ILUSTRACION DE MODA I 2014 3ero Textil C | Escuela Universitaria Centro de Diseño | Farq dd: Eduardo Sganga / Sabrina Pérez Objetivos Generales Lograr que el estudiante desarrolle el medio gráfico como herramienta de trabajo. Potenciar la capacidad natural de cada estudiante para que integre fluidamente el lenguaje gráfico en la labor profesional como herramienta de diseño, expresión de diseño terminado y comunicación expresiva para la difusión del producto. Incentivando a la vez, al estudiante en su búsqueda de un lenguaje personal. : Para llevar a cabo estos objetivos se desarrollaran trabajos y ejercicios en clase, apuntados a dar al alumno técnicas y herramientas para lograr una efectiva representación y presentación de sus ideas y diseños. Contenido del curso: 1. REPASO DE CONOCIMIENTOS SOBRE EL DIBUJO DE FIGURA HUMANA + Repaso/refuerzo de dibujo anatómico: Se trabajará en la generación y representación de distintas poses de la figura humana. Se ejercitarán distintos recursos y metodologías para generar las mismas. + Dibujo de pies, manos y rostro. Repaso de los distintos cánones estéticos para la representación de pies, manos y rostro. Trabajo de síntesis. 2. BOCETO Y TRAZO + Repaso sobre el valor del boceto en el proceso creativo. + En conjunto con el bloque de dibujo de figura trabajaremos las posibilidades del trazo como herramienta de expresión. + Manejo de diferentes materiales (fibras, lápices, tinta, pastel, etc). + Síntesis. 3. REPRESENTACIÓN DE MATERIALES Y PRENDAS. + Repaso sobre representación de volumen, claroscuro, retícula, mancha. + Estudio de diferentes materiales textiles y su representación y síntesis. Tejidos planos, tejidos de punto, estampados, etc. + Estudio y representación de volúmenes textiles, prendas y accesorios sobre la figura humana. 4. REPRESENTACIÓN DE PRENDAS PARA ILUSTRACIÓN TÉCNICA/PLANA. + Representación en el plano de una prenda. Representaciones de prendas planas, pensadas para ilustrar una ficha técnica. Detalles de costura, uniones, avíos, etc.

5. PRESENTACIÓN DE TRABAJOS. + Estudio de figura y fondo. Contextos de la ilustración. + Colección de ilustraciones. Concepto de familia aplicado a la presentación de trabajos gráficos. 6. ESCALA + Elección de escalas en trabajos originales y en ilustración final. 7. INVESTIGACION DE REFERENTES ESTÉTICOS. + Investigación de distintos ilustradores contemporáneos e históricos. Tanto en la ilustración de moda como en otras áreas. 8. ESTILO + A lo largo del curso iremos promoviendo y desarrollando el estilo personal de cada alumno a través de ejercicios más libres en cuanto a proporciones, gestualidad y técnica. Sin olvidar los objetivos del curso. + En los últimos ejercicios el alumno debe vincular el tema y estética de su trabajo con la presentación y también su estilo personal (vinculándolo con la propuesta). Por lo menos en presentación, técnica, proporciones. 9. HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS Vamos a realizar ejercicios para experimentar el mayor número posible de técnicas útiles para la ilustración de moda: Dentro del siguiente listado de técnicas vamos a realizar distintas experimentaciones: + Claroscuro, mancha y retícula. + Medios húmedos: Acuarela, témpera, tinta, acrílico, lápices acuarelables. + Dibujo con fibras + Óleo pastel, Pastel tiza, lápiz de color + Collage + Digital (mapa de bits y vector) + Mezcla de técnicas Cada uno podrá integrar a la clase la técnica con la cual se sienta más cómodo. No nos vamos a ceñir únicamente a esta lista si aparecen inquietudes y surgen ideas nuevas para trabajar en clase.