Propuesta pedagógica Historia IV

Fundamentos

Toda propuesta pedagógica debe contribuir a la formación de los estudiantes, respetando la integración de los contenidos específicos de la materia a sus conocimientos previos y articulando los mismos con los contenidos de las otras asignaturas del plan de estudio para formar el perfil de graduado esperado.

Para ello es indispensable partir de una indagación de los saberes previos de los estudiantes sobre la temática, dirigiendo la secuencia de enseñanza hacia mayores niveles de complejidad. La metodología para el trabajo en el aula estará organizada con el fin de involucrar a los estudiantes en el aprendizaje de la disciplina a través de estrategias activas, diseñadas especialmente para el desarrollo de cada contenido.

Por otra parte se tiene presente la importancia de desarrollar a lo largo del curso capacidades y habilidades orientadas al futuro trabajo profesional, es decir, introducir a los estudiantes en las diversas ramas de inserción y actividad profesional de la disciplina, sea en el área de la práctica artística, sea en la docencia o la investigación, sea en el área de la gestión artística y patrimonial.

La propuesta pedagógica se basará entonces en - Alcanzar de manera gradual y sistemática la comprensión de los

contenidos. - Desarrollar capacidades y habilidades para el trabajo profesional

PRESENTACIÓN Y ENFOQUE

La primera idea en que se funda la propuesta es la consideración de la importancia que el conocimiento de los discursos artísticos tiene en el estudio de la historia del arte en el nivel de grado. La segunda, que su análisis e interpretación debe exceder el terreno de lo artístico, ya que las intenciones, simbólicas o prácticas, que motivan la realización de una obra de arte, residen más allá de las propias formas, en procesos de concepción y representación de carácter cultural. La exigencia de un enfoque interpretativo de las obras de arte en clave cultural radica en mantener un balance adecuado entre los términos que garantice la eficacia explicativa del proceso.

En virtud de la primera afirmación consideramos necesario un panorama abarcativo y relativamente completo del desarrollo del proceso artístico apoyado en el estudio efectivo de obras en base a categorías de análisis establecidas y no sólo de aspectos puramente conceptuales o teóricos. En virtud de la segunda, es preciso complementar ese análisis específico con la revisión de otras variables pertenecientes a la cultura y la sociedad, capaces de “semantizar” las formas y los relatos y bridar un marco conceptual interpretativo adecuado.

Debido a nuestro interés por este acercamiento específico (al mismo tiempo que conceptual y cultural) al arte, incluiremos en la bibliografía aquellos textos que, aunque ya viejos, conforman estudios modélicos y clásicos sobre algunos temas (por ejemplo los estudios sobre La perspectiva como forma simbólica de Erwin Panofsky, el trabajo pionero de Jacob Burckhartd sobre la cultura del Renacimiento o los estudios de Rudolf Wittkower sobre el arte barroco en Italia) ya que su aproximación al estudio del arte da cuenta de aspectos centrales de la operatividad de las obras o de las implicaciones del estilo que, justamente por haber sido tratados y establecidos por ellos, fueron dejados de lado en estudios posteriores, pero a condición de considerarlos. Así conocer la producción actual exige conocer los autores que sentaron las hipótesis clásicas que se manejan o se discuten.

CONDICIONES GENERALES DE LA CURSADA

Objetivos: el objetivo general de la materia es estudiar las formas artísticas del período que va del Renacimiento y sus antecedentes al Barroco (siglo XIV a XVII)

en Europa e interpretar los cambios verificables en la concepción plástica, la técnica y la iconografía en el marco de las transformaciones sociales y culturales ocurridas en el contexto de producción y pertenencia de las obras. Esto es, considerar la producción artística como parte del entramado simbólico que expresa e interactúa con las mentalidades y las prácticas sociales operantes (Geertz).

Esta perspectiva, que considera las contextos socioculturales como fundamento de la aproximación interpretativa al sistema artístico requiere y justifica la inclusión en el programa y en la bibliografía de temas y textos de carácter histórico, social, filosófico o literario, útiles al fin de brindar un panorama de la escena en que las obras operan y en los que se pueden reconocer valores e ideas actuantes también en el terreno artístico de un modo específico.

Es preciso señalar que esta lectura interpretativa debe atender no sólo a las grandes líneas de cada momento y lugar, sino también, en la medida en que sean relevantes para el desarrollo artístico, a los factores locales y particulares que inciden en el debate de ideas y en la creación de formas, en el sentido que Foucault da al término genealogía.

La bibliografía artística cubre las diversas disciplinas y se incluyen fuentes de época, especialmente de artistas, de modo de complementar los análisis con la visión de los mismos creadores acerca de su producción.

Objetivos específicos: Conocer las condiciones de encargo, producción, funcionalidad y

categorías de percepción de la pintura, el grabado, la escultura y la arquitectura europeos entre los siglos XIV y XVII.

Conocer los discursos artísticos de cada uno de los momentos del período (Prerrenacimiento, Renacimiento, Manierismo, Barroco) en su especificidad formal, técnica e iconográfica.

Adquirir un panorama del contexto cultural y social del período. Adquirir destrezas dirigidas a familiarizarse con diversos aspectos de la

práctica profesional.

Metodología

Se utilizará una metodología que involucre activamente a los estudiantes y que pongan en juego las habilidades cognitivas necesarias para el trabajo académico.

Organización: Debido a la complejidad de los contenidos involucrados, el dictado de la materia se desarrollará sobre dos ejes paralelos que dan cuenta: (1) del desarrollo diacrónico de las formas artísticas y sus diversas etapas y (2) de ciertos aspectos centrales de ese desarrollo (el relato, la perspectiva, el retrato, la teoría de la armonía, la iconografía, los géneros pictóricos y escultóricos, entre otros), tratados con relativa autonomía pero reconstruyendo a través suyo en su totalidad el trayecto temporal estudiado (ver programa de clases). El tercer aspecto es un informe historiográfico compuesto por fichas que analizan los diversos enfoques de algunos de los autores vistos desde la perspectiva de su ubicación teórica, sus hipótesis, sus argumentos y sus fuentes y que consideramos un ejercicio de análisis crítico básico para su formación teórica y su práctica profesional futura.

Las clases están planteadas de modo teórico-práctico, con instancias expositivas a cargo del profesor en que se desarrolla una visión general y presentativa de los problemas, así como la necesaria referencia a las obras a través del análisis de una selección de imágenes representativas del tema tratado. Una vez presentados de modo general los temas, se realizarán trabajos prácticos particulares sobre puntos nodales por parte de los alumnos, cuyas estrategias estarán orientadas a resolver problemas o estudios de caso capaces de brindar una ejercitación teórico-práctica en el manejo de la información (análisis y creación de programas iconográficos, identificación de obras, comparación de discursos y perspectivas, uso de documentación de distintas fuentes, etc) que permitan el desarrollo de competencias profesionales. En la medida de lo posible se trabajarán estas esferas –las exposiciones, los debates y los trabajos prácticos- unitariamente, revisando las presentaciones teóricas luego de efectuada la práctica.

Evaluación: la materia tiene promoción directa e indirecta. La condición para promocionar es la asistencia al 80 % de los teóricos, la aprobación de los TP (lo que implica la entrega en tiempo y forma de cada trabajo y no la simple asistencia), y la aprobación de los parciales (2) o de los

recuperatorios correspondientes. Si la nota de prácticos y parciales se sitúa entre 4 y 6 se deberá rendir examen final.

Se administrará una evaluación diagnóstica al inicio del curso en la que se consultará aspectos referidos al contenido y a las expectativas respecto a la materia. La evaluación formativa se realizará durante las instancias prácticas y tendrán devolución en forma personal o grupal según el tipo de estrategia utilizada, esto permitirá monitorear el proceso de aprendizaje de los alumnos a fin volver sobre las temáticas que hayan presentado mayor dificultad. Por otro lado están previstos exámenes parciales y una instancia de evaluación final  .

Los parciales se compondrán de (1) una selección de imágenes del período que deberán ser reconocidas por los alumnos, (2) preguntas de contenidos específicos y (3) otra de relación de textos o conceptos correspondientes al material de los teóricos, la bibliografía obligatoria y las lecturas y ejercicios desarrollados en los Trabajos Prácticos.

La evaluación de los TP se realizará a lo largo el desarrollo de trabajos de aplicación realizados durante la cursada. En el caso de los alumnos de H del A se entregará la carpeta de fichas bibliográficas al fin de la misma.

El examen final, para quienes no promocionen directamente, tendrá características similares pero será de carácter oral.

UNIDAD 1 - RENACIMIENTO

CLASE INTRODUCTORIAArte y cultura. El arte y las formas simbólicas.La cultura del Renacimiento: premodernidad y Antigüedad.Conceptos de Renacimiento.

Bibliografía Clifford Geertz, 1976, El arte como sistema cultural (traducción de la cátedra), Art as a cultural system,  Modern Language Notes (Baltimore/Md./USA: The Johns Hopkins Press), vol. 91 no. 6, pp. 1473-1499.Chartier, Roger, 1992, El mundo como representación. Estudios sobre historia cultural, capítulo 1: Historia intelectual e historia de las mentalidades. Trayectorias y preguntas y capítulo 2: El mundo como representación, Gedisa, Barcelona.Burke, Peter, 1999, El Renacimiento, Crítica, Barcelona. Panofsky, Erwin, 1999 (1960), Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Cap. 1, “Renacimiento: ¿autodefinición o autoengaño? y Cap. 4, ‘Rinascimento dell’Antichita: el siglo XV” Madrid, Alianza, pp.31-81 y 237-249.Hauser, Arnold, 1979, Tomo I, Parte V, Cap. 1. “El concepto de Renacimiento” En: Historia social de la Literatura y el Arte, Tomo 2. Barcelona: Ediciones Guadarrama/ Punto Omega, pp. 333-347. Burckhardt, Jacob, 1962 (1864) La cultura del Renacimiento en Italia, editorial Losada, Buenos Aires.

1. LA NARRACIÓN EN LA PINTURA DEL TRECENTONarración y pintura de la baja Edad Media.Las nuevas condiciones sociales y la extroversión de la religiosidad: vidas de santos, programas iconográficos, hagiografías y relatos.Franciscanismo, naturaleza y pintura.El relato como articulador de la imagen: acción, escena, caracterizaciónPintura y teatro.El relato como modelización de la visión del mundo.Artistas: Giotto, Duccio, Simone Martini, los Lorenzetti, Lorenzo Monaco.

Bibliografía Jerôme Bruner, 2003: La fábrica de Historias, FCE, México, cap. 1: Los usos del relato.Panofsky, Erwin, 1999 (1960) Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, I primi lumi, Madrid, Alianza.Costa María Eugenia, 2001, Contexto histórico de los cambios sociales y culturales en la Baja Edad Media y Renacimiento, (apunte de cátedra).

Fuentes de épocaC. Cennini, extracto del Il libro dell’Arte San Francisco, Poema de las criaturas

2. EL DESARROLLO DE LA PERSPECTIVA

El desarrollo de la escena y la reconstrucción de la visión natural.El estatus del ilusionismo perspectivo: ¿naturalismo o expectativa intelectual?La perspectiva geométrica en la primera mitad del siglo XV: Alberti y Brunelleschi. Artistas: Brunelleschi, Donatello, Masaccio, Ghiberti, Fra Angelico, Uccello, Veneziano. Piero y la visión matemática. Leonardo y la integración de los cuerpos y el espacio.La “naturalización” de la perspectiva lineal. Procedimientos complementarios: la perspectiva aérea y el sfumato. Perspectiva y verdad. Perspectiva y expresión.Miguel Ángel y los límites del sistema.Artistas: Veneziano, Piero della Francesca, Mantegna, Perugino, Antonello de

Mesina, Ghirlandaio, Leonardo, Rafael, Miguel Ángel.

Bibliografía Panofsky, Erwin, 1982 (1927) La perspectiva como forma simbólica, Tusquets

editores, Barcelona.Francastel Pierre, 1960 (1951) Pintura y sociedad, cap. 1, Emecé Editores,

Buenos Aires, capítulo 1: La creación de un espacio.Hamou, Philippe, 1995, La visión perspective (1435-1740). L’art et la science

du regard, de la Renaissance à l’âge classique (traducción de la cátedra), Petite Bibliothèque Payot, Payot et Rivages, París, Introducción y selección de textos.

Fuentes de época - León B. Alberti, Extractos de Los tres libros de Pintura- Piero della Francesca: Extracto de De Prospectiva pingendi- Leonardo: Extractos del Tratado de Pintura

3. LOS CÁNONES EN LA PINTURA DEL RENACIMIENTOLos cánones clásicos y la filosofía pitagórico-platónica.La imagen como metáfora del universo. Los cuerpos geométricos como formas simbólicasConcepciones y procedimientos (geométricos y aritméticos) de conmensurabilidad proporcional.Aplicaciones prácticas y análisis.Cánones y relato.Artistas: Veneziano, Piero della Francesca, Pollaiuollo, Botticelli, Leonardo, Rafael

Bibliografía

Ghyka, Matila, 1984, El número de oro: ritos y ritmos pitagóricos en el desarrollo de la civilización occidental. Los ritmos, Volume 1, Poseidón, Barcelona. Prefacio y Cap. I, “Del número a la armonía”.- 1979, Estética de las proporciones en la naturaleza y en las artes, Barcelona, Editorial Poseidón. Cap. II: “De la proporción”.

Tosto, Pablo, 1998, La composición áurea en las artes plásticas, Buenos Aires, Edicial. Introducción.

Panofsky, Erwin, 1983 (1955) El significado de las artes visuales, Madrid, Alianza: “La historia de las proporciones humanas como reflejo de la historia de los estilos”.

Lawlor, Robert, 1982, Sacred Geometry (traducción de la cátedra), Thames and Hudson, Londres. Cap 2: Geometría sagrada: metáfora del orden universal.

Fuentes de época - Luca Pacioli: Extracto de La divina proporción.

4. LA ICONOGRAFÍA

¿Qué es la iconografía?El método iconográfico-iconológico de Panofsky.Principios y fuentes de reconocimiento e identificación iconográfica.Identificación de fuentes, estudios tipológicos, estudios cuantitativos.La iconografía en el Renacimiento: cristiana, laica, histórica, mitológica.Las personificaciones.Los tratados de Ripa y AlciatoArtistas y programas: Giotto (San Francisco de Asís y capilla Scrovegni), Lorenzetti (Palacio de Siena), Masaccio y Masolino (capilla Brancacci), Mantegna (cámara de los esposos, Mantua), Botticelli (pinturas para Pierfrancesco de Medici), Rafael (Stanza), Miguel Ángel (capilla Sixtina).

Bibliografía Panofsky, Erwin, 1982 (1962), Estudios sobre iconología, Alianza Universidad,

Madrid. Cap. 1, Introducción, pp. 13 a 37.2004 (1924) Idea, Madrid, Cátedra. Cap. Renacimiento.

Gombrich, Ernst: Imágenes simbólicas, Alianza Forma, Madrid. Cap. Introducción, La Primavera de Botticcelli.

Wind, Edgard, 1997 (1968), Los misterios paganos del Renacimiento, Alianza editorial, Madrid. Cap. 1.

Baxandall, Michael, 1980, Pintura y experiencia en Florencia en el siglo XV, Buenos Aires. Cap. 2: El ojo de período.Ferguson, George, 1954, Signs and Symbols in Christian Art (traducción de la

cátedra) Zwemmer, Londres.

Fuentes de época

- Cesare Ripa: Iconologia (http://emblem.libraries.psu.edu/Ripa/Images/ripa004a.htm)- Alciato: Emblemata (http://www.studiolum.com/es/cd04.htm)- Marcilio Ficino: Carta a Pierfrancesco de Medici.

5. EL PROBLEMA DE LA VEROSIMILITUD EN EL ALTO RENACIMIENTO

La verosimilitud como forma simbólica.La cuestión de la mímesis.Armonía y naturalismo.La integración de sentidos y procedimientos.Los procedimientos: el “relieve” (la luz y el claroscuro) y el espacio (la perspectiva)(Ceninni: valores tonales, Alberti: contorno, composición, adumbración, Leonardo: las “graduaciones infnitas”).El problema de la “naturalización” de la representación.La técnica del óleoLa integración visual: los cuerpos y el espacioLos límites del humanismo.Artistas: Leonardo, Rafael, Ghirlandaio, Miguel Ángel, Andrea del Sarto, Corregio.

BibliografíaFreedberg, Sydney, 1961, Raphael’s frescoes in the Stanza della Signatura, en Painting of the High Renaissance in Rom and Florence, Harvard University Press (trad. de la cátedra). Argan, Giulio, 1966, El Cinquecento italiano y el idealismo, en Huygue, René: El Arte y el Hombre, tomo II, Larrouse, 1966.Gombrich, Ernst, 1994 (1966):, Imágenes simbólicas, Alianza Forma, Madrid. Cap. La Stanza.Nieto Alcaide, Víctor, 1999: Así se pintó la Sixtina, Descubrir el Arte nro. 2 y 3, Madrid.

Fuentes de época- Alberti: Extractos de Los tres libros de Pintura- Leonardo: Extractos del Tratado de Pintura

6. LA PINTURA EN FLANDES Y ALEMANIA

El gótico internacional y los antecedentes de la pintura flamenca. Flandes e Italia: modos de representación y concepciones sociales.El programa plástico: la representación del espacio y el encuadre.La luz y la materia.Los nuevos géneros: el retrato, el paisaje y la vida cotidiana.

El retablo como nuevo campo pictórico.Las innovaciones técnicas. El temple y el óleo. Procedimientos y soportes.Artistas: Robert Campin, Roger van der Weyden, Jan y Hubert van Eyck, Dieric Bouts, Hans Memling, Hugo van der Goes, Matthias Grünewald, Albert Dürer.

Alpers Svetlana, 1982, "Art history and its exclusions: the example of Dutch art," Feminism

and art history: questioning the litany, ed. by Norma Broude y Mary D. Garrard, Harper &

Row, (traducción de la cátedra).

Gombrich, Ernst, 1982 (1976), El legado de Apeles, Alianza Forma, Madrid. Cap.: Luz, forma y textura en la pintura del siglo XV al norte y al sur de los Alpes.

Harbison, Craig, 2000, La Renaissance dans le pays du Nord, Flammarion, París. Cap. El artista el arte y la sociedad (traducción de la cátedra).

Sustersic Darko, El políptico de Gante Boletín del Instituto de Arte argentino y americano JulioPayró nro. 8., Fac. de Filosofía y Letras, Buenos Aires.

Fuentes de épocaDürer: Extractos de apuntes para el Tratado de Pintura.

7. ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO ITALIANO

La arquitectura del Renacimiento y la Antigüedad: visiones, estudios y tratados.Concepción clásica, racionalidad y praxis arquitectónica.La organización constructiva: tipología, estructura, decoración. Tipologías civiles y religiosas: modelos y variantes. El proceso conceptual de Bunelleschi a Miguel Ángel.Arquitectura y ciudad.

BibliografíaBenévolo, Leonardo, 1982, La ciudad, en Historia de la Arquitectura, G. Gili,

Barcelona.Milazzo, Gisella, 2008, Consideraciones para el análisis de una obra

arquitectónica (apunte de cátedra).Norberg-Schultz Christian, 1984, El significado de la Arquitectura

occidental, cap. 7.Kostof, Spiro, 2005, Historia de la arquitectura, Madrid: Alianza Forma,

2005, Vol. 2. Cap.: “Los papas como planificadores: Roma, 1450-1650”.La arquitectura del Renacimiento.

Navarro Angel, 1984, El palacio florentino, Finnegans, Bs. As., 1984, págs. 9 a 63.

Ackerman James, 1983, Readings in Art History, v. 2, C. Scribner’s Sons, N.Y. Cap. La arquitectura de Bramante y Miguel Angel (traducción de la cátedra).

A.A.V.V., 1998, “Diccionario de Arquitectura”, en Historia general del Arte,

Arquitectura, Vol. VI, Ediciones del Prado Madrid, pp. 70-99.

Fuentes de época- Vitruvio, Extracto de Los diez libros de Arquitectura.- Alberti, León B.: extracto de Los diez libros de Arquitectura- Filarete, extracto del Tratado de Arquitectura.

8. LA CRISIS DEL SIGLO XVI Y LA PINTURA MANIERISTA

El contexto: el cambio de situación en EuropaEl nacimiento de la ciencia moderna. Conflictos políticos, sociales y religiosos.Las nuevas instituciones sociales y artísticas.El estilo: La evolución y los límites del estilo renacentista después de 1520.La subjetividad y la incertidumbre en la creación plástica.Los cambios en la construcción del espacio, la figura, la composición y el cromatismo.La conversión de las convenciones en medios expresivos.La pintura mural en el siglo XVI.Tendencias manieristas en Florencia, el norte de Italia y Roma. La escuela veneciana.Pintura en España y en el norte de Europa.

Bibliografía Hauser, Arnold, 1980, Historia social de la Literatura y el Arte, Guadarrama,

Barcelona, v. 2: cap. VI, 1 y 2, pp. 7-58.- 1974, Origen de la Literatura y el Arte modernos, v. 2, Pintura y

Manierismo, Guadarrama, Madrid. Checa Fernando, 1993, Pintura y Escultura del Renacimiento en España, Cátedra, Madrid. Cap.7. Nieto Alcaide y Checa Cremades, 1989, El Renacimiento – Formación y crisis del modelo clásico, Ed. Istmo, Madrid. Cap 2 y 3.Gombrich Ernst, 1976, El “Jardín de las Delicias” del Bosco, en El legado de

Apeles, Alianza, Forma, Madrid.

9. LOS GÉNEROS PICTÓRICOS Y EL NATURALISMO EN EL CONTEXTO BARROCO

Contexto: El realismo: ciencia, religión y el nuevo paradigma. La iglesia postridentina, las nuevas órdenes y su acción social.Absolutismo y proyectos políticos: sistemas centrales, jerárquicos, articulados y dinámicos. La nueva visión: de la armonía a la acción: el sujeto y el infinito.La experiencia como base del conocimiento en la ciencia y la religión.Persuasión y propaganda. El libre albedrío y la participación. Pragmatismo, salvación y culto. El nuevo papel del hombre: libertad y relativismo. Bases de la pintura barroca las recomendaciones de Trento y el realismo.Los nuevos programas iconográficos religiosos.Los géneros laicos: el paisaje, la naturaleza muerta, la pintura social, el retrato individual y grupal, el tiempo.El naturalismo: concepción espacial e ilusionismo. La unidad narrativa y la acción.

La luz, simbolismo e indicadores espaciales. La obra abierta a la participación del observador. Pintura y observación, lo real y lo fantástico. De las entidades a los procesos.Escuelas: El caravaggismo y el realismo en Italia. El ilusionismo y la pintura de cielorrasos.Arte laico y descripción: la escuela holandesa.Flandes y el clasicismo en Francia.El tenebrismo español.

Bibliografía Martin Rupert, 1983, “The Barroque”, Readings in Art History, Charles Scribner's Sons, N.Y., (traducción de la cátedra).Wittkower Rudolf, 1975, Arte y Arquitectura en Italia, 1580-1680, Arte Cátedra, Madrid. Alpers Svetlana, 1983, The Art of describing, Dutch Painting of the XVIIth

Century, The University of Chicago Press. Cap. 1: (traduccción de la cátedra).

Checa Fernando y Morán José Miguel, 1982, El barroco, Istmo, Madrid. Brown Jonathan, 1980, Pintura e ideas en España en el siglo XVII, Alianza, Madrid.Ayala Mallory, Nina, 1991, Del Greco a Murillo. La pintura española del siglo de Oro. 1556-1700, Alianza Forma, Madrid. Rosenberg Jakob, 1983, “Rembrandt in his Century”, Readings in Art History,

Charles Scribner's Sons, N.Y. (traducción de la cátedra).Francastel Pierre, 1970, Historia de la pintura francesa, Alianza, Madrid.Gállego Julián, 1996, Visión y símbolos en la pintura española del siglo de oro, Ensayos Arte Cátedra, Madrid.

10. LA ESCULTURA, DEL RENACIMIENTO AL BARROCO

Renacimiento: Los modelos clásicos y la escultura del Renacimiento.Procedimientos, técnicas y materiales.Naturalismo y forma ideal.El lugar del observador.La escultura de Donatello a Miguel Ángel.Manierismo: el mundo visto desde muchos puntos de vista.Cellini, Gianbologna y el espacio múltiple.Dinámismo y acción: escultura y conflicto.La técnica: del bloque al boceto. La liberación del bloque único.El siglo XVII italiano: Bernini y el punto de vista ordenador.Del observador que circula al observador partícipe.El control del vínculo obra-observador.Verosimilitud y mundos posibles: la descripción realista de lo sobrenatural. Concepto y técnica: percepción y persuasión: el bel composto. Interdisciplinariedad, clímax, tratamiento del espacio, la luz y el color.

BibliografíaWitkower Rudolf, 1980, La Escultura. Procesos y principios, Alianza Forma, Madrid. 1980, cap. Cellini y Gianbolgna.

- 1975, Arte y Arquitectura en Italia, 1580-1680, Arte Cátedra, Madrid.Read, Herbert, 1994, El arte de la escultura, Ed. Eme, Bs. As.Boucher Bruce, 1998, Italian Barroque Sculpture, Thames and Hudson, Londres. Cap.: El bel Composto (traducción de la cátedra).

Fuentes de época

- Miguel Ángel, Soneto.- Cellini, Benvenuto, 1949 (1562), “Tratado de Escultura y Discurso sobre el arte”, Tratados de la orfebrería y la escultura, editorial Shapire, Buenos Aires.

- “Carta a Benedetto Varchi”, 1983 (1547), en Garriga, Joaquín, Fuentes y Documentos para la Historia del Arte. Renacimiento en Europa, G. Gili, Barcelona.

- Bernini, Gian Lorenzo, 1877-1885 (1665), Extractos del "Journal du voyage du Cavalier Bernin en France", Gazette des beaux-arts, xv-xxxi, (traducción de la cátedra).

11. ARQUITECTURA MANIERISTA EN ITALIA

Manierismo y Antigüedad.Los tratados: Serlio, Vignola y Palladio.Tipologías:-civiles: el palacio urbano, la villa suburbana, edificios públicos.

- religiosas: la iglesia congregacional, la basílica.Nuevos principios de composición e implantaciónTeoría y praxis de la arquitectura en el siglo XVI Tipología y ornamento en la arquitectura del manierismo.Artistas: Miguel Ángel, Baldasare Peruzzi, Giulio Romano, Giorgio Vasari, Andrea Palladio, Jacopo Vignola, Sebastiano Serlio.

Bibliografía Silvestri, Graciela, Aliata, Fernando, 2001, El paisaje como cifra de armonía, Buenos Aires, Nueva Vision, pp. 41-56.Tafuri, Manfredo, 1982, La arquitectura del humanismo, Xarait Ediciones, Madrid, 2ª Parte, pp. 113-128.Pevsner Nikolaus, 1983, The architecture of Manierism, Readings in art

History, Charles Scribner's Sons, New York, (versión española de la cátedra).

Benevolo, Leonardo, 1996 (1960), Historia de la Arquitectura moderna, G. Gili, Barcelona.

Argan, Giulio, 1983, “La Arquitectura del Manierismo”, en Historia de la Arquitectura como historia de la ciudad, Laia, Barcelona.

Kostof, Spiro, 2005, Historia de la arquitectura, Madrid: Alianza Forma, 2005, Vol. 2. Cap.: “Los papas como planificadores: Roma, 1450-1650”.La

arquitectura del Renacimiento.Norberg-Schultz, Christian, 1990, “La Arquitectura manierista”, en La

Arquitectura occidental, G. Gili, Barcelona.Patetta, Luciano, 1997, Historia de la Arquitectura. Antología crítica, Celeste

ediciones, Madrid.

Fuentes de época -Fragmentos de los Tratados de arquitectura de Palladio, Serlio y Vignola

(http://www.cehopu.cedex.es/es/biblioteca_dl.php?ID_col=1)

12. ARQUITECTURA Y CIUDAD EN EL SIGLO XVII

La ciudad barroca y la representación del poder: Roma, París, Amsterdam. Los sistemas visuales y la propaganda. De la armonía a la acción: sujeto y

entorno.Principios urbanos, recorridos, núcleos: trazados integrados y centros

simbólicos.Barroco y clasicismo.Principios compositivos: integración, jerarquización, continuidad.La fenomenización de la percepción como herramienta expresiva.Tipologías: el palacio suburbano y la iglesia barroca. Artistas: Pietro da Cortona, Bernini, Borromini, Guarini, Le Nötre-Le Vau-Le Brun.

Bibliografía- Witkower Rudolf, 1975, Arte y Arquitectura en Italia, 1580-1680, Arte Cátedra, Madrid.

- 1979, “Palladio y Bernini”, Sobre la Arquitectura en la edad del Humanismo, G. Gilli, Madrid.

Norberg-Schultz Christian, 1985, Arquitectura Barroca, Aguilar, Madrid, 1972.Argan Giulio, 1966, El espacio arquitectónico desde el Barroco hasta nuestros días, Nueva Visión, Buenos Aires.

- 1983, “Bernini y Roma”, en Historia del Arte como historia de la ciudad, Laia, Barcelona.

El concepto del Espacio Arquitectónico. Lección 3: La concepción urbanistica y arquitectónica de Bernini. Lección 6: La concepción arquitectonica de Borromini

Benevolo, Leonardo, 1996 (1960), Historia de la Arquitectura moderna, G. Gili, Barcelona.

- 1994, La captura del infinito, Celeste ediciones, Madrid.Kostof, Spiro, 2005, Historia de la arquitectura, Madrid: Alianza Forma, 2005, Vol. 2. Cap.: “Los papas como planificadores: Roma, 1450-1650”. La

arquitectura del Renacimiento.

Bibliografía Complementaria

1. CONTEXTOGeertz Clifford, El arte como sistema cultural, Modern Languages Notes, 1976(trad. de la cátedra).Costa María Eugenia: Contexto histórico de los cambios sociales y culturales en la Baja Edad Media y Renacimiento, (apunte de cátedra, La Plata, 2001). Hauser A.: El concepto de Renacimiento, Historia social de la Literatura y el Arte, cap. 5, Guadarrama, Barcelona, 1980.Panofsky Erwin: I primi lumi, en Renacimiento y Renacimientos en el arte occidental, Alianza, Md., 1975.San Francisco de Asís: Alabanzas de la creaturas.Geymonat Ludovico: La disolución de las Escolástica, en Historia de la filosofía y de la ciencia, Crítica, Barcelona, cap, 17.Zunzunegui: Pensar la imagen, Cátedra, Madrid, 1998, cap. 4: Cultura Percepción e imagen.Panofsky Erwin: Renacimiento ¿autodefinición o autoengaño?, en Renacimiento y Renacimientos en el arte occidental, Alianza, Md., 1975.Le Goff Jaques, Mercaderes y banqueros en la Edad Media, cap. 1. EUDEBA, Bs. As., 1986.

De la Roncière Charles, La vida privada de los notables toscanos en el umbral del Renacimiento, en Historia dela Vida privada, t. 3, Taurus, Md, 1988. Khun Thomas: La revolución copernicana, Hyspamérica, Md., 1978.Heers Jaques: Occidente durante los siglos xiv y xv, Labor, Barc., 1976.

2. PINTURA

Iconografía Panofsky Erwin, Iconografía e iconología, en El significado en las artes visuales, Alianza, Md., 1970.Mâle Emile: El arte religioso, FCE, Méx., 1952.Gombrich Ernst: Las mitologías de Botticelli, en Imágenes simbólicas,

Alianza, Md., 1983.Wind Edgar: Los misterios paganos del Renacimiento, Barral, Barc., 1972.Baxandall Michael: El ojo de la época, en Pintura y experiencia en Italia en el siglo xv, Bs. As.,1982.Freedberg Sydney: Raphael’s frescoes in the Stanza della Signatura, en

Painting of the High Renaissance in Rom and Florence, Harvard University Press, 1961 (trad. de la cátedra).

Ferguson George: Signs and Symbols in Christian Art (selección).Réau Louis: Iconographie de l’art chretiéne, Presses Universitaires de

France, Paris, 1955.Grabar André: Las vías de la creación del arte cristiano, Alianza, Md., 1985.

Cirlot Juan-Eduardo: Diccionario de símbolos, Labor, Barc., 1992.

De la Vorágine Santiago: La leyenda dorada, Alianza Forma, Madrid, 1982.

Cánones Ghyka Matila: Del número a la armonía, en El número de oro, v.1, cap. 1, Poseidón, Barc., 1968.

Panofsky E., Proporciones y estilo en El significado en las artes visuales, Alianza, Madrid.El renacimiento de la Antigüedad (extracto), Renacimiento y renacimientos en el arte occidental, Alianza, Madrid, cap. 4.

Tosto Pablo, La proporción áurea en las Artes Plásticas, Hachette, Bs. As, 1969.

Pacioli Luca, De la divina proporción, en Fuentes y Documentos para la Historia del Arte, t.4, Renacimiento en Europa, G.Gilli, Barcelona, 1983.

Platón: Timeo (extracto).Armnstrong, La filosofía griega, caps. Referidos a Pitágoras y Platón,

EUDEBA, Bs.As.Tres iniciados: El Kybalión, Estudios sobre la Filosofía Hermética del

antiguo Egipto y Grecia, Kier,, Bs. As., 1992.

Lawlor Robert, Sacred Geometry, Times and Hudson, Londres, 1982.Gombrich Ernst:, Reglas clásicas y criterios racionales, en El legado de

Apeles, Alianza, Md., 1982. Huyghe René, El Renacimiento italiano y la belleza ideal, en El arte y el

Hombre, t.2, Larrouse, Bs. As., 1966.

3. PINTURA EN FLANDES

Francastel Pierre et Francastel Galienne: El retrato, ed. Cátedra, Madrid, 1978.Checa Fernando: El fin de la Edad Media y los nuevos planteamientos artísticos, en Pintura y Escultura del Renacimiento en España, Cátedra, Madrid, 1993. Alpers Svetlana: La historia del arte y sus exclusiones: el ejemplo del arte holandés, en Arte masculino vs. Arte femenino.Gombrich Ernst: Luz, forma y textura en la pintura del siglo xv al norte y al sur de los Alpes, en El legado de Apeles, Alianza, Madrid, 1982.Nieto Alcaide Víctor, Una experiencia paralela. El sistema de representación flamenco), El Renacimiento Colección: El arte y los sistemas visuales, Fundamento 69, Ediciones Istmo, Madrid-1983. Panofsky Erwin: Jan Van Eyck y Roger Van der Weiden, en Readings in Art History v. 2, C. Scribner’s and Son , New York, 1983. (Traducción de la cátedra). Sustersic Darko: Las teorías del arte y la formación y deformación de la memoria: el caso del “políptico” y la obra de Jan van Eyck, Boletín del Instituto de Historia del Arte J. Payró nro. 6, Fac. de Fil y Letras, UBA, Bs. As., 1998.

Bialostocki Jan, El arte del siglo XV. De Parler a Durero, Historia Universal del Arte, Ediciones Istmo, Madrid-1998.Durliat Marcel, Introducción al Arte Medieval en Occidente (Capítulo III: La pintura. El estilo internacional), Cuadernos Arte Cátedra, Ediciones Cátedra, Madrid- 1998.Cage John: Color y cultura, ed. Ciruela, Madrid. Harbison Craig: The Art of the Northern Renaissance, Calmann and King, Londres, 1995. Panofsky Erwin: Early Netherlandih Painting, Harvard University Press, 1971 (hay

traducción española).

4. ARQUITECTURA

ConsultaDiccionario de Arquitectura.Milazzo Gisella, Consideraciones para el análisis de una obra arquitectónica.

Fuentes Alberti, León B.: extracto De re aedificatoria (extracto), selección, en Fuentes y documentos para la Historia del Arte, t. 4, Renacimiento, G. Gili, Barcelona, 1983. Edición completa en Alianza, Forma.

Vitruvio, Los diez libros de Arquitectura (extracto). Historia Norberg-Schultz C. La arquitectura del Renacimiento, en El significado de la

Arquitectura occidental, cap. 7. Navarro Angel, El palacio florentino, Finnegans, Bs. As., 1984, págs. 9 a 63.Ackerman James, La arquitectura de Bramante y Miguel Angel, en Readings in Art History, v. 2, C. Scribner’s Sons, N.Y., 1983. (traducción de la cátedra).Murray Peter, Arquitectura del Renacimiento, en Historia de la Arquitectura, Aguilar, Madrid, 1972, cap. 3.Pevsner N., Esquema de la arquitectura europea: p. 171 a 217.Benévolo Leonardo, Historia de la Arquitectura, G. Gili, Barcelona.Le Goff Jaques, Mercaderes y banqueros en la Edad Media, cap. 1. EUDEBA, Bs. As., 1986.De la Roncière Charles, La vida privada de los notables toscanos en el umbral del Renacimiento, en Historia dela Vida privada, t. 3, Taurus, Md, 1988. Khun Thomas: La revolución copernicana, Hyspamérica, Md., 1978.Heers Jaques: Occidente durante los siglos xiv y xv, Labor, Barc., 1976.