

• roble,

• Ébano,

• nogal,

• Los motivos y decoraciones son variadas, medallones, talla de diamantes,

follajes, ángeles etc. Los torneados espiralados, las patas con chapelet

(cuentas de rosario alternadas con cubos en los ensambles)

INGLATERRA• El roble es la madera más utilizada, los detalles son menos elegantes y los

torneados más sencillos.

• Con Enrique VIII comienza una nueva ornamentación como los

Romayne (cabezas de perfil en medallón) y coronas florales.

• En el elizabethan o primer renacimiento, los frentes de muebles son

arquitectónicos donde abundan las tallas planas, los torneados

verticales y arcos de medio punto.

• En el jacobino los arabescos vermiculares planos y los torneados más

finos.

• Tanto con Carlos I como con Carlos II abundan las tallas, las patas

comienzan a tomar la forma de dos C invertidas sin llegar a una S, utilizan

chambranas y sus respaldos son altos.

• Cromwell es un estilo jacobino mucho más pobre.

ESPAÑA• El mueble típicamente español de esta época es el bargueño con

infinidad de variedades pero, la característica común es que en la parte

superior es un cofre cuadrangular con asas a sus costados, sin molduras en

el exterior pero en su interior hay gran cantidad de cajoncillos, puertitas y

gavetas de composición y talla variada.

• Los hay de tres tipos:

I) Frailero, la parte inferior es un armario con cuatro cajones o puertas

decoradas con tallas simples.

II) Pie de Puente, la parte inferior es una mesa de seis elementos

verticales.

III) Mesas con Fiadores, mesa de pies oblicuos torneadas y con hierros

puente.

• El sillón más español es el frailero, patas cuadradas, chambranas, asiento

y respaldo de baqueta (cuero repujado o almohadillado). El sillón de

cadera o jamuga con el asiento y respaldo de cuero o terciopelo.

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FUENTES: