propuesta de un set de videos educativos...
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"PROPUESTA DE UN SET DE VIDEOS EDUCATIVOS SOBRE LA MUSICALIZACIÓN AUDIOVISUAL."
CAMPUS CENTRALGUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, NOVIEMBRE DE 2013
JOSE ALEJANDRO ESTRADA GARCIA CARNET 12132-07
TESIS DE GRADO
LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓNFACULTAD DE HUMANIDADES
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
HUMANIDADES
TRABAJO PRESENTADO AL CONSEJO DE LA FACULTAD DE
"PROPUESTA DE UN SET DE VIDEOS EDUCATIVOS SOBRE LA MUSICALIZACIÓN AUDIOVISUAL."
EL TÍTULO Y GRADO ACADÉMICO DE LICENCIADO EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
PREVIO A CONFERÍRSELE
GUATEMALA DE LA ASUNCIÓN, NOVIEMBRE DE 2013CAMPUS CENTRAL
JOSE ALEJANDRO ESTRADA GARCIA POR
TESIS DE GRADO
UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVARFACULTAD DE HUMANIDADES
LICENCIATURA EN CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN
DR. CARLOS RAFAEL CABARRÚS PELLECER, S. J.
DRA. MARTA LUCRECIA MÉNDEZ GONZÁLEZ DE PENEDO
DR. EDUARDO VALDÉS BARRÍA, S. J.
LIC. ARIEL RIVERA IRÍAS
LIC. FABIOLA DE LA LUZ PADILLA BELTRANENA DE LORENZANA
SECRETARIA GENERAL:
VICERRECTOR ADMINISTRATIVO:
VICERRECTOR DE INTEGRACIÓN UNIVERSITARIA:
VICERRECTOR DE INVESTIGACIÓN Y PROYECCIÓN:
P. ROLANDO ENRIQUE ALVARADO LÓPEZ, S. J.
VICERRECTORA ACADÉMICA:
RECTOR:
AUTORIDADES DE LA UNIVERSIDAD RAFAEL LANDÍVAR
AUTORIDADES DE LA FACULTAD DE HUMANIDADES
DECANA: MGTR. MARIA HILDA CABALLEROS ALVARADO DE MAZARIEGOS
VICEDECANO: MGTR. HOSY BENJAMER OROZCO
SECRETARIA: MGTR. LUCRECIA ELIZABETH ARRIAGA GIRON
DIRECTORA DE CARRERA: MGTR. NANCY AVENDAÑO MASELLI
REVISOR QUE PRACTICÓ LA EVALUACIÓN
NOMBRE DEL ASESOR DE TRABAJO DE GRADUACIÓNLIC. LAZARO ESTEBAN VALDESPINO CRUZ
LIC. ERICK RENÉ GÁLVEZ GORDILLO
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ÍNDICE
I. Introducción
1.1. Antecedentes
1.2. Marco Teórico
1.2.1. Video
1.2.2. Video Educativo
1.2.3. Musicalización
1.2.4. Estética Musical
II. Planteamiento del problema
2.1. Objetivo general
2.2. Objetivos específicos
2.3. Público al que va dirigido
2.4. Elementos de contenido
2.4.1. Video Educativo
2.4.2. Musicalización
2.5. Alcances y límites
2.6. Aporte
III. Método
3.1. Fuentes de información y sujetos
3.2. Técnicas e instrumentos
3.3. Procedimiento
3.4. Cronograma
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IV. Resultados
V. Discución de Resultados
VI. Conclusiones
VII. Recomendaciones
VIII. Referencias Bibliográficas
Anexos
Encuesta dirigida a estudiantes de Taller de Producción
Entrevista 1 (Catedráticos)
Entrevista 2 (Musicalizadores)
Entrevista 3 (Director, Productor)
Entrevista 4 (Ing. de Sonido)
Validación de Audiovisuales
Guión Video 1
Guión Video 2
Guión Video 3
Guión Video 4
Guión de Producción
Guión Financiero
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RESUMEN Esta tesis es un proyecto de comunicación que cuenta con un documento de
investigación y dos DVD’s con 5 videos educativos sobre musicalización
audiovisual. En el contenido de estos videos se explica la historia de la
musicalización, las funciones que cumple, los pasos para producción y finalmente
se presentan un poco los recursos que se pueden utilizar. Para la realización de
los videos se hizo una investigación con manuales y libros de musicalización
publicados por universidades y profesionales, así como entrevistas a 9
profesionales en distintos campos de la musicalización.
La intención de los videos es que sean utilizados en el curso Taller de Producción
de Video de la carrera de Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rafael
Landívar como material de apoyo para que el aprendizaje del sonido en un
audiovisual sea mas completo sin quitar tiempo de clases, ya que puede ser
utilizado tanto adentro de clases como puede ser asignado para tarea en casa y
no ocupar tiempo del curso. El set de videos es para uso académico
exclusivamente y con fines de mejorar la producción audiovisual de Guatemala.
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I. INTRODUCCIÓN
Cuando se ve una producción audiovisual, muchas veces se olvida que también
se está escuchando una producción audiovisual y casi siempre se pasa por alto
la incidencia tan importante que tiene la música como apoyo dramático a
cualquier narrativa. Una producción audiovisual es tanto audio como video y en
la mayoría de producciones el sonido está apoyado por música, la cual cumple
muchas funciones dependiendo de qué sentimiento desea transmitir el director.
Actualmente en el medio internacional se ha reconocido más que en otros
tiempos la importancia de la música en las producciones y a raíz de esto se ha
creado literatura enseñando y analizando la misma. En Guatemala, esta
enseñanza es casi nula y sólo se enseñan pocos tecnicismos del sonido en las
escuelas que imparten algún tema relacionado a medios audiovisuales.
La gran ayuda que brinda la tecnología en la actualidad está siendo
desaprovechada por las instituciones educativas ya que con recursos limitados
se pueden lograr resultados bastante profesionales. La utilización de una serie
de software especializado a la musicalización y producción de bandas sonoras
ayuda al productor o director joven y principiante a crear sin mayores gastos
monetarios, musicalizaciones del tipo orquestal sin necesidad de ser músicos
profesionales o tener conocimiento de teoría musical muy profunda.
Por lo tanto, el propósito de esta investigación es desarrollar una propuesta para
una serie de videos Educativos sobre la musicalización de producciones
audiovisuales que genere habilidades y criterio acústico, dirigida a estudiantes
de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación.
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1.1 Antecedentes
Alvarado (2002), músico guatemalteco, escribió en columna de Prensa Libre un
artículo llamado “Un Hermano Pedro“ donde describía su trabajo en la película
de “El Iluminado del Volcán”. Al principio se centra en lo visual, pero después
empieza a mencionar la música y el protagonismo que lleva en la película
tomando la función de “hablar por el personaje” y cómo la cinta exige que la
música se emplee a fondo y no solo de fondo. La compara con bandas sonoras
corrientes que solo ornamentan y realzan ciertos pasajes de las producciones.
Concluye en que la banda sonora en esta película juega un papel protagónico
muy importante para el fondo de la producción.
Alvarado (2003), nuevamente se vuelve a referir a la película El Iluminado del
Volcán, pero ésta vez menciona otras 2 películas en las cuales la música toma
protagonismo, “Sinfonía Automática” y “Testamento”. En el artículo Paulo
Alvarado escribe sobre la creación de nueva música para las producciones en
Guatemala y le pide a productores y directores que eviten utilizar música de
stock, música bajada de Internet y por supuesto no gastar grandes cantidades
de dinero contratando diseñadores musicales internacionales, cuando se tienen
a los creativos en nuestro país que pueden acometer con calidad esta labor.
Kunin (2007), sonidista de películas de renombre estadounidenses y europeas,
durante una entrevista realizada por Prensa Libre a los Jurados del Festival
Ícaro, se le preguntó acerca del papel que juega el sonido en el video. Kunin dijo
que el sonido es inconsciente al contrario de la imagen, la cual sabemos que
esta ahí y a pesar de eso, el sonido es lo que le da fuerza a una producción. “Un
buen sonido hace que los espectadores se involucren más en el video”. Más
adelante comenta que actualmente con la tecnología es mucho más fácil hacer
las mezclas de sonido y que se puede hacer lo mismo acá en Guatemala que en
los Estados Unidos. También mencionó que en Guatemala hay dos sonidistas
muy buenos, pero que hace falta mucha experiencia para mejorar.
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Oppenheim (1997) escribió un artículo en la revista Film Score Monthly en
donde desarrolla el tema de la función de la música en los videos. En este texto
cita al autor Caryl Flinn quien dice que la imagen y el sonido tienen una
composición por separado, pero juntos forman una nueva entidad. Dice que no
hay separación en el yo escucho o el yo miro simplemente se convierten juntos
en yo siento, yo experimento. Aclara que la función de la música es definida por
el director de la película, estas funciones van desde proveer música necesaria
dentro de la película, definir etnicidad, locación, y época, paralela a la acción de
la imagen, proveer enfoque emocional. A lo largo del artículo desarrolla cada
una de las funciones. Concluye que una muy buena banda sonora no puede
salvar a una mala producción de las malas críticas, y que debido a que el
director tiene la palabra final en cuanto a cómo quiere que sea la musicalización,
a veces sale mal. Menciona que los buenos directores, saben lo básico en
cuanto a musicalización y por eso saben escoger y dirigir la música a quien la
compone.
Thomas (2003), en su artículo sobre la composición para la imagen, propone al
musicalizador responder una serie de 13 preguntas, con las cuales se le
facilitará colocar el tipo de música apropiada o dejar de meter música,
dependiendo del caso. En el mismo propone que no hay mucha diferencia entre
musicalizar para televisión que para cine, dice que la verdadera diferencia esta
entre los varios géneros. Menciona que a veces los resultados se dan por error,
ya que hay quienes utilizan la técnica de ensayo y error para innovar en la
musicalización. Concluye con que hay que saber cuándo utilizar las reglas y
cuándo seguir el instinto, por consiguiente éste conocimiento normalmente sólo
se obtiene con la experiencia.
La universidad de Berklee cuenta con un manual escrito por Richard Davis
(1999), titulado “Complete Guide to Film Scoring” en el cual desarrolla
completamente los pasos a crear una musicalización fílmica. Empieza con un
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capítulo de historia de la música en el cine. Después se desarrolla el tema de el
proceso para crear una musicalización profesional, desde la base que una buena
musicalización no es sólo música, sino música que apoye a una situación
dramática. Finalmente entran en lo que es el negocio y algunas cosas legales.
Le dedican un capítulo en tero a que un musicalizador debe saber cómo es el
proceso de filmación de una producción. Es un manual dirigido a los estudiantes
del programa de “Film Scoring” en ésta universidad, el cual es uno de los más
importantes del mundo.
Karlin y Wright (2004) escribieron una guía llamada “On The Track”, acerca de la
musicalización fílmica contemporánea, es más extenso que la guía de la
universidad de Berklee y abarca temas como las expectativas del director y
equipo técnico a utilizar. La guía incluye material audiovisual en un DVD adjunto,
con el cual ejemplifican mucha de la teoría que proponen. La guía empieza
conceptualizando muchos términos que mas adelante se desarrollan
completamente. También cuenta con teoría de armonía y escritura musical para
generar un criterio acústico. Incluye algunas técnicas de grabación con equipo
profesional. Esta guía fue revisada por el gran compositor fílmico John Williams,
el cual escribió el prólogo de la misma.
Cuando Zettl (2006) abarca la parte de estética del sonido en el Manual de
Producción de Televisión, abarca los temas como la utilización del programa Pro
Tools como herramienta de grabación, edición, mezcla y composición. Menciona
los teclados MIDI como herramienta para la creación de música. También abarca
la importancia de eliminar en la mayoría de los casos el sonido ambiente y los
principios de figura-fondo, perspectiva, continuidad y algo muy importante que
es la edición stereo y circundante para el aprovechamiento del sonido en crear
emociones.
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Téllez (1996), escribió en la revista EUFONIA un artículo titulado la Composición
Musical al servicio de la imagen Cinematográfica, en donde desarrolla el tema de
la musicalización en el cine. Téllez empieza con unos párrafos de historia
acerca de cómo entró el sonido al film y cómo ha ido creciendo. Después
clasifica las características de la música aplicada a la imagen en tres divisiones,
de las cuales sólo se extiende en la última, la música de ambientación. Incluye
una serie de procedimientos para la composición y explica unos diagramas
utilizados por Eisentein y Prokofiev para lograr los distintos niveles de
“correspondencia” entre imagen y sonido. Posteriormente conceptualiza el
Discurso Musical como soporte del Discurso Cinematográfico y la interrelación
de los códigos visual y sonoros. Con esto, el profesor Téllez crea una base
teórica que respalda la enseñanza de la composición musical para materiales
audiovisuales.
Cutanda (2010), publicó una guía en línea sobre la creación de la banda sonora
para producciones audiovisuales. Ésta guía está enfocada precisamente en
enseñarle a productores y directores audiovisuales a musicalizar sus propias
producciones, sin la necesidad de tener el talento nato ni el conocimiento de un
músico profesional. Apoyándose de una serie de video-tutoriales, Cutanda
desarrolla las técnicas de creación a través de software especializado como
Garageband, Logic Express, Soundtrack Pro, Magic Music Maker y Sony ACID
Music Maker. También toma en cuenta otros programas para facilitar la edición
de la música con video. Al final del trabajo hace unas comparaciones de los
softwares demostrados y concluye en que dependiendo de la producción el
editor o director puede escoger que programa o mezcla de programas se pueden
aprovechar para un buen resultado.
Spande (2003), publicó un artículo sobre la teoría de la Música Fílmica en donde
explica cómo la música ayuda a la aproximación subjetiva a tres dominios
distintos, el simbólico, el imaginario y el real. Al principio explica cada uno de
los dominios y le agrega su importancia psicológica en los filmes. Después se da
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a la tarea de explicar el papel de la música en cada uno de estos dominios por
separado basado en la experiencia de percibirlos y termina concluyendo que la
mezcla de todo esto produce una neurosis placentera.
Prendergast (1999), describe algunas de las funciones de la música a través de
un artículo, titulado “The Aesthetics of Film Music”, Empieza afirmando que la
música puede crear una atmósfera más convincente de época y lugar. Pensando
en esto, describe las funciones específicas de algunos instrumentos con la
imagen y el color. También abarca el tema psicológico y afirma que crea los
pensamientos que no se ven o se hablan en la producción de una forma musical.
De ésta misma manera sigue desarrollando varias funciones de la música.
Concluye uniendo en “matrimonio” a la música con la imagen y expresando que
tienen un vínculo irrompible.
Barrio (2009) identifica la música como un poderoso recurso dramático de la
narración, se centra específicamente en desarrollar las funciones narrativas de
la música en una producción audiovisual. Abarca los temas de la función
narrativa respecto a los personajes, respecto a la acción narrativa, respecto al
tiempo y respecto al espacio narrativo. Después de la explicación de cada una
de éstas, continúa a concluir que la música puede cumplir una función
lubrificadora de las fracturas del discurso visual. Gracias a esto, el discurso
narrativo encuentra la continuidad que su lenguaje elíptico no deja alcanzar.
Latta (2009) publicó un tutorial dividido en cuatro partes en donde explica el
proceso de una musicalización completa. Empieza mencionando que no existe
una forma correcta o una incorrecta de musicalizar pero que sí se pueden seguir
ciertos lineamientos básicos que ayudan. Seguido, explica las bases teóricas y
el establecimiento de la intención y público de la producción. Posteriormente,
respaldado por imágenes, desarrolla los pasos de la musicalización utilizando el
software de Logic Pro. Abarca la edición, grabación y utilización de
compresores, limitadores y ecualizadores para nivelar los diferentes canales del
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sonido. Incluye videos en los que va presentando el progreso de la producción
de ejemplo y al final presenta el resultado completo de la musicalización del
video.
Morgan (2000) publica un manual llamado “Knowing the Score” en el cual
describe cómo la música del film, a diferencia de la imagen, no es literal, en
donde se pueden expresar emociones que las caras o las imágenes de los
personajes por ejemplo, no muestran. Valiéndose de entrevistas con
musicalizadores profesionales de gran renombre, analiza y desglosa las
funciones en algunas producciones de Hollywood. Parte de la intención del
autor con éste manual, es crearle al lector un criterio acústico más profesional al
escuchar la música de las producciones o al escoger o componer la música para
sus propias producciones. Concluye que el saber escuchar la música en las
producciones audiovisuales ayuda a la apreciación mas profunda de las mismas
y posteriormente a un director o productor a escoger con mejor criterio la
utilización y aprovechamiento de la música.
El Centro Universitario de Estudios Cinematográficos de la Universidad Nacional
Autónoma de México (2005) realizó un estudio a base de entrevistas a varios
compositores, productores y directores mexicanos en el cual cada uno de los
entrevistados explican según su experiencia personal el proceso de elaboración
de una musicalización a una película. El resultado fue un documento muy
completo llamado “Música Para Cine” el cual forma parte de una serie de
escritos llamados “Cuadernos de Estudios Cinematográficos”. Cada uno de los
entrevistados en éste documento brinda una perspectiva distinta según su
especialidad. El documento cubre los temas de historia, producción, integración
audiovisual de la música, diseño y composición, ofreciendo información muy
valiosa para la enseñanza del arte de musicalizar producciones audiovisuales.
Habiendo tomado en cuenta la fecha de la publicación de algunos antecedentes
se puede observar que desde hace ya mucho tiempo se ha estado investigando
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e incursionando en el tema de la musicalización para producciones
audiovisuales, aunque ha sido ampliamente conocido. La mayor parte de la
información presentada anteriormente es bastante actual y esto se debe al
creciente interés en el estudio del tema y en el desarrollo de técnicas y teoría. En
Guatemala en cuanto a teoría, el material didáctico es casi nulo, sólo existen
unos pocos escritos realizados hace años. En todas las publicaciones que se
presentan se indica la importancia tan grande que lleva la música y el sonido en
una producción audiovisual, y el interés que hay por su futura investigación.
1.2. Marco Teórico
1.2.1. Video El video es un medio que actualmente tiene una fuerza inmedible en la realidad
humana. Weise y Weynand (2007) proponen que el video ha sido desarrollado
hasta convertirlo en la primordial fuente de comunicación mundial. Esta
importancia puede ser aprovechada al máximo, pero para ello se tienen que
entender qué es un video.
En 1997, Raimondo conceptualiza video como el método de registro y
reproducción de imagen y sonido. Un poco más general, es una definición más
actual propuesta por Jack (2008), quien dice que un video es una serie de
imágenes quietas, que después de haberlas visto una detrás de otra a la
velocidad establecida, dan la sensación de movimiento fluido.
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1.2.2. Video Educativo
Muchos estudiantes a través del mundo tienen a su alcance videos en
abundancia y los utilizan como medio de entretenimiento, entonces ¿Por qué no
aprovecharlo en la educación? Según Ferrés (1994), la integración del video en
la educación es algo urgente, ya que hay que adecuarse a los nuevos tipos de
persona que han surgido a raíz de los cambios sociales tan radicales que ha
sufrido la humanidad. Dice que para conectarse y sintonizarse con esta nueva
persona, es imprescindible intentar realizarlo utilizando las nuevas tecnologías y
formas de expresión disponibles en la actualidad.
Bravo (1996) define video educativo como “aquel que cumple un objetivo
didáctico previamente formulado” (pag.100). Bravo señala que debido a que ésta
definición es muy abierta, cualquier video podría entrar en esta categoría.
Entonces si cualquier video puede ser educativo, muchas veces no sería
necesaria la creación y producción de videos, bastaría con la habilidad del
profesor para lograr interpretar y extraer contenido didáctico de cualquier video
que encuentre. Actualmente la tecnología hace accesible una cantidad inmensa
de videos del mundo entero, los cuales, de acuerdo a la definición que crea
Bravo, pueden convertirse en educativos, por lo tanto, un profesor con acceso a
la tecnología tiene masivas cantidades de material didáctico.
Bravo (1992) explica que el video educativo es un medio versátil y a la vez
poderoso que permite ser utilizado de diferentes maneras dentro del aula.
Enfatiza en su grado de iconicidad o posibilidad de imitar la realidad y las muy
grandes posibilidades expresivas que ofrece el medio.
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Varios autores han separado en categorías los diferentes tipos de videos
educativos que existen, uno de ellos es Cebrián (1987), quien clasifica los videos
en cuatro tipos distintos:
-Curriculares: Éste tipo de video es el que se adapta específicamente a la
programación de la asignatura.
-De Divulgación Cultural: El objetivo de éste tipo de video es presentar
determinadas formas culturales a una audiencia dispersa.
-De Carácter Científico-Técnico: En éste tipo de videos, se presentan
comportamientos de fenómenos físicos, químicos y biológicos, así como
avances en tecnología y ciencia.
-Para la Educación: Son videos que no han sido diseñados específicamente
para enseñar, pero guiados por una intencionalidad didáctica sirven como
recursos en las asignaturas.
A diferencia de Cebrián, Schmidt (1987) clasifica los videos de una manera
distinta, enfocado en los objetivos didácticos que pueden alcanzarse al
emplearlos. Las clasificaciones de Schmidt son las siguientes:
-Instructivos: El objetivo a lograr con éste tipo de video es instruir y que los
alumnos dominen un contenido determinado.
-Cognoscitivos: Con éste tipo de video se pretende dar a conocer diferentes
aspectos relacionados con el tema que se esta impartiendo.
-Motivadores: Éste tipo de video pretende motivar y disponer positivamente a
los alumnos hacia la realización o desarrollo de alguna tarea determinada.
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-Lúdicos o Expresivos: El objetivo de éste tipo de video es lograr que los
alumnos puedan aprender y comprender el lenguaje de los medios
audiovisuales.
Las clasificaciones que éstos dos autores presentan son creadas desde dos
puntos de vista, los de Cebrián son partiendo del contenido y los de Schmidt son
partiendo de los objetivos con los cuales se crea, por lo tanto al identificar los
videos educativos, se pueden tomar en cuenta las dos clasificaciones y por
consecuencia tener un video de Carácter Científico-Técnico con objetivos del
tipo Cognoscitivo.
Bravo (1996), también tiene una clasificación para los videos educativos, pero la
divide de manera distinta, en cuanto a su potencialidad expresiva. La
potencialidad expresiva, Bravo la define como: “la capacidad que éste tiene para
transmitir un contenido educativo completo” (pag.2). Bravo menciona que la
potencialidad expresiva está condicionada por unas cuantas cosas: las
características propias del medio, ya sea auditivo, visual o audiovisual; y por los
recursos expresivos y la estructura narrativa que se haya utilizado en su
elaboración. Debido a esto un audiovisual tiene más potencialidad expresiva que
un visual como una diapositiva o que un audio como una canción, que se limitan
a reproducir solo un referente real. Del mismo modo, dependiendo de qué
elementos expresivos se utilizaron y cómo se articularon en la realización, puede
variar la potencialidad expresiva del mismo audiovisual.
A la potencialidad expresiva, Bravo la separa en tres niveles:
A. Baja potencialidad
En ésta categoría, Bravo sitúa a las sucesiones de imágenes que cuentan
con un nivel de estructuración bajo, y que solo están siendo útiles como
apoyo o acompañamiento a la tarea del catedrático y que por sí solos no son
un programa de sentido completo. Medrano (1993) creó un término para éste
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tipo de imágenes y las llamó Banco de imágenes. De ésta manera las
imágenes solo son un recurso al cual el profesor va a acudir como material
de apoyo al exponer los temas que está impartiendo. El video en sí no tiene
una forma didáctica, pero sí están ordenadas y producidas sin errores de
cámara o edición, a pesar que ,según Bravo, muchas veces son producidas
con equipo casero.
B. Media potencialidad
En éste nivel, la sucesión de imágenes y sonidos sí transmite un mensaje
completo al estudiante, pero no contiene elementos sintácticos que ayuden
al entendimiento de los puntos, conceptos, temas y a la retención de la
información que el video proporciona. Bravo menciona que éste tipo de video
es el mas habitual, y necesita la intervención del profesor durante su
proyección, así como la inclusión de material extra que ayuden a aclarar los
temas que presenta. Bravo los recomienda como útiles en programas de
refuerzo y verificación del aprendizaje obtenido utilizando otras
metodologías.
En el proceso de aprendizaje, son de ayuda para el profesor en la fase de
transmisión de información y del alumno en la fase de verificación del
aprendizaje. Debido a que no es necesario que cuente con una estructura
narrativa o utilice ciertos elementos expresivos, puede ser cualquier video,
solo necesita que cuente con la información que el profesor considere útil.
C. Alta potencialidad
Son videos elaborados específicamente como una lección, con el objeto de
que al concluir el video, se logren los objetivos planteados al inicio del video.
Este tipo de videos, entra en las categorías de instructivos y de
modelizadores planteadas por Schmidt (1987).
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Este tipo de video, según Bravo tienen la capacidad de transmitir un contenido
educativo completo y que están especialmente diseñados para facilitarle al
estudiante la comprensión y retención del contenido. Debido a su alto nivel de
estructuración, se logra una estructura narrativa fácil de asimilar. Además están
presentes una serie de elementos sintácticos que ayudan a la transmisión y
retención del mensaje, como imágenes elaboradas justamente a la medida de
los conceptos que se quieren transmitir, locución que ayude a complementar las
imágenes, elementos que separen los bloques y secuencias, indicadores previos
o al final que estructuran el contenido y ayudan a la retención del mismo,
repeticiones intencionadas, ritmo narrativo ágil, pero no muy acelerado, efectos
de sonido, música y muchos otros.
Bravo (1996) menciona que éstos son los videos más elaborados desde
cualquier punto de vista, ya sean los contenidos o la realización, y que es
necesaria la construcción de un equipo en el que trabajen tanto profesores como
expertos en comunicación audiovisual para la realización de los videos.
Por lo tanto, Bravo brinda una clasificación distinta a las previas por Cebrián y
Schmidt, centrándose más en la estructura de los videos que en el contenido o
en los objetivos.
Como ya se había mencionado previamente, la clasificación de Schmidt se basa
en los objetivos de los videos, pero no presenta los objetivos generales de un
video educativo. En cuanto a los objetivos que cualquier video educativo quiere
lograr, Bravo (1987) enumera los que considera esenciales de la siguiente
manera:
-Mejorar el proceso de comunicación didáctica ayudando a clarificar,
sistematizar y dotar de mayor realismo a la transmisión de conocimientos
entre profesor y alumnos.
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-Reducir el tiempo que el profesor le dedica a la fase de transmisión de
conocimientos. Con el fin de aumentar el tiempo de interacción didáctica
profesor-alumno, a la dirección y verificación del aprendizaje y a otras
actividades que supongan un mayor nivel formativo.
-Colaborar con el profesor en la fase de preparación de los contenidos, así
como en la programación de la asignatura.
-Ayudar a los alumnos en los procesos de comprensión y desarrollo de
capacidades así como al proceso de verificación. Los recursos didácticos
audiovisuales constituyen un rico material de apoyo a otros planteamientos
didácticos de tipo tradicional.
-Facilitar a estudiantes y profesores un medio de evaluación directo y
creativo.
-Colaborar en la evaluación del profesorado y en la formación actitudinal del
alumno. El video por sus características constituye un medio privilegiado
para la autocorrección y el autoanálisis tras el visionado de una actuación
previamente grabada, de la persona en formación.
Está claro que un video educativo puede ser muy prometedor y muy útil para la
docencia, pero también importante que tiene que estar bien elaborado para que
sea exitoso en sus objetivos.
En cuanto a la elaboración del video, Calverley y Childs (2007) dicen que un
video educacional no tiene que ser ostentoso ni brillante, una aspereza
moderada puede desmantelar expectaciones llevadas por el ambiente doméstico
de entretenimiento y pasividad. El contenido tiene que ser tan rico que importe
más el fondo que la forma.
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La estructura narrativa es una gran parte del fondo del video, y Bravo (1992),
menciona que para que un programa de videos educativos tenga la capacidad
de cumplir los objetivos para los que ha sido diseñado, se tendrá que tomar en
cuenta exigencias desde el punto de vista de la estructura narrativa. Bravo se
centra en los siguientes puntos, pues los considera los mas importantes a tomar
en cuenta en la estructura narrativa.
Formulación de objetivos. Este es un aspecto que Bravo señala como muy
importante para informar al espectador sobre lo que éste debe saber,
conocer o retener al terminar de ver el video. Indica que ésta formulación de
objetivos se puede realizar al comenzar el programa utilizando textos
escritos, textos hablados, una mezcla de los dos o fuera de lo que es el
contenido del video, una enumeración de los objetivos por el profesor.
Presentación ordenada del contenido. Bravo aconseja que el espectador
conozca previamente qué temas o qué aspectos de un mismo tema va a
tratar la videolección, no sólo tiene que saber los temas, sino también el
orden en que se le van a presentar. De éste modo, se tiene claro qué se va
a recibir y se desechan cualquier idea o expectativa falsa que pudo haber
surgido en el estudiante y así el alumno está mentalizado, preparado y
dispuesto a recibir los contenidos. Bravo sugiere la presentación de los
contenidos en forma de menú para ofrecerle al estudiante esquemas que
facilitan su atención.
Utilización de imágenes explicativas. En éste punto, Bravo (1996) se basa en
la taxonomía de Rodríguez Diéguez (1997) para explicar que la función de la
imagen es explicativa. Pero también explica que la imagen real no siempre
da el contenido explicativo necesario para la comprensión inmediata de los
conceptos. Para complementar a la imagen y ayudar a la comprensión,
sugiere la utilización de maquetas, dibujos animados, modelizaciones, a
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través de la computadora, dibujos, textos o esquemas.
Ilustración de cada concepto con su correspondiente imagen. En éste punto,
Bravo se extiende un poco más en cuanto a imagen en los programas
didácticos señalando que su función es aportar elementos visuales que
completen, apoyen e interpreten los mensajes verbales. Debido a esto,
resalta que cada imagen que incluya el video tiene que estar relacionada con
el concepto que se esta ilustrando, y en lo posible evitar las imágenes de
relleno.
Separación entre las distintas secuencias. Para facilitar la comprensión de
los contenidos, Bravo explica que éstos deben estar perfectamente
ordenados en forma de secuencias debiendo tener un inicio, un desarrollo y
un final perfectamente claros. Menciona que es importante la utilización de
separadores visuales o sonoros entre las secuencias
Continuidad narrativa. Ésta continuidad es la que, según Bravo, hace que
tomas grabadas en distinto orden o distintos lugares e incluso distintos días,
se articulen para darle unidad narrativa a todo el conjunto formando
escenas y secuencias. Señala también que la continuidad narrativa “resulta
ser fundamental para el desarrollo armónico y narrativo de cada secuencia y
es uno de los elementos del lenguaje audiovisual fundamental para la
comprensión sin dificultad del discurso.” (p.346)
Inicio motivador o sorprendente. Bravo (1996) señala como muy importante
que, en muchos casos como algunos videos que forman parte de algún
curso y son involuntarios al espectador, es necesario tener una situación de
gancho de la cual partir para sorprender al espectador y predisponerlo a
tener una atención activa. Señala que para crear esta “captura” de la
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atención, se debe utilizar los recursos audiovisuales espectaculares o algún
otro método en el cual la creatividad e imaginación de los realizadores del
video debe estar muy presente. Aclara también que estos tipos de recursos
no deben volver a aparecer a lo largo del video.
Recapitulación final. Para finalizar, Bravo (1996) sugiere realizar una síntesis
al terminar cada secuencia y especialmente una al finalizar el video para
recordarle al espectador el orden de las distintas secuencias y los puntos
mas importantes de cada una de ellas. En ésta última recapitulación se
pueden emplear rótulos y locución o algunas de las imágenes anteriormente
utilizadas, siempre siendo acompañadas de un comentario que sirva de hilo
narrativo de toda la recapitulación.
Con los puntos previamente sugeridos por Bravo, se cubre lo que es la
estructura narrativa. Pero la estructura narrativa no lo es todo y Koumi (2006),
brinda una serie de técnicas a utilizar para explotar las fortalezas del video.
Koumi menciona que para asistir el aprendizaje y desarrollo de habilidades se
pueden tomar en cuenta la utilización de las siguientes técnicas:
-Imágenes compuestas: Una imagen compuesta es lo que se puede plantear
como una pantalla dividida. De un lado se presenta la imagen y del otro la
explicación o alguna comparación.
-Diagramas animados: La realización de diagramas animados puede ayudar
para la exploración de procesos.
-Metáfora Visual/simbolismo/analogía: Es un recurso para ayudar a
comprender mejor algunos conceptos.
-Modelar un proceso a través de simplificar.
18
-Ilustrar conceptos con ejemplos reales.
-Condensar tiempo, editando vida real.
-Yuxtaposición al contrastar situaciones.
-Fortalezas narrativas, sistema de símbolos de la TV. Aprovechar éste tipo
de recursos
-Demostración de habilidades por un experto. Le da credibilidad a el
contenido que se esta presentando.
Koumi (2006) señala también que es importante presentar experiencias que de
otro modo fueran inaccesibles al estudiante. Experiencias como las siguientes:
-Cambio dinámico de imágenes o movimiento
-Lugares, peligrosos o lejanos.
-Puntos de vista, aéreo, gran close-up
-Procesos técnicos o equipo
-Objetos 3D usando movimiento o yuxtaposición
-Cámara Lenta/Rápida
-Personas/Animales interactuando, real o drama
-Eventos especiales, Videos de Archivo
-Secuencia y duración cronológica
-Recursos-material para que analice el público
-Puesta en Escena, experimentos complicados, dramatización de situaciones.
Koumi (2006) le pone atención a la motivación y a los sentimientos, que son un
recurso que los videos pueden explotar con la utilización del sonido y la imagen.
19
Determinación, activación, motivación:
-Estimular interés en aprender, revelando lo fascinante del tema.
-Incitar, provocar al público a levantarse y hacer algo
-Motivar el uso de una estrategia, mostrando su éxito y ejemplificando
Apreciaciones, sentimientos, actitudes:
-Aliviar el aislamiento del estudiante a distancia mostrando al profesor o
compañeros estudiantes
-Cambiar actitudes, apreciaciones, engendrar empatía por las personas.
-Tranquilizar, apoyar el autoestima del espectador.
-Autenticar abstracciones académicas, mostrando su utilidad solucionando
problemas de la vida real.
Siguiendo los objetivos previamente mencionados y tomando en cuenta las
técnicas y procesos presentados se tiene un entendimiento amplio de lo que es
un video educativo, para que sirve, que pretende lograr y cómo se puede
explotar de una manera exitosa en la docencia de alguna cátedra.
A lo largo del tema que se acaba de desarrollar anteriormente, muchas veces se
mencionó la utilidad de la música como complemento para la estructura narrativa
en un video. Aunque no se abordó a fondo, se remarca que es muy importante
saber utilizarla. No solamente en los videos educativos es importante la música,
lo es en todo tipo de video o producción audiovisual.
20
1.2.3. Musicalización
Skelton (1999) dice que la música creada para usarse junto a otro medio artístico
no es un tema nuevo. Asegura que desde tiempos primitivos, la música ha
acompañado danzas, rituales, ceremonias y obras, debido a la habilidad de la
música de caracterizar ciertas situaciones y de aumentar la experiencia
emocional de la audiencia.
Skelton (1999) cita un estudio realizado por Claudia Bullerjahn y Markus
Guldenring, en el cual se comprueba de manera cualitativa que la música en las
películas polariza la atmósfera emocional e influencia el entendimiento de la
trama. Lo cual, según Skelton comprueba científicamente la conexión
psicológica que existe entre la música y el espectador.
Los autores Portugal y Yudchak, (2008) definen musicalización en términos
generales como las distintas utilizaciones que se pueden hacer de la música en
un programa. Refiriéndose a la música en función de soporte de un programa no
musical. No se debe confundir con sonorización o diseño sonoro, el cual es
definido por Weis (1995) como el diseño y edición del sonido en general para
unificar efectos con musica y dialogos.
Según Pardo (2005) se tienen dos opciones de musicalización, la que forma
parte de la propia acción, como un musical o alguna escena de una discoteca
que tiene la música de fondo, o alguna escena en donde haya gente tocando
música o alguna radio encendida. La otra forma es la música incidental.
La definición de la música incidental según Sánchez (1990) es la siguiente: “la
música que acompaña libremente a una escena dramática.”(p.236). Menciona
que anteriormente se ha dicho que la música incidental en el cine está hecha
para pasar desapercibida por el público, pero que él lo considera una
21
exageración aunque reconoce que no debe de robar la atención distrayendo de
la imagen, ni el contenido.
A diferencia de Pardo, Torres (2011) clasifica en tres distintos a los tipos de
musicalización que existen. A continuación se presentan las clasificaciones que
Torres le da a la musicalización:
- Música dramatizadora (Dramatic Underscore): Éste tipo de música se
utiliza para enfatizar un momento, una línea de diálogo, una acción, etc.
Menciona que un ejemplo de esto sería cuando un personaje en una
película declara: “te amo”, ahí entra la música y aumenta el sentimiento de
amor de la película, lo mismo pasaría con la música que empieza cuando
en otra persona grita: “atrápenlo” y comienza la acción y una música
fuerte que le da ánimo a la persecución. Barnwell (2009), menciona que a
veces se pueden aprovechar ciertas connotaciones asociadas a
canciones famosas para enfatizar los pensamientos de los personajes y
sus sentimientos. De utilizar la pieza con sus características de origen se
deberá de pagar derechos al autor de la misma, en caso de pocos
recursos, esto se puede evitar, realizando un sound-alike el cual consiste
en un arreglo parecido a una pieza previamente hecha, pero con
reestructurada musicalmente para no tener la misma progresión de notas.
- Música de fuente visible (Source Music). Éste tipo de música es la
producida por una fuente incluida, o insinuada, al interior del plano. Sería
el tipo de música que forma parte de la misma acción que explica Pardo y
ha sido señalada anteriormente.
- Música Producida en estudio (Production Music). Éste tipo de música es
el que en muchas ocasiones, los compositores crean mientras observan
una parte ya editada del video, y que después será interpretada y grabada
22
en un estudio profesional. Éste tipo de música otros autores como
Oppenheim (1997) la definen como Film Scoring.
De los tres tipos de musicalización que Torres propone, una es especialmente
difícil de conseguir o realizar, la cual sería la tercera, o Música Producida.
Oppenheim (1997) escribe un artículo dirigido especialmente a éste tipo de
música, con la diferencia que él lo define como Film Scoring. La definición que
da es la siguiente: La música orquestal compuesta o usada en un film, ya sea
escrita originalmente para el film o usada en algún otro contexto previamente.
Ésta definición es muy cerrada y anticuada, ya que actualmente ese tipo de
musicalización ya no es solamente orquestada, actualmente se utilizan muchos
recursos tecnológicos y se crean musicalizaciónes muy distintas, tal es el caso
de la película “Assault on Precinct 13” en la cual John Carpenter utiliza
solamente música compuesta en Sintetizador electrónico.
Funcionalidad de la música en un video
En cuanto a la funcionalidad del video, existen muchos autores que hablan de
una u otra manera sobre el tema, pero lo que Oppenheim (1997) menciona al
principio, es que la funcionalidad es decidida exclusivamente por el director, ya
que él debe de saber que emoción desea transmitir.
Así mismo, la primera de las funciones que menciona Oppenheim es la de
música de fuente visible. Señala que ésta función es una de las más importantes
porque representa un papel de interacción con la puesta en escena, ya que los
personajes están al tanto de la existencia de la misma. Debido a la importancia
que juega esta función, Torres la clasifica como un tipo de musicalización
completa, como se presentó anteriormente.
También, menciona Oppenheim que la siguiente función es cuando la música es
el elemento en el cual el video está basado. Señala que cuenta con el nivel de
23
complejidad más alto de cualquiera de las funciones, por lo mismo reconoce que
es muy raro encontrar éste tipo de utilización en los videos. Para ejemplificar
ésta función, Oppenheim menciona la película Close Encounters of the Third
Kind, en la cual la música con la cual se hace contacto con los extra-terrestres
es un pilar de la trama y no se puede tener historia sin esa música.
Otra función que el autor clasifica como necesaria, es la de fondo a lo largo de
los créditos de entrada. Menciona que tienen que ser paralelos a la imagen, ya
que va a representar de qué se trata el video. Continúa explicando que la función
de crear temas para los personajes del video no siempre es necesaria, pero
cuando el video incluye personajes icónicos del bien o el mal, es necesario
darles énfasis musical, ya que presenta un nuevo nivel de identificación con esos
personajes. Barnwell (2009) conceptualiza al tema central o leitmotif como un
motivo recurrente de la composición que está asociado a un personaje, idea o
situación. Lo ejemplifica mencionando el tema de dos notas de la película Jaws
(1975).
La función que según Oppenheim (1997) le da un toque de realismo a los
videos, es cuando se identifica la etnicidad, locación y época de la situación o de
los personajes en pantalla, y sugiere que la forma más fácil y rápida de realizarla
es situando una pieza ya conocida por el público, que represente correctamente
el lugar y época que se requiere.
Finalmente Oppenheim menciona la función que, según él, es la más común en
la musicalización. Ésta función es la de llevar una paralela en cuanto a la
situación de acción en pantalla. Ésta función simplemente comunica lo mismo
que la imagen, por lo cual el autor la clasifica como una función débil, y que
brinda poco a la estructura narrativa. El abuso de ésta función puede llevar a una
musicalización deficiente. Barnwell (2009) menciona que en Reservoir Dogs se
le da vuelta a estas convenciones al contrastar la acción de la película con las
emociones que evoca la música. Durante las escenas de violencia y tensión,
24
suena una alegre melodía pop que las hace aún más duras, ya que la violencia
queda resaltada debido al contraste con la música.
Señala que las diferentes funciones con las cuales la musicalización apoya a un
video, no necesariamente va a salvar a un mal guión o una mala actuación de
las críticas del público. Y señala que un director con un entendimiento del
proceso de musicalización o alguna experiencia musical pueden ayudarlo a
tomar mejores decisiones en cuanto a la elección musical.
Teniendo claras las funciones que puede desempeñar la música en el video,
ahora se presentan el proceso de musicalización, y para éste tema se toma de
referencia a los autores Karlin y Wright (2004), quienes en su libro On the Track
presentan una guía con pasos a seguir sobre el tema.
Los pasos que Karlin y Wright proponen son los siguientes:
a. Conocer a los Productores, Directores
b. Leer el Guión, y ver pedazos del video (en caso no este completamente
editado)
c. Spotting, éste proceso es cuando se buscan las escenas que van a
contener la música, esto se realiza junto con el director.
d. Planificar Presupuesto y Cronograma de Actividades
e. Conceptualizar, es el momento en que se decide el elemento o idea
fundamental en la cual basar la música.
25
f. Trabajar en la sincronización y los tiempos.
g. Componer
h. Orquestar (si es necesario)
i. Grabar
j. Dubbing éste concepto se utilizaba para definir el proceso de pasar el
material grabado de una cinta a otra o a otro medio.
Los pasos a,b y c, Barnwell (2009) los describe como el proceso inicial para
musicalizar un video, destaca los siguientes puntos: la reunión del compositor
con el productor, director y mezclador para decidir en que momentos de la
película sonará la música. Por supuesto esto lo explica refiriéndose a grandes
producciones, y en muchos casos el productor, director, compositor y mezclador
resulta ser la misma persona, por lo tanto ponerse de acuerdo resulta mucho
más fácil, pero no se puede ser experto en todos los temas. Después de decidir
en dónde se va a situar la música, se decide qué instrumentos crearán el tipo de
sonido que caracterizará las diferentes partes y ambientes del video.
Muchos de éstos pasos actualmente no son necesarios debido a los avances de
la tecnología. Por ejemplo, Cutanda (2005) en el articuló que publicó sobre cómo
crear una banda Sonora original omite por completo los pasos h, i y j que
proponen Karlin y Wright. Cutanda propone la composición a base de software
especializado como Soundbooth, Logic Pro o Garageband, por mencionar
algunos. También menciona que gracias a éstos programas no se necesita tener
conocimiento teórico musical ni de composición, simplemente con unos términos
básicos el programa interpreta y sigue las instrucciones.
26
Todas éstas herramientas pueden ser muy útiles, pero para lograr un mayor
aprovechamiento de las mismas, es necesario un conocimiento de cómo
explotar el poder de la música en los sentimientos del ser humano. Esto lo puede
explicar el estudio y aplicación de la estética musical en las composiciones.
1.2.4. Estética musical
Según Hurtado (1951), La estética musical es la teorización muchas veces
involuntaria de las formas sonoras que se presenten. Las normas y principios,
implícitos o explícitos siendo sistematizados y haciéndolos coherentes y lógicos.
Menciona que la estética musical considera el hecho musical como un fenómeno
artístico, con problemas de carácter general y universal. Con ésta definición se
puede entender que tiene una tendencia a cientificar al arte de la música, pero
sigue siendo bastante variable y muy difícil de medir.
Polo (2008), menciona que la estética musical tiene que ser estudiada tomando
en cuenta completamente la época del pensamiento en que fue creada y en el
cual está siendo escuchada. También afirma que la esencia de la música está en
la estética. Según Zettl (2006), el juicio estético no es totalmente personal, hay
unos factores comunes estéticos a los cuales todos reaccionan similarmente. Se
entiende que hay muchísimas variables que afectan al estudio de la estética
musical, pero sí se puede llegar a una constante que ayude en la creación de
sentimientos.
Hurtado (1951) menciona algunos temas a estudiar en la estética musical,
siendo uno de ellos el material sonoro, el cual consiste en las propiedades
físicas del sonido. Después continúa con las relaciones sonoras, y explica que
son la duración o extensión del sonido y la mezcla de sonidos que crean
armonía, por lo tanto de ahí sale la música. Y finalmente toca lo que afecta
directamente y más profundamente al ser humano, la psicología de la música.
27
Está claro que una buena musicalización en un video puede aumentar la
capacidad del video de llegar a tocar lo más profundo de los sentimientos
humanos, y para realizar una buena musicalización se deben aplicar
conocimientos en la estética musical tomando en cuenta las constantes
reacciones de quienes escuchan, siendo esto una herramienta indispensable
cuando se va a musicalizar cualquier obra.
Las herramientas para una buena musicalización están a disposición de muchos
y es indispensable que todo nuevo cineasta, productor o director de video, sin
mencionar a los musicalizadores o diseñadores de sonido conozcan las técnicas
y herramientas. Tomando en cuenta lo que se presentó anteriormente, debido a
la época en que se vive y a la exposición masiva a la tecnología, la educación
por video es una forma muy adecuada para introducir en el plan de estudio de
cursos de video. De ésta manera se logra una educación básica en el tema y
muy demostrativa, con propiedades de mayor retentiva para el alumno.
28
II. Planteamiento del Problema Uno de los primeros contenidos que se enseñan en los cursos de Discurso
Audiovisual y Taller de Producción de Video es que una producción audiovisual
es 50% visual y 50% audio. Teniendo el 50% de importancia, el audio solo se
imparte como un modulo pequeño en el curso Taller de Producción de Video, y
más que todo se imparte el sonido diegético y adaptar la imagen al ritmo de la
música.
Éste módulo es insuficiente por cuestiones de tiempo para abarcar siquiera los
pasos básicos para una musicalización, hecho que obliga al estudiante o al
aficionado a comprar música de stock o utilizar música sujeta a derechos de
autor, que deben ser retribuidos por quienes la utilizan, costo que no siempre se
puede sufragar por algunos productores.
Cualquier documental, película, programa de televisión, juego de video, incluso
videos educativos o interactivos necesitan de sonorización y musicalización. Un
comunicador que trabaje en medios debe tener el conocimiento básico de una
musicalización para poder crear producciones profesionales con escasos
recursos.
Actualmente la tecnología facilita tanto las cosas, que no se necesita ser músico
para crear una musicalización básica, simplemente se necesita conocer y saber
manejar los recursos disponibles. La Universidad Rafael Landívar cuenta con
equipo profesional para la musicalización, sin embargo no se enseña a
aprovecharla y se desperdicia esta gran oportunidad.
En éstos tiempos son muy pocas las personas que musicalizan producciones
audiovisuales en Guatemala y son menos los productores y directores quienes lo
saben hacer, por esto un comunicador que sepa musicalizar sus propias
producciones, cuenta con una gran ventaja sobre el resto que no lo hace.
29
De acuerdo a lo anterior se plantea la siguiente pregunta de investigación:
¿Una serie de videos educativos sobre la musicalización de producciones
audiovisuales podrá generar habilidades y estética musical, en los estudiantes
de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación?
2.1 Objetivo General Desarrollar una propuesta de un set de videos educativos sobre la
musicalización audiovisual que genere habilidades y estética musical, dirigida a
estudiantes de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación.
2.2 Objetivos Específicos
• Establecer las bases, elementos y técnicas de la musicalización a través de
expertos y documentos específicos que apoyen el área de estudio.
• Identificar las habilidades y técnicas con las cuales los estudiantes de
Ciencias de la Comunicación cuentan para realizar la musicalización de
videos.
• Organizar los elementos necesarios que deben contener los videos
educativos para lograr generar mayores habilidades y estética musical en los
estudiantes.
• Establecer los contenidos didácticos y elementos de forma para el desarrollo
de la serie de videos educativos que se propone.
• Validar la propuesta por medio de profesionales expertos antes de la
presentación de la propuesta final.
2.3 Público al que va dirigido El set de videos educativos está orientada a jóvenes entre los 20 y 25 años de
edad, de ambos sexos, de un nivel socioeconómico medio, medio-alto.
30
Estudiantes del curso de Taller de Producción de la carrera de Licenciatura en
Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rafael Landívar. Son jóvenes
interesados en la tecnología y en la creación de producciones audiovisuales.
2.4 Elementos de Contenido
• Video Educativo: Bravo (1996) define video educativo como “aquel que
cumple un objetivo didáctico previamente formulado”(pag.100).
• Musicalización: Los autores Portugal y Yudchak, (2008) definen
musicalización en términos generales como las distintas utilizaciones que
se pueden hacer de la música en un programa. Refiriéndose a la música
en función de soporte de un programa no musical.
2.5 Alcances y Límites El alcance de la presente investigación es el desarrollo de una propuesta de una
serie de videos educativos sobre la musicalización de producciones
audiovisuales, que genere habilidades y estética musical. Se contará con la
experiencia de expertos en las diferentes áreas que abarca el proyecto, que
aportaran las bases, elementos y técnicas para el contenido y desarrollo de la
propuesta. Este proyecto va dirigido específicamente a estudiantes de la
Licenciatura en Ciencias de la Comunicación del quinto ciclo de la carrera. Entre
los límites esta la poca cantidad investigaciones previas sobre el tema de la
musicalización a producciones audiovisuales, especialmente en Latinoamérica,
debido a lo novedoso que es el estudio teórico y metódico de la musicalización.
31
2.6 Aporte La musicalización de audiovisuales no es tema de estudio en Guatemala, por lo
tanto, esta serie de videos educativos podrá darle a los nuevos comunicadores
de Guatemala conocimientos más amplios de las nuevas tecnologías de
comunicación.
El avance de la tecnología en comunicación actualmente ha facilitado mucho las
técnicas para realizar producciones audiovisuales, dando recursos fáciles de
obtener que dejan resultados de muy buena calidad. Debido a esto, los
estándares en calidad de producciones audiovisuales han subido mucho y ahora
el público ya no se conforma con lo que se ha estado haciendo.
Gracias a las nuevas herramientas tecnológicas, en la actualidad ya no se
necesita ser un experto en el tema o un músico prodigio para realizar la música a
una película o a un documental. Por ésta razón un comunicador puede utilizar
estas herramientas y aplicarlas a sus producciones audiovisuales, elevando el
nivel de calidad en las mismas y dejando un mensaje mucho más claro y
efectivo.
Mejorando el nivel de calidad de una producción audiovisual en una campaña
social o publicitaria, se eleva la efectividad de la misma y por lo tanto se logra el
cometido deseado, ya sea vender un producto o una idea de bien social. Esto
logra el desarrollo de la industria audiovisual del país y la percepción del público
a la misma logrando una mejor comunicación mediática.
Con este proyecto no solamente se busca enseñar conocimientos básicos del
tema, sino también encender una chispa en los estudiantes para iniciar
investigaciones sobre el tema o ampliar más el conocimiento y así reforzar la
industria de los medios de comunicación.
32
III. MÉTODO
La presente investigación fue del tipo Descriptiva, la cual Hernández,
Fernández y Baptista (2006) define como un tipo de investigación que pretende
especificar a través de la descripción, las propiedades importantes de personas,
grupos, comunidades o cualquier otro fenómeno que sea sometido a análisis.
Se realizó un proyecto de comunicación, elaborando un material de apoyo
presentado en una serie de videos educativos. El video es una de las
herramientas de la educación que si se utiliza bien, sirve para facilitar al docente
la transmisión de conocimientos y la asimilación de éstos según Bravo (1996).
Bravo señala que un video tendrá mayor potencialidad expresiva que una
diapositiva y debido al contenido emocional de la música en una producción
audiovisual, no hay mejor manera de expresarla que con otro audiovisual.
3.1 Fuentes de Información o Sujetos Fuentes de Información:
a. Lic. Lázaro Valdespino: Graduado de licenciatura en Historia del Arte,
posee estudios en artes plásticas, televisión y música, realizados en la
Habana, Cuba. Imparte las cátedras de Taller de Producción de Video,
Televisión I y Televisión II en la Universidad Rafael Landívar. Como
catedrático del curso puede brindar información acerca de las
necesidades de los estudiantes y la importancia del tema.
b. Licda. Norma Hernández: Coordinadora del Laboratorio de Tecnologías
de la Comunicación en la Universidad Rafael Landívar y catedrática de los
33
curso Discurso Audiovisual, Nuevas Tecnologías de la Información y
Televisión Alternativa. Hernández fué importante para éste proyecto, ya
que brindó la información necesaria sobre los recursos que la Universidad
le ofrece a los estudiantes e información de equipo técnico.
c. Paulo Alvarado: Músico y compositor, integrante de la banda Alux Nahual
y del Cuarteto de Cuerdas Contemporáneo. Por sus habilidades de
composición musical, Alvarado ha creado la música para una gran parte
de las producciones realizadas en Guatemala. Alvarado brindó
información directa sobre el proceso de musicalización e información
acerca del criterio acústico.
d. Ing. Diego Alvarado; Ingeniero en sonido de la renombrada Berklee
University of Music, dueño del estudio de grabación Music Box y
compositor de jingles. Alvarado se desempeña en el ámbito publicitario,
creando jingles y musicalización para comerciales de televisión y radio.
También cuenta con créditos en documentales y discos musicales. Con
sus conocimientos, Alvarado brindó información de la aplicación de la
última tecnología en software. También ayudó con criterio acústico en
cuanto a música para publicidad.
e. Ing. Jean Paul Dubois: Fundador de la Escuela Técnica de Audio
Profesional (ETAP), músico, experto en grabación y edición de sonido
para audiovisuales. Dubois proporcionó información acerca del equipo
técnico de grabación y tecnologías actuales sobre edición de sonido y
mezcla musical para producciones audiovisuales.
f. Elías Jiménez: Director y productor de cine y fundador de la productora
Casa Comal y realizador de una gran parte del cine guatemalteco.
Jiménez proporcionó información acerca de lo que busca el director o
34
productor en la musicalización y la forma de escoger el tipo de música y
como introducirla en la producción.
g. Juan Carlos Barrios: Musicalizador profesional en Nueva York, Ex
integrante de Bohemia Suburbana y al frente de Radio Zumbido, Barrios
actualmente ha estado a cargo de musicalizaciones de producciones
audiovisuales, especializándose en sintetizadores y música alternativa. Es
importante para ésta investigación, ya que Barrios nos brindó información
acerca de las nuevas tecnologías para la composición y musicalización de
videojuegos.
h. Javier Tessari: Director y Escritor de Oro Puro Producciones, Tessari
dirigió la película de el Capitán Orellana, la cual cuenta con una
musicalización orquestal de lo más completo en la industria del cine.
Tessari aportó con información acerca de la concepción de la música
desde el desarrollo del guión de una producción como parte fundamental
de la idea central de una historia.
i. Luis Tercero: Productor de Oro Puro Producciones, Tercero ha sido
productor anteriormente de productos audiovisuales en publicidad y
aportó tanto conocimientos de las necesidades en publicidad, como la
complejidad de planificar la logística de la producción de una
musicalización tan compleja como en el Capitán Orellana.
j. Jair Moncada: Compositor de música para audiovisuales, siendo uno de
los pocos compositores Guatemaltecos que ha escrito música orquestal
para un audiovisual, Moncada aportó su experiencia y anécdotas de su
proceso creativo en el desarrollo de la música para la película El Capitán
Orellana.
35
k. Dieter Lehnhoff: Doctor en Musicología, compositor reconocido
mundialmente y director del departamento de musicología de la
Universidad Rafael Landívar. Lenhnhoff como experto en el tema, aportó
con la teoría sobre qué es la musicología y las funciones que puede
cumplir en una producción audiovisual.
Sujetos
El grupo de sujetos estuvo formado por un grupo de 40 personas, estudiantes de
los cursos de Taller de Producción de Video de la carrera de Licenciatura en
Ciencias de la Comunicación de la Universidad Rafael Landívar en las jornadas
matutina y vespertina. Fueron hombres y mujeres entre los 19 y 24 años. De un
nivel socioeconómico medio-alto. Se seleccionó este perfil de sujetos porque el
proyecto está pensado para que sirva como material de apoyo a éstos
estudiantes, para saber cuales son las técnicas para musicalizar que se utilizan
actualmente.
3.2 Técnicas e instrumentos Encuestas Hernández, Fernández y Baptista (2006) define “encuesta” como un
cuestionario que consiste en un conjunto de preguntas respecto a una o más
variables a medir, aplicado de forma masiva. Se realizó una encuesta dirigida a
los estudiantes de los cursos de Taller de Producción de Video en la
Universidad Rafael Landívar con el objetivo de conocer las técnicas y recursos
que utilizan para la musicalización de sus proyectos. La encuesta se le aplicaron
a un grupo de 40 estudiantes de manera individual, constaban de 8 preguntas
36
con respuesta de selección múltiple. La encuesta se validó por medio de juicio
de expertos en Producción de Video. (Ver Anexo #1)
Entrevistas Según Garza (2007) una entrevista es un contacto interpersonal que busca el
intercambio de testimonios orales. Se realizaron entrevistas directas con
expertos en musicalización y dirección de producciones audiovisuales. Se
realizaron cuatro tipos de entrevista, una dirigida a los catedráticos del curso
(Ver Anexo #2), otra a expertos en musicalización (Ver Anexo #3), otra para
ingenieros en sonido (Ver Anexo #4) y la última para directores y productores
(Ver Anexo #5). El objetivo de las entrevistas fue de obtener las técnicas,
consejos y criterios utilizados por ellos en la elaboración de una musicalización
profesional. La entrevista abarcaró las áreas de preparación, elección del tipo de
música, reconocimiento de cinta, musicalización, mezcla, edición, las
producciones guatemaltecas, los recursos con los que cuenta Guatemala y
finalmente consejos del entrevistado.
3.3 Procedimiento Después de ser aprobado el anteproyecto por el Departamento de Ciencias de
la Comunicación, se procedió de la siguiente forma:
A. Se citó a los expertos para realizar las entrevistas.
B. Se realizaron las entrevistas a los expertos para reforzar las bases
teóricas y prácticas de la musicalización.
C. Se realizaron las encuestas a los estudiantes.
D. Se tabularon las encuestas de los estudiantes y analizaron los resultados
de las entrevistas a los expertos
E. Se establecieron y organizararon los elementos a incluir en la serie de
videos.
37
F. Se creó el guión técnico para la realización de los videos.
G. Se recopiló material audiovisual de apoyo para incluir en los videos.
H. Se grabaron las entrevistas a los expertos.
I. Se grabó el contenido práctico.
J. Se editaron los videos.
K. Se validaron los videos por profesionales
L. Se tomaron en cuenta las observaciones y recomendaciones señaladas
en la validación.
M. Se editó la versión final de los videos.
N. Se trabajó la presentación del análisis de los resultados de la
investigación.
O. Se elaboró la discusión de resultados.
P. Se realizaron las conclusiones y recomendaciones.
Q. Se elaboró el informe final de la investigación.
38
3.4 Cronograma
CRONOGRAMA
Descripción Feb-13 Mar/
Abr-13
May/
Ago-13
Sep-13 Oct-13 Nov-13
Entrevistas
Aplicación de Encuestas
Tabulación y Análisis
Organizar y establecer
elementos
Creación de Guión
Recopilar material de apoyo
Grabación de Expertos
Grabación de Contenido
Edición de Video
Validación
Correcciones
Edición final
Revisión con el asesor
Entrega de revisiones
Elaboración de
Presentación
Discusión de Resultados
Conclusiones
Recomendaciones
Entrega de proyecto final.
39
IV. RESULTADOS
El primer objetivo de este proyecto era la realización de un set de videos
educativos sobre musicalización audiovisual y habiendo aplicado el método y
realizado cada una de las etapas de una producción audiovisual se obtuvieron
cinco videos educativos de distintas duraciones sumando un total de 108.12
minutos de video. Se logró plasmar una base teórica fundamentada de la
musicalización audiovisual, separada en tres partes a lo largo de 5 videos. La
sinopsis de los videos es la siguiente:
Sinopsis:
La primera parte consta de dos videos que explican la historia de la
música en los audiovisuales, principalmente las películas, televisión y juegos de
video. El primer video inicia con una introducción de cuatro expertos y su
definición de ¿Qué es musicalización de producciones audiovisuales? Seguida
por la definición teórica y una breve explicación del tema. La historia se empieza
a narrar desde la utilización de la música en acompañamiento de narrativas en
épocas anteriores a la existencia de audiovisuales. Posteriormente se introduce
la utilización en las etapas experimentales del cine y las primeras películas. Se
expone cómo la música evolucionó con el cine durante los inicios del siglo XX
ejemplificando con películas importantes de la época. El video termina
explicando cómo fue la época dorada del cine tanto en Estados Unidos como en
otros países como México y Argentina e introduce la segunda parte de los
videos. El segundo video inicia explicando el estilo que se utilizaba en la época
dorada y el inicio a la tendencia de incluir nuevos tipos de música como el Jazz y
el Rock N’ Roll en las películas. Se explica la transición cultural que generaron
los nuevos estilos de música y el impacto que tuvo en el sistema de estudio la
introducción al mercado de la televisión. Posteriormente se explica cómo influyó
la evolución tecnológica en cuanto a equipo para grabar y sistemas de
sintetizadores utilizándolos en las musicalizaciones de televisión y cine. Se
40
menciona la evolución de los juegos de video y se presentan algunos
compositores importantes de la historia. Finalmente el video termina con un
resumen del entrevistado Elías Jiménez contando un poco de cómo fue la
música en las primeras películas producidas en Guatemala y cómo han
evolucionado.
La segunda parte de la base teórica se encuentra en el tercer video de la serie,
el cual presenta las funciones más importantes que tiene la música en un
audiovisual utilizando ejemplos de películas populares. En este video se
presentan a los expertos Elías Jiménez, Dieter Lehnhoff, Paulo Alvarado, Juan
Carlos Barrios y Javier Tessari hablando de cómo utilizan ellos la música para
cumplir ciertas funciones cuando trabajan en una producción.
La tercera parte de la base teórica se encuentra entre el video cuatro y el cinco.
El video cuatro inicia con una introducción al proceso de producción de una
musicalización y procede inmediatamente a la entrevista con Elías Jiménez
quien explica que el primer paso para la musicalización es escoger al
musicalizador. Después de Jiménez, Paulo Alvarado menciona algunas
cualidades que necesita tener el musicalizador y posteriormente el resto de
entrevistados explican los pasos que ellos regularmente utilizan para la pre-
producción de la música en un audiovisual. Seguido de esto, se presentan los
pasos para la producción efectiva de la música, como composición y grabación.
Con esta parte termina el cuarto video de la serie e introduce al quinto video.
Este ultimo video inicia con las entrevistas de los expertos comentando su punto
de vista en cuanto a los pros y los contras de utilizar música popular o
previamente publicada por algún artista. Seguido a esto presentan la música de
stock y su utilidad en algunas ocasiones. Posteriormente se explican los pasos
para realizar la Post-Producción de una musicalización como mezcla y dubbing.
Finalmente los ingenieros de sonido Jean Paul Dubois y Diego Alvarado se
extienden en cuanto al equipo técnico de hardware y software necesario para la
realización de una musicalización profesional.
41
Cubriendo el contenido mencionado anteriormente se cumple con los objetivos
específicos de establecer las bases, elementos y técnicas de la musicalización a
través de expertos y documentos específicos que apoyen el área de estudio,
organizar los elementos necesarios que deben contener los videos educativos
para lograr generar mayores habilidades y estética musical en los estudiantes y
finalmente establecer los contenidos didácticos y elementos de forma para el
desarrollo de la serie de videos educativos que se propone.
Al realizar estos videos se utilizó el método de pre-producción, producción, post-
producción. La pre-producción de los videos inició en febrero del 2013 con la
realización de una encuesta para identificar las habilidades y técnicas con las
cuales los estudiantes de Ciencias de la Comunicación cuentan para realizar la
musicalización de videos, con la cual se llegó a concluir que actualmente el
estudiante entre ninguno y muy poco conocimiento sobre musicalizar, lo que
hace esta serie de videos muy importante para el curso de Taller de Producción.
Posteriormente se prosiguió a organizar y recopilar el material que se incluyó en
los videos, citar a los entrevistados y redactar los guiones.
La producción inició grabando las entrevistas en abril del 2013 siendo el primer
entrevistado el compositor Paulo Alvarado, seguido por Jean Paul Dubois, Elías
Jiménez, Juan Carlos Barrios, Javier Tessari, Luis Tercero, Jair Moncada, Dieter
Lehnhoff y finalmente a Diego Alvarado.
La post-producción inició en agosto y finalizó en septiembre del 2013 editando
las entrevistas y uniéndolas al material de archivo y al concepto de imagen
gráfica para la composición de los videos. Se trabajó al inicio con una locución
de referencia, la cual, al tener ya los videos finalizados, se reemplazó por la
locución final y se hizo la mezcla de audio por aparte.
42
Finalmente al concluir la producción de los videos se realizó una validación con
la Lic. Norma Hernández, quien revisó la serie de videos y planteó una serie de
mejoras para aplicarle a los videos.
Todas las herramientas que se utilizaron para la producción de los videos como
la encuesta, las entrevistas, el guión literario, guión de producción y guión
financiero.
El resultado final del proyecto de comunicación se puede observar en el
DVD/VIDEO adjunto.
43
V. DISCUSIÓN DE RESULTADOS
La musicalización de audiovisuales en Guatemala se ha realizado por
compositores usualmente de formación empírica, ya que en Guatemala no existe
la literatura o ningún otro medio de formación teórica en cuanto al tema. La
encuesta realizada en este proyecto refleja la poca importancia que se le da a la
musicalización en la formación de producción audiovisual de la Universidad
Rafael Landívar. Los pocos antecedentes que se encontraron de el tema en
Guatemala no cubren más que una mención del tema, sin interiorizar ni explicar
didácticamente los procesos para la realización de una musicalización por lo cual
el presente proyecto se convierte en el primer material formal y completo de
teoría de la musicalización dirigido a Guatemaltecos para mejorar las
producciones audiovisuales del país. Se decidió realizar el material en forma de
video educativo porque es un tema sobre audiovisuales, por lo tanto al mostrar
ejemplos concretos en el mismo material de estudio reduce el tiempo de
investigación posterior y el estudiante asimila los términos al instante
presentándole producciones populares de su interés. Se le dio bastante
importancia a conocer la historia de la musicalización para lograr una mejor
comprensión de porqué se trabaja de la manera en la que actualmente se
trabaja, y a veces cuando se profundiza más en literatura sobre el tema, hacen
referencia a muchos sucesos del pasado y a muchas de las producciones
ejemplificadas en los videos.
Durante la realización de la producción se tuvieron obstáculos que generaron
algunos cambios en lo que era la idea original de los videos. Uno de los
obstáculos fue coordinar las entrevistas ya que no todos estaban disponibles o
en el país, pero eventualmente se coordinaron las fechas a favor de todos y se
lograron hacer las entrevistas. Otra complicación que resultó siendo favorable
fue que los entrevistados brindaron una cantidad grande de información
relevante y de calidad, por lo cual se decidió partir el último video en dos partes y
44
extenderse en la parte de producción y re-escribir los textos de locución para
darle más espacio a los expertos desarrollando los temas a base de
experiencias. Esto alargó más de lo esperado la post-producción, pero fue con el
único propósito de mejorar la calidad del producto final, logrando un material
mucho más completo en cuanto a las técnicas para producir una musicalización
profesional. Otro problema que se presentó fueron las limitantes de recursos
económicos para los pagos del equipo de producción y post-producción. Para
solucionar esto se trabajó a base de patrocinio y donación, el resto lo cubrió la
productora Westgar Prod. Las personas involucradas donaron su tiempo a la
producción con el interés de aportar al mejoramiento del plan de estudio de los
futuros profesionales en el campo de la producción Audiovisual.
La producción ejecutiva se dió por parte de la Universidad Rafael Landívar, la
cual proveyó de recursos técnicos por medio del Laboratorio de Comunicación.
Las entrevistas de los videos se realizaron con una cámara de Alta Definición
Sony HD, con micrófonos de solapa e iluminación LED para adaptación de
ambientes. Los gastos de alimentación, transporte y material de librería fue
donación por Westgar Prod. La licencia de la música utilizada fue una donación
del sello El Manin Records.
A pesar de los obstáculos que se tuvieron se logró conseguir un producto de alto
nivel con una producción adecuada y la participación de expertos
musicalizadores, directores y productores, quienes le brindaron profesionalismo
al proyecto. Como alumno, la realización de este tipo de trabajos logra aplicar lo
aprendido en la Universidad a un nivel bastante alto y desarrollarse
profesionalmente teniendo ya una pieza importante en el portafolio al incluirse al
mercado como profesional.
45
VI. CONCLUSIONES
- Se realizó una serie de cinco videos educativos sobre la musicalización
de producciones audiovisuales.
- La música y la ausencia de la misma es el elemento más importantes
para generar sentimientos en una obra audiovisual.
- Los alumnos de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación de la
Universidad Rafael Landívar actualmente no cuentan con la formación
adecuada sobre los procesos y las funciones de musicalizar las
producciones audiovisuales.
- El Laboratorio Tecnico de Comunicación de la Universidad Rafael
Landivar cuenta con el equipo y las herramientas necesarias para poder
realizar una buena musicalización.
- El proceso de musicalización varía siempre dependiendo de las
características del proyecto, sin embargo sí existe una forma ordenada de
realizar la producción.
- Las opiniones con respecto a la utilización de música no original varían
dependiendo de las experiencias que el musicalizador, director o
productor ha tenido al momento de utilizarlas.
- Las herramientas profesionales para producir musicalizaciones a
audiovisuales son ahora muy accesibles para los estudiantes comunes de
la Universidad.
- Uno de los factores principales en la realización de una obra audiovisual
es ser ordenado con las herramientas tanto escritas como técnicas, para
46
así tener un mejor control de tiempo y espacio para que la producción
fluya bien.
- La iluminación correcta de las locaciones a grabar es muy importante para
la claridad de la imagen y reducir el proceso de post-producción para
corregir errores.
- Es muy importante monitorear el audio durante las entrevistas para estar
pendiente de la calidad del sonido que se esta recibiendo y lo cual
posibilita poder mejorar el audio repitiendo la pregunta o ajustando
adecuadamente el micrófono, sus conexiones y las frecuencias para
registrar el sonido ordenado y limpio.
47
VII. RECOMENDACIONES
- Se recomienda la utilización del material adjunto para impartir el curso de
Taller de Producción de la Licenciatura en Ciencias de la Comunicación
de la Universidad Rafael Landívar.
- Para mejorar la comprensión de los estudiantes con respecto a los temas
que se llevan durante los videos, se recomienda la utilización del material
adjunto durante los horarios de clase para que el catedrático pueda
resolver dudas en cuanto a algunos términos y tecnicismos que utilizan
algunos expertos en las entrevistas.
- Se recomienda motivar al estudiante a realizar investigaciones más
profundas en el tema de musicalización para complementar los
conocimientos básicos que se proveen en el presente proyecto.
- Para explotar las herramientas con las que cuenta el Laboratorio de
Comunicación se recomienda que se le exija al estudiante a utilizar
musicalizaciones originales en los trabajos que realizan para los cursos
de Taller de Producción y Televisión I.
- En cuanto a los cursos de Discurso Visual y Discurso Audiovisual, se
recomienda exigirle a los estudiantes a licenciar la música que utilizan en
sus trabajos pidiendo una carta de autorización del autor de la música y
de ésta manera se promueve el apoyo al artista nacional.
- Se recomienda crear más énfasis en cuanto al sonido por medio de
clases específicas que abarquen tanto efectos de sonido, diálogos y
música tomando en cuenta el proceso final del Dubbing.
48
VIII. REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS Alvarado, P. (2002, Septiembre 1). Un Hermano Pedro. Prensa Libre.
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ANEXOS
ANEXO #1 Encuesta Dirigida a Estudiantes de Taller de Producción de Video Favor de llenar la siguiente encuesta marcando una “x” adentro del cuadro correspondiente a la respuesta elegida.
Sexo: F M Ciclo:____________
Edad:________
1.- Para usted, la musicalización de producciones audiovisuales es:
a. Elegir o crear y colocar música de fondo a una producción audiovisual.
b. Elegir o crear, colocar y editar el sonido completo de una producción
audiovisual.
c. Grabar el sonido ambiente de una producción audiovisual.
d. Escuchar la música de una producción audiovisual.
2.- Considera que su conocimiento teórico para musicalizar producciones
audiovisuales es:
Alto Poco Medio
3.- En el curso de Taller de Producción Audiovisual , ¿Ha recibido formación
sobre musicalización de producciones audiovisuales?
SI NO
4.-¿Ha recibido formación sobre musicalización de producciones
audiovisuales fuera de la universidad?
SI NO
5.- ¿Cuáles de las siguientes técnicas conoce sobre musicalización de
producciones audiovisuales?
a. Orquestrar
b. Grabación a Bandas pequeñas.
c. Composición electrónica.
d. Samples de cualquier tipo de música
6.- ¿Qué importancia le da a la musicalización en sus producciones
audiovisuales, siendo uno la menor importancia y cinco la mayor?
1 2 3 4 5
7.- ¿Cómo musicaliza sus producciones audiovisuales?
a. Pagar Derechos de Música previamente compuesta.
b. Utilizar Música de Stock.
c. Componer, Interpretar y Grabar música original.
d. Utilizar Música previamente compuesta sin pagar derechos
e. Otro
8.- ¿Considera importante conocer las técnicas básicas para musicalizar
producciones audiovisuales?
SI NO
ANEXO #2 ENTREVISTA 1 (Catedrático)
1.- ¿Qué importancia le da usted al audio en el curso de Taller de Producción
de Video?
2.- ¿Qué importancia le da usted a la musicalización en el curso de Taller de
Producción de Video?
3.-¿Considera suficiente el tiempo que se le asigna a la musicalización en
curso de Taller de Producción de Video?
4.-¿Qué limitaciones se le presentan para impartir el tema de musicalización
adecuadamente?
5.-¿Qué recursos considera necesarios para impartir el tema de
musicalización adecuadamente?
6.- ¿Qué temas considera necesarios abarcar en cuanto a la musicalización
de producciones audiovisuales?
ANEXO #3 ENTREVISTA 2 (musicalizador) 1.- ¿Cómo define musicalización de producciones audiovisuales?
2.- ¿Qué recursos se necesitan para realizar una musicalización a una
producción audiovisual?
3.- ¿Cómo se prepara para la musicalización de una producción audiovisual?
4.- ¿Qué diferencia hay entre musicalizar un documental y una película?
5.- ¿Qué elementos musicales utiliza para una escena de amor?
6.- ¿Qué elementos musicales utiliza para una escena de suspenso?
7.- ¿Qué elementos musicales utiliza para una escena de drama?
8.- ¿Qué elementos musicales utiliza para una escena de comedia?
9.- ¿Qué elementos musicales utiliza para una escena de miedo?
10.- ¿Qué elementos musicales utiliza para una escena de acción?
11.- ¿Cuál es el sentimiento mas difícil de lograr y el mas fácil?
12.- ¿Cómo se crea el tema principal de una producción?
13.- ¿Algún consejo para quienes musicalizan producciones audiovisuales?
13.- ¿Qué cosas definitivamente no hay que hacer en una musicalización a
una producción audiovisual?
ANEXO #4 ENTREVISTA 3 (director o productor)
1.- ¿Cómo define musicalización de producciones audiovisuales?
2.- ¿Qué tanta importancia le da a la musicalización de sus producciones
audiovisuales?
3.- ¿Cómo se eligen las partes a musicalizar en una producción audiovisual?
4.- ¿Cómo elige qué tipo de música desea utilizar para las producciones
audiovisuales?
5.- ¿Qué herramientas puede utilizar un director para musicalizar sus
producciones audiovisuales?
6.- ¿Qué apoyo brinda la música a la producción audiovisual?
7.- ¿En qué momento de la realización de una producción audiovisual se
empieza a considerar la música?
8.- ¿Es preferible editar la secuencia y después crear la música adecuándose
a ella o crear la música y después acoplar a la música la secuencia de
imagen?
9.- ¿Qué consejos en cuanto a la elección de la música le puede dar a los
directores o productores que están empezando?
ANEXO #5 ENTRESVISTA 4 (ingenieros de sonido)
1,- ¿Cómo define la musicalización de producciones audiovisuales?
2.- ¿Qué recursos brinda actualmente la tecnología para la musicalización de
producciones audiovisuales?
3.- ¿Cuál es el software mas adecuado para una musicalización a una
producción audiovisual?
4.-¿Qué equipo es óptimo para la musicalización de audiovisuales?
5. - ¿Qué equipo básico es aconsejable para musicalización de audiovisuales
en producciones de bajo presupuesto?
6.- ¿ Qué cosas definitivamente no hay que hacer en una musicalización de
una producción audiovisual?
7.- ¿Qué consejos de mezcla básica nos puede sugerir para la musicalización
de publicidad en TV?
8.- ¿Qué consejos de mezcla básica nos puede sugerir para la musicalización
de documentales o películas para cine?
ANEXO #6 VALIDACIÓN DE AUDIOVISUALES
ANEXO #7
Guion Literal Parte 1 Historia
Director: José Estrada
Productor: José Estrada
Música y Sonido: José Estrada
Título: El Arte De La Musicalización. Parte I, Historia
Duración: 23 min.
IMAGEN Sonido 3” ESCENA 1, TOMA 1
TÍTULO Y EMPAQUETADURA INICIAL
Tema original “Empaquetadura”
3” ESCENA 2, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA CON CLINT EASTWOOD DE EL BUENO, EL MALO Y EL FEO
Apache – Ennio Morricone
15” ESCENA 2, TOMA 2 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO DE PAULO MAÑANA ENTRESVISTA A PAULO
Audio de la entrevista continuando con la música de apache.
ALVARADO: ¿QUÉ ES MUSICALIZACIÓN? (CINTILLO DE NOMBRE Y OFICIO)
3” ESCENA 2, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA STAR WARS IMPERIO CONTRAATACA
Star Wars Main Title – John Williams
15” ESCENA 2, TOMA 4 INT. ESTUDIO MAÑANA PLANO MEDIO ENTREVISTA A ELÍAS JIMÉNEZ: ¿QUÉ ES MUSICALIZACIÓN? (CINTILLO DE NOMBRE Y OFICIO)
Audio de la entrevista con la música del imperio contraataca
3” ESCENA 2, TOMA 5 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA EL HOBBIT
The World is Ahead – Howard Shore
15” ESCENA 2, TOMA 6 INT. ESTUDIO ETAP MAÑANA PLANO MEDIO ENTREVISTA A JEAN PAUL DUBOIS: ¿QUÉ ES MUSICALIZACIÓN?
Audio de la entrevista con The World is Ahead de fondo.
8” ESCENA 3, TOMA 1 TEXTO ANIMADO
SFX: swiff para título Tema original: “Incidental” Loc: Musicalización. Es el arte de escoger y crear la música ideal para acompañar a las imágenes en una producción audiovisual.
15” ESCENA 3, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO
Drink Up Me Hearties – Hans Zimmer Y empieza la locución con el fondo.
ESCENA PIRATAS DEL CARIBE
Loc: Hay películas que instantáneamente reconocemos simplemente escuchando su música.
10” ESCENA 3, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE HARRY POTTER CON SU MUSICA
Música de fondo y locución que termina introduciendo el siguiente clip. Loc: Música que de haber sido otra, cambiaría por completo el significado de las imágenes que acompaña.
30” ESCENA 4, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE LA ENTREVISTA DE CONAN O’BRIAN CON HARRISSON FORD EN LATE NIGHT EN DONDE EJEMPLIFICAN LA IMPORTANCIA DE LA MÚSICA CON HUMOR
Sonido del clip
10” ESCENA 4, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE INDIANA JONES CON HARRISON FORD HACIENDO LA MISMA CARA DEL CLIP ANTERIOR
Fondo de escena – John Williams Loc: Éste fue un cómico ejemplo de cómo la música influye en el mensaje que transmite una imagen.
8” ESCENA 5, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO SE CONGELA LA ESCENA MOSTRADA ANTERIORMENTE, SE HACE UNA MARCHA ATRÁS EN RETROCESO Y SE VA A NEGRO. APARECE LA PALABRA “HISTORIA”
SFX: rewind de cinta, golpe de titulo “historia” Loc: Pero para poder entender qué es y cómo funciona la musicalización vamos a estudiarla desde sus inicios
20” ESCENA 6, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO VIDEOS Y PINTURAS REPRESENTATIVAS DE CUENTA CUENTOS DE LA ÉPOCA DE ROMANOS,
Tema Original: “Incidental” Loc: Desde los tiempos de la antigüedad, grandes civilizaciones como los Griegos, Egipcios, Romanos y muchos otros acompañaban sus cuentos heroicos, ritos paganos o representaciones dramáticas con música. Y desde entonces se ha
GRIEGOS, JAPONESES, EGIPCIOS, AFRICANOS, MESOAMERICANOS. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y ÉPOCA)
sabido que cuando se une el drama visual a la música crean un efecto muy fuerte en una narrativa.
8” ESCENA 7, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO VIDEOS DE ÓPERAS DE WAGNER (DIE WALKURE) Y OBRAS DE SHAKESPEARE (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Tema musical Hojotoho!, Hojotoho! – Richard Wagner Loc: Después de eso, en la época Medieval la música acompaña a las obras teatrales como Hamlet de Shakespeare, en el Renacimiento se convierten las dos ártes en una sola con las Óperas,
8” ESCENA 8, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO VIDEO DE PRESENTACIÓN DE THE BLACK CROOK. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Tema The Black Crook – Thomas Baker Loc: Más cercanos a nuestro tiempo en las presentaciones de Musicales al estilo Broadway también sobresalen en la unión de estas dos formas de arte.
20” ESCENA 9, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE PRESENTACIONES EN CAFÉ-BAR DE PELÍCULAS. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Tema Original: Incidental Vieja SFX (carrete de film) Loc: Terminando el siglo IX hizo su debut el cine y desde un inicio la música estuvo presente. Mientras se proyectaba una película, en la misma sala había algún pianista, violinista o inclusive bandas enteras. Algunos dicen que era para esconder el molesto ruido que hacían los proyectores de la época.
20” ESCENA 9, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE PRESENTACIONES EN CAFÉ-BAR DE PELÍCULAS LA PREMIER DE LOS HERMANOS LUMIERE. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA
Tema Original: Incidental Vieja SFX (carrete de film) Loc: Los primeros registros de ésta unión son de 1895 y 1896 cuando la familia Lumiére presentaba sus primeras películas en París y Londres con acompañamientos de música. Debido al éxito de las mismas, rápidamente se le incorporaron hasta orquestras enteras a
OBRA, AUTOR Y FECHA) las presentaciones.
10” ESCENA 9, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO SIGUEN TOMAS ANTERIORES DE PRESENTACIONES DE LOS HERMANOS LUMIERE.
Tema Original: Incidental Vieja SFX (carrete de film) Loc: Al inicio las piezas musicales que se presentaban eran composiciones clásicas o temas populares, escogidos dependiendo de su aporte dramático a la escena,
10” ESCENA 9, TOMA 4 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE LA PELÍCULA L’ASSASSINAT DU DUC DE GUIS. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA) (TEXTO INDICANDO TÉRMINO IMPORTANTE: FILM SCORE)
Tema de L’Assassinat du Duc de Guis – Camille Saint-Saens Loc: pero en 1908 en Francia se le encomendó a Camille Saint-Saens escribir una obra específicamente para la película L’Assassinat du Duc de Guis, la cuál se considera como el primer “Film Score” de la historia.
20” ESCENA 10, TOMA 1 INT. ESTUDIO MAÑANA PLANO MEDIO ENTREVISTA ELÍAS JIMÉNEZ: COMENTARIO DE PELÍCULAS MUDAS.
Audio entrevista
10” ESCENA 11, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE PELÍCULAS DE CHARLIE CHAPLIN. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: Después de 30 años de películas mudas acompañadas por música en vivo, a mediados la década de 1920, se empezó a experimentar con el audio sincronizado para cine.
5” ESCENA 11, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO
Audio del clip Loc: Al principio se les llamaron a éstas las películas talkies y muy pocos creían
CLIP DE DICKSON EXPERIMENTAL SOUND FILM (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
que podían llegar a ser más que un experimento.
20” ESCENA 11, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE PELÍCULA THE JAZZ SINGER (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Los primeros en tener éxito fueron los hermanos Warner, cuando en 1927 estrenaron la película The Jazz Singer en Nueva York en la cual Al Jolson interpretaba algunas de sus canciones. Las ventas en taquilla se dispararon y llegó una nueva era.
25” ESCENA 12, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE VARIOS MUSICALES DE LOS 30’S: IDON’T HAVE TO DREAM AGAIN, THE BLUE ANGEL. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio de los clips Loc: Al principio por limitantes tecnológicas e intereses comerciales la mayor parte de las películas con sonido eran musicales y no se podía grabar la música y video por separado. Los músicos tenían que estar en el set y tocaban al mismo tiempo que se grababan las escenas para capturar el sonido, era sumamente complicado porque todo tenia que salir perfecto, y los directores sentían la necesidad de justificar la presencia de la música en escena mostrando siempre la fuente de dónde provenía.
12” ESCENA 12, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE SURPRISE Y YOU GOTTA KNOW HOW TO DANCE (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA) (TEXTO INDICANDO TÉRMINO IMPORTANTE: DUBBING)
Audio Cips. Loc: Fue hasta en 1931 que se logró desarrollar la tecnología que permitió grabar la música por separado en un estudio de audio y después mezclarla con los diálogos, efectos y video grabado en el set, a éste proceso se le llamó Dubbing.
20” ESCENA 13, TOMA 1 INT. ESTUDIO MAÑANA
Audio entrevista
PLANO MEDIO ENTREVISTA LUIS TERCERO: COMENTARIO DE LOS PRIMEROS MUSICALES.
65” ESCENA 14, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DEL SISTEMA DE ESTUDIO EN LOS 40’S DEL DOCUMENTAL HISTORY OF HOLLYWOOD (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Tema Original: Incidental Loc: La Época Dorada del cine empezó en los 30’s y duró hasta finales de los 50’s. Durante éste tiempo, la demanda de películas era grandísima, mucho más que ahora, por lo que los estudios grandes como Universal, MGM o Twentieth-Century Fox tenían un sistema como línea de ensamble para producir películas en masa, y parte de ése sistema era el Departamento de Música, quienes tenían como empleados a compositores, orquestadores, conductores, intérpretes de instrumentos y todo el equipo para hacer la producción de la música adentro del estudio. La producción en ese tiempo era tanta, que los tiempos para trabajar eran sorprendentemente reducidos, tanto que el proceso desde que se le mostraban las escenas al músico, se escribían las piezas, se orquestaban, grababan y mezclaban con la película era un plazo de tan sólo 5 días, y al sexto a iniciar con una nueva película. A las películas de mayor importancia se les podía extender a 10 o 15 días. Muy distinto al tiempo promedio de producción de la música al día de hoy, que esta entre uno y tres meses.
20” ESCENA 15, TOMA 1 INT. ESTUDIO ETAP MAÑANA PLANO MEDIO ENTREVISTA JEAN PAUL DUBOIS: COMENTARIO DE TIEMPOS DE PRODUCCIÓN
Audio de entrevista
6” ESCENA 16, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO VIDEO DE IMÁGENES DE BARCOS ARRIBANDO A ESTADOS UNIDOS. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Tema Original: Incidental 2 Loc: Durante el inicio de ésta época, surgieron grandes compositores para películas, la mayoría europeos que migraban a Estados Unidos huyendo de la tensión política
2” ESCENA 16, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO FOTO DE ERICH KORNGOLD
Tema Original: Incidental 2 Loc: como Erich Korngold,
2” ESCENA 16, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO FOTO DE FRANZ WAXMAN
Tema Original: Incidental 2 Loc: Franz Waxman,
2” ESCENA 16, TOMA 4 IMÁGENES DE ARCHIVO FOTO DE MAX STEINER
Tema Original: Incidental 2 Loc: O Max Steiner, éste último nacido en Austria
6” ESCENA 16, TOMA 5 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE LA PELÍCULA KING KONG (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip. Loc: y que llegó a componer para más de 300 películas incluyendo King Kong y Lo que el Viento se Llevó.
25” ESCENA 16, TOMA 6 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE GONE WITH THE WIND. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip. Loc: Éstos compositores tenían una mucha influencia en los trabajos de Beethoven, Mozart, Brahms y muchos otros compositores románticos del siglo IX quienes componían melodías fáciles de escuchar para el público de clase media. La música tendía a ser de grandes orquestras, melodías muy dramáticas, un
estilo muy romántico. Así mismo los compositores también adoptaron una herramienta utilizada en las Operas, especialmente las de Wagner, llamada Leimotiff.
8” ESCENA 17, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO SIGUE ESCENA DE GONE WITH THE (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: El Leitmotiff es un motivo recurrente de la composición que está asociado a un personaje, idea o situación. En aquel tiempo fue utilizada por Max Steiner en Lo que el Viento se Llevó.
8” ESCENA 16, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE PIRATES OF THE CARIBBEAN (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Hasta el día de hoy todavía es muy usado, un ejemplo es el uso del violín irlandés cuando aparece Jack Sparrow en Piratas del Caribe
8” ESCENA 16, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE THE HOBBIT (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: o la melodía en una canción de los enanos que utilizada varias veces en El Hobbit.
20” ESCENA 17, TOMA 1 INT. ESTUDIO DE ORELLANA MAÑANA PLANO MEDIO ENTREVISTA JOAQUÍN ORELLANA: COMENTARIO DE INFLUENCIAS DEL ESTILO ROMÁNTICO
Audio de la entrevista
8” ESCENA 18, TOMA 1
Audio del clip
IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE STEAMBOAT WILLIE CON MICKEY MOUSE (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: Durante los 30’s subió la popularidad de las películas animadas. Las películas de Mickey Mouse fueron de las más importantes y le dieron nombre a una nueva técnica de composición musical.
8” ESCENA 18, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE MICKEY MOUSE, THE MAD DOCTOR. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: El Mickey-Mousing llamado así por su gran papel en las películas del personaje. Su característica era que duplicaba las acciones en pantalla con sonidos a la perfección.
5” ESCENA 18, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO FOTOS DE BRADLEY Y STALLING
Audio del clip Loc: Compositores como Scott Bradley y Carl Stalling sobresalieron componiendo para Disney y Warner Bros
8” ESCENA 18, TOMA 4 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE TOM AND JERRY – FIT TO BE TIED. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: y estandarizaron este tipo de música en las películas animadas y posteriormente en las series de televisión animadas como Tom And Jerry.
15” ESCENA 19, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE FATASIA. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Más adelante en 1941, la película Fantasia, Walt Disney experimentó con la tecnología a nuevos niveles, implementaron el Multitrack Recording permitiendo grabar en 8 distintos canales, la reducción de ruido para ganar ancho de banda y el sonido Surround a todo esto le llamaron el Fantasound. Esta tecnología que ahora es indispensable en el cine, no se perfeccionó hasta muchos años
después. 5” ESCENA 20, TOMA 1
ANIMACIÓN DE MAPA SOBRE LATINOAMÉRICA
Audio del clip Loc: Éstos años dorados no sólo se reflejaban en Hollywood,
10” ESCENA 21, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO PELÍCULA DE CANTINFLAS
Audio del clip Loc: En México para la década de los 40’s Cantinflas hacia genialidades mezclando la comedia con el drama y adoptando el mismo estilo de música clásica
10” ESCENA 20, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO PELÍCULA EL RANCHO GRANDE ESCENA DE CANTO.
Audio del clip Loc: Pero en otros trabajos como Allá En El Rancho Grande se incorporaba a la historia música mexicana de Jorge Negrete y Pedro Infante para darle propiedad nacionalista a la película.
10” ESCENA 21, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO PELÍCULA TANGO BAR, ESCENA DE BAILE.
Audio del clip Loc: Por su parte en Argentina incluían el Tango en sus producciones, como en la película de Carlos Gardel, Tango Bar. En donde Gardel mismo protagonizó y compuso su la música, similar a lo que hacían los mexicanos
10” ESCENA 22, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE PELÍCULAS NAZIS. TERMINA JEW SUSS.
Audio del clip Loc: A diferencia de Latinoamérica, en Europa las Guerras mantenían la producción limitada y la música se mantenía en estilos clásicos con temas militares, nacionalistas y antisemitas, como en la película encargada por Goebbels Jew Suss.
15” ESCENA 23, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE PELÍCULAS DE LA ÉPOCA
Loc: De regreso en América, para éste momento en la historia la tecnología y la composición estaba evolucionando impresionantemente y las ganancias para los estudios eran igual de generosas. La Era Dorada del Cine.
15” ESCENA 24, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO IMÁGENES DE LA TELEVISIÓN Y
Loc. Hasta aquí llegamos con ésta primera parte de la historia de la musicalización, en la siguiente parte se mostrará cómo la introducción de la televisión y los juegos de video cambiaron
JUEGOS DE VIDEO CON PELÍCULAS MAS RECIENTES.
la industria por completo hasta cómo es al día de hoy.
5” ESCENA 25, TOMA 1 EMPAQUETADURA FINAL
Tema Original: Créditos
5” ESCENA 26, TOMA 1 CRÉDITOS
Tema Original: Créditos
ANEXO #8
Guion Literal Parte 2 História
Director: José Estrada
Productor: José Estrada
Música y Sonido: José Estrada
Título: El Arte De La Musicalización. Parte II, Historia 2.
Duración: 23 min.
IMAGEN Sonido 3” ESCENA 1, TOMA 1
TÍTULO Y EMPAQUETADURA INICIAL
Tema original “Empaquetadura”
15” ESCENA 2, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE PELÍCULAS DE LA ÉPOCA DORADA DEL CINE.
Tema original “Incidental” Loc. En el video anterior nos quedamos en la Época Dorada del Cine con el sistema de producción de Estudio y las ganancias desproporcionadas, pero cambios culturales y tecnológicos permitieron que todo esto cambiara y evolucionara a como es el cine al día de hoy.
6” ESCENA 3, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE THE ADVENTURES OF ROBIN HOOD (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Aunque el estilo romántico del siglo IX seguía siendo predominante durante los 50’s ya en 1940 compositores como
3” ESCENA 3, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE DAVID RASKIN
Audio de Citizen Kane – Hermann Loc: David Raskin
4” ESCENA 3, TOMA 3
Audio de Citizen Kane – Hermann
IMÁGENES DE ARCHIVO FOTO DE HERRMANN.
Loc: y Barnard Herrmann, entre otros, empezaron a introducir elementos de jazz y música contemporánea con influencias de compositores como
8” ESCENA 3, TOMA 4 IMÁGENES DE ARCHIVO FOTO DE STRAVINSKY Y BERG JUNTOS Y TOMA DE UNA SINFÓNICA TOCANDO THE FIREBIRD (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio de clip anterior Loc: Stravinsky y Berg. A paso lento, pero la música de películas empezaba a cambiar, ahora las piezas que escribían para una escena de acción o de miedo ya no eran agradables en una sala de concierto, pero para una película era la opción perfecta.
25” ESCENA 3, TOMA 5 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE CITIZEN KANE. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Un ejemplo es que cuando el estilo romántico estaba en su apogeo, en 1941, Herrmann compuso una música para la película Citizen Kane de Orson Wells que estaba adelantada 10 años a su época.
8” ESCENA 4, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO SIGUE ESCENA ANTERIOR
Audio de clip anterior Loc: Ya entrando a los 50’s se vio venir una nueva camada de compositores, estadounidenses educados en conservatorio, quienes ya habían estudiado estilos de jazz, a compositores contemporáneos y habían trabajado en puestos de asistencia en los estudios grandes.
3” ESCENA 4, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE JERRY GOLDSMITH DIRIGIENDO
Tema Original: Incidental 2 Loc: Entre éstos compositores estaban Jerry Goldsmith,
3” ESCENA 4, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE ANDRÉ PREVIN
Tema Original: Incidental 2 Loc: André Previn
COMPONIENDO 3” ESCENA 4, TOMA 4
IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE ALEX NORTH DIRIGIENDO.
Tema Original: Incidental 2 Loc: y Alex North. Los cambios en la musicalización se empezaban a notar,
8” ESCENA 5, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE MILES DAVIES CON SU BANDA DE JAZZ
Audio del Clip Loc: al mismo tiempo subía la popularidad del Gran Jazz, Swing y Bebop, sumado al nacimiento del
4” ESCENA 5, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE ELVIS PRESTLEY.
Audio del clip Loc: rock-and-roll, los compositores empezaron a utilizar estos estilos en sus composiciones.
25” ESCENA 6, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO VIDEO ESCENAS DE COMERCIALES PROMOCIONANDO LA TELEVISIÓN. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: Al mismo tiempo un avance tecnológico llegó a crear más posibilidades para los compositores, la Televisión hizo su entrada al mercado y creó nuevos trabajos para los músicos pero las ganancias de los estudios de películas se vieron reducidas a tal nivel que el sistema de producción de estudio tuvo que cambiar y ya no pudieron continuar “maquilando” películas y decidieron ya no tener bajo contrato a los equipos de producción. En este tiempo fue cuando los compositores se volvieron independientes y sub-contratados por los estudios. Así terminaba la Época dorada del Cine.
25” ESCENA 7, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE A STREETCAR NAMED DESIRE. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: En 1951, la música escrita por Alex North para la película A Streetcar Named Desire fue un todo un evento en la historia de la musicalización. Fue la primera película comercial que incluía música con elementos de Jazz y disonancias que le dieron un sabor muy especial a la película. Esto le abrió las puertas a los compositores a muchas nuevas oportunidades.
25” ESCENA 8, TOMA 1 Loc: Otro avance en la música fue la
IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE BEN-HUR. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
inclusión de la musicología en las composiciones. Uno de los primeros fue el húngaro Miklos Rozsa, quien cuando componía películas que incluían eventos históricos como Ben-Hur, hacia estudios profundos de cómo era la música en el tiempo y lugar en que se desarrollaba la historia para mezclar elementos populares con elementos relacionados al contexto en pantalla.
10” ESCENA 9, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE MOON RIVER. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Desde un inicio se le ha dado gran importancia a crear un Tema Musical de inicio, canción popular o el tema de los créditos con la idea de hacer más dinero. Si la canción era exitosa podían vender las partituras, hacer conciertos, promover un artista
10” ESCENA 9, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE PÚBLICO ESCUCHANDO LA RADIO. Y REGRESA A ESCENA DE MOON RIVER
Audio del clip anterior Loc: incluso si llegaba a ser un éxito en la radio, ganaban dinero con las regalías de los derechos de autor y esto también ayudaba a llenar las salas de los cines. En los 60’s eran canciones como Moon River de Henry Mancini
5” ESCENA 9, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE MRS. ROBINSON
Audio del clip Loc: y Mrs Robinson de Simon & Garfunkel,
5” ESCENA 9, TOMA 4 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE TITANIC (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: en la actualidad como My Heart Will Go On de Celine Dion
5” ESCENA 9, TOMA 5 IMÁGENES DE ARCHIVO
Audio del clip Loc: o Skyfall de Adele.
ESCENA DE SKYFALL (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
25” ESCENA 10, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE LA FIEBRE DEL ROCK (BEATLES, ROLLING STONES, CREAM, MAMAS AND THE PAPAS, SIMON AND GARFUNKEL) (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: Durante los 60’s fue tan buen negocio los temas musicales, que a los productores les dejó de importar si la canción no había sido compuesta específicamente para la película o si tenía función dramática con lo que sucedía en pantalla o no, simplemente la metía para hacer la canción un éxito y ganar más dinero.
25” ESCENA 10, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE A HARD DAY’S NIGHT (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Las películas de Hollywood empezaron a depender de canciónes populares más que en la música incidental compuesta específicamente para la película y surgieron películas como A Hard Day’s Night que todo su soundtrack eran canciones de los Beatles. Era la época de la revolución del rock. Esto se convirtió en un problema en los 60’s y muchas veces sigue siendo un problema en la actualidad.
8” ESCENA 11, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE REACCIÓN DEL PÚBLICO VIENDO THE EXORCIST (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: A finales de los 60’s e inicio de los 70’s el público ya se había acostumbrado a escuchar elementos de jazz y disonancias en la música de películas y estaban preparándose para lo que venía.
8” ESCENA 12, TOMA 1
Audio del clip
IMÁGENES DE ARCHIVO INTRODUCCIÓN DE THE MUNSTERS (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: Los shows de televisión en un intento de separarse de lo que sucedía en el cine, empezaron a incorporar elementos mucho más jazz y rock,
8” ESCENA 12, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO INTRODUCCIÓN DE THE ANDY GRIFFIN SHOW (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: que incluso ayudaban a cumplir con los horarios de producción semanal que requieren los shows de televisión.
35” ESCENA 13, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE PATTON. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Esto influenció también al cine y juntos empezaron a evolucionar y cambiar, incorporando el ahora perfeccionado “multitrack recording” . El compositor Jerry Goldsmith se aprovechó de esto en la película Patton en donde después de grabar la orquesta, grabó melodías de trompeta que sonaba encima de la orquesta sin importar si casaban los tonos o la métrica, esto con la finalidad de resaltar los aspectos raros que a veces mostraba el personaje principal.
20” ESCENA 14, TOMA 1 INT. ESTUDIO DE PAULO MAÑANA ENTREVISTA PAULO ALVARADO: COMENTARIO DE INCORPORACIÓN DE ESTILOS POPULARES AL CINE
Audio entrevista.
25” ESCENA 15, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE JAWS
Audio del clip Loc: En 1974 una película marcó lo que muchos llaman el regreso del estilo Romántico orquestal a la música del cine.
(CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Esta película fue Jaws. Compuesta por John Williams, la música fue un gran éxito y a pesar que esta película marca el regreso del género, fue otra composición por John Williams la que realmente hizo que la música volviera cobrar vida en una película.
6” ESCENA 15, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO INTRODUCCIÓN DE STAR WARS. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Star Wars, desde el tema inicial, con música atrevida y enérgica,
5” ESCENA 15, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA CON DARTH VADER (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: utilizando temas para el antagonista,
5” ESCENA 15, TOMA 4 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA CON LA PRINCESA LEIA (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: para la princesa, el uso de la gran orquestra sinfónica e incluso incorporando las nuevas técnicas de jazz y estilos contemporáneos
6 ESCENA 15, TOMA 5 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE LA BANDA EN LA CANTINA (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: como en la escena de la cantina, cambió la manera en que el público percibía la música orquestal en una película, aceptándola como un efecto dramático nuevamente.
25” ESCENA 16, TOMA 1
IMÁGENES DE ARCHIVO TOMA DE VANGELIS COMPONIENDO CON SINTETIZADORES (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Es interesante como tan solo unos pocos años después del resurgimiento del estilo orquestal una tendencia totalmente distinta empezó a surgir. La evolución tecnológica de los sintetizadores electrónicos los hizo mucho mas baratos y fáciles de operar, agregándole la creación del lenguaje MIDI se convirtieron en un instrumento perfecto para la rápida creación de música.
25” ESCENA 17, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE CORREDORES EN CHARRIOTS OF FIRE (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Chariots of Fire fue una película que utilizó música creada en su totalidad con sintetizadores, el compositor Vangelis lo grabó todo con equipo análogo en el estudio de su casa. Esta nueva forma de hacer música obtuvo la atención de directores, compositores y productores ya que proporcionaba un lenguaje totalmente distinto y mucho más versátil.
25” ESCENA 18, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA INICIAL DE HOSSIERS. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: A mediados de los 80’s los sintetizadores eran muy populares, los utilizaban tanto compositores jóvenes que buscaban experimentar como James Horner, así como los compositores experimentados que buscaban incorporar nuevos sonidos a sus grandes orquestras como lo hizo Jerry Goldsmith en la película Hoosiers.
25” ESCENA 19, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO INTRODUCCIÓN DE SERIE MIAMI VICE (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Después del éxito de Miami Vice los productores de televisión también empezaron a cambiarlo todo a sintetizadores, una de las grandes ventajas era la reducción de costos. Esto causó que muchos músicos de estudio se quedaran sin trabajo ya que eran reemplazados por sonidos de
sintetizadores y computadoras.
15” ESCENA 20, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE MAKING OF INCEPTION DE HANS ZIMMER PROGRAMANDO.
Audio del clip Loc: Hans Zimmer fué uno de los primeros compositores que empezó a establecerse como un especialista en sintetizadores, programación MIDI y sonidos electrónicos a veces mezclándolos con sonidos acústicos para resultados convincentes.
15” ESCENA 20, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE MAKING OF LION KING QUE SE UNEN A LA ESCENA INTRODUCTORIA DE LA PELÍCULA. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Un ejemplo de su trabajo es The Lion King. Después de unos años muchos productores se dieron cuenta que los sintetizadores no podían reemplazar completamente a las grabaciones acústicas de orquestras o bandas, y empezaron a complementar una técnica con la otra, dependiendo de lo que requería la película.
25” ESCENA 21, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE MAKING OF DARK KNIGHT. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Desde entonces hasta el día de hoy se encontró un balance en la utilización de cada técnica y mezcla de las mismas. Un ejemplo más cercano a nuestra época es la utilización de un celo acústico mezclado y procesado con efectos electrónicos para crear esta escena de Batman: The Dark Knight.
7” ESCENA 22, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COMERCIAL DE NINTENDO ES.
Audio del clip Loc: A principios de los 80’s salió un producto que creó todo un nuevo nicho para compositores. Los videojuegos.
10” ESCENA 23, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO
Probablemente el mas notable fue el lanzamiento de Super Mario Bro’s. en
CLIP DE MARIO BROS. Y FOTO DE KOJI KONDO (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
1985. El compositor Koji Kondo creó un tema que marcaría toda una nueva cultura de juegos electrónicos, este tema es uno de los más reconocidos en el mundo de los videojuegos y le dio un carácter único al videojuego.
10” ESCENA 24, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE VARIOS JUEGOS DE VIDEO (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Al igual que la televisión y el cine, en cuanto la tecnología lo permitió, la calidad del sonido mejoró y la evolución de la música permitió nuevos estilos y la incorporación de cualquier pieza musical.
7” ESCENA 25, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO INTRO FIFA 07 (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Actualmente los juegos de video utilizan canciones populares como en FIFA o Grand Theft Auto o incluso algunos tienen composiciones grandes como en
7” ESCENA 25, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO INTRO DE HALO (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Halo en que el compositor Martin O’Donnell hizo una grabación con una orquesta de 60 piezas y un coro de 24 voces.
25” ESCENA 26, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO INICIO SERIE SEINFELD. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: En la televisión el compositor Jonathan Wolf creó uno de los temas mas icónicos para una de las mejores series de comedia de la histora, el tema de Seinfeld creando una línea de jazz utilizando solamente un sintetizador de bajo, percusiones electrónicas y sonidos humanos en samples.
20” ESCENA 27, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE LETHAL WEAPON. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Al mismo tiempo artistas y compositores de géneros populares empezaron a aventurarse en la musicalización. Un ejemplo es la música de Lethal Weapon que Michael Kamen compuso junto al blues/rockero Eric Clapton y el jazzista David Sanborn.
15” ESCENA 28, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO INTRODUCCIÓN DE SERIE FRESH PRINCE OF BEL-AIR. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Un ejemplo de la televisión es el famoso tema de The Fresh Prince of Bel-Air quien fue escrio e interpretado por el actor principal Will Smith y la música compuesta por el legendario productor Quincy Jones.
5” ESCENA 29, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO FOTO DE DANNY ELFMAN Y TOMAS
Audio del clip Loc: Uno de los compositores de películas que más sobresalió en ese tiempo fue Danny Elfman,
8” ESCENA 29, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE BATMAN (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: quien en sus inicios era miembro de una banda llamada Oingo Boingo y empezó a componer para películas de Tim Burton a finales de los 80’s. Elfman ha creado unas musicalizaciones muy reconocidas como Batman y
6” ESCENA 29, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE THE NIGHTMARE BEFORE CHRISTMAS.
Loc: The Nightmare Before Christmas mostrando una gran habilidad para capturar la emoción de los diferentes tipos de películas y ha llegado a crear todo un movimiento entre tanto músicos como no-musicos.
(CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
ESCENA 30, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO LOGO DE DOLBY DESPUÉS ESCENA DE BATMAN RETURNS (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: Ya en los 90’s se vio perfeccionado el Surround a través de la compañía Dolby lanzando el Dolby Digital con la película de Batman Returns
ESCENA 30, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO LOGO DE DTS CON GRÁFICA DE SURROUND Y ESCENA DE JURASSIC PARK. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: y en menos de un año DTS es introducido en Jurassic Park mejorando la calidad y dinamicidad del sonido de manera impresionante.
30” ESCENA 31, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE ESCENAS DE PELÍCULAS: GLADIATOR 300 SLUMDOG MILLIONARE THE SOCIAL NETWORK MARIMBAS DEL INFIERNO
Loc: En la actualidad la variedad de estilos y la riqueza de la música en las películas, videojuegos y televisión es mas grande que nunca y las posibilidades de experimentar y crecer son incluso mayores. Los grandes compositores siguen creando obras maestras como John Williams, James Horner, Hans Zimmer, Howard Shore y jóvenes compositores están abriéndose paso como Ludovic Bource, Trent Reznor o A.R. Rahman, quienes ya han sido reconocidos por sus trabajos en el cine.
25” ESCENA 32, TOMA 1 INT. ESTUDIO, MAÑANA ENTREVISTA ELIAS JIMÉNEZ:
Audio entrevista
COMENTARIO DEL A HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE GUATEMALTECO
25” ESCENA 33, TOMA 1 PLANO MEDIO ENTREVISTA PAULO ALVARADO: COMENTARIO DEL A HISTORIA DE LA MÚSICA EN EL CINE GUATEMALTECO
Audio entrevista
10” ESCENA 34, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE ESCENAS DE PELÍCULAS: TRANSFORMERS BLACK SWAN DJANGO UNCHAINED
Tema Original: Créditos Loc: La música sigue siendo una parte muy importante en una producción audiovisual y por eso es igual de necesario tomarla en cuenta cuando se esta planificando un proyecto ya que podría salvarlo o enterrarlo.
5” ESCENA 35, TOMA 1 EMPAQUETADURA FINAL
Tema Original: Créditos.
30” ESCENA 36, TOMA 1 CRÉDITOS
Tema Original: Créditos.
ANEXO #9
Guion Literal Parte 3 Producción
Director: José Estrada
Productor: José Estrada
Musica y Sonido: José Estrada
Título: El Arte De La Musicalización. Parte III, Producción.
Duración: 18 min.
IMAGEN Sonido 3 ESCENA 1, TOMA 1
TÍTULO Y EMPAQUETADURA INICIAL
Tema original: “Empaquetadura”
10 ESCENA 2, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE HISTORIA DEL CINE
Tema original: “Incidental” Loc: Como aprendimos en los videos anteriores, la música ha estado en las producciones audiovisuales desde sus inicios, y han evolucionado juntas desde entonces.
15 ESCENA 3, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DEL PÚBLICO VIENDO PELÍCULAS.
Tema Original: “Incidental” Loc: Esta comprobado que la conexión psicológica entre el espectador y la música existe y puede ser utilizada para aumentar la experiencia emocional. En éste video se van a presentar las funciones más importantes que juega la música y el proceso de cómo crearla o escogerla.
10 ESCENA 4, TOMA 1 ANIMACIÓN DE TEXTO EN PANTALLA
Tema Original: “Incidental” Loc: Empecemos definiendo musicalización otra vez. Musicalizar es el arte de escoger o crear la música ideal para acompañar a las imágenes en una producción audiovisual.
7 ESCENA 4, TOMA 2
Tema Original: “Incidental”
ANIMACIÓN DE TEXTO EN PANTALLA
Loc: No se debe de confundir con sonorización, que es la creación total del sonido incluyendo efectos, música y diálogos.
7 ESCENA 5, TOMA 1 ANIMACIÓN DE TEXTO EN PANTALLA
Tema Original: “Incidental” Loc: Existen dos tipos de música en un audiovisual: La que forma parte de la propia acción y la incidental.
5 ESCENA 6, TOMA 1 ANIMACIÓN DE TEXTO EN PANTALLA
Tema Original: “Incidental” Loc: La musicalización que forma parte de la propia acción o Source Music
10 ESCENA 6, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE SWEENIE TODD (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: se refiere a los musicales o alguna escena en donde la fuente de la música es notoria,
10 ESCENA 6, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE ACE VENTURA. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: como la música de fondo en una discoteca o una banda tocando en vivo.
5 ESCENA 7, TOMA 1 ANIMACIÓN DE TEXTO EN PANTALLA
Loc: En cambio la música incidental o Dramatic Underscore
10 ESCENA 7, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE LINCOLN (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: es la que acompaña libremente a una escena dramática sin mostrar fuente visible y sin robar protagonismo a la imagen.
7 ESCENA 8, TOMA 1 Audio del clip
IMÁGENES DE ARCHIVO PANTALLA PARTIDA CON ESCENAS DE ACE VENTURA Y DE LINCOLN EN CADA LADO
Loc: En cada uno de éstos tipos la música desempeña una función específica en cuanto al aporte emotivo que se pretende por parte de la dirección.
3 ESCENA 9, TOMA 1 TEXTO DE TÍTULO: FUNCIONES
Tema Original: “Títulos” Loc: Las funciones más importantes que desempeña la música son las siguientes:
3 ESCENA 10, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: DENOTAR FUENTE VISIBLE DE MÚSICA.
Tema Original: “Títulos” Loc: La primera es dirigida específicamente a la música que forma parte de la acción.
15 ESCENA 11, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE LA CANTINA EN STAR WARS. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: La función de ésta es denotar una fuente visible de música. Es música de la cual los personajes están al tanto de su existencia y representa un papel de interacción con la puesta en escena.
10 ESCENA 12, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: ETNICIDAD, LOCACIÓN Y ÉPOCA
Loc: Una función que le da realismo a las producciones es la de identificación de etnicidad, locación y época de la situación o personajes en pantalla.
13 ESCENA 13, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE MIDNIGHT IN PARIS EN EL BAR (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Loc: Una de las formas más fáciles de lograrlo es utilizando una pieza muy conocida por el público que represente correctamente el lugar y época de la escena como en ésta de la película Midnight in Paris
12 ESCENA 14, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE LIFE OF PI.
Loc: Otra forma mas compleja requiere la aplicación de musicología para agregar elementos musicales de época a una composición original.
(CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
ESCENA 15, TOMA 1 (POSIBLE ENTREVISTA A DIETER LEHNHOFF SOBRE QUÉ ES MUSICOLOGÍA)
Audio entrevista
2 ESCENA 16, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TEXTO ANIMADO: MICKEY-MOUSING
Tema Original: “Títulos” Loc: El Mickey-mousing
15 ESCENA 17, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO CLIP DE CORTO DE PIXAR: (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: cumple la función de darle un sentido cómico a lo que sucede duplicando cada acción que se realiza en imagen pero no solo unas cuantas. Para que funcione tiene que ser exagerada la mímica.
4 ESCENA 18, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: INTENSIFICAR LA ACCIÓN
Tema Original: “Títulos” Loc: La música también cumple la función de intensificar la acción,
23 ESCENA 19, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE CAPTAIN AMERICA 1:33 (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: esto significa que en escenas intensas, la música va a seguir de cerca de la acción en pantalla y va a tener varios puntos de sincronización, no al extremo del Mickey-mousing pero si va a acentuar ciertas partes que intensifiquen un drama, es comúnmente utilizado en películas de acción, persecuciones, peleas, y momentos de suspenso.
10 ESCENA 20, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: AMBIENTE PSICOLÓGICO UNIFICADO.
Tema Original: “Títulos” Loc: A nivel psicológico la música también cumple funciones muy importantes, una muy especial que tiene
que llevar toda producción es la de crear un ambiente psicológico unificado.
10 ESCENA 21, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ANIMACIÓN PANTALLA PARTIDA CON LOGOS DE LAS PELÍCULAS MENCIONADAS
Tema Original: “Títulos” Loc: Para ejemplificar esto, vamos a comparar las películas de Batman, la versión dirigida por Tim Burton en 1989 y la versión dirigida por Christopher Nolan en el 2007.
17 ESCENA 22, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE BATMAN (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Tim Burton decidió crear un ambiente heroico y en cierto modo cómico a su película. El compositor Danny Elfman lo reflejó en el tipo de música con melodías vivas y una gran instrumentación.
17 ESCENA 23, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE THE DARK KNIGHT (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: A diferencia del estilo que usó Nolan, quien quiso una película obscura e intensa con lo cual Hans Zimmer compuso música con pocas melodías y un gran grado de tensión para darle el ambiente obscuro a la película.
10 ESCENA 24, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: REVELAR PENSAMIENTOS Y SENTIMIENTOS.
Tema Original: “Títulos” Loc: Revelar los pensamiento y sentimientos de un personaje es una función que muchos directores utilizan para aunque el personaje no se exprese verbalmente, la audiencia entienda qué pasa por su mente.
20 ESCENA 25, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE INGLORIOUS BASTERDS (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Como en la película Inglorious Basterds. En ésta escena, en cuanto el personaje escucha el nombre del general que asesino a su familia años atrás instantáneamente suena una música intensa que denota su miedo y enojo mientras mantiene una expresión de seriedad y tranquilidad.
5 ESCENA 26, TOMA 1
TEXTO ANIMADO: REVELAR SUCESOS QUE NO HAN PASADO.
Tema Original: “Títulos” Loc: De la misma manera la música puede cumplir la función de revelar sucesos que no han pasado.
15 ESCENA 27, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE THE WALKING DEAD. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Un ejemplo es esta y muchas otras escenas similares de la serie de The Walking Dead (escena) la música denotaba con su intensidad que en algún momento estaba a punto de aparecer un zombie.
5 ESCENA 28, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: ENGAÑAR A LA AUDIENCIA
Tema Original: “Títulos” Loc: Al contrario de la anterior, la música también puede cumplir la función de engañar a la audiencia.
13 ESCENA 29, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE ZOMBIELAND (BILL MURRAY NO ES ZOMBIE) (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Puede indicar que algo malo esta a punto de suceder cuando en realidad no va a pasar. Como en esta cómica escena de Zombieland.
5 ESCENA 30, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: CONTINUIDAD ENTRE ESCENAS.
Tema Original: “Títulos” Loc: Una función que es enteramente técnica es la de crear continuidad entre escenas,
10 ESCENA 31, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE ENTRENO EN X-MEN FIRST CLASS (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: creando una transición sutil entre una y otra. Como en la película X-Men First Class.
5 ESCENA 32, TOMA 1 Tema Original: “Títulos”
TEXTO ANIMADO: MOTIVOS RECURRENTES O LEITMOTIFF
Loc: La otra función es la de los motivos recurrentes. Es lo que conocemos como Leitmotiff.
20 ESCENA 33, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO MEZCLA DE ESCENAS DE TERMINATOR 2 (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Normalmente se presenta una melodía que se vuelve recurrente a lo largo de la producción, y le da unidad y continuidad a la misma. Esto lo podemos ver en películas como Terminator 2, en la cual el mismo tipo de percusión suena a lo largo de la película.
25 ESCENA 34, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS DE STAR WARS, PRESENTACIÓN DE DARTH VADER Y PRINCESA LEIA. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Éste tema también puede ser asociado a un personaje, a una idea o a una situación; que cada vez que se presente, el tema musical la va a acompañar para asociación inmediata. Una película que utilizó mucho este recurso fue Star Wars dándole un tema especial a cada personaje como el de Darth Vader y la Princesa Leia.
10 ESCENA 35, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: TEMA PRINCIPAL.
Tema Original: “Títulos” Loc: El tema principal es la canción o la pieza musical que se presenta durante los créditos de inicio y su función es la de establecer el tono de la producción.
20 ESCENA 36, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA INICIAL DE BEETLEJUICE. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Dejarle saber a la audiencia qué tipo de producción van a ver, si es obscura, alegre o cómica dependiendo de lo que quiera transmitir el director. Un ejemplo sorprendente es el tema de inicio de Beetlejuice, el cual es el tono perfecto de la película ya que denota obscuridad y humor al mismo tiempo.
7 ESCENA 37, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: CREDITOS
Tema Original: “Títulos” Loc: Así como al inicio, en los créditos
FINALES finales también hay una pieza musical. Usualmente es una canción en vez de una pieza instrumental.
10 ESCENA 38, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE PUBLICO Y DISCOS DE SOUNDTRACK
Audio del clip Loc: La razón de esto es enteramente comercial, ya que los productores esperan que al ser lo último que escucha la audiencia, se les quede en la mente y quieran ir a comprar el soundtrack.
13 ESCENA 39, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO CREDITOS DE THE LORD OF THE RINGS RETURN OF THE KING. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: A veces es una canción popular y a veces es una canción original como Into The West en The Lord Of The Rings: The Return of The King.
13 ESCENA 39, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA FINAL PIRATES OF THE CARIBBEAN: AT WORLDS END. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Hay quienes sí crean una pieza instrumental basada en el resto de la producción como la canción final de Pirates of The Caribbean: At World’s End.
7 ESCENA 40, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: ELEMENTO BASE
Tema Original: “Títulos” Loc: Otra función bastante especial se da cuando la música es el elemento en el cual la historia está basada.
30 ESCENA 41, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE CONTACTO EN CLOSE ENCOUNTERS OF THE THIRD KIND. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: Su nivel de complejidad es el más alto de cualquier otra función y no es muy común. Un ejemplo de cómo la música cumple con ésta función es la película de Close Encounters of the Third Kind en donde la música es la herramienta con la cual se hace contacto con los extraterrestres y esto la
convierte en un pilar de la trama porque no se podría tener historia sin esa música.
15 ESCENA 42, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE ESCENAS ANTERIORES.
Tema Original: “Incidental” Loc: Estas son las funciones más importantes que cumple la música y el director tiene que estar seguro de qué sentimiento desea transmitir en la escena para poder establecer la función de la música, escogerla o dar las indicaciones correctas para lograr una musicalización adecuada.
23 ESCENA 43, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: PRODUCCIÓN.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: El proceso para la creación de una musicalización original en una película es el más extenso y completo de todos, los documentales, juegos de video, shows de televisión y comerciales publicitarios llevan un proceso basado en el de las película pero omitiendo a veces varios puntos dependiendo de la necesidad de la producción. A continuación se explicarán los pasos más comunes para la producción de una musicalización original en términos generales.
20 ESCENA 44, TOMA 1 PLANO GENERAL INT. MAÑANA ESTUDIO ENTREVISTA LUIS TERCERO Y JAVIER TESSARI: PRE PRODUCCIÓN.
Audio de entrevista
5 ESCENA 45, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: REUNIÓN PRIMERA.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: El primer paso es una reunión de productores y directores con el musicalizador.
10 ESCENA 46, TOMA 1 Tema Original: “Incidental 2”
INT. MAÑANA SALON DE REUNIONES PLANO GENERAL DRAMATIZACIÓN DE UNA REUNIÓN
Loc: En ésta reunión se expondrán las primeras ideas de qué se espera de la música en la película, a veces ya esta definida y a veces no del todo.
7 ESCENA 46, TOMA 2 INT. MAÑANA SALON DE REUNIONES PLANO DETALLE DRAMATIZACIÓN DE LA ENTREGA DEL GUIÓN.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: También se le entrega el guión al musicalizador y pedazos del video, en caso no esté bloqueado el corte final.
20 ESCENA 47, TOMA 1 INT. MAÑANA ESTUDIO ELÍAS PLANO MEDIO ENTREVISTA ELÍAS JIMENEZ: PRIMERA REUNION
Audio de entrevista
10 ESCENA 48, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: SPOTTING
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Después de que el musicalizador ya ha leído el guión y visto pedazos o el video completo se realiza una sesión de “spotting” con el director y el musicalizador.
18 ESCENA 49, TOMA 1 INT. MAÑANA ESTUDIO DE GRABACION PLANO GENERAL DRAMATIZACIÓN DE SESIÓN DE SPOTTING.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Aquí es cuando se decide en qué escenas va a haber música, qué tipo de música será, que instrumentos utilizará, señalar los puntos en los que la música deberá hacer énfasis y para caracterizar las diferentes partes y ambientes del video. Para este punto el video tiene que estar ya bloqueado en corte final.
20 ESCENA 50, TOMA 1 PLANO MEDIO
Audio de entrevista
ENTREVISTA JAVIER TESSARI Y LUIS TERCERO: SPOTTING
3 ESCENA 51, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: PRESUPUESTO
Tema Original: “Incidental 2” Loc: El siguiente paso es planificar presupuesto,
10 ESCENA 52, TOMA 1 ANIMACIÓN DE HOJA DE PRESUPUESTO.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: en donde incluyen costos de músicos a contratar y tiempo de estudio para grabar, después se prepara el cronograma de actividades.
10 ESCENA 53, TOMA 1 PLANO GENERAL ENTREVISTA LUIS TERCERO Y JAVIER TESSARI
Audio de entrevista
8 ESCENA 54, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: CONCEPTUALIZAR Y SINCRONIZAR
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Después de esto se conceptualiza la música y se empieza la sincronización del video a los tiempos musicales necesarios para empezar a componer.
30 ESCENA 55, TOMA 1 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO DE PAULO MAÑANA ENTREVISTA PAULO ALVARADO: CONCEPTUALIZAR
Audio de entrevista
20 ESCENA 56, TOMA 1 INT. ESTUDIO JOAQUIN PLANO MEDIO ENTREVISTA JOAQUÍN ORELLANA: CONCEPTUALIZAR
Audio de entrevista
7 ESCENA 57, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: COMPOSICIÓN Y
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Cuando ya está todo listo, se
ORQUESTRACIÓN empieza a escribir la música y a orquestrar en caso sea necesario.
20 ESCENA 58, TOMA 1 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO MAÑANA ENTREVISTA JOASHIN: ORQUESTRACIÓN
Audio de entrevista
6 ESCENA 59, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: GRABACIÓN Y MEZCLA
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Ya con toda la música escrita se procede a la grabación del material y a la mezcla de la música.
30 ESCENA 60, TOMA 1 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO ETAP MAÑANA ENTREVISTA JEAN PAUL DUBOIS: GRABACIÓN Y MEZCLA
Audio de entrevista
10 ESCENA 61, TOMA 1 TOMAS DE LA GRABACIÓN DEL SCORE DE CAPITÁN ORELLANA.
Audio del clip
6 ESCENA 62, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: DUBBING
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Finalmente se procede al Dubbing que es mezclar la música con los efectos y los diálogos.
20 ESCENA 63, TOMA 1 PLANO MEDIO ENTREVISTA JEAN PAUL DUBOIS: DUBBING
Audio de entrevista
33 ESCENA 64, TOMA 1 ANIMACIÓN DE TABLA DE CRONOGRAMA PARA PRODUCCIÓN.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Un cronograma de actividades ideal para una producción al estilo Hollywood sería como el siguiente: Semana 1: Se realiza la primera reunión, el musicalizador recibe el
material y se realiza la sesión de spotting. Semana 2 a la 5: El compositor escribe y orquestra las piezas musicales. Semana 6: 3 o 4 días de grabación de la música con un horario de 6 horas al día y la mezcla de música de dos a tres días. Semana 7 a la 8: Mezcla de la música con los efectos de sonido y diálogos, Dubbing.
20 ESCENA 65, TOMA 1 PLANO MEDIO ENTREVISTA ELÍAS JIMÉNEZ: TIEMPO DE PRODUCCIÓN
Audio de entrevista
10 ESCENA 66, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE PROGRAMACIÓN MIDI Y COMPOSICIÓN EN COMPUTADORA.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Ahora gracias a la tecnología y dependiendo del presupuesto y tipo de música los tiempos de producción se pueden reducir bastante utilizando sintetizadores o programación midi, ahorrándose tiempo de grabación.
7 ESCENA 67, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COMERCIAL DE T.V.
Tema Original: “Incidental 2” Loc: Por ejemplo el cronograma de producción para la música de un comercial de T.V. es bastante distinto.
40 ESCENA 68, TOMA 1 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO LA ROCKOLITA MAÑANA ENTREVISTA DIEGO ALVARADO: TIEMPO DE PRODUCCIÓN COMERCIALES DE T.V.
Audio de entrevista
GRAFICA CON TIEMPOS DE PRODUCCIÓN
30 ESCENA 69, TOMA 1 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO MANDRAKE MAÑANA ENTREVISTA MIGUEL DOCAL: ¿QUE BUSCA UN DIRECTOR EN LA MÚSICA DE UN COMERCIAL DE T.V.?
Audio de entrevista
18 ESCENA 70, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE TOMAS UTILIZADAS EN EL VIDEO.
El proceso de creación es distinto para cada director, musicalizador y en cada producción. Por lo mismo al musicalizar se tiene que tener la habilidad de adaptarse a las necesidades y posibilidades de cada proyecto, ya sea para cine, televisión, publicidad, juegos de video o cualquier producción que requiera música.
12 ESCENA 70, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO COLLAGE DE TOMAS UTILIZADAS EN EL VIDEO.
Teniendo como base lo aprendido en este video, y claros los objetivos del proyecto se puede lograr una musicalización adecuada y así llegar a tener una producción de alto nivel.
5 ESCENA 71, TOMA 1 EMPAQUETADURA FINAL
Tema Original: Créditos.
30 ESCENA 72 , TOMA 1 CRÉDITOS
Tema Original: Créditos.
ANEXO #10
Guion Literal Parte 4 Recursos
Director: José Estrada
Productor: José Estrada
Musica y Sonido: José Estrada
Título: El Arte De La Musicalización. Parte IV, Recursos.
Duración: 17 min.
IMAGEN Sonido 3 ESCENA 1, TOMA 1
TÍTULO Y EMPAQUETADURA INICIAL
Tema original: “Empaquetadura”
10 ESCENA 2, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE HISTORIA DEL CINE Y DE PROCESO DE PRODUCCIÓN
Tema original: “Incidental” Loc: En los videos anteriores se presentó la historia de la musicalización y el proceso de producción para musicalizaciones originales. Pero no siempre se requiere de componer música original para musicalizar una producción.
15 ESCENA 3, TOMA 1 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS TOP GUN (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Tema Original: “Incidental” Loc: Muchas películas se han ayudado de música popular en vez de música original. Un gran ejemplo es Top Gun, en la película se utilizaron canciones populares que la ayudaron a convertirse en un éxito y a vender millones de copias con el soundtrack.
10 ESCENA 4, TOMA 1 ANIMACIÓN DE BOLSAS DE DINERO (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Tema Original: “Incidental” Loc: Por supuesto que esto puede salir bastante caro, incluso más que componer uno original. Si se va a utilizar una canción ya compuesta y publicada por algún artista, se le tiene que pedir permiso y remunerar
económicamente por la utilización de la canción.
7 ESCENA 4, TOMA 2 ANIMACIÓN DE FORMULARIO PARA SOLICITUD DE DERECHOS
Tema Original: “Incidental” Loc: El costo depende de cómo se va a utilizar, en que medios y durante cuanto tiempo se va a publicar el trabajo que la va a incluir. Los formularios de solicitud de derechos son bastante amplios y las tarifas nunca son fijas, ya que se puede negociar.
7 ESCENA 5, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGOS DE UNIVERSAL
Tema Original: “Incidental” Loc: Para los estudios grandes y con buenas influencias se puede conseguir buenos precios, incluso cuando Universal Studios utiliza una canción de Universal Music Group los costos se reducen ya que derechos de publicista no pagarán, solo le pagaran al autor de la canción su parte.
5 ESCENA 6, TOMA 1 ANIMACIÓN DE PROCESO DE BÚSQUEDA EN GOOGLE
Tema Original: “Incidental” Loc: Una forma de conseguir los derechos es contactando directamente al sello discográfico que publicó la canción y hacer el negocio directo. Hay empresas que se encargan de tramitar este tipo de cosas, pero en Guatemala éste tipo de empresas han sido de poca credibilidad.
10 ESCENA 6, TOMA 2 IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENAS CAPITAN ORELLANA CON MOJARRAS (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Audio del clip Loc: No siempre se tiene que pagar, si hay buena relación con el autor y la pista no tiene derechos de publicación puede tomarse como un “regalo”.
ESCENA 6, TOMA 3 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO
Audio Entrevista
MAÑANA ENTREVISTA LUIS TERCERO: MOJARRAS
10 ESCENA 6, TOMA 4 TÍTULO: MUSICA DE STOCK
Audio del clip Loc: Existe también una herramienta muy útil y barata que se utiliza comúnmente en producciones de bajo presupuesto. Esta herramienta es la música de stock.
5 ESCENA 7, TOMA 1 ANIMACIÓN DE PORTADAS DE MÚSICA DE STOCK.
La música de stock, es música que está libre de derechos. Esto quiere decir que al comprar una librería de música de stock, se pueden utilizar las canciones en cualquier tipo de audiovisual, cuantas veces se quiera utilizar. El problema de utilizar este tipo de pistas es que a la producción le faltaría identidad propia y también se corre el riesgo de que alguna otra producción utilice exactamente la misma pista. En publicidad se utilizan mucho este tipo de pistas, por lo que se tiene que tener cuidado y estar atento a los anuncios de la competencia para no vender la misma pista que algún otro comercial esté utilizando. Así como ser consciente que no se le va a vender la misma pista utilizada en un comercial a otro spot durante el mismo tiempo de campaña. Comprar una librería es caro, es una inversión que hacen estudios de producción, para ofrecer a sus clientes y vender cada pista a un costo muy accesible.
10 ESCENA 7, TOMA 2 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO LA ROCKOLITA MAÑANA ENTREVISTA DIEGO ALVARADO:
Audio Entrevista
MUSICA DE STOCK
7 ESCENA 8, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGOS
Audio del clip Loc: Actualmente algunos programas para producción de audio como Garageband y Soundtrack Pro ya incluyen pistas de stock incluidas, pero por lo popular que son estos programas, las pistas son muy utilizadas por todo el mundo y no es muy recomendada su utilización.
3 ESCENA 9, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGO Y SCREENSHOTS DE PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: El programa más utilizado y recomendado en audio profesional, tanto para crear música comercial como musicalizaciones es el software de Avid Pro Tools. La mayoría de estudios profesionales trabajan con este software y es un estándar internacional.
3 ESCENA 10, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGOS
Tema Original: “Títulos” Loc: Otros programas comúnes son Cubase, Sonar X1 y Logic Pro, éste sólo funciona en sistemas operativos MAC OSX.
15 ESCENA 11, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGOS
Audio del clip Loc: Con éstos programas es común la utilización de plug-ins adicionales para mezcla o composición, entre los mas utilizados para ecualizar y mezclar están Waves Plug-Ins y Sonox Oxford Plug-Ins.
10 ESCENA 12, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGOS
Loc: Para componer son muy utilizados el EZ Drummer para sonidos de batería y Guitar Rig para efectos de guitarra. Una herramienta muy útil es el software Propellerhead Reason, que incluye muchos samples de instrumentos y muchos sintetizadores para programar.
13 ESCENA 13, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGOS
Loc: También es importante contar con buenos samples de instrumentos y unos de los mejores son los VSL Vienna Symphonic Library, Native Instruments
Komplete y Garritan. 12 ESCENA 14, TOMA 1
IMÁGENES DE ARCHIVO ESCENA DE LIFE OF PI. (CINTILLO CON NOMBRE DE LA OBRA, AUTOR Y FECHA)
Todos estos programas son utilizados profesionalmente a nivel mundial, tienen un costo bastante alto y requieren de conocimientos avanzados en producción de audio y composición musical.
15 ESCENA 14, TOMA 2 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO LA ROCKOLITA MAÑANA ENTREVISTA DIEGO ALVARADO: SOFTWARE
Audio entrevista.
15 ESCENA 14, TOMA 3 PLANO MEDIO INT. ESTUDIO ETAP MAÑANA ENTREVISTA JEAN PAUL DUBOIS: SOFTWARE
Audio entrevista.
10 ESCENA 15, TOMA 1 ANIMACIÓN DE LOGOS
Audio entrevista Existen también programas como los ya mencionados Garageband y Soundtrack Pro que son amigables al usuario. Estos programas están diseñados para crear proyectos personales o producciones poco elaboradas.
2 ESCENA 16, TOMA 1 ANIMACIÓN UTILIZACIÓN DE PROGRAMAS
Tema Original: “Títulos” Loc: Ofrecen una interface sencilla de utilizar y herramientas como librerías de stock y efectos comunes.
15 ESCENA 17, TOMA 1 ANIMACIÓN UTILIZACIÓN DE PROGRAMAS
Audio del clip Loc: Este tipo de programas es muy útil para quien empieza a hacer sus
proyectos personales y para empezar a conocer el arte de la musicalización.
4 ESCENA 18, TOMA 1 TEXTO ANIMADO: PRO TOOLS SOUNDTRACK PRO.
Tema Original: “Títulos” Loc: A continuación conoceremos un poco más de los programas Pro Tools y Soundtrack Pro, el primero siendo el más importante y completo de todos y el segundo siendo una plataforma de salida.
23 ESCENA 19, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: Pro Tools es una plataforma digital de trabajo para audio o DAW por sus siglas en inglés Digital Audio Workstation.
10 ESCENA 20, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: Es un software desarrollado por Avid Technology para sistemas operativos Windows y Mac OSX.
10 ESCENA 21, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: Al principio Pro Tools solamente podía trabajar si el equipo estaba conectado a una interface convertidora de análogo a digital, o con una tarjeta de sonido interna PCI.
17 ESCENA 22, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: Desde que salió la versión 9 hace algunos años, Pro Tools ahora se puede utilizar sin la necesidad de tener ninguna de las anteriores, no va a tener la misma respuesta, sus funciones van a ser mas lentas y con algunas opciones limitadas.
17 ESCENA 23, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: El software es similiar a una consola de grabación análoga con mezclador de varias bandas.
10 ESCENA 24, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: Soporta archivos de audio en formatos WAV, AIFF, AIFC, mp3, WMA y SDII y archivos de video mp4, mov y DV.
20 ESCENA 25, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: El programa cuenta con dos pantallas distintas la pantalla de edición y la de mezcla. La ventana de edición visualiza las pistas de audio y las programadas en MIDI, proveyendo una representación gráfica del material grabado o importado para una manipulación no destructiva.
5 ESCENA 26, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: Pro Tools cuenta con una vasta cantidad de efectos en tiempo real como ecualizadores, compresores, reverbs, delays y muchos otros.
15 ESCENA 27, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: Estos efectos pueden ser utilizados como plug-ins a tiempo real o
5 ESCENA 28, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: por previo procesamiento.
13 ESCENA 29, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: De la misma manera se le pueden instalar plug-ins externos de otra compañía como waves.
5 ESCENA 30, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: Pro Tools también trae algunos samples de instrumentos predeterminados como el Xpand y el Mini Grand entre otros, pero lo mejor de todo es que se pueden utilizar externos como el EZ Drummer.
10 ESCENA 31, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: El programa permite la utilización simultánea con Reason vía ReWire. ReWire es una tecnología que permite utilizar programas como Reason conectados en tiempo real con una DAW como Pro Tools, de esta manera se aprovechan los elementos de Reason en Pro Tools y viceversa al mismo tiempo.
5 ESCENA 32, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: Para programar MIDI se puede realizar a través de una interfase midi como un Keystation 88, si no se cuenta con una de esas, el programa permite “dibujar” la programación de notas de manera visual.
20 ESCENA 33, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: Todo esto se complementa con la facilidad que da el programa para trabajar con video, simplemente es de arrastrar el video y se crea un track para el video.
25 ESCENA 34, TOMA 1 INT ESTUDIO LA ROCKOLITA Y ETAP MAÑANA PLANO GENERAL TOMAS DEL FUNCIONAMIENTO DE PRO TOOLS CORRIENDO VIDEO DESDE OTRA PANTALLA.
Audio del clip Loc: Se puede estar viendo el video simultaneo a la composición musical. Incluso se puede configurar para que el video vaya a una pantalla externa y no interfiera con la pantalla de edición o mezcla.
10 ESCENA 35, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Tema Original: “Títulos” Loc: Esto permite agregar efectos, música, componer directamente, mezclar y masterizar directamente adentro del programa en perfecta sincronización con el video.
20 ESCENA 36, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN PRO TOOLS
Audio del clip Loc: En general el programa es bastante fácil de entender y de utilizar, pero es tan completo que si requiere de estudios especializados y mucha práctica para dominar de lleno todas las funciones que provee el programa.
7 ESCENA 37, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN SOUNDTRACK PRO
Tema Original: “Títulos” Loc: Por otro lado un software mucho más sencillo es el Soundtrack Pro. Este programa esta diseñado específicamente para la musicalización de audiovisuales y para trabajar en conjunto con el software de video Final Cut Pro aunque no se limita sólo a ese programa.
10 ESCENA 38, TOMA 1 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN SOUNDTRACK PRO
Audio del clip Loc: Su interfase es sencilla y no requiere de mucho conocimiento de mezcla o composición para lograr resultados en algún proyecto sencillo. A continuación se van a mostrar las técnicas básicas para utilizar este programa.
12 ESCENA 70, TOMA 2 SCREEN CAP DE PRESENTACIÓN SOUNDTRACK PRO
Loc: Teniendo como base lo aprendido en este video, y claros los objetivos del proyecto se puede lograr una musicalización adecuada y así llegar a tener una producción de alto nivel.
300
ESCENA 70, TOMA 3 IMÁGENES DE ARCHIVO. TUTORIAL BÁSICO DE SOUNDTRACK PRO.
Audio del clip.
30 IMÁGENES DE ARCHIVO TOMAS DE HISTORIA DEL CINE Y DE PROCESO DE PRODUCCIÓN
Musicalizar una producción se hace cada vez más fácil, pero que se pueda hacer fácil no implica que se va a hacer bien. El criterio para saber que tipo de
música incluir en cada escena se perfecciona solamente con los años, la práctica y la madurez profesional tanto para el director como para el compositor. No hay que pretender hacer el trabajo de un compositor si no se tiene conocimiento musical. Está claro que componer música original específica para la producción es el escenario ideal para musicalizar y contratar a un compositor especializado es la manera correcta de lograrlo. Los otros recursos son utilizados únicamente cuando existen limitantes económicas o de tiempo. La música en las producciones audiovisuales necesita de especial atención y mucha dedicación para crear el balance de audio-sonido perfecto para tener un producto final de calidad. Esta serie de videos presentó solamente los aspectos básicos para una musicalización correcta, pero se espera que con esto les haya quedado el deseo de investigas más a fondo sobre la industria de la musicalización de producciones audiovisuales.
5 ESCENA 71, TOMA 1 EMPAQUETADURA FINAL
Tema Original: Créditos.
30 ESCENA 72 , TOMA 1 CRÉDITOS
Tema Original: Créditos.
ANEXO #11
ANEXO #12