rapsodia sobre un tema de paganini
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Reseña del Trabajo de Paganini con la famosa Rapsodia al pianoTRANSCRIPT
Recreación de un aparte del texto integro y original del libro Invitación a la Música del Profesor Jonathan Kramer, traducción de Editorial Javier Vergara de “Listen to the Music” -1993- Buenos Aires, Argentina. Las imágenes no son parte del texto original, son anexos de quien compila
Sergei Rachmaninoff
Nació el 2 de abril de 1873 en Oneg, en el distrito de Nóvgorod, Rusia. Falleció el 28 de mayo de 1943 en Beverly Hills, California.
Rachmaninoff era un genio al piano. Incluso en los tiempos de menor producción artística, sorprendía con la
puesta en escena de algún trabajo fortuito. La Fantasía para Piano y Orquesta en Forma de Variaciones sobre un
Tema de Paganini es muestra de sus dotes de adaptación y forma, aun es hoy por hoy una de las piezas con
mayor dificultad para ejecutar al piano.
Rapsodia sobre un Tema de Paganini, para Piano y Orquesta, Opus 43.
La Rapsodia fue compuesta entre el 3 de julio y el 18 de Agosto de 1943. El compositor fue
solista y Leopold Stokowski dirigió la orquesta de Filadelfia en el estreno, que tuvo lugar el 7 de
noviembre de 1934, en Baltimore.
Este Rachmaninoff fue uno de los grandes pianistas del mundo. Durante los años de su
madurez paso tanto tiempo dando conciertos que no pudo componer de modo regular. Es así
que nos encontramos con que, en 1926, escribió su Cuarto Concierto para Piano más una obra
para coro y orquesta, pero que ya no hubo más música hasta 1931, cuando escribió una pieza
para piano solo. Nuevamente cayó en el silencio hasta la Rapsodia de Paganini en 1934,
después de la cual aparecieron sólo dos obras más: la Tercera Sinfonía, en 1936 y las Danzas
Sinfónicas, en 1940.
El músico solo podía componer en una relativa reclusión. De manera que sintió la necesidad de
tomar la pluma una vez más después de haberse mudado a la nueva casa en el Lago de los
Cuatro Cantones, cerca de Lucerna. Había supervisado la construcción de esta casa, que
llamaba “Senar”, nombre derivado de su propio nombre y el de su esposa: SErgei y NAtaly
Rachmaninoff. Disfruto enormemente el tiempo que pudo pasar en Senar. Descansaba
paseando en bote de motor, atendía el jardín, iba de visita con sus hijos y nietos y
componiendo.
Recreación de un aparte del texto integro y original del libro Invitación a la Música del Profesor Jonathan Kramer, traducción de Editorial Javier Vergara de “Listen to the Music” -1993- Buenos Aires, Argentina. Las imágenes no son parte del texto original, son anexos de quien compila
Escribió desde Senar a su amigo Vladimir Vilshau:
Hace dos semanas terminé una pieza nueva, se llama Fantasía para Piano y Orquesta
en Forma de Variaciones sobre un Tema de Paganini. (El tema sobre el cual Liszt y
Brahms basaron su conjunto de variaciones). Es una pieza muy larga, de alrededor de
veinte o veinticinco minutos. Este es el tamaño de un concierto para piano. Voy a
probarlo en New York y en Londres, de modo que pueda hacerle las correcciones
necesarias. La composición es muy difícil y debería empezar practicándola, pero cada
año me vuelvo más y más perezoso en cuanto a mi trabajo de digitación. Trato de
esquivar la practica tocando algo viejo, algo que ya está asentado firmemente en mis
dedos.
Paganini (aquí en un boceto a lápiz de Jean Auguste Dominique
Ingres (1780–1867)) también conocido como el violinista del
diablo, por su leyenda famosa de vender el alma al demonio para
llegar a ser el virtuoso máximo, fue uno d elos mas grandes
violinistas más famosos virtuosos de su tiempo, reconocido como
uno de los mejores violinistas que hayan existido, con oído
absoluto y entonación perfecta, técnicas de arco expresivas y
nuevos usos de técnicas de staccato y pizzicato, la Rapsodia en
piano que adapto Rachmaninoff se baso en el capricho nº 24
para violín solo.(ver http://blip.tv/mhivc/day-2-kyoko-yonemoto-
selection-2-2213839 )
Rachmaninoff basó su rapsodia no solo en la música de Niccolò Paganini (1782- 1840), el gran
violinista que en esencia invento el virtuosismo, sino también en la personalidad de Paganini.
En algunas de las variaciones, Rachmaninoff alude a la vida y el carácter del violinista.
Rachmaninoff utilizó no sólo el tema del último de los 24 caprichos de Paganini para violín
solista, sino también el antiguo canto de muerte Dies Irae (“Día de Ira”), que ya había sido
citado por Liszt en su Totentanz y por Berlioz en su Sinfonía Fantástica.
Rachmaninoff escribió al coreógrafo Mikhail Fokine en 1937:
¿Por qué no resucitar la leyenda sobre Paganini, quien, por la perfección de su arte y
por una mujer, vendió su alma a un espíritu maligno? Todas las variaciones que tiene el
tema de Dies irae representan el espíritu del mal. Las Variaciones 11- 18 son episodios
de amor. El propio Paganini, primero aparece en el tema y, nuevamente, por última
vez, pero conquistado, en la Variación 23…El espíritu del mal aparece por primera vez
en la Variación 7, donde…puede haber un diálogo con Paganini sobre su propio tema y
el de Dies irae. Las Variaciones 8, 9 y 10 son el desarrollo del “espíritu del mal”. La
Variación 11 es un punto decisivo en dirección al dominio del amor. La Variación 12 -el
minué- retrata la primera aparición de la mujer. La Variación 13 es la primera
conversación entre la mujer y Paganini. La Variación 19 es el triunfo de Paganini con su
Recreación de un aparte del texto integro y original del libro Invitación a la Música del Profesor Jonathan Kramer, traducción de Editorial Javier Vergara de “Listen to the Music” -1993- Buenos Aires, Argentina. Las imágenes no son parte del texto original, son anexos de quien compila
diabólico pizzicato. Sería interesante representar a Paganini con su violín, no con un
violín real, por supuesto, sino algo fantástico. Además, me parece que los otros
personajes, que al final de la pieza representan al espíritu maligno, deberían ser
dibujados como caricaturas en su lucha por la mujer y el arte de Paganini.
Definitivamente como caricaturas que representen a Paganini. También deberían tener
violines, pero incluso más fantásticos y grotescos.
En 1939, Paganini, un ballet en tres escenas de Rachmaninoff y Fokine, fue estrenado en
Londres. La puesta en escena en gran medida se ajustó a las ideas del compositor.
La obra abre con una introducción, basada en el motivo principal del tema de Paganini.
Después de la introducción la música entra directamente en la Variación 1, en la cual se
dispersa de modo “puntillista”. Solo después de esta variación escuchamos el tema completo.
Rachmaninoff dio así con un ingenioso nuevo modo de tratar una forma antigua del tema con
variaciones. Expone el tema sólo después de que se ha escuchado la primera variación. El tema
es inconfundible, cuando lo tocan los violines al unísono, acompañados por el piano. Las
Variaciones 2-6 trabajan con esta melodía en su tiempo y estado de ánimo original. La
Variación 7 entonces presenta la idea de Dies irae en el piano, mientras el fagot y los
violonchelos en pizzicatos tocan el tema de Paganini. Las Variaciones 8 y 9 tratan el tema aun
mas vigorosamente y luego Dies irae regresa explícitamente en el piano en la Variación 10.
Las siguientes variaciones son piezas de carácter basadas en la melodía de Paganini. La
Variación 11 es una cadenza acompañada. La Variación 12 es un vals misterioso en modo
menor. La Variación 13 sugiere un vals demoníaco. La Variación 14 tiene el estilo de una
marcha pero todavía en la métrica de un vals, así que suena como un desfile de soldados con
tres pies.
Las siguientes tres variaciones, que comienzan con el solo de piano de la Variación 15, son
sinfónicas y virtuosas. La Variación 18 trae una efusión romántica que recuerda la música
anterior de Rachmaninoff, como el Segundo Concierto para Piano y la Segunda Sinfonía. Este
tema andante cantábile no es, como algunas notas de programas proclaman, propio de
Rachmaninoff, sino más bien una inversión – una interpretación “patas arriba”- de la melodía
de Paganini.
Las carrerillas de las cuerdas pizzicati y del violín de las Variaciones 19 y 20 sugieren
respectivamente la técnica de interpretación prodigiosa de Paganini. Las Variaciones 21 y 22
son de tipo scherzo. La Variación 23 retrotrae el tema de Paganini y la Variación 24 es el final.
A medida que se acerca su conclusión, la música impulsa hacia un final grandioso típico, pero
en el último momento, ingeniosamente, se convierten un susurro y termina pícaramente con
un eco de la introducción.