reimpresiones enero 2019 - editorial gustavo gili · sobre el dibujo john berger 9788425224652...

Editorial Gustavo Gili, SL| Via Laietana 47, 2o, 08003 Barcelona, España | Tel. 93 322 81 61, [email protected] | logilibro.com

REIMPRESIONES ENERO 2019

Editorial Gustavo Gili EAN Ref. s/IVA c/IVA

Anatomía artística Michel Lauricella 9788425228988 G1650 16.25€ 16.90€

Descubre el sashiko Kumiko Yoshida 9788425228735 G1584 13.94€ 14.50€

Diseño de interiores Corky Binggeli, Francis D. K. Ching 9788425227905 G1510 33.65€ 35.00€

Fundamentos del diseño Wucius Wong 9788425216435 16435 27.88€ 29.00€

La banda de Pica Pau Yan Schenkel 9788425230769 G1821 19.13€ 19.90€

Los ojos de la piel Juhani Pallasmaa 9788425226267 G1419 17.31€ 18.00€

Mirar John Berger 9788425218569 1856X 16.35€ 17.00€

Modos de ver John Berger 9788425228926 G1601 15.38€ 16.00€

Sobre el dibujo John Berger 9788425224652 G1154 17.31€ 18.00€

Sobre los artistas. Vol. 2 John Berger 9788425230332 G1819 21.15€ 22.00€

mtm editores EAN Ref. s/IVA c/IVA

Letras bonitas Three Feelings . 9788416497577 MT1635 19.18€ 19.95€

15 x 21 cm320 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425228988 Ref.G1650s/IVA: 16.25 €c/IVA: 16.90 €

Anatomía artísticaMichel LauricellaEditorial Gustavo GiliComprender la morfología y la estructura del cuerpo humano es esencial para poder representarlo artísticamente.

Este libro nos introduce de forma práctica y visual en la anatomía artística a través del écorché y otras técnicas de

dibujo. Sus cerca de mil ilustraciones nos permiten captar la naturaleza del cuerpo humano en su vertiente más

formal con el objetivo de que este aprendizaje se convierta en una potente fuente de creatividad.

Más de mil dibujos anatómicos organizados en seis capítulos: cabeza y cuello, torso, hombros, extremidades

superiores, extremidades inferiores y cuerpo entero.

Principios básicos del dibujo anatómico: las claves de la composición, las proporciones y el encaje aplicadas a

todos los niveles, desde el detalle anatómico hasta el cuerpo en movimiento.

Morfología, tejidos y texturas: una incursión anatómica al interior del cuerpo humano desde la musculatura hasta

la osamenta.

Perspectivas y rincones inéditos: dibujos desde todos los ángulos posibles para aprehender una visión

tridimensional del cuerpo humano rica y diversa.

Michel Lauricella, formado en la École Nationale Supérieure des Beaux-arts de París, es profesor de dibujo

anatómico en L’Institut Supérieur des Arts Appliqués (Lisaa) y en el taller Fabrica114, en París. Lleva más de veinte

años impartiendo clases de morfología humana a través del dibujo en diferentes centros de Francia.


Descubre el sashiko22 motivos tradicionales de bordado japonés para tu hogarKumiko YoshidaEditorial Gustavo GiliColección GGDIYEl sashiko es una técnica japonesa de bordado muy antigua. En origen tenía un uso meramente funcional y se

utilizaba para el acolchado y el refuerzo de telas, pero con el tiempo se transformó en todo un arte cuya simplicidad

y estética geométrica lo han convertido en un tipo de bordado de moda. Descubre el sashiko te introduce

fácilmente en este arte japonés con una guía completa para ornamentar tu casa con diseños sencillos que no

pasan de moda.

Básicos: conoce los materiales, los utensilios necesarios y los motivos tradicionales del sashiko.

Paso a paso: aprende el proceso de sashiko desde la aplicación del motivo en la tela, la preparación del hilo y el

comienzo del bordado, hasta cómo bordar una curva.

26 patrones: utiliza 22 motivos geométricos tradicionales y cuatro motivos figurativos contemporáneos.


Diseño de interioresUn manualCorky Binggeli, Francis D. K. ChingEditorial Gustavo GiliSegunda edición ampliada y revisadaBajo el sello inconfundible del maestro del dibujo arquitectónico Francis D. K. Ching, este manual proporciona una

magnífica introducción al diseño del espacio interior a través de explicaciones gráficas muy accesibles. En la

primera parte del libro, el lector se adentrará en los fundamentos y especificidades del espacio interior y de su

diseño, entrando en contacto con cuestiones como las estructuras, las formas y los elementos básicos del espacio

interior, así como el proyecto de diseño y la representación visual de los trabajos de interiorismo. En la segunda

parte, los autores se detienen en cada uno de los elementos del diseño (desde los elementos estructurales, hasta

los acabados y el mobiliario) para explorar sus características funcionales, expresivas y estéticas. Esta es la

segunda edición ampliada y revisada de un manual ya clásico, dirigido tanto a estudiantes como a profesionales,

que nos introduce de forma muy visual en la especialidad del diseño de interiores.

Corky Binggeli,diseñadora de interiores, ha sido profesora en el Boston Architectural College y el Wentworth

Institute of Technology de Boston. Miembro de la American Society of Interior Designers, es autora de varios libros

sobre diseño de interiores, como Graphic Standards Field Guide to Commercial Interiory Building Systems for

Interior Designers.

Francis D. K. Ching (Honolulú, 1943) es profesor emérito del College of Built Environments de la University of

Washington (Seattle), donde ha ejercido la mayor parte de su larga trayectoria como docente. Desde la edición en

1974 de Architectural Graphics (Manual de dibujo arquitectónico, 1976, 2013), la primera de una larga serie de

obras que han hecho internacionalmente famoso a este maestro del dibujo arquitectónico, Ching ha publicado

títulos tan importantes como el Diccionario visual de arquitectura (1997 y 2015), Dibujo y proyecto (1999, con S. P.

Juroszek), Arquitectura. Forma, espacio y orden (2007 y 2015), Diseño de interiores (2011 y 2015, con C. Binggeli).

www.logilibro.com

17 x 24 cm352 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425216435 Ref.16435s/IVA: 27.88 €c/IVA: 29.00 €

Fundamentos del diseñoWucius WongEditorial Gustavo GiliColección GG DiseñoA diferencia del lenguaje hablado o escrito, cuyas leyes gramaticales están establecidas desde hace siglos, el

asentamiento de una normativa convencional sobre el lenguaje visual es una tarea que los teóricos del diseño no

emprendieron hasta la segunda mitad del siglo XX. La aportación de Wucius Wong a este campo, con su ya célebre

Fundamentos del diseño, fue determinante.

Este libro reúne en un solo volumen tres textos fundamentales escritos por Wucius Wong entre 1977 y 1988, y

constituye una ambiciosa propuesta de gramática visual que recopila los principios, reglas y conceptos básicos que

intervienen en la composición gráfica. El libro se estructura en tres partes que exploran el diseño bi-dimensional, la

forma bi-dimensional y el diseño tri-dimensional y que examinan desde la tipificación sistemática de formas y

figuras hasta el minucioso compendio de recursos compositivos, como la superposición, la dislocación, la gradación

o la anomalía, por citar sólo algunos ejemplos. Incluye asimismo cerca de 900 diagramas y documentos gráficos y

un glosario básico especializado.

El manual de Wong, preciso y exhaustivo, se ha convertido en una de las fuentes de referencia fundamentales

sobre las normas y los recursos gráficos que rigen el lenguaje visual.

Wucius Wong(Taiping, 1936), pintor, crítico, pedagogo y escritor, es una de las figuras clave del panorama

artístico de Hong Kong de la segunda mitad del siglo XX. En la década de 1960 se trasladó a estudiar a los

Estados Unidos, donde se graduó por el Maryland Institute of Art de Baltimore y, en 1970, obtuvo una beca de la

Fundación John D. Rockefeller III. De vuelta a Hong Kong, trabajaría como conservador del Museo de Arte de

Hong Kong y fue catedrático de la Escuela de Diseño Swire del Politécnico de Hong Kong. Como teórico del

diseño, cuenta con varios ensayos, entre los que destacan Fundamentos del diseño y Principios del diseño en color

, ambos publicados por la Editorial Gustavo Gili.


La banda de Pica Pau20 divertidos amigurumisYan SchenkelEditorial Gustavo GiliColección GGDIY

¡Tienes en tus manos el libro para recrear a los personajes de la banda de crochet más famosa y divertida! Sus

protagonistas son Pedro Von Dito Cerdito, Audrey Gacela, Hugo Murciélago, Gertrudis Dragona y los demás

integrantes de Pica Pau inventados por Yan Schenkel, la diseñadora de personajes más ingeniosa y ocurrente del

mundo craft.

Técnicas básicas: incluye lo fundamental para iniciarte en el crochet, desde los puntos habituales hasta las

técnicas más imprescindibles para tejer miniaturas. ¡Un libro ideal tanto para crochetistas principiantes como

experimentados!

20 personajes: un explorador, una escritora gastronómica, un urbanita neorural, una marinera… Empápate del

universo Pica Pau y crea veinte animales de crochet cada uno con su original historia. ¡Abrirás las puertas a tu

propia imaginación!

Patrones originales: Schenkel comparte con todos nosotros sus conocimientos, secretos e información detallada,

punto a punto y foto a foto, de cada patrón. ¡Imposible perderse!

Y cuando hayas tejido algún Pica Pau con los patrones de este libro ¡comparte tus creaciones en Facebook o

Instagram con la etiqueta #animalfriendsofpicapau!

Yan Schenkel es una diseñadora y crochetista argentina. Formada en diseño industrial y diseño gráfico, comenzó

a tejer crochet mientras esperaba a su hijo a la salida del colegio. En 2009 empezó a mezclar sus dibujos con la

técnica tridimensional y así nació la banda de Pica Pau, hoy conocida en el mundo entero. Además de diseñar sus

muñecos, ha colaborado en todo tipo de proyectos, desde la ilustración de libros infantiles hasta la creación de un

anuncio de crochet en stop motion. Colabora en publicaciones como Mollie Makes, The Sewing Box y Simply

Crochet.

www.logilibro.com

13.5 x 20 cm128 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425226267 Ref.G1419s/IVA: 17.31 €c/IVA: 18.00 €

Los ojos de la pielLa arquitectura y los sentidosJuhani PallasmaaTextos: Peter Mackeith, Steven HollEditorial Gustavo GiliSegunda edición ampliadaPublicado originariamente en inglés en 1996, Los ojos de la pielse ha convertido en un clásico de la teoría de la

arquitectura. El ensayo nace de la preocupación de Juhani Pallasmaa por el creciente predominio del sentido de la

vista en la reflexión en torno a la arquitectura, un fenómeno que ha silenciado el papel de las otras cualidades

sensoriales y ha empobrecido nuestra concepción y experiencia del espacio construido.

Además del prólogo del arquitecto Steven Holl, esta segunda edición en castellano incorpora un epílogo dePeter

MacKeith acerca de la figura de Pallasmaa. A medio camino entre retrato biográfico e introducción teórica al

pensamiento del arquitecto finlandés, MacKeith contextualiza la trayectoria crítica del autor en el marco del

pensamiento nórdico y europeo, y resalta la profunda sensibilidad y conocimiento de su aproximación a la

arquitectura.

Juhani Pallasmaa (Hämeenlinna, 1936) es arquitecto y trabaja en Helsinki. Fue profesor de arquitectura en la

Universidad de Tecnología de Helsinki, director del Museo de Arquitectura de Finlandia y profesor invitado en

diversas escuelas de arquitectura de todo el mundo. Autor de numerosos artículos sobre filosofía, psicología y

teoría de la arquitectura y del arte, sulibro Los ojos de la piel (2006) se ha convertido en un clásico de la teoría de la

arquitectura y es de lectura obligatoria en diferentes escuelas de arquitectura de todo el mundo. Pallasmaa es

también autor de La mano que piensa (2012), La imagen corpórea (2014), Habitar(2016) y Esencias (2018), todos

ellos publicados por la Editorial Gustavo Gili.

15 x 21 cm188 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425218569 Ref.1856Xs/IVA: 16.35 €c/IVA: 17.00 €

MirarJohn BergerEditorial Gustavo GiliEl mundo real ha sido sustituido por su reproducción, con medios tan fascinantes como la fotografía, el cine, la

televisión o Internet, convertidos en coto de caza y parque temático del comercio y, por tanto, del poder. Los

medios de comunicación de masas convertidos en agentes de festejos del pensamiento único. La realidad

travestida en espectáculo; reducido el ciudadano a cliente y espectador que no comprende ni puede comprender.

El asunto es volver a mirar como si fuera la primera vez, pero sin desdeñar lo aprendido a lo largo del camino de la

experiencia y de la vida. En esta antología de artículos ya clásica, John Berger nos ayuda y enseña a ver qué hace

que una fotografía de August Sander, Paul Strand o Donald McCullin, o un cuadro de Millet, Corbet o Magritte sean

valiosos. En la medida en que él muestra cómo y desde dónde ve nos enseña a ver por nosotros mismos. En

ningún momento dice: así es como hay que ver, sino que al descubrirnos su caja de herramientas nos permite

hacernos con un juego propio. John Berger sabe qué hacer con las palabras lo que un carpintero con la madera o

un picapedrero con la piedra, con la misma elocuencia sobria y sin sentimentalismos, pero con la diferencia de que

las palabras son una palanca exterior a los objetos, de ahí el peligro de tantos que porque saben qué hacer con la

sintaxis a menudo pierden de vista el origen de las palabras y su capacidad para romper los dulces meandros de la

alienación

John Berger (Londres, 1926 - París, 2017) fue una de las voces más lúcidas, incisivas e inconformistas del

panorama intelectual europeo. Formado en la Central School of Arts de Londres, trabajó como profesor de dibujo

hasta que comenzó a escribir crítica de arte. Pronto cambió su registro por la novela, el ensayo, la poesía, el teatro

y el guion cinematográfico y televisivo. Entre sus estudios sobre arte publicados por la Editorial Gustavo Gili se

encuentran los títulos clásicos Mirar, Modos de ver y Otra manera de contar(con Jean Mohr), y otros más recientes

como Sobre el dibujo (2015),La apariencia de las cosas(2014) Para entender la fotografía (2015) y la antología

completa de ensayos Sobre los artistas (2 vols: 2017, 2018).

www.logilibro.com

12 x 19.7 cm168 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788425228926 Ref.G1601s/IVA: 15.38 €c/IVA: 16.00 €

Modos de verJohn BergerEditorial Gustavo GiliNueva edición revisadaEl programa televisivo Ways of seeing, dirigido en 1972 por un jovencísimo John Berger, se propuso analizar cómo

nuestros modos de ver afectan a la forma de interpretar. La serie recibió diversos premios, revolucionó la teoría del

arte y fue adaptada al presente libro, convirtiéndose desde entonces en un título indispensable de la teoría del arte

y de la comunicación visual. En estas páginas, Berger analiza cuatro aspectos de la interpretación de la pintura al

óleo: su origen relacionado con el sentido de la propiedad, el uso continuado de la mujer como objeto pictórico, la

relación entre la herencia visual de la pintura y la publicidad y, finalmente, la transformación del significado de la

obra original en el marco de sus múltiples reproducciones. En esta nueva edición, minuciosamente revisada, se ha

recuperado el diseño original de Richard Hollis.









Sobre el dibujoJohn BergerEditorial Gustavo GiliJohn Berger está considerado uno de los escritores y críticos de arte más influyentes y originales de los últimos

tiempos. Sin embargo, una faceta de su trabajo mucho menos conocida es la de pintor y dibujante.Sobre el dibujo

recoge una serie de ensayos que reflexionan sobre las dificultades que entraña la maestría del dibujo, donde la

mirada hacia el arte se confunde con la propia experiencia vital.

Los análisis de los dibujos de Vincent van Gogh, Antoine Watteau, Martin Noël, Juan Muñoz o las pinturas

rupestres de la cueva de Chauvet se entremezclan con la magistral descripción de la experiencia del autor como

dibujante, en un intento por descubrir el misterio de la técnica de los maestros o comprender las dificultades de

enfrentarse a un modelo. Berger evoca experiencias que confunden el enigma que rodea al arte con nuestras

propias vidas, y se pasea, casi sin reparar en ello, entre varias categorías literarias: del relato al ensayo, pasando

por las cartas o los diálogos.








www.logilibro.com


Sobre los artistas. Vol. 2John BergerEditorial Gustavo Gili

En esta antología completa de sus ensayos sobre artistas, John Berger nos revela su forma de ahondar en una

obra de arte. Sus textos no solo nos sumergen en la singularidad de cada creación artística, sino que van mucho

más allá y nos conducen con maestría entre lo personal, lo cultural y lo político. No en vano Berger es considerado

uno de los intelectuales europeos más importantes de nuestro tiempo y uno de los críticos que ha sacudido los

cimientos de nuestra concepción del arte y el lenguaje visual reformulando su papel en la cultura contemporánea.

En este segundo y último volumen dedicado a los artistas, el crítico británico nos introduce en el advenimiento de la

modernidad con la obra de Claude Monet hasta llegar a Randa Mdah, una artista palestina nacida en 1983. Al igual

que en el primer volumen, que arrancaba con las pinturas prehistóricas de la cueva de Chauvet hasta llegar a Paul

Cezánne, los ensayos han sido compilados por Tom Overton a partir de los archivos que Berger donó aun en vida

a la British Library. Del conjunto de textos se desprende nuevamente la mirada incisiva y siempre sorprendente de

Berger, una mirada que se materializa en una prosa igualmente directa e iluminadora. En definitiva, una edición

imprescindible para conocer el gran legado teórico y vivencial de John Berger.








19 x 24 cm168 páginasIdioma: Español Rústica ISBN: 9788416497577 Ref.MT1635s/IVA: 19.18 €c/IVA: 19.95 €

Letras bonitasDescubre el arte de dibujar palabrasThree Feelings .mtm editoresTe propongo que empieces conmigo a recuperar una de las aficiones más bonitas y olvidadas: dibujar letras para

decir lo que quieras con belleza y estilo propio. Con este libro aprenderás desde las bases de la letra y sus

componentes hasta los diferentes tipos de letras que puedes hacer. Además, te enseñaré a componer para que

crees obras de arte y te daré recursos para que tus proyectos tengan todavía más fuerza.

Three Feelings es un estudio de diseño especializado en imagen de marca.

“Empezamos a trabajar en pequeños proyectos a los que, poco a poco, quisimos dotar de más personalidad y

carácter, lo que unido a mi pasión por la escritura cuidada, limpia y colorida dio paso al universo de letras bonitas

que hoy inunda nuestros días. Y así, lo que empezó como un hobby se convirtió en nuestra pasión y nuestra

profesión, aplicadas a las más variadas creaciones: logos, páginas web, carteles… La buena acogida de nuestro

proyecto nos trajo de vuelta es España, principalmente para impartir cursos y trabajar más cerca de nuestros

clientes”

www.logilibro.com

reimpresiones enero 2019 - editorial gustavo gili · sobre el dibujo john berger 9788425224652...

Documents