¿Qué es diseño grafico?

El diseño gráfico es una profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicaciones visuales, producidas en general por medios industriales y destinados a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados

El Diseño Gráfico es una disciplina aplicada que ofrece soluciones visuales a problemas específicos en diversos campos como el editorial, los periódicos, la fotografía, la ilustración, el diseño corporativo, la tipografía, la publicidad y el diseño visual digital, la comunicación y la estética en los mensajes visuales

Historia del diseño grafico

La definición de la profesión del diseñador gráfico es más bien reciente, en lo que refiere su preparación, su actividad y sus objetivos. Aunque no existe consenso acerca de la fecha exacta en la que nació el diseño gráfico, algunos lo datan durante el período de entreguerras. Otros entienden que comienza a identificarse como tal para finales del siglo XIX.

Puede argumentarse que comunicaciones gráficas con propósitos específicos tienen su origen en las pinturas rupestres del Paleolítico y en el nacimiento del lenguaje escrito en el tercer milenio a. de C. Pero las diferencias de métodos de trabajo, ciencias auxiliares y formación requerida son tales que no es posible identificar con claridad al diseñador gráfico actual con el hombre de la prehistoria, con el xilógrafo del siglo XV o con el litógrafo de 1890.

La diversidad de opiniones responde a que algunos consideran como producto del diseño gráfico a toda manifestación gráfica y otros solamente a aquellas que surgen como resultado de la aplicación de un modelo de producción industrial; es decir, aquellas manifestaciones visuales que han sido "proyectadas" contemplando necesidades de diversos tipos: productivas, simbólicas, ergonómicas, contextuales, etc.

El diseño grafico en Colombia

• La diagramación del Papel Periódico Ilustrado (1881 -1887) presenta gran riqueza imaginativa y en él se percibe un gran avance de la disciplina del grabado. El movimiento generado alrededor de este periódico desencadenó importantes hechos culturales. Imagen: Grabado del Libertador Simón Bolívar.

• Los señores Abraham y Abadías Cortés fundaron una tipografía y abren un almacén de elementos de oficina.

1900 La editorial de Félix de Bedout en Medellín cumple 11 años

1904 Se funda Carvajal y Cia.

1904 Concurso de portadas para la revista Lectura y Arte de Medellín. Primer premio para Enrique Olarte con influencia Art Nouveau.

1910 Los señores Abadías y Abraham Cortés editan El Gráfico, revista semanal. Ofrecen a a sus clientes la preparación gratuita de avisos elaborados con un gusto inmejorable. Circuló durante 31 años.

1911 Se funda El Tiempo con 4 páginas, 5 columnas y formato tabloide. Su primera página trae únicamente avisos publicitarios.

1912 Se funda El Colombiano.

1916 Se funda la revista Cromos. Acostumbra a usar pinturas de artistas colombianos y europeos (especialmente españoles) en sus portadas. Las primeras fueron realizadas por Coriolano Leudo.

1924 Coltabaco creó su departamento de publicidad. José Posada Echeverri se constituyó en el primer director de arte y orientador de la época.

1925 Cajetilla de cigarrillos Pielroja. Diseño: Ricardo Rendón. Solicitado por concurso, casualmente Miguel Angel del Río presentó una propuesta parecida. Salieron al mercado los 2 diseños y solo hasta 1940 se optó por la Rendón.

1925 Aviso Freskola para Posada Tobón (Postobón). Diseño: Pepe Mexia.

• Se inician algunos ilustradores de prensa y de carteles para muros: Gómez Leal en Bogotá, Núñez Navas en Bucaramanga, Etelberto Isaza y David Alvarez, en Medellín

1935 Se funda la Revista Pan, dirigida por Enrique Uribe White. Una de las cumbres de la divulgación cultural y artística en Colombia.

• Se fundan las primeras agencias de publicidad.

1935-1940 Jaime Posada, Luis Eduardo Viecco, Felix Mejía y Humberto Chávez diseñan los logotipos para Coltabaco, Coltejer, Fabricato y Compañía Nacional de Chocolates.

1936 Sergio Trujillo Magnenat diseña las revistas “Rin Rin”, “revista de Las Indias”. Excelente dibujante y poseedor de una increíble versatilidad técnica y estilística. Primero en marcar una pauta sobre los alcances de lo gráfico.

1938 Carteles para los juegos Bolivarianos. Diseño: Sergio Trujillo.

1940 Hernando Téllez Blanco dirige el departamento de publicidad de Bavaria con la colaboración del pintor Cavanzo.

1941 Una edición de este año de la Revista Vida, publicación cultural que se fundó en 1935 por la Compañía Colombiana de Seguros. Su director, Santiago Martínez Delgado fué un dedicado “diseñador gráfico” de su generación, discípulo de Frank Lloyd Wright.

1945-1956 Revista América de Sergio Trujillo Magnenat.

1946 Se funda la Revista Semana. Primeras portadas del caricaturista Franklin. El diseño de Ponto Muso fue novedoso para la época.

1949 Alvaro Ortega dirige un curso de diseño básico en la Universidad de los Andes.

1952 Se funda la revista Lámpara donde en un principio trabajan Fernando Botero, Alejandro Obregón, Enrique Grau, Eduardo Ramírez Villamizar, Omar Rayo, Peter Aldor.

• La caricatura es una técnica gráfica recurrente en la publicidad. Aviso muy popular de la época: “No se acalore tome Costeña”.

• El color en los diarios hizo su aparición.

1959 Uno de los símbolos más conocidos de Colombia a nivel mundial: el personaje Juan Valdez. Es creado por la agencia de publicidad norteamericana Doyle Dan Bernbach por encargo de la Federación Nacional de Cafeteros. El logotipo tal como lo conocemos actualmente se presentaría en 1981.

1961 Eugenio Barney Cabrera crea, en la Escuela de Bellas Artes, la carrera de Dibujo Comercial-Carteles. Se organiza un curso de diseño gráfico de 4 semestres.

1962 Se funda “Dicken Castro y Cia”. Primera oficina de diseño gráfico independiente de las agencias de publicidad. Además de carteles ha desarrollado innumerables símbolos de empresas, instituciones y eventos, entre otros: Ministerio de Desarrollo (1968), Ospinas y Compañía (1974), ISS (1980), PAN Programa de Ayuda a la Niñez (1980), (1995), Moneda de $1000 (1996).

1963 Llega a Colombia graduado de la Universidad de Yale, David Consuegra primer diseñador gráfico formado académicamente. Junto con Dicken Castro son los precursores e impulsores fundamentales del diseño gráfico colombiano contemporáneo. Diseña importantes carteles, libros para niños y símbolos: Museo de Arte Moderno (1963), Escuela de Artes UN (1980), Croydon (1980), Icollantas (1988) son algunos de los más representativos.

1964 Símbolo de Inravisión. Diseño: David Consuegra.

1964 David Consuegra publica Las 26 Letras. Produce gran cantidad de libros propios en los siguientes años: “Guía de diseño gráfico”, “De Marcas y Símbolos” (1967), 7 números de “Teoría y Práctica de Diseño Gráfico” (1982), ABC de las marcas mundiales” (1988), entre otros.

1967 David Consuegra y Ana de Jacobini fundan el primer programa de diseño gráfico en Colombia en la Universidad Jorge Tadeo Lozano. Allí se formaron académicamente los primeros diseñadores gráficos colombianos.

1967 Símbolo de Colsubsidio. Diseño: Dicken Castro.

1967 Benjamín Villegas con apenas 18 años se encarga del diseño de la revista Lámpara. Labor que desempeñaría hasta 1972. A partir de este año empieza a diseñar gran cantidad de símbolos destacándose: Bolsa de Bogotá, Banco Santander, Concasa y Banco Anglo Americano. Desarrollaría los primeros informes financieros con concepto claro de diseño.

1968 Símbolo de XXXIX Congreso Eucarístico Internacional. Un antiguo símbolo cristiano, es el origen de este logotipo diseñado por Dicken Castro. Por su significado, difusión y apropiación colectiva es uno de los más relevantes.

1968 Símbolo de Artesanías de Colombia. Diseño: David Consuegra.

1969 Se da inicio al programa de diseño gráfico en la Universidad Nacional.

1969 Cartón de Colombia organiza la I Exposición Panamericana de Artes Gráficas.

1970 Exposición de Símbolos de Dicken Castro en volumen y a gran escala en Bogotá, Cali y Medellín.

1971 Carlos Duque gana el primer premio en el concurso para el Símbolo de los VI Juegos Panamericanos de Cali.

1971 David Consuegra gana mención de honor en la Segunda Bienal de Ilustraciones para

libros infatiles en Bratislava, Checoslovaquia.

1971 Se funda el “Centro de Diseño”, sociedad de Jaime Gutiérrez, Rómulo Polo y Hernán Lozano. Fueron precursores en el manejo integral de proyectos que iba desde la imagen hasta la ambientación del punto de venta. Símbolos destacados: Crem Helado, Gercol, J. Glottman, entre otros. Llegarían más tarde: Claudio Arango y Michel Vandame.

1971 MARVAN, sociedad de Joseph Marchy y Michel Vandame diseñan la nueva imagen de Avianca. Desarrollarían en 1973 la imagen de Icasa.

1971 Se celebra la primera Bienal Americana de Artes Gráficas en el Museo de La Tertulia de Cali. Vinieron como jurados diseñadores de la talla de Hermann Zapf. Por primera vez se dá un debate académico de importancia relacionado con la disciplina del diseño.

1972 El artista Carlos Rojas gana el concurso internacional para diseñar el símbolo del CIME que también se publicaría en una estampilla.

1973 Gustavo Pardo Sarmiento obtuvo el primer premio en el diseño del Abecedario Tangui para Letraset.

1973 El tipografo Camilo Umaña trabaja en la diagramación de la revista Lámpara entre los años 73 y 93, y desde 1984 en el departamento editorial del Banco de La República, dándole nueva vida al Boletín Bibliográfico de la Biblioteca Luis Angel Arango, rescatando el esmero tipográfico en las publicaciones. También trabajará para el Museo Nacional y Editorial Norma.

1975 Tercera Bienal Americana de Artes Gráficas. Asiste Milton Glaser como jurado.

1976 Se funda Andigraf. Instituyeron a mediados de los 80´s el premio a lo mejor del año en la industria gráfica.

1976 Exposición de sellos y rodillos precolombinos en el Centro Colombo Americano de Bogotá. Imagen: cultura Tumaco.

1977 Antonio Grass gana por segunda vez el primer premio en la Bienal de los libros de arte en Israel. Anterior premio: 1973

1978 Multidiseño (Gustavo Gómez y Rodrigo Fernández) gana el primer premio para el diseño del cartel para el XI Festival Mundial de la Juventud y los Estudiantes en Cuba.

1979 Se funda Procesos Creativos, empresa que desarrollará un papel importante en el desarrollo de imágenes corporativas y campañas publicitarias.

1979 Marta Granados trabaja como diseñadora gráfica para Colcultura. Años atrás había trabajado para el Museo de Arte Moderno.

• Aparecen las corporaciones de ahorro y vivienda. Símbolo de Granahorrar. Diseño: Benjamín Villegas quien después de un amplio recorrido por el mundo de los símbolos, será editor de libros de lujo derivando hacia temas como el paisaje,la comida o la arquitectura colombiana que representarán cierta vanguardia en la industria editorial.

1980 Julio Ayala llega al país y funda Secuencia, importante empresa que se dedica al diseño y producción de sistemas de señalización al igual que Sigraf (Enrique Guzmán) y Trigrama (Nestor Múnar, Gabriel González y Orlando Beltrán).

1981 Marta Granados presenta en la Galería del Centro Colombo Americano una exposición individual llamada Arte y Gráfica. La muestra reúne cerca de 100 trabajos realizados a lo largo de ocho años, donde se reconoce el énfasis de su trabajo en la difusión de la cultura. Será reconocida por su obra cartelística, llena de colorido, con énfasis en la ilustración.

1981 Se realiza Expomarca Latinoamericana, que reúne símbolos de los principales diseñadores de América Latina.

1982 Afiche para la campaña electoral de Luis Carlos Galán. Diseño: Carlos Duque, Procesos Creativos. Se convertiría en una de las más importantes imágenes del diseño gráfico colombiano.

1982 Llega de estudiar en el exterior, Diego Amaral. Trabaja en diagramación de revistas y libros. Inquieto y pionero con el tema tecnológico que lo destaca en sus trabajos.

1982 Gustavo Sorzano desarrolla el concepto gráfico de la publicidad del Fiat 147 que se destaca por su diseño descriptivo.

1983 Antonio Grass gana por segunda vez el primer premio en la Feria del Libro en Leipzig, Alemania, ahora con su libro Los Rostros del Pasado.

1983 Se realiza en el MAM de Bogotá el ”Primer Salón Op de Diseño Gráfico”, al cual son invitados Marta Granados (8 afiches agrupados bajo el lema “Colombia es”), Dicken Castro (láminas basadas en los diseños exteriores de los buses de escalera) y David Consuegra (libros para niños).

1984 Lanzamiento de Apple Macintosh, Revoluciona la forma de hacer diseño.

1984 El español Joan Costa crea la nueva imagen del Banco de Bogotá.

1985 Imagen del grupo deportivo de ciclismo de Café de Colombia. Diseño: Michel Vandame.

1986 Cartel Simposio Bambú Guadua. Diseño: Fredy Chaparro.

1986 V Bienal Americana de Artes Gráficas en el Museo de Arte Moderno La Tertulia de Cali. Anteriores: 71, 73, 76, 81.

1987 revista #1 de la ACD. Diagramación de Orlando Beltrán, que desarrolla importantes proyectos gráficos al lado de Dicken Castro.

1988 María Cristina Bertran obtiene “oscar” mundial de la filatelia por el diseño de la estampilla Año Internacional de la Vivienda.

1988 Gráfica OP 88: Carlos Duque se muestra. En el MAM de Bogotá se concentra la obra de Carlos Duque que es reconocido por la versatilidad de su obra: diseño de importantes marcas, fotografía e imagen pública y publicidad política. Separado de Procesos Creativos, se constituirá en Arte y Cía y luego en Duque y Asociados, agencia publicitaria que mantendrá una gran síntesis gráfica, formas libres con clara tendencia al cuidado tipográfico y a la reelaboración de imágenes populares en su producción.

1989 Logotipo de Adpostal. Diseño: Carlos Duque.

1989 Exposición conmemorativa de 1 año del periódico La Prensa en el MAM. Diagramación de Gustavo Zalamea. Se le dá importancia a los espacios blancos, a la tipografía y a las gráficas.

1990 Misty Wells gana un premio Clio con el diseño de empaque para el detergente Teepol de Shell.

1991 Imagen de la Asamblea Nacional Constituyente. Diseño: Carlos Lersundy y Juan Ernesto Arango. Carlos Lersundy también desarrolla las imágenes corporativas de Comcel, Audiovisuales y Planeación Nacional.

1991 La Corporación Nacional de Turismo abre un concurso nacional para definir el logotipo que identifique a Colombia en el exterior. Ganador: David Consuegra

1992 Se funda Góndola bajo la dirección de Claudio Arango. Una de las empresas más destacadas en este década en diseño de marcas corporativas, de producto y empaques. Bancafé, Bancoquia, Costeña, Tutti Fruti, ETB, SAM, Codensa, entre otros.

1992 Cartel para el III Festival Iberoamericano de Teatro. Diseño: Marta Granados.

1992 En el MAM de Bogotá se lleva a cabo el III Salón OP 1992 con el cual OP celebra sus 25 años.

1993 El trabajo de investigación promocionado por ICOGRADA y la Universidad del Pacífico en Chile tiene una gran trascendencia para el diseño gráfico en Medellín. Participan Escuelas Latinoamericanas y Europeas. Colombia es representada por Diego Mesa G. de la U.P.B. Ha marcado la pauta para el diseño y montaje de estructuras académicas de escuelas de Diseño Gráfico.

1993 Diego Amaral (Zona) diseña el primer número de la revista cultural Número.

1993 Se creó el Premio Nacional de Diseño Gráfico por parte del Instituto Colombiano de Cultura. Gana en su primera versión Gustavo Zalamea con la imagen para el Museo Nacional de Colombia.

1995 Se lanza al mercado la revista proyectodiseño, primera revista colombiana dirigida a los diseñadores, relacionados e interesandos en el tema. Fundadores: María José Barreto, Iván Augusto Cortés C., Juan Lozano y Alejandro Vaca.

1996 Futuro Moncada, joven y promisorio diseñador gana medalla de oro en el V Concurso de Filatelia Olímpica en el que participaron 888 diseños de 97 países.

1996 El Tiempo lanza la revista Enter con diseño de José Fernando Machado, quien desde mediados de los 80 se había enfocado en el campo gráfico. Más adelante desarrollaría la nueva concepción gráfica de las revistas Aló y .G.

1996 Góndola diseña el logotipo de la Fiscalía General de la Nación.

1998 Benjamín Villegas obtiene el Lápiz de Acero (Editorial) por su libro Trópico. Góndola obtiene el Lápiz de Acero (Identidad Corporativa) con el símbolo de Ecogás.

1998 Vladdo, irreverente caricaturista y asesor en diseño de varios periódicos regionales en Colombia se asocia con Danilo Black para consolidarse en este campo. Asesora a El Espectador y a Publicaciones Semana para el lanzamiento de sus nuevas revistas.

1998 proyectodiseño lanza la primera edición del premio Lápiz de Acero, concurso, que destaca anualmente lo mejor del diseño colombiano.

1998 Jaime Cortés de los Ríos de Ilustropías obtiene el Lápiz de Acero (Impresos) con la Cartilla Ecológica.

1999 Atica de Medellín obtiene el Lápiz de Acero (Impresos) con el catálogo de Americanino. Jaramillo Toulemonde gana nominación a la excelencia y mención con la imagen de EPM Bogotá y Seguros Bolívar respectivamente.

• Los medios interactivos y el Internet generan un reto y un amplio campo de trabajo para los diseñadores.

Principales representantes del diseño grafico en Colombia

Colombia es uno de los países con mayor tradición histórica en el campo de las artes gráficas, la obra impresa más antigua del país data del siglo XVII. La figura colombiana más relevante es David Consuegra (1939), quien fundó un grupo en la Universidad de Bogotá brindando su experiencia y talento. Otros representantes del diseño grafico en Colombia son Marta Granados, Antonio Grass y Dicken Castro.

Teoría del color

En el arte de la pintura, el diseño gráfico, la fotografía, la imprenta y en la televisión, la teoría del color es un grupo de reglas básicas en la mezcla de colores para conseguir el efecto deseado combinando colores de luz o pigmento. La luz blanca se puede producir combinando el rojo, el verde y el azul, mientras que combinando pigmentos cian, magenta y amarillo se produce el color neutro

En su teoría del color, Goethe propuso un círculo de color simétrico, el cual comprende el de Newton y los espectros complementarios. En contraste, el círculo de color de Newton, con siete ángulos de color desiguales y subtendidos, no exponía la simetría y la complementariedad que Goethe consideró como característica esencial del color. Para Newton, sólo los colores espectrales

pueden considerarse como fundamentales. El enfoque más empírico de Goethe le permitió admitir el papel esencial del magenta (no espectral) en un círculo de color.

Modelo de color RGB

La mezcla de colores luz, normalmente rojo, verde y azul (RGB, iniciales en inglés de los colores primarios), se realiza utilizando el sistema de color aditivo, también referido como el modelo RGB o el espacio de color RGB. Todos los colores posibles que pueden ser creados por la mezcla de estas tres luces de color son aludidos como el espectro de color de estas luces en concreto. Cuando ningún color luz está presente, uno percibe el negro. Los colores luz tienen aplicación en los monitores de un ordenador, televisores, proyectores de vídeo y todos aquellos sistemas que utilizan combinaciones de materiales que fosforecen en el rojo, verde y azul.

Modelo CMYK

Para impresión, los colores usados son cian, magenta y amarillo; este sistema es denominado modelo CMY. En el modelo CMY, el negro es creado por mezcla de todos los colores, y el blanco es la ausencia de cualquier color (asumiendo que el papel sea blanco). Como la mezcla de los colores es sustractiva, también es llamado modelo de color sustractivo. Una mezcla de cian, magenta y amarillo en realidad resulta en un color negro turbio por lo que normalmente se utiliza tinta negra de verdad. Cuando el negro es añadido, este modelo de color es denominado modelo

CMYK. Recientemente, se ha demostrado que el modelo de color CMYK es también más preciso para las mezclas de pigmento.[cita requerida]

Se debe tener en cuenta que sólo con unos colores "primarios" ficticios se puede llegar a conseguir todos los colores posibles. Estos primarios son conceptos arbitrarios utilizados en modelos de color matemáticos que no representan las sensaciones de color reales o incluso los impulsos nerviosos reales o procesos cerebrales. En otras palabras, todos los colores "primarios" perfectos son completamente imaginarios, lo que implica que todos los colores primarios que se utilizan en las mezclas son incompletos o imperfectos.

El círculo cromático

El círculo cromático suele representarse como una rueda dividida en doce partes. Los colores primarios se colocan de modo que uno de ellos esté en la porción superior central y los otros dos en la cuarta porción a partir de esta, de modo que si unimos los tres con unas líneas imaginarias formarían un triángulo equilátero con la base horizontal. Entre dos colores primarios se colocan tres tonos secundarios de modo que en la porción central entre ellos correspondería a una mezcla de cantidades iguales de ambos primarios y el color más cercano a cada primario sería la mezcla del secundario central más el primario adyacente.

Los círculos cromáticos actuales utilizados por los artistas se basan en el modelo CMY, si bien los colores primarios utilizados en pintura difieren de las tintas de proceso en imprenta en su intensidad. Los pigmentos utilizados en pintura, tanto en óleo como acrílico y otras técnicas pictóricas suelen ser el Azul de Ftalocianina (PB15 en notación Color Index) como Cyan, el Magenta de Quinacridona (PV19 en notación Color Index) y algún Amarillo Arilida o bien de Cadmio que presente un tono amarillo neutro (existen varios pigmentos válidos o mezclas de ellos utilizables como primarios amarillos). Varias casas poseen juegos de colores primarios recomendados que suelen venderse juntos y reciben nombres especiales en los catálogos, tales como "Azul primario" o "Rojo primario" junto al "Amarillo primario" pese a que ni el azul ni el rojo propiamente dichos son en realidad colores primarios según el modelo CMY utilizado en la actualidad.

No obstante, como los propios nombres dados por los fabricantes a sus colores primarios evidencian, existe una tradición todavía anclada en el modelo RYB y que ocasionalmente se encuentra todavía en libros, y cursos orientados a aficionados a la pintura. Pero la enseñanza reglada, tanto en escuelas de arte como en la universidad, y los textos de referencia importantes ya han abandonado tal modelo hace décadas. La prueba la tenemos en los colores orientados a la enseñanza artística de diferentes fabricantes, que sin excepción utilizan un modelo de color basado en CMYK, que además de los tres colores primarios CMY incluyen negro y blanco como juego básico para el estudiante

La psicología del color

es un campo de estudio que está dirigido a analizar el efecto del color en la percepción y la conducta humana. Desde el punto de vista estrictamente médico, todavía es una ciencia inmadura en la corriente principal de la psicología contemporánea, teniendo en cuenta que muchas técnicas adscritas a este campo pueden categorizarse dentro del ámbito de la medicina alternativa.

Sin embargo, en un sentido más amplio, el estudio de la percepción de los colores constituye una consideración habitual en el diseño arquitectónico, la moda, la señal ética y el arte publicitario.

Colores cálidos y fríos Se llaman colores cálidos aquellos que van del rojo al amarillo y los colores fríos son los que van del azul al verde. Esta división de los colores en cálidos y fríos radica simplemente en la sensación

y experiencia humana. La calidez y la frialdad atienden a sensaciones térmicas subjetivas.

Los colores, de alguna manera, nos pueden llegar a transmitir estas sensaciones. Un color frío y uno cálido se complementa, tal como ocurre con un color primario y uno compuesto.

Los colores cálidos se consideran como estimulantes, alegres y hasta excitantes y los fríos como tranquilos, sedantes y en algunos casos deprimentes.

Cierto personaje descubrió por casualidad los componentes de los colores más simples, así como un método rudimentario de pintura. Las ventajas y la belleza de los resultados enseguida resultaron evidentes para todos. El personaje en cuestión fue escritor londinense Edwin A. Abbott.

El amarillo es el color que se relaciona con el sol y significa luz radiante, alegría y estimulo.

El rojo esta relacionado con el fuego y sugiere calor y excitación.

El azul, color del cielo y el agua es serenidad, infinito y frialdad.

El naranja, mezcla de amarillo y rojo, tiene las cualidades de estos, aunque en menor grado.

El verde, color de los prados húmedos, es fresco, tranquilo y reconfortante.

El violeta es madurez, y en un matiz claro expresa delicadeza.

El Blanco Es el que mayor sensibilidad posee frente a la luz. Es la suma o síntesis de todos los colores, y el símbolo de lo absoluto, de la unidad y de la inocencia, significa paz o rendición. Mezclado con cualquier color reduce su croma y cambia sus potencias psíquicas, la del blanco es siempre positiva y afirmativa. Los cuerpos blancos nos dan la idea de pureza y modestia. El blanco crea una impresión luminosa de vacio, positivo infinito.

El Negro Símbolo del error, del mal, el misterio y en ocasiones simbolica algo impuro y maligno. Es la muerte, es la ausencia del color. También transmite nobleza y elegancia.

El gris Es el centro de todo ya que se encuentra entre la transición entre el blanco y el negro, y el producto de la mezcla de ambos. Simboliza neutralidad, indecisión y ausencia de energía. Muchas veces también expresa tristeza, duda y melancolía. El color gris es una fusión de alegrías y penas, del bien y del mal. Da la impresión de frialdad metálica, pero también sensación de brillantez, lujo y elegancia.

Teoría de la imagen

Actualmente, hemos hecho de los medios de comunicación un vehículo de información en lo que respecta a nuestro interés o no, ya no hace falta ser un gran empresario que dependa de los precios del petróleo o nos dediquemos al diseño de moda para saber de tendencias sobre los colores en estaciones del año en específico. Con esta masificación de información y por tanto de imágenes, cada día tenemos más capacidad de elección sobre lo que leemos, vemos, compramos. Así mismo, esta saturación ha provocado que ante toda esta variedad de

informaciones y sus variaciones de medio a medio motiven cierta desconfianza llegando a clasificarlos dependiendo la credibilidad que nos inspire.

Esto incluye dos factores que son la verdad o la realidad con la que cada persona ve cada suceso y por otro lado esta la autenticidad de lo que vemos, sobre todo desde los medios. “El primero se refiere a la verdad, es decir, a la fidelidad de las representaciones del mundo; el segundo se refiere a la autenticidad, esto es, a la calidad o la intensidad de las experiencias directas. En el primer caso, el enemigo es la imagen que, al re-presentar, se interpone entre la visión y el mundo. En el segundo caso, el enemigo es la distancia.” (1)

Como ejemplo en cuanto al primer caso tenemos: la opinión que cada persona tiene de cada imagen que ve y de que modo la expresa de manera fiel a otros; como un pintor, quién además de mostrar el paisaje que todos vemos, puede añadir representaciones de su estado de ánimo a través de los colores, las formas y los planos, valiéndose de esto para denotar su percepción de acuerdo a lo que ve.

En el segundo caso se puede poner como ejemplo: un noticiero que es visto en el interior de la República y transmite la información acerca de una manifestación en la capital, en algunos casos los noticieros sólo presentan datos concretos como el número de manifestantes, en donde ocurrió el hecho y de manera general el porqué de ésta, tal vez sin que mencionen a fondo las causas, para la persona que esté en el interior de la República podría enfrentarse con dudas respecto al tema, pero debido a la distancia donde se plantea el problema se vuelve ajeno a ello y si decidiera investigar más se encuentra con variaciones en la información en cada medio optará por creer en alguna, aunque para uno de los manifestantes signifique la información equivocada.

Significa que los medios de comunicación mediatizan la información, esto es que ponen sus propias opiniones e ideologías en lo que transmiten, creando diversas resoluciones y esa misma desconfianza hacia los propios medios abarcando las imágenes de la publicidad, ya que lo que se promete no es lo que se consigue o no con la rapidez de resultados que se indican. O llaman a los hechos de algún modo para escandalizar o crear expectación provocando finalmente ideas erróneas.

Por lo tanto, en esta época donde estamos rodeados de imágenes e informaciones aparte de asegurarnos en “ver para creer”, también tenemos que discernir en si lo que vemos se apega a la realidad y si las opiniones e ideologías de los medios concuerdan con nuestro punto de vista, además de lo que conocemos de algún tema, lo ideal sería que investigáramos acerca de él, pero para las personas que no tienen más acceso a la información, debemos entonces exigir de los medios mayor objetividad en lo que difunden

En ocasiones cuando vemos una imagen que nos atrae percibimos distintas emociones; a veces buenas o malas, dicen los estudiosos de la materia que son pulsaciones eléctricas que manda nuestro sistema nervioso por una reacción; sin embargo para nosotros no es así, una imagen puede causar la adquisición de un producto o simplemente observación de un acontecimiento.1

Las imágenes para nosotros son instrumentos de consumo creaciones de ilusiones, pero, no siempre lo logramos en ocasiones percibimos rechazos de la imagen, algunas veces es nuestra culpa por que no supimos llegar a la meta... y ¿por qué nos pasa esto? es simple, no encontramos lo que realmente necesita nuestro cliente... es más ni siquiera nosotros estamos de acuerdo con lo que presentamos, lo único que logramos es generar desconfianza de lo que presentamos, una imagen con desconfianza es igual una perdida absoluta del "target".

Esto es materia de posicionamiento; ahora bien que pasa si nuestra imagen fuera un video o una fotografía de en evento trascendental, el efecto es peor, ¿cómo podemos pedir credibilidad cuando algo es ficticio?, ¿cómo podemos estar seguros que somos considerados lideres de opinión?, si lo que presentamos es una máscara que sólo representa la hipocresía de una sociedad decadente.

Nosotros -los medios de comunicación-2, somos considerados el cuarto poder... en ocasiones LA VERDAD ABSOLUTA, algunas veces si sucede así, si no lo creen sólo recuerden cuánto tiempo estuvo en el poder el partido tricolor y quiénes eran sus fuentes de información. Creaban realidades absolutas, verdades ficticias sin sentido, claro para los estudios, pero para la población en verdades indiscutibles que no se podían cuestionar tenían ese poder, tenían esa enorme certeza de que nadie preguntaría, afortunadamente ya no es así, ahora nuestro poder como mas media es otro ya no creamos verdades absolutas, ahora sólo damos parámetros de opinión que las personas deciden tomar o no, hemos creado ya no una imagen de ilusión ahora creamos conciencia social o al menos tratamos de hacerlo.

Finalmente, hay que decir que si no creamos ilusiones y damos verdades absolutas viviríamos en un mundo insensible, donde quedaría la magia que nos hacer ser seres humanos. ¿Donde quedaría ese enorme don que es imaginar? y pensar que somos los únicos en el universo que somos omnipotentes... ¿Dónde quedaría santa Claus o los reyes magos?, ¿Dónde quedaría la ilusión de ser mejores?. Pienso que es mejor seguir creando ilusiones bien intencionadas y no verdades insensibles que no llegan a nada.

En la actualidad, los medios son responsables de abastecernos de información, siendo una de las principales fuentes de conocimiento del acontecer en el mundo. Es un hecho que no sólo se limitan a eso, también son los Mediadores de nuestra Experiencia, de igual forma la guían, pero siempre de acuerdo a lo que deciden mostrarnos, mediante imágenes y solo relatos, en lugar de la realidad misma, borrando las fronteras de lo aparente y de la verdad, deformando nuestra realidad sensorial. Desde la época de Platón,los medios o artes ya mostraban una tendencia a doblar la realidad de acuerdo a

los ideales del mediador.

Platón sugiere que el hombre debe ver más allá de lo que la imagen nos muestra, tratando de sobrepasar a la apariencia, de ver lo que en realidad es, haciendo también una crítica a las artes y acusándolas de no ser más que “imitación de una imitación”, refiriéndose a que la tendencia naturalista del Arte griego se aleja un poco de su objetivo real, pues en un principio se plasmaban las formas más realistas, pero su concepción del arte se fue haciendo más estilizada. Dice Giotto 1 “Veían a cada forma natural, como el reflejo de la idea que era anterior y eternamente existente”. Es así, que creaban en base a lo que consideraban la perfección, tomando como referente a los atletas, usados inclusive para representar a los dioses.

La deformación de la realidad sensorial se ha ido agravando más en nuestros tiempos. En un ejemplo más reciente, del siglo pasado, hay un choque de ideales bastante marcado. Tal es el caso del muralista mexicano Diego Rivera, quien de 1932 a 1934, pintó un mural para el “Rockefeller Center”. Dicho mural, representaba al hombre y sus avances en la ciencia y el dominio sobre la naturaleza, plasmando también hechos políticos y sociales de esa época.

El mural antes considerado una obra maestra, fue destruído sin ser terminado, ya que Rivera agregó un retrato del líder de la Unión Soviética, Lenín. Acción que fue considerada un ataque a los ideales estadounidenses. Ellos no deseaban mostrar la realidad del mundo, querían mostrar su “realidad”, el supuesto poder y dominio del hombre, siendo ellos mismos los protagonistas, es decir “el mercado libre”. Entonces si desearamos responder a la pregunta ¿La realidad sensorial, sigue siendo la misma hoy que en los tiempos de Platón?. La respuesta seria No. Citando al Profesor Javier, “Es aun mucho peor”. Ya que nuestra Realidad Sensorial sigue siendo modificada por las ideologías de los medios y mediadores, sólo percibimos lo que ellos desean. Basta dar un vistazo a lo que se considera como moda, hoy en día. Creemos que se trata de una expresión personal, pero sólo es en apariencia, pues se basan en lo que ya ha acontecido, sigue habiendo alguien que nos dice un como, sin decirnos un porqué, seguimos realizando “una imitación de una imitación”.

Desde el inicio de la humanidad, la comunicación ha sido primordial en las relaciones humanas, no la excluimos en ningún momento y cada vez la comunicación personal se está rompiendo, estamos perdiendo la sensibilidad a la hora de comunicarnos.

Actualmente la información que manejan los medios es muy imprecisa, aunque sea puntual, es mediatizada, es decir intervienen instituciones, empresas, Estados, clases, que anteponen sus principios antes de que sea una información objetiva. El proceso de mediación, según Wright Mills, nos da como consecuencia un “analfabetismo psicológico”, ya que la mayor parte de las imágenes que están en nuestra cabeza proceden de los medios, mismos que colocan imágenes en lugar de los hechos y relatos en lugar de la verdad. Es por esto que los temas que los medios de comunicación nos presentan se constituyen primordialmente por

acontecimientos que no están relacionados en el mundo de los hechos directamente observables y excluyen toda experiencia real.

Se consideran a los medios de comunicación como agentes de alienación ya que no son capaces de permitirnos una crítica propia, ni objetiva, sino todo lo contrario, ya que ellos nos facilitan la información “digerida” sin que haya algún esfuerzo de investigación o retroalimentación por parte nuestra.

En la actualidad, son numerosas las conferencias e investigaciones que se realizan acerca de la credibilidad de los medios y han confirmado que la familia y el matrimonio han perdido su arraigo en los corazones de la gente. Las espantosas realidades de las que nos informan ineludiblemente la televisión, la radio o la prensa escrita lastiman, cuando menos, incomodan la sensibilidad de las personas. Día con día los medios han sustituido las relaciones familiares, así como los diálogos internos, nos quedamos con lo que éstos nos muestran y nos hacen creer.

Se ha perdido la autenticidad de la información, es decir casi no gozamos de experiencias directas en cuanto a las imágenes que almacenamos en nuestra memoria. Además intervienen elementos como la distancia que se refiere a lo indirecta que es nuestra relación con la realidad y la proximidad que describe lo tangible es decir lo que realmente experimentamos.

Existen algunos ejemplos de acontecimientos en el mundo del periodismo que no han hecho sino incrementar la desconfianza en los medios: Janet Cook, joven reportera del Washington Post, perdió su premio Pulitzer al reconocer que su escalofriante reportaje acerca de un niño de ocho años adicto a la heroína era inventado o cuando Christopher Jones del New York Times confesó haber escrito una de sus estremecedoras crónicas de la guerra de Camboya de vacaciones en su casa de España¹.

Teniendo conocimiento de esto nos resulta difícil separar la buena información de la mala y dentro de la buena poder situarla en un determinado contexto que nos ayude a aproximarnos a la verdad, si acaso existiera ésta.

Creo que la información que hoy en día se maneja en los medios no es sino un fiel reflejo de cuanto la sociedad exige, muy por encima de los deseos e intereses de un solo individuo.

Definimos realidad como todo aquello que podemos percibir, (1) es por esto que cada ser tiene una percepción diferente de ésta, por lo tanto se dice que cada quien vive en su propia realidad o cada quien la percibe como quiere o le parece conveniente.

Sin embargo, ¿Existe una realidad en común? , ¿Una realidad que hace que nos conectemos unos con otros para interactuar en un mismo entrono o hecho?, es un tema del cual existen varias opiniones, si es verdad que cada quien vive en su realidad y que ninguna es igual a la otra, el hecho de interactuar con una o varias personas en un mismo

entorno y contexto implica que todos los participantes de ese hecho en común se encuentren en la misma realidad a pesar de que ellos no lo vean así. Pongamos un ejemplo;

Se encuentran tres personas escuchando un discurso político en la plancha capitalina, una persona es militante de ese partido y esta ahí por convicción propia, atento a lo que dice el orador, entusiasmado de estar ahí, la segunda persona es ajena a ese partido político y está a disgusto con las palabras que escucha en el discurso.La tercera persona esta ahí por mera casualidad y es indiferente a lo que esta escuchando ya que no le interesa, porque´le quedó de paso el evento. En fin, se podría decir que son tres realidades completamente diferentes, pero, el punto es que están en el mismo lugar, escuchando las mismas palabras, del mismo orador, entonces este hecho hace que las tres realidades completamente diferentes se encuentren en una misma creando así una realidad en común.

Es por esto que la existencia de una realidad en común es un hecho el cual no podemos negar, si bien es claro que la percepción de las cosas va a ser diferente dependiendo de cada persona, negar una realidad en común implica que el mundo se encuentre en un verdadero caos, ya que sólo imaginar que cada quien se encuentre aislado de todo el mundo viviendo su propia realidad sin la conexión mas remota con otro ser implicaría la destrucción de un convivencia y la inexistencia de un sociedad. Sin embargo, el hecho de que todos percibamos las cosas de una manera diferente, también influye en la formación de una sociedad ya que al no existir los diferentes puntos de vista se crearía un sistema tan simple y gris que el individualismo y la opinión personal se perdería por completo.

Desde mi punto de vista, la realidad en común no es más que un punto intermedio, entre las diferentes posturas y percepciones de cada ser humano conjuntando ahí diferencias e igualdades en un solo entorno en el cual interactúan.

El signo y el símbolo

Signo Es una unidad capaz de trasmitir contenidos representativos, es decir, es un objeto material, llamado significante, que se percibe gracias a los sentidos y que en el proceso comunicativo es portador de una información llamada significado.

En el signo, el significado es preciso, por ejemplo el sustantivo "araña’’,en el sistema de signos que configuran el idioma castellano, representa un animal concreto, así como los sustantivos "spider’’, "araignée o "ragno’’ designan respectivamente en inglés, francés e italiano, el animal de ocho patas que todos conocemos.

Símbolo Cuando un signo no sólo informa de un significado, sino que además evoca valores y sentimientos, representando ideas abstractas de una manera metafórica o alegórica, se conoce como símbolo.

Veamos el ejemplo anterior, la araña, ha sido representada visualmente en casi todas las culturas, como la mesopotámica, la egipcia y la maya. Simboliza la creación y la vida, por su capacidad para formar hilos a partir de su propio cuerpo, pero también ha simbolizado la muerte y la guerra por su aptitud cazadora y lo letal de su veneno.

En las religiones se utilizan símbolos que evocan en sus seguidores los valores y creencias propios de cada una de ellas, por ejemplo la luna creciente simboliza al islamismo; la cruz es el símbolo de los cristianos y la estrella de David representa a la religión hebraica.

Las formas

El punto: Es la unidad mínima de comunicación visual, el elemento gráfico fundamental y por tanto

el más importante y puede intensificar su valor por medio del color, el tamaño y la posición en el

plano. No es necesario que el punto esté representado gráficamente para tomar fuerza, ya que en

cualquier figura su centro geométrico, puede constituir el centro de atención.

La línea es el elemento básico de todo grafismo y uno de los más usados, teniendo tanta importancia en un grafismo como la letra en un texto. Está formada por la unión de varios puntos en sucesión, pudiéndose asimilar a la trayectoria seguida por un punto en movimiento, por lo que tiene mucha energía y dinamismo. Su presencia crea tensión y afecta al resto de elementos cercanos a ella.

El circulo representa en el medio de la hoja estabilidad,si se desliza hacia arriba significa elevación.

El triangulo significa indicación apunta siempre a un lado.

El cuadrado estabilidad pero mucho peso..

Luz y sombra en los objetos

La luz y sombra influyen en la tonalidad neutra reflejada por cualquier objeto, sea cual sea su color. Veamos los colores del espectro, que idealmente hemos establecido bajo una iluminación normal. Supongamos ahora que esos colores van a ser sometidos a una fuente de luz más intensa, en forma gradual. Observa en la gama correspondiente a la intensificación de la luz una mayor influencia de blanco. El color va aclarándose poco a poco, y si tanta fuera la luz, llegaría a desaparecer absorbido por ella, por el deslumbramiento y la brillantez.

En el lado opuesto, la ausencia gradual de luz oscurece el color de la gama sometida a esta prueba. El color no sufre en sí ninguna alteración, pero va esfumándose, dejándose dominar por la ausencia de luz hasta llegar al negro absoluto "la negación total de color"

Tono, matiz, saturación, brillo y contraste

Matiz Denominado también tono, tinte y color, es la propiedad del color que se refiere al estado puro del color, el color puro al cual más se acerca. Es la cualidad por la cual diferenciamos y damos su nombre al color. Es el estado puro, sin el blanco o el negro agregados, y es un atributo asociado con la longitud de onda dominante en la mezcla de las ondas luminosas. Es la sumatoria de longitudes de onda que puede reflejar una superficie1.

El matiz nos permite distinguir el rojo del azul, y se refiere al recorrido que hace un tono hacia uno u otro lado del círculo cromático, por lo que el verde amarillento y el verde azulado serán matices diferentes del verde.

Saturación o brillo Este concepto representa la viveza o palidez de un color, su intensidad, y puede relacionarse con el ancho de banda de la luz que estamos visualizando. Los colores puros del espectro están completamente saturados. Un color intenso es muy vivo, cuando más se satura el color, mayor es la impresión de que el objeto se está moviendo.

Esta propiedad diferencia un color intenso de uno pálido. Se puede concebir la saturación como si fuera la brillantez de un color. También ésta puede ser definida por la cantidad de gris que contiene un color: mientras más gris o más neutro es, menos brillante o menos saturado es, y por lo tanto, menos vivo. Cualquier cambio hecho a un color puro, automáticamente baja su saturación. Cada uno de los colores primarios tiene su mayor valor de intensidad antes de ser mezclados con otros.

El contraste se define como la diferencia relativa en intensidad entre un punto de una imagen y sus alrededores.

Un ejemplo simple es el contraste entre un objeto de brillo constante sobre un fondo de un brillo constante. Si ambas superficies tienen el mismo brillo, el contraste será nulo, y el objeto tanto física como perceptiblemente será indistinguible del fondo. Según se incrementa la diferencia en brillo el objeto será perceptiblemente distinguible del fondo una vez alcanzado el umbral de contraste, que se sitúa alrededor del 0,3% de diferencia en brillo.