proyecto documental “las joyas de la familia”
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Facultad de Artes
PROYECTO DOCUMENTAL “LAS JOYAS DE LA FAMILIA”
Alumno : Destefani Espinosa, Enzo
Profesor Guía : Ruiz Álvarez, Ignacio
Tesis para optar al t í tulo de
Licenciado en Cine con mención en Documental
Santiago, junio 2015
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ÍNDICE
Agradecimientos 3
1. Introducción 4
2. Sinopsis 5
3. Motivación 6
4. Investigación 8
4.1 El camino de una idea 8
4.2 El referente audiovisual 9
4.3 El uso de la técnica 11
5. Guión 14
5.1 El proceso de las entrevistas 14
5.2 La construcción de una estructura 16
6. Montaje 18
6.1 La importancia del ritmo 18
6.2 Formato 19
6.3 Experimentación 21
6.4 Otros 22
7. Conclusión 24
8. Filmografía 25
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A mi señora, mi padres, familia, familiares y amigos. Quienes han estado conmigo en los momentos decisivos; apoyando mis ideas, otorgándome sus sabios consejos cuando los he necesitado y sobre todo, porque siguen creyendo en mí.
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1. INTRODUCCIÓN
Cuando se presentó la oportunidad del proyecto de título, me encontraba en una
especie de crisis vocacional. La productora que formé para trabajar de forma
independiente no pasaba por su mejor momento y los únicos proyectos en los que
me veía inmerso, si bien, eran parte del mundo audiovisual, no se acercaban en
nada a lo que deseaba estar haciendo; por lo mismo, este proyecto surgió como
una oportunidad de crear una obra de mi completo interés y de paso,
reencantarme con mi profesión.
Frente a esto, los temas que evalué eran de mi gusto para la investigación, sin
embargo, no conectaba con ellos de forma personal. Fue así como vislumbre la
opción de trabajar con la crisis que me aquejaba, pero mientras me encontraba
revisando material, me topé con una búsqueda que tenía olvidada, una
interrogante sobre la actual situación familiar, convirtiéndose esta en dos grandes
objetivos. Desde un lado encontrar la respuesta a la crisis que vive mi familia y por
otro, convertir este documental en algo más un recuerdo de mi época de niño, si
no más bien, analizar que ocurre en una realidad donde un grupo social que esta
obligado a convivir se enfrenta a las distintas personalidades que en ellos existen.
Este tema trajo no pocos cuestionamientos, y la búsqueda tanto de forma
(propuesta audiovisual) como del fondo (profundidad del tema) fueron variando
hacia una investigación que me llevó a profundizar aspectos nunca vistos por mi
en materia audiovisual, tomando el proyecto, caminos que me prepararon paso a
paso hacia mis objetivos.
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2. SINOPSIS
Más de diez años han pasado desde que la matriarca de un grupo familiar falleció.
El amor que giraba alrededor de su progenitora, los mantuvo unidos y las
oportunidades en las que se veían siempre fueron celebraciones y fiestas que hoy,
no son más que recuerdos plasmados en viejos VHS. El director buscará
respuestas a esta distancia y descubrir que es lo mantiene a una familia unida,
entendiendo de paso, como el tiempo y las decisiones van mermando una
relación, cambiando opiniones y convirtiendo el amor de una familia en solo parte
de un recuerdo que no volverá.
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3. MOTIVACIÓN
“Yo, soy un hombre de familia. Saber lo que fue y ver lo que es mi familia
actualmente, me deja muy contrariado. Muchas veces no sé qué pensar.”
Esta fue la frase con la que partió la motivación de mi proyecto. Una frase que
muchas veces resonó en mi cabeza mientras creía que lo que más me afectaba
era ver como se quebró la relación familiar. Con el tiempo, la idea fue mutando,
dándome cuenta que la división no me afectaba tanto como el extrañar una época
que no volverá. He de reconocer que el proceso en muchas oportunidades fue
extraño; considerando los meses que han pasado desde su gestación, muchas
han sido las formas y decisiones que giraron en torno al tema, desde si viabilidad
trabajando a una pequeña escala para no herir susceptibilidades hasta dejarlo
completamente de lado, por no sentirme capaz ni con el derecho de enfrentar una
realidad en mi familia, todo esto motivado por una personalidad neutra en muchos
casos que siempre buscó la tranquilidad con todos los involucrados. Bajo esta
perspectiva, sentía que sentarme frente a ellos para hablar de otros integrantes de
la familia se podía convertir en un debate sin ningún resultado y quizás, perjudicar
aún más una relación que si bien existe comunicación, no se acerca a la familia
que fue hace unos años atrás.
Cada una de las decisiones tomadas estos meses siempre fue planteándome
como enfrentar los análisis y si esto afectaría mi forma de ver a mi familia, es
decir, por un lado extrañar una época y por otro, descubrir o escuchar cosas que
afectarían ese recuerdo, a la larga, fui el menor de la familia por mucho tiempo y
quizás -junto a mi madre- el que más vibró con tenerlos siempre reunidos en
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nuestra casa en cada celebración. Según esto, mi punto de vista como hijo radicó
en un principio con responsabilizar a los padres -mi madre y sus hermanos- de
esta situación y mi motivación inicial radicaba en una directa conversación con
ellos, pero el tiempo, y las conversaciones más ocasionales con distintas personas
e incluso con mi propios familiares me fue demostrando que debía modificar mi
tesis y abrir el espectro también a los hijos –e incluso las parejas, tanto de estos
como de mi tíos- ya que mucho teníamos que decir en todo lo que pasó.
Por otra parte, unos de los cambios significativos de encontrar la respuesta a este
tema fue la de encontrar una identificación con el espectador. Al principio, solo
pensaba en mi propia búsqueda sin considerar lo que otros podrían encontrar en
el documental, pero a raíz de lo mencionado en el párrafo anterior -en conjunto
con darme cuenta que el tema era más recurrente en otras familias de lo que
imaginaba- mi interés se fue alejando de un concepto tan intimista y comenzó la
exploración hacia caminos que me permitieran conectar con el espectador, lo cual
me llevó a convertir mi historia en nuestra historia, considerando esos puntos en
común que generaran identificación con quien nos estuviera viendo, haciéndolo
participe de la historia que estoy contando, a través de sus propias realidades.
Con esta nueva idea en mente, la mutación final del documental se dirigió a una
especie de ensayo audiovisual, donde se hiciera análisis de un contexto que
podría tener ribetes más allá de la mera historia, sino que también una realidad
capaz de transcender en la memoria del espectador haciendo uso de una
narración que conectara con nuestro inconsciente colectivo a través de imágenes
en VHS que todos quienes vivimos en la década de los 80 y 90 tenemos tan
arraigado popularmente.
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4. INVESTIGACIÓN
4.1 EL CAMINO DE UNA IDEA
Desde que comenzó el proceso de investigación -una vez aprobado el proyecto-
esta fue tomando forma desde lo presentado en el Pack inicial. Cuando se
mencionó como se llevaría a cabo el uso de fotografías, el tema siempre se
concentró en el grupo de siete hermanos. Pero conforme la investigación
avanzaba los archivos fotográficos -que si bien tenían una relevancia tanto
histórica como de contenido- comenzaron a pasar a un segundo plano en el
momento en que mi madre me entregó videos en VHS para digitalizar.
Originalmente su petición pasó por su preocupación de no perder el contenido de
los videos, pero conforme los fui viendo, en ellos se apreciaba de forma exacta
esa relación que tanto buscaba, la cercanía de los hermanos a los que se
sumaban la participación de todos los hijos. Hago mención de esto, porque en un
principio a pesar de tener claro de lo que quería hablar, no estaba muy convencido
del resultado al que estaba llegando. La concentración de una enorme cantidad de
años a nivel fotográfico, solo me hacían notar que la historia de los hermanos no
difería mucho de lo que podrían contar miles de familias del siglo XX, sin encontrar
ese concepto central que permitiera darle con un sentido universal para conectar
con el espectador, porque al final, aunque la historia sea repetida eso no genera
necesariamente una identificación y dentro de esa “intimidad familiar”, buscaba
algo más que solo mostrar. Situación que, en variadas oportunidades dejo ver la
profesora encargada de revisar la propuesta del proyecto, Pachi Bustos:
“Se entiende la búsqueda, el viaje, sin embargo falta ampliar el punto de vista.
Sugerir al menos que hay algo mas allá de este viaje personal, algo que pueda
interpelar a más espectadores. Todavía se siente demasiado personal.”
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Con esto en mente, revisar los VHS le imprimió un nuevo vigor a la investigación
encontrando en ellos el fiel reflejo de una época donde la familia tuvo su apogeo,
al estar casi todos los hermanos relativamente cerca tanto en distancia como en
cariño y los hijos lo suficientemente grande como para ser parte de un grupo que
hacía de todos los momentos familiares una verdadera fiesta. Lo que facilitó esta
búsqueda de información fue que nadie los tenía reunidos y categorizados como
mi madre. Años enteros capturados por su cámara Hi8 que a través de sus
imágenes traspasan la buena onda que poseía el ambiente, hasta que después
del año 2005 los videos bajan en cantidad y momentos, entendiendo que los
últimos años de mi Lelita -la matriarca del clan- fueron los más fuertes de esta
conexión familiar. Por ende, la investigación tomó este camino y el relato se fue
construyendo en base a esto, conectando directamente con una de las ideas
irrenunciables en el documental; las entrevistas a tíos y primos, ya que sin saber
muy bien como sería su uso dentro del documental (ver 5.1 El proceso de las
entrevistas, Pág.14) las respuestas que buscaba tenían que seguir un mismo
patrón para que no se dispersara la historia.
4.2 EL REFERENTE AUDIOVISUAL
Dentro de la investigación propuesta, muchas fueron las alternativas de quien o
que seguir a nivel narrativo y de proceso. Directores como Martin Scorsese (ritmo)
y Woddy Allen (creación de personajes), o películas como High Fidelity (Stephen
Frears, 2000) por la relación protagonista-espectador; fueron parte de la selección
que estuve visionando por mucho tiempo, indagando en sus formas y como estas
se conectan con la gente para generar interés en lo que vemos. El uso de solo
ficción radicaba principalmente en mi interés por este cine, puesto que el
documental nunca había sido de mi completo interés, y lo que hasta ese momento
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conocía no llenaban mis expectativas en función de cómo deseaba contar el
documental. Pero, el basarme en películas de ficción, trajo consigo el conflicto de
no saber conectar las referencias que de aquellas estaba tomando.
Con este tope que estaba sufriendo, la investigación me llevó a una serie de
directores de documental, apreciando en sus trabajos mucho de lo que buscaba
en la ficción. Fue así como, gracias a la profesora Pachi Bustos, pude dar con el
máximo referente a la hora de crear mi documental, Alan Berliner, que además de
su estilo narrativo vinculaba de forma directa con lo que estaba haciendo, puesto
que su temática más recurrente son las respuesta a sucesos personales y en gran
medida a las familiares. Inicialmente me arriesgue al proponer su nombre como
uno de mis referentes en la presentación del proyecto, puesto que en un principio
no lo conocía muy bien más allá de algunos visionados y lecturas sobre sus obras,
y no sabía si realmente era lo que necesitaba, pero no fue hasta ver parte de su
filmografía; en especial, First cousin once removed (2013), Wide Awake (2006),
Nobody’s Businnes (1996) y The Family Album (1986), cuando me di cuenta que
me encontraba bien encaminado ya que en sus obras, había mucho de lo que me
llamaba la atención en los directores y películas que veía como referentes en la
ficción. El tono lúdico para atrapar al espectador, hacerlo partícipe de lo que
vemos y construir un relato con un ritmo que le da forma e interés a la historia,
siempre queriendo saber más. Y por encima de todo, destaco el uso del material
de archivo; como imágenes que nos remiten directamente al pasado nos permiten
contar una historia actual, ya sea por sus propios personajes -Nobodys Businnes-
asi como el propio director siendo partícipe de lo que vemos, tanto a nivel de
reflexiones como pequeños sucesos que lo convierten en el protagonista -Wide
Awake-.
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Finalmente, otros directores también fueron partícipes de las resoluciones finales.
Realizadores como Agnès Varda o Michael Moore, se unieron a los visionados
que realicé de Berliner para encontrar otras formas que llevaría el documental,
como por ejemplo el trabajo que se realiza con las entrevistas y el recurso de
transparentar la investigación que sigue el director –encontrado en películas como
Les plages d'Agnès (Agnès Varda, 2008) y Roger & Me (Michael Moore, 1989)-
donde también se lleva adelante la tarea de ir hilando distintas historias que
convergen en un concepto final para fortalecer el resultado esperado, de modo
que, como espectador vamos siguiendo esos pasos, descubriendo la verdad en
conjunto y traspasando solo el del aporte informativo acercándonos a una
respuesta intima –que no necesariamente dramática- con la sensación de estar
abriendo un mundo más personal del cual se hace parte al espectador.
4.3 EL USO DE LA TÉCNICA
Una vez que se decidió por las entrevistas, siempre se consignaron dos cosas; la
primera era que estas se realizarían en el hogar de los involucrados, y que a partir
de ahí construir un espacio por medio de las imágenes registradas de la locación y
una previa interacción con los personajes por parte del director, como si nos
estuviéramos preparando para las entrevistas. Con esto se generó la segunda
consigna, el registro a dos cámaras; una para grabar la entrevista en su totalidad y
la segunda cámara planificada como una de estilo libre para captar tanto los
gestos y movimientos del entrevistado como del entrevistador. A medida que me
fui acercando al periodo de inicio de las grabaciones esta opción se fue
desechando por distintas situaciones que la investigación fue arrojando. Todos los
entrevistados no tenían conflictos en ser grabados y ser parte del, pero las
conversaciones previas dieron a entender que la presencia de dos cámaras -que
involucraba una tercera persona en el lugar- podía obedecer a una resistencia a
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responder todas las preguntas de forma honesta y sin tapujos, lo cual no sucedió,
ya que una vez se hicieron las preguntas estas realizaron a una sola cámara, en
donde solo estaba yo y el interrogado, lo que permitió que en su mayoría
contestaran la batería completa de preguntas. Esta última decisión transformó un
poco el sentido inicial otorgándole un valor extra al documental, puesto que la
utilidad de esa cámara no fue solo el registro del momento, sino que se le dio una
posición que permitiera quedar frente al entrevistado convirtiéndola en mi punto de
vista y de paso crear un ambiente donde el personaje interpela al espectador con
sus respuestas, con su versión de la historia, reforzando aún más la interacción
dentro del documental lo que automáticamente la acercó a lo que en un principio
estaba buscando, haciendo parte al espectador de toda la historia.
En lo que respecta al sonido, fue perdiendo impulso la idea de una construcción
sonora de la locación de personajes, esto en desmedro de la fuerza que nos
entregó la imagen con la respuesta directa de los personajes. Ahora, eso no quita
que hubo una preocupación total por la correcta captura del sonido, para entender
bien lo que piensan y lo que sienten, la dinámica que toma su voz al momento de
responder, mientras el resto lo van construyendo las imágenes y los silencios.
Esto se dio así una vez que se concertó el ritmo del montaje, ya que los momentos
que veríamos a los personajes serían breves, y el espacio se reduce a lo que
tengan que aportarnos con lo que dicen. De igual forma, es tal la cantidad de
material recopilada en los VHS, y tan certero el contenido de sus imágenes para lo
que se cuenta, que la convivencia antes mencionada entre director y familiares
previa a las preguntas se terminó por descartar y solo dejamos que el pasado
hablara por medio de las grabaciones familiares.
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Uno de los apuntes finales a mencionar –y que será detallado al momento de
hablar del montaje-, es que el sonido se descartó en las locaciones, pero tomó
vital importancia en cuanto a la decisión final sobre la narrativa del documental,
una vez que se consideró la idea de que éste haría uso de las herramientas que
uno tiene asociadas a los casetes VHS, esto significa, el sonido de los VCR al
introducir el casete, al adelantar o retroceder un video, el sonido de los errores de
tracking, la pausa, el siseo propio de los videos antiguos, etc. En este caso, el
audio trabajado se presta para aumentar la sensación de nostalgia frente a los que
vemos, donde las sensaciones que se le entregan al espectador, no pasan solo
por as imágenes, sino que también por lo que sus sonidos pueden aportar.
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5.GUIÓN
Dentro del proceso, el guión fue la etapa que más cambios sufrió, asumiendo un
poco los inicios un poco creativos que tuvo, ya que siempre se presentaron como
una vaga idea de lo que quería hacer, más allá de lo que podía realmente lograr.
Pero finalmente todo lo mencionado en las hojas anteriores, permitió que esta
etapa fuera la que más trabajo y reflexión tuvo, lo que enriqueció bastante -a mi
parecer- el resultado final.
5.1 EL PROCESO DE LAS ENTREVISTAS
Un punto que estuvo muy en discusión, tanto con la primera profesora evaluadora
como con mi profesor guía, fue el uso de las entrevistas. Mi idea inicial, siempre
fue generar un diálogo audiovisual por medio de las respuestas. Enfrentar lo que
se dijera, en un montaje que iba a permitir una especie de conversación ficticia,
considerando que ninguno de ellos ser vería en las entrevistas al estar cada uno
en su casa. Para lograr esto, la creación de las preguntas requerían de una
planificación previa que estaba sujeta a modificación a medida que avanzaran las
entrevistas, y así asegurarme que lo dicho por una persona tuviera directa
respuesta de quien fuera mencionado. El problema a nivel de tiempo que traía
consigo este sistema, era la de entrevistar en reiteradas oportunidades al mismo
sujeto, siempre dependiendo de lo que este se comentara. Lo cual era poco viable
a nivel de producción y de disposición por parte de mi familia. Un sistema algo
confuso y que no encontraba claridad al momento de la edición, por lo mismo se
cuestionaba la lógica de las entrevistas sin que su uso se pudiera determinar de
forma correcta. Por otra parte, el cambio de solo los hermanos a los sobrinos y
parejas, dificultó aún más su resolución por la cantidad de personas. Si bien, la
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idea no fue eliminada del todo, la investigación –determinada por algunas
conversaciones con la familia- sufrió una modificación en beneficio del
documental. Las preguntas serían las mismas para todos los involucrados, mi
interacción con ellos dependería de lo que se contara. Esta fase, trajo consigo el
cuestionamiento de cual sería mi personaje dentro del documental, como llevar a
cabo las entrevistas si me sentía atacado o demasiado implicado; ¿ser neutro?,
¿ser un acusador?, ¿llevar adelante una conversación amena o cerrarse de forma
estricta al cuestionario?. Al final, determiné que lo mejor era, comenzar la
conversación aludiendo a la confianza y de a poco ir adentrándose en las
preguntas, mi personaje se intentaría descartar del hecho de ser hijo, hermano,
primo o sobrino para abrir la opción a respuestas que quizás en otro contexto
nunca hubiese escuchado y de paso, generar la confianza necesaria para que las
respuestas no se vieran mermadas por la cámara. Uno de los factores definitivos a
considerar fue la época. Como había echo mención en otras oportunidades, el
proceso creativo comenzó con la historia de los hermanos previo al crecimiento
natural de la familia, pero el apogeo de esta unión fue durante los años que más
se compartió con Lelita, que van desde 1996 en adelante, con especial relevancia
los años 2000 al 2004, que fueron sus últimos años donde la aquejo una serie de
enfermedades que la fueron debilitando. Con este tema cerrado, las preguntas
tomaron este camino y las respuestas fueron aún más interesantes que forzar un
diálogo, ya que permitió que todos los entrevistados aportaran un comentario que
finalmente produjo ese sentimiento compartido, tanto entre los personajes como el
abrir las posibilidades a su identificación con el espectador.
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5.2 LA CONSTRUCCIÓN DE LA ESTRUCTURA
La estructura del guión siempre fue un factor fundamental en la narración de la
historia. Desde la creación de este documental la idea de un puzzle o historia no
lineal, siempre ha estado presente, en primera instancia por una cuestión de gusto
narrativo, mientras que por otra el deseo, de jugar con la investigación dentro de la
obra -lo que aporta en transparentar la verdad (ver 4.2 El referente audiovisual,
pág. 9)- asi como trabajar con el concepto del uso de la memoria que tenemos las
personas -que no es lineal-, permitían que me atreviera a crear, desde el proceso
del guión, una narrativa lo suficientemente audaz para relatar todo sin caer en la
sobre información ni concentrarse en detalles que tal vez no aporten al
documental. Pero esto generó que solo construyera segmentos, bloques
narrativos sin un real conector. Sucesos que solo podía intuir como el recurso de
un monólogo mío, el revivir recuerdos y finalmente enfrentar a mi familia por medio
de las citadas entrevistas. Pero nada que fuera convincente en cuanto a una real
progresión dramática.
Después de construir en muchas oportunidades el arco narrativo basado en
supuestos, el constante diálogo con el profesor guía para analizar esta situación
derivó en un guión que sugiriera una línea argumental una vez sucedieran dos
cosas; la primera, terminar de capturar y alturar todo el material de video casero y
por otro, las entrevistas. En total, dos grandes bloques que solo podríamos
vislumbrar el camino de la historia una vez contáramos con ellos, asumiendo como
vital las respuestas, ya que en estos podíamos encontrar los mencionados
conectores. Pasado el tiempo en los que se realizo el trabajo mencionado más sus
consiguientes visionados, la idea se fue haciendo más clara y la estructura por fin
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comenzó a aparecer, donde la historia dejo un poco el concepto no lineal en
beneficio de que la historia se vio beneficiada al ser contada por sus propios
protagonistas, quienes nos van dando a conocer -por medio de lo que piensan o
sienten- los sucesos vividos. Esto permitió que mi personaje también sufriera un
cambio, y no solo sería un espectador perdiendo incluso por momentos el
protagonismo (considerando que dentro del documental no tengo participación
directa en las entrevistas), si no más bien, generando como una voz en off esa
búsqueda, ese análisis sobre un contexto social que va más allá de mi historia
personal, los bloques se disuelven en beneficio de que la historia se convierte en
el puzzle que se planteó desde un principio, y junto con esto generar un sentido
autobiográfico que indaga la verdad a medida que nueva información va
apareciendo.
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6. MONTAJE
6.1 LA IMPORTANCIA DEL RITMO
Una vez se recopilaron todos los videos VHS, el obligado visionado de las obras
de Berliner, permitieron vislumbrar el uso que tenía de estas, donde la única
diferencia radica en que el director norteamericano posee una gran biblioteca de
archivos antiguos en su casa -fotos, videos, textos, audios, etc.-, mientras que mi
documental se vería nutrido en casi un 95% del material extraído de las
grabaciones familiares. Lo que las obras de Berliner nos deja, es que como a partir
del relato, se hace uso del archivo, como presente y pasado se unifican para
contar algo. En este caso, si bien en algunos momentos se mantiene este
concepto, en otros toma vital importancia el enfrentamiento entre ambas épocas
(pasado = VHS / presente = entrevistas en digital), lo cual también genera un
choque entre lo que se dice y lo que vemos creando una alianza entre las historias
donde se deja ver como ha pasado el tiempo en tan solo un par de minutos.
Por otro lado, el puzzle comentado anteriormente, se ve reforzado en el choque de
imágenes, nos paseamos por historias y momentos clave de la familia, mientras la
historia fluye, algo que también se ve beneficiado por un minucioso trabajo de los
distintos formatos que pasan por la obra, asi también, todo alimentado por el
recurso de la memoria que se trabajó en el montaje, donde audio y video nos
remontan a nuestras propias épocas pasadas. Esto va permitiendo que el tiempo
avance en la medida que vamos reconociendo instancias, recuerdos y las voces
de los protagonistas que nos reflejan su pesar y su intimidad, todo alimentado
también por la fragmentación de la historia, la cual se va entregando de a poco,
buscando que el espectador siempre quede con la necesidad de saber más.
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Esto toma relevancia sobre todo en el último periodo de la edición. Cuando se dio
inicio al montaje, se logró dar con la creación de los dos grandes bloques basados
por un lado en la historia con el material de archivo y por otro, el ver a la familia
contando su versión de los hechos. Y partir de aquí se siguió armando el
documental, el problema fue, que existían momentos donde se dispersaba el
sentido del ritmo y aunque fueran un par de minutos, se alargaba la sensación de
duración. En un comienzo los primeros 20 minutos del documental funcionaban de
manera extraordinaria, porque tenían un ritmo variado que aportaba mucho en el
recurso de la memoria, puesto que casi todo el tiempo solo veíamos como se
armaba la historia con los archivos, y los segundos 20 minutos, encontraban el
conflicto al ser casi en su totalidad entrevistas y el juego de la yuxtaposición entre
el ayer y hoy, lo cual no era suficiente para dejar de sentir que a medida que nos
acercábamos a los últimos minutos de la obra, esta perdía fuerza. Finalmente se
accedió a mostrar el documental pequeños grupos que desconocieran el tema de
fondo, indicándome donde se encontraban los bajones narrativos y cuando la
estructura sufría estas consecuencias. Con estas respuestas por delante,
comencé a trabajar en ciertas decisiones finales del montaje, lo que provoca
cambios en la estructura inicial, pero viéndose muy beneficiado el ritmo de la obra
y logrando encontrar el camino hacia un montaje paralelo mucho más balanceado,
donde las entrevistas ganan protagonismo desde casi el principio del documental,
encontrando la universalidad que tanto se buscaba, ya que presente y pasado se
unen de una forma más espontánea.
6.2 FORMATO
Para llegar a un minucioso trabajo de formato, la técnica y la creatividad fueron
puestas a prueba para que el conjunto reforzara todo lo dicho anteriormente. Para
comenzar, tuve que tomar decisiones amparadas en el multiformato con el que
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contaba, por un lado el aspecto 4:3 de los VHS (640x480) y por otro, los 16:9 del
digital, ya fueran con una cámara DLSR o celular (1920x1080). Era para mi, muy
importante decantarme por solo una opción, puesto que un montaje dinámico
generaría un constante cambio de tamaños que podría afectar la visibilidad de la
pieza audiovisual, concentrándose más el espectador en ajustar el ojo al nuevo
tamaño que en atender lo que se está contando. La primera opción fue dejar el
aspecto 4:3 aunque de igual forma agrandando un poco la imagen del VHS
(imagen 1).
Imagen 1
Si bien, el resultado no afectaba en nada a las entrevistas y se acompañaba
mucho el concepto de encerrar a los personajes en un mundo más cuadrado
-como el propuesto en Mommy (Xavier Dolan, 2014)-. La decisión pasó a alterar la
imagen, transformar lo clásico del aspecto del VHS, por algo contemporáneo y
traer esa realidad a nuestra época, donde el ojo del espectador ya está
acostumbrado al formato 16:9 y radicalizar el sentido de la destrucción del
formato, desde una perspectiva más reflexiva donde los sonidos y la imagen se
volcaban al VHS o a una concepción más cálida que permite que nuestra memoria
juegue a recordar con más facilidad, mientras que las imágenes más frías del
digital de cámara en las entrevistas nos generen una automática distancia como
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espectador, algo que a juicio de lo probado, no se hubiera experimentado si la
imagen quedaba en 4:3, ya que para el espectador tendría menos información que
analizar desde el sentido de cómo el fondo aporta sobre el entrevistado. Esta
determinación provocó la inmediata prueba para saber si las imágenes no se
verían afectadas por esta resolución; así, del tamaño original de los VHS
-640x480-, como ya se mencionó se agrandaron sobre el 100% de su tamaño para
alcanzar la cuadratura de los 1920x1080 sin modificar su aspecto de 4:3 (imagen
1). Una vez resuelto que el material aguantaba el cambio, la modificación de
aspecto se realizó bajo dos puntos: la primera, estirar el video hasta cubrir los 16:9
(imagen 2) y la segunda, expandir lo suficiente la imagen para cubrir el mismo
espacio sin alterar el aspecto (imagen 3). En ambos casos, el riesgo de pixelar o
distorsionar demasiado el video era evidente, pero gratamente el formato lo
soportó y continuamos adelante con la decisión, donde dependería finalmente de
un tema de look, con cual de las opciones nos quedábamos.
Imagen 2 Imagen 3
6.3 EXPERIMENTACIÓN
Una fase que se dio de forma natural dentro del documental -partiendo por lo
expuesto en el punto anterior- fue el atreverse a jugar con las posibilidades que los
registros en Hi8 y los casetes VHS nos entregaban como herramientas, ya sea
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desde las posibilidades con el sonido (ver 4.3 El uso de la técnica, pág. 11) hasta lo
que la imagen nos podía entregar, todo esto alentado por la colaboración del
profesor guía a que dentro de este juego con el material, podríamos encontrar
conectores narrativos más allá de la reflexión o un diálogo de personaje, así como
también el uso de interesantes recursos en función de que la historia chocara en
sus diversos formatos. Fue así como la experimentación nos llevó a volver a
grabar situaciones ya registradas en otros formatos ya sea en digital, Hi8 o celular,
para cambiar sus texturas y probar aún más la fuerza de los registros,
vislumbrando como estos podían conectar con el espectador para sentir las
situaciones más cercana o distanciarse de lo que sucedía en función del
reconocimiento de los formatos. Así también trabajar con los errores de tracking,
las pantallas azules propias de los VCR e incluso, jugando con las tipografías o
formatos propios de una reproducción en cámara Hi8 como la utilizada en los
reproductores de VHS y como consecuencia de esto modificando gran parte del
montaje en función de reforzar esta idea en donde VHS y digital se compenetran
para darle más relevancia a lo que se cuenta y sobre todo, el cómo se cuenta. En
lo que respecta a sonido y según lo que se comentó en la investigación, la edición
de audio fue fundamental para lograr aumentar la sensación del ambiente, del
desarrollo sonoro que iba teniendo el documental conforme avanza, donde su
fusión con el lenguaje en las imágenes permite la añoranza y el retroceso visual
conforme progresa la narración. Dándole más vigor al mensaje de conceptos
contrapuestos entre los que vemos y escuchamos como progresión dramática
versus lo que los protagonistas (entrevistados y director) nos van contando.
6.4 OTROS
Para finalizar el montaje quisiera destacar el uso de material de apoyo, si bien,
esto podría considerarse parte de la investigación en cuanto a que la búsqueda
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por encontrar imágenes y música libres de derecho para hacer uso de ellas, la
hago parte de esta fase, puesto que su uso se involucró en el proceso una vez
que el montaje fue obteniendo un ritmo y una estructura, a medida que el guión se
fue cerrando, se notó la necesidad de buscar otras imágenes que no se alejaran
del concepto de registro casero a su vez que la música utilizada, no viene más que
a reforzar todos los puntos que se buscaban dentro del documental, mejorando
aún más el sentido lúdico que siempre se buscó como resultado final en la obra.
En conjunto con esto, también se hizo necesario grabar momentos específicos
para el documental, alejarse un poco de lo puramente real del registro casero y
construir situaciones que aportarán o cerraran momentos en beneficio de la
progresión dramática.
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7. CONCLUSIÓN
El camino recorrido desde la formulación de la idea, fue largo y complicado, entre
medio del proceso existió la posibilidad de cambiar nuevamente el tema, pero
siempre estuvo presente el concepto de la autobiografía y la utilización de material
de archivo. Es necesario reconocer lo vigorizante que fue todo esto, el gran trabajo
que necesitó el montaje -puntal en el desarrollo del documental- fueron
herramientas suficientes para que la confianza sobre el proceso creciera cada vez
más (siendo la experimentación un gran aporte en ello- y aquella crisis vocacional
que me aquejó en aquel entonces disminuyera conforme el resultado me iba
demostrando las capacidades y respuestas emocionales que podía generar con la
obra audiovisual que estaba realizando.
El resultado final -si bien aún se puede seguir trabajando- es un logro más que
satisfactorio, por el lado de las respuestas, cada uno de los entrevistados cumplió
con el objetivo lo que permitió que el documental tuviera un camino que demostró
llegar adonde se buscaba, traspasando las emociones y sensaciones de una
manera muy natural con el espectador. Con esto quisiera concentrarme en el
objetivo logrado de alejarme del sentido puramente personal del tema y traspasar
hacia instancias más universales, donde se trasciende el morbo de una familia
desquebrajada para hacerse parte de su historia reconociendo la propia.
A fin de cuentas, el trabajo del documental trajo consigo las respuestas que
buscaba y los avances que deseaba, pero más allá de los objetivos logrados, el
proceso vivido ha sido más que satisfactorio.
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8. FILMOGRAFÍA
HIGH FIDELITY Dirección : Stephen Frears Duración : 113 min. Año : 2000 Rob Gordon (John Cusack) tiene en Chicago una tienda de discos de vinilo que está a punto de quebrar. Comparte su afición por el vinilo con sus dos empleados, Dick (Todd Louiso) y Barry (Jack Black). En la tienda, los tres reflexionan y discuten sobre la música que aman. Pero Rob tiene otro problema: su antigua novia Laura (Iben Hjejle), lo dejo por otro chico, por lo que inicia un análisis por su vida amorosa a través de una lista musical. LES PLAGES D'AGNÈS Dirección : Agnès Varda Duración : 110 min. Año : 2008 Documental autobiográfico de la directora Agnès Varda. La realizadora francesa explora sus memorias, de forma cronológica, a través de fotografías, videos, entrevistas, representaciones y narraciones de su vida. ROGER & ME Dirección : Michael Moore Duración : 91 min. Año : 1989 Aclamado documental que arremete contra el poder de las grandes corporaciones industriales, en las que el incorruptible Michael Moore trata de conseguir una entrevista con Roger B. Smith, presidente de General Motors, para poder preguntarle sobre las devastadoras consecuencias del cierre de una planta del gigante del automóvil.
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THE FAMILY ALBUM Dirección : Alan Berliner Duración : 60 min. Año : 1986 Documental experimental construido a partir de una vasta colección de películas caseras y grabaciones en cinta de 16 mm desde la década de 1920 a la década de 1950. Estructurado como un ciclo desde el nacimiento hasta la muerte. NOBODY’S BUSINNES Dirección : Alan Berliner Duración : 60 min. Año : 1996 Con este documental, la cámara de Berliner se centra en la vida de su padre cascarrabias (Oscar ) que se resiste a los esfuerzos de su hijo a casi cada paso del camino, porque siente que su vida no ha sido lo suficientemente interesante o importante para una película. Sin embargo, Berliner presiona y acaba presentando un retrato agridulce y penetrante. WIDE AWAKE Dirección : Alan Berliner Duración : 76 min. Año : 2006 El director esta a punto de ser padre por primera vez, y un grave problema lo aqueja, toda su vida ha sufrido de insomnio, durmiendo durante el día. Como desea disfrutar de la compañía de su hijo, decide someterse a exámenes y encontrar la verdad detrás de la enfermedad para luchar contra ella y ser el padre que espera.
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FIRST COUSIN ONCE REMOVED Dirección : Alan Berliner Duración : 78 min. Año : 2013 En este retrato íntimo, el cineasta Alan Berliner presenta a su primo, amigo y antiguo mentor Edwin Honig, que atraviesa los últimos años de su vida con Alzheimer. En la última fase de la enfermedad, Honig, quien fuera un eminente poeta, traductor, crítico literario y profesor universitario, ha perdido todo contacto con su familia, su pasado y su identidad. Este documental sensible y empático ofrece una visión compasiva y humorística de la enfermedad que padece Honig, y narra la historia de su vida con la cruda franqueza que caracteriza su poesía. Los diálogos con la familia y los amigos del protagonista completan el retrato fragmentario de una vida marcada por la tragedia, el amor, la pérdida, la ironía y la audacia literaria. Un ensayo sobre la fragilidad del ser humano y el profundo papel de la memoria en nuestras vidas.
MOMMY Dirección : Xavier Dolan Duración : 139 min. Año : 2014 En una Canadá ficticia, se aprueba una ley que permite que los padres incapaces de controlar a sus hijos problemáticos les internen en un centro especial. Sin embargo, Diane "Die" Despres, una madre viuda con carácter, decide educar ella misma a su hijo adolescente Steve, que padece ADHD y que puede llegar a resultar violento. Kyla, la vecina de enfrente de su casa, le ofrece su ayuda a Die. La relación entre los tres se hará cada vez más estrecha, surgiendo preguntas sobre el misterio de su vida.