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PROPUESTA DIDACTICA PARA EL

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

JORNADA EXTENDIDA 3er. CICLO

DE LA EDUCACION ESCOLAR BASICA

9° GRADO

PROPUESTA DIDACTICA PARA EL

AREA DE EDUCACION ARTISTICA

JORNADA EXTENDIDA 3er. CICLO

DE LA EDUCACION ESCOLAR BASICA

Paraguay: Ministerio de Educación y Ciencias / Paraguay Okakuaa (2018).Propuesta Didáctica para el Área de Educación Artística9º grado Educación Escolar Básica.Programa de Extensión de la Jornada Escolar para el Tercer Ciclo

FORMATO: 29,7 x 21 cm.PÁGINAS: 75

FICHA TECNICA

Carmen Sofía PeñaUnidad de Protección Infantil – Partners of the Americas

Macarena Jiménez GrandaDirectora del Proyecto

Andrea IngolottiSub Directora - Oficial de Monitoreo y Evaluación

Lourdes Gómez SanjurjoEspecialista de Educación

Marijó Veiga y Ma. Victoria ServínAutoras

María de la Paz Peña - ConsultoraCoordinación, revisión y ajustes didácticos

Silvia Carolina Gómez SantacruzEdición

Operación DínamoDiseño editorial y diagramación

Marijó Veiga y Ma. Victoria ServínIlustraciones

MAKER S.A.Impresión

ISBN:

“Este material es financiado por el Departamento de Trabajo de los Estados Unidos (USDOL)”

Primera Edición: 2018 © Ministerio de Educación y Ciencias. Paraguay Okakuaa, Asunción 2018Impreso en Paraguay

Distribución gratuita – Prohibida su venta

De todas las razones por las que se incluye el arte en la escuela, no es la principal que los estudiantes sean

artistas, sino que potencien la creatividad, que es innata en el ser humano. Es ella la que lleva a plantearse

preguntas y respuestas simples de la vida y a buscar soluciones para cualquier tipo de problema.

Los aportes actuales de las ciencias, entre ellas las neurociencias, la sociología y la pedagogía, han

proporcionado una gran cantidad de pruebas claras que demuestran cómo el arte desarrolla la creatividad

y la imaginación y sería contrario al sentido común que, conociendo todos estos datos, dejemos el arte a un

lado, sabiendo que además la música, la plástica, la danza y el teatro, entre otras modalidades artísticas,

desarrollan habilidades, y abren canales de comunicación entre las personas.

Presentamos unas propuestas didácticas con el fin de que los estudiantes del 3er. ciclo puedan emplear su

tiempo de jornada extendida en otros proyectos que refuercen las clases regulares de Educación Artística,

brindando actividades que se caracterizan por ser atractivas, divertidas e integradoras, libres de la

rigurosidad de las calificaciones, destacándose en ellas la cooperación y no la competencia.

Se proponen seis unidades cuyos ejes son temas generales en un formato claro y simple, de manera que

cualquier miembro de la comunidad educativa pueda desarrollarlas. Los materiales sugeridos pueden

adaptarse a la zona o región del país donde se las desee utilizar. Igualmente, se incluye un dispositivo

digital (pendrive) con las músicas que pueden utilizarse para el desarrollo de las actividades.

El arte es un vehículo y herramienta transversal a todo el currículo. Asimismo, ayudará a los adolescentes a

comunicarse con su mundo interior y luego poder transmitírselo a los demás, favoreciendo de esta manera

el desarrollo de personas libres, con pensamiento propio, autoestima alta y habilidades sociales

desplegadas a través del sonido, el color, las formas, el movimiento y la palabra.

“Cada persona nace con el regalo de la creatividad.

La misión de un/a verdadero/a docente es recordárselo”Mavi Servín

INTRODUCCION

1. con aguadel rio

ARTES PLaSTICAS

TEATRO

1. CANTO AMERICANO

DANZAUnidad Temática 1CapacidadUtiliza los recursos expresivos del cuerpo para

representar diversos personajes y situaciones.

La mímica (gestos, actitudes, movimientos).

Unidad Temática 2Identifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clásico y Romántico. Características, principales cultores.

Unidad Temática 1CapacidadRealiza composiciones estáticas y dinámicas, teniendo en cuenta el equilibrio, la proporción y el ritmo.

Unidad Temática 2CapacidadAnaliza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroca, Clásica y Romántica. Autor, estilo, mensaje. Contexto histórico. Técnica, materiales, lugar de exhibición, otros.

Unidad Temática 1CapacidadDiscrimina los elementos rítmicos, melódicos, armónicos y de expresión del lenguaje musical de obras universales.

Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico y Nacionalismo Europeo. Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.

Unidad Temática 1CapacidadElabora coreografías en la interpretación de

danzas nacionales. Paso básico de la polca,

figuras coreográficas, manejos de falda, brazos,

toreos del varón, formas de enlace, vestuario

femenino y masculino tradicional y popularUnidad Temática 2Investiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, principales cultores.

MUSICA

20 encuentros . 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.

60 horas cátedras por unidad

Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artítios

Tiempo Asignado

Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico

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MUSICAActividad 1 - Cantamos la canción propuesta

Las historias que quedaron enterradas,

las derrotas que gloriosas se olvidaron,con el agua de los ríos germinarony hoy respiro sus virtudes con el viento.

Se hacen surcos tus pisadas en la tierra,se me ancla la mirada en el cielo,se me riegan las ideas por el sueloy se juntan nuestras manos.

Voy a lavarme la cara con agua del río,voy a dejar que vayan mis penas con del río voy a saciarme la sed con agua del río, voy a curar mis heridas,voy a llenarme de dicha con agua del río y bautizarme la vida con agua del río, voy a llegar hasta el cielo del agua del ríosin mirar el mar.

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CON AGUA DEL RIOLetra y música: David Portillo

Actividad 2 - Analizamos la canción

Actividad 3 - Contamos expresivamente.

Primero señalamos las partes de la canción, indicando estrofas y coro.Luego analizamos el mensaje del texto. Podemos hacer preguntas como estas:¿Cuál es el tema central de la canción? ¿Por qué el río es importante para el autor? ¿Qué quiere decir en el final del coro: Sin mirar el mar?

Por último, indicamos entre todos cómo queremos que suene la obra, indicando con signos de expresión los cambios de volumen y velocidad.

Recordamos el significado de los signos de expresión para usarlos en la canción. Para ello, jugamos a leer los números con distintas expresiones.

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10

Pianissimo pp

Abreviatura

p

mp

mf

f

ff

Mezzoforte

Fortissimo

Calderon

Reguladores

Decrescendo

Crescendo

Mezzopiano

Forte

piano

Muy suave

Signif icado

suave

Medio suave

Medio fuerte

Fuerte

Muy fuerte

Extencion de la duracion

de suave a fuerte

de fuerte a suave

Pianissimo pp

Abreviatura

p

mp

mf

f

ff

Mezzoforte

Fortissimo

Mezzopiano

Forte

piano

Muy suave

Signif icado

suave

Medio suave

Medio fuerte

Fuerte

Muy fuerte

Actividad 4 - Anotamos en el cuaderno estos datos.

Actividad 5 - Con otras variaciones de expresión.

Elcalderónes un signo que se coloca en una nota para indicar una extensión de su duración, a gusto del intérprete.

Los signos de expresión musical se utilizan para especificar las diferentes formas de tocar o cantar una nota o una frase musical. Pueden ser palabras, en italiano generalmente, o signos. Hay varios tipos de signos de expresión:

Los que indican la intensidad o volumen de sonidos o de frases:

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Hay dos signos que indican el aumento (“crescendo”) o la disminución (“decrescendo” o “diminuendo”) progresiva del sonido.

Cantamos otras canciones, indicando las variaciones de velocidad e intensidad que queremos darle a cada obra.

Canta una canción de amor en medio de la guerra y miles de gargantas se unirán.

Canta con el corazón a los seres de esta tierratal vez cantando dejen de pelear.

Los signos que indican velocidad, señalan si

la obra es lenta, rápida o si debe parar en

algún momento:

Canta con la convicción que lo estás haciendo bien,tranquilo y en calma sentado en el almala mente tranquila y dispuesta a cantar.

Canta una canción de amor a los niños de esta tierray crecerán cantando el libertad.

CANTA UNA CANCi0N DE AMORLetra y música: Alejandro Lerner

Actividad 6 - Conocemos la historia de la música.

Cantemos una canción de origen judío, en el idioma original, el hebreo.

Compartimos con la clase la información. Podemos pedir a un voluntario que lea el texto para ubicarnos en la época de la historia de la música.

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Actividad 7 - Cantamos en otro idioma.

ActividAd 8 : Otras posibilidades.

Actividad 9 : Con otra letra.

DATOS IMPORTANTES MUSICA EN LA ANTIGUEDAD

Desde que el ser humano está sobre la tierra la música estuvo a su lado. Hay pruebas

arqueológicas que indican como desde la prehistoria la humanidad hizo música. Las culturas

antiguas desarrollaron instrumentos varios. Se ven músicos en las paredes de las pirámides

egipcias. China, Japón, India y otras culturas ancestrales hicieron aportes que hoy empleamos al

hacer música.

También podemos cantar la canción a dos voces. Para ello, dividimos la clase con algún criterio: varones – mujeres, voces agudas (altas o finitas) - voces graves (bajas o gruesas).

Usemos este texto para cantar la misma obra, cambiándole la letra.

Quiero cantarle a la vida,quiero grita de alegría,pues ya se acerca el díaen que la gente viva, viva muy feliz.

Quiero inspirarles confianza,mi canto es de esperanza,tendremos de en el futuro,en que la gente viva, viva muy feliz.

Evenu shalom aleijem,evenu shalom aleijem,evenu shalom aleijem,evenu Shalom, Shalom.

EVENU SHALOM ALEIJEM

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En esta actividad vamos a usar la geometría para crear simetría. Para ello, en una hoja blanca, trazamos cuadrados de 10 cm de lado, uno al lado del otro. Teniendo en cuenta que la simetría es la igualdad en las partes a partir de un eje, vamos trazando diferentes figuras repitiéndola en cada ángulo, uniéndola con otras figuras geométricas, hasta llegar al centro. También se puede dividir los cuadrados en partes iguales y vamos trazando líneas asegurándonos de que sean iguales en ambas partes, Al concluir el dibujo, elegimos pintar algunos planos para conseguir contrastes entre blanco y negro. En cada cuadrado realizamos una composición diferente.

Actividad 2 ARTES PLASTICASActividad 1 - Igualdad en las partes.

Actividad 3 - Cada uno en su lugar

Cuadrados de colores.Igual procedimiento que el anterior ejercicio, pero ahora pintamos los espacios con colores distintos, sin dejar ningún espacio del cuadrado libre.

Juntando las partes.

Cada persona comparte el trabajo anterior, cortando los cuadrados, y entre todos, montamos una tira o guarda, horizontal o vertical, así tendremos una gran obra en la clase uniendo las creaciones de cada uno.

Son el conjunto de normas a tener en cuenta cuando se crea o se mira una obra de arte. Los principios son el movimiento, la unidad, la variedad, el equilibrio, la simetría, el contraste, la proporción y el patrón.Unidad: es la calidad de la totalidad. Es el principio del orden que da forma valor a la obra más que la simple suma de elementos.Variedad: es la calidad de tener diferentes formas o tipos, en particular el uso de contraste, el énfasis, la diferencia en el tamaño y color. Equilibrio: es la organización de los elementos para que nada parezca más pesado que cualquier otra parte. Simetría: es la correspondencia exacta de tamaño, forma y posición de las partes de un todo. Se podría definir rápidamente como “igualdad en las partes”.Contraste: es la combinación de elementos para crear interés, ayuda a diferenciar una forma de otra. Puede darse por color, forma, textura, tamaño, fondo y figura. Proporción: es una medida del tamaño y la cantidad de elementos dentro de una composición. Patrón o ritmo: es la coherencia con los colores o líneas que se logra por la repetición de elementos.


Actividad 4 Anotamos en el cuaderno estos datos.

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Actividad 5 - Buscando el equilibrio

Actividad 6 - Contraste

Recolectamos y traemos a clase algún soporte que pueda servirnos como base para hacer un móvil. Hay muchas alternativas: ramas, maderas, alambres, etc. También debemos encontrar elementos u objetos que colgar, como ramas, hojas, maderas, cajas, piedras, semillas, latas, etc. Se puede usar también algunas piezas de origami. Y, por último, traer un elemento para colgar que puede ser hilo, cuerda, cinta, liña de pescar. etc.Procedemos a armar nuestro móvil, buscando que haya equilibrio y que tenga un sentido estético importante. Una vez terminado colgamos el trabajo en algún lugar de la clase. También podemos realizar esta tarea como un regalo para algún lugar de la comunidad, como un hospital, una oficina estatal, etc.

Alexander Calder fue un ingeniero y escultor estadounidense que comenzó a crear figuras de animales en madera y alambre y las fue simplificando hasta llegar a la abstracción y descubrió que ganaban en dinamismo si se movían en realidad. Nacieron así sus innovadores móviles que acabarían por ser el inicio del arte cinético.

Un día antes de la actividad, pedimos al grupoque traiga a la clase un objeto

cualquiera.

Con los objetos aportados por cada uno (y otras cosas que se encuentren en el salón

de clases) trabajaremos creando un pequeño sketch.

Damos a cada grupo tres objetos distintos y con ellos deberán crear el desarrollo de

una obra corta, de 2 a 4 minutos. Damos unos cinco minutos para que cada grupo se

organice y luego presentan su sketch a la clase.

Las creaciones tienen que contar con:

Un conflicto y su resolución

Todos los integrantes deben participar

Los objetos deben estar integrados al trabajo como elementos principales

Al finalizar cada presentación analizamos el trabajo de cada grupo basándonos

en las consignas dada.

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Actividad 7

Actividad 8

Enredos.

Anotamos en el cuaderno estos datos.

Esta es una actividad divertida, y hay miles de videos en

youtube que nos pueden dar ideas de cómo trabajar esta

técnica. Para trabajar solo precisamos papel y un bolígrafo,

pero si queremos obtener más variedad en el diseño podemos

usar marcadores de distintos grosores y colores, tanto para

pintar como para hacer las líneas.

En la hoja elegida, cada uno busca un punto inicial desde

donde inicial el trabajo. De allí, el diseño va creciendo,

buscando repetir los diseños en las partes iguales y cubrir la

mayor parte de la hoja. Se puede usar papeles de distintos

tamaños, chicos, grandes, alargados, circulares…Cada uno

buscará completar la hoja hasta llenarla. Si trabajamos con

bolígrafo o marcador negro, podemos luego pintar los espacios

con lápices de colores o marcadores.

Zentangle es trazar líneas consiguiendo

diferentes diseños, dejando el menor

espacio libre posible en el soporte,

realizando patrones con diferentes tipos

de líneas y texturas lineales.


ANTIGÜEDAD

La historia del arte es la evolución del arte a través del tiempo.

Se inicia en la prehistoria, con evidencia del arte a través de la pintura rupestre, de carácter mágico-

religioso, en cuevas, de sentido naturalista, con representación de escenas de cacerías y otras imágenes

como manos. En el neolítico la pintura era esquemática, reducida a trazos básicos (el hombre en forma de

cruz, la mujer en forma triangular).

Arte antiguo es el que surge con la invención de la escritura, destacando las grandes civilizaciones como

Egipto y Mesopotamia. En América hubo una evolución paralela a los pueblos antiguos llamado arte

precolombino.

El arte greco-romano aportó un estilo basado en la naturaleza y en el ser humano, con armonía y equilibrio.

En Grecia la pintura se desarrolló sobre todo en la cerámica, en escenas cotidianas o de temática histórica o

mitológica y fue el punto de partida del arte desarrollado en el continente europeo.

El arte romano recibió una gran influencia del arte griego. La escultura se centró en la figura humana,

además, desarrollaron el retrato, la pintura y el mosaico.

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Actividad 1 Nos preparamos.

En silencio, esperamos a que suene la música e iniciamos un

movimiento lento, suave, silencioso que nos lleve a formar una ronda. Es

importante “seguirle a la música” o sea movernos como la música

indica: Lento, rápido, movido, suave, etc.

Nos ubicamos en ronda y allí realizamos movimientos de relajación:

· Movemos la cabeza a un lado y al otro.

· Giramos suavemente la cabeza, tres veces hacia la derecha y

otras tres a la izquierda.

· Ahora, los hombros, que suben y bajan, primero de a uno y luego

ambos hombros.

· Sin mover los pies, giramos el torso incluyendo a la cintura y

cadera.

· Los brazos se mueven suavemente y sacudimos las manos

varias veces.

· Concluimos con tres respiraciones profundas.

T r a b a j a m o s e n p a r e j a s ,

numerándonos en UNO o DOS,

para saber quién iniciará el

trabajo. Al sonar la música, UNO

in ic ia un mov imien to y se

desplaza por el salón. Luego se

congela y se queda en una pose.

Al ver esto DOS se mueve hacia

UNO. Cuando se encuentran

D O S le da un toque para

“descongelarse” y UNO sigue

moviéndose y se desplaza por la

sala, pero DOS se congela. La

danza sigue intercambiando

lugares hasta que acabe la

música.

Seguimos al otro

A LA RONDA

DANZA

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Actividad 2 Anotamos estos datos en el cuaderno de apuntes.

Además de la paso básico de polca, hay otros pasos importantes sobre todo en las danza

DATOS IMPORTANTES OTROS PASOS DE POLCA

con parejas.

Coqueteos y galanteos: el caballero, la pareja de la dama, mantiene una expresiva comunicación con su

pareja, con miradas, sonrisas, galanteos, etc. Por su parte, la mujer se comunica con coqueteos y gestos.

Posición en cuclillas: se flexionan las piernas hasta sentarse sobre los talones sin apoyar las rodillas en el

suelo.

Posición arrodillada: las rodillas se apoyan en el suelo. Puede ser de una rodilla sola o las dos juntas.

Posición para saludo: el peso del cuerpo debe recaer sobre una pierna ligeramente flexionada, mientras la

otra se encuentra extendida, con punteo al frente, un poco adelantado. Los caballeros inclinan levemente la

cabeza y el torso, mirando a la dama; esta levanta la pollera a los lados, según las variantes de cada danza.

Toreo: las parejas bailan sueltas y el caballero persigue galantemente a la dama. La distinción, la gracia y la

elegancia de movimientos son muy importantes en esta posición. Por lo general, la dama baila delante del

caballero con coqueteos, pero a veces con una actitud esquiva, tímida hacia su compañero; otras veces,

aceptando el galanteo.

Trabajamos en pareja, y buscamos nuestro

espacio en la sala.

Basándonos en los otros pasos de polca,

practicamos con nuestra pareja dos de ellos.

Cuando suena la música empezamos con el paso

UNO, a una señal (una palma o un silbido)

pasamos a realizar el paso DOS y así vamos

alternado. Pero cuando la música para debemos

quedarnos enlazados y durante el silencio, para

proseguir cuando vuelva a sonar la música.

Actividad 3 De dos en dos.

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Actividad 4 Anotamos en el cuaderno datos sobre historia de la danza.

DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA DANZA

DANZA EN LA ANTIGÜEDAD

Desde laprehistoriaser humanotenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que

expresan sentimientos y estados de ánimo. En principio, la danza tenía un componenteritual, celebrada en

ceremonias defecundidad,cazaguerra, o de índolereligiosa, En laantigua Grecia,danza empezó a ser

considerada como arte, que se representaba frente a un público. Losjudíospracticaban en las fiestas

mandadas por la ley. Los espartanos iban al combate danzando. Entre los romanos se usaba una especie

de danza que mejor debería llamarsepantomimalos entierros o funerales. La danza nupcial se ejecutaba en

los matrimonios de los antiguos por jóvenes y doncellas coronados de flores. En casi todas las iglesias que

se construyeron en los primeros tiempos, se dejaba un terreno elevado al que se daba el nombre de; este

era una especie de teatro separado delaltar en el que se ejecutaban las danzas sagradas.

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TEATRO

Esta actividad nos alienta a usar solo la mímica y ninguna

palabra para dar a conocer a nuestro grupo la palabra que nos

corresponda.

Para ello, preparamos una caja con las palabras sugeridas más

abajo u otras que queramos incluir. Las palabras pueden estar

en guaraní. Si no podemos tener la caja, podemos decir la

palabra a representar en el oído del voluntario que inicia el juego.

Dividimos la clase en dos grupos. Cada grupo escoge una

persona para iniciar el juego. Esta persona recibe la palabra del

líder y la da a conocer al grupo sin palabras, usando solo la

mímica.

Se intercalan las palabras entre uno y otro grupo. Se puede

asignar 10 puntos a cada palabra que el grupo pudo reconocer y

sumar el puntaje al final.

Para otro encuentro, el grupo puede crear otra lista con palabras,

y seguir jugando tantas veces como les guste hacerlo.

Palabras sugeridas:

Casa, hambre, lluvia, mosquito,

nacimiento, noche, directora,

pollito, amanecer,

música, tormenta,

escuela, bosque,

cuchillo, maestra,

fuego, cementerio,

luna, hambre, teatro, caballo, amigo,

atardecer, novio, vaca, danza

cuaderno,

viento, examen, amor,

estrellas, miedo,

matemática, agua,

compañero, tristeza, nube, plástica,

jakare, tierra, víbora, árbol.

Actividad 1 Dígalo con mímica.

Actividad 2 Detrás de la tela.

Para esta actividad necesitaremos una tela, puede ser una

toalla grande, una sábana, un mantel. El tamaño de la tela debe

permitir que el rostro de una persona quede bien tapado.

Trabajamos con todo el grupo ubicado en filas, como en un

teatro. Todos los estudiantes irán pasando de a uno a la silla

que estará al frente del grupo.

Cuando se sientan allí, le damos la emoción que debe expresar

con su cara o rostro. Cuando esté listo, tapamos su cara, como

si fuera un telón. Al levantarse el telón, la persona sentada debe

expresar la palabra asignada, con su rostro, sin hablar. El rostro

estará cubierto solo cinco segundos, después se le vuelve a

cubrir, mientras el grupo determina cual fue la expresión que

quiso comunicar. Cuando aciertan la palabra, el que está

sentado se levanta. Si no descubren cuál es la expresión, se

volverá a levantar el telón del rostro para que pueda repetir el

gesto. Se hace esto tres veces y si no descubren, se pasa a otro

compañero

Lista de palabras: Tristeza, sueño,

enamoramiento, ternura, orgullo,

sorpresa, susto, nerviosismo, hambre,

enamoramiento, felicidad,

mal olor, admiración, aburrimiento,

dolor de panza, frio, amenaza, asco,

miedo, calor, enojo,

gratitud, gracioso,

necesidad de ir al baño, estar

rezando, envidia, rechazo,

indiferencia,

romántico, calor, preocupación,

ansiedad, desesperación, terror, sed,

cariño, ira, sentimiento de culpa,

cansancio, ganas de vomitar,

venganza.

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La mímica es una forma de expresión basada en gestos y movimientos corporales y faciales. A través de

ella, una persona puede transmitir ideas y pensamientos sin necesidad de utilizar la palabra, solo haciendo

señas. Fue un recurso artístico muy utilizado en las representaciones del teatro de la antigua Grecia.

Actividad 3 Anotamos la siguiente información en el cuaderno de apuntes.

Actividad 5 Mímica en grupo.

Nos organizamos en grupo de 4 a 6 personas.

A cada grupo se le entrega una situación que deben

representar con mímica. Damos un tiempo a que los grupos

ensayen sus movimientos y acciones. Cuando están listos

pedimos que tomen asiento en filas, como un teatro y

sorteamos el orden de presentación de cada grupo.

Cuando cada grupo termina su presentación a la clase, los

espectadores deben indicar qué es lo que los mimos quisieron

comunicar. Puede establecer un diálogo para ver como trabajó

cada grupo, o quién se destacó, etc.

Trabajamos en pareja, indicando quien en UNO y

quién es DOS. A la señal UNO, se mueve o realiza

acciones cotidianas, al instante DOS lo imita,

tratando se hacer lo más parecido posible al

original. A la señal intercambiamos papeles y UNO

imita a DOS.

Esta actividad la hacemos todos al mismo tiempo,

por aproximadamente 5 minutos. Luego, pedimos

al grupo que se siente e invitamos a parejas

voluntarias a mostrar como imitan al compañero.

Vamos a aplaudir a los que mejor representen al

otro.

Actividad 4 Copiamos al compañero.

1. Niños jugando a la pelota y sin querer rompen el vidrio de una ventana.

2. Grupo de amigos que van de excursión y uno de ellos cae en un pozo profundo.

3. Unos amigos que preparan una fiesta sorpresa a alguien.

4. Un examen en el que tratan de copiar, pero la profesora siempre los descubre.

5. Chicos que quieren robar una gallina del vecino.

6. Una grupo que esta de paseo y se larga una tormenta en medio del campo.

7. Personas que van en busca de un tesoro escondido en el cementerio a la madrugada.

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Invitamos a voluntarios que deseen presentar en forma individual las historias que les ofreceremos. Hay

que alentar a todos para que se animen, pero siempre hay estudiantes que lo harán con ganas. Luego de

cada presentación, el grupo describe lo que vio tratando de descubrir la acción o situación asignada a cada

mimo.

Actividad 6 ¿Quién se anima?

SITUACIONES

Un hombre se baja del caballo para hacer algo y su

caballo se escapa.

Una bailarina de ballet que ve una mariposa y la

sigue bailando.

Un doctor que debe poner una vacuna a un niño

que no quiere.

Un jugador de fútbol que mete un gol fantástico.

Un señor a quien le persigue una avispa.

Un vendedor de algo.

Una persona hambrienta en un bar, a la que le

sirven algo en mal estado.

Un borracho tratando de abrir la puerta de la casa.

Una profesora que quiere enseñar y el grupo es

un desastre.

Una persona que quiere conquistar a otra.

Una cocinera a quien se le quema la comida.

Un oficinista que habla todo el tiempo por teléfono

a escondidas del jefe.

Un estudiante tratando de copiar en el examen.

DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO

Actividad 7 Anotamos estos datos sobre la historia del teatro.

Los orígenes del teatro se encuentran en antiguosritosorigenprehistórico, donde elhumanoó a ser

consciente de la importancia de laón en ceremoniasescenificación teatral. En los ritos deimitaban a: delpasó

al, delactor.

Edad Antigua

El teatro nació enGrecia, pasando de rituales religiosos a la tragedia. Luego surgió la comedia, como

sátiracrítica política y social. Apareció, entonces, también laímicala. Los principales dramaturgos griegos

fueron:Esquilo,ófoclesípidestragedia.

El teatroó la influencia del griego, que mezclaban el arte escénico con la música y la danza.

2. APRENDER

A VOLAR

ARTES PLASTICAS

TEATRO

2. APRENDER A VOLAR

DANZAUnidad Temática 1CapacidadDescribe elementos resaltantes de obras

teatrales representadas. Obra, época, autor,

dirección, personajes principales y secundarios,

argumento, mensaje, juicio crítico.

Unidad Temática 2Identifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento.

Unidad Temática 1CapacidadUtiliza las propiedades del color y las gamas cromáticas.


Unidad Temática 1CapacidadReconoce los elementos estructurales de obras musicales universales de la época de estudio. Introducción, frases, periodos, estructura formal, coda, otros.

Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, Romántico y Nacionalismo Europeo. Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.

Unidad Temática 1CapacidadElabora coreografías en la interpretación de

danzas nacionales. Paso básico de la polca,

figuras coreográficas, manejos de falda, brazos,

toreos del varón, formas de enlace, vestuario

femenino y masculino tradicional y popularUnidad Temática 2Investiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, principales cultores.

MUSICA



Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artítios

Tiempo Asignado


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MUSICAActividad 1 Cantamos la canción propuesta.

Duro es el camino y sé que no es fácil,

no sé si habrá tiempo para descansar

en esta aventura de amor y coraje

solo hay que cerrar los ojos y echarse a volar.

Y cuando el corazón galope fuerte,

déjalo salir

no existe la razón que venza la pasión,

las ganas de reír.

Puedes creer, puedes soñar,

abre tus alas, aquí está tu libertad

y no pierdas tiempo, escucha al viento

canta por lo que vendrá,

no es tan difícil que aprendas a volar.

No pierdas la fe, no pierdas la calma

aunque a veces este mundo no pide perdón

grita aunque te duela, llora si hace falta

limpia las heridas que cura el amor

y cuando el corazón…

Y no apures el camino, al fin todo llegará

cada luz, cada mañana, todo espera en su lugar.

GLOSARIO PARA RECORDAR

Laónes la sección inicial de toda pieza musical,

bien sea que se trate de una canción como tal o de

una obra instrumental.

La estrofa o verso es la parte de la canción que

tiene básicamente la misma música y diferente

letra.

Pre-estribillo es el pasaje o arreglo musical que

permite conectar el verso o estrofa con el estribillo

o coro.

Estribillocoro es una estrofa que se repite varias

veces en una composición. La principal función del

estribillo es destacar la idea de la canción tanto en

la letra como en la idea musical. Deben tener una

melodía distinta a la estrofa.

Eles la parte de lacancióngeneralmente después

de la segunda vez que aparece el coro, hacia el

final de la canción. También puede ser

instrumental, sin letra

Actividad 3 Anotamos en el cuaderno de apuntes este glosario básico.

Actividad 2 Diferentes partes.

Analizamos la obra, señalando sus partes con un movimiento. Por ejemplo: en la introducción levantamos

las manos, en la estrofa movemos las manos de un lado a otro, en el coro nos ponemos de pie, en el puente

movemos las manos hacia adelante y atrás, en la coda movemos la cabeza. Estas son sugerencias, el grupo

puede crear sus propios movimientos.

Para cotejar el trabajo, se detalla aquí el esquema de la obra:

Introducción . Estrofa 1. Pre estribillo. Coro.

Estrofa 2. Pre estribillo. Coro. Puente. Coro. Coda

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Actividad 4 Seguimos cantando

Seguimos cantando las obras propuestas u otras canciones que los estudiantes traigan a clase y cuyo

contenido sea apropiado. Se destaca esto, porque hay muchos reguetones cuyas letras no corresponden a

la etapa de crecimiento de los estudiantes del noveno grado. A veces, puede ser interesante analizar alguno

de ellos para comprobar con el grupo el lenguaje y las expresiones que contiene.

CELEBRA LA VIDALetra y música: Axel

No sé si soñaba, no sé si dormía,

y la voz de un ángel dijo que te diga, celebra la

vida.

Piensa libremente, ayuda a la gente

y por lo que quieras lucha y sé paciente

lleva poca carga, a nada te aferres,

porque en este mundo, nada es para siempre.

Búscate una estrella, que sea tu guía,

no hieras a nadie, reparte alegría.

Celebra la vida, celebra la vida,

que nada se guarda, que todo te brinda.


segundo a segundo y todos los días.

Y si alguien te engaña, al decir te quiero,

pon más leña al fuego y empieza de nuevo.

No dejes que caigan tus sueños al suelo

que mientras más amas más cerca está el cielo.

Grita contra el odio, contra la mentira,

que la guerra es muerte y la paz es vida.


y deja en la tierra tu mejor semilla.


que es mucho más bella cuando tú me miras.

25

Actividad 5 Compartimos con el grupo esta información.

Música en la Edad Media

La Edad Mediael periodo más extenso de la historia de la música, que se inicia con la caída del imperio

romano en el año 476 y finaliza con elde América en 1492.

La música medieval inicialmente es religiosa, ya que las iglesias eran el centro de la vida de la época. Pero

también la música no religiosa, llamada profana, tuvo un gran desarrollo.

Actividad 5 Obras medievales

DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA MUSICA

Escuchemos un ejemplo de cada una, anotando las

características que se indican

Finalidad: indica para qué fue hecha la

música.

Medio sonoro: indica los instrumentos

o voces que suenan.

OBRA A

MEDIO SONORO

FINALIDAD

EPOCA

OBRA B

Actividad 6 Anotamos nuestras conclusiones en el cuaderno de apuntes.

Podemos concluir que en la Edad Media había dos tipos de música:

A. B.

Que tenían finalidades o funciones distintas

La música religiosa servía

La música profana tenía la finalidad de

Actividad 7 Obras medievales

Investigamos en libros o en el internet.

¿Cómo se llamaba el canto religioso de la edad media?

¿En qué idioma se cantaba la música religiosa?

¿Podían cantar las mujeres? ¿Se usaban instrumentos

musicales?

Citamos 3 características de la música profana.

Actividad 8 Mapa conceptual.

Entre todos trabajamos, creando un mapa conceptual

sobre los datos importantes de esta época de la historia

del arte, basándonos en lo que escuchamos y/o

investigamos.

26

Actividad 1 Ruedas de colores

Trazamos un esquema para realizar nuestra rueda

cromática. Se puede usar alguno de estos ejemplos.

Procedemos a pintar con algún material (lápiz,

marcador, crayola, tempera) usando los colores

primarios, luego ubicamos los secundarios.

Actividad 2 En la luz… todos los colores.

Traemos a la clase un CD y una linterna. Alumbramos la

descomposición de la luz que origina el arcoíris. Con

cada movimiento varía la dimensión de la extensión de

los colores, que siempre permanecen en el mismo

orden.

Realizamos composiciones cromáticas con ayuda de

nuestro CD, para observar y respetar el orden exacto.

Para ello usamos colores sin armar ninguna estructura

o forma, solo respetamos el orden de los colores.

IMPORTANTE: siempre cuidamos el buen empleo de

la técnica del material que decidimos utilizar. Por

ejemplo: el lápiz de colores se debe presionar sobre el

papel cubriéndolo de manera homogénea, sin dejar

líneas ni espacio es blanco. Lo mismo ocurre con la

crayola. Si el trabajo es con marcador, pintamos de tal

manera que no queden marcas , l í neas n i

perforaciones. En el caso de la témpera, la cobertura

debe ser igual, sin manchas ni goteos.

ARTES PLASTICAS¿Qué es el color? El color es el aspecto de las cosas

que es causado por diferentes cualidades de la luz

mientras es reflejada o emitida por ellas. Para

observar el color, debe de haber luz. Los rayos del Sol

cont ienen todos los co lores del arco i r is

mezclado.mezclaconoce comoblanca.

27

Actividad 3 Alas para volar.

Cada uno realizará dos trabajos, eligiendo dos gamas

de colores distintas.

Iniciamos trazando una línea en el medio de la hoja,

en forma longitudinal. A largo de esa línea dibujamos

una pluma. Luego, rellenamos la misma con

marcadores o bolígrafos de colores con la técnica del

Zentangle.

Al concluir, cortamos el contorno de la pluma y entre

todos armamos en la pared del aula un par de alas,

buscando que haya simetría entre ambas alas.

Podemos tomarnos fotos con nuestras alas, con los

brazos extendidos.

Actividad 4 Copiamos estos datos importantes en el cuaderno de apuntes.

Las propiedades del color son, básicamente,elementos

diferentes que hacen único un determinado color,le hacen variar

su aspecto y definen su apariencia final. Ello permite hacer grupos

de colores como cromáticos, complementarios, cercanos, etc. Y

también se puede ver el contraste del color.

Matiz: es el estado puro del color, sin el blanco o negro agregados.

Intensidad: representa la pureza de un color particular, la viveza o

palidez del mismo.

Brillo: el brillo se puede definir como la cantidad de "luz" que tiene

un color.

Otras palabras sobre color:

Gama: son las variaciones de un mismo color. Ejemplo: gama de

azules: celeste, azul francia, azul obscuro. Gama de verdes:

verde limón, verde agua, verde obscuro, vede musgo.

DATOS IMPORTANTES PROPIEDADES DEL COLOR

Monocromía: pintura que solo emplea un color, pero combinando

sus diversas tonalidades.

Policromía: pintura en la queutilizan todas las gamas de colores

contrastándolos.

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Actividad 5 De que color soy.

Con ayuda de un espejo, observamos las partes de nuestro rostro y luego lo dibujamos en una pose que

elegimos (alegría, melancolía, profundidad, interrogante, emoción, tristeza). Elegimos un color

predominante para pintar el dibujo en forma monocromática. Procedemos a pintar, iniciando con la figura y

luego completamos el fondo, sin dejar espacios en blanco.

Podemos usar variantes del mismo tono para lograr diferencias tonales (celeste, azul, azul obscuro/verde

agua, verde mate, verde azulado, verde limón).

Al concluir, compartimos nuestro trabajo con todo el grupo y comentamos el trabajo de los demás.

Actividad 6 Los colores nos rodean.

Para esta actividad cada uno debe traer una foto suya, fotocopiada y ampliada. Si no tenemos esto,

podemos hacer nuestro retrato, como en la actividad anterior, pero lo hacemos con marcador negro.

Podemos también dibujar y pintar nuestro rostro con lápiz de papel o lápiz de color negro.

Una vez que tenemos la base en blanco y negro, procedemos a realizar detalles con texturas lineales en el

fondo. O bien, creamos el espacio en donde estamos ubicados, puede ser una habitación, en un auto, entre

las plantas, etc.

Así mostramos el rostro en blanco y negro y el fondo a colores.

29

Actividad 1 Un baile que copia

Hacemos una ronda y escuchamos la música propuesta.

Distinguimos las dos partes A y B, realizando un movimiento diferente en cada una

Para la parte B creamos un movimiento que todos vamos a seguir. Tiene que ser sencillo y fácil.

Pedimos a un voluntario que pase al centro de la ronda. El será el líder de la parte A.

Ponemos la música desde el inicio y el líder crea un movimiento que todo imitados. Al llegar a la parte B

todos hacemos el paso que habíamos ya planeado. El líder toma de la mano a un compañero que ocupará

su lugar en el medio, al terminar la parte B.

La danza continúa, cambiando los líderes hasta el final de la música.

Actividad 3 Copiamos datos importantes en el cuaderno de apuntes.

Existen varias formas de bailar, las variaciones están en la forma o estilo y en la coreografía o figuras que se

usan durante el baile. En cuanto a la forma o estilo de bailar:

DANZA

Actividad 2 Una invitada.

Buscamos en la comunidad una profesora de danza paraguaya, o una alumna de grados superiores en

danza. La invitamos para que comparta con nosotros los pasos distintos de polcas:

polka syryry jeroky popo polka jekutu polka valseada

También puede mostrarnos los tipos de enlace, aunque esto trabajaremos un poco más adelante. Pero si

tenemos el honor de tener a una invitada podemos pedirle que nos enseñe también los enlaces de pareja.

Importante: sería bueno mostrar a la invitada un gesto de agradecimiento. Podemos hacer una carta o

tarjeta, o traer algo rico para que lleve a su casa, como frutas, verduras, etc. Lo importante no es lo material

sino la actitud de agradecimiento que hace bien tanto a los que dan gracias como a quien las recibe.

DATOS IMPORTANTES LA POLCA Y SUS VARIACIONES

La polka syryry o corrida: se baila en línea recta arrastrando

los pies, con las piernas ca si rígidas. Esta forma ya está

prácticamente en desuso.

- El jeroky popo o polka, baile saltado: se baila dando

pequeños saltos, acompañando el ritmo, con música rápida y

alegre, del tipo kyre'y.

- La polka jekutu o clavada: se baila marcando el paso, el ritmo

en el lugar, sin desplazamiento o con un movimiento muy

pequeño.

- La polka valseada: se baila con suave y ligero balanceo del

cuerpo.

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Actividad 4 Bailamos polca.

Nos organizamos en cuatro grupos. A cada uno le

asignamos un tipo distinto de polca.

Ponemos una música de polca y damos un tiempo

para que cada grupa practique el tipo de polca

asignado.

Luego del tiempo estipulado, cada grupo

mostrará al resto de la clase el paso practicado.

Luego de mostrar el trabajo, enseñan al resto de

los compañeros el paso de polca con sus

característica. Y toda la clase se pone a bailar ese

paso.

Actividad 6 Copiamos estos datos importantes en el cuaderno de apuntes.


Ladanza medievalescasa relevancia, debido a la marginación a la que la sometió laIglesia, que la

consideraba un ritopagano. A nivel eclesiástico, el único vestigio eran las danzas de la muerte, que tenían

una finalidadmoralizadora. Fueron más importantes las danzas populares, de tipofolklórico, siendo

famosas las «danzas moriscas», que llegaron hastaInglaterra.

Actividad 5 Polca congelada

Iniciamos el juego ubicándonos en un espacio

dentro de la sala de clase. Elegimos un líder, que

preparará 4 carteles, en cada uno estará un tipo

de polca.

Vamos a bailar polca con dos consignas:

Al parar la música, nos congelamos en el lugar

Al reiniciar el movimiento, leemos antes el cartel

que levanta el líder y seguimos bailando con el

tipo de paso indicado en el cartel.

Seguimos bailando, siguiendo las consignas del

líder hasta que pare la música.

Este juego se puede realizar en cualquier

momento… cuando el grupo está desprevenido…

el líder pone la música y todos deben salir a

bailar…siempre mirando el cartel con el tipo de

paso de polca…

31

Actividad 1 Nos relajamos.

Siempre es importante estar relajados para poder realizar las propuestas teatrales de la mejor manera.

Proponemos estos juegos, que ayudan a reírse y moverse en clase. Esto permitirá que todos estemos más

dispuestos y abiertos a los trabajos a realizar posteriormente.

Actividad 2 Una obra breve.

ANTES DE ESTA ACTIVIDAD: Fotocopiar el libreto de teatro para cada estudiante.

Trabajaremos ahora la puesta en escena de una obra breve de teatro paraguayo, del escritor Mario Halley

Mora, para dos personajes. Para ello necesitamos que los estudiantes tengan una copia del libreto para

participar de todo el proceso.

Iniciamos leyendo la obra, pidiendo a dos voluntarios que lean la obra, un chico, Raúl y su amiga Mabel. Es

importante destacar que los lectores deben poner la máxima expresión en su lectura

El resto de la clase acompañará este trabajo, leyendo en forma visual el texto de la obra.

A. Los cubiertos

Es un juego muy divertido y sencillo. Nos

sentamos haciendo una ronda con las sillas.

Daremos esta indicación: Al decir cuchillos todos

se paran, cuando diga cucharas todos se sientan

y cuando diga cubiertos todos se cambian de

lugar. El que se equivoque se va saliendo del

juego. Gana quien quede hasta el final.

Variante: en cada vuelta se saca una silla, de

manera que van quedando fuera los que no

encuentran una.

B. ¿Qué trajeron?

Dividimos en grupo en dos. Damos un tiempo a cada grupo para que hagan una lista de cosas que pueden

traer de regalo. La acción solo puede desarrollarse con gestos o mímicas.

Se establece este diálogo, siempre que inicia la actividad:

_ ¿De dónde vienen?

_ De Asunción

_ ¿Que trajeron?

_ Adivinen.

_ Dennos un poco

El grupo interrogado inmediatamente comienza la mímica. El otro grupo intenta tres veces adivinar qué

acción es. Si lo logra, los que dramatizan huyen perseguidos por los que adivinaron. Los que sean

atrapados, cambian de grupo. Pero si en tres intentos no logran descubrir lo que se realiza, el grupo deberá

correr perseguido por el contrario. Gana el grupo que al final tenga mayor número de jugadores.

32

EL BOBO DE RAULITO (Mario Halley Mora, paraguayo)

Obra breve, de un solo acto

Mabel -Oye, Raulito... ¿Me puedes hacer un favor?

Raúl -Si es que puedo...

Mabel -Quiero que me prestes cien mil guaraníes. ¿Los tienes?

Raúl -Sí, casualmente tengo diez billetes de diez mil.

Mabel -¿Me los prestas?

Raúl -Pues sí. (LE ENTREGA LOS CIEN MIL GUARANIES)

Mabel-En realidad, solo necesito cincuenta mil. De modo que te devuelvo cincuenta mil guaraníes. (LE

DEVUELVE LOS CINCUENTA MIL. MABEL SIGUE): De modo que me debes cincuenta mil.

Raúl -(CONFUNDIDO) ¿Cómo, cómo?

Mabel -Pues es muy sencillo. Como que tenías que darme cien mil, y sólo me diste cincuenta, me estás

debiendo cincuenta mil. ¿Cierto o no?

Raulito-Me parece que sí … (CONFUNDIDO SIEMPRE. PERO REACCIONA:)

¡Unmomento! ¿Y las cincuenta mil que me debés?

Mabel -¡No te debo nada! ¡Si ya te debo cincuenta mil y vos me debés cincuenta mil,

estamos en paz! ¿O es acaso que no sabes aritmética?

Raúl -(SIEMPRE CONFUNDIDO) Sí, aritmética sé… Pero antes tenía cien mil y ahora solo tengo

cincuenta.

Mabel -¿Me prestas esos cincuenta mil?

Raúl -Y bueno... (LE ENTREGA LOS CINCUENTA.)

Mabel -Ahora te debo cincuenta mil guaraníes.

Raúl-¿Y los cincuenta mil que te di antes?

Mabel -Con ellos me pagaste una deuda. ¿O no recuerdas?

Raúl -Sí... sí. Recuerdo. De modo que antes tenía cien mil y ahora sólo me debes cincuenta.

Mabel -Oh no. Mi papá no quiere que deba dinero. Te devuelvo tus cincuenta mil, y no te debo nada. Chau.

(LE DEVUELVE LOS CINCUENTA Y SE MARCHA FELIZ, MIENTRAS EL TONTO DE RAULITO ESTÁ

HACIENDO CUENTASLOS DEDOS.)

33

En la obra teatral escrita

1- Diálogos: Parte fundamental de una obra. Es lo que dicen los personajes. El

dialogo puede ser entre dos o más personajes. Existen de igual manera los

monólogos, cuando se trata de un personaje hablando para el público o los

soliloquios, que son la porción de diálogo donde un personaje habla “consigo

mismo”.

2- Acotaciones: Son unos de esos elementos únicos del teatro. Se trata de las

descripciones que el dramaturgo brinda para facilitar la representación de la

obra. En las acotaciones se puede describir cómo es el personaje físicamente

(su ropa, sus facciones, su cuerpo ) o de qué manera dice el diálogo (si lo grita,

lo susurra, si lo dice triste o enojado). También sirven para describir la

escenografía y todos los elementos visuales.

3- Estructura del guion: El guion de una obra de teatro debe cumplir con ciertas

características literarias, a. La división en partes (actos, escenas y cuadros) b.

En el inicio se establecen los personajes, sus motivos y se nombra una

problemática

c. El desarrollo la acción de la historia escala hasta desatar un clímax;

finalmente, la conclusión representa las soluciones y el fin de los conflictos.

(Inicio, desarrollo y conclusión)

4- Personajes: Existen personajes principales y secundarios, según la

importancia de los mismos en la obra. Además hay otras clasificaciones, como

personajes protagonistas y personaje antagonista, que suele actuar de forma

contraria al protagonista. El narrador también es considerado un personaje,

aunque usualmente no es visible para el público.

5- Género: las obras suelen dividirse según su género. Los principales son:

La tragedia, con un tema serio donde el protagonista lidera con acción diversas

adversidades

La comedia es una historia ligera y positiva llena de exageración e

incongruencias.

El melodrama pone al protagonista y el resto de los personajes en dificultades

fuera de sus posibilidades

La tragicomedia es una mezcla de tragedia y comedia que asimila situaciones

de la vida diaria.

Actividad 3

Actividad 5

Actividad 5

Proseguimos la lectura.

Marcamos la obra

Anotemos

Pedimos a otra pareja que vuela a leer, para

familiarizarnos con el libreto

Con un lápiz indicamos en el libreto aspectos referentes a la puesta en escena. Este trabajo se puede

realizar entre todos o dejar a cada pareja que decida.

1. Donde se ubicaran los 2 personajes

2. Qué movimientos o desplazamientos en el espacio realizarán (para no estar siempre quietos en un solo

lugar)

3. Indicar también que gestos o movimientos ejecutaran en las líneas que les corresponden,

4. También se puede marcar variaciones en la intensidad de la voz.si habrá partes suaves o más fuertes

Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes

Actividad 4 Trabajamos en pareja.

Ahora todos los estudiantes leen el libreto, en

pareja. Para ello se ubican en distintos lugares de

la clase para poder leer sin molestarse

DATOS IMPORTANTES PARTES DE LA OBRA TEATRAL

En la puesta en escena

Son las partes a cargo del

d i r e c t o r e n c a r g a d o d e

escenificar la obra.

1 - E s c e n o g r a f í a : l a

escenografía ambienta una

obra teatral en un escenario.

Son los elementos visuales que

decoran el espacio para simular

un lugar o situación específica.

2- Vestuario: Es el diseño y

creación de la vestimenta

apropiada para cada uno de los

actores

3- Luminotecnia: Es esa técnica

que crea y manipula luces

artificiales para el espectáculo,

dando énfasis a ciertos objetos

o personajes.

4- Música y sonido: La obra

puede usar música de fondo o

bien emplear sonidos para

generar efectos, por ejemplo un

trueno o la lluvia.

5- Movimiento: El movimiento

d e d e s p l a z a m i e n t o o

coreográfico para mover el

punto de atención de un lugar a

otro en el escenario.

34

Actividad 4 Un mapa conceptual.

Hacemos en el pizarrón un

esquema o mapa conceptual

de las partes de una obra

teatral. Pedimos a uno o dos

voluntarios que anoten en la

pizarra los datos que los

compañeros le vayan dando en

base a lo que anotamos sobre

el tema

Actividad 6 En el cuaderno


EDAD MEDIA

El teatro medieval de calle, lúdico y festivo, de tres clases: litúrgico (temas religiosos dentro de la Iglesia)

religioso, en forma de misterios pasiones y «profano», temas no religiosos. Estaba pagado por la Iglesia y

los actores eran en principio sacerdotes, pasando más tarde a actores profesionales. Las obras fueron en

primer lugar en latín, pasando a continuación a lenguas de cada lugar. La acción de juglares y trovadores fue

un elemento importante para evadirse un poco de la rigidez eclesiástica.

Actividad 8: Análisis de la obra

Analizamos la obra “El bobo de Raulito”, de acuerdo al

esquema trazado en la pizarra sobre las partes de la obra y

registramos en el cuaderno de apuntes:

Nombre de la obra

Autor

Nacionalidad

Idea central

Diálogos (especificar tipo)

Acotaciones (anotar una)

Estructura del guion: indicar cuantos actos, escenas y/o

cuadros aparecen

El desarrollo la acción: (anotar)

Inicio:

Desarrollo:

Conclusión:

Personajes:

5- Género:

Copiamos estos datos

INSPIRAN3. AMIGOS QUE

TEATRO DANZA

MUSICAUnidad Temática 1CapacidadRecrea y crea obras artesanales con materiales del entorno, aplicando diferentes técnicas y procedimientos.

Unidad Temática 2CapacidadDescribe las características más resaltantes del arte guaraní, artesanía popular y regional del Paraguay. Estilo, autor, lugar, materiales, otros.

Analiza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Edad Media, Renacimiento, Barroca, Clásica y Romántica. Autor, estilo, mensaje.

Unidad Temática 1CapacidadInterpreta vocalmente obras musicales del repertorio nacional, americano y universal, en forma individual y grupal.

Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico, R o m á n t i c o y N a c i o n a l i s m o E u r o p e o . Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.

Unidad Temática 1CapacidadAnaliza textos de obras teatrales universales que resaltan los valores humanos. Obra, autor, personajes, época, estilo, género, argumento, mensaje, opinión personal.

Unidad Temática 2CapacidadIdentifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco. Clasicismo. Romanticismo.

Unidad Temática 1CapacidadInvestiga sobre la evolución histórica del ballet. Origen, evolución, obras, coreógrafos, intérpretes, ballets más representativos.

Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, principales cultores.

20 encuentros. 4 por semana.Cada encuentro de 3 horas cátedra.

60 horas cátedras por unidad.

Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos.

Tiempo Asignado

Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico.

36

3. AMIGOS QUE INSPIRAN

ARTES PLASTICAS

MUSICA

37

Actividad 5 - Cantamos de distintas maneras.

Actividad 2 - Cantamos la canción propuesta.

AMIGOSEnanitos verdes

Actividad 1 Conversamos.

Empezamos la actividad hablando de los amigos y

su importancia. Podemos mencionar los nombres

de nuestros mejores amigos, indicar cuáles son las

cualidades que admiramos en ellos, relatar

anécdotas en las que se destacan la amistad, etc

No importa el lugar

el sol es siempre igual

no importa si es recuerdo

o es algo que vendrá.No importa cuánto hay

en tus bolsillos hoy

sin nada hemos venido

y nos iremos igual.Pero siempre estarán en mí

esos buenos momentos

que pasamos sin saber.

No importa dónde estás,

si vienes o si vas

la vida es un camino

un camino para andar.Si hay algo que escondero hay algo que decir

siempre será un amigo

el primero en saber.Porque siempre estarán en mí

esos buenos momentos

que pasamos sin saber.

Que un amigo es una luzbrillando en la obscuridadsiempre serán mi amigo.No importa nada más

Enanitos Verdeses una banda argentina derock en español,

formada en 1979Argentina. A lo largo de su carrera han

logrado colocarse en puestos importantes de las listas de

popularidad argentinas, deAméricaelCaribe. Es considerada

como uno de los grupos más importantes delrock

argentinolosaños 1980delrock en español.

Sugerimos estas variaciones para interpretar la obra.

Estrofa 1 Solista masculino

Estrofa 2 Solista femenino

Coro Todo el grupo

Puente No se canta

Coda Los 2 solistas



Esta canción, ¿tiene introducción? ¿Cuántas

estrofas tiene? ¿Tiene puente? ¿Tiene coda?

Señalamos las partes de la canción y anotamos el

esquema de la misma.

Estrofa 1 Estrofa 2 Coro Puente Coda

¿Por qué se compara al amigo con la luz?

¿Qué características de la amistad se mencionan?

Escribimos en una frase en mensaje de la canción.

UN MILLON DE AMIGOSLetra y Música: Roberto Carlos

Cada cosa en la vida

tiene su justo lugar;

cada cosa tiene un tiempo

para hacerse realidad.

Es por eso que preciso

que me enseñes a mirar

lo que tengo por delante

y el presente que está acá.

Enséñame a vivir el hoy

de tal manera que mañana

no tenga que reprocharme el ayer.

Tiempo de nacer, tiempo de morir;

tiempo de llorar también de reír.

Tiempo de buscar, tiempo de perder;

tiempo de saber lo que hay que hacer.

Es por eso que preciso

que me enseñes a vivir

y a no equivocarme

cuando tenga que elegir.

ENSENAMELetra y Música: Pablo R. Bedrossia

38

Actividad 6 - Entre todos

Creamos entre todos otra distribución

para cantar.

Actividad 7 - Otra canción sobre la amistad

Yo solo quiero mirar los campos,

yo solo quiero cantar mi canto,

pero no quiero cantar solito,

yo quiero un coro de pajaritos.

Quiero llevar este canto amigo

a quién lo pudiera necesitar,

yo quiero tener un millón de amigos

y así más fuerte poder cantar.

Yo solo quiero un viento fuerte,

llevar mi barco con rumbo norte,

y en el trayecto voy a pescar

para dividir luego al arrivar.

Yo quiero creer la paz del futuro

quiero tener un hogar seguro.

Quiero a mi hijo pisando firme,

cantando alto, sonriendo libre.

Yo quiero amor siempre en esta vida,

sentir calor de una mano amiga,

quiero a mi hermano sonrisa al viento,

verlo llorar pero de contento.

Vengan conmigo a ver los campos

canten conmigo también mi canto

pero no quiero cantar solito

yo quiero un coro de pajaritos.

Actividad 8 - Seguimos cantando.

Aquí hay otra canción para compartir en clase.

Luego de aprenderla se puede hacer:

Señalar las partes de la canción (introducción,

estrofa, coro, etc…).

Indicar las variantes de volumen y velocidad

usando signos de expresión.

Dividir la clase en grupos, solistas, coros, etc., y

asignarles partes distintas.

Finalidad

Obra 2

Obra 1

Idioma Medio Sonoro Textura

Obra 2

Obra 1

Idioma Medio Sonoro Textura

Actividad 9 - Copiamos estos datos importantes.

En música, se denomina textura a la disposición de la o las melodías. La textura monofónica es la que tiene solo… línea melódica y la textura polifónica tiene… líneas melódicas.

39

Actividad 11 - Escuchamos

RENACIMIENTO

El renacimiento fue una época de la historia universal que

se caracterizó por gran desarrollo cultural, después de un

período largo y basado en la religión. Como en todas las

artes, la música se desarrolló ampliamente. Surgieron

instrumentos nuevos y la voz humana fue valorizada con

obras para varias voces.

Actividad 10 - Escuchamos obras.

Escuchemos obras de esta época, anotando

sus características.

Obra 1 solista

Obra 2 coro

¿Cuál de las obras tienen una sola línea

melódica?

Podemos indicar la textura de las obras renacentistas escuchadas:

40

Traemos a la clase carpetas, ropas, que tengan una trama que permita la reproducción de su textura. Por ejemplo, una carpeta d ñandutí, un caminero de encaje ju, un mantel de ao po´i, etc.Preparamos un soporte de papel blanco, que no sea cartulina y crayolas. Colocamos la prenda bien extendida en la mesa y ubicamos encima el papel blanco. Luego, con la crayola acostada, presionamos como para quitar una copia, en forma circular y homogénea (apretar con la misma fuerza en todas partes). Hacemos varias copias de las distintas tramas, cuidando de mantener fijo el tejido para que no se mueva. Podemos ir jugando con diferentes gamas de colores, usando siempre todo el espacio de los papeles que vamos usando para realizar esta actividad.

En un soporte blanco, dibujamos con marcador negro la trama de un tejido de ñandutí, respetando el formato del diseño, reproduciendo el movimiento de los hilos. Trabajamos con precisión para lograr el dominio de la línea, concentramos nuestra atención para conseguir la reproducción más fiel. Podemos crear diseños nuevos, inventándolos

Actividad 3 - Realizamos frottage.

Actividad 1 - Dibujamos ñandutíes. ARTES PLASTICAS

Igual a la actividad anterior, pero empleando marcadores de diferentes colores.Creamos un ñandutí de colores.Podemos usar lápiz, marcador, crayola, témpera con los colores primarios, luego ubicamos los secundarios.

Actividad 2 - Ñandutí a color.

El(del francés frotter, 'frotar') es una técnica artística que consiste en frotar un lápiz sobre una hoja colocada sobre un objeto, consiguiendo una impresión de la forma y textura de ese objeto.

Trabajamos en grupos de cuatro a seis integrantes. En primer lugar, redactamos en guaraní, la leyenda del

ñandutí. La dividimos en partes (de ocho a doce) armamos un boceto que permita organizar la historia y que

la imagen sirva para elevar la imaginación. Además de las láminas de la historia, el trabajo debe contar con:Tapa o portada.El nombre de los integrantes e ilustradores, lugar, año, etc.Cuidar el tipo de letra a emplear. Verificar la correcta ortografía. Terminado el boceto, procedemos a la ilustración de la leyenda, planeando un espacio para el texto.

Concluimos el trabajo, armándolo como un libro, presillando o cosiendo las hojas.Una vez terminado, lo compartimos a la clase. Luego podemos planear una visita a niños más pequeños

para leerles el cuento. También podemos regalar el trabajo a alguna biblioteca.

41

La artesanía paraguaya es un patrimonio cultural que muestra la riqueza folklórica de nuestro país, con características especiales que singularizan a cada pueblo. Los artesanos paraguayos extraen los componentes de su producción artística de la misma naturaleza, de la tierra y del bosque nativo.Tipos de artesanía paraguayaLa artesanía de nuestro país se clasifica en: tejidos, fibras, tallado en madera, cuero repujado, alfarería y cerámica. Cada una de estas categorías incluye nuevamente una subclasificación.

Actividad 5 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno de apuntes.

Actividad 4 - Imagen y palabra

DATOS IMPORTANTES LA ARTESANIA PARAGUAYA

Actividad 1 - Silla musical competitiva (con reflexión).

Jugamos en forma parecida al juego anterior:Hacemos un círculo con las sillas, unas al lado de

las otras, en el centro de la clase. La espalda de la

silla debe estar en la parte de adentro y el lugar

para sentarse debe mirar hacia afuera del círculo.Al sonar la música, vamos girando alrededor del

círculo hasta que pare la música.Cuando esto ocurre todos se sientan. En cada

vuelta se va sacando una silla, y el que no

encuentra donde sentares pide ayuda o es

llamado por alguien para sentare con él en su silla.Nadie debe salir del círculo, todos tienen que

subirse a las sillas, aunque sea con los pies. Se

juega hasta que queden 3 sillas. Gana el grupo

entero si logra que todos los integrantes saquen

sus pies del piso.Al terminar, hacemos las mismas preguntas que

en el juego anterior.Basados en las respuestas: ¿Qué pensamos que

es mejor, a competencia o la cooperación?Damos 5 fundamentos a la respuesta elegida.

42

DANZAEmpezamos jugando con esta actividad: Hacemos un círculo con las sillas, unas al lado de

las otras, en el centro de la clase. La espalda de la

silla debe estar en la parte de adentro y el lugar

para sentarse debe mirar hacia afuera del círculo.Al sonar la música, vamos girando alrededor del

círculo hasta que pare la música. Cuando esto

ocurre todos se sientan. En cada vuelta se va sacando una silla, y el que no

encuentra donde sentares en el momento de la

pausa, debe salir del círculo. Se juega hasta que

quede un ganador.Al terminar respondemos esto:· ¿Cómo te sentiste al perder tu lugar y salir

del juego?· ¿Te hizo bien pelear con los otros por

obtener un lugar?· ¿Pudiste ayudar a alguien o alguien te

ayudó?· ¿Cómo afecta este juego a la unidad

grupal?

Actividad 2 - Silla musical cooperativa (con reflexión).

43

Actividad 3 - Con varias velocidades

Actividad 4 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno .

DATOS IMPORTANTES: PROYECCION FOLCLORICA

La danza folclórica puede tener unas variantes y a estas variantes se las denomina proyección folclórica, que son creaciones para la danza, inspiradas en el folclore.Los grados de proyección folclórica: La proyección de primer grado es la que mantiene todos los elementos folclóricos, más o menos en su estado puro.La proyección de segundo grado es la que agrega algunos elementos diferentes, en las combinaciones de desplazamiento coreográfico, en la uniformidad de vestuarios, y otras variaciones sencillas, manteniendo generalmente el paso básico original de la danza.En la proyección de tercer grado se pueden introducir pasos, movimientos y figuras más elaboradas, utilizando diferentes técnicas académicas y con música de proyección folclórica.Las creaciones más elaboradas, que utilizan técnicas académicas, son llamadas danzas estilizadas.Información extraída del libro Danzas Tradicionales de Celia Ruiz Díaz de Domínguez.

Hacemos grupos de 4 personas, formadas en círculo.

Cada grupo busca un lugar en la sala, que le permita

moverse y girar en ronda

A continuación, escucharemos varias músicas

paraguayas, enlazadas unas con otras. Las obras

tienen diferentes velocidades. Para poder escuchar la

m ú s i c a E S I M P O R TA N T E Q U E T O D O S

GUARDEN SILENCIO.

Cada grupo bailará las músicas propuestas con paso

básico u otro propio de la polca. Deben buscar la

uniformidad y coordinación en el movimiento grupal.

Y recuerden lo más importante es SEGUIR LA

VELOCIDAD INDICADA POR LA MÚSICA. De esto

se trata este desafío, de bailar en forma grupal,

intercambiando pasos de polca a la velocidad

indicada por la música.

Se puede repetir la actividad, cambiándose de grupo

y coordinando el baile con otros compañeros.

Al finalizar, nos sentamos otra vez en el primer grupo

de 4 compañeros y conversamos sobre lo que

hicimos. Anotamos las respuestas para luego

compartirlas con toda la clase

¿Qué fue lo más difícil de esta actividad? ¿Y lo más

fácil?

¿Cómo ayudé a mi grupo para que pueda salir

adelante?

¿Qué fue divertido? ¿Qué te aburrió?

¿Qué aprendimos con esta propuesta?

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Actividad 5 - Trabajamos juntos

Actividad 6 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno .

DATOS IMPORTANTES: HISTORIA DE LA DANZA

Elegimos uno de los temas propuestos, para trabajarlo entre todos.

Lluvia fresca Amanecer en el campo Me quiere…no me quiere

La cosecha Día de fiesta

Escuchamos la música que se empleará para desarrollar el trabajo.

Seleccionamos un grado de proyección folclórica .

Teniendo en cuenta el tema elegido, creamos una secuencia de ideas.

Luego armamos una coreografía, basada en el desarrollo del tema y el grado de proyección elegida.

Ensayamos varias veces, hasta sentir que logramos alcanzar la coordinación grupal y el desarrollo y

expresión del tema.

RenacimientoLadanza renacentistauna gran revitalización, debido al nuevo papel del ser humano sobre la religión, de tal manera que muchos autores consideran esta época el nacimiento de la danza moderna. Se desarrolló sobre todo en, en forma de historias bailadas, sobre textosmitológicosásicos. En esta época surgieron los primeros tratados sobre danza:Domenico da PiacenzaóDe arte saltandi et choreas ducendi, siendo considerado el primercoreógrafola historia.

Actividad 1 - Puesta en escena.

OBRA ¡¡¡ESTO ES UN ASALTO!!!

Autor: Fabián ChoqueLa obra trascurre en un banco, un día cualquiera.Personajes:El Pillo: El ladrón, no muy inteligente.El Cabezón: El ayudante del ladrón, con más luces que su jefe.La Cajera: empleada del banco, asustadiza y muy a la moda.La Clienta:de edad, decidida, muy exigente y plagueona.El Policía: despistado y el más miedoso de todos.

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IMPORTANTE: Para esta actividad debemos asegurarnos de que los

estudiantes tengan una copia del libreto. Pedimos que cinco voluntarios

lean la obra, con la mejor expresión en la lectura posible.

TEATRO

(Mientras se encuentran haciendo sus cosas rutinarias en el banco, dos personas con máscara entran y

gritan.)El Pillo: ¡¡¡Esto es un asalto!!! ¡¡¡Arriba los monos!!! (La clienta y la Cajera se miran extrañadas. Él pone la

punta de la pistola en su cabeza y se queda algo pensativo.) No, esperen.El Cabezón: (Le dice en el oído y en voz baja) Se dice: “Arriba las manos”.El Pillo: ¡Ah, Cabezón. verdad! ¡¡¡Arriba las manos!!! (Las dos reaccionan y recién comienzan a asustarse.)El Pillo: ¡Quiero que me den todo el dinero que tienen! ¡Para hoy!La Cajera: Muy bien. ¿Me dan el número de su cuenta, por favor?El Pillo: Sí, anote es el. (El Cabezón golpea la cabeza de su compañero.)El Cabezón:¡No seas tonto, oye! (Mira a la cajera.) Mételo todo en estas bolsas ¡Y rápido!La cajera: ¡Sí, en seguida! (Va a colocar el dinero en las bolsas que les dio.)La Clienta: ¿¡Pero dónde está la policía cuando se le necesita!?(En eso, sale del baño el oficial; flojo y totalmente indiferente ante la situación.)El Policía: ¡Ay, qué bien! (Voltea y ve a la Cajera y a la Clienta tiradas en el suelo boca abajo.) Están locas!!!

¿Qué está haciendo ahí? ¿Qué, está calientito el piso o qué? (Ellas le señalan con el dedo a los asaltantes.)

¿Qué pasa? (Voltea y ve la punta de las pistolas en su cara.) (Se asusta y comienza a gritar.)

¡¡¡Mamáááááááa!!!! (Al instante se arrodilla y junta sus manos.) ¡Por favor, no me maten tengo esposa con

dos hijos y otros tal vez por ahí!. ¡Yo que sé pero por favor no me maten por su madrecita linda!La Clienta: ¡Oiga! ¿¡Pero qué clase de policía es usted, que no cumple su deber aprehendiendo a esos

rufianes!?El Policía: (Le quita la pistola al Pillo y se la muestra a la Clienta.) ¿¡Y qué, no ha visto el tamañote de arma

que tienen!? (Se la devuelve al asaltante.)La Clienta: (Se toma la cabeza) ¿Y para esto pago mis impuestos?El Cabezón:¡Al suelo usted también! ¡¡¡Rápido!!!El Policía: ¡Ya voy! ¡Ya voy! (Se echa al suelo, al costado de la Clienta y ella le dice.)La Clienta: (Dice con sarcasmo.) "¡Ahora que usted está a mi lado, me siento más tranquila!"El Policía: ¿Ah sí? ¿Y qué cree? ¿Qué yo soy Superman, que las balas me chocan y rebotan?La Clienta: ¡Ya mejor.cállese la boca!(Llega la Cajera con las bolsas de dinero.)La Cajera: (Le da toda atemorizada). Acá está.El Cabezón:: Espero que esté todo..

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La Cajera: Si desea, lo puede contar.El Pillo: A ver... (Abre la bolsa y sacando el dinero, comienza a contar.) 100, 200, 300. (El Cabezón: toma la

mano de su compañero y lo mira con ojos furiosos.) ¡Pero compañero! Hay que estar seguros que no nos

falte nada.El Cabezón: Guarda… eso… ahora… ¿Ok?El Pillo: Muy bien, pero luego no vengas a reclamar que te han robado, ah.El Cabezón: Si no te callas ahora, vas a estar con ellos en suelo.El Pillo: No te quejes después, no más.El Cabezón:¡¡¡Ya!!! (Mira a la Clienta y a la Cajera.) Bueno, bueno, estos caballeros, se retiran. Muchas

gracias por su colaboración.El Pillo: Sí, y para cualquier asalto o secuestro, acá está nuestra tarjeta. (Se las entrega mientras lo quedan

mirando con extrañeza).El Cabezón: Este… (Extiende su mano hacia la tarjeta.) ¿Me lo prestas un momento?El Pillo: Sí, las acabo de mandar a hacer, ¿Te gusta? (Comienza a leerlo y mientras lo hace, la expresión en

su rostro comienza a cambiar.)El Policía: ¡Inaudito!, ¡Ahora hasta los asaltantes hacen propaganda! ¡Estamos todos locos?!La Clienta: ¡Usted cállese, que para policía es un completo inútil!El Policía: ¡Oiga no le permito que me insulte! ¡A la policía, se le respeta!La Clienta: ¡Qué "a la policía se le respeta"! ¡Si usted para lo único que sirve, es para comer e ir al baño! (Los

asaltantes discutían en silencio sobre la tarjeta.)El Cabezón:¿¡Pero has gastado la plata en esto!? ¿¡Qué tenías en la cabeza!?El Policía: Una pierna de pollo. Sí, eso es lo único que pude comer. Me va a perdonar ¿Pero, sabe usted a

qué se parece?El Pillo: A la "Tía Tomate", a ella le encargué las tarjetas.El Cabezón: Mira ya, olvídalo y vámonos. (Ve a las personas.). Bueno fue un gusto hacer trato con ustedes,

nos vamos (Los dos se retiran apuntándoles con sus armas mientras que los otros se quedan en el suelo

asustados, hasta que se fueron. A los pocos segundos, entra El Pillo rápidamente y les deja la tarjeta.)El Pillo: (Habla en voz baja.) Acá abajito está el número, llámenos (Al instante de dejarles la tarjeta, se va.

Todos se quedan mirándolo muy sorprendidos y extrañados. Luego, se levantan.)El Policía: (Todo cursi, toma la palabra.) Tuvieron suerte esta vez. (La Clienta lo mira con indignación.)La Clienta: Mire, mejor cállese antes que me amargue (Va donde la Cajera y la encuentra maquillándose.)

¿¡Y usted, qué está haciendo?La Cajera: ¡Ay, pues con todo esto, se me cayó todo el maquillaje!El Policía: Bueno lo que es por mí, esta pelea me ha dado hambre. ¡Ya regreso, voy a comer!La Clienta: ¡Oiga! ¿¡Y usted a dónde cree que va!?El Policía: ¿Qué? ¿También quiere un sanguchito? Hay de pollo, de chancho de.La Clienta: ¡Qué sanguchito, ni que "ocho cuartos"! ¡Lo que debe hacer es investigar este asalto para

atrapar a los asaltantes!La Cajera: Este lo único que atrapa es una papa rellena con ensalada.El Policía: Y un poco de ajo.La Clienta: ¡Esto es el colmo de la desfachatez! ¡Me voy de aquí! (Se retira totalmente molesta.)El Policía: Bueno, yo sí me voy a comer. Ya vengo. (Se va todo despreocupado.)La Cajera: Y aprovechando que no hay clientela, voy al baño a maquillarme. (Se va caminando como si

fuera una modelo de pasarela.)

FIN

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Actividad 2 - En el cuaderno

Actividad 6 - Analizamos la obra

DATOS IMPORTANTES: PERSONAJES

Copiamos estos datos importantes

Si bien las características físicas, emocionales y los valores que tienen los personajes sirven para definirlos,

su presencia o el papel que cumplen a lo largo de la historia los ubicará como personajes principales o

secundarios.

Personaje(s) principal(es)

Son aquellos que sostienen la trama y que participan a lo largo de ella con mucha Siempre estarán más

caracterizados y mejor definidos por el narrador.

Personaje(s) secundario(s)

Son aquellos que acompañan, que aparecen incidentalmente o que simplemente auxilian a los personajes

principales en algún momento de la historia.

Entre todos hacemos un análisis de la obra, registrando en el cuaderno datos tales como:Nombre de la obraAutorIdea central

En la obra teatral escrita

Diálogos (especificar tipo)

Acotaciones (anotar una)

Estructura del guion: indicar cuántos actos,

escenas y/o cuadros cuadros aparecen.

El desarrollo la acción: (anotar)

Inicio:

Desarrollo:

Conclusión:

Personajes:

Género:

En la puesta en escena

Escenografía:

Vestuario:

Luminotecnia:

Música y sonido:

Movimiento:

Pensamos que podemos llevar a escena este teatro breve. De ser así… anotamos que cosas necesitaríamos (de los elementos del teatro) para montarla .

Actividad 4 - Nos imaginamos.

Actividad 5 - Copiamos estos datos importantes en el cuaderno.


Renacimiento

El teatro renacentista cambió de estar centrado en lo religioso y pasó a ser más humanista, con obras

naturalistas que buscaban reflejar las cosas tal como son. Surgió la reglamentación teatral basada en tres

unidades (acción, espacio y tiempo). Principales dramaturgos: italianosMachiavelli,Aretino;

españoles,Lope de RuedaFernando de Rojas. En Inglaterra se destacó William Shakespeare, genio

universal de las letras, con sus obras Romeo y Julieta, Hamlet, Otelo, entre otras.

CONSTRUIR4. Juntos para

DANZA

MUSICAUnidad Temática 1CapacidadExpresa ideas, sentimientos y valores en obras plásticas figurativas y abstractas, libres o basadas en los estilos estudiados, a través de técnicas plásticas variadas.


Unidad Temática 1CapacidadAnaliza textos de obras teatrales universales que resaltan los valores humanos. Obra, autor, personajes, época, estilo, género, argumento, mensaje, opinión personal.


Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos.


60 horas cátedras por unidad.

Tiempo Asignado

Unidad Temática 2Obras, autores y contexto histórico.

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4. JUNTOS PARA CONSTRUIR

TEATRO

ARTES PLASTICASUnidad Temática 1CapacidadEstablece semejanza y diferencias entre diversas manifestaciones musicales escénicas tales como ópera, opereta, zarzuela, ballet, revista musical, comedia musical. Características, épocas, temática, obras y autores.


Unidad Temática 1CapacidadInterpreta danzas tradicionales del Paraguay. La Golondriana, música, denominación, clasificación, antecedentes, vestuario, coreografía.

Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, etc.

MUSICAActividad 1 - Cantamos la canción propuesta.

Actividad 2 - Analizamos la obra.

Si en la vida vamos juntos,

si a mi lado tú caminas.

Si tu mano con mi mano

le dan calor a la vida.

Si tu voz se oye más fuerte

cuando cantas junto a mí,

esforcémonos entonces

a hacer un mundo feliz.

Juntos para construir

lo que se ha deteriorado;

vayamos mano con mano,

la vida es para compartir.

Tu ilusión y mi esperanza,

tu fuerza con mi pasión

tu mano junto a mi empeño

lograremos lo mejor.

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JUNTOS PARA CONSTRUIR

Dividimos la clase en dos grupos y cada uno

trabajará el análisis de la canción basado en

indicadores tales como:

Mensaje, idea central del texto:

Medio sonoro:

Género:

Textura:

Estructura o partes:

Buscamos una pa labra que ind ique la

característica general de esta música o el

sentimiento que genera: dulce, religioso, marcial,

simpático o jocoso, triste, folclórico, misterioso.

PATRIA QUERIDALetra: Padre Marcelino Noutz. Música: La Madelón

Robusto el cuerpo, la frente siempre erguida,

alegres vamos en pos de tu pendón.

Y en tu loor sube patria tan querida,

de nuestro amor la más férvida canción.

Eres la tierra encantadora,

llena de luz y de placer,

donde gentil brilla la aurora,

donde sonríe todo ser.

Silente el cielo azul, la selva con su voz

alienta nuestra vida cual favor de Dios.

Patria querida, somos tu esperanza,

somos la flor del bello porvenir,

volverá tu antigua bienandanza

con su fama a relucir.

Y en los anales de tu noble historia

te lo juramos va nuestro valor

a escribir la página de gloria

del honor, del honor, del honor.

Si por desgracia el clarín de la batalla

nos llama algún día a cumplir un gran deber

serán allá nuestros pechos las murallas

que detendrán las afrentas a tu ser.

Libre serás, oh patria amada

mientras tengamos el rubí

de nuestra sangre derramada

triunfante allá en Curupayty.

El lema de valor que siempre ha de seguir

la raza paraguaya es vencer o morir.

Kakarakaka he'i ñakyra

oñembo kamba ha ombopu angu’a.

kekerekeke oike ambere

ojere jere ha ombopu rabel.

Kiririkiki oguáhe ju'i

oñembo koni ha ombopu mimby.

Kokorokoko ou taguato

ojetyvyro ha ombopu violín

kukurukuku ose kururu

oikoma ka’u ha ombopu turu.

Como lo hicimos con la anterior, trabajamos en

grupos y registramos los mismos puntos.Buscamos una palabra que ind ique la

característ ica general esta música o el

sentimiento que genera: dulce, religioso, marcial,

simpático o jocoso, triste, folclórico, misterioso.

Taguato ipochy omuña ambere

ñakyra omondyi ha ju'i okañy,

kururu katu oñembotavy,

okuaru kuaru ha omaña mberu

kururu opuka taguato oveve

Ha ape opa jahake jake.

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Actividad 4 - Analizamos la obra Mensaje, idea central del texto:Medio sonoro: Género:Textura:Estructura o partes:¿En qué se relaciona con la canción anterior

Juntos para construir?

Actividad 5 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.

DATOS IMPORTANTES CARACTER DE UNA OBRA MUSICAL

Elcarácterla propiedad por medio de la cual se manifiestan los sentimientos en la música, es el sentimiento

que requiere toda idea musical; puede ser de alegría, tristeza, solemnidad, melancolía, dulzura, etc.

Actividad 6 - Cantamos esta canción

BICHOTema Popular. Letra tomada del disco

Recopilaciones de Gomez-Perazzo

Escribimos los datos en el cuaderno

Título:

Autor:

Forma de música paraguaya:

Velocidad:

Tema:

¿Cuál es el carácter de esta obra? Dulce, religioso,

marcial, simpático o jocoso, triste, folclórico,

misterioso.

Actividad 7 - Escuchamos obras musicales


Actividad 9 - Escuchamos obras barrocas.

Escuchemos fragmentos de obras musicales, indicando el carácter de cada una:dulce, religioso, marcial, simpático o jocoso, triste, folclórico, misterioso.

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AUTOROBRA CARACTER

(Mozart)

(Tchaikovsky)

Allegro, de Pequeña Serenata Nocturna

Danza del Hada de azúcar

(Albinoni)Adagio

(Brahms)Canción de cuna

DATOS IMPORTANTES HISTORIA DE LA MUSICA BARROCO

Lamúsica barrocaelestilo que abarca desde el nacimiento de laóperatorno a1600la muerte deJuan

Sebastián Bach, en1750. La característica principal de esta época es el uso excesivo de adornos o detalles.

También aparece la orquesta como agrupación instrumental. La música fue utilizada como medio de

competencia entre las iglesias y la nobleza. El músico pasó a ser empleado de los ricos. Por esto surgieron

tantos adornos, uso de la ornamentación y el dramatismo, para la pompa y esplendor en los espectáculos

públicos.

Escuchamos 3 obras del barroco, indicando el género y medio sonoro de cada una.

GENEROOBRA MEDIO SONORO

Aleluya (Haendell)

La primavera (Vivaldi)

Concierto Brandembugues(Bach)

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Actividad 9 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes

DATOS IMPORTANTES MUSICA ESCENICA

Los géneros musicales escénicos son el resultado de la combinación de música y expresiones teatrales

diferentes. Entre ellos podemos citar:

Ópera: drama en el cual se canta todo o parte del diálogo y que contiene oberturas, interludios y

acompañamientos instrumentales.

Opereta: es una obra escénica con intervención musical, alternando los trozos cantados con los hablados Se

considera como una derivación de la ópera y se caracteriza por sus argumentos jocosos y humorísticos.

Zarzuela: similar a la ópera, es una composición teatral en la que aparecen la declamación o diálogo recitado

alternado con los cantos acompañados por orquesta y coros.

Musical: géneroel que la acción se desenvuelve con secciones cantadas y/o bailadas. Es una forma de teatro

que combina música, canciones, diálogo ybaile.

Ballet: género que surge durante elrenacimiento, donde la música, la danza, la pintura y la poesía se unían en

un todo. En la época romántica se produce un gran cambio, donde se crea el repertorio de los más grandes

ballets. Elmúsico compositorse basa en las necesidades del libreto y a las exigencias del coreógrafo. En esta

época surgen ballets como: Giselle (Adam), La Bella durmiente, Cascanueces, El lago de los cisnes

(Tchaicovsky).

Actividad 10 - Reconocemos en la audición.

Vamos a escuchar unas obras y basados en los datos anteriores, indicaremos cuál es el género musical escénico de cada uno:

OBRA GENERO MUSICAL

Zarzuela

Opera

Ballet

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Actividad 11 - Cantamos un poco más

Interpretamos esta canción paraguaya dedicada a la bandera y a los patriotas de mayo.

QUE LINDA ES MI BANDERALetra y Música: Mauricio Cardozo Ocampo

Bandera de mi patria tan querida,

bandera de mi cielo guaraní.

Emblema sacrosanto de mi vida,

sabremos defenderte hasta morir.

Enseña tricolor de mis amores,

en ti se representa mi heredad:

el rojo simboliza la justicia,

el blanco la paz y el azul la libertad.

Qué linda es mi bandera paraguaya

a su sombra generosa

sueño la felicidad.

En el escudo ostenta un gorro frigio

dice Paz y justicia y un gallardo león;

en el reverso la palma y el olivo

la estrella de bonanza simbolizan mi nación.

Los Yegros, Doctor Francia y Caballero

velaron tu nacer en mayo aquel.

Iturbe, Molas, Troche y otros héroes

su esfuerzo ofrendaron a tus pies.

Los López contemplaron orgullosos

surcar en el progreso tu flamear.

El Mariscal de acero dio su vida

defendiendo hasta la muerte

nuestro amado Paraguay.

El temple de tus hijos, mi bandera,

tornará de dicha plena a mi amado Paraguay.

Nos organizamos en pareja. Cada persona mostrará a su compañero el modelo elegido y ambos compararán la similitud del trabajo con el lugar, objeto, persona… que se usó como modelo. Se pueden mencionar los aspectos que se lograron mejor o las similitudes que se destacan entren el modelo y el dibujo.

Elegimos un objeto, un lugar, una persona. Podemos salir al patio y buscar alguna plata, casa. . . Vamos a d ibu ja r lo que vemos exactamente, lo más fiel posible al modelo que elegimos. Vamos a usar papel blanco y lápiz de papel. Una vez que concluimos el dibujo pasamos los trazos del lápiz a marcador negro.

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ARTES PLASTICAS

Actividad 1 Dibujamos lo que vemos. Actividad 2 Mostramos el dibujo.

Actividad 3 Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.

DATOS IMPORTANTES ARTE FIGURATIVO Y ABSTRACTO

Arte figurativo se define por la representación de figuras y objetos identificables mediante imágenes

reconocibles; bien sea procurando la similitud total, o bien sea distorsionándolas de alguna forma,

caricaturas.

Se entiende por arte abstracto el que no emplea figuras (objetos, paisajes, figuras, seres animados, etc.). El

arte abstracto es opuesto al arte figurativo.

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Actividad 4 - De figurativo a abstracto.

Actividad 5 - Completamos lo que falta

Preparamos para este trabajo, además de hojas blancas, lápiz y marcadores negros, otros materiales que

nos ayuden a dar color al trabajo. Pueden ser marcadores, lápices de colores o témpera.Tomamos el dibujo de la actividad anterior y en otra hoja volvemos a dibujar transformando el original, que

tenía imágenes reconocibles (figurativas) a un trabajo que mantenga la composición pero que se pierdan

las imágenes reconocibles (abstracto).Agregamos color al trabajo para darle mayor expresión. Al concluir, presentamos a la clase el trabajo

figurativo y el nuevo, para observar la transformación realizada y verificar si aun así se mantiene el tema u

objeto del primer trabajo.

Buscamos en revistas o periódicos una imagen que nos parece interesante. Recortamos la imagen, foto, dibujo, gráfico, cartel, letras… En una hoja blanca tomamos en recorte, lo doblamos en la mitad y recortamos una de las partes (la guardamos bien para seguir trabajando). La mitad que elegimos se pega a un lado de la hoja y con lápices, marcadores o bolígrafo, vamos completando el dibujo que fue recortado. Podemos mirar la parte cortada. Con esta actividad buscamos reproducir lo que falta de la figura original de la mejor manera. Una vez terminado el dibujo, pasamos a pintar la mitad nueva. Podemos pegar detrás de la hoja la mitad recortada, para poder comparar el trabajo nuestro con el original.

Actividad 6 De pequeño a grande

Buscamos en revistas o periódicos una imagen

que no tenga figuras reconocibles. O bien, de una

imagen figurativa buscamos una parte de la misma

que no representa nada en particular y la

recortamos. Tiene que ser de tamaño reducido,

por ejemplo de 10 cm x 10 cm o de 15cm x 8 cm.

Pegamos en una hoja blanca el recorte original y

en otra hoja hacemos una copia del mismo, pero

de mayor tamaño, agrandando la pintura de

manera que toda la hoja se llene con el diseño.

Podemos trabajar con cualquier material que

tengamos a mano.

Al concluir, se comparte con el grupo el diseño

original y la reproducción ampliada que cada uno

realizó.

Actividad 7 Igual que Picasso.

Observamos la obra de Picasso La danza que está

copiada con marcador negro y solo aparecen las

figuras reconocibles en la pintura. Calcamos el

trabajo y usando la estructura que queda del

calcado creamos una nueva obra, utilizando

colores distintos y realizando texturas en algunos

lugares Al concluir, mostramos todos los trabajos

para ver la diversidad de opciones que se

presentan. Y nos gozamos por el hecho de ser

originales, únicos, y que esa diferencia entre

nosotros permite una gran variedad de ideas,

pensamientos, sentimientos.

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DANZAActividad 1 - Bailamos en grupo.

Actividad 2 - Bailamos otra canción.

La propuesta es cantar y danzar el tema JUNTOS PARA CONSTRUIR. Trabajamos en grupo para crear una coreografía del tema. Podemos hacer dos o más grupos, de manera a

disfrutar tanto de la interpretación como de la observación del trabajo de los demás.¡Qué importante es descubrir el gozo de la creación en grupo! Poder trabajar en equipo, aportando ideas,

negociando, dando oportunidad a que todos participen y expresando nuestros puntos de vista nos hace

crecer como personas.Lo más interesante de esta actividad es el trabajo compartido y que todo el grupo accione en forma

coordinada para transmitir el mensaje de la canción.El resultado final es importante, porque se trabaja con personas que ya tienen desarrollado algún nivel de

expresión a lo largo del proceso de las clases, así que tanto proceso como producto se unen en la

presentación del tema.Cada grupo comparte su trabajo después de haber ensayado varias veces y coordinado el movimiento.Al final pueden escoger la coreografía de un grupo o fragmentos de cada grupo para la coreografía final de

todo el grado.

Esta es una actividad similar a la anterior. Se mantienen los mismos grupos de trabajo. La variante es que el

grupo seleccionará la canción de su gusto, aprendida en clase u otra que el grupo traiga para practicar y

presentar al resto de la clase.Tenemos que organizar el tiempo de las próximas clases asignando un momento para que cada grupo

ensaye su obra.También sería bueno marcar una fecha de presentación de todas las canciones y grupos.

Gestos o movimientos para ir variando la formación. Podemos inventar los gestos y asignar la formación

que este represente. Aquí van sugerencias:Una mano en alto Una filaLas dos manos arriba Dos filasHacer un círculo con una mano CírculoManos juntas Parejas

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Esta danza pertenece al grupo de parejas sueltas, independientes. Como su nombre proviene

degolondrina, sus movimientos se caracterizan por la suavidad, imitando así con los movimientos a la

golondrina. Poseemúsica, tiene variados ritmos.

Esta danza presenta una formación de calles, constituida por dos filas paralelas. En la danza se incluyen

ritmos de polca, vals, minué y mazurca. Se alternan partes lentas y ceremoniosas con partes vivaces.

Coreografía (según Boettner)

Se colocan frente a frente, de un lado dos mozos, y una niña en el medio, y del otro lado, a la inversa.

Saludo: la música es adecuada para un saludo cortés, ceremonioso. “Ambas filas avanzan, se inclinan muy

reverentemente para el saludo y vuelven a sus sitios. Cada paso debe estar en perfecto acuerdo con la

música.

Vals 3/4: “Toreo” con la dama enfrente -dieciséis compases- y dieciséis compases tomados. Se señala

también un ‘coqueteo’ con la dama de enfrente -dieciséis compases- . Luego de los dieciséis restantes, se

baila el vals encadenado, o cadena, procurando que, al terminar, cada pareja ocupe su lugar primitivo.

Molinete, 6/8. Movimiento vivo. Se forma el molinete tomándose las parejas con la mano derecha -ocho

compases-. Luego, se desprenden, pegan un palmoteo de manos, se toman de la mano izquierda y giran a

la inversa, ocho compases.

Mazurca: 3/4. Bailan por parejas de enfrente. Giran las parejas una detrás de la otra, en rueda. La danza

hace un paso adelante, luego un balanceo de adelante atrás, sin cambiar los pies de posición; luego, otro

paso adelante, y así sucesivamente.

Vals: como en la figura n.o 2.

Saludo final: como al comienzo.

DATOS IMPORTANTES LA GOLONDRINA

Actividad 5 Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.

La versión interpretada por el Ballet Amanecerhttps://youtu.be/kSKfqmn-gLs

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Actividad 4 - Una invitada que baila.

Actividad 5 - Invitado de internet

Pedimos al grupo que averigüen en la comunidad el nombre y dirección una profesora de danza o

estudiante de danza paraguaya. Hacemos una nota de invitación para que nos acompañe un día de clases

para mostrarnos los pasos de La golondriana.

Importante: recordar ser agradecidos con la invitada y ofrecerle una tarjeta o carta de agradecimiento.

También podemos buscar en Internet algún video de la danza y practicarla mirándolo. Lo importante es

poder ver los pasos correctos, pues al ser una danza folclórica, no se puede hacer ningún cambio o

variación en la misma.

Además, a través de este medio podemos averiguar cuál es el traje de baile que se emplea en esta danza.



Ladanza barrocaó desarrollándose nuevamente en Francia donde hizo evolucionar lamúsica, de melodía

única pero con una rítmica adaptada a la danza. Fue patrocinada especialmente porLuis XIV, que convirtió

la danza en grandes espectáculos (creando en1661Academia real de Danza. Como coreógrafo

destacóPierre Beauchamp, creador de ladanse d'école, el primer sistemapedagógicola danza. En España

también se dieron diversas modalidades de danza:seguidilla,zapateado, fandango,jota.

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Actividad 1 - Copiamos la expresión

Actividad 2 - Formamos parejas.

María: Vení, vení Luis...

Luis: (A los jejos) Ya voy… (se acerca) ya voy… ¿Qué pasa?

María: ¡Ay!... se murió… se murió Carolina.

Luis: Carolina… Carolina… Caro…, ¿quién Carolina?

María: ¿Cómo no vas a saber? Carolina…, ¡mi planta de Rosa!

Armamos parejas y asignamos a cada una un número. Cada pareja leerá el diálogo según las propuestas.

Se pueden variar y crear otras manera de leer, no se limiten a lo aquí escrito:

Pareja 1: Leen el diálogo, en forma normal, sin ninguna expresión.

Pareja 2: leen con profunda tristeza (llantos, mocos, etc.)

Pareja 3: Leen con mucho enojo y rabia.

Pareja 4: Leen muerto de risa, muy alegres.

Pareja 5: Leen con miedo (puede haber gritos de susto).

Pareja 6: Leen súper rápido…sin respirar.

Pareja 7: Leen cantando, como si fuera una ópera.

TEATRO

Copiamos en la pizarra o en el cuaderno de apuntes este breve diálogo:

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DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO PARAGUAYO

Teatro en la colonia: las manifestaciones teatrales fueron escasas y pobres. Las profanas consistían

principalmente en las "Rúas", desfiles más o menos alegóricos de personajes disfrazados que pueden

haber sido el origen de nuestros “kamba ra'anga”.

Teatro en las misiones: durante la época jesuítica había obras “sacras” para fechas religiosas solemnes,

como danzas alegóricas y procesiones. También había formas profanas: comedia, entremeses y ópera. Los

intérpretes eran en todos los casos indígenas. Las piezas originales se perdieron después de la expulsión

de los jesuitas.

Época independiente: con la llegada de don Carlos Antonio López al poder, el teatro paraguayo sentó

bases. Don Carlos contrató a Ildefonso Antonio Bermejo, profesor, dramaturgo y director teatral español.

Este formó el primer elenco teatral nacional, diseñó y construyó el edificio del Teatro Nacional. La obra

teatral más antigua que se conserva es Un paraguayo leal, que ya había sido estrenada en Europa y que

Bermejo la adaptó poniendo nombres paraguayos a los personajes y colocando bocadillos y chistes en

guaraní.

A fines del siglo XVIII: comienzan a tener importancia las manifestaciones teatrales en Asunción y elencos

de jóvenes en los que actúan hasta señoritas de buena sociedad representan obras de peso como La vida

es sueño de Calderón de la Barca. Esto no llegó a dar frutos en la dramaturgia local y por otro lado la

dictadura de Francia se encargó de liquidarlo después de la Independencia.

La Triple Alianza y el teatro: el teatro existió en nuestro país hasta el inicio de la guerra de la Triple Alianza,

gracias a las visitas de compañías extranjeras, en su mayoría españolas provenientes del Río de la Plata.

Solamente dos piezas se estrenaron durante la guerra: La divertida historia de la Triple Alianza y La

conferencia de Don Pedro II.

En la posguerra: resurgió la actividad teatral con la vuelta de las compañías extranjeras que traían su

repertorio de teatro español romántico, post-romántico, costumbrista y naturalista; sus zarzuelas, óperas y

operetas, a las que se añadía un poco de teatro europeo contemporáneo y hasta obras de Shakespeare y

Moliere. En 1882 se estrena la primera obra teatral escrita por un paraguayo: Los del Chirrimbimbín, de

Ángel Peña.

Inicios del siglo XX

A partir de 1900 el teatro experimenta un notable crecimiento y adquiere gran influencia en el Paraguay.

Aparecen grandes escritores, como Ignacio A. Pane, que escribió Diálogo entre madre e hija, Rafael

Rodríguez Rojas con su comedia titulada Flor del valle.

Teatro a partir de 1924: surgen Arturo Alsina, Roque Centurión Miranda, Josefina Plá, Pedro Juan Caballero

y Benigno Villa entre otros. El modelo de la obra sigue siendo el drama o el melodrama, en tres actos

básicamente realista al que se introduce la discusión de ideas o la ejemplificación aleccionadora acerca del

problema que se está planteando.

Teatro costumbrista: en 1933 aparece por primera vez Julio Correa quien

escribe dramas y comedias en guaraní con la fuerza y la emoción de la vida

real que le rodeaba. Con un lenguaje realista plantea los problemas más

inmediatos y vitales del pueblo. Obras: Sandia Yvyguy, Péicha guarante. Julio

Correa además de escribir obras de teatro dirigía y actuaba. Formó un elenco

de actores populares.

Dramaturgia moderna paraguaya: en 1941 se crea el elenco teatral del Ateneo

Paraguayo. Surgen escritores tales como: Augusto Roa Bastos, Fernando

Oca del Valle, Mario Halley Mora y Josefina Plá en otros.

62

Actividad 4 Representamos la historia.

Vamos a representar la historia del teatro paraguayo en base a la información anterior.

Podemos dividir la clase en grupos pequeños o distribuir las épocas en dos grupos.

Cada grupo trabajará la época asignada compartiendo con la clase la información, pero solo usando el

lenguaje teatral, con movimientos, expresiones, acciones, Puede hacer un relator o bien podemos tener a

uno o dos compañeros levantando carteles con fechas, autores, obras.

Marcamos un tiempo para trabajar ensayando o buscando los recursos (papeles, cartones) y ensayar el

trabajo del grupo.

Actividad 5 Presentamos el trabajo.

Compartimos el trabajo sobre la historia del teatro paraguayo con todo el

grupo, recordando las características de un buen público:

Un público de maravilla

· Está en silencio durante la presentación de la obra.

· Mantiene la atención al trabajo de los actores/músicos/bailarines.

· Honran en trabajo del artista aplaudiendo en forma educada.

· Puede dar opiniones claras sobre lo ocurrido en la obra.

DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO PARAGUAYO

Actividad 6 Copiamos datos importantes en el cuaderno de apuntes.

Barroco

En el barrocoteatro desarrolló sobre todo latragedia, basada el destino. La escenografía era más recargada,

característica del barroco. En España el teatro era básicamente popular destacándose Lope de

Vega(Fuenteovejuna) yPedro Calderón de la Barca(La vida es sueño) .

ESPERANZA5. CANTO DE

TEATRO

5. CANTO DE ESPERANZA

DANZAMUSICAUnidad Temática 1CapacidadAplica la técnica de la perspectiva en la representación de objetos diversos. Perspectiva: cónica, caballera e isométrica.




Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos

Tiempo Asignado


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Unidad Temática 1CapacidadReconoce las características de diversas agrupaciones musicales vocales. Trío, cuarteto, coro de cámara, coro polifónico, coro de voces iguales, coro mixto, otros

Aprecia el lenguaje musical como medio de expresión y comunicación de ideas y sentimientos.


ARTES PLASTICASUnidad Temática 1Capacidadtiliza creativamente los recursos materiales y tecnológicos teatrales. Iluminación, sonido, escenografía, vestuario, maquillaje.


Unidad Temática 1CapacidadElabora coreografías en la interpretación de danzas nacionales. Paso básico de la polca, figuras coreográficas, manejos de falda, brazos, toreos del varón, formas de enlace, vestuario femenino y masculino tradicional y popular.

Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características, etc.

MUSICA

La lluvia y el viento

me llaman amigo

la noche y la luna

me quieren besar.

Y en nubes llameantes

navegan mis sueños

hacia la alborada

de un tiempo mejor.

La estrella en el pecho,

en la boca una flor,

la música, el trigo, la paz,

los niños, el cielo más claro y azul,

esa es la patria en que quiero vivir.

Despiértate hermano

ya llega la aurora,

recoge tus cosas

y ven junto a mí.

Es largo el camino,

pero andando juntos

verás compañero

que todo es mejor.

Introducción b. Estrofa 1 c. Coro d. Estrofa 2 e. Coro f. Coda

Actividad 2 - Analizamos la obra, señalando sus partes:

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Actividad 1 - Cantamos la canción propuesta

CANTO DE ESPERANZACarlos Noguera

Destacamos también otros aspectos:Título de la obra:Autor:Nacionalidad:Idea central de la canción:Género:Medio Sonoro:Carácter:

Actividad 3 - Oídos listos

Escuchamos la obra una vez más y anotamos quién o quiénes interpretan las distintas partes:

Introducción: (nadie, es instrumental) Estrofa 1: (solistas femeninas)Coro: (coro de niños y mujeres) Estrofa 2: (solistas infantiles) Coro: (coro de niños y mujeres) Coda: (solista infantil y coro)

Actividad 4 - Otra canción que habla de esperanza.

Yvytu potiore oguerupyae, pyaevemarandu porãite.Yvytu potiore oguerupyae, pyaevemarandu.

Yty onembotymaha onemo hendapa ysyry osyrymaha ipoti porã.

Ka’aguy henoiha hovyumbaguyra ha mymbaonomunamba.

Nande yvy hetaohupytypaha tapichakueraoiko poramba.

YVYTU POTILetra: Mavi Servín.Música: Marijó Veiga

Las agrupaciones vocales son conjuntos de personas que cantan juntas. Cuando no lleva acompañamiento instrumental se llama música vocal a capella.Las voces pueden agruparse de muy diferentes maderas, dependiendo de: a) Número de cantantesb) Tipo de voces que cantan juntas

Tipos de agrupaciones según el número de cantantes o intérpretes:Cantante solista si solo interviene una voz. Suele estar acompañada por algún instrumento; por ejemplo, un piano, una guitarra o incluso una orquesta.Dúo, trío si lo forman dos o tres voces respectivamente, sean iguales o diferentes.Cuarteto si la agrupación está formada por cuatro voces, iguales o diferentes. Grupo vocal: de 5 voces a 15 personas.Un coro es una agrupación más numerosa de cantantes; según el número de componentes también debemos distinguir entre:- Coro de cámara si está formado de un reducido número de cantantes, aproximadamente hasta 20 – 25.- Coral si está formado aprox. hasta 80 voces- Masa coral, agrupación muy numerosa, unos 80 o más cantantes.

Agrupaciones según los tipos de voces:Coro de voces iguales si la agrupación está formada exclusivamente por un tipo de voz, es decir sólo por voces femeninas, solo voces masculinas o solo voces infantiles.Si la agrupación está formada sólo por niños y/o niñas se llama coro del niños.Coro mixto es el que está formado por voces femeninas y masculinas.

66


DATOS IMPORTANTES: AGRUPACIONES VOCALES

Actividad 6 - Escuchemos fragmentos de canciones

Escuchemos fragmentos de canciones registrado la agrupación vocal que la interpreta, puede ser según el

tipo o la cantidad de voces:

El pollito Lito Solista

Cantidad

Coro

Duo

Grupo vocal

Cuarteto

Duo

Cantarte

Vocal 2

La cancion de la tierra

Yen yen yen

Aleluya

Voz infantil

Tipo de voces

Voces mixtas

Voces femeninas

Voces mixtas

Voces femeninas

Voces masculinas

Eimo'ãna ndaiporiha pe yvága

ndahasyi reñeha'ãro

ni añareta pe ñandeguỹpe

ha yvatepe ára añónte

eimo'ãna ñande kuéra

jaikovéva ára ha ára.

Eimo'ãna ndaiporiha tetã

ndahasyi jajapo

ha mba'evere jajuka ha ñamano

ha aveí ndaiporiha Tupã.

eimo'ãna umi yvypóra

noñorairõi.

Ikatu ere ahechaha che kepegua

ha yvy ári nacheañoi

aha'ãro py'ae oñondive

ko arapy taipetei.

Eimo'ãna jaikoha mba'eve'ỹre

ikatúne pa ejapo?

topami pe ñembyahyi, mba'e pota,

ha upe tekojoayhu añete.

eimo'ãna pe yvypóra

imba'e ha opa mba'e.

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Actividad 7 - Mas canciones

EIMO ANATema original Imagine de John Lennon.Traducción: Félix de Guarania

Cantemos estos temas. Una vez aprendidas las canciones, organizamos distintas agrupaciones vocales

para interpretarlas.

SAKURACanción tradicional japonesa

Sakura,sakura

yayoi no sora wa

mi-watasu kagiri

kasumi ka kumo ka

nioi zo izuru

izaya izaya

mini yukan.

Ha, che valle Pirayú-mi

ha, che valle Ita Yvu,

ha, che valle Pirayú-mi,

mombyry reime chehegui.

Ko’ëti soro, guyra'i oñe'ë

kóva oraitépe ko che aikese.

Taike nerendápe ñañombojaru

rehendúpa reina morenitamí.

Ha, che valle Pirayú-mi

mombyry reime chehegui

ha, cheképe guáicha reime

morenita che rohaihu.

Che valle Pirayu miLetra y música: Herminio Giménez

Las manos unamos cantando este son.

¡Viva nuestra amistad!

Unamos los pueblos en paz y en amor.


¡ Viva, qué viva, qué viva el amor!

¡ Viva, qué viva, qué viva el amor!,

¡Viva el amor, viva el amor!


Amigo lejano, no importa el lugar.


El canto nos une, cantemos en paz.


Por sobre la tierra y por sobre el mar


Nosotros llevamos un canto de paz.


Viva Nuestra Amistad(Canción popular francesa)

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ARTES PLASTICASActividad 1 - En dos lugares

Actividad 2 - Letras en perspectiva.

La primera parte de esta actividad la realizamos en la clase. En un papel blanco, con lápiz de papel,

dibujamos una calle, usando toda la hoja. Dibujamos como pensamos que debe ser, en esta parte no es

importante si no es igual a una calle verdadera. Ahora salimos a la calle y nos ubicamos en un sitio que nos

permita ver todo lo largo de la misma. Cada estudiante puede elegir la calle que desee. Observando los

objetos y las distancias buscamos hacer un dibujo fiel de la calle.

Escribimos nuestro nombre o una palabra que decidimos. La letra que vamos a usar debe ser ancha, con

forma. Podemos usar letras con bordes redondeados, pero será más fácil si las letras están trazadas con

líneas rectas.

Es importante ubicar la palabra en la parte inferior de la hoja, para desarrollar luego la perspectiva de la

misma. Una vez terminada la palabra, marcamos el punto de fuga y vamos llevando cada parte de la letra

hasta allí.

Al terminar se pueden realizar varias cosas, como pintar la letra en un color y su sombra en otro. Cada uno

puede crear en base al trabajo original, agregando color, textura, recortes, etc.

Actividad 3 - Anotamos.


DATOS IMPORTANTES PERSPECTIVA

Perspectiva

La perspectiva es la manera de representar uno o varios objetos en una superficie plana para dar idea de la

posición, volumen y situación que ocupan en el espacio con respecto al ojo del observador.

Tipos de perspectiva. Hay varios tipos, pero se citan aquí 2 de ellos:

Perspectiva cónica: es la más utilizada por profesionales, como arquitectos o ingenieros civiles, ya que es la

que más se aproxima a la realidad.

Perspectiva caballera: esta es utilizada para reducir o deformar objetos

Elementos básicos de la perspectiva

Observador: es el punto de vista. Es la proyección y ubicación al plano de tierra.

Rayos proyectantes: son los rayos visuales reales que salen del ojo del observador y que llegan hasta el

objeto, elemento o cuerpo.

Línea de horizonte: es una línea imaginaria que, mirando al frente, se halla situada a la altura de los ojos del

observador. El ejemplo típico que se emplea para ilustrar la línea del horizonte es un día en la playa. La línea

del horizonte coincide con la línea que delimita el cielo y el agua

Elemento, cuerpo u objeto: conocido comúnmente como objeto, es el elemento que se proyectará en la

perspectiva.

Plano o línea de tierra: es aquella línea que se encuentra a los pies del observador, donde se colocan los

objetos o cuerpos que se van a representar y el observador. Normalmente el plano de tierra es la superficie

terrestre. En interiores, dicho plano corresponde al suelo de la habitación.

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Actividad 4 - Con recortes.

Actividad 5 - Un trofeo.

Buscamos en revistas o periódicos paisajes, objetos, personas, etc. Recortamos uno de ellos y lo pegamos

en una hoja blanca. Luego, marcamos en el recorte al menos tres elementos de la perspectiva.

Nos imaginamos un premio o trofeo que debemos crear para otorgar a alguien de la comunidad. De acuerdo

al tipo de premio, creamos una imagen y la dibujamos en la hoja. Luego realizamos la perspectiva del

mismo. Mostramos los trabajos terminados, dando sugerencias, ideas o palabras de aliento a los

compañeros

70

DANZAActividad 1 - Danza de la mano

Preparamos la sala para trabajar, retirando los bancos o sillas hacia un lado de manera contar con un mayor

espacio para movernos.

Cada uno busca un sitio donde trabajar, dejando suficiente espacio para no molestar a los demás.

Para iniciar el movimiento debemos guardar silencio y dejarnos guiar por la música. Y así, en una posición

cómoda, iniciamos como una relajación, cerrando los ojos y concentrándonos en la respiración, inspirando

y exhalando, silenciosamente.

Seguimos con la misma música, pero ahora cada uno realiza, en su lugar, movimientos sólo con la mano,

según le sugiere la música, Se trabaja con una mano al principio y luego con ambas, dejando que ambas

manos se muevan y jueguen con la música

Cuando suena otra música caminamos en silencio por el espacio y encontramos una pareja, sin hablar para

no romper la concentración del ejercicio anterior. Basándonos en los movimientos de manos creados. Cada

miembro de la pareja se pone un número: UNO o DOS.

Posibilidades de interacción

Imitación simple

UNO inicia el movimiento, Dos le copia. Luego intercambian roles.

Imitación por oposición

Idem al anterior, pero se cambia la dirección del movimiento. Si UNO fue a la derecha, DOS irá a la

izquierda.

Imitación por contraste

Si UNO hace un movimiento, DOS busca un movimiento que indique lo contrario. Si UNO se mueve lento

DOS debe ir rápido.

Imitación por complemento

Si UNO realiza un movimiento DOS busca otro que lo complemente, complete o cierre la idea inicial.

Parte 1: Trabajo individual

Parte 2: Trabajo en pareja

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Actividad 3 - A bailar enlazados

Actividad 4 - Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes

Al bailar la polca en parejas, hay distintas formas de tomarse o de enlace. Los nombres de cada enlace

tienen que ver con la posición de los brazos que imitan ciertas actitudes.

Yva jepo'o (arrancar frutas): Pareja bien enlazada, con los brazos bien estirados hacia arriba y las manos

tomadas

Naranja jepo'o (arrancar naranjas): los otros brazos a la espalda, cara contra cara o cabezas sobre los

hombros.

Ryguasú jajuvoka (actitud de matar gallina estirándole el pescuezo hacia abajo): Parejas bien enlazadas,

con los brazos bien estirados hacia abajo: los otros brazos a la espalda de la pareja, cara contra cara y

cabezas sobre los hombros.

Primera parte

Trabajamos en pareja y vamos bailando la polca practicando cada forma de enlace, asegurándonos que

todos conocen las posiciones de cada una.

Segunda parte

Seguimos bailando en pareja. Un voluntario irá dando las consignas de enlaces a medida que se baila.

Las parejas irán cambiando la forma de enlace de forma rápida pero coordinada, sin dejar de bailar. El líder

voluntario pude realizar los cambios en forma rápida o lenta y tiene el deber de pedir que se congele la o las

parejas que no hacen el enlace de forma correcta. Y también descongelarles al rato…para que sigan

bailando

DATOS IMPORTANTES FORMAS Y ENLACES


Barroco

En else creó la Escuela de Ballet de laÓpera de París, la primera academia de danza, la danza comenzó a

independizarse de lapoesía, laóperaelteatro, consiguiendo autonomía propia como arte y formulando un

vocabulario propio. Se empezaron a escribir obras musicales solo para ballet, A nivel popular, el baile de

moda fue elvals, mientras que en España surgió elflamenco.

Clásico

Durante esta épocaballet experimentó un gran desarrollo, sobre todo gracias al coreógrafoNoverresuballet

d'action, que destacaba el sentimiento sobre la rigidez del baile académico. Se buscó un mayor naturalismo

y una mejor unión entre música y drama. Otro coreógrafo relevante fueViganò, que dio mayor vitalidad al

«cuerpo de ballet», el conjunto que acompaña a los bailarines protagonistas.

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EL CANDIDATO, autor: Mario Halley Mora

Personajes: D. Carlos: Padre de la nena: 50 años Jorge: el candidato. 23 años

Decorado: la sala de la casa de D. Carlos

Actividad 1 Una obra de teatro paraguayo.TEATROVamos a trabajar la obra El candidato. Primeramente, leemos la obra en clase, pidiendo a dos voluntarios que representen a los 2 actores de la obra. Luego, nos dividimos en pareja y actuamos la obra, leyéndola.Por último, dos voluntarios actúan la obra frente a toda la clase.

D. Carlos: Bueno... pase... pase, por acá... bien, siéntese allí... No, en ese sillón no, ese lo uso yo. Siéntese

en esa silla. (Aire descortés siempre.)

Jorge: Gracias.

D.Carlos: ¿Qué me agradece...?

Jorge: Y... la silla...

D.Carlos: (Desabrido) ¿Y por eso "gracias"? No se la regalo, solo le digo que se siente.

Jorge: Bueno... desde luego... ejem... yo no presumía que me regalara ninguna silla y...

D. Carlos:¡Bueno! Si vamos a estar acá hablando de sillas y qué sé yo... ¿No le parece que perdemos

tiempo...? Soy un hombre muy ocupado y... ¿entiende?

Jorge: Bien... me he atrevido a venir a esta casa...

D. Carlos:(Descortés siempre.) ¡Sin preámbulos, sin preámbulos, por favor!

Jorge: Bueno. Se trata de su hija.

D. Carlos:¿Sí ...? ¿Y qué...? ¿O me va a venir a contar que tengo una hija? Ya lo sé. Lo sé desde hace 17

años y unos meses. ¿Y bien...? ¿Qué hay con ella...?

Jorge: Pues pasa que... bueno. Creemos que nos queremos y...

D. Carlos:¿Uds. creen...? ¿Y bien...? ¿Qué quiere...? ¿Que le saque yo de la duda?

Jorge: ¡Es que no hay ninguna duda!

D. Carlos:¿Y por qué dice que creen que se quieren?

Jorge: Es que... Ud., con su actitud... ¡le confunde a uno, señor!

D. Carlos:¿Mi actitud? es la normal... soy el dueño de la casa, ¿no?

Jorge: Sí, desde luego... Pero... (Un poco picado ya.) ¡No le costaría mucho ser un poco más cortés...!

D. Carlos: Si me ha pedido una entrevista para darme lecciones de urbanidad...

Jorge: (Molesto) ¡No es para eso!

D. Carlos: Haga el favor de no levantar el tono de voz...

Jorge: Perdone... yo solo...

D. Carlos: ¡Vamos, vamos, vamos, al grano...!

Jorge: ¡Vengo a pedirle permiso para visitar a su hija, como pretendiente!

D. Carlos: ¿Ah sí...? ¡Hummmmmmmm!

Jorge: Su señorita hija opina que...

73

D. Carlos: No me importa la opinión de ella. ¡En esta casa solo opino yo...!

Jorge: Pero señor... Yo pido visitar a su hija. ¿No es importante lo que ella piensa...?

D. Carlos: Para mí, no. Bien, quedamos en que me pide permiso para visitarla. Muy bien. Puede ser... Pero...

¿por qué viene solo? ¿Por qué no viene con Ud. su padre?

Jorge: La razón es sencilla, señor... no tengo padre. Soy huérfano...

D. Carlos: No crea que me va a impresionar, ¿eh? No soy sentimental ni sentimentalista... Para mí, el

huérfano puede ser también un sinvergüenza. ¡Incluso Ud.! ¡No me diga nada! ¿Y su mamá, eh?¿Por qué

no viene con Ud. su mamá...?

Jorge: Pero señor... ¡si solo vengo a pedir llegar como amigo! Además, mi mamá vive en el campo. Yo

vine a Asunción a estudiar, y vivo en una pensión...

D. Carlos: ¿En una pensión? Malo... malo... ¿Trabajo...?

Jorge: ¡Sí... soy dibujante...!

D. Carlos: Ah ... ¡Dibujante! ¿Es Ud. el que dibuja esos monitos idiotas que salen en las revistas...?

Jorge: (Picado) ¡No, señor! Soy dibujante de planos... ¡Me gano la vida copiando planos...!

D. Carlos: Malo, malo... el que se pasa la vida copiando el trabajo de otros no tiene ningún mérito... ¡Es una

forma de ser haragán...!

Jorge: (Ofendido) ¡Pero señor!

D. Carlos: Déjese de... ¿estudia...?

Jorge: ¡Tercer año de ingeniería!

D. Carlos: ¡Vaya carrera que eligió...! Sé por experiencia que todos los ingenieros terminan neurasténicos...

¡Dicen que por las matemáticas! O se van al monte a hacer caminos y terminan con malaria... hum, hum…

Jorge: Este... vea, señor... respeto sus objeciones... pero... ¿no puede ser Ud. un poco más... digamos,

delicado? Lo único que me falta es que por ser lo que soy, me saque a patadas...

D. Carlos: (Enojado) ¡Un momento, se trata de mi hija!

Jorge: (Enojado) ¿Y Ud. qué pretende para ella? ¿El Príncipe de Gales...?

D. Carlos: ¡Por lo menos un sujeto educado!

Jorge: ¡Uno no puede ser educado con otro que como Ud. se lleva por delante al prójimo!

D. Carlos: Soy como soy... ¡Y Ud. no me va a cambiar, jovencito...!

Jorge: Es una lástima... porque tenía las mejores intenciones del mundo. ¡Y Ud. me está tratando como

a alguien que se mete con malicia y mala intención en su casa!

D. Carlos: ¡Lo trato como se merece!

Jorge: Pues entonces no me conoce bien. Tengo el orgullo de ser lo que soy. Hijo de campesina

humilde, 23 años. Me pago mis estudios, no como bien y me visto peor. Jamás fui preso ni mentí a nadie. Y

tengo eso que muchos no tienen... ¡a pesar de su edad!: ¡respeto a sí mismo!

D. Carlos: Un momento, jovencito... Antes de irse, sépalo bien. ¡Le prohíbo terminantemente que se vea

con mi hija...!

Jorge: Ah... no. Ahí está equivocado, señor. Mis sentimientos son rectos y sanos. Tratarla no hará daño

a nadie, salvo a un padre egoísta. Así que... sáquese de la cabeza eso... y otra vez... ¡Buenas tardes!

74

D. Carlos: ¿La seguirá viendo?

Jorge: Sí, señor. La seguiré viendo. Por dignidad y por cariño hacia ella. Y por favor, no repita eso de que

me prohíbe, porque... me dolería mandarlo al demonio... al padre de la chica que quiero... ¡Adiós, señor...

lamento mucho haberle quitado su precioso tiempo!

D. Carlos: (Ahora súbitamente cordial) Che ra'y... vení acá...

Jorge: ¿Quééé..?

D. Carlos: Sentáte ahí...

Jorge: Pero... ¿qué pasa...?

D. Carlos: Pasa que... bueno, soy papá... ¿no? Y mi nena se ha enamorado... y me preocupaba... quería

estar seguro si el hombre la merecía, nada más... No quisiera yo un flojón para ella...

Jorge: Y... ¿pasé el examen...?

D. Carlos: ¡Claro...! Carácter... dignidad... conciencia de la nobleza de los sentimientos... ¡y coraje...! Si

hasta ya me estaba esperando un moquete... porque, mirá que fui argel contigo, ¿eh Jorgito? (Ríe)

Jorge: Demasiado... D. Carlos... je, je, je... ¿entonces...?

D. Carlos: Por ahora... los martes, jueves y sábados... de 7 a 9 de la noche, ¿eh? Ni un minuto más, ni un

minuto menos... ¡ah ... y en la sala...! Con las luces encendidas, ¿eh'?... ¡Con las luces encendidas...! je, je,

je.

Mario Halley Mora: dramaturgo, narrador y poeta paraguayo, nacido en Cnel. Oviedo. Jefe de Redacción

del diario Patria durante el régimen de Stroessner, libretista de radio en los años cincuenta y guionista de las

primeras historietas paraguayas en guaraní o bilingües. Autor de más de quince obras teatrales publicadas

y de unas cincuenta piezas estrenadas, es el dramaturgo paraguayo más prolífico del siglo XX.

Título:

Autor :

Personajes:

Época:

Estilo:

Género:

Argumento:

Mensaje:

Título: nombre de la obra

Autor: ¿quién escribió la obra?

Personajes: unpersonajecada una de las personas o seres (humanos, animales o de cualquier otra

naturaleza) reales o imaginarios que aparece en unaobra artística.

Época: puede referirse a la época en la que se desarrolla la obra o bien, época en la que fue escrita

Estilos: géneros mayores: Tragedia, comedia, drama / Género menores: Monólogos, diálogos, farsas,

revistas, entremeses, etc. y el género musical: ópera, zarzuela, opereta, ballet, drama lirico...

Argumento: contenido de un discurso, libro, película, obra teatral, expuesto sintéticamente, en sus aspectos

esenciales.

Mensaje: es la comunicación que el autor quiere transmitir con su obra.


75

Actividad 3 - En el cuaderno de apuntes

Actividad 4 - Anotamos

Escribimos una opinión personal sobre la obra. Estas preguntas pueden ser de ayuda:

¿Cuál es la intención de cada personaje?

Te parece correcta la actitud de Don Carlos? ¿Por qué?

Pedir la mano…¿Esta formalidad se conserva en la actualidad, en tu familia, en tu ciudad?

¿Qué harías vos si alguien viene a pedir la mano de tu hija? O…? Qué harías para visitar a una joven que te

agrada? En caso de ser mujer… cómo hablarías en tu familia para recibir a un enamorado?


DATOS IMPORTANTES HISTORIA DEL TEATRO CLASICO

En la época clásica el teatro siguió modelos anteriores, contando como principal innovación la reformala

comedia, que abandonó la vulgaridad y se inspiró en costumbres y personajes de la vida real. También se

desarrolló eldrama, situado entre la tragedia y la comedia. La escenografía era más naturalista, con un

mayor contacto entre público y actores. Los montajes solían ser más populares, atrayendo un mayor

público, dejando el teatro de estar reservado a las clases altas. Al organizarse espectáculos más complejos,

empezó a cobrar protagonismo la figura del director de escena.

6. AGRADECIMIETOS

6. AGRADECIMIENTOS

DANZA

MUSICAUnidad Temática 1CapacidadUtiliza tecnologías disponibles para el registro de imágenes (la fotografía, el video).

Unidad Temática 2CapacidadDescribe las características más resaltantes del arte guaraní, artesanía popular y regional del Paraguay. Estilo, autor, lugar, materiales, otros.

Analiza las obras plásticas universales más resaltantes de las épocas: Autor, estilo, mensaje. Contexto histórico. Técnica, materiales, lugar de exhibición, otros.

Unidad Temática 1CapacidadReconoce las características de agrupaciones musicales instrumentales. Trío, cuarteto, quinteto, conjunto folklórico, banda lisa, banda sinfónica, orquesta de cámara, orquesta sinfónica, orquesta filarmónica. Obras, autores y contexto histórico

CapacidadInvestiga sobre las diversas corrientes musicales enmarcadas en los d is t in tos per iodos : Características, formas musicales, obras y autores paradigmáticos.

Unidad Temática 1CapacidadElabora y ejecuta un proyecto teatral. Elección de la obra, organización, gestión, planificación, ejecución, evaluación.

Unidad Temática 2CapacidadIdentifica las características del lenguaje teatral universal, según su proceso histórico. Antigüedad. Edad Media. Renacimiento. Barroco, etc.

Unidad Temática 1CapacidadElabora y ejecuta un proyecto de danza. Elección de la obra, organización, gestión, planificación, ejecución, evaluación.

Unidad Temática 2CapacidadInvestiga sobre las danzas enmarcadas en los periodos: Antiguo, Edad Media, Renacimiento, Barroco, Clásico y Romántico. Características. etc.



Unidad Temática 1Lenguaje y sus procedimientos artísticos

Tiempo Asignado


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ARTES PLASTICAS

TEATRO

MUSICA

Gracias a Dios, por dejarme nacer

de la mano de una canción, Gracias a Dios.

Gracias a dos, por traerme a la vida

y llenarla de tanto amor con más de dos.

Gracias a todos los que siempre me quisieron

a los que están y a los que un día se me fueron.

Digo…si, gracias a ti

gracias por tantas cosas

que no van a poder caber aquí.

Gracias a ti, gracias al mundo entero

Gracias mil gracias, muchísimas gracias a ti.

Esta canción la remito en papel

de regalo de corazón a corazón.

Por sonreír, por dejar que me cuele

en tu vida y estar aquí, gracias a ti.

Gracias a todos por oír mis sentimientos,

por no dejarme predicar en el desierto.

Digo si, gracias a ti.

Al que me quiera, al que me odia, al que pasa

solo quisiera devolver tanta magia.

A la gente de mar, a la gente de tierra

a la gente que grita que se pare la guerra.

Gracias, a las señoras, a los caballeros

si me permiten a los niños primero.

Yo, contigo me caso contigo me quedo

ante todos ustedes, me quito el sombrero.

Nos reunimos en parejas. Comentamos y anotamos aspectos de la canción tales como:

Nombre de obra:

Autor:

Tema o idea central:

Género:

Medio Sonoro:

Carácter:

Comentario sobre la canción:

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AGRADECIMIENTOSRossana Arbelo

Actividad 1 - ¡A Cantar!


Cantamos la canción propuesta

Actividad 3 - Seguimos cantando

Compartimos esta canción. Recordamos adoptar

la postura correcta para cantar:

Hay que mirar, aprender a considerary también saber aguzar la mirada fina.Brota el rosal, desparrama luz y colorpero algunos miran la flor y otros las espinas.

Todo depende de la miradalo poco parece muchoy a veces lo mucho es nada. (Bis)

No hay que endiosar al dinero, no hay que endiosarsi al amor no puede comprar ni a una dulce siesta.La soledad del que tiene es más soledadPorque vale más de verdad, lo que nada cuesta.

La copa está, sólo apenas por la mitadpero tú, que felicidad... no la ves vacía,Vuelve a mirar, imagina y vuelve a pensarque te puedes emborrachar, pero de alegría

LA MIRADA

Actividad 4 - Audición

Escuchamos ahora fragmentos de obras y le

as ignamos un nombre a la agrupac ión

instrumental que pensamos está tocando la obra.

Banda koygua

Orquesta sinfónica

Dúo

Banda de rock

Solista (Arpa)

Banda militar

Grupo típico andino

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Medio Sonoro oagrupacion instrumental

OBRA


Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.

DATOS IMPORTANTES AGRUPACIONES INSTRUMENTALES

Igual que las voces, los instrumentos pueden intervenir como solistas o agruparse en formaciones

pequeñas o numerosas.

Se tiene en cuenta dos criterios: la cantidad de instrumentos y el tipo de instrumentos que forman el grupo.

Según la cantidad:

Solistas: todos los instrumentos pueden actuar como solistas.

Pequeños grupos: dúos, tríos, cuartetos

Orquesta de Cámara: integrada por pocos músicos, de 5 a 15 integrantes.

Orquesta sinfónica: a partir de 40 integrantes.

Según el tipo de instrumentos:

Banda: agrupación que puede variar según qué instrumentos participen.

Banda lisa: grupo de músicos que incluye dos familias de instrumentos, viento y percusión.

Banda de rock: integrada por instrumentos que interpretan temas del género rock, como ser: guitarra, bajo,

batería. Puede sumársele teclados.

Banda u orquesta folclórica: formada por instrumentos típicos de una región o país.

Orquesta de cuerdas: participan solo instrumentos de cuerda.

Orquesta de Cámara: compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, con frecuencia

acompañada por un piano.

Orquesta sinfónica: Incluye a las tres familias de instrumentos: cuerda, viento y percusión.

Actividad 6 - Verificamos

Cotejamos la información con lo anotado en la audición anterior y vemos si coincidimos en la clasificación

de las agrupaciones musicales escuchadas.

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Actividad 7 - En varios idiomas

Ya cantamos en hebreo, japonés y ahora… en inglés.

El tema a interpretar fue compuesto por el grupo de rock THE BEATLES. Esta banda de pop/rock inglesa

surgió en la década de 1960 y es reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la

crítica en la historia de la música popular. Integrantes: John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul

McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista).

YELLOW SUBMARINEThe Beatles

SUBMARINO AMARILLOVersión en español

In the town where I was born

Lived a man who sailed to sea

And he told us of his life

In the land of submarines.

So we sailed up to the sun

Till we found a sea of green

And we lived beneath the waves

In our yellow submarine.

We all live in a yellow submarine

Yellow submarine, yellow submarine

We all live in a yellow submarine

Yellow submarine, yellow submarine.

En el pueblo en que nacíUn marinero me contoDe un país en alta marCon submarinos por doquier.

Y salimos rumbo al solEncontramos un verde marY vivimos bajo el marEn la nave sin igual.

Amarillo el submarino esel submarino es, el submarino es.

Mi amigos van allí todos estarán junto a míy la banda va a tocar y me siento muy feliztodos quieren compartir cielo azul y verde maren la nave sin igual.Actividad 8 - Seguimos cantando

PARA LOS DEMASLetra y música: María Elena Walsh

Cultivo la rosa blanca y la buena voluntad

para el que me da la mano y el otro que no me la

da.

A la lechuza enjaulada déjala que piense mal

y al pájaro de la benevolencia échalo a volar.

Al loco le doy razón y al bárbaro le doy paz.

Mi canto y mi corazón son, son para los demás.

El gallo por más que empuje jamás será gavilán.

por qué andar atropellando si voy, voy a llegar

igual.

Yo no soy mejor que Pedro, yo no valgo más que

Juan.

Si van a ponerme precio que sea el de

humanidad.

VIAJANDO VOYTierra Adentro

Viajando voy, yo por mi pueblo, que me dibuja en su paisaje, sentimientos de una nación que no se achica, que te recibe con la sopa y con la chipa.Patria de héroes y caballeros que al saludar siempre se quitan el sombrero.Que al despertar van rumbo al alba, con esperanzas porque el sueño no descansa.Orgullosos de decir que soy de raza guaraní.

Esta es mi tierra, este es mi canto, es la alegría de sentir que tengo tanto.Que no me alcanza el mundo entero para cambiarte yo soy parte de este suelo.

Actividad 9 - Cantamos el siguiente tema.

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ARTES PLASTICAS

Actividad 1 - Historietas

Traemos a clase recortes de diario o revistas con historietas.

Las compartimos con los compañeros para ver cómo están hechas. Leemos en voz alta algunas que nos

parezcan graciosas o interesantes.


Copiamos en el cuaderno de apuntes estos datos importantes.

DATOS IMPORTANTES LA HISTORIETA

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Actividad 3 - Personaje: una talla indígena.

Elegimos como personaje principal una talla indígena y, a partir de ella, creamos una historieta. En ella

podemos narrar cómo el autor crea su obra, o bien, imaginarnos como la talla le habla a su creador.

Debemos prestar atención a

La cantidad de cuadros a dibujar.

Las características de las imágenes a realizar.

La fuente de inspiración, lugar donde se desarrolla.

IMPORTANTE: para que una historieta sea efectiva debe tener siempre algo de fantasía, magia… os

animales pueden cobrar vida, etc.

Actividad 4 - Realizamos un diseño nuevo


Basados en los temas propios de la artesanía indígena de nuestro país (naturaleza, animales, plantas,

insectos) creamos un diseño que valore el trabajo de los primeros habitantes de la tierra, o que cuente algo

sobre su historia, sus valores. También podemos dibujar nuestros sueños, deseos y esperanzas, pero

usando siempre el tema central: lo nativo, lo natural, lo nuestro.

Basados en los temas propios de la artesanía indígena de nuestro país (naturaleza, animales, plantas,

insectos) creamos un diseño que valore el trabajo de los primeros habitantes de la tierra, o que cuente algo

sobre su historia, sus valores. También podemos dibujar nuestros sueños, deseos y esperanzas, pero

usando siempre el tema central: lo nativo, lo natural, lo nuestro.

DATOS IMPORTANTES ARTESANIA INDIGENA

Laartesanía indígena en Paraguayvariada y rica; apreciada por los turistas e incorporada a la moda y

costumbres de uso de la población en general.

Los indígenas mbya tienen una especial habilidad en la elaboración de cestería de tacuara natural,

decorados con dibujos de guembepi y animales de la zona, también sus collares y los tallados en madera.

Los bolsos ayoreo son muy solicitados, lo realizan en fibras de karaguata. También se dedican a la

fabricación de arte plumario, platos y cucharas demaderasanto.

Los miembros de la parcialidad maka son excelentes tejedores, hacen sus tradicionales mantas, bolsos,

fajas, y otros elementos tejidos enhilos de vivos colores con dibujos de guembepi.

Son muy apreciados los collares del grupo pai tavytera, que realizan juntando semillas coloridas de distintas

especies de frutas así como el tallado de madera

Los toba – qom realizan trabajos con hilo de lana, confeccionando bolsos tradicionales, sombreros de piri,

pantallas y cestas de carandilla.

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DANZA

Actividad 1 - Empezamos la actividad con dos propuestas para relajación.

Traemos a clase un pañuelo o una tela liviana, fina, como tul, gasa o seda. En ausencia del pañuelo también

se puede usar una hoja de papel, si es posible, papel de seda, que el liviano. También servirá una pluma.

La actividad consiste en escuchar la música y moverse según el ritmo marcado por la misma. A la voz del

líder de… ¡AHORA¡ … todos miramos el pañuelo (papel o pluma) que será tirado al aire, hacia arriba.

Todos imitamos el movimiento del pañuelo subiendo y bajando hasta el suelo…donde nos quedamos hasta

que se recoja el pañuelo. Allí volvemos a caminar y bailar hasta que el pañuelo vuelva a ser lanzado al aire.

a. Baile del pañuelo

Para esta propuesta cada estudiante debe traer una o dos hojas de papel diario.

Cada persona toma su hoja de papel y la corta en dos partes. Todos nos preparamos para iniciar la

actividad, poniendo en el suelo una hoja y parándonos encima, la otra hoja la tenemos en la mano.

Al iniciar la música, nos movernos y bailamos sobre nuestro papel, a la señal del líder ¡A MOVERSE!…

empezamos a desplazarnos poniendo la otra hoja de papel y usando ambas hojas como baldosas para ir

desplazándonos por el espacio. A la señal de … ¡QUIETOS!... nos quedamos en uno de los papeles

danzando en el lugar.

¡Hay que bailar sin hacer trampa! No se puede caminar ni bailar en el piso… solo sobre los papeles de diario.

b. Equilibrio en el papel


DATOS IMPORTANTES CLASIFICACIONDE LAS DANZAS PARAGUAYAS

Todas las danzas folclóricas de Paraguay tienes características propias, agrupándose de la siguiente

manera:

Danza de las músicas populares: polka, galopa y valseado. Su forma de danza es de parejas enlazadas.

Danza de tipo colectivo: danza de las galoperas. Es la manifestación pura del pueblo, improvisada,

tradicional, sin coreografía fija.

Danza individual: danza de las botellas; es la única danza individual que se encuentra en vigencia.

Danza tradicional: El Chopí o Santa Fe, Palomita, Golondrina, Londón Karape, Solito y Cazador. Son las

más numerosas, tienen coreografías y músicas fijas. Son de pareja suelta e interdependiente.

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Actividad 3 - Trabajamos en grupo

Actividad 4 - Danza del grado

Actividad 5 - Pequeños grupos

Formamos dos equipos y cada uno presentará una danza de la clasificación que elijan. Es importante que

recuerden respetar las coreografías propias de cada danza tradicional. En las otras tres agrupaciones no

tienen coreografía fija, pero deben incluir los pasos propios de la danza paraguaya.

Elegimos una de las danzas trabajadas en clases o bien, elegimos otra del interés del grupo. Con la danza

seleccionada armamos una coreografía grupal, que ensayaremos varias veces para que salga limpia y bien

lograda. Asignaremos un tiempo en cada clase para que todo el grupo practique la danza del grado.

Hacemos tres o cuatro grupos en el grado. Cada uno elegirá dos danzas a ser presentadas por el grupo

pequeño. Una de estas debe ser danza paraguaya tradicional o de proyección folclórica.

Asignamos un tiempo de clase para que el grupo pequeño se reúna a practicar y hablar de los detalles de la

presentación de su danza (vestuario, escenografía, utilería).

Actividad 6 - Proyecto de danza.

Entre todos planificamos un proyecto de danza como cierre de las actividades del año.

Esta será una propuesta del noveno grado, organizado por el grado, aunque podemos invitar a otros

grados. Básicamente debe ser una presentación de danzas y es importante que cada alumno del 9no baile

por lo menos en una de las coreografías.

Planeamos respondiendo estas preguntas

¿Cómo llamaremos a nuestro proyecto? Nominación

¿Para qué vamos a hacerlo? Objetivo

¿Qué vamos a hacer? Contenido

¿Cuándo lo vamos a hacer? Fecha

¿Dónde lo vamos a hacer? Localización

¿Qué necesitaremos? Recursos materiales

Salones, luces, fotocopias, música Recursos humanos

Afiches, entradas, vestuario, escenografía

¿Cómo pagaremos los gastos? Financiación (propia o externa)

¿Qué tareas tenemos en Distribución de tareas

…la preparación

…el desarrollo

…el final del proyecto?

¿Quiénes y cuando van a hacer esas tareas Cronograma

¿Cómo sabremos que hicimos bien el proyecto? Indicadores de logro

¿Quién nos va a decir cómo salió el proyecto? Evaluador externo

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Romanticismo

La danzarománticaó el gusto por los bailes populares y las danzas folklóricas. Surgió el clásico vestuario de

ballet (eltutú). Se empezó a componer música puramente para ballet. Se destacó el coreógrafoCarlo Blasis,

creador del ballet moderno, quien detalló los aspectos técnicos de la danza, efectuando estudios

deanatomíay movimientos corporales, ampliando el vocabulario de la danza. También introdujo el baile

sobre las puntas de los pies.

La figura principal del ballet ruso fueMarius Petipa, Hay que destacar a Piotr Tchaikovskitres obras

excepcionales:La bella durmiente, El cascanuecesEl lago de los cisnes.

Danza contemporánea

Ladanza contemporáneainició con el liderazgo del ballet ruso. Con laRevolución soviéticaballet ruso pasó a

ser un instrumento de propaganda política, perdiendo gran parte de su creatividad.

Ladanza expresionistaó con el ballet clásico, buscando nuevas formas de expresión basadas en la libertad

del gesto corporal, la autoexpresión y la relación con el espacio. Una gran figura de principios de siglo

fueIsadora Duncan, que introdujo una nueva forma de bailar, más abierta a la improvisación, a la

espontaneidad.

La danza posmoderna introdujo lo corriente y lo cotidiano, los cuerpos ordinarios frente a los estilizados de

los bailarines clásicos, con una mezcla de estilos e influencias, desde las orientales hasta las folcóricas


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TEATROActividad 1 - Otro diálogo de Halley Mora.

Siguiendo el esquema de trabajo en clases anteriores, presentamos la siguiente obra breve.

EL BURRO Y EL CABALLO

Se requieren dos actores. Uno tendrá orejas de burro y otro cola de caballo.

Caballo: (Mirando al burro.) Dios mío, qué feo eres. Y pensar que la maestra dice que somos

parientes.

Burro: Vos serás más hermoso que yo, pero yo soy más feliz.

Caballo: ¿Un burro feliz? Jamás he visto eso.

Burro: ¡Lo que yo no he visto nunca es un caballo feliz!

Caballo: Yo soy feliz porque el hombre me aprecia más!

Burro: ¿Te aprecia? Linda manera de apreciar! Te usa.

Caballo: ¿Me usa?

Burro: Te pone una montura y se va a la guerra sobre tu lomo. Si te matan no te da las gracias y pide otro

caballo para seguir combatiendo. Pobres caballos!

Caballo: Pero los burros también van a la guerra, como las mulas.

Burro: Si, pero para llevar las balas de cañón con que te dispararán a ti.

Caballo: Que yo sepa, no existen burros de circo, pero sí elegantes caballos de circo. ¿Qué me dices

a eso?

Burro: ¿Y tú crees que los caballos de circo son felices? ¡Pobrecitos! Repitiendo siempre las mismas

cabriolas con una señorita encima o un jinete.

Caballo: ¡Pero el público aplaude!

Burro: Aplaude al jinete, pero no al caballo! Después, cuando seas viejo, te venden para tirar un carro.

Caballo: Pero no me vas a negar. Tú, el burro, eres el símbolo de la ignorancia. Por eso se dice que

“Fulano es un burro” cuando no sabe nada de nada.

Burro: Eso es cierto. Los seres humanos dicen “burro” al ignorante. Pero te voy a hacer una pregunta:

“¿Los seres humanos llaman “caballo” al hombre inteligente?”

Caballo: En verdad, no.

Burro: Entonces... ¿Por qué te envaneces?

Caballo: Porque soy mejor que tú. La gente se ríe cuando rebuznas. ¿Y aplaude cuando relinchas?

Caballo: Hum... me parece que no. No nos vamos a poner de acuerdo.

Burro: Sí, podemos ponernos de acuerdo. Yo estoy conforme con ser burro, y tú deberías estar conforme

con ser caballo. De modo que siendo parientes, dejemos de discutir y démonos las manos, o mejor dicho,

las patas.

Ambos: SE DAN LA MANO.

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Actividad 2 - Recordamos lo trabajado.

Hacemos una lista de las obras de teatro trabajadas este año en clase.

Anotamos también por lo menos 8 ejercicios, juegos teatrales desarrollados.

Pensamos en una obra final.

Trabajamos en la elaboración y ejecución de una puesta en escena como proyecto final de la clase.

Podemos montar una obra ya trabajada en el aula, buscar otras obras que nos interesen o bien, crear entre

todos un argumento, armar el libreto y trabajar en la puesta en escena. Este será nuestro proyecto final de

teatro.

Anotamos en el cuaderno de apuntes los indicadores que se tendrán en cuenta al momento de evaluar

nuestro trabajo.

Podemos modificar, agregar otros o quitar los que no reflejen el trabajo del grupo.

DATOS IMPORTANTES INDICADORES DE EVALUACION

Creatividad: indica la originalidad e inventiva, la ausencia de estereotipos, el aporte de soluciones

interesantes y novedosas. Presencia clara de idea central, argumento, personajes, etc.

Utilización del espacio: empleo adecuado de los espacios posibles para valorar el trabajo escenográfico y

enriquecer la acción teatral.

Unidad y coherencia: uso de todo aquello que apunte al mejor desempeño, pero conectado y unido a la

obra. Trabajo en equipo. Coordinación de acciones individuales y grupales.

Alcance: público al que se llegó, reacción y comentarios del mismo


Del romanticismo hasta la actualidad

El teatrorománticose destaca por el sentimentalismo, el dramatismo, la predilección por temas oscuros y

escabrosos, la exaltación de la naturaleza y del folclore popular. Surgió elmelodrama. Con el teatrorealistaó

el teatro moderno que puso énfasis en la mayor naturalidad endecorados,vestuario y una interpretación era

más veraz, sin grandes gesticulaciones nidicción. El teatro delsiglo XXdiversidad de estilos. Se pone mayor

énfasis en la dirección artística y en laescenografía. Surgen nuevas formas de hacer teatro como

elexpresionismo, el teatro épico, el teatro del absurdo, teatro-laboratorioelteatro independiente. El lenguaje

oral amplió los aspectos visuales y el arte dramático recuperó su antigua ambición de "teatro total". A nivel

internacional surge la repercusión popular de un experimento de origencircenseel grupoCirque du Soleil.

propuesta didactica para el area de ......paraguay: ministerio de educación y ciencias / paraguay...

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