propuesta documental
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CULTURAS EN IMÁGENES: DEL CINE ETNOGRÁFICO A LA ERA DIGITAL (ANV621)PROF. WILTON MARTÍNEZTRABAJO FINALTRANSCRIPT
PONTIFICIA UNIVERSIDAD CATÓLICA DEL PERÚ
ESCUELA DE POSGRADO
MAESTRÍA EN ANTROPOLOGÍA VISUAL
CULTURAS EN IMÁGENES: DEL CINE ETNOGRÁFICO A LA ERA
DIGITAL (ANV621)
PROF. WILTON MARTÍNEZ
TRABAJO FINAL
PROPUESTA DE PRODUCCIÓN CARLOS ZEVALLOS TRIGOSO
1
“...El panorama cambia como una película desde todas las esquinas.
El beso final ya suena en la sombra de la sala llena de candelas de cigarrillos. Pero está no es la escena final.
Pero ello es por lo que el beso suena.
Nada me basta, ni siquiera la muerte; quiero medida, perfección, satisfacción, deleite.
¿Cómo he venido a parar en este cinema perdido y humoso?.
La tarde ya se habrá acabado en la ciudad. Y yo todavía me siento la tarde.
Ahora recuerdo perfectamente mis años inocentes. Y todos los malos pensamientos se me borran del alma.
Me siento un hombre que no ha pecado nunca.
Estoy sin pasado, con un futuro excesivo.
A casa...”
Martín Adán (1928)
2
PARTE I: DESCRIPCIÓN DEL PROYECTO
TÍTULO: “A casa...”
SINOPSIS
El presente proyecto de film etnográfico consiste en un ejercicio de intertextualidad entre el
audio extraído de entrevistas grabadas a personas con discapacidad mental (específicamente
esquizofrenia) y una serie de registros visuales de eventos y espacios de la ciudad de Lima.
Los elementos visuales a registrar serán seleccionados en función a los elementos narrados
por las personas entrevistadas y servirán como conexión entre los testimonios y su
visualización.
Se pretende establecer una interacción entre voz e imagen que “represente” los hechos que
forman parte del testimonio de estas personas. La misma que debe surgir a partir de una serie
de entrevistas estructuradas en función a tres categorías: ciudad, familia, manicomio. La
representación, sin embargo, no busca ser objetiva ni narrativa sino esencialmente sensorial,
ya que se busca transmitir no una comprensión de los problemas/condiciones narrados sino
una serie de sensaciones que evocan fragmentos de empatía y recordación entre los
espectadores.
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TEMÁTICA:
La temática general del presente proyecto es la “locura” como fenómeno social que se 1
entrelaza con diversos elementos de nuestra cultura.
La “locura” forma parte de nuestra sociedad no únicamente como fenómeno patológico sino
como figura mitológica, poética y sociológica. Hay en nuestras manifestaciones culturales
(Cine, TV, literatura, poesía, música, etc) cientos de referencias al “loco” como un ser
enajenado del mundo al que se le atribuyen diversas características en función al espacio que
ocupe en cada narratividad. El “loco” puede ser bueno, divertido, poético, filosófico, artista,
maligno, demoníaco, peligroso, agresivo, etc... y todo parte de una funcional incomprensión
del trastorno como problema de salud y como problema social. Funcional porque a partir de
esta estigmatización del “loco” es que se justifica su erradicación y encierro como potencial
peligro a la salud del resto de la población (los “normales” o “cuerdos”).
La temática se aborda a través del testimonio en forma de entrevista (solo audio). En dichas
entrevistas se busca registrar la historia personal de quienes conviven con el trastorno.
Historia tanto pasada como contemporánea, dentro de la cual se busca explorar el contexto en
que apareció el trastorno, donde se desarrolló y donde se lleva a cabo el “tratamiento”.
En los últimos avances en psiquiatría se han determinado muchos factores genéticos y
biológicos como etiología de la enfermedad, sin embargo se reconocen también los factores
ambientales en el desarrollo y aparición de la misma. Así, se mencionan factores como la 2
migración, el estrés, el nivel socioeconómico, la pobreza, la infancia, etc. Por esta razón,
ingresan como subtemas en la producción del presente producto. Para abordar estos hemos
seleccionado tres categorías generales dentro de las cuales se insertarán elementos narrativos
y sensoriales para transmitir la idea general del proyecto.
1. Ciudad:
1 La llamaremos “locura” porque esta es la etiqueta común (cultural) que se utiliza para señalar a las personas con discapacidad mental, especialmente a quienes son diagnosticados con esquizofrenia. Así, el diálogo común de la sociedad con este trastorno es a través del término “loco”. 2 Algunos de los estudios más importantes son los llevados a cabo por el famoso psiquiatra Robin Murray.
4
La ciudad como fuente primaria de estímulos audiovisuales y como espacio en el que
se articulan distintos contextos en los que aparece la esquizofrenia. La calle, el barrio,
la escuela (o los distintos espacios educativos), etc... son espacios comunes para todos
los individuos y tiene cada uno de ellos un espacio en la memoria personal de todos y
también en la formación de la personalidad.
Se busca hablar específicamente de Lima, como espacio urbano donde parece
inevitable enfrentarse a condiciones de estrés y caos. Asimismo, como espacio de
múltiples estímulos sensoriales que pueden impactar en la recordación de las
narrativas que emergen en las historias narradas por nuestros testimoniantes.
No es la intención desarrollar un discurso anticiudad ni un discurso pesimista acerca
del desarrollo de la misma, sino simplemente dotar de visualidad ciertos elementos de
una memoria individual que puede también evocar una memoria colectiva.
Así, la ciudad como espacio se deconstruye en distintos lugares significativos en una
historia personal. El barrio y la escuela implican personas (amigos, conocidos,
profesores, transeúntes, etc) que interactuaron con las historias personales de cada uno
de los testimonios. Asimismo la calle y todos los espacios públicos y privados que
puedan aparecer.
La ciudad también es un testimonio de la condición socioeconómica, de la migración
y de la discriminación a la que son sometidos estos individuos a lo largo de su vida.
Asimismo, la ciudad (como exterior) es también el espacio del que son enajenados
cuando ingresan a un hospital psiquiátrico.
2. Familia:
La familia también es un entorno formativo importante en el desarrollo de cualquier
individuo en el que, además, transcurren las primeras interacciones humanas que
afectan profundamente la construcción de la personalidad. Así, las relaciones con la
5
madre, el padre y los hermanos (además del resto de la familia) son lugares comunes
de la entrevista personal que se utiliza como herramienta de diagnóstico en la práctica
psiquiátrica. Además, la familia también es una de las fuentes más grandes de
historias personales por ser el espacio donde uno pasa más tiempo y por contener a los
individuos con los que se establecen los lazos más fuertes (se incluye aquí también a
la pareja sentimental).
3. Hospital psiquiátrico:
Al ser la esquizofrenia un trastorno crónico y al tener nuestro país un sistema de
atención a las personas con discapacidad mental tan precario, persiste aún el modelo
“nosocomial” de atención psiquiátrica donde se suele recluir al “paciente” en un
hospital psiquiátrico para que reciba tratamiento y para separarlo de una comunidad
como si fuera un factor de riesgo a la salud y a la seguridad personal.
Por esta razón, son estos hospitales psiquiátricos los que terminan constituyendo los
últimos “hogares” que conocerán las personas internadas. De esta manera, en este
subtema se busca explorar ya no únicamente las memorias que generan los
hospitales, sino los sentimientos que surgen en los sujetos entrevistados.
Según la Organización Mundial de la Salud, al menos un 37.3% de la población urbana de
nuestro país ha sufrido algún tipo de desorden mental a lo largo de su vida (WHO, 2005). Lo 3
que implica que el tema está presente tanto como problema de salud como factor cultural. Es
decir, se propone abordar una perspectiva de la sociedad a partir de las características que se
pueden visualizar de las historias que narran personas con desórdenes psiquiátricos. Es decir,
hablar de la ciudad (y su cultura) a partir del testimonio de los enajenados.
A pesar de esto, se pretende abandonar toda pretensión de objetividad acerca del tema y no se
busca desarrollar ningún tipo de denuncia específica. El tema se abordaría a partir de la
empatía, uno de los sentimientos ausentes en la relación “normal/anormal” y el resultado
final sería el de hacer llegar al espectador, historias nuevas y desestigmatizadas sobre las
3 Principalmente desórdenes de ansiedad.
6
personas con trastornos psiquiátricos.
Por esta razón, también se prestaría especial atención en cualquier signo que pueda aportar a
la estigmatización y exotización del individuo. Buscando que los elementos intertextuales del
relato/imagen sean aquellos que puedan ser asociados con mayor verosimilitud a la vida
cotidiana de cualquier sujeto, dejando como subtexto al trastorno mental. El trastorno
aparece solo cuando se enuncia que se trata de pacientes psiquiátricos y cuando se trata el
subtema del hospital psiquiátrico. El progreso del film iría de afuera (ciudad) hacia dentro
(hospital) tratando de dar un testimonio del encierro como consecuencia de las condiciones
sociales del trastorno mental en Lima.
Vale señalar que la motivación para desarrollar es absolutamente personal y esto no puede ser
descartado como factor que afecta la producción. No se busca eliminar la subjetividad del
autor (hay autor), más bien se introduce su propia subjetividad al elegir los elementos
visuales que se asocian a cada testimonio. 4
En esta línea, el mensaje es social y personal. Como se dijo anteriormente, no se busca
estructura una denuncia ni describir una realidad. Más bien, trazar una línea entre lo que
puede sentir un ciudadano común acerca de su propia vida en la ciudad y cómo se conecta
esto con las historias de ese personaje mitológico que habita el imaginario colectivo: el loco.
El mensaje sería acerca de cuán común es la historia de la persona con trastorno mental y al
mismo tiempo cómo los elementos que no son comunes son de tipo social y que pueden ser
atendidos por una sociedad más enterada. En especial la discriminación y el aislamiento.
ESTRUCTURA/HISTORIA
4 Como testimonio personal y motivación: mi padre es psiquiatra y trabaja en el Hospital Victor Larco Herrera hace más de treinta años, una buena parte de mi niñez la pasé visitando constantemente el hospital y conociendo muchos de sus espacios e internos, razón por la que el tema de la “locura” siempre ha rondado mis intereses personales. No puedo decir a ciencia cierta si recuerdo cabalmente cómo era el hospital, solo tengo imágenes vagas de lo que sucede ahí, sin embargo, reconozco que marcó profundamente mi personalidad. Como autor del producto, entonces, no quiero escapar a reconocer que mucho de esto implica una especie de autoreflexión sobre mi propia memoria del tema.
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La estructura comprende tres estadíos vinculados a espacios (subtemas): la ciudad, la familia
y el hospital psiquiátrico.
La historia que se narra sería la que cada uno de estos lugares evoque en el testimonio de las
personas entrevistadas. Tendría una estructura que emula el propio abordaje del tema, que es
fragmentado en pequeñas historias, pequeños relatos casi como anécdotas y asociaciones a
elementos sensoriales (visuales y sonoros). Frases descriptivas, imágenes, ideas, recuerdos,
gustos, etc... se busca simular ligeramente el discurso expansivo que es característico en las
personas con trastorno mental, pero intentando no desarmar la temática general ni confundir
demasiado al espectador. Esto se hace a partir de un montaje de planos variados y rítmicos.
Para esta estructura, entonces, se busca hablar de los tres espacios de la siguiente manera : 5
1. Ciudad:
a. Se pregunta sobre el barrio donde crecieron y se pide que describan cómo era.
b. Se pregunta por la ciudad y los lugares que solía visitar, algún recuerdo
especial y algún lugar predilecto.
c. Se pide una opinión sobre la ciudad. ¿es bonita?¿es ordenada?¿es ruidosa?
d. Se pregunta por las personas que conocían, amigos, conocidos, parejas.
e. Se pregunta por algunos espacios icónicos que pueden servir como gancho
para imágenes muy representativas de Lima. El mar, el centro de lima y
algunas avenidas grandes.
Para hablar de la ciudad se apelaría a lugares comunes que pueden representar los espacios
que describen los testimoniantes. La idea es que sean lo más generales posible para que no se
pueda hacer ninguna asociación individual a la historia y lugar original. Con esto se busca
deslocalizar el relato y situarlo en cualquier parte de lima.
2. La familia:
a. Se pregunta por la familia nuclear. La madre, el padre y los hermanos.
b. Se pide una descripción del hogar como espacio, dónde era y cómo era.
5 Esta estructura sería referencial pues el propio registro de los testimonios aportaría nuevos elementos.
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c. Se pregunta por anécdotas y recuerdos.
d. Se pregunta por objetos personales significativos.
e. Se pregunta por la familia extendida: primos, tíos, abuelos.
La idea es trazar un dibujo de una familia promedio limeña (o varias) a partir de imágenes de
familias comunes, sin ningún tipo de relación con los relatos planteados. Se registran eventos
cotidianos que buscan no tener significado connotado, este debería surgir del propio relato.
3. El Hospital Psiquiátrico:
a. Se pregunta cómo fue internado.
b. Se pregunta cómo es el lugar donde está ahora, los sentimientos y sensaciones
que le evocan.
c. Se pregunta por las personas que conoce y las relaciones que mantiene.
d. Se evitará en todo momento hablar del futuro o expresar deseos personales.
Es (muy) posible que, en varios momentos, el relato devenga en anécdotas tristes y cargadas
de emotividad, para esto se buscará representar los eventos a través de imágenes que sugieran
lo contrario a lo contado. La idea es manifestar el punto de quiebre que separa al que sufre el
trastorno del que no, y manifestar visualmente cómo es que existe un vacío en nuestra
memoria que dificulta la empatía, este vacío se rellena con imágenes personales en la mente
del espectador, en un intento por representar visualmente los acontecimientos al ser
interpelado con imágenes que parecen no tener que ver con lo narrado. Este elemento será
aún más evidente cuando se toque el subtema del hospital psiquiátrico. No se buscará nunca
ingresar visualmente al mismo, se busca que la construcción del espacio de encierro sea
totalmente imaginada en el espectador e interpelada con imágenes de libertad y exteriores.
La estructura también implica que las emociones/sensaciones vayan in crescendo y que cada
segmento sea más corto. La duración aproximada del filme en total sería de una hora y se
dividiría en las tres partes mencionadas que, tentativamente, se dividirían en; 30, 20 y 10
minutos. Los últimos minutos buscarían conectar visualmente con los primeros pero apelarían
a sensaciones más fuertes.
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Entonces, la estructura de la narrativa simula estar escuchando a alguien que da un testimonio
personal sobre cada elemento mencionado.
PUNTO DE VISTA
El punto de vista de la obra es una intersección entre la narración de los testimoniantes y la
elección de las tomas que realiza el autor. Es decir, una multivocalidad que apela a una
intersubjetividad. Vale señalar que finalmente predomina el discurso que el autor quiere
constituir a partir de los fragmentos de entrevistas y las imágenes registradas.
La narración se hará a partir de dos elementos que buscan una intertextualidad. La voz y la
imagen. De esta forma, en todo momento se contará con una voz en off del testimonio
grabado de las personas que relatan sus historias. Nunca se verán los rostros y se busca borrar
todo elemento que indique algún tipo de identidad . Tampoco se hará especial referencia al 6
autor del producto . Con esto se busca que el espectador perciba el carácter colectivo del 7
problema.
Locación y sujetos
La gran locación es Lima y todos los espacios que sean necesarios. Se busca registrar la
mayor variedad de lugares posible aunque se mantenga una unidad estética en las tomas y
planos. La ciudad implica recorrer calles, espacios públicos y lugares icónicos. La familia
implica ingresar a hogares diversos/anónimos y recorrer sus espacios personales, su
cotidianidad (siempre desconectada de los testimonios) y cuando se haga referencia al
“hospital psiquiátrico” se busca asociar las imágenes con elementos antagónicos al encierro.
La selección de sujetos implica un conocimiento especial del fenómeno. Los sujetos
escogidos serían internos del Hospital Víctor Larco Herrera, al que los que se accedería
institucionalmente (es decir, a través de los canales formales) y con los que se busca
6 Sin embargo, siempre se deberá contar con la aprobación de los testimoniantes para el uso y la participación en el producto. 7 No se indicará el autor en la obra misma, pero no se busca hacer una obra anónima. La titularidad se hará expresa formalmente en los espacios que sean necesarios.
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establecer un lazo de confianza. Ellos deberán estar enterados plenamente del producto que se
busca desarrollar y no deben estar en condiciones muy avanzadas de la enfermedad que les
imposibilite dar su consentimiento.
Se buscaría personas que han sido diagnosticadas con esquizofrenia de tipo paranoide. Por
tratarse del tipo más común de esquizofrenia y además la que tiene un desarrollo menos
agresivo en los pacientes, quienes conservan buena parte de su lucidez. Las entrevistas no
durarían más de sesenta minutos y se trabajaría tres entrevistas con cada individuo (una de
cada subtema). Ellos participarán solo dando su testimonio pero se les convocaría para ser
los primeros espectadores del producto final. Este evento se utilizaría para un registro que
puede formar parte de la información complementaria que se puede difundir.
Audiencia
Por tratarse de un proyecto documental de corte “experimental”, la audiencia tendría que
tener especial interés en el arte o alguna experiencia como audiencia de cine independiente.
Difícilmente se trata de un producto para audiencias masivas. La audiencia, entonces, podría
estar constituida por estudiantes universitarios o profesionales ligados a las ciencias sociales
o las ciencias humanas.
La reacción de la audiencia sería heterogénea, pero se espera desarrollar principalmente una
conexión a partir de la empatía con los sujetos que forman parte del producto. En todo
momento se busca evitar sentimientos como “lástima” o “miseria” pero es probable que
muchos de los mensajes se entiendan en esa línea. La idea, entonces, es provocar también a la
audiencia con elementos disonantes en el montaje para motivarlos a sentirse desorientados en
buena parte del producto, de tal forma que no puedan aferrarse a una lectura condescendiente
de los testimonios. Cada persona tiene una relación personal con el mundo de la “locura”,
fundamentalmente porque éste forma parte de nuestro imaginario cultural.
Para llegar a las audiencias se tendría que desarrollar dos caminos, uno institucionalformal y
uno social. El primero implica que el filme alcance estándares visuales suficientes como para
ser propuesto y presentado en festivales de cine independiente o en espacios académicos. Se
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buscaría participar de festivales y concursos para poder posicionar al producto y darle
difusión.
En un segundo lugar, se propone también desarrollar un sistema de difusión a través de la
internet. El producto, como tal, tendría una fecha de lanzamiento que se promocionaría en
internet a partir de un trailer (o varios) que condense los elementos más intrigantes del
producto. Al mismo tiempo, se armaría un sitio web orientado a dar información sobre el
producto y un proyecto fotográfico que se desarrolle paralelamente a la producción del film y
se adhiera a la estética visual. Se puede apelar también al uso de redes como Facebook y
Twitter.
Luego de pasados unos cuatro meses del lanzamiento del producto, este se distribuiría
libremente a través de la web que se creó para su difusión y utilizando la plataforma de video
Youtube.com bajo una licencia Creative Commons . Asimismo se alentará las apropiaciones 8
y alteraciones de la obra.
La audiencia podría interesarse en este producto por el carácter innovador en la forma en que
se difunde, por la temática presentada y por tratarse de un relato sobre la ciudad.
Una audiencia secundaria serían los estudiantes o profesionales del área de psicología,
quienes podrían acercarse a la obra como insumo para estudios sobre el tema.
Estrategias y cronogramas tentativos
Tentativamente se calcula un proceso de producción y realización de un año y medio, a
iniciarse en verano del 2014 y terminar en invierno del 2015. El desarrollo de las entrevistas
sería durante tres meses (marzo, abril y mayo) dejando espacio para el registro de imágenes
durante seis meses (Julio, Agosto, Septiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre) con una
logística previa de un mes (Junio). El proceso de edición final tomaría unos seis meses más
(Enero, Febrero, Marzo, Abril, Mayo y Junio) y un proceso de difusión y estreno de dos
meses (Julio y Agosto).
8 Más información sobre este tipo de licencia en http://creativecommons.org/
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Se requeriría contar con un equipo máximo de cinco personas que trabajarían en distintas
etapas del proyecto.
1. Entrevistador/Audio (Marzo, Abril y Mayo): encargado de realizar las entrevistas a
los pacientes del Hospital Víctor Larco Herrera. Se trataría del propio autor/director
del film.
2. Técnico en Audio (Marzo, Abril y Mayo): encargado de revisar y preparar los
archivos de audio para procurarles la mayor calidad posible para el trabajo final de
edición.
3. Camarógrafo (Julio, Agosto, Setiembre, Octubre, Noviembre y Diciembre):
encargado de realizar las tomas en distintas locaciones de la ciudad. El trabajo se
realizaría de a dos. Camarógrafo y director.
4. Editor (Enero, Febrero, Marzo, Abril, Mayo y Junio) :Se encargaría de, junto con el
director, llevar a cabo el montaje y edición final del producto.
5. Productor (Marzo 2014 a Agosto 2015): sería el encargado de todas las labores
logísticas que tienen que ver con las entrevistas, con el registro de las tomas y con el
proceso final de difusión del producto.
6. Director (Marzo 2014 a Agosto 2015): cumple el rol de entrevistador y sería quien
determine las locaciones de cada registro visual.
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Presupuesto tentativo : 9
9 Del presente presupuesto, ya se cuenta con equipos valorizados en aproximadamente $8100, por lo que el presupuesto se reduciría a $15950 básicamente costos de personal
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PARTE II: TRATAMIENTO
Marco teórico
El presente trabajo es un reto que busca desarrollar un producto que se encuentre a la altura
del estado del arte en la producción de documentales etnográficos, por esta razón, tiene como
base teórica las propuestas de autores como David McDugall, Lucien CastaingTaylor y
Trinh minhha.
En su texto Iconophobia, CastaingTaylor (Taylor, 1996) nos introduce su forma de mirar la
producción documental en función a cómo este medio nos permite acercarnos a la existencia
en toda su ambigüedad, nos habla de una “performance de la experiencia” a partir de una
expresión de “significaciónes indiferenciades de la condición humana” próximo a
representar la “vida misma”. Podemos ver este tipo de elementos en sus trabajos
documentales, tanto Sweetgrass comoLeviathanapelan a una sensorialidad extrema, desde la
que el espectador desarrolla sus propias emociones. Nuestra propuesta se alimenta de esa vía,
introduciendo el elemento de la narración en off como otro elemento sensorial, no descriptivo
y casi de corte etnográfico, aunque la construcción de la entrevista tratará de direccionar el
resultado no tanto a las descripciones sino a las evocaciones sensoriales.
Aunque el producto parece distanciarse de la “antropología” por su conexión con patologías,
el aporte de la mirada etnográfica se encuentra en comprender al individuo que padece de un
trastorno psiquiátrico como un actor social más, inserto en una cultura y con un punto de
vista tan válido como cualquier otro. Además, se justifica el uso de los elementos
audiovisuales en la línea de lo planteado por CastaingTaylor:
“Because we humans express ourselves through images as well as through language, and
because anthropology constitutes an exploration of the human condition, it seems needlessly
delimiting to conceive of the form of anthropologist self as exclusively linguistic” (Taylor,
1996)
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Es decir, este producto es un producto antropológico en tanto constituye una exploración de
la condición humana.
Otro elemento relevante de la producción es la incorporación de la voz en off como hilo
conductor del relato, es decir, la voz como agente sensorial que sirve de catalizador de
imágenes, de elemento denotativo en el lenguaje sin signos que pretende ser la imagen en
movimiento. Sobre la voz, en su libro Transcultural Cinema, David McDugall nos dice:
“The human voice, another imprint o identity (now recongnized in the “voice print”), is a
further site of the quick. In listening to voices, our differentiation of the senses begin to blug.
Voice have textures, as though perceived tactilely and visually. Produced by our bodies, they
are distinctive physical manifestations of ourselves. Like our eyes, they can be “covered” by
closing our lips but also by language, which is how civilization imposes its laws on the
animal sounds we make.” (McDugall, 1998b)
Es por esto que optamos por la voz, porque creemos que se pueden manifestar las texturas del
relato a partir de elementos perceptibles al oído que deberán luchar dinámicamente con las
propuestas visuales. Además, de aportar el elemento de subjetividad que necesita un proyecto
como este, sobre esto, McDugall dice:
“The value of the subjetive voice, in anthropology and in the documentary film, is that it can
give acces to the crossing of different frames of reference in society to what otherwise is
contradictory, ambiguous, and paradoxical. One can plot these intersections objectively, but
it is arguable that one can only understand them experientially.“ (McDugall, 1998b)
Así, creemos que esta intersección entre lo narrado que invita a experimentar y lo visual que
evoca los elementos que provocarían una empatía, son exactamente los necesarios para
transmitir el mensaje que deseamos. Además, la voz es también el elemento más útil para
evocar ciertos elementos de la memoria. La conexión entre lo oído y lo experimentado deja
espacio para rellenar ese fenómeno con estímulos visuales e invita a crear nuevos. Acerca de
la memoria:
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“Films of memory draw upon a distinctive repertoire of signs. Perhaps most common, and
what might ve termed signs of survival, are images of objects that have a physical link with
the remembered past. These memorabilia serve half as symbols of experiences, half as
physical proof that they occurred, and like Kane’s rosebud they often turn up amidst a
cluster of other, less familiar objects.” (McDugall, 1998a)
La memoria activada por el sonido, creemos, puede activar estos recuerdos directos que,
apoyados en visualizaciónes a veces conexas y a veces inconexas, pueden producir en el
espectador la tan ansiada empatía.
El ejercicio, entonces, que se busca desarrollar implica una experimentación sensorial con el
espectador, quien a través de esta guía visual deberá completar las sugerencias con sus
propias conclusiones. Por esto, el marco de representación subjetivo y el antecedente
sensorial . 10
10 También se puede hablar de una influencia del filme “Imaginero” de Prelorán, aunque en este caso no se busca desarrollar una biografía (ni etnobiografía) sino más bien anonimizar el relato para hacerlo más general. De todas formas es importante la fuente de Prelorán como punto de partida lleno de referencias visuales y del uso del audio en off para narrar una historia.
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Tratamiento
El trabajo implica un proceso dinámico de creación, pues dependiendo de los elementos que
evoquen los entrevistados es que se seleccionarán las locaciones y imágenes a planificar. Sin
embargo, ya se puede visualizar una forma de abordar la construcción de estos referentes.
El filme estaría dividido en cuatro partes, una inicial de pocos segundos, que permita
introducir una ambientación del total del producto. Esta toma inicial sería un plano sin cortes,
de una imagen del océano, desde la perspectiva de un barco que está anclado en las afueras de
lima. El encuadre primero mostraría únicamente una escena del mar, casi un 50% de él
ocupando el espacio y un 50% de cielo. La toma se movería con un paneo horizontal hasta
encontrar la ciudad, que (por la fecha escogida) debería estar medianamente escondida entre
neblina y, a la distancia, a penas se notaría que se trata de Lima. Esta es una imagen que haría
referencia a algunos de los planos de “The forest of Bliss” de Robert Gardner. Durante esta
escena, no habría más que el sonido del propio mar.
La referencia de esta escena es plantear una alegoría al famoso texto “La historia de la
Locura” de Michael Foucault (1967) que tiene un primer capítulo titulado “La nave de los
locos”. Esta alegoría haría referencia a la condición de encierro y exilio en que se encuentran
los internos de un hospital psiquiátrico como el Víctor Larco Herrera. Luego de estos pocos
segundos, un fundido a negro que mostraría el texto “...a casa” que proviene del último verso
del poema “Poemas Underwood” de Martín Adán . 11
El primer segmento se titula “La Ciudad”, y el título aparece en blanco sobre negro, y debería
iniciar con una serie de muchos planos de la ciudad capturados desde distintos puntos altos de
la misma (El cerro San Cristobal y algún edificio alto de la zona norte y sur) las primeras
voces tendrían que ser las más calmas, la voz del relato debe iniciar con una frase tipo “yo
nací en...” o “yo crecí en...” para dar paso a una toma fija de una calle de lima, seguida de
otra y de otra, hasta construir visualmente una especie de tipología de calles y barrios
11 Cabe recordar que Martin Adán estuvo internado en el Hospital Víctor Larco Herrera y que su libro “La casa de cartón” es un texto literario que transita entre el verso y la prosa. En este libro, Adán relata a través de una ficción, sus años de adolescencia en barranco... es decir, un testimonio de vida.
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comunes de la ciudad.
A partir de esto es que se buscan nuevas imágenes alegóricas de los relatos en off . Cada 12
experiencia personal puede evocar a una representación visual. Por ejemplo, en el proceso de
elaboración de este trabajo conversé con mi padre (psiquiátra del Larco Herrera) quien me
comentó de un relato de un paciente que contaba que de muy joven trabajaba con su padre en
una panadería, donde el ruido de las máquinas le dificultaban dormir. Tal relato podría ser
representado a partir de un registro de un par de manos de panadero amasando harina, una
toma del horno con el sonido de fondo, penetrante, invasivo, imparable.
Así, se espera obtener relatos de juego infantil (canchas de fútbol, patios de colegio, centros
comerciales, etc) de relaciones amicales (bares, discotecas, ferias, etc) de tránsito por la calle
(calles, vías rápidas, estrés de autos, etc) y de lugares apreciados (parques, el mar, el centro,
etc)
Los testimonios se presentan en pequeños fragmentos de voz, que tratan de construir varios
microrelatos sobre la vida, sobre el desarrollo personal. Historias de calle, de gente, de
problemas y de alegrías. La idea de este segmento es poco a poco entrar más en la vida de
estos narradores, hasta que empiezan a hablar de ellos y se puede entrar a la segunda etapa.
Como segundo segmento “la familia”, quiénes son, cuántos son, de dónde son, qué hacen,
cómo se portan con él... con imágenes que hablen de distintos tipos de personas, de casas,
familias e individuos que se relacionan mutuamente. A partir de la cámara, veríamos cocinas,
cuartos, salas, animales, personas, electrodomésticos y algunos de los rituales familiares más
comúnes: el desayuno, la cena, el almuerzo, el mirar televisión, el celebrar algún cumpleaños,
el pelearse, etc. poco a poco ir avanzando en estas emociones hasta encontrar historias que
cuentan algo un poco más triste. Relatos de cómo se da la locura, cómo aparece, qué hace la
gente, qué les dicen, qué sienten, etc.
Entramos a “el manicomio”, donde ellos empiezan a contar dónde están y por qué están ahí,
12 También se registará audio, el que tendrá brevísimas apariciones según sea necesario y generalmente se debe encontrar muy por debajo de la voz.
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cómo se sienten, cómo ven ese lugar y cómo se sienten ahí. Se espera que la mayoría de
testimonios hablan de soledad y abandono, algunos incluso de maltrato. En esta línea, las
imágenes deben hablar exáctamente de lo contrario, lugares felices y llenos de gente. La
sensación que debe producir esta asociación es la de desasosiego por parte de los
espectadores, que buscan completar los relatos con imágenes análogas y no falsedades.
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BIBLIOGRAFÍA
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