PROYECTO DE INVESTIGACIÓN EN EDUCACIÓN ARTÍSTICA

ANGEL MARIEL GRANADOS TORRESCOD: 1094247686

GERMAN MANTILLA CACUACOD: 88034250

HAROLD JULIAN VILLAMIZAR RAMIREZCOD: 1094241890

HEIVAR ORLANDO TORRES GELVEZCOD: 88010277900

JENNER ANDERSON PABÓNCOD:

JUAN PABLO ACERO AYALACOD: 7188279

MARIA ANGELICA PRIETO MORENOCOD: 60267319

PROFESORA: SURGEY BOLIVIA CAICEDOTUTORA DEL ÁREA DE INVESTIGACIÓN EDUCATIVA

LICENCIATURA EN EDUCACIÓN ARTÍSTICAFACULTAD DE ARTES Y HUMANIDADES

UNIVERSIDAD DE PAMPLONAPAMPLONA

2009

PROBLEMA

¿Cómo incluir la educación artística como eje transversal en las demás áreas del conocimiento dentro de la educación primaria?

VARIABLES

Educación Artística Áreas del conocimiento Educación Primaria

OBJETIVOS

OBJETIVO GENERAL

Diseñar una propuesta curricular que incluya a la educación artística como proceso de enseñanza en la educación primaria y tomarla como herramienta esencial para la construcción de una educación integral debido a que esta se comunica con las demás áreas pero en un solo sentido (del artista hacia los demás).

OBJETIVOS ESPECIFICOS

Integrar los contenidos programáticos en los que se fundamenta la educación artística a todas las áreas del conocimiento.

Elaborar un material de ejemplo donde se aplique la transversalidad de la educación artística con las demás áreas del conocimiento y aplicarlas a una institución educativa del contexto.

Desarrollar en los estudiantes la reflexión, la creación y la investigación a través de la interdisciplinariedad entre la educación artística y las demás áreas del conocimiento, para que el aprendizaje sea significativo.

PREGUNTAS DE LA INVESTIGACIÓN

¿Qué Herramientas se pueden utilizar para incluir la educación artística en la enseñanza de las demás áreas?

¿Qué habilidades cognitivas se pueden desarrollar a través de la educación artística?

¿Cómo articular los contenidos programáticos de las demás áreas del conocimiento con los de la educación artística?

¿Qué experiencias se han llevado a cabo en la aplicación de la educación artística como eje transversal de la enseñanza de las demás áreas del conocimiento?

JUSTIFICACIÓN

Primero se debe comenzar aclarando que la educación artística no se trata de realizar manualidades.

“UNA PINTURA QUE NO POSEE UNA IDEA CONSTRUIDA A PARTIR DE LA REFLEXION TIENE EL RIESGO DE CONVERTIRSE EN MANUALIDAD”

(Antonio Stalin García Ríos)

Esta es una problemática que se ha venido observando, acerca de la apatía y la mal interpretación de los docentes en general hacia esta gran herramienta, como lo es la educación artística. Muchas veces los docentes lo comprenden como manualidades. Esta área es por naturaleza transversal a todas las demás, ya que la expresión artística es uno de los oficios que más demanda conocimiento, y es allí en donde recurre a todas las demás áreas, entonces porque no realizar una prueba educativa para observar que sucede si aplicamos la educación artística en la formación básica primaria (así como lo era en la época de los grandes pensadores), de seguro los resultados serán muy satisfactorios, así como lo ha sido en los pocos casos que se han presentado en otros países. Además si la educación artística es la única capaz de formar juicios críticos realizados a través de la percepción para generar una reflexión, que es la base de la educación, no se da explicación al fenómeno que se vive actualmente con respecto al área, ¿Por qué la dejan de lado?; ¿Por qué la sociedad ha dado más importancia a las ciencias básicas?, y con esta pregunta surge otra: ¿Por qué si las ciencias básicas son las más estudiadas, no se realizan la misma infinidad de inventos por parte de sus estudiantes, como en tiempos pasados?, pues bien, cabe destacar que los creadores de aquellas ciencias primero estudiaban arte, ¿Por qué?, porque es la disciplina por excelencia que despierta el pensamiento humano.

Al pasar de los años esta disciplina tan importante se ha dejado en el olvido ya que los nuevos tecnicismos (más relevantes para la sociedad), iban a ser el futuro. Pero que vamos a hacer con aquellos seres humanos convertidos en maquinas constructoras o calculadoras que no tienen el mínimo sentido reflexivo para analizar la función y necesidad de sus profesiones en el mundo, obvio serán seres humanos incompletos.

Aquella falencia en la educación, y en la integridad humana se puede reparar con la educación artística.

El arte es un modo de expresión en todas sus actividades esenciales, el arte intenta decirnos algo: algo acerca del universo, del hombre, del artista mismo. El arte es una

forma de conocimiento tan precioso para el hombre como el mundo de la filosofía o de la ciencia. Desde luego, sólo cuando reconocemos claramente que el arte es una forma de

conocimiento paralela a otra, pero distinta de ellas, por medio de las cuales el hombre llega a comprender su ambiente, sólo entonces podemos empezar a apreciar su

importancia en la historia de la humanidad.

Herbert Read, Arte y sociedad

CONTEXTUALIZACIÓN DE LA INVESTIGACIÓN

Identificador del investigador

Son estudiantes del programa de Licenciatura en educación artística de séptimo semestre adscritos a la universidad de Pamplona.

Contexto en que se lleva a cabo la investigación

Instituciones educativas de educación básica primaria de la ciudad de Pamplona.

Cantidad de tiempo y oportunidades en las que se realizara la investigación

2 años aproximadamente

Población en la cual se centrara el estudio

Niños adscritos a la educación primaria.

MARCO TEÓRICO

OBJETO DE CONOCIMIENTO

El objeto de conocimiento de la educación artística se basa en la reflexión sobre la experiencia y la obra de arte. Por lo tanto la razón de ser de la educación artística apunta hacia la formación del sentir. “El resultado de este proceso formativo es el sentido formado para captar lo bello o para expresar la belleza el cual reconocemos como gusto. Esto quiere decir que el buen gusto no se da por generación espontánea, es menester un proceso formativo desde la etapa prenatal de las sensaciones y de las percepciones por referencia a la belleza construida como sentido colectivo y como apreciación personal, en una propuesta exigente de juicios críticos sobre el hacer, el representar y sobre proyectar, como medios de exteriorización de la belleza sin que por ello se llegue a tomar conciencia de lo profundo, si para eso no hay un proceso formativo igualmente enriquecedor de la conciencia” (Lineamientos Curriculares Educación Artística. Pag 31)

Por lo anteriormente dicho, la educación artística es un proceso demasiado importante en la formación integral del ser humano y por tanto de la educación. “El propósito de la enseñanza de las artes en la escuela, es contribuir con el proceso educativo, económico y cultural de los pueblos de tal manera que se valore como medio fundamental de comunicación y sensibilización”, teniendo en cuenta la interrelación con las otras áreas del conocimiento. La educación artística es fundamental en la sensibilización de los sentidos, la visión, del tacto y del oído para el control sensorial del cuerpo y de la mente” (Plan de estudios por competencias. Pag 11)

La función de la educación colombiana es realizar la transversalidad entre la educación artística con todas las demás áreas del conocimiento, logrando así un aprendizaje significativo. “Igualmente la enseñanza del arte debe recoger las modalidades de expresión artística propias de la cultura autóctona, en busca de la recuperación, promoción y divulgación de todas las riquezas que surgen en la manera particular de expresar lo que podría constituir el alma de las comunidades. En este sentido la educación artística promueve la vocacionalita por la cultura local y regional, pero igualmente alimenta la comprensión y admiración de lo nacional e internacional.” (Selección de contenidos de Educación Artística. Pag 12)

La educación artística tiene diversos tipos de problemas en cuanto a educación se refiere, pero el más visible de todos ellos es la exclusión por parte de los decentes que laboran en básica primaria, ellos creen que la educación artística no es una herramienta viable para las vida del ser humano, cuando es todo lo0 contrario: “Las actividades de Expresión Gráfico- Plástica no deben ser realizadas en forma aislada o en un horario específico para ellas, y deben ser integradas a todas las actividades previstas en la planificación didáctica, como un recurso metodológico para estimular las capacidades de lenguaje expresivo y de transferencia de aprendizajes, a partir de diferentes estímulos relacionados a los contenidos de otras disciplinas.” (ESTRATEGIAS DIDÁCTICAS PARA EL DESARROLLO DE LA EXPRESIÓN ARTÍSTICA. Pag: 5).

Ahora, no debemos entender la educación artística como una clase de manualidades o dibujo libre, porque realmente se trata de mucho mas, es una herramienta de expresión del ser humano, tan necesaria como lo puede ser hablar; por medio de ella el ser humano puede expresar infinidad de sentimientos, ya sea en cualquiera de las expresiones de este ámbito: “La capacidad de indagar sobre su contexto natural para conocerlo y aportar en forma creativa para su transformación. Se desarrolla el pensamiento estético y la expresión artística a través del proceso comunicativo no solo literario sino también de la representación dramática de la tradición lingüística propia y de otros grupos étnicos de nuestra región y país. A traces de la exploración y sensibilidad artística se brinda la posibilidad de valorar y utilizar adecuadamente y de manera creativa el tiempo libre”.

Otra de las justificaciones de que el arte es una herramienta eficaz es que, a diferencia de otras disciplinas, la adaptación de este con su contexto sociocultural, es muy flexible, si el entorno se transforma rápidamente, como lo vemos hoy día con la gran revolución informática que viene desde el siglo XX, el arte es capaz de asimilar muy rápido estos cambios, debido a que realiza una simbolización del entorno en el que vive el hombre. “En relación con las normas o a los preceptos establecidos que homologan y codifican-, el arte, en tanto una forma de lenguaje, se distingue porque es capaz de romper amarras y crear desvíos tanto a nivel de la forma de expresión- que se da en las relaciones entre el significante y el significado-, cuanto en la forma del contenido, que aparece en las relaciones de los significados entre sí. El grado de lo artístico esta, pues, fenomenológicamente hablando, en relación con estas transgresiones de sistemas y subsistemas manifestados en la expresión y/o en el contenido. De esta manera –lo dice

Maulnier- el Arte “es capaz de vivir por su propia cuenta”” (Manuel Pantigoso Pecero-La educación por el Arte Pag 2)

La educación artística logra en el ser humano una actitud más sociable. Hace que este pueda relacionarse y desenvolverse de una manera optima con el contexto y con quienes lo habitan: “A través del pensamiento estético se facilita la racionalidad de problemas de la vida. Con el desarrollo de la capacidad creadora el estudiante conocerá mejor la sociedad y podrá visualizarse con mayor facilidad con el mundo del trabajo.” (Selección de contenidos de Educación Artística. Pag: 9)

Las buenas relaciones con los demás articuladas con el desarrollo de la educación artística alimentan la capacidad creativa en los estudiantes: “No perdamos de vista entonces que la conflictividad es fuente de imaginación y de creación por cuanto ella despliega en la mente y en el pensamiento búsquedas intensas para encontrar la manera de tornar nuevamente a la condición de equilibración. Pero es innegable que la condición óptima de desarrollo del ser humano en su pensamiento creativo es su convivencia armoniosa con los demás.” (Lineamientos Curriculares de la Educación Artística Pag: 34)

A medida que se va desarrollando la educación artística en los estudiantes y en general en los seres humanos, ellos van adquiriendo una actitud crítica hacia los fenómenos que se presentan a su alrededor logrando que adquiera un perfeccionamiento de sus capacidades personales lo cual optimiza al ser dentro de una sociedad: “Mediante la Educación Artística fundamentada en una actitud crítica y creativa, la niñez y la juventud colombiana desarrollan e irradian su sensibilidad y su imaginación hacia el mejoramiento y el disfrute de la calidad de su experiencia intrapersonal y de interacción con los otros, con la naturaleza y con la producción cultural, contribuyendo efectivamente desde la educación formal con transformaciones culturales significativas” (Lineamientos Curriculares de la Educación Artística Pag: 37)

Una de las cualidades de la educación artística es sensibilizar cada uno de los sentidos, porque ellos nos llevan a ver de otra manera el mundo que nos rodea, ya que esta hace parte fundamental de nuestra metodología pedagógica y artística: “Todos los elementos constituidos del área de Educación Artística pueden y deben ser orientados hacia el desarrollo del pensamiento estético, la sensibilidad estética y la expresión artística y

deben ser formados en la educación de la conciencia humana y en su capacidad expresiva como formas potenciales del arte. El primero está conformado por los siguientes procesos: percepción, observación, comparación, representación, abstracción, contemplación Lo que se pretende es que el estudiante pueda desarrollar su pensamiento para ver la realidad con la mirada de la estética de sí mismo y de la obra de arte”. (Plan de estudios por competencia Pag: 10)

Muy pocos estudios, en comparación a otras áreas, han sido infundados para la educación artística, pero han sido bastante eficaces por que despiertan intereses que conllevan a profundizar en estos campos del conocimiento. “Me resultan tan regocijantes como misteriosos los exuberantes juegos que practican los niños con las palabras, las muchas tonadas que imitan y recrean, y las seductoras figuras verbales que inventan. Quizá más que nada he valorado siempre esa secuencia de artísticos garabatos que incluyen composiciones ingeniosas de caprichoso contenido, totalmente propio, y que finalmente culminan en aceptables representaciones del mundo exterior” (arte mente y cerebro; Howard Gardner, Pag: 103).

Pero al mismo tiempo se observa que el interés, por parte de los docentes que hay rigen las escuelas, es totalmente negativo, porque no tienen en cuenta las necesidades expresivas de los educandos. “La educación artística en el nivel básico se encuentra relegada; se les da prioridad a las otras materias y, de acuerdo al programa, si queda tiempo se dedica a actividades artísticas. Los docentes carecen de una preparación especial en esta área y no existen profesores dedicados específicamente a impartirla, como en el caso de la educación física. La pintura, la danza, la música y el teatro quedan limitados a muy pocos niños que asisten a talleres o institutos especiales, los que no en todas las ocasiones realizan la enseñanza de acuerdo con la pedagogía del arte infantil y la mayoría de éstos cobran por sus servicios”. (El papel de la Ed. Artística en desarrollo integral del educando, Socorro Martin del Campo Ramírez).

Básicamente en las instituciones educativas se centran solo en el desarrollo de ciertas capacidades de los estudiantes, “Howard Gardner enfatiza el hecho de que todas las inteligencias son igualmente importantes. El problema es que nuestro sistema escolar no las trata por igual y ha entronizado las dos primeras de la lista, (la inteligencia lógico - matemática y la inteligencia lingüística) hasta el punto de negar la existencia de las demás. Para Gardner es evidente que, sabiendo lo que sabemos sobre estilos de aprendizaje,

tipos de inteligencia y estilos de enseñanza es absurdo que sigamos insistiendo en que todos nuestros alumnos aprendan de la misma manera. La misma materia se puede presentar de formas muy diversas que permitan al alumno asimilarla partiendo de sus capacidades y aprovechando sus puntos fuertes. Pero, además, tenemos que plantearnos si una educación centrada en sólo dos tipos de inteligencia es la más adecuada para preparar a nuestros alumnos para vivir en un mundo cada vez más complejo.” (Ideas Básicas sobre la Teoría de las inteligencias Múltiples Pág. 3), negando así que el niño pueda lograr un pensamiento creativo y reflexivo, pensamiento que se puede desarrollar trabajando las inteligencias múltiples de una forma articulada utilizando la educación artística como herramienta de unión entre todas, dentro del desarrollo de cada una de las asignaturas que vallan a dar la evolución a cada una de las inteligencias.

Obviamente tal actitud no es justificable por ningún medio conocido, ya que la educación artística, (como se dijo anteriormente), no solo es conveniente a los estudiantes, sino que va mas allá, por que influye en la formación del ser humano; por lo tanto, no solo será conveniente para el estudiante, sino que también le servirá al docente para el mejoramiento de su quehacer profesional. “Por lo anterior, se deduce que el papel del docente es fundamental, ya que debe ser totalmente congruente en relación con todos los elementos mencionados al contactar a sus alumnos con cualquier actividad artística. El maestro, más que el ser "que sabe todo", debe convertirse en un buen conductor y orientador del grupo, que enseña a aprender (…) Con esto es muy probable que tengamos que modificar bastante nuestras actitudes: no dar órdenes o establecer normas rígidamente, sin explicaciones; tampoco el maestro debe imponer su criterio, debe ser flexible y tomar en cuenta las opiniones del grupo; debe ser un animador que ayude al grupo a funcionar; estar abierto al cambio, retomar y analizar las ideas que proporcionan los alumnos, aun las que parezcan más absurdas o imposibles". (El papel de la Ed. Artística en desarrollo integral del educando, Socorro Martin del Campo Ramírez).

La misma autora, realiza una jerarquización bastante valida acerca de las funciones de la educación artística en el educando, las cuales son:

- Ampliar el campo de percepción- Ser un medio de expresión y comunicación- Desarrollar habilidades y destrezas motrices- Proporcionar alivio de tensiones (catarsis)- Aportar actividad lúdica propia a lo educativo- Contribuir al desarrollo de la creatividad- Contribuir al desarrollo cognitivo- Desarrollar el análisis la reflexión y la critica- Aportar a la identidad cultural.

Son conclusiones a las que se han llegado por diversidad de estudios de distintos autores interesados por el tema, además son muy validas porque resumen de manera eficaz la funcionalidad de la educación artística, no solo en la educación, sino en la integridad del ser humano también.

Así que con las anteriores conclusiones, se define el perfil del docente que debe ejercer el área. No debe ser un artista, ya que se necesita pedagogía para poder realizar las labores educativas con eficacia, pero tampoco debe ser un docente de un solo arte, este debe buscar la transversalidad con todas las ramas del arte, por lo tanto tiene que conocer todas las expresiones del arte. “En teoría, la educación artística aporta para la formación integral de los hombres, estimulando el desarrollo de sus capacidades sensitivas, cognitivas, expresivas y prácticas. Este aporte se puede realizar en el colegio desde el ejercicio de cualquiera de las artes, por la correspondencia entre ellas. Sin embargo en la práctica estos logros se frustran porque no a todos los estudiantes les agrada la actividad ofrecida por el docente especializado en un solo arte” (Enseñanza y aprendizaje de la Ed. artística; Antonio Stalin García Ríos).