ralph bakshi
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Ralph Bakshi
Ralph Bakshi
Bakshi en la Comic Con de San Diego de 2008.
Nacimiento Haifa (Mandato Británico de
Palestina)
29 de octubre de 1938 (75 años)
Ocupación Director de cine y animador
Sitio oficial
Ficha en IMDb
Ralph Bakshi (Haifa, Mandato Británico de Palestina; 29 de octubre de 1938)
es un cineastay animador estadounidense. A medida que la industria de
laanimación estadounidense declinaba durante las décadas de 1960 y 1970,
Bakshi intentó innovar y fue pionero de laanimación para adultos con El gato
Fritz, película basada en el personaje de Robert Crumb. En1978 dirigió la
primera adaptación cinematográfica de El Señor de los Anillos, la novela
defantasía heroica de J. R. R. Tolkien. Su última película se remonta
a 1992 con Cool World, que mezcla imagen real condibujos animados, aunque
actualmente trabaja en Last Days of Coney Island, un largometraje de
animación financiado en masa mediante elsitio web Kickstarter. El estreno está
previsto para 2014.1
Índice
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1 Comienzos
2 Carrera
3 Filmografía
4 Controversia
5 Notas y referencias
6 Enlaces externos
Comienzos[editar]
Ralph Bakshi nació el 29 de octubre de 1938 en Haifa, entonces parte
delMandato Británico de Palestina. En 1939, su familia se mudó a Nueva
York para escapar de la Segunda Guerra Mundial.2 3 Creció en Brooklyn y fue a
la High School of Industrial Art. Después de graduado fue a trabajar a los
estudios de animación de Terry Toons en New Rochelle, coloreando
personajes como Super Ratón y otros. Desde los 25 años trabajó como director
creativo de los estudios CBS, donde creó los Mighty Heroes.
Carrera[editar]
En 1967 la Paramount lo llamó para producir y dirigir largometrajes
como Marvin Digs, Mini Squirts, El gato Fritz etc. Este último fue escrito y
dirigido por él en1971. A partir de ahí Bakshi dirigió varios largometrajes
como Heavy Traffic en1973, Street Fight en 1975 y Wizards en 1977.
En 1978 Ralph Bakshi dirigió El Señor de los Anillos, una historia adaptada del
clásico de J. R. R. Tolkien, usando técnicas de rotoscopia, método usado
porDisney para animar personajes ultra-realistas.
En 1981 lanzó American Pop, donde aborda la evolución de un grupo de
música americano donde incluye como banda sonora músicas de George
Gershwin,Dave Brubeck, Herbie Hancock, Bob Dylan, The Doors, Velvet
Underground yJimi Hendrix, entre otros. Seguidamente Hey Good
Lookin (1981) y Fire and Ice(1983), colaborando con Frank Frazetta,
renombrado ilustrador de cómics fantásticos, que cuenta la historia de un héroe
que salva a una princesa de las garras de un tirano que tiene el poder de
dominar el hielo.
Cool World de 1991, mezcla la animación con imágenes reales y en la cual
trabaja con Brad Pitt y Kim Basinger.
A través de sátira y comentarios políticos Ralph Bakshi abrió el camino a la
animación para adultos así como utilizando la técnica de la rotoscopia dio
calidad en movimientos y dibujo.
Filmografía[editar]
Ralph Bakshi en enero de 2009, en Austin(Texas).
1957 a 1967: diversos trabajos en el estudio de
animaciónTerrytoons: Mighty Heroes, como creador y director; episodios
sueltos de James Hound, Sad Cat, Spiderman yDeputy Dawg, como
director; y de James Hound, Heckyl & Jeckyl, Lariat Sam y Foofle,
como animador;
1967 : episodios sueltos deMarvin Diggs, los Bickersons,Rocket Robin
Hood ySpiderman, como director;
1968 : un celebrado spot deFanta, como creador y director;
1972 : El gato Fritz (Fritz the Cat), como guionista, director y productor;
1973 : Heavy Traffic, como guionista, director y productor;
1975 : Coonskin (Streetfight), como guionista y director;
1977 : Wizards, como guionista, director y productor;
1978 : El Señor de los Anillos (The Lord of the Rings), como director;
1980 : Hey Good Lookin, como guionista, director y productor;
1982 : American Pop, como director y productor;
1983 : Fire and Ice, como director y productor;
1985 : Harlem Shuffle, como director;
1986 : This Ain't Be Bop, como guionista, director y productor;
1987 : la serie Las nuevas aventuras de Súper Ratón (The New Adventures
of Mighty Mouse), como director y productor (dos temporadas);
1988 : Tattertown, como guionista, director y productor;
1989 : Dr. Seuss The Butter Battle Book, como director;
1993 : Cool World, como director (mezcla de animación y actores reales);
1994 : The Cool & the Crazy, como guionista y director (única obra de este
autor que no es de animación); y
1995 :
la serie Malcolm & Melvin (cadena HB), como guionista, director y
productor;
la serie Babe He Calls Me (cadena HB), como guionista, director y
productor; y
la serie Spicy City (cadena HBO), como productor.4
Joseph Barbera
Joseph Barbera
Joseph Barbera en 1993
Nacimiento 24 de marzo de 1911 Nueva York, Estados Unidos
Fallecimiento 18 de diciembre de 2006 (95 años)
Los Ángeles (California,Estados Unidos)
Nacionalidad Estados Unidos
Etnia Inmigración siciliana en Estados
Unidos
Ocupación Animador, y productor
Cónyuge Dorothy Earl (c. 1935–1963)Sheila Holden (1963–2006)
Joseph Roland "Joe" Barbera (24 de marzo de1911 - 18 de
diciembre de2006) fue un animador, creador
de storyboards,director y productor estadounidense . Cofundó junto a William
Hanna el estudio de animación Hanna-Barbera (luego absorbido porWarner
Bros. Animation y convertido en Cartoon Network Studios tras la muerte de
Hanna en 2001). El estudio creó dibujos animados los cuales obtuvieron mucha
popularidad, tales como Tom y Jerry, The Huckleberry Hound Show, Los
Picapiedra,Los Supersónicos y Scooby-Doo.
Hanna y Barbera ganaron siete premios Óscar y ochopremios Emmy. Sus
personajes se han convertido en íconos de la cultura populary han aparecido
en otros medios como películas, libros y juguetes. Las series de televisión
creadas por el estudio han sido traducidas a más de 20 idiomas.
Índice
[ocultar]
1 Biografía
o 1.1 Primeros años
o 1.2 Inicios de su carrera
o 1.3 Cine
o 1.4 Televisión
o 1.5 Fallecimiento
2 Referencias
3 Bibliografía
4 Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años[editar]
Joseph Barbera nació en el barrio Little Italy (Lower East Side), ubicado
enManhattan, Nueva York. El origen de Barbera no es del todo claro, hay
fuentes que sostienen que sus padres eran de origen libanés,1 pero en su
propia autobiografía explica que es de origen italiano (isla de Sicilia). Su familia
se mudó a Flatbush (Brooklyn) cuando tenía cuatro meses de edad.2 Barbera
tenía dos hermanos menores, Larry y Ted, ambos sirvieron en la Segunda
Guerra Mundial. Como miembro del Ejército de los Estados Unidos, Larry
participó en la invasión a Sicilia. Ted, por su parte, era miembro de las Fuerzas
Aéreas del Ejército de los Estados Unidos, y participó en la Batalla de las Islas
Aleutianas.3 El padre de Barbera, Vincent, era dueño de tres barberías y
gastaba el ingreso de la familia en apuestas.4 Cuando Barbera tenía 15 años
de edad, su padre abandonó a la familia y su tío materno, Jim, se convirtió en
su principal figura paterna.5
Barbera mostró interés por el arte desde una temprana edad.6 Estudió
enErasmus Hall High School, donde practicó boxeo; fue entrenado por el
representante del boxeador Al Singer, pero tras un tiempo abandonó este
deporte.7 Barbera se graduó en 1928, y siete años más tarde contrajo
matrimonio con Dorothy Earl, quien había sido su novia en la escuela
secundaria.8
Inicios de su carrera[editar]
Mientras estaba en la escuela secundaria, Barbera trabajó como repartidor en
una sastrería.8 Durante la Gran Depresión, trató de convertirse en
el caricaturistade una revista llamada The NY Hits Magazine, pero sin éxito.
Tras esto comenzó a trabajar en un banco, mientras promocionaba sus dibujos
en distintos medios. Estos consistían en caricaturas de una sola viñeta, y
fueron posteriormente publicados en Redbook, The Saturday Evening
Post y Collier's Weekly-revista donde tuvo el mayor éxito.9 Barbera incluso
escribió al director Walt Disney para que le diera algunos consejos acerca de la
industria de la animación.10 Disney respondió a su carta diciendo que lo
llamaría cuando estuviera en Nueva York, pero esto no sucedió.11 12
Barbera estudió en las escuelas de arte Art Students League of New
York y Pratt Institute, siendo posteriormente contratado por Fleischer
Studios para trabajar en el departamento de pintura. En 1932 se incorporó
a Van Beuren Studios, donde fue guionista y animador.11 Allí trabajó en dibujos
animados como Cubby Bear yRainbow Parades, y produjo además los
cortometrajes de los personajes Tom y Jerry-estos no presentaban similitud
alguna con el gato y el ratón del mismo nombre. Cuando el estudio fue cerrado
en 1936, Barbera se trasladó al estudio de Paul Terry, Terrytoons.13
Cine[editar]
Atraído por un mayor sueldo, Barbera dejó Terrytoons y Nueva York en 1937
para unirse al equipo de animadores de MGM, ubicado
en California.14 10 Mientras estaba allí, reflexionó sobre la posibilidad de
regresar a Brooklyn, debido principalmente a los efectos de la Gran
Depresión.15 Barbera conoció a William Hanna mientras trabajaba en el estudio,
y en 1939 iniciaron una asociación que duraría 50 años.16 17 Ambos trabajaron
junto al caricaturista Tex Avery, creador de personajes como el Pato
Lucas y Bugs Bunny.18
En 1940 Hanna y Barbera dirigieron el cortometraje Puss Gets the Boot,
protagonizado por un gato gris llamado Jasper y un ratón de color café. La cinta
fue nominada a un premio Óscar en la categoría mejor cortometraje
animado.19Sin embargo, el estudio buscaba una mayor diversidad dentro de
sus trabajos, por lo que el productor Fred Quimby -a pesar del éxito del
cortometraje- decidió no realizar más dibujos animados del gato y el
ratón.20 Durante este periodo, Hanna había pensado en volver al estudio
de Rudolf Ising, quien también había producido el cortometraje. Quimby
finalmente permitió que continuaran con la temática del gato y el ratón, por lo
que Barbera y Hanna comenzaron a crear numerosos cortometrajes,
bautizando a sus personajes como Tom y Jerry.21
La serie utilizó la misma trama a lo largo de los años, con Jerry, un ratón que
se burlaba del gato que intentaba cazarlo sin éxito, Tom.22 23 El segundo
cortometraje protagonizado por el duo, The Midnight Snack, fue estrenado en
1941.24 Durante los siguientes 17 años, Hanna y Barbera trabajaron
exclusivamente en Tom y Jerry,19 dirigiendo un total de 114 cortometrajes
animados.25 Una de las principales características de la serie era la ausencia
de diálogo, ya que todo dependía del lenguaje corporal de sus
protagonistas.17 A pesar de su éxito, los cortometrajes han sido criticados por
ser excesivamente violentos.26 27 Sin embargo, Hanna y Barbera fueron
pioneros al momento de hacer interactuar actores con personajes animados.
Entre los más famosos se encuentran Gene Kelly, quien participó en las
películas Levando anclas (1945) eInvitation to the Dance (1956), y Esther
Williams en la cinta Dangerous When Wet(1953).28 29 30 El primer cortometraje
de Tom y Jerry en ganar un premio Óscarfue The Yankee Doodle
Mouse (1943), el cual estaba basado en una temática bélica.22 La serie recibió
un total de 14 nominaciones, ganando 7 de ellas. Ninguna otra serie
protagonizada por los mismos personajes ha obtenido tantos premios
Óscar.16 29
Fred Quimby aceptó todos estos premios, sin invitar a Barbera ni Hanna al
escenario. Además, fue acreditado como el único productor de los
cortometrajes, hecho que había perjudicado con anterioridad a Ising.31 Cuando
Quimby se retiró a finales de 1955, Hanna y Barbera se hicieron cargo del
estudio de animación de MGM.16 29 Sin embargo, ante la competencia que
significaba la televisión, MGM se dio cuenta que era más rentable repetir los
dibujos animados antiguos que producir cortometrajes nuevos.32 Fue debido a
esto que en 1957 el estudio de animación fue cerrado y sus trabajadores
despedidos.32 Tanto Hanna como Barbera encontraron esto desconcertante,
tomando en cuenta el éxito de Tom y Jerry.29
Televisión[editar]
En 1957, Barbera se unió nuevamente con William Hanna con el objetivo de
producir dibujos animados para televisión y cine.23 Ambos tenían diferentes
habilidades que utilizaban en el estudio; Barbera se dedicaba a escribir y
realizar bosquejos, mientras que Hanna se encargaba del ritmo de la
animación, elaboración de guiones y elección de empleados. Las decisiones
eran tomadas por ambos, pero el cargo de presidente de la compañía iba
alternando.33 34 12 La compañía fue bautizada H-B Enterprises, pero el nombre
fue posteriormente cambiado a Hanna-Barbera Productions.12
El primer trabajo del estudio fue The Ruff & Reddy Show,23 una serie que
mostraba la amistad entre un gato y un perro.35 A pesar de no obtener una
buena respuesta por sus cortometrajes de Loopy De Loop, Hanna-Barbera
logró crear dos exitosas series de televisión: The Huckleberry Hound
Show y The Yogi Bear Show. Tras enterarse por una encuesta que la mitad de
la audiencia deHuckleberry Hound eran adultos, la compañía decidió hacer una
nueva serie, Los Picapiedra.30 36 El programa era una parodia de The
Honeymooners y mostraba a una familia que vivía en la Edad de Piedra, con
animales parlantes comoelectrodomésticos y algunas celebridades como
invitados especiales. Gracias a una audiencia conformada por niños y
adultos, Los Picapiedra se convirtió en la primera serie animada que logró éxito
en horario central.30 35 37 La frase «yabba dabba doo» de Pedro Picapiedra se
convirtió en parte del lenguaje popular,1 y el programa hizo que el estudio
lograra imponerse como el más importante de la televisión en el ámbito
animado.28 La compañía repitió la fórmula en Los Supersónicos, una serie
ambientada en el futuro. Aunque ambas series fueron emitidas durante los
años 70 y 80, Los Picapiedra permaneció como la más popular.35
A finales de los años 60, Hanna-Barbera Productions era el estudio de
animación para televisión más exitoso. La compañía produjo más de 3000
episodios de media hora en todos sus años.30 Entre las aproximadamente 100
series creadas por el estudio se encuentran: La hormiga atómica, Canuto y
Canito, Jonny Quest,Josie and the Pussycats, Maguila Gorila, Tiro Loco
McGraw, Scooby-Doo y Don Gato.29
A pesar de su éxito con las audiencias, el estudio fue criticado por algunos
animadores.38 Los programas de televisión contaban con un presupuesto
menor, lo cual generó que varios estudios de animación cerraran y sus
trabajadores buscaran nuevas opciones.17 36 Hanna-Barbera implementó
nuevas técnicas de animación que resultaban más rentables, pero que
sacrificaban la calidad artística del producto;23 29 39 estas técnicas fueron
probadas por primera vez en los cortometrajes de Tom y Jerry.40 Para reducir el
costo de cada episodio, los programas se centraban en el diálogo de los
personajes en lugar de la animación detallada.17 38 El número de dibujos para
un dibujo animado de siete minutos disminuyó de 14.000 a cerca de 2.000, y la
compañía recurrió a técnicas como veloces cambios de escenario para mejorar
los efectos.36 Los críticos desaprobaron el cambio de la animación detallada a
una más plana y repetitiva.38 Según palabras de Barbera, debieron escoger
entre adaptar el presupuesto de la televisión o cambiar de carrera.41 El nuevo
estilo no afectó su éxito, y el estudio continuó produciendo series animadas y
otorgando trabajo a personas que sin ellos estarían desempleadas.36 El nuevo
estilo de animación fue conocida como «animación limitada»,41 y permitió la
creación de series comoLos Simpson y South Park.38
En 1966, Hanna-Barbera Productions fue vendida a Taft
Broadcasting(rebautizada como Great American Communications en 1987) por
una suma de 12 millones de dólares.42 Barbera y Hanna permanecieron como
presidentes de la compañía hasta 1992.43 Ese año, la compañía fue vendida
a Turner Broadcasting System por una suma estimada de 320 millones de
dólares;44 la compañía fue posteriormente fusionada con Time Warner, dueños
de Warner Bros., en 1996.35 Hanna y Barbera permanecieron trabajando como
asesores del estudio, y trabajaron en programas como The Cartoon Cartoon
Show y las películas Los Picapiedra (1994) y Scooby-Doo (2002).30 45 Barbera
interpretó además a un personaje del dibujo animado Tom and Jerry in: The
Mansion Cat(2000).46
Tras la muerte de Hanna en 2001, Barbera continuó trabajando como productor
ejecutivo de Warner Bros. Animation, dedicándose principalmente a series
como¿Qué hay de nuevo Scooby-Doo? y Tom and Jerry Tales.46 47 Barbera
participó además como guionista, productor y director de The
KarateGuard (2005), el primer cortometraje de Tom y Jerry en más de 45
años.48 Su último trabajo fue la película animada Tom and Jerry: A Nutcracker
Tale (2007).49
Fallecimiento[editar]
Joseph Barbera murió el día lunes 18 de diciembre de 2006, en Los
Ángeles(California) a los 95 años de edad. Un vocero de Warner Brothers
informó que falleció por causas naturales, en compañía de su esposa Sheila.50
Referencias[editar]
1. ↑ Saltar a: a b Whitworth , Melissa (21 de diciembre de 2006). «Master
cartoonist who created Tom and Jerry draws his last». Telegraph.co.uk.
Consultado el 11 de febrero de 2009.
2. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 17-18, 58.
3. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 91-95.
4. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 19.
5. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 22-24.
6. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 25-26.
7. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 30-32.
8. ↑ Saltar a: a b Barbera, 1994: p. 23-28.
9. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 35-36.
10.↑ Saltar a: a b Grant, John (1994) (en inglés).Masters of Animation. Nueva
York: Watson-Guptill Publications. pp. 105-106. ISBN 0-8230-3041-5.
11.↑ Saltar a: a b Barbera, 1994: p. 38-42.
12.↑ Saltar a: a b c Itzkoff, Dave (19 de diciembre de 2006). «Joseph
Barbera, Half of Cartoon Duo, Dies at 95» (en inglés). The New York
Times. Consultado el 11 de febrero de 2009.
13. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 53-54.
14. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 58-59.
15. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 201.
16.↑ Saltar a: a b c Vallance, Tom (24 de marzo de 2001). «William
Hanna» (en inglés). The Independent. Consultado el 11 de febrero de
2009.
17.↑ Saltar a: a b c d Associated Press (23 de marzo de 2001). «A Cartoon
King Is Dead at 90» (en inglés). Newsday.com. Consultado el 11 de
febrero de 2009.
18. Ir a ↑ Adams, T.R. (1991) (en inglés).Tom and Jerry: 50 years of Cat and
Mouse. Nueva York: Crescent Books. ISBN 0-517-05688-7.
19.↑ Saltar a: a b «The cartoon dream team»(en inglés). BBC News (23 de
marzo de 2001). Consultado el 11 de febrero de 2009.
20. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 75-76.
21. Ir a ↑ Barbera, 1994: 45, 78-79.
22.↑ Saltar a: a b Gifford, Denis (24 de marzo de 2001). «Obituary: William
Hanna»(en inglés). The Guardian. Consultado el 13 de febrero de 2009.
23.↑ Saltar a: a b c d «William Hanna» (en inglés). Telegraph.co.uk (22 de
noviembre de 2001). Consultado el 13 de febrero de 2009.
24. Ir a ↑ Hanna, 2000: p. 46.
25. Ir a ↑ «Tom and Jerry» (en inglés). Cartoon Network. Consultado el 13
de febrero de 2009.
26. Ir a ↑ Hanna, William; Barbera, Joseph (1989) (en inglés). The Art of
Hanna-Barbera: Fifty Years of Creativity. Nueva York: Viking Studio
Books.ISBN 0-67082-978-1.
27. Ir a ↑ Smoodin, Eric (1992). «Cartoon and Comic Classicism: High-Art
Histories of Lowbrow Culture» (en inglés). American Literary History. 4.
Oxford: Oxford University Press.
28.↑ Saltar a: a b «William Hanna Dies at 90; Created Cartoon
Characters» (en inglés). The New York Times (23 de marzo de 2001).
Consultado el 13 de febrero de 2009.
29.↑ Saltar a: a b c d e f «Animation Legend William Hanna Dead» (en inglés).
CBS (22 de marzo de 2001). Consultado el 13 de febrero de 2009.
30.↑ Saltar a: a b c d e «Animation legend William Hanna dies at 90» (en
inglés). CNN (23 de marzo de 2001). Consultado el 13 de febrero de
2009.
31. Ir a ↑ Barbera, 1994: 83-84.
32.↑ Saltar a: a b Barbera, 1994: p. 2-3, 109.
33. Ir a ↑ Hanna, 2000: p. 77, 146.
34. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 120.
35.↑ Saltar a: a b c d Mullen, Megan. «Hanna, William, and Joseph
Barbera» (en inglés). Museum of Broadcast Communications.
Consultado el 13 de febrero de 2009.
36.↑ Saltar a: a b c d Savage, Mark (19 de diciembre de 2006). «Hanna
Barbera's golden age of animation» (en inglés). BBC News. Consultado
el 13 de febrero de 2009.
37. Ir a ↑ «Legendary American cartoonist dies» (en inglés). BBC News (23
de marzo de 2001). Consultado el 13 de febrero de 2009.
38.↑ Saltar a: a b c d Nash, Eric P. (30 de diciembre de 2001). «The Lives
They Lived: William Hanna, b. 1910; Stone-Age Visionary» (en inglés).
The New York Times. Consultado el 16 de febrero de 2009.
39. Ir a ↑ Buncombe, Andrew (24 de marzo de 2001). «William Hanna, the
cartoonist who transformed animation, dies aged 90» (en inglés). The
Independent. Consultado el 16 de febrero de 2009.
40. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 74, 115.
41.↑ Saltar a: a b Wells, Paul (2002) (en inglés).Animation and America. New
Brunswick: Rutgers University Press. pp. 75. ISBN 0-8135-3160-8.
42. Ir a ↑ Barbera, 1994: p. 162, 235-236.
43. Ir a ↑ Pederson, Jay (1998) (en inglés).International Directory of
Company Histories. 23. St. James Press.
44. Ir a ↑ «Joseph Barbera» (en inglés). The Times (20 de diciembre de
2006). Consultado el 16 de febrero de 2009.
45. Ir a ↑ Associated Press (18 de diciembre de 2006). «Cartoon creator Joe
Barbera dies» (en inglés). Dallas Morning News. Consultado el 16 de
febrero de 2009.
46.↑ Saltar a: a b Miereanu, Gary (18 de diciembre de 2006). «Animation
Legend Joseph Barbera Died Today» (en inglés). Time Warner.
Consultado el 16 de febrero de 2009.
47. Ir a ↑ «Obituary: Joseph Barbera» (en inglés). BBC News (18 de
diciembre de 2006). Consultado el 16 de febrero de 2009.
48. Ir a ↑ Vallance, Tom (20 de diciembre de 2006). «Joseph Barbera» (en
inglés). The Independent. Consultado el 16 de febrero de 2009.
49. Ir a ↑ «Tom and Jerry: A Nutcracker Tale (2007) (V)» (en inglés). IMDb.
Consultado el 16 de febrero de 2009.
50. Ir a ↑ Blanco, Robert (19 de diciembre de 2006). «Prolific cartoon creator
Joseph Barbera dies at 95». USA Today. Consultado el 10 de diciembre
de 2011.
Bibliografía[editar]
Barbera, Joseph (1994) (en inglés). My Life in "Toons": From Flatbush to
Bedrock in Under a Century. Atlanta: Turner Publishing. ISBN 1-57036-042-
1.
Hanna, William; Ito, Tom (2000) (en inglés). A Cast of Friends. Emeryville:
Da Capo Press. ISBN 0-30680-917-6.
Mel Blanc
Mel Blanc
Nombre real Melvin Jerome Blank
Nacimiento Estados Unidos, San
Francisco
30 de mayo de 1908
Fallecimiento Estados Unidos, Los Ángeles
10 de julio de 1989, 81 años
Ocupación Locutor, actor de voz
Familia
Pareja Estelle Rosenbaum (1933–1989)
Hijo/s Noel Blanc
Ficha en IMDb
Melvin Jerome Blanc (30 de mayo de 1908 – 10 de julio de1989), más
conocido como Mel Blanc, fue un famoso actor de voz estadounidense de
varios programas radiofónicos y estudios de animación, principalmente Warner
Bros yHanna-Barbera. Blanc hizo la voz de aproximadamente 400 personajes
animados, incluyendo a Bugs Bunny, el Pato
Lucas,Porky, Piolín, Heathcliff y Pablo Mármol.1 Debido a su talento se ganó el
apodo "hombre de mil voces".2
Índice
[ocultar]
1 Biografía
o 1.1 Primeros años y trabajo radial
o 1.2 Trabajo como actor de voz en la era dorada de la animación
o 1.3 Trabajo en Hanna-Barbera
o 1.4 Trabajo posterior y muerte
2 Personajes
3 Curiosidades
4 Referencias
5 Bibliografía
6 Enlaces externos
Biografía[editar]
Primeros años y trabajo radial[editar]
Nació bajo el nombre Melvin Jerome Blank en San Francisco (California),
siendo el segundo hijo de Frederick Blank y Eva Katz, ambos de origen judío.
Sus padres eran gerentes de un negocio de ropa para mujeres. Creció
en Portland(Oregón) y estudió en el Lincoln High School.1 3 Blanc se dio cuenta
de su talento desde una temprana edad. Según sus propias palabras: "Yo era
bastante popular en la escuela, solía entretener a los niños y profesores en las
asambleas".4Cambió su apellido a "Blanc" debido al comentario negativo que
recibió por parte de un profesor.2
Comenzó su carrera en 1927 como músico, cantando en el programa The Hoot
Owls de la cadena KGW. Al año siguiente formó parte de la NBC Radio
Orchestra de San Francisco, tocando el violín y el bajo.5 Blanc contrajo
matrimonio con Estelle Rosenbaum en 1933. Posteriormente participó en el
programa radial The Jack Benny Program, donde interpretó a varios
personajes.3El éxito de Blanc en el programa de Jack Benny le permitió tener
su propio show en la estación radial de CBS, The Mel Blanc Show, que fue
emitido entre el 3 de septiembre de 1946 y el 24 de junio de 1947. Blanc hizo el
papel del dueño de una tienda de reparaciones, con el apoyo de otros
personajes cómicos. Los demás actores que trabajaron junto a él fueron Mary
Jane Croft, Joseph Kearns,Hans Conried, Alan Reed, Earle Ross, Jim
Backus y Bea Benaderet.3 6
Blanc trabajó en otros programas radiales como The Abbott and Costello
Show,The George Burns and Gracie Allen Show como el cartero feliz, August
Moon enPoint Sublime, Sack el triste en G.I. Journal y varios papeles menores
en elprograma de televisión de Benny. Una de las rutinas más exitosas de
Blanc en los programas de Benny es llamada "Sy, el pequeño mexicano" donde
hablaba una palabra a la vez. La famosa rutina "Sí...Sy...sew...Sue" era tan
efectiva que no importaba cuantas veces la dijera, las risas siempre estaban
presentes, gracias a la habilidad cómica de Blanc y Benny.
Otra rutina famosa de Blanc fue el anunciador de estación de trenes quien
siempre decía: "Está saliendo el tren del carril cinco
para Anaheim, Azusa yCucamonga". Parte de la broma fue que
los angelinos presentes sabían que no existía tal tren que conectara esos
pueblos (años después fue abiertoDisneyland). Para el público poco
conocedor, la principal broma era la pausa que hacía entre "Cuc.." y
"...amonga". Por sus contribuciones a la radio, Mel Blanc ganó una estrella en
el Paseo de la Fama de Hollywood en 6385 Hollywood Blvd.
Trabajo como actor de voz en la era dorada de la animación[editar]
Mel Blanc se unió a los estudios de Leon Schlesinger (subsidiario de Warner
Brothers Pictures que producía dibujos animados) en 1936. El primer
cortometraje en el que participó fue Porky’s Road Race, estrenado un año
después.3 Estuvo a cargo de las voces de varios personajes, como Bugs
Bunny,Piolín, Porky Pig y el Pato Lucas, entre otros.
Aunque su personaje más famoso era un conejo que comía zanahorias, Blanc
no disfrutaba el sabor de estas crudas, como escribió en su autobiografía.
Debido a que entre los diálogos debía masticar zanahoria, las escupía en un
tarro en vez de comerlas. Una leyenda urbana dice que era alérgico a la
zanahoria, y la escupía para minimizar el efecto que le producía, aunque esto
nunca fue explicado en la autobiografía.
Dijo que una de las voces que más difíciles fue la de Sam Bigotes; su garganta
terminó en mal estado debido a esto. (La voz del Gallo Claudio era bastante
similar). Años después, volvió a hacer varias de sus antiguas voces
para ¿Quién engañó a Roger Rabbit?, pero prefirió que otra persona hiciera la
de Sam.
Debido a su trabajo en dibujos animados para el cine, estuvo un paso más
adelante que otros dedicados a la televisión como Daws Butler y Don Messick.
Aunque Butler y Messick trabajaron para cortometrajes de MGM (Butler siendo
el lobo parlante y Don como "Droopy"), los dos no se dedicaron tanto a esta
área como Blanc.
A lo largo de su carrera, Blanc supo aprovechar y cuidar su talento mediante la
ley. Nunca dudó en tomar acciones civiles cuando sus derechos
transaccionales eran violados. Los actores de voz no recibían crédito alguno
por su trabajo. Blanc fue la gran excepción. Para 1944, su contrato presentaba
como título de crédito "Caracterización vocal por Mel Blanc". Otros artistas
como Arthur Q. Bryan (Elmer Fudd) y Bea Benaderet (varias voces femeninas)
permanecieron sin recibir crédito.
El 24 de enero de 1961, Blanc sufrió un grave accidente automovilístico en
Sunset Boulevard en Hollywood, California. Sufrió una triple fractura de cráneo
que lo dejó en coma por tres semanas, además de fracturas en ambas piernas
y pelvis.
Tras el accidente recibió cerca de 15.000 cartas de admiradores que le
deseaban su mejora, algunas incluso eran dirigidas a "Bugs Bunny, Hollywood,
USA". Un periódico reportó erróneamente su muerte. Luego de su
recuperación, Blanc explicó en entrevistas para televisión, y en su propia
autobiografía que un hábil doctor lo sacó del coma hablándole a Bugs Bunny,
luego de esfuerzos inútiles por hablarle a Blanc directamente. Aunque Blanc no
conservó un recuerdo real sobre el hecho, más adelante se enteró de que el
médico le había preguntado "¿Qué tal estás hoy, Bugs Bunny?", a lo cual Blanc
respondió con la voz de Bugs. Debido a ello Blanc agradeció a Bugs el salvarle
la vida.
Blanc regresó a su hogar del hospital el 17 de marzo entre la alegría de más de
150 amigos y vecinos. El 22 de marzo, interpuso una demanda de $500.000
dólares contra la ciudad de Los Ángeles. Su accidente, uno de los 26 que
ocurrieron en esa zona, hizo que la ciudad aportara rápidamente dinero para
arreglar ese sector.
Cuando ocurrió el accidente, Blanc hacía la voz de Pablo Mármol para la serie
deABC, Los Picapiedra. Su ausencia del programa fue corta ya que los
productores le facilitaron los implementos necesarios para trabajar desde su
hogar. Además volvió a trabajar en The Jack Benny Program para filmar el
especial de Navidad de 1961, moviéndose mediante muletas o silla de ruedas.
Trabajo en Hanna-Barbera[editar]
A principios de los años 1960 Blanc fue a Hanna Barbera y continuó haciendo
voces de varios personajes, con Pablo Mármol de Los Picapiedra y el Sr.
Cosmode Los Supersónicos siendo el más famoso. Daws Butler y Don
Messick eran las máximas estrellas de voz y Blanc sólo era el nuevo en Hanna-
Barbera. Sin embargo, todos los dibujos animados de los años 1930 y 40
de Warner Brothersfueron transmitidos por televisión, compitiendo directamente
con los de Hanna-Barbera. Warner Bros comenzó a hacer dibujos animados
directamente para televisión en los años 1960, principalmente del pato
Lucas, Speedy González oSilvestre y Piolín. Blanc hizo estas voces más las
de Los autos locos y Los peligros de Penélope Glamour para Hanna-Barbera.
Blanc incluso compartió protagonismo con sus compañeros de profesión y
amigos, Daws Butler y Don Messick. En un corto llamado Leoncio el león y
Tristón, Butler era Leoncio mientras que Blanc era su compañero, Tristón la
hiena. En el corto Ricochet Rabbit, Messick hacía la voz del conejo mientras
que Blanc la del compañero, Deputy Droop-a-Long.
Trabajo posterior y muerte[editar]
Blanc fue uno de entre los cientos de personas que George Lucas audicionó
para dar la voz a C-3PO en su película de 1977 Star Wars Episodio IV: Una
Nueva Esperanza, y fue él quien sugirió que el actor Anthony Daniels hiciera el
trabajo.
Lápida de Mel Blanc.
Luego de pasar más de dos temporadas haciendo la voz del
robot Twiki en Buck Rogers in the 25th Century, el último personaje de Blanc
fue un gato anaranjado llamado Heathcliff(Isidoro en España), quien tenía la
voz similar a Bugs Bunny, pero con un estilo más callejero. Esto fue a principios
de los años 1980. Blanc continuó haciendo la voz de sus famosos personajes
en comerciales y especiales de televisión durante la mayor parte de la década,
aunque dejó ciertos personajes como Sam Bigotes, el Gallo Claudio y
elDemonio de Tazmania en manos de otras personas, ya que su garganta no
aguantaba el estilo de voz que necesitaba. Una de sus últimas grabaciones fue
para la película animada deLos Supersónicos.
Su muerte debido a problemas cardiovasculares significó una gran pérdida
para el mundo de la animación, debido a su habilidad y estilo para hacer
diferentes voces. El crítico cinematográfico Leonard Maltin dijo una vez, "¡es
increíble que la persona que hace la voz de Piolín y Sam Bigotes sea la
misma!". Algunas voces de Blanc eran logradas gracias a la tecnología, para
algunos personajes debían aumentar la velocidad de las grabaciones, por
ejemplo Porky Pig o Speedy González.
Tras su muerte, la voz de Blanc siguió oyéndose en diferentes partes. Por
ejemplo, el ladrido de Dino, mascota de Los Picapiedra, fue utilizado en la
película realizada con actores reales de 1994. Esto significó una violación a los
derechos que Blanc presentaba en su contrato, ya que sus grabaciones fueron
usadas sin permiso o crédito alguno.
Blanc murió en Los Angeles, California, y fue enterrado en Hollywood Forever
Cemetery en Hollywood, California. Blanc quiso que su epitafio fuera "THAT'S
ALL FOLKS" ("Eso es todo amigos"), siendo considerado uno de los más
famosos en el mundo.
Personajes[editar]
Lista de personajes con los que ha trabajado y año de la primera vez en que
hizo la respectiva voz.
1. Porky Pig (1937)
2. Pato Lucas (1937)
3. Happy Rabbit (Prototipo de Bugs Bunny) (1938)
4. Bugs Bunny (1940)
5. Woody Woodpecker (1940)
6. Piolín (1942)
7. The Hep Cat (Prototipo de Silvestre) (1942)
8. Private Snafu , numerosos dibujos animados relacionados con
la Seg unda Guerra Mundial (1943)
9. Sam Bigotes (1945) ("Hare Trigger")
10.Pepé Le Pew (1945)
11.El gato Silvestre (1946) también conocido como Thomas (1947) en
algunos cortos
12.Gallo Claudio (1946)
13.Henery Hawk (1946)
14.Charlie Dog (1947)
15.Mac (de Mac & Tosh) (1947)
16.K-9 (1948) (compañero de Marvin El Marciano)
17.Marvin El Marciano (1948)
18.Correcaminos (1949)
19.Bruno the Bear (1951)
20.Wile E. Coyote (mudo hasta 1952, habló por primera vez en "Operation:
Rabbit")
21.Speedy González (1953)
22.El demonio de Tazmania (1954)
23.Elmer Gruñón (1959, tras la muerte de Arthur Q. Bryan)
24.Pablo Mármol (1960)
25.Dino (1960) (Mascota de Los Picapiedra)
26.Sr. Cosmo (1962)
27.Hardy Har Har (1962-1964)
28. Inspector Ardilla (1965-1966)
29.Bubba McCoy de "Where's Huddles?"
30.Chug-a-Boom de "The Perils of Penelope Pitstop (1969)"
31.Officer Short-Shrift /Dodecahedron/Demon Of Insincerity de "The
Phantom Tollbooth" (1970)
32.Speed Buggy (1973)
33.Capitán Cavernícola (1977)
34.Twiki de Buck Rogers in the 25th Century (1979)
35.Heathcliff (1980)
36.Mr. McKenzie de Strange Brew (1983)
Curiosidades[editar]
Mel Blanc fue contratado para hacer la voz del gato Gideon en la película
deWalt Disney Pinocho. Sin embargo, se decidió que el personaje debía ser
mudo y todos los diálogos que Blanc grabó fueron borrados.
Fue la voz del padre de Bob y Doug McKenzie en la película Strange Brew.
En 1971 apareció como él mismo en un comercial de American Express.
Mel apareció en el anuncio de utilidad pública de una institución que trataba
a niños quemados.
Hizo todas las voces de sus personajes famosos de Looney Tunes en la
película "The Son of Football Follies"
En un episodio de Frasier, un actor de voz fue llamado Mel White, en honor
a Mel Blanc.
En la serie animada Loonatics Unleashed un planeta es llamado planeta
Blanc en honor a Mel Blanc.