proyectaragón x edición 2016-2017 sala cai luzán, 19 de...

ProyectAragón X Edición 2016-2017 Sala CAI Luzán, 19 de enero a las 19,30 h.

Panorama de actualidad: cortos de ficción, vídeo clips, cine experimental



CAI Los jueves a las 19.30 h.

Salón de Actos CAI. Pº Independencia, 10. Zaragoza

(Entrada libre hasta completar el aforo de la sala)

PANORAMA DE ACTUALIDAD. 19 de enero, Sala CAI Luzán, 19,30 h.

19 de Enero


Lenguas, de Alejandro Cortés (spot, 1 min., 2016)

El viento en mis manos, de Yago de Mateo (vídeo creación, 2 min., 30 seg., 2016)

ESTRENO

Estancias, de Orencio Boix (falso diario, 12 min., 2012) ESTRENO

Noc, de Pilar Palomero (vídeo creación, 8 min., 2015) ESTRENO

S (3 min. 45 seg., 2016), Hispania (3 min. 30 seg., 2016), de Tomás Gimeno (vídeo

creaciones) ESTRENO

Water, de Néstor Romero (documental de creación, 10 min., 2016) ESTRENO

Pecto-Pop (2016, 5 min) / Objetc of desire (2016, 15 min.), de Rubén Blanco

(vídeo creaciones) ESTRENO

So far, de Sadie Duarte (vídeo clip, 3 min., 2016).

Olvidate de mí, de Ignacio Bernal (vídeo clip, 3 min., 29 seg., 2015). Canción: Yani

Como



Lenguas, de Alejandro Cortés (spot, 1 min., 2016)

Campaña para el Gobierno de Aragón para TV, radio, medios online y redes sociales en

conmemoración del Día Internacional de la Lengua Materna (UNESCO). Destacadas

personalidades de distintos ámbitos se reúnen para crear un mural colectivo con sus palabras

favoritas de Aragón para compartirlas y apoyar su uso oral y escrito.

Ficha técnica y artística

Creatividad, dirección y edición: Alejandro Cortés

Produce: Cosmos Fan, Sin Tregua

Producción Ejecutiva: José Ángel Delgado

Jefa de Producción: Camino Ivars

Ayudante de Producción: Nuria Rubió

Dirección de Fotografía y Post de color: Vanessa Alami y Nacho Gracia

Ayudante de Cámara e iluminación: Alejandro Pradas

Sonido y Post de sonido: Vicente Bordonaba

Voz en off versión radio: Ana Esteban

Música: Joaquín Pardinilla

Maquillaje: Ana Bruned y Virginia Maza C

liente: Gobierno de Aragón-Unesco



AAlejandro Cortés

Guionista, director y productor cinematográfico. Creativo publicitario y artista visual.

Licenciado en Publicidad y RRPP, egresado universitario en Dirección Cinamatográfica y

Diplomado en Estudios Superiores en Diseño Gráfico. Diez años de experiencia en el medio

audiovisual. Formación postuniversitaria en cine documental y de ficción, estructura narrativa

y montaje, dirección creativa, ilustración y animación artesanal.

Ha recibido numerosos premios y becas en reconocimiento de su obra artística. Director de

cinco cortometrajes y un largometraje. Guionista de proyectos transmedia, doce cortometrajes

y dos largometrajes, uno de los cuales, Refugios, lo ha dirigido y producido entre Aragón y

Argentina consiguiendo nominaciones a Mejor Director Novel Internacional en All Lights India

International Film Festival y a Mejor Largometraje, Mejor Dirección y Mejor Dirección Artística

en los V Premios Simón de la Academia del Cine Aragonés. Refugios ha sido seleccionada en

festivales internacionales en Aragón y el resto de España así como en Estados Unidos y

Argentina entre otros países. Ha realizado una veintena de muestras de su obra en distintas

ciudades como Madrid, Barcelona, Zaragoza y Córdoba (España), París (Francia), Buenos Aires

y Córdoba (Argentina), Oporto (Potugal), Göteborg (Suecia), Poznan (Polonia) y en diversas

ciudades de Italia. Curador de exposiciones, creador y director artístico de festivales y eventos

de arte emergente en España y Latinoamérica. Docente universitario del Máster de Cine

Documental de la Escola de Cinema de Barcelona y de la licenciatura de Dirección y Producción

de Cine en la Universidad Interamericana de Buenos Aires entre otros centros.



El viento entre mis manos, de Yago de Mateo (vídeo creación, 2 min., 30 seg., 2016) ESTRENO

¿Cuántas veces deseaste poder volar? Muchas, hasta que un día el sueño, el viento y el vuelo

danzaron en tus manos con el mar susurrando libertad


Grabación y montaje: Yago de Mateo

Actriz: Aurora Lerín



Yago de Mateo

El repertorio de Yago de Mateo (Zaragoza, 1971) combina conocimientos de danza, teatro,

vídeo creación, performance, así como de instalación sonora y lumínica.

Ya sea un espacio urbano o natural, el cuerpo -transgresor- es una constante en su

investigación, con narrativas que tejen poesías visuales y sonoras.

Con una gran inquietud por la vanguardia de Mateo formó primero parte del dadaísta Grupo 3

-caracterizado por sus performances y comunicados, cuestionando los circuitos del arte del

momento en el ámbito nacional- y posteriormente de la interdisciplinar “desbandada de

música” ´De Picos Pardos´ -con poli-poesía y actuaciones irreverentes-.

Aparte de su perfil más artístico ha trabajado en variados proyectos como Nuevo

Contemporáneo de gira por Sudamérica; CSMA conservatorio superior de música de Aragón, la

Fura Dels Baus; Festivales como Pirineos Sur; Trayectos danza en la calle, Monegros Desert

Festival, en la Expo de Zaragoza y en el de montaje de video y sonido para el documental

Calanda 40 años después realizado por Juan Luis Buñuel.

Como contrapunto a su perfil digital, su experimentación en lo analógico le ha llevado a

investigar las posibilidades del sonido en directo, improvisado.

Aparte de utilizar diversos artefactos sonoros simples, “juguetes” y otros dispositivos, se ha

dedicado a buscar resultados en fuentes renovadoras, a indagar en sonidos del pasado, de la

naturaleza, pero también con una voluntad de entroncar con rastros mecánicos, eléctricos,

moviéndose siempre entre los tonos low-fi, o “primitivamente galácticos”.



Estancias, de Orencio Boix (falso diario, 12 min., 2012) ESTRENO

Me llamo Juan. Un edificio es demolido. Es el psiquiátrico, mi antigua casa. No lo tiran por

viejo, ni por enfermo, sino por inútil.

Quiero compartir un par de pensamientos con vosotros.


Guión, dirección y montaje: Orencio Boix.

Producción ejecutiva. Fundación Agustín Serrate.

Producción: Sancta Sanctorum

Con José Antonio Llera, Rafael Cacho y Urbita Cebollero.

Cámaras: Gonzalo Catalinas, Miguel Ángel Murillo, Eva Vargas y Orencio Boix.

Música: Justo Bagüeste.

Ayudante de montaje: Sebastian Vanneuville.

Diseño gráfico: David Adiego.



Orencio Boix

Huesca,1981. Guionista, realizador y montador. Estudió cine en la Escuela Superior de Artes y Espectáculos TAI (Madrid), especializándose en guión. Ha trabajado para Valerio Lazarov, Boca a Boca o Estudios Picasso, en la escritura de guiones de programas de televisión y un largometraje, ue gan el concurso de guiones del programa de cine La gran ilusión (Telecinco). Se introdujo en el mundo del documental en Pyrene PV, la productora de Eugenio Monesma, donde trabajó durante tres años como guionista y realizador. Junto a avier A uilu , ha fundado el colectivo de gestión cultural En vez de nada. En la actualidad compagina su labor como codirector del Festival Periferias con la actividad de su propia productora Sancta Sanctorum. Además, trabaja en ArtLab Huesca, un laboratorio para la investigación y desarrollo de proyectos artísticos relacionados con las nuevas tecnologías multimedia.



Noc, de Pilar Palomero (vídeo creación, 8 min., 2015) ESTRENO

Pilar Palomero

Zaragoza, 1980. Licenciada en Filología Hispánica por la Universidad de Zaragoza y diplomada

en fotografía por la ECAM, ha trabajado como guionista y como profesora de guión. Es la

directora y guionista de los cortometrajes “Sonrisas”, “Niño Balc n” -Warsaw Film Festival

(Polonia), Sant Louis International Film Festival (EE.UU), Puchon Fantastic Film Festival (Corea),

Festival de Cine Español de Málaga, Festival de Cine de Huesca o el Festival de Cine Español de

Nantes (Francia)- y ”Chan Chan”. Tras ingresar en la film.factory en 2013, y bajo la tutela de

B la Tarr, ha desarrollado los cortometrajes “Noć”, “Un verano” y “La noche de todas las

cosas”, este último producido por Inicia Films en 2015.



S (3 min. 45 seg.), Hispania (3 min. 30 seg), de Tomás Gimeno (vídeo creaciones,

2016) ESTRENO

“S " segunda parte de una pieza anterior realizada hace unos años titulada " X " de tématica

porno.

“S " compuesta por fragmentos de películas en super 8 digitalizadas, manipuladas y trabajadas

para componer un pequeño corto erótico con destellos oníricos.

"HISPANIA " metáfora visual sobre el estado económico, social y político del país en los

últimos años.


Autor: Tomás Gimeno

Música Original: Antonio Vicien



Tomás Gimeno

Director zaragozano, desde 1988 se ha presentado a diversos concursos y festivales de cine,

tanto de Aragón como a nivel nacional.



Concerning water, de Néstor Romero (documental de creación, 10 min., 2016)

ESTRENO

El agua que concierne es un documental de estudiante que reflexiona sobre redes comerciales

y de la información en el mundo de siglo XVIII. Fue hecho como un proyecto de investigación

final para el curso Zelanda en el temprano mundo moderno en el Colegio de Universidad

Roosevelt. PSIS

Néstor Romero

Filmografía

Como realizador

-Un recuerdo Una vida Un sueño (2010). -Spot Coaching Relacional (2011). -Videoclip “Tengo

Desbordante la Alegría” (2012). -Spot “Reconocimiento” (2011). -“The Moon is Falling” (2013).

Como compositor

-Un recuerdo una vida un sueño (2010). -Spot Coaching Relacional (2011). -TV Movie

“Atrapats” (Dir. Miguel Puertas) tv3 (2011). -Cortometraje “Amantis” (Dir. Santiago Alvarado)

(2011). -Largometraje “Psychophony” (2011). -Spot “Reconocimiento” (2011). -Serie “Quieres

algo más?” (Dir. oa uim Oristrell). (2011). -Cortometraje “Rape and Dead” (Dir.Santiago

Alvarado). (2012).



Pecto-Pop (5 min) / Objetc of desire (15 min.), de Rubén Blanco (vídeo creaciones, 2016)

ESTRENO

PECTO-POP es la conversión del formato de vídeo de Youtube en videoarte. En éste caso se

aborda el tema de la imagen distorsionada de nuestro físico y las expectativas que

depositamos en él como modelo de éxito. Ésta obra emula un vídeo viral de un Talent show en

el cual un hombre musculado hace bailar sus pectorales al ritmo de un solo de batería, que a

modo de redoble, refuerza el esperpento de esta danza de músculos y carne. Mientras realiza

el ejercicio el público reacciona de forma histriónica y exagerada.

Para realizarlo se ha tratado con material grabado ex profeso y con imágenes tomadas de

Internet mediante la técnica del apropiacionismo.

En esta obra se utiliza el formato de videoconferencia o videochat para reflexionar acerca de los nuevos

modelos de conducta e hipersexualización en la sociedad de la era post-internet.

Utilizando la estructura, ya clásica, de Skipe, se plantea una narrativa mediante una serie de personajes

que pretenden interactuar con un hombre semidesnudo que duerme en un sofá. Éstos aparecen

sucesivamente en la ventana secundaria y, a través de ellos, podemos percibir al hombre de la imagen

principal de formas diversas.

El dilema que plantea esta obra es la ausencia de comunicación en un formato creado para ello. La

imagen principal no interactúa con los personajes que se conectan, tan solo se muestra como objeto.

OBJECT OF DESIRE es una narración psicológica que retrata a una sociedad a través de la interpretación

que realiza ante un estímulo visual de significado ambiguo y que reacciona a lo inesperado de diversas

formas para dotarla del significado que cada individuo desea.

En esta obra tan sólo se ha guionizado la imagen principal ya que los performers (principalmente

mujeres y algún hombre) han decidido qué decir y cómo actuar. Y algunos de ellos incluso se han

grabado a sí mismos mientras contemplaban al hombre semidesnudo durmiendo.



Rubén Blanco

Pamplona (España), 1977.

Reside en Zaragoza

Estudia Bachillerato Artístico en la Escuela de Artes y Oficios de Zaragoza (1993-1994) para después

licenciarse en Historia del Arte por la Universidad de Zaragoza (1995-1999). Posteriormente va a

Barcelona para estudiar Bellas Artes en la UB (Universidad de Barcelona) (2001-2005) y obtiene la

titulación de Técnico Audiovisual en CTA Salduie en Zaragoza (2007).

Rubén Blanco Alderete comienza su carrera como artista en 1993 y desde sus comienzos el objetivo de

su obra consiste en situar la figura del artista y su entorno en cuestión, tratándolo como un personaje

paradigmático. A través del análisis irónico realiza una autocrítica del hecho creativo, las emociones y las

relaciones que establece el propio creador. Para recrear estas situaciones se sirve de imágenes

simbólicas tanto de la iconografía histórica occidental como de la contemporánea de nuestra cultura

globalizada.

La materialización de su obra es multidisciplinar siendo la pintura, el videoarte y la instalación las más

presentes en su trayectoria.

Su obra ha sido expuesta en “Región 0. Festival de Vídeo Arte Latino” en Nueva York (Centro Rey Juan

Carlos I de la Universidad de Nueva York) y Vigo (MARCO. Museo de Arte Contemporáneo de Vigo), la

“Bienal de Videoarte Videoakt” y “Loop Festival” en Barcelona, “Centro de Historias”, “Caja Madrid”,

“Museo IberCaja Camón Aznar”, “Cuarto Espacio”, “Galería Carolina Rojo”, “Expo Zaragoza 2008” en

Zaragoza, “Periferias” en Huesca (Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Huesca), “Casal Son

Tugores” en Mallorca, “Festival Esto es lo que Hay” en Alquezar, “la Casa de Cultura” en Herrera de los

Navarros y “Arte y Artistas” en La Alameda en Soria, entre otros lugares. En 2015 participa con la obra

“Saphic Chat Friends” en el libro “La Delicia del Pecado” editado por PR Ediciones, Zaragoza. Adquisición

de la obra “Eros y Tánatos” por el Museo de Arte Contemporáneo Aragonés MUSARCO, en 2011. Ha

dirigido videoclips para grupos musicales como Bigott (“Turkey Moon”) y De Vito (“Magnus Imperial Club”),

habiéndose emitido en MTV y Sol Música. Ha escrito, dirigido y producido campañas publicitarias y

cortometrajes como “El Robánimas”, subvencionado por el Gobierno de Aragón.

FILMOGRAFÍA ARTÍSTICA (No comercial):

VIDEO ARTE:

TÁNTALO TV. 2009

FIRTS WORLD DREAN. A VOCE SOLA. 2010

BURNING SHOES RIVER. 2010

EDEN GARDEN nº1. I´M A NUGGET. 2013

STENDHALL SYNDROME IN A SHOWROOM. 2014

EDEN GARDEN nº2. EVE IS AN ARTIST. 2015

Videoclip:

Turkey Moon. Bigott. 2012



Magnus Imperial Club. De Vito. 2015

Video-Poema:

Teatro del Mercado. 2011

Cortometraje:

Robánimas. 2012



So far, de Sadie Duarte (vídeo clip, 3 min., 2016)


Realizadora, guionista, productora y editora: Sadie Duarte

Operador de cámara y editor: Juan Vives

Ayudante de cámara: Donald Barnett

Intérpretes: Daniel Angeluz, Inma Chopo, Merrick Well



Sadie Duarte

(Realizadora, guionista, productora y editora)

Nacida en Zaragoza, Sara “Sadie” Duarte es directora de cine, guionista, escritora, traductora,

profesora de inglés y periodista freelance. Tiene una licenciatura en Filología Inglesa por la

UNED, un máster en Estudios Textuales y Culturales en Lengua Inglesa (con especialidad en

cine británico y de Hollywood) por la Universidad de Zaragoza y un máster de Dirección de

Cine y Realización de TV por la Universidad de San Jorge. Del mismo modo, es guionista

diplomada por el Hollywood Scriptwriting Institute y ha publicado las novelas juveniles Alas

para Soñar, Almas de Fuego (en inglés y en español) y Recordando Bethlem (Libros Certeza).

Del mismo modo, es periodista freelance escribiendo artículos para las revistas online Punk

Globe Magazine (USA), FilmArte (España) y muy pronto en CineUpdate (España).

Después de recibir once premios tanto académicos como literarios, Sadie Duarte se decide a

realizar como guionista, productora y directora, el mediometraje musical DMUS, un ambicioso

proyecto internacional en inglés con dos equipos tanto en España como en Los Ángeles.

Todavía en el circuito de festivales, DMUS ha conseguido nominaciones oficiales en el

Blackbird Film Festival, Kastav Film Festival, Southway Film Fest, 38 Semana Internacional de

Autor de Lugo, XIV Muestra de Cortos Aragoneses, Jerry Goldsmith Awards (mejor canción

original Wings on My Feet de Jesús Calderón) y ha optado a cuatro candidaturas a los Premios

Simón del Cine Aragonés de este año.

Tras su colaboración con Daniel Angelus como guionista, productora y directora del videoclip

So Far, Sadie Duarte va a rodar dos cortometrajes en los próximos meses. El primero de ellos,

Quizás un Día, se acaba de filmar con la productora Cosmos Fan y José Ángel Delgado.



Olvidate de mí, de Ignacio Bernal (vídeo clip, 3 min., 29 seg., 2015). Canción: Yani

Como

Olvídate de mi de Yani Como en su album “Tu nunca te aburres” un videoclip de Imgenio.


Actores: Raquel Zorraquino, Jorge Berges Sádaba

Dirección: Ignacio Bernal

Producción: Ángel Esteban

Dirección de Fotografía: Beatriz Orduña

Operador de Cámara: David C. Pérez

Vestuario: Irene Marco

Maquillaje y Peluquería: Elena Campos



Ignacio Bernal

http://ignaciobernal.com/

Ignacio Bernal es realizador de videoclips, spots publicitarios, vídeos corporativos,

documentales y creador de obras de ficción desde 1999.

Fundador de dos productoras audiovisuales, Imgenio y Dosis Videomarketing (donde

actualmente trabaja) donde ha llevado a cabo su trabajo como realizador de spots y vídeos

comerciales para marcas nacionales e internacionales.

En cuanto a su faceta creativa caben destacar varios videoclips musicales para artistas como

Josh Rouse, Bigott, Modelo de Respuesta Polar o Tachenko y la realización de varios

cortometrajes como en “El Lado de la Vida” con Candela Peña o “El Amor dura 27 planos” con

Chema León así como proyectos de vídeoarte junto a artistas como Yann Leto, Javier Joven o

Cecilia De Val.

http://ignaciobernal.com/

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