REALIZACIÓN DE CORTO DOCUMENTAL EN EL QUE SE REPRESENTA LA FILOSOFÍA DIY (DO IT YOURSELF) MEDIANTE EL CASO PRÁCTICO DEL

COLECTIVO ARTÍSTICO "DEATH RAVE" DE LA CIUDAD DE PEREIRA

RICARDO CÁCERES FAJARDO 2137375

ALEXANDRA LÓPEZ CORREA 2136850

KEVIN RICARDO RÍOS PAZ 2136309

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN PROGRAMA CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

SANTIAGO DE CALI 2019

REALIZACIÓN DE CORTO DOCUMENTAL EN EL QUE SE REPRESENTA LA FILOSOFÍA DIY (DO IT YOURSELF) MEDIANTE EL CASO PRÁCTICO DEL

COLECTIVO ARTÍSTICO "DEATH RAVE" DE LA CIUDAD DE PEREIRA

RICARDO CÁCERES FAJARDO 2137375

ALEXANDRA LÓPEZ CORREA 2136850

KEVIN RICARDO RÍOS PAZ 2136309

Proyecto de grado para optar al título de Profesional en Cine y Comunicación Digital

Director

William Vega Director y Guionista

UNIVERSIDAD AUTÓNOMA DE OCCIDENTE FACULTAD DE COMUNICACIÓN SOCIAL

DEPARTAMENTO DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN PROGRAMA CINE Y COMUNICACIÓN DIGITAL

SANTIAGO DE CALI 2019

3

Nota de aceptación:

Aprobado por el Comité de Grado en cumplimiento de los requisitos exigidos por la Universidad Autónoma de Occidente para optar al título de Profesional en Cine y Comunicación Digital

JUAN DAVID VELASQUEZ Jurado

JUAN PABLO GALEANO Jurado

Santiago de Cali, 15 de marzo de 2019

4

Alexandra López Correa

Le dedico todo a mis padres, Martha Ligia Correa y Hernando López y agradezco a mis maestros Claudia Rojas, Juan Manuel Acuña y William Vega por creer en mí y apoyarme durante este proceso tan importante de mi vida.

Kevin Ríos Paz

Quiero agradecerles a mis padres Ricardo Ríos y Sandra Paz, también a mi hermana Sari Ríos por su inmensa confianza. A mis profesores y a mis compañeros por acompañarme durante este proceso.

Ricardo Cáceres Fajardo

A mi mamá Rocío Elena Fajardo, mi papá Ricardo Cáceres Ochoa y hermanas María Camila, Viviana, Andrea, y Sílvia Cáceres Franco, por ser ese apoyo incondicional y nunca haber dudado de mis decisiones.

5

CONTENIDO

Pag.

GLOSARIO 10

RESUMEN 13

ABSTRACT 14

INTRODUCCIÓN 15

1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN 17

2. SISTEMATIZACIÓN 18

3. OBJETIVO GENERAL 19

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS 20

5. JUSTIFICACIÓN 21

5.1 NOTA DE INTENCIÓN DE DIRECCIÓN 22

5.2 NOTA DE INTENCIÓN DE FOTOGRAFÍA 23

5.3 NOTA DE INTENCIÓN DE MONTAJE 24

6. MARCOS DE REFERENCIA 26

6.1 ANTECEDENTES 26

6.1.1 El documental, la otra cara del cine 26

6.1.2 “How DIY Culture Is Thriving in The U.K.” (Cómo la cultura DIY está floreciendo en el Reino Unido) 27

6

6.1.3 “Every reason to love the DIY scene” (Todas las razones para amar a la escena DIY) 28

6.1.4 Documental "Asturies D.I.Y." (2013) 28

6.1.5 El Documental como Crisol, Capítulo 1 29

6.1.6 D.I.Y. or Die How to Survive as an Independent Artist 30

6.1.7 The Sunshine Makers 30

6.1.8 Retomando la tragedia: Prácticas creativas y sentidos de lo político en el hardcore bogotano 31

6.2 GÉNERO 32

6.3 TEMA 34

7. PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL 40

7.1 SINOPSIS 40

7.2 PERFIL DE PERSONAJES 40

7.2.1 Principales 41

7.3 ESTRUCTURA NARRATIVA 41

7.4 TRATAMIENTO AUDIOVISUAL 42

8. METODOLOGÍA 44

8.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO 44

8.2 INSTRUMENTOS 44

8.3 PROCEDIMIENTOS 46

9. TÍTULOS DE IMÁGENES, CUADROS, TABLAS, FIGURAS Y ANEXOS 49

9.1 CUADROS O TABLAS 49

9.1.1 Talento Humano 49

7

10. CONCLUSIONES 51

BIBLIOGRAFÍA 53

ANEXOS 55

8

LISTA DE TABLA

Tabla 1. Talento Humano 49

Tabla 2. Cronograma 50

9

LISTA DE ANEXOS

Anexo A. Presupuesto 55

10

GLOSARIO

COLECTIVO: Según Pérez Porto y Gardey, es un grupo de personas unidas por lazos profesionales con un mismo objetivo o finalidad. En este caso, el poder colaborarse entre sí para lograr autosuficiencia.

Aunque un colectivo puede buscar beneficios económicos, esto no es una condición definitoria, lo cual lo diferencia de una cooperativa, en la que los socios son quienes manejan los acuerdos, y de las asociaciones que son agrupaciones de personas sin ánimo de lucro, como las fundaciones.1

CONTRA-CULTURA: La contra-cultura puede considerarse como una cultura opuesta a la establecida, que se convierte en un movimiento comunitario y cultural, que se opone a los valores o ideologías de la sociedad. Aunque hay tendencias contraculturales en todas las sociedades, como se evidencia en el texto ¿Ser o no ser Underground?2 De la revista digital MedellínStyle en este caso, el término contra-cultura se usa especialmente para referirse a un movimiento organizado y visible cuya acción pretende influir a muchas personas y persistir durante un tiempo.

FILOSOFÍA DIY (DO IT YOURSELF / HAZLO TÚ MISMO): Conforme a la tesis Prácticas creativas y sentidos de lo político en el hardcore bogotano de Sergio Iñaki Zárate Cantor, La filosofía DIY es un término que se utiliza para referirse a una nueva tendencia de autosuficiencia.3

El DIY tiende a recurrir a la autogestión como manera de solucionar ciertas necesidades tecnológicas, contraculturales y demás que tiene cierto grupo de personas, y parte de ciertos pensamientos anticapitalistas relacionados con la cultura Punk, como una idea que rechaza las tendencias mainstreams (Comercial)

1 PÉREZ PORTO, Julián; GARDEY Ana. Definición de Colectivo [en línea]. Definición.De. 2010. [Consultado: 20 de febrero de 2018] Disponible en internet: https://definicion.de/colectivo/

2 IN DUB, Marcos. ¿Ser o no ser Underground? [en línea]. Medellín Style. 9 de octubre de 2013. [Consultado: 20 de febrero de 2018] Disponible en internet: http://medellinstyle.com/ser-ser-underground/

3 ZÁRATE CANTOR, Sergio Iñaki. Prácticas creativas y sentidos de lo político en el hardcore bogotano. Lugar de publicación: Universidad Javeriana. Facultad de ciencias sociales. Maestría en ciencias sociales. 2015. p. 44

11

de acuerdo con el artículo de la revista digital Merzmail De DADA a DIY escrito por John Held Jr4.

Cabe resaltar, que dentro del marco del proyecto, el término Filosofía DIY se utiliza cuando se habla desde el ámbito de la filosofía social, que “se centra en el estudio del hombre en cuanto ser libre y relacionable, pues su esencial sociabilidad no puede sino proceder de la creatividad consustancial a su naturaleza”.5

Sabiendo que el ser humano es inherentemente social, es decir, nuestras decisiones a menudo están influidas por lo que otros piensan, hacen y por lo que esperan de nosotros las otras personas pueden llevarnos hacia ciertos marcos o patrones de conducta colectiva, así como lo expresa la tesis de Mejía.6 Siendo así, se podría hablar de una Filosofía DIY por los valores y costumbres que se adquieren al tener conciencia del término e interiorizarlo, por la forma en cómo estos grupos, colectivos o subculturas se organizan y comportan. Además, hablamos de la existencia de un “pensamiento social”, ya que se crea todo un sentido de comunidad alrededor de este mismo pensamiento, que podría interpretarse en otros términos como una especie de religión o culto.

Por último, nos referimos al termino Filosofía DIY (Hazlo tú mismo) teniendo en cuenta la definición de filosofía de acuerdo a Harding, Charlton7: “Una filosofía se reconoce por un sistema de pensamiento que gobierna la conducta’’.

4 HELD JR, John. De DADA a DIY - Breve historia de la cultura alternativa [en línea]. MerzMail. España (15 de septiembre de 2006), párr. 2. [Consultado: 12 de febrero de 2018]. Disponible en Internet: http://www.merzmail.net/diy.htm

5 BARÓN, Anton. La filosofía social y política [en línea]. ABC COLOR. Paraguay. (29 de junio de 2007 de publicación), párr. 5. [Consultado: 24 de julio de 2018]. Disponible en Internet: http://www.abc.com.py/articulos/la-filosofia-social-y-politica-1-parte-991679.html

6 MEJÍA, Daniel. Sentidos subjetivos sobre la música y su vinculación con las prácticas “Do It Yourself” (DIY) en un grupo de músicos de la escena underground de Pereira. Universidad Católica de Pereira, 2018. p 13.

7 HARDING, Stephan. Throught Deep experience, Deep questioning and Deep commitment emerges deep ecology [en línea]. Resurgence and Ecologist. Estados Unidos [Consultado: 10 de octubre de 2018]. Disponible en internet: http://resurgence.gn.apc.org/185/Harding185.htm

12

MODALIDAD DE OBSERVACIÓN: Según Bill Nichols 8 en su libro La Representación de la Realidad, esta modalidad se caracteriza principalmente, por la no intervención del realizador dentro del documental, por lo que se evidencia la ausencia de cometarios. En donde la cámara capta todos los sucesos sin que los personajes sepan que está ahí,́ logrando como consecuencia, tomas largas y fijas; evitando así, el uso del montaje. Además, los personajes no le hablan directamente a la cámara, ni tampoco presentan una relación directa o indirecta con el director del documental.

MODALIDAD DE INTERACTIVA: Basados en lo escrito por Bill Nichols9, en su libro La Representación de la Realidad, podemos decir, que al contrario que en la modalidad de observación, en esta sí se presenta una relación directa entre personaje o actor social y el director del documental. El montaje pasa a tener un papel fundamental, ya que ayuda a presentar una continuidad lógica entre puntos de vista individuales, utilizando yuxtaposiciones e intertítulos como herramienta narrativa, como también material de archivo.

8 NICHOLS, Bill. La representación de la realidad: cuestiones y conceptos sobre el documental. [En línea]. 1ra Edición. Paidós, 1997. p.72. [9 de agosto de 2017]. Disponible en Internet: http://metamentaldoc.com/9_La%20Representacion%20de%20la%20Realidad_Bill%20Nichols.pdf.

9 Ibid., p. 78.

13

RESUMEN

Este documento contiene toda la información que se recopiló durante diez meses de investigación (finales de 2017 y parte del 2018) sobre la filosofía DIY (hazlo tú mismo) y cómo el colectivo Death Rave de la ciudad de Pereira conformado por poco más de diez jóvenes artistas, se basa en dicho movimiento para realizar las labores de producción de un festival independiente. De esta investigación se logró concretar la importancia de los colectivos dentro de una comunidad, permitiéndole a estas crear una identidad colectiva convirtiéndose en un punto estratégico para la visualización de las culturas underground y el sostenimiento de las mismas.

Palabras clave:

Filosofía DIY, hazlo tú mismo, colectivo, escena, contracultura, underground.

14

ABSTRACT

This document contains all the information collected during ten months of research (late 2017 and part of 2018) on the DIY philosophy (do it yourself) and how the collective Death Rave from Pereira, who are integrated by over ten young artists, which is based on this movement, to start the work of production of an independent festival. From this research it was possible to verify the importance of the collectives within a community, allowing them to create a ‘collective identity’, becoming a strategic factor for the visualization of the underground cultures as well as the sustaining of them.

15

INTRODUCCIÓN

La filosofía DIY (Do It Yourself o Hazlo Tú Mismo) es reconocida a nivel mundial como una contracultura, famosa por alentar la autosuficiencia de las personas sin necesidad de obtener el apoyo de grandes empresas, en respuesta hacia la ideología capitalista, tal y como lo describe la revista digital Merzmail 10 . Este movimiento se ha hecho presente principalmente en países como Estados Unidos e Inglaterra, gracias a la cultura Punk.

Diferentes colectivos formados por artistas, con el fin de fortalecer y unificar sus trabajos, surgieron como respuesta a la poca probabilidad de recibir un apoyo o reconocimiento de ciertas empresas. Sin embargo, la sostenibilidad de estos grupos depende, en la mayoría de los casos, del trabajo no remunerado de sus creadores y de las personas que se ofrezcan de manera voluntaria a ayudar.

En el ámbito cultural, los artistas están buscando nuevas maneras de ser escuchados, leídos, vistos por su propia cuenta y procurando no gastar mucho dinero en el intento, recurriendo así a múltiples plataformas virtuales, como Facebook, YouTube, Soundcloud, Bandcamp, Twitter, etc. También en eventos independientes auspiciados por espacios como restaurantes, bares, entre otros.

Analizando el caso real de un colectivo local radicado en la ciudad de Pereira conocido como Death Rave, este proyecto tiene como meta ilustrar de manera aplicada la filosofía DIY y cómo está siendo ejecutada en Colombia, poniendo a prueba la viabilidad de ésta dentro de la producción de un caso real, mediante un corto documental Interactivo.

A partir del análisis de las diferentes teorías de las que deriva esta ideología, como lo son el Situasionismo, Dadaísmo, Anarquismo y Futurismo; fundamentaremos el planteamiento de la primera etapa de investigación con el fin de comprender a fondo las dinámicas de esta contracultura para la formulación de las preguntas que serán utilizadas como base guía de la estructura narrativa.

10 HELD JR, John. De DADA a DIY - Breve historia de la cultura alternativa [en línea]. MerzMail. España (15 de septiembre de 2006), párr. 2. [Consultado: 10 de marzo de 2018]. Disponible en Internet: http://www.merzmail.net/diy.htm

16

En este texto el lector podrá conocer sobre la manera en la que la investigación teórica y/o la consulta de referencias audiovisuales, dan pie al bosquejo de la estructura narrativa del proyecto, igualmente como de las ciertas decisiones estéticas y sonoras del mismo.

La monografía contiene un informe sistematizado de todo lo ocurrido durante el trascurso del rodaje del proyecto, por medio de las bitácoras de viaje, el lector podrá darse cuenta de cómo diferentes situaciones obligaron a tomar ciertas decisiones que modificaron esa dirección, que, en una primera fase, se tenía pensado para el documental.

17

1. PROBLEMA DE INVESTIGACIÓN

¿Cómo representar la filosofía DIY (Do It Yourself) implementada por el colectivo artístico Death Rave mediante la realización de un corto documental?

18

2. SISTEMATIZACIÓN

• ¿Qué importancia tiene la filosofía DIY dentro de la comunidad artística colombiana?

• ¿Son los artistas colombianos conscientes sobre la filosofía DIY?

• ¿Son los colectivos una verdadera respuesta sustentable para el artista colombiano?

19

3. OBJETIVO GENERAL

Realizar un corto documental de 25 minutos, en donde se representa la filosofía DIY empleando como caso específico al colectivo artístico Death Rave radicado en la ciudad de Pereira.

20

4. OBJETIVOS ESPECÍFICOS

• Determinar los problemas de la escena DIY que ocurren dentro del colectivo Death Rave y aplicarlos como guía conductora de la estructura narrativa del documental.

• Implementar la filosofía DIY dentro del proceso de la realización del corto documental.

• Organizar un tipo de evento que el colectivo lleve a cabo y permita mostrar la utilización de la filosofía dentro de este.

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5. JUSTIFICACIÓN

La filosofía DIY (Do It Yourself o Hazlo Tú Mismo) nace como respuesta ante el capitalismo, la industrialización y la monopolización del mercado; en donde no existe la originalidad, sino más bien productos creados en masa. Esta filosofía busca promover principalmente el ahorro y la sostenibilidad propia. Según April Clare Welsh, escritora de la revista Fader, la filosofía DIY se ha convertido, no sólo en un movimiento, sino en un estilo de vida para aquellos que son participes de ésta, estableciéndose en muchas poblaciones alrededor del mundo, como Reino Unido y Estados Unidos.11 Sin embargo, no existe una fecha exacta del surgimiento de este movimiento, pero las señales de sus inicios se le reconocen a la cultura Punk quienes, adoptando la ideología situacionista presentada en el libro “La sociedad del espectáculo” de Guy Devord, comenzaron a fabricar su propia ropa e instrumentos bajo la necesidad de representar su ideología anarquista. Este proyecto pretende presentar la implementación de la filosofía DIY mediante el caso práctico de un colectivo artístico local, conocido como Death Rave, radicado en la ciudad de Pereira; en el que se manifieste la iniciativa de los artistas por promover esta cultura a favor de su sostenimiento profesional, plasmando el desarrollo de sus ideas desde la creación hasta su materialización. El pensamiento DIY es una filosofía que nos resulta muy interesante, pero más que esto, creemos en que es importante resaltar que en nuestro país se lleven a cabo este tipo de proyectos como una manera de hacer contrapeso a una industria ya establecida y a un pensamiento heredado de estudiar para ser un subordinado. Entre más personas tengan conocimiento de esto, tal vez, puedan seguir el ejemplo de este colectivo en especial y se logre llegar a propiciar un cambio dentro de la manera en cómo se manejan las cosas dentro de la industria del arte nacional. No sólo con quienes estén interesados en formar parte de uno, sino creando un cambio en el pensamiento del público como consumidor, incitando a que apoyen y consuman toda variedad de productos que se generen dentro de estos.

11 CLARE WELSH, April. How DIY Culture Is Thriving in The U.K. [en línea] The Fader. U.K. (23 de diciembre de 2015) párr. 3. [Consultado: 25 de febrero de 2018]. Disponible en Internet: https://www.thefader.com/2015/12/23/how-diy-culture-is-thriving-in-the-uk

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5.1 NOTA DE INTENCIÓN DE DIRECCIÓN

Por Alexandra López

Hace 3 años atrás viajé a Pereira para cubrir una presentación de una banda y escuche entre los artistas el termino DIY (Do It Yourself / Hazlo tú mismo) y atribuían a éste los méritos que hicieron posible muchos de sus logros, decían cosas como “A punta de puro DIY” “Mero DIY” entre otras cosas cuando les preguntaban sobre el montaje del escenario o la portada de sus CD’s.

Después inicié mi propia búsqueda, al conocer sobre el DIY me di cuenta que muchos lo empleamos a diario, sin embargo, no fue esto lo que motivó mi interés, sino la idea de que aquellos jóvenes estaban tratando de hacer algo grande a partir de esta premisa. Al viajar de nuevo a Pereira me enteré que la banda pertenece a un colectivo y el hecho de que trabajen bajo esta filosofía DIY permite que muchos puedan aportar, así fue como en tan poco tiempo la banda ha logrado tanto.

Muchas veces nuestra condición de jóvenes nos hace ver como personas que aún no saben lo que desean o que nuestras aspiraciones por ser artísticas serán una etapa que superaremos. Para mí es verdaderamente motivante ver, cómo de manera seria, el colectivo Death Rave lleva a cabo cada una de sus metas. Por esta razón me parece importante que todo tipo de personas conozcan sobre esta temática y que no se menosprecie a los artistas iniciantes. Además, lograr que sea visible todo el empeño y trabajo que llevan a cabo un conjunto de jóvenes con ciertos ideales. También, que sirva como incentivo para que muchos otros vean cómo por medio de la autogestión se pueden conseguir grandes cosas y lo más importante, que necesariamente no tienen que hacerlo solos.

A partir de estas motivaciones se decide hacer el documental que mostrará cómo el colectivo Death Rave aplica la filosofía DIY y ejecuta la realización de un festival de dos días, acerca de éste tema.

Por medio de entrevistas a los miembros de éste colectivo, queremos recolectar información que responda a aspectos básicos, como los problemas a los que se enfrentan normalmente, expectativas sobre la escena musical en Pereira, su forma de trabajo, entre otras. No sólo se planearon entrevistas para los miembros del colectivo, también para aquellos que pertenecieran a la escena y nos pudieran dar su opinión y experiencias con el tema, ya sea sobre la escena musical en Pereira, el DIY o el festival.

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La viabilidad o sustentabilidad de realizar actividades por sus propios medios, los obstáculos y cómo realmente funciona el colectivo desde la producción, son otros subtemas de los que se deseó dar cuenta a través de las acciones, por esta razón y con el fin de captar todo lo que se planeó en la estructura narrativa, cada una de las reuniones con el colectivo fue grabada y tuvo un tema a tratar, para así asegurarnos abarcar todos los temas planeados. Siguiendo esta misma finalidad de obtener suficiente y variado material para el documental, evitamos solo usar medios digitales (WhatsApp-mail) y tratar de generar encuentros personales a la hora de hacer la preproducción del evento o dar información relevante.

Acompañamos al grupo no solo durante las reuniones que competen al festival, también grabamos sus diferentes presentaciones y toques como banda a lo largo del proceso, algunos aspectos de sus vidas, entre otras cosas que den cuenta de las actividades que hacen en paralelo aparte de las del colectivo.

Cabe resaltar que al hacer parte del colectivo Death Rave, soy testigo del esfuerzo y los problemas a los que se enfrentan al querer hacer útil los talentos de cada artista y lograr que todos ganen un beneficio con ello. Esta experiencia se convierte en una razón más para sentir la imperativa necesidad de dar a conocer al público el trabajo que se está llevando a cabo, además que se le dé el valor y el reconocimiento que se merece.

5.2 NOTA DE INTENCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Por Kevin Ríos

El documental es una manifestación de libertad de todos los que hacen parte del Colectivo Death Rave, y sobre todo una muestra de lo que es la filosofía DIY como estilo de vida. Los planos están cargados con la información contextual suficiente para que el espectador entienda la problemática a la que se enfrenta este colectivo independiente, se utilizó diferentes posiciones, así como ángulos, encuadres, iluminación y locaciones que generen movimiento. Todo esto con el fin de alivianar la escena para el espectador y sea entretenido de ver.

En ocasiones específicas, se utilizaron diferentes cámaras que permitieron visualizar desde distintas perspectivas y ángulos un mismo evento, se planteó el uso de 2 cámaras, cada una con un lente distinto que le brindara una mirada

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particular a cada plano, siguiendo esta lógica, también se hizo uso tanto de luz natural como de luz artificial, en algunas escenas se empleó solamente un reflector en los casos que fueron necesarios, se utilizó iluminación artificial para algunas de las entrevistas pero la mayoría fueron hechas aprovechando la luz natural del momento o las luces que habían por defecto en los espacios como lo fue el estudio de grabación de la banda que contaba con luces de colores. The Sunshine Makers, es una referencia para el uso de luz natural y artificial al mismo tiempo, un elemento que también empleamos durante la realización de la obra, herramientas como la saturación para una sensación cálida y el aspect ratio 2.39 permiten darle la cohesión a la unidad audiovisual.

Al ser un tema poco conocido y representado por una generación más joven, los planos fijos corresponden a la contextualización de la ciudad y algunas entrevistas, el resto, se harán con cámara en mano.

El modo interactivo del documental nos permitió generar situaciones que pudimos aprovechar para profundizar sobre temas relevantes para el documental con los personajes.

Decidimos hacer uso de las referencias T3i canon y EOS 80D, ya que nos facilitan su transporte, manipulación a la hora de grabar con ellas, formato de los archivos que no van a presentar dificultades en la etapa de postproducción, y además de presentar una gama suficiente de posibilidades de control de la imagen para lograr lo propuesto desde el departamento de fotografía. Aspect ratio 2:39 a 1080p, buscando que se adapte a varias plataformas más cinematográficas.

5.3 NOTA DE INTENCIÓN DE MONTAJE

Por Ricardo Cáceres

Teniendo en cuenta el tipo de investigación diacrónico narrativo que se planea implementar durante el desarrollo del cortometraje documental, el tipo de montaje que utilizaremos debe obedecer a las condiciones estipuladas del mismo. Es por esto, que el perfil que más se acopla a este tipo de investigación es el Narrativo, ya que los dos conceptos importantes dentro de esta clase de montaje son el tiempo y el espacio, que llevados dentro del contexto del corto-documental se convierten en el hilo narrativo del desarrollo del evento que se planea realizar, volviéndose así, el principal objetivo de la narración. Además, una de las características principales de este tipo de montaje se centra en la utilización de la clásica estructura aristotélica

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de los tres actos que, llevados a la práctica dentro del corto, no necesariamente deba ser abordado desde la linealidad.

Para la propuesta de montaje se debe tener en cuenta la filosofía DIY en sí, es por esto que el estudio de sus orígenes o de los movimientos de los que esta se deriva, juega un papel importante dentro de la forma en la que la historia se desenvolverá a través de la edición. Influencias como el futurismo, el situasionismo y hasta el punk, que no necesariamente encajan dentro del campo de lo narrativo, servirán de ayuda para guiar la manera en la que se realiza la articulación de los planos con cierto ritmo veloz y/o dinámico, sin embargo, la utilización de este tipo de corrientes no se dará a lo largo del documental, sólo se ejecutará durante ciertos momentos específicos en donde se le facilite al montaje un espacio para destacar el movimiento, cambio o alteración de la velocidad de los planos.

Teniendo en cuenta el reto propuesto desde la concepción de la idea del documental, las entrevistas jugarán un papel importante dentro de la estructura narrativa del corto, sirviendo como base para el desarrollo audiovisual de las ideas planteadas por los mismos personajes o entrevistados. Se recurrirá a distintas herramientas narrativas, entre ellas los planos de apoyo, con el fin de reforzar todo lo dicho durante las conversaciones con los mismos.

Finalmente, es preciso aclarar, que el papel que cumple el montaje dentro del corto es principalmente narrativo, sin embargo, en algunas ocasiones tomará protagonismo al manipular cuestiones como el ritmo y al utilizar herramientas visuales que, a visión general, ayuden a los espectadores en la lectura del cortometraje.

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6. MARCOS DE REFERENCIA

6.1 ANTECEDENTES

6.1.1 El documental, la otra cara del cine

Jean Breschand

Es un libro que contiene una serie de recopilación de comentarios, citas, experiencias de realizadores, que sirven como ejemplo para explicar, sustentar y analizar diferentes ámbitos de la realización documental, transformaciones, hasta puntos de vista. Consta de dos partes la primera de cuatro capítulos, desde sus orígenes hasta tipos de documentales para cada tema, recomendaciones y formas de llevar a cabo uno. Y una segunda parte llamada “Documentos”, testimonios, textos, análisis de planos que contiene pequeños párrafos, citas de realizadores y críticos importantes que exponen su punto de vista y conocimiento a través de la experiencia de hacer un documental.

La idea de realizar esta lectura era retomar conceptos importantes de documental. Este libro que particularmente tiene recopilación de otros autores, es enriquecedor especialmente para realizadores como nosotros, cuyo campo en específico no ha sido el documental dado que por medio de los diferentes autores y sus testimonios nos da a conocer mediante historias, la forma en que los realizadores llevaron a cabo sus proyectos, además de los errores que los llevaron a encontrar nuevas formas; lo clave de la búsqueda.

La lectura cobra un sentido en conjunto, haciendo entender que lo decisivo está en la forma en como miremos las cosas, en la habilidad del realizador; nos recuerda aspectos que los cineastas no debemos olvidar de lo que nos diferencia de la televisión.

En general nos muestra que existen infinidad de formas para llevar a cabo un documental. Con cada una de las historias se toca un papel importante a tratar, cada una es esencial; no la imagen por aparte, ni el sonido, ni la historia, sino el conjunto; cada elemento es una herramienta de construcción de emociones.

Conocer este tipo de experiencias es importante porque es el día a día y nos podemos identificar a la hora de llevar a cabo un proyecto, al encontrar alguna dificultad o inconveniente al no hallar cómo darle forma a lo que hacemos, conocer

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sus problemas y como les dieron solución a estos nos puede servir para darle solución a los nuestros o transformar los problemas en puntos a favor.

6.1.2 “How DIY Culture Is Thriving in The U.K.” (Cómo la cultura DIY está floreciendo en el Reino Unido)

April Clare Welsh

El artículo de la revista FADER habla sobre el estado de la escena DIY del año 2015 y cómo ha estado en constantes problemas en cuanto a gastos y presupuesto se refiere, desde el hecho de que el gobierno haya recortado los fondos para las artes, hasta cómo este tipo de propuestas llegan a ser logradas mediante el trabajo asalariado o voluntario de sus creadores y amigos. Además, el artículo realiza entrevistas a los creadores de distintos espacios DIY a lo largo del Reino Unido, preguntándoles sobre la sostenibilidad, el manejo e importancia de estos espacios.

“Espacios como el ‘DIY Space for London’, ayudan a crear una zona para los verdaderos acontecimientos radicales. Las bandas/audiencias/artistas que florecen mejor cuando se les deja existir por fuera de lo popular en función de alcanzar el máximo de sus capacidades (Hacer mucho ruido) sin que se tengan que comprometer sus principios.”12

Aunque el tema de nuestro documental está basado en el colectivo Death Rave de Pereira, es importante saber que lo que está pasando con la Escena DIY internacionalmente, no se aleja mucho del caso nacional. En todos lugares pasa que el poco apoyo financiero a las artes, está haciendo que las personas muestren el interés de formar o fundar un espacio sin ánimo de lucro, en donde se les dé una plataforma a las bandas independientes. También es importante revisar cómo la comunidad se une para crear este tipo de espacios y qué pensamientos filosóficos y/o políticos surgen como consecuencia de esto.

12 WELSH, April Clare. How DIY Culture Is Thriving in The U.K. [En línea]. En: FADER, How DIY Culture Is Thriving in The U.K, 23 de diciembre de 2015, vol. 72. [Consultado: 10 de junio de 2018]. Disponible en Internet: http://www.thefader.com/2015/12/23/how-diy-culture-is-thriving-in-the-uk

28

6.1.3 “Every reason to love the DIY scene” (Todas las razones para amar a la escena DIY)

Olivia Lewis

Artículo del blog de la revista ‘Music Baeble’, en el que la autora describe la experiencia de ir a los eventos que se planean bajo la filosofía DIY en la ciudad de Filadelfia, argumentando en una forma algo parecida a la de una lista, las ventajas de organizar o asistir a este tipo de eventos, tanto para los espectadores como para las bandas en sí.

Para la investigación y producción del documental, este artículo es un importante testimonio o respuesta a la duda que se les presenta a muchas personas que piensan organizar un evento con sus propias manos. La autora habla sobre lo poco que se debe invertir para que un concierto realmente básico le deje ganancias al organizador, asunto que le conviene a ambas partes, ya que el costo de entrada no suele pasar de los 5 dólares (15 mil pesos colombianos). Además, Lewis deja claro, que este tipo de eventos son una ventana social amplia que se abre de manera local, para conocer nuevas personas y sus perspectivas.

Este tipo de eventos también juegan un papel importante dentro del desarrollo de una banda principiante, porque no sólo les da una oportunidad para hacerse conocer, sino que también, gracias a la imperfección de este tipo de eventos, les ayuda a mejorar musical y visualmente con cada presentación que realicen.

6.1.4 Documental "Asturies D.I.Y." (2013)

Sergio Garai Un documental que trata sobre diferentes experiencias, maneras de ver y entender la autogestión en Asturias, España. De esta forma hace un recorrido por distintos grupos musicales (Escuela de Odio, Arma X y Dixebra), radios libres (Radio Kras, Radio QK) y centros sociales (Sestaferia, Cambalache, L´Arcu la Vieya), además de periodismo alternativo Atlántica XXII, y Alberto Arce; que cuentan sus experiencias y motivaciones para emprender cada uno de estos proyectos y mantenerse.

Aunque este documental no hable a gran profundidad sobre la filosofía DIY, si habla acerca de la aplicación de esta, por medio de los líderes de diferentes colectivos;

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además se centra sólo en enseñar el punto de vista específicamente de colectivos en Asturias, como se desea para nuestro documental, que se sitúa en la ciudad de Pereira y muestra el caso del colectivo Death Rave; así nos da una idea de otros subtemas que se pueden tratar cuando se habla de una localidad en específica, como por ejemplo, el impacto que tiene la cultura de lo independiente, no solo para quienes aplican esta forma de vida, sino también, para aquellas personas que pertenecen a estas ciudades; además de mostrar indirectamente la forma como piensan acerca de la vida y sienten una responsabilidad por aquellos contenidos que generan; entre otros subtemas importantes, también encontramos, cómo se comporta la economía en estos sitios. A pesar de que este documental en un 90% hace uso de la entrevista y usa la voz en off para contextualizar en un inicio, nos da una idea de hasta cuando es bueno o no utilizar este tipo de recursos para darle una línea a la narración.

6.1.5 El Documental como Crisol, Capítulo 1

Karla Paniagua

El texto plantea la Antropología Visual como un concepto que se debe tener en cuenta al realizar un documental, exponiendo y analizando 3 diferentes referentes documentales que soporten la idea de éste. (Nanook el esquimal (Robert Flaherty, E.U.A., 1922), El Hombre de la Cámara (Dziga Vertov, URSS, 1929) y Crónica de un verano (Jean Rouch, Francia, 1969).

Este texto deja en evidencia las maneras en las cuales un evento cultural y social puede ser reflejado a través de un documental de forma verosímil para quienes lo vean, el aporte para la investigación es primeramente la forma en cómo distinguir la ficción de la no ficción, ya que un documental no expresa la ‘realidad’ tal y como es, pero no quiere decir que no deje de ser verdadero lo que se muestra. Además al ser un texto centrado en los comportamientos antropológicos, es un fuerte referente para la investigación, pues ésta está fijada alrededor de un acontecimiento realizado por un grupo de personas como respuesta hacia su contexto social, y este comportamiento se ha visto a lo largo de toda la historia en múltiples culturas y ha sido filmado para el registro de lo que se conoce como ‘Antropología Filmada’, que se refiere a las relaciones humanas con su entorno, trabajo y su sociedad como tal.

‘Por una parte nos abre una “ventana indiscreta” a otras culturas, por otra nos inclina a dar por sentado lo que hemos visto; todo ello con base en una serie de expectativas que como lectores depositamos en las huellas sensibles identificadas en el texto, según las cuales interpretamos su carácter como realidad o ficción’

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“El pacto realista encuentra su base en la promesa epistefílica y la retroalimenta. Comporta el entrecruzamiento de argumentos, expectativas, competencias lectoras, supuestos sobre la realidad y la cultura. De este tejido emerge la volátil identidad que un documental adquirirá en el contexto histórico y social que corresponda a su consumo final”

6.1.6 D.I.Y. or Die How to Survive as an Independent Artist

Michael W. Dean

Es un documental que incluye entrevistas con múltiples artistas de diferentes ramas, pintores, cineastas, músicos, entre otros. La película expone los métodos y motivaciones de artistas estadounidenses independientes que trabajan en diferentes géneros y medios a través de la ideología del DIY.

Este filme sigue completamente los parámetros de lo que es la Cultura DIY, es un aporte a la investigación no solo en la manera en la cual enfatiza la ideología, sino que la demuestra. Cumple con su propósito como obra audiovisual, de demostrar un punto de vista frente a un tema específico. El aporte no está solamente en la investigación, sino también para el momento de ponerlo en práctica. El documental también sigue un grupo de personas que se destacan en una actividad, y lo muestran de manera entretenida, sin parecer repetitivo en sus argumentos, esto es una cualidad que se debe aplicar a la obra al momento de ser estructurada desde el guion, pero sobre todo desde la realización.

6.1.7 The Sunshine Makers

Cosmo Feilding-Mellen

Este documental se centra en la vida de Nicholas Sand y Tim Scully, los creadores de la contracultura estadounidense del LSD en los años 60.

Es una película que reúne varios de los elementos que se pretenden implementar a nuestro proyecto, entre las cuales se encuentran: La utilización de cámara en mano e iluminación natural para la mayoría de escenas, la narrativa siendo presentada solamente por las entrevistas de los personajes, y el uso de la animación 2D para hacer transiciones espacio-temporales de manera dinámica.

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Este documental no habla como tal de la filosofía DIY, pero habla acerca de dos personajes que decidieron hacer un trabajo por su cuenta, lo cual es precisamente de lo que se trata esta ideología, de igual manera lo que nos pareció más interesante rescatar fueron los aspectos técnicos que se mencionaron antes, y de los cuales son los que se tomarán en cuenta como referentes para nuestro proyecto audiovisual.

6.1.8 Retomando la tragedia: Prácticas creativas y sentidos de lo político en el hardcore bogotano

Sergio Iñaki Zárate Cantor

El enfoque de esta tesis no es como tal el DIY sin embargo toca un tema muy importante y es el pensamiento que predomina entre esta comunidad, así que se pretende relacionarla directamente con nuestra tesis en el análisis que nos llevan las preguntas que surgen durante nuestra investigación que corresponden acerca del por qué en ciertos grupos de gente, para ser más claros porque en el ámbito artístico la frase hazlo tú mismo es más sonada que en otros. Acá es cuando la investigación realizada en esta tesis entra en cuestión. Este trabaja habla en pocas palabras acerca del pensamiento político social que rodea y predomina tanto en esta comunidad del Hardcore como del ámbito musical también el punk, es decir trasciende lo musical para convertirse en una cultura “cultura Punk” porque es algo más que música y estilo tiene que ver con el pensamiento ideológico que hay detrás de todo esto y que mueve grandes masas y las convoca no solo a disfrutar de un género musical sino a expresarse a través de este de una forma muy clara y directa.

No sé si estaría bien decir que todas las personas, pero si en su gran mayoría, que hacen parte de esta comunidad están unidas por entre sí por una forma de pensar anarquista, en contra del capitalismo, con unas ideas muy radicales en contra de la represión, la corrupción entre otros. Se podría decir que muchas personas piensan igual, pero lo que los diferencia de otros es su forma de actuar, mover masas y convocar a las personas a través de medios, gráficos, sonoros. La forma como se apropian de todo esto y lo que esto mismo los ha llevado a hacer y conseguir, el querer alejarse de un prototipo los ha llevado a tomar sus propias medidas y actuar por sus medios para cumplir un ideal y es aquí en donde entra el DIY en esta investigación Lo político en el hardcore.

Lo que esta tesis muestra es un ejemplo actual del pensamiento que conlleva a actuar a estas personas de esta manera, que fue exactamente el mismo con el cual nació esta tendencia del DIY, lo que explica que no solo es la práctica de una

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actividad de autogestión, sino un pensamiento político social el que lo mueve a través de las generaciones e influye en el cómo se hace y para que se hace DIY.

Siempre que se habló de DIY se relacionó con la cultura punk y esto se ha esparcido por el mundo musical, claro que ha sido adoptado por otros grupos diferentes, aunque así mismo su aplicación también, para ser más claro hablamos del crafts, una derivación del DIY que no se relaciona con el enfoque de nuestra tesis.

Lo mencionado anteriormente a lo que responde es el por qué se relacionan más el mundo de lo musical y otras artes con este pensamiento DIY, pero sin duda ha sido más enriquecedor para nuestra investigación enfocarnos en un grupo que comparta los ideales iniciales en los cuales nació esta tendencia. Esto facilita ejemplificar la parte teórica que explica el surgimiento del DIY a través de la imagen y la palabra por medio del colectivo que abordamos Death Rave que comparte esta ideología y gusto musical, su manera de actuar y pensar utilizando el DIY se relaciona con el tipo de enfoque que esta investigación quiere dar acerca del DIY.

6.2 GÉNERO

Esta pieza audiovisual es un cortometraje que encaja dentro de una de las modalidades de representación audiovisual conocida como el Documental Interactivo. El Documental Interactivo según Bill Nichols, permite resaltar mayormente la perspectiva del realizador frente a otras modalidades como la de Observación, en la cual su única función es la de ser un ojo de registro, más no la intervención y la participación dentro de la obra en sí.

La modalidad Interactiva permite entrar en contacto con los actores sociales de forma directa, usando diferentes dispositivos como las entrevistas para ser otro agente participativo dentro de los acontecimientos que se están llevando a cabo. Bill Nichols dice que: ‘Tan importante como esto es el hecho de que el entrevistado ya no se dirige al realizador, que está fuera del encuadre, sino que conversa con otro actor social’13. Un ejemplo de esto será evidente dentro de nuestro documental con un debate acerca del DIY que se realizó, en el cual al principio se había propuesto la presencia nuestra como parte de los actores sociales pero que al final se decidió por no hacerlo, usando esta herramienta de inmersión a nuestro favor

13 NICHOLS, Bill. La representación de la realidad: cuestiones y conceptos sobre el documental. [En línea]. 1ra Edición. Paidós, 1997. p.87. [20 de agosto de 2018]. Disponible en Internet: http://metamentaldoc.com/9_La%20Representacion%20de%20la%20Realidad_Bill%20Nichols.pdf

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como un mecanismo de provocación para sacar a luz determinados temas importantes y orientar la conversación, pero detrás de escena.

Uno de los objetivos propuestos dentro de la escritura del documental radica en el hecho de conocer más a fondo a los personajes que lo integran, para esto se planeó pasar la gran mayoría del tiempo junto a ellos, lo que significa tener que vivir, salir, comer y conocer gran parte de su círculo social, con el interés de indagar aún más sobre temas o conflictos que atraviesen, ya sea de manera personal o dentro de la escena musical en sí. Esto, siguiendo las palabras de Nichols en donde establece que “un texto interactivo va más allá de los reconocimientos pasajeros para llegar a un punto en el que la dinámica del intercambio social entre realizador y sujeto resulta fundamental para la película”14. Esto es pertinente ya que permite estar inmersos en su mundo y mezclarse entre ellos, al punto de que proporcionen información sin la necesidad de la provocación o la entrevista, de igual manera, sin que sea necesario mostrarlo en pantalla puesto que es un trabajo que se hace principalmente fuera de cámara, logrando que fluyan las conversaciones y sea más real y natural. Como resultado adicional, podrían surgir nuevos temas de interés.

Otro aspecto de mayor importancia dentro de este tipo de modalidad, son las entrevistas. Estudiando a Nichols se encontró que existen diversas variaciones de lo que él identifica como una “conversación”, entre ellas, “la entrevista en cubierta”, en donde “El tema que abordan los actores sociales y el devenir general de lo que dicen ha sido preestablecido. En algunos casos puede dar la impresión de que el diálogo está más estrictamente encauzado que en la conversación común, pero no hay unas pautas definidas para determinarlo”15. Esto, en el caso particular del documental, se evidenció en el momento de la planeación de las entrevistas, en donde no se escribieron preguntas en específico, en cambio, se delimitarán ciertos temas de interés, lo que permitirá abrir conversaciones con los actores sociales y así, de alguna manera, no restringir el tipo de respuesta que se espera.

14 Ibib., p.85. Disponible en Internet: http://metamentaldoc.com/9_La%20Representacion%20de%20la%20Realidad_Bill%20Nichols.pdf

15 Ibid., p.88. Disponible en Internet: http://metamentaldoc.com/9_La%20Representacion%20de%20la%20Realidad_Bill%20Nichols.pdf

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6.3 TEMA

Para hablar del movimiento DIY como una filosofía de vida primero se debe analizar a sus respectivos antecesores en esta materia, vanguardias como el dadaísmo, futurismo, surrealismo, que influenciaron esta ideología.

Basado en los textos que se han encontrado hasta ahora, como lo son la revista digital Merzmail más precisamente en el texto Jas W Felter - MAIL ART Etcetera escrito por Mary Fox y la tesis del psicólogo Daniel Mejía Sentidos subjetivos sobre la música y su vinculación con las prácticas “Do It Yourself”, todas estas vanguardias apuntan hacia un mismo objetivo, la resistencia frente al consumismo de las masas y la búsqueda de una identidad. Es una respuesta directa contra la globalización del consumo, en el cual las personas hacen participes sin cuestionárselo.

Esta ideología nace muchos años atrás con diferentes movimientos artísticos, pero toma su gran potencial en 1976 con el nacimiento del Punk, del que como afirma Gómez Alonso en La estética de la rebeldía: del situasionismo a la ocupación; ‘sus rasgos sirvieron como esbozos para crear una estética de resistencia con la idea de plantear una visión del mundo en la que perviviera una atracción hacia la anarquía, el nihilismo y la negación absoluta a lo que pudiera pasar en el futuro’.16

No está clara la fecha exacta del nacimiento de lo que hoy se conoce como DIY puesto que las primeras manifestaciones que se daban en contra de alguno de los parámetros establecidos eran clausuradas por las autoridades, sin embargo, muchos otros eventos antes del Punk hicieron que tomara fuerza alrededor del mundo. Según los análisis que se han podido realizar, uno de los pioneros en hacer una crítica social a través de un medio artístico fue con Ubu Rey, una obra teatral de 1896 que se estrenó en Paris y fue abucheada en su momento por su contenido, se cree que fue un elemento definitivo para la transformación de la industria, dándole paso a lo que serían los movimientos surrealistas, dadaístas pero sobre

16 GOMEZ ALONSO, Rafael. La estética de la rebeldía: del situasionismo a la ocupación. [En línea] En: Revista de investigación. 2013. p. 206 [3 de abril de 2018]. Disponible en Internet: http://arteyciudad.com/revista/index.php/num1/article/view/116

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todo a lo que serían los primeros inicios del Punk, tal y como se describe en el texto: De dadá a lo punk, un siglo de antiarte17.

Durante el surgimiento de todas estas corrientes fue cuando Marcel Duchamp en 1917 presentó en el museo de arte de Nueva York lo que sería uno de sus trabajos más emblemáticos, “La Fuente”, por supuesto, a través de un seudónimo. Según el profesor titular de comunicación audiovisual, Gómez Alonso Rafael, en su trabajo “La estética de la rebeldía: del situasionismo a la okupación”, esta obra invitaba al espectador a pensar lo que estaba viendo y era una crítica social a lo que se estaba viviendo, por lo que fue tema de discusión y controversia, porque ni las galerías de arte ni museos estaban preparados para diseñar propuestas ni discursos artísticos, su propósito solamente era exhibir obras acordes con los parámetros estéticos establecidos.

En su libro Media Culture and Society, Paul Hodkinson describe como en los años de 1930 se comenzaron a realizar y a poner en circulación los famosos Fan Magazines, más conocidos como fanzines, que era revistas hechas a mano con contenido político, artístico, social, y principalmente desarrollado por estudiantes o fanáticos como una manera recursiva de conseguir que su información alcanzara mayores campos.18

Estos fanzines estaban hechos con materiales cotidianos a forma de collage, y eran fotocopiados por su bajo costo y porque al final su función, la difusión en el público, se cumplía de forma satisfactoria. Dichas publicaciones se movían por el mundo Underground de las ciudades y daban a conocer los acontecimientos de esta escena a todo aquel interesado y atrayendo a nuevos participantes de igual manera. Lo que más se promovían en estas publicaciones eran las ideologías del momento, el movimiento Punk precisamente, exponía su filosofía a través de los fanzines, no solo de forma explícita con el contenido sino por medio de éstos como producto, ya que al ser fabricados artesanalmente eran considerados como una crítica a la producción en masa por maquinas, y a la valoración del trabajo a mano por diferentes artistas. El impacto de los fanzines creó una generación de nuevas formas y estilos de expresión, gráfica, sonora, social, se convirtió en un medio de 17 ROGER, Jolly. Del dadá al punk, un siglo de anti-arte [en línea]. Metiendo Ruido. Madrid, 22 de diciembre de 2014. [Consultado: 19 de febrero de 2018]. Disponible en Internet: http://metiendoruido.com/2014/12/de-dada-a-los-punks-un-siglo-de-antiarte/

18 HODKINSON, Paul. Media Culture and Society [en línea]. 2 ed. Los Ángeles. SAGE, 7 de Diciembre de 2016. Participatory Media and DIY Community. Pag 213. [Consultado: 8 de Marzo de 2018]. Disponible en Internet: https://books.google.com.co/books?id=oTmPDQAAQBAJ&pg=PA213&lpg=PA213&dq=Fan+Magazines+diy&source=bl&ots=wOWGOf3iPh&sig=tGr4q8alyn5a50ILrimrCcxL7Sk&hl=es-

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comunicación cultural esencial para su actualidad y un medio por el cual cualquier persona podía hacer parte ya que su propósito no dejaba de promover la ética del Do It Yourself (Hazlo Tú Mismo) en cualquiera que fuera su ámbito.

Por medio de los fanzines es que se ha dado a conocer el movimiento Punk que existe hasta el día de hoy, el empleo de estas técnicas y el proceso que conlleva la apropiación de la cultura mainstream, palabras, imágenes, costumbres, plasmarlas y darle un nuevo sentido semiótico es el gran aporte de este movimiento, como lo planteó el productor de fanzines Chris Wheelchair en el editorial de Ruptured Ambitions "Desde principios de la década de 1930, las revistas de fans o los 'fanzines' han sido esenciales para la creación de una próspera red de comunicación de cultura clandestina, diseminando información y puntos de vista personales a individuos de ideas afines…’’19 y continua teniendo la misma meta casi 90 años después, el intercambio de ideales a semejantes, pero ahora popularizadas incluso por la cultura comercial de la que intentaban separarse.

En la década de los cincuentas, surge una ideología llamada Internacional Situacionista, con Guy Debord como su principal exponente y lo que se proponía este movimiento era de nuevo, atacar la cultura mainstream, así como el sistema capitalista de la sociedad desde sus mismas creaciones culturales similar a lo que se pretendía con los fanzines, pero esta vez con obras artísticas modificadas que alteraran la percepción del espectador y su significado frente a éstas.

Al mismo tiempo se dio en Inglaterra la explosión del Skiffle Craze, un género musical creado enteramente por la falta de recursos de las personas negras en los Estados Unidos en los años 20, pero solo fue hasta mediados de los años 50 que se conformó como un estilo autónomo y su acogida ya fue masiva, siguiendo completamente la filosofía DIY con instrumentos construidos e improvisados a partir de elementos cotidianos, junto con el acompañamiento de los cantos de Blues y Jazz.

Los años siguientes no fueron diferentes a lo que se venía presenciando en la cultura Underground y el avance del movimiento DIY, durante la década de los 60 se evidenció la propagación de fiestas hechas por grupos clandestinos y promocionadas por éstos a través de posters que pegaban o simplemente repartían al azar en toda la ciudad, Londres fue una de las ciudades en las cuales se presentó

19 WHEELCHAIR, Chris. Journal of Design History. 19 Vol. Oxford University Press. 2006. P 69.

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mayormente, con conciertos de bandas que al pasar del tiempo serían lo que son Pink Floyd, entre otras.

El Mail Art también fue de gran influencia, como menciona en un artículo Campal José Luis20 en la revista MerzMail de Barcelona, que cuenta cómo en 1962, Ray Johnson, funda su "New York Correspondance School", pero al mismo tiempo, muchos otros como Arman Klein, Flyint, Rauschenberg, etc... Y el grupo Fluxus con Ben, Beuys, Brecht, Filliou, Higgins, Paik, Spoerri, Maciunas, se reconocen como precursores de este, al incluir sellos, tampones, escritos, cartas o postales en sus trabajos. A pesar que a principios de este siglo admirables acontecimientos como el Futurismo, Dada, surrealismo, etc... Que hicieron uso del medio postal con propósitos artísticos, es solamente desde los setenta que la innovación y las múltiples posibilidades del arte postal en referencia al servicio postal han sido realmente entendidas. Desde entonces, el término "Arte Postal" (Mail Art), ha sido utilizado por primera vez.

El Mail-art (Arte postal) nació como una forma de expresión artística y se convirtió en un movimiento no comercial, ya que funciona como medio de intercambio, es decir los artistas se regalaban o cambiaban sus trabajos unos con otros con el fin de distribuir y hacer conocer su trabajo por todos lados. Un intercambio de cualquier documento u objeto, postal, paquetes, cartas, fanzines, que se ponía en circulación a través de los servicios postales.

El mail-art no sólo estimuló la comunicación indirecta entre artistas, sino que los puso en contacto directo. Era una respuesta a la comercialización del mundo del arte y un intento de encontrar un método alternativo de distribución. La reproducción barata, y su auto-distribución internacional, influenciaron también el ethos Do-It-Yourself (DIY).

Finalmente en 1976 surge el movimiento Punk, que se planteó como un movimiento que sí logró cambios significativos en la realidad, y no se quedó en un triunfo artístico como planteó alguna vez Luis Buñuel 21 acerca del Surrealismo, un

20 CAMPAL, José Luis. Mail Art. [en línea]. Merz Mail. Madrid (3 de mayo de 1997). MerzMail. [Consultado: 3 de marzo de 2017]. Disponible en Internet: http://www.merzmail.net/campal.htm

21 ONTAÑON, Antonio. “La vanguardia no se rinde”: Guy Debord y el Situacionismo. La Vanguardia no se rinde. [en línea]. Situaciones. Barcelona (2 de marzo de 2012) [Consultado: 4 de marzo de 2018]. Disponible en Internet: http://situaciones.info/revista/la-vanguardia-no-se-rinde-guy-debord-y-el-situacionismo/

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movimiento el cual quedó registrado y plasmado en la historia del arte, pero como ideología no pudo cambiar ni transformar su entorno.

El Punk tuvo una acogida más fuerte, y un impacto en la realidad que hasta el día de hoy se evidencia. Este movimiento como todos los anteriores se opone a lo que está establecido como parámetros en la sociedad y se propone de cierta manera a hacer sus propias reglas, en las cuales no dependan del sistema capitalista ni de los grandes mercados globalizados, sino que su cultura e ideología hacen parte del Underground y de un contexto que difiere de la mayoría de esos estigmas.

La necesidad de independencia es lo que los lleva a realizar todo tipo de acciones por sí mismos, con materiales que tengan en su entorno, así como intercambiar habilidades y conocimientos con otros. Este propósito es lo que los encamina a encargarse de gestionar su trabajo, ya sea a través de camisas, posters, CD’s, entre otros, son algunas de las maneras en las que se obtienen contribuciones para el crecimiento de la escena DIY, pero sobre todo de las bandas que se rigen por esta ética. Prácticamente su trabajo se mueve por medio de los contactos que hagan y la cadena que se forme de ahí en adelante.

En relación con este corto documental, el tema se centra más en la aplicación de la filosofía DIY dentro de un caso real, como lo es el desarrollo de un evento planeado por un colectivo de artistas independientes, conocidos como Death Rave. El objetivo del documental está en poner en evidencia este tipo de movimientos de autogestión y mostrar las repetidas dificultades a las que se enfrentan éstos. Dentro del tema principal también se abordan otros aspectos, como los problemas de la industria musical en Pereira y el país, el poco conocimiento que tienen los artistas colombianos sobre esta filosofía y cómo muchos la aplican sin ser conscientes de que lo hacen.

El DIY tiende a recurrir a la autogestión como manera de solucionar ciertas necesidades tecnológicas, contraculturales y demás que tiene cierto grupo de personas. Es decir, toman una iniciativa de empoderarse y hacer uso de todos los recursos que se tienen a la mano para poder llevar a cabo actividades significativas para el contexto en el que se relacionan y los sujetos que se mueven en él. Tal y como Martínez, Buelga y Rappaport 22 proponen desde la teoría del empoderamiento, propia de la psicología social, en la que hablan como un grupo de

22 MEJÍA, Daniel. Sentidos subjetivos sobre la música y su vinculación con las prácticas “Do It Yourself” (DIY) en un grupo de músicos de la escena underground de Pereira. Universidad Católica de Pereira, 2018. P 6.

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personas crean prácticas aún más significativas en relación con su contexto físico y social.

Esta subcultura se une en una propuesta contracultural como lo es el underground, para que a través de un empoderamiento colectivo se logre cambiar las representaciones e imaginarios sociales, no obstante, ese ideal político si bien puede mutar por los sentidos subjetivos de cada sujeto, la flexibilidad del pensamiento DIY permite que existan tanto diferentes propuestas estéticas y artísticas, no discrimina clase social o ideología política, ya que abre paso a la creación de una relación más fuerte entre las personas y el contexto, lo que hace posible la realidad de un colectivo o grupo social que trabaje en conjunto con un mismo fin.

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7. PRESENTACIÓN DEL DOCUMENTAL

7.1 SINOPSIS

Death Rave es un colectivo de arte independiente de la ciudad de Pereira, liderado por Julio Romero (27), Sebastián Piñeros (20) y Daniel Mejía (20) que junto a los demás integrantes planean organizar su primer festival que lleva por nombre Incendiarios Bajo la Lluvia, basándose en la filosofía DIY (hazlo tú mismo), este pretende reunir diversas manifestaciones artísticas que den muestra del potencial de la escena Underground Pereirana.

Sin embargo, un cambio inesperado del lugar donde se piensa realizar el festival, desata una repentina búsqueda contra reloj de una nueva locación, gastos que no se habían contemplado, e incluso la posibilidad de cancelación del festival. Todo esto pone a prueba las capacidades del colectivo como organizadora de eventos.

Entre tanto, estos tres jóvenes músicos, pertenecientes a las bandas ‘El sonido de los árboles’ y ‘Fallo a favor’, cuentan cómo motivados por el deseo de producir su propia música, evitando depender del negocio de las disqueras y sus esclavizantes contratos, decidieron hace dos años unirse para crear el colectivo Death Rave bajo la filosofía DIY, aportando los conocimientos de cada uno con respecto a sus estudios o profesiones con el fin de auto promoverse y generar ellos mismos los espacios independientes para que los artistas puedan mostrar su talento.

Por medio de los integrantes, se pone en evidencia las problemáticas sociales a las que a diario se enfrentan en la producción y cómo gracias al DIY pueden tener una respuesta frente a éstas. A través de la culminación del festival se evidencia el esfuerzo que conlleva realizar un evento de esta magnitud, demostrando como la unión de varias personas con una misma pasión y un mismo propósito pueden crear alternativas auto sostenibles para el beneficio no sólo personal sino de una subcultura que lo necesita.

7.2 PERFIL DE PERSONAJES

Death Rave está conformado principalmente por Julio Romero, como persona encargada del colectivo. Juan Sebastián Piñeros y Daniel Mejía hacen parte del principal grupo de personas a las que se les asignan responsabilidades dentro de la producción de eventos.

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7.2.1 Principales

Julio Romero:

En la actualidad tiene 27 años, alto, de tez trigueña, delgado, cabello crespo y corto. Es graduado de la universidad católica de Pereira bajo el título de Diseñador industrial. Fundador principal del colectivo Death Rave, pues fue quien tuvo la iniciativa de crearlo junto con la ayuda de Sebastián.

Dentro del ámbito musical, es el líder y vocalista principal de la banda “El sonido de los árboles”, una banda de Screamo, emo. Sus demás integrantes son Sebastián Sandoval, Sebastián Meza y Daniel Mejía.

Juan Sebastián Piñeros:

Tiene 20 años de edad, estudia licenciatura en Comunicación de la universidad Tecnológica de Pereira. Es guitarrista y Vocalista principal de la banda “Fallo a favor”, sus otros integrantes son Diego Márquez, Jaime Restrepo y Alejandro Echeverry.

Daniel Mejía:

De 20 años de edad, es estudiante de psicología de la universidad católica de Pereira, baterista del sonido de los árboles. Entró al colectivo hace 3 años porque conocía a Julio (vocalista de su banda). Su tesis de grado se basa en la relación del DIY y el empoderamiento de las contraculturas dentro del underground.

7.3 ESTRUCTURA NARRATIVA

La base de la estructura narrativa está guiada por las diferentes entrevistas hechas a los personajes a lo largo del desarrollo de la historia, estas serán las encargadas de unir los diferentes sucesos que se den hasta el punto de la realización del evento.

Con el fin de que el espectador sea capaz de comprender las problemáticas en el corto documental, se abordarán los temas delimitándolos de la siguiente manera: se hablará de forma general sobre los problemas que enfrenta la escena artística Pereirana, por otro lado, se expondrán las situaciones por las que pasa el colectivo

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durante la etapa de producción del evento, mientras que conocemos de manera un poco más personal a los tres personajes principales del corto.

En primer lugar, se introducirá el DIY como uno de los temas principales, utilizando los conceptos que manejan cada uno de los integrantes del colectivo, obteniendo como resultado una visión general de lo que para ellos significa este movimiento. Haciendo énfasis en la filosofía sobre la que se basan los principios artísticos de Death Rave.

Después de esto, el corto se concentra en uno de los problemas que se le presentó al colectivo y que logró afectar de forma directa a la producción del evento, dando paso a hablar sobre éste como el propósito final del trabajo de producción que se verá a través de la pieza audiovisual.

Luego se muestra a los integrantes del colectivo por medio de las reuniones sociales, o aquellas que competen a las labores del mismo. Y abriremos paso a la presentación de los personajes principales, Julio Romero, Sebastián Piñeros y Daniel Mejía, descubriendo los intereses que los impulsaron a fundar el colectivo. Es necesario saber un poco de la historia de Death Rave, conocer cuáles son sus objetivos y qué problemas surgen cuando se intenta consolidar el colectivo como una productora de eventos.

Teniendo en cuenta que el espectador ya es consciente de las dificultades que se presentan al sostener un colectivo, se observará de manera resumida el proceso de la convocatoria artística, la producción de campo, la búsqueda de financiación, integrantes del bazar y distribución; llevado a cabo por los líderes del colectivo.

Finalmente se presenta la llegada del evento, en donde el espectador puede llegar a la conclusión sobre la viabilidad del proyecto que practica la Filosofía. Es importante conocer las expectativas de los integrantes antes de comenzar el festival y los aspectos a mejorar después de haberlo finalizado, ya que pueden resultar siendo una herramienta útil para que el púbico llegue a tal conclusión.

7.4 TRATAMIENTO AUDIOVISUAL

La filosofía DIY se caracteriza por la libertad creativa que le permite a quienes hacen parte de ésta. Como realizadores audiovisuales en este proyecto, nuestro deber es retratar lo que representa esta filosofía como estilo de vida, tanto desde la imagen como desde el sonido. Para esto optamos por sacar el mayor provecho de los

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recursos que tenemos a mano y utilizar herramientas que se nos permitan, apropiarnos del concepto e integrarlo de manera práctica en el mismo documental.

El colectivo está formado por tres jóvenes principalmente, por esta razón el documental debe mostrar la frescura y juventud de estos personajes, pero sin dejar a un lado la seriedad del asunto que es, pues se trata de un proyecto con un peso tanto social como cultural dentro de su contexto. El seguimiento de los personajes en sus funciones frente a las labores del colectivo exige una rapidez en la manera en cómo se van a realizar las tomas, haciendo uso de múltiples cámaras en determinadas ocasiones para lograr un cubrimiento más completo de las situaciones que se puedan presentar, así como la utilización de diferentes formatos, son algunas de las herramientas que se usarán para el producto final; el propósito es captar un momento desde distintas perspectivas pero encaminarlo desde nuestro propio punto de vista.

La identificación de los personajes es uno de los mayores propósitos como en cualquier obra cinematográfica, los planos detalle para el reconocimiento de cada uno como persona física son importantes, pero sobre todo los planos están pensados para mostrar su potencial como personajes y su caracterización como individuos propios, tan solo el uso de determinada ropa u accesorios puede influir en la percepción del espectador frente a estos, y es con esta finalidad que es importante resaltar quienes son a través de la imagen por medio de texturas, colores, y elementos que sean acordes a la integridad de lo que se está queriendo trasmitir.

El seguimiento de los personajes se realizó cámara en mano, intensificando la sensación de que no somos ajenos a la situación reforzando así el sentimiento de pertenencia y apropiación del tema. Aunque se puede percibir como varias perspectivas diferentes debido a los tres personajes principales, por medio de la estructura narrativa se logrará la unión de un solo punto en común, el cual es la filosofía DIY y cómo ésta es aplicada por el Colectivo.

El documental está centrado en la ciudad de Pereira, por tal razón se usaron unos breves planos generales y fijos de contextualización. Con el fin de que las locaciones funcionaran como una unidad de sentido y verosimilitud para la pieza audiovisual, no se usaron lugares distintos a los que usualmente recurren nuestros personajes. Todo esto siguiendo la idea de mostrar un poco su rutina y los ambientes de los cuales se rodean.

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8. METODOLOGÍA

8.1 ENFOQUE INVESTIGATIVO

La Investigación aplicada para la realización del corto documental será de tipo diacrónica, es decir, siguiendo un mismo hecho a través de distintos espacios temporales, ya que el proyecto pretende mostrar la puesta en práctica de la filosofía DIY dentro del desarrollo de un evento organizado por el colectivo Death Rave. Con el fin de mostrar todos los cambios que se presentan desde el inicio de la planeación del mismo hasta su finalización, delimitando los problemas presentados dentro de diferentes categorías, como: problemas de la escena, del colectivo y presentación de personajes. Por otro lado, el tipo de recolección de información dentro de la fase inicial de este proyecto obedece a la investigación de tipo cualitativa. Pues es necesario conocer información bibliográfica sobre las modalidades de representación según Bill Nichols, y familiarizarse con la Filosofía DIY, consultando sus orígenes y los movimientos que la influenciaron, como el dadá, el anarquismo, el futurismo y el situasionismo. Partiendo después a la realización de las entrevistas a los miembros principales del colectivo Death Rave radicado en la ciudad de Pereira. Este modelo de investigación nos permite una cercanía de mayor profundidad frente al tema ya que se trata de una observación participaría dentro del núcleo de la problemática.

8.2 INSTRUMENTOS

Debido al enfoque cualitativo del proyecto, en la parte de investigación acerca de la filosofía DIY, se hará por medio de recolección bibliográfica en bibliotecas, textos en internet, páginas web, o documentales para conseguir un fundamento teórico sólido. Además de la realización de entrevistas a diferentes artistas que conozcan sobre el tema, utilizando para esto un formato de guía de entrevista y una grabadora de audio y video para documentarlas. Se realizó un pequeño acercamiento a los personajes del documental en una visita a la ciudad de Pereira, exponiendo lo que sería la finalidad del proyecto no solo como evento sino también como obra audiovisual por parte de nosotros. Después de esto se realizaron nuevas visitas al colectivo, pero esta vez con equipos de registro, para generar la comodidad de ellos con el proceso de grabación y aparte con el fin de crear una relación más estrecha con los mismos.

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Según el texto, Técnicas y métodos en Investigación Cualitativa del autor Munarriz Begoña 23, se plantea que la función principal del investigador en un proceso Cualitativo, es la de adentrarse en la situación como uno de los actores a los que se está realizando el estudio, como se expone en el método de Observación Participativa, es por esto, que esta forma de investigación es la más acertada para este proyecto, puesto que permite la interacción del investigador con sus sujetos y se intenta proyectar una perspectiva de la situación desde adentro. Para lograr este propósito se siguen ciertos patrones de investigación de los cuales implementamos algunos como lo fue el Estudio de Caso. Para empezar, se realizaron las respectivas entrevistas para sacar información de manera general, conseguir la mayor cantidad de contenido frente al tema, pero no de manera profunda es la finalidad de éstas, se les conoce como Entrevistas No-estructuradas de acuerdo al texto anteriormente mencionado. Siguiente a esto se realiza el respectivo análisis y se establecen ahora sí cuáles son los objetivos en las futuras entrevistas para hacerle frente a los vacíos que hagan falta por indagar, ya sean temas personales, propios de la filosofía o de la problemática a tratar. Se establecen los puntos fuertes de cada personaje y como se puede provocar una respuesta por parte de cada uno en un futuro. Para lograrlo se utilizan las Entrevistas Semi-Estructuradas, mecanismos que permiten la aclaración de información de manera profunda ya que se dirigen a un tema o situación en específico de acuerdo a las conclusiones de las entrevistas generales. Durante el proceso de planeación del evento, se documentará en video cada una de las reuniones que se realicen y se llevará una bitácora escrita en donde se anotarán los diferentes avances y dificultades que se presenten durante el desarrollo de las mismas. Todo esto, con el fin de poder llevar un control que sirva para la etapa de montaje del documental, además de poder utilizar los videos de las reuniones para mostrar todas las fases del evento dentro del mismo.

23 MUNARRIZ, Begoña. Técnicas y métodos en Investigación Cualitativa. Universidad del País Vasco. 1992. P. 104.

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8.3 PROCEDIMIENTOS

Con el fin de conseguir un fundamento teórico que apoye el tema del “Hazlo tú mismo” en el que se pueda encaminar la narración del documental, recurriremos a información bibliográfica como la “Teoría de la deriva” y “La sociedad del espectáculo” de Guy Debord; también a movimientos como el futurismo, dadaísmo y hasta formas de pensamiento como el anarquismo, pues no sólo se pretende revisar temas bibliográficos sino videos, artículos, documentales, reportajes que hablen acerca de estos, con el propósito de conocer más sobre los orígenes que dieron resultado a todos los movimientos que fortalecieron y originaron a la filosofía DIY cómo su influencia en la actualidad. La investigación nos permitió establecer un sentido de pertenencia frente al tema y al ser expresado de esta manera con los actores sociales, se podía reflejar la seriedad del asunto que se iba a trabajar para que estos también sintieran la relevancia del mismo. Para comenzar se realizó una reunión con los dos fundadores del colectivo, Julio Romero y Juan Sebastián Piñeros, en la cual se expuso los objetivos del proyecto, la realización del evento, así como su resultado en una obra audiovisual que sería el cortometraje documental. Siguiendo este paso, se procede a realizarse el respectivo cuestionamiento frente al tema por parte de los personajes a manera de entrevista grabada, ya que es importante que los actores sociales se vayan acostumbrando a tener los equipos de registro todo el tiempo, y que su forma de expresarse sea la más natural y espontánea frente a estos. Continuando con esto, se hace un análisis de los datos y de la información brindada por cada uno de los participantes, sacando temas relevantes, subtemas, problemas, y así mismo categorizando las características de cada uno y su aporte al documental. De acuerdo a este análisis, por medio de su conocimiento frente al tema, su manera de representarlo, sus motivaciones y sus aspiraciones con este, se concluyó que Julio Romero sería nuestro personaje principal. Así que de ahí en adelante se estructuró mejor el cuestionamiento de las entrevistas para obtener respuestas más acertadas de acuerdo a lo que él es como personaje. De igual manera, al ya saber sobre quien se encaminaría la historia, fue más necesario establecer un orden para la estructura narrativa que tendría el documental. Respecto a las características que consideramos como ventajas de la utilización de este tipo de estudios, hemos de señalar que la ventaja principal de un estudio de casos, radica en que al sumergirse en la dinámica de una entidad social única, el investigador puede descubrir hechos o procesos que posiblemente pasarían por alto

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si utilizara otros métodos más superficiales como lo explica Erickson24 en Métodos cualitativos de investigación sobre la enseñanza. De acuerdo a esto en algunas ocasiones nosotros mismos formaremos parte de los actores sociales, involucrándonos con el resto y dejando atrás el método de simple observación para generar también acciones dentro del contexto y la situación que nos rodea. Esto se puede evidenciar en un momento como el debate que hubo frente al tema, del cual se hizo participación y respuesta por parte de nosotros como investigadores, al ser parte también del colectivo es más fácil representarlo desde su punto de vista y su visualización desde el interior de la situación. En pro de representar la teoría DIY mediante el colectivo Death Rave, se pretende realizar un evento artístico, para esto, se llevará a cabo una serie de reuniones de planeación, en donde se decidirá el tipo de evento y se tomarán decisiones sobre los temas que respectan a la logística, como, por ejemplo, el espacio en donde se llevará a cabo, así como las funciones de cada uno de los integrantes. Para este evento, se desea que nuevos artistas y empresarios aporten sus productos y su desarrollo no se limite solo a quienes pertenecen o hacen parte del colectivo, con el fin de expandir el público objetivo del mismo, lo que lleva a que más personas conozcan sobre estas actividades y apoyen el colectivo; para esto se hará una búsqueda de posibles interesados. Otra estrategia será la promoción de la actividad, con el fin de atraer la atención de nuevos aportantes que contacten el colectivo por sus propios medios. Se hizo el respectivo seguimiento a cada uno de los integrantes mientras realiza sus labores de acuerdo al cargo, producción, búsqueda de locación, entre otras. Se tomará registro de cómo se desenvuelven para llevar a cabo las responsabilidades de cada uno con el evento. Por medio de este seguimiento se puede hacer una separación de los personajes y presentarlos como tal al público, mostrando las diferentes cualidades y características de cada sujeto. Para nosotros es primordial demostrar las capacidades que tiene el colectivo Death Rave a la hora de producir un evento. Es por esto que también se hizo el registro de actividades por fuera de lo que era el festival principal, para mostrar el desempeño del equipo en cuanto a su ambiente laboral. Se aprovechó todo momento para hacer énfasis en esta idea, por esta razón, se grabaron las presentaciones que se hicieron en esta ciudad, Cali, así como el toque que realizaron en la ciudad de ellos, con el fin de mostrar la acogida que tiene un evento de estos y la presencia de la escena Underground tanto local como nacionalmente. Después de esto, se continuó con la ejecución del evento, realizando el acompañamiento de todo el proceso desde su inicio hasta su final. Y así mostrar la

24 Erickson, Frederick. Métodos cualitativos de investigación sobre la enseñanza. Barcelona. 1989. Pág. 43.

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importancia del movimiento y sus cualidades a través de éste. Se realizó la grabación de imágenes de apoyo para la narración, como entrevistas con algunos de los personajes en el lugar donde está aconteciendo el evento, para obtener diferentes reacciones debido al estrés o a la emoción del instante, de igual manera se consiguieron imágenes de archivo para ver el crecimiento de las bandas con el pasar de los años que sustente la viabilidad del tema. Por último, se procede a la etapa de post producción, que vendría siendo como las conclusiones de la investigación, el resultado de cada análisis plasmado en un montaje audiovisual que le de validez a toda la indagación teórica, técnica y narrativa que se ha propuesto hasta el momento. Es ahora cuando se cumple el ejercicio de organización de las ideas, para la cohesión de un personaje, una situación, una trama de manera lógica y satisfactoria con el propósito que siempre se tuvo de realizar con el cortometraje documental Incendiarios Bajo la Lluvia.

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9. TÍTULOS DE IMÁGENES, CUADROS, TABLAS, FIGURAS Y ANEXOS

9.1 CUADROS O TABLAS

9.1.1 Talento Humano

Tabla 1. Talento Humano

GRUPO DIRECTO

DIRECCIÓN

Alexandra López Correa

DIRECCIÓN DE FOTOGRAFÍA

Kevin Ríos

MECLA DE SONIDO / MONTAJE

Ricardo Cáceres Fajardo

GRUPO INDIRECTO

PRODUCCIÓN

Death Rave

COLORIZACIÓN

Juan Pablo Perafán

BANDA SONORA

Fallo a Favor / Sonido de los árboles

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Tabla 2. Cronograma

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10. CONCLUSIONES

Después de realizar la investigación sobre el término DIY (Hazlo tú mismo) y su relación con el mundo artístico (específicamente, el mundo de la música underground) entendimos que la relación entre estos dos se debe a sus orígenes, que parten de movimientos artísticos contraculturales que buscan su propia difusión evitando la censura. Estos ideales que iniciaron el movimiento DIY se conservan pasando de generación en generación, así como de corrientes artísticas y transformándose con los años en una filosofía de vida. Los artistas que aplican el DIY en su vida diaria, ven en la autogestión, una opción que les permite ser y trabajar sin perder sus principios, respetando su trabajo y siendo fiel a su creatividad; logrando así proyectar ese toque de originalidad y sentido a cada obra o producto que realizan.

Así se observa en el corto documental, en donde se representó a la filosofía DIY mediante la realización de un festival independiente a cargo del colectivo Death Rave. En él, se muestra cómo los integrantes del colectivo realizan las actividades de autogestión y recurren a diferentes vías para lograr sus objetivos. Se pudo evidenciar cómo la escena underground es poco apoyada y cuenta con recursos limitados, por lo que es necesario valerse unos de otros para realizar dicho festival ya que, por desgracia, sólo obtuvieron un patrocinador. Igualmente se ve cómo el festival promueve diferentes clases de artistas y empresarios a quienes se les respeta su identidad creativa y no se les imponen parámetros. Otra de las cosas que se puede observar en el audiovisual, es cómo en general estos jóvenes, aunque optimistas, también son conscientes de la realidad a la que se enfrentan; es por esto que proyectan un posible progreso y auto sostenibilidad del proyecto, como también de la escena, a un tiempo no menor a 5 años, en los que creen que sí van a tener un cambio a partir de esta labor que ya empezó hace unos cuantos años atrás.

Sin embargo, encontramos algo muy curioso y es que, aunque para la comunidad artística el término DIY es de gran relevancia, para los nuevos artistas, es decir, la generación más joven, sus orígenes son desconocidos, en otros términos, no tienen conciencia DIY, mas sí de su significado y relación con la autogestión. Esto quiere decir que no necesariamente se tiene que tener una conciencia DIY relacionada con sus orígenes, para aplicarlo en la vida diaria. Es así como muchos de ellos aplican el término (consciente o inconscientemente), ya sea por necesidad, que es la más recurrente, o lo conocen a fondo gracias a un ideal que se quiere mantener relacionado con la contracultura.

Es importante aclarar que para quienes tienen una conciencia DIY, su importancia va más allá de una búsqueda por visibilizarse o contrarrestar una falencia económica, es decir, que para quienes adoptan el DIY como una filosofía de vida

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se convirtió en una forma de empoderamiento, logrando que estos artistas se apeguen más a sus ideales de querer marcar una diferencia en el mundo de lo mainstream (convencional) y sientan una pasión o razón más para no renunciar, una razón que los une. Como lo es el caso de nuestro colectivo en práctica Death Rave, quienes adoptan el DIY como un estilo de vida que los motiva a realizar proyectos, con el fin de generar una mejor industria en torno a la música. Es por esto, que estos artistas logran mantener una labor tan significativa que se sostiene en muchas ocasiones, por la pasión que los mueve y no sólo por lucrarse.

Cuando estos artistas apasionados se asocian formando colectivos, la escena para la que trabajan se fortalece, creando una “identidad colectiva” en torno al DIY, convirtiéndose así en un elemento que promueve y sostiene la cultura, evitando su muerte. Por esta razón, los colectivos son fundamentales y estratégicos para esta comunidad underground y contracultural, sobre todo para quienes trabajan bajo la filosofía DIY que tienen una conciencia de esta, por su forma de pensamiento y pasión mencionada anteriormente.

Los colectivos no sólo son importantes para las bandas que lo integran, sino para todos los demás artistas que se vinculan y se ven beneficiados con los eventos. En el caso de nuestro colectivo Death Rave, por ejemplo, los eventos que realizan permiten entre artistas visualizarse y relacionarse, expandiendo lazos entre aquellos que vienen de diferentes lugares, dentro de los que se encuentran músicos y demás. Cabe mencionar que también significa una entrada económica que trata de beneficiar a todos los participantes.

Durante el proceso de grabación del documental uno de los interrogantes que surgieron para todos, era si un proyecto dejaba de ser DIY al hacerse popular. Se pudo concluir que: el problema no reside en la popularidad ni en las masas, sino en la originalidad del proyecto artístico, esto significa que una obra DIY puede volverse mainstream, sin embargo, cuando se pierde la libertad de creación y se limita el artista con el fin de encajar en un parámetro, es cuando verdaderamente se deja de lado el movimiento. Lo que se valora sobre todo es la autoría y autonomía del artista.

Para finalizar, se puede decir que el movimiento DIY es una manera de cambiar un poco las reglas del juego y establecer un modelo de vida que permita el crecimiento personal y laboral de manera autóctona. Un estilo de vida regido por la originalidad y los movimientos contraculturales.

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ANEXOS

Anexo A. Presupuesto