PROJECTE DE LA FÀBRICA DE CREACIÓ

L’ESCOCESA

CONTINGUTS I PLA D’USOS

UN ESPAI DE CREACIÓ I FORMACIÓ

PER ALS ACTORS I DIRECTORS PROFESSIONALS DE CATALUNYA

L’ESCOCESA

CONTINGUTS I PLA D’USOS

2

Un projecte de l’ Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya

Dirigit per Marc Montserrat

3

CONTINGUTS

1. Per què és imprescindible que els actors i directors de Catalunya tinguin un

espai definitiu per a la trobada, la investigació i la creació?……………………....... 4

2. En què es diferencia L’Escocesa dels altres centres de creació?……………..... 5

3. L’Escocesa volem que sigui...………………………………………………………............... 6

4. Fórmules per a la creació……………………………………………………........................ 8

5. El “Director Total” i l’“Actor Total”………………………………………....................... 8

6. L’aparador de les creacions de L’Escocesa…………………………………................ 9

7. Productes “made in” L’escocesa………………………………………......................... 9

8. La formació………………………………………………………………….............................. 10

9. Programa d’activitats ………………………………………………………......................... 11

10. L’Escocesa, el barri i la ciutat……………………………………………........................ 12

11. Xarxes de creació i la web de lescoces@.cat……………………………................ 13

12. La direcció i la gestió……………………………………………………….......................... 14

13. Criteris de selecció, supervisió i avaluació………………………………….............. 14

PLA D’USOS

Conceptes generals del disseny de l’edifici de L’Escocesa……………………......... 16

Epíleg………………………………………………………………................................................ 17

ÍNDEX

4

CONTINGUTS

Els directors i actors, igual que el bon vi, es fan amb el temps i la bona pràctica, però l’escassa oferta laboral fa que no puguin exercir la seva professió 365 dies a l’any. Per tant, és imprescindible que tinguin un espai estable on poder compensar aquest desequilibri entre la vocació professional i les oportunitats de fer un treball creatiu.

Un dels factors culturals que ha caracteritzat Catalunya, i que ens ha obert les portes al món al llarg de la història, ha estat precisament la gran creativitat dels nostres artistes. Si volem que continuï essent així, tal com és necessari invertir en investigació científica per tal de trobar nous remeis per a les malalties en constant mutació, es fa necessari invertir en creació i formació per tal de poder trobar noves fórmules actorals i escèniques que ens permetin adaptar-nos i servir a una societat i a un públic també mutant. Per omplir aquest buit creatiu hem de tenir present que la inversió només es pot plantejar a mig i llarg termini, i no ha de buscar resultats tangibles i econòmicament rendibles o productius a curt termini. Només així podrem ser competitius i adaptar-nos a la realitat d’una Europa conscienciada, ja des de fa molts anys, amb la necessitat de nous mecanismes d’innovació i creació teatral del segle XXI. Un espai on s’han de crear les tendències escèniques dels actors i directors del futur no es pot permetre afrontar el projecte amb una simple mirada formal i d’ambició local. Per tant, no seria possible, ni responsable, fer cap proposta sense abans haver mirat i estudiat, a fons, les dinàmiques dels diferents centres de creació més propers, els de l’Estat Espanyol, els d’Europa i els de la resta del món. Ja des de les dècades dels 80 i 90, col·lectius d’artistes de ciutats d’arreu d’Europa i d’algunes poques de Rússia i de l’Est, van ocupar diferents edificis d’herència industrial, per transformar-los en centres de creació multidisciplinaris, independents i autònoms, amb l’objectiu de reptar les polítiques culturals del moment. Aquesta tendència s’ha anat estenent, per les diferents ciutats del món, fins als nostres dies. Òbviament, les polítiques

1. Per què és imprescindible que els actors i directors de Catalunya tinguin un espai definitiu pera a la trobada, la investigació i la creació?

5

culturals han canviat considerablement, i ara molts dels centres que s’estableixen en antigues fàbriques ja gaudeixen del màxim prestigi cultural i d'un gran suport econòmic institucional. L’ Escocesa ens aportarà l’oportunitat de complementar, no solament el mapa de les fàbriques de creació de Barcelona, (les de Circ, Dansa i Música), sinó que ens situarà en el mapa d’equipaments culturals de Catalunya i Europa. La majoria de les fàbriques de creació repartides per Europa i la resta del món són grans espais multidisciplinaris on les dinàmiques de funcionament es basen, precisament, en la convivència de les diferents disciplines artístiques, facilitant així la possibilitat de descobrir nous llenguatges artístics a partir de la trobada entre creadors. Tot i que L’Escocesa, ineludiblement, com a centre de creació teatral que ha de ser, acabarà integrant diferents disciplines artístiques, el punt de partida és ben diferent. L’Escocesa ha de ser un centre estrictament per a actors i directors, que podran utilitzar o no múltiples disciplines, sí, però sempre com a complements necessaris per a una posada en escena o per a la creació d’un personatge. En cap cas, aquesta disciplina complementaria, esdevindrà la finalitat del treball de creació que s’estigui realitzant. Així doncs, L’Escocesa, més similar a la dinàmica de la Central de Circ i del Centre de la Dansa de l’Illa Philips, tindrà dues línies essencials d’investigació i creació: la de l’actor i la del director. Per tant, aquestes dues línees de treball ens obliguen a estudiar més detingudament, i a emmirallar-nos més, en un tipus de centres de creació, formació i assaig on l’actor i el director també en són els protagonistes, tal com els centres pioners a nivell mundial: l’“Actor’s Centre” i el “National Theatre Studio” de Londres, o l’“Stage Directors and Choreographers Society” dels EUA.

A l’hora d’obrir-nos les portes a Europa i a la resta del món, hem de ser conscients, però, que hi ha un factor essencial que ens diferencia de les fàbriques de música, dansa i circ: l’ús de la llengua (en el nostre cas la catalana i la castellana) de l’actor de text.

2. En què es diferencia L’Escocesa dels altres centres de creació?

6

“L’ Escocesa vol contribuir a convertir Barcelona en un centre de creació teatral

a nivell europeu”

Concebuda per actors i directors, per als actors i per als directors.

Un equipament cultural, un centre tecnològicament avançat per poder donar resposta als nous reptes teatrals del present i del futur . Un centre de recursos a l’abast de totes les companyies de teatre emergents, i que permeti als col·lectius i individus amb una trajectòria més consolidada poder seguir creant, formant-se, assajant i mostrant els seus nous productes.

Una fàbrica al servei dels nostres actors i directors de la qual, els veïns, els ciutadans, el públic consolidat i el públic nouvingut del nostre país n’hem de treure un profit directe a curt, mitjà i llarg termini.

Un espai abocat al suport de la creació actoral i escènica, un laboratori, un centre d’investigació i recerca de nous llenguatges on prevalgui l’acció, el risc, l’experimentació, la formació, la pràctica, l’assaig, la repetició i l’actuació.

Un espai on es puguin recordar, redescobrir i trobar les diferents maneres de comunicar i contar històries. Una fàbrica pensada per imaginar i transformar idees, històries, textuals o inventades, en productes escènics.

Un espai per expressar-se sense límits, on el creador pugui desplegar el seu treball, nou o ja existent, en condicions òptimes.

Un espai obert a la diversitat de punts de vista, experiència i formes d’expressió.

Un centre on la inversió, de recursos i temps, en els “processos de treball” siguin tan importants com els “productes finals”.

Un laboratori d’idees per a actors i directors amb vocació i voluntat de treballar amb continuïtat i compromís.

3. L’ Escocesa volem que sigui...

7

Un generador de projectes que garanteixi tant la consolidació com el futur de la creació teatral. Un transformador d’idees en projectes, obres i espectacles originals.

Una plataforma que inverteixi, atregui, descobreixi, desenvolupi i exposi talent.

Un escenari per a tots aquells creadors experimentats de qualitat que no troben sortida i desitgen exposar el seu treball. Un pont entre el producte experimental i el producte comercial.

Una exposició de propostes actorals i escèniques innovadores i arriscades.

Una residència de residències teatrals creatives.

Una aula de formació continuada per a actors i directors.

Un punt de trobada, de debat, d’intercanvi d’experiències, pensaments i idees, que fomenti nous moviments teatrals i equips de treball estable.

Un trampolí al món laboral per a actors i directors.

Un aparador de mostra adreçat a directors artístics, gestors culturals i productors amb necessitat de trobar companyies, intèrprets i creadors. Un motor de foment d’ocupació i treball per a actors i directors professionals. Un espai viu i canviant al servei dels processos creatius, on es creïn noves fórmules, tendències i estètiques que ajudin a definir el teatre del futur.

“Un espai on crear i cultivar el treball que encara no està preparat per a ser jutjat”

Peter Brook

Conferència inaugural de “ The Directors Guild of Great Britain 2010

8

Per aconseguir crear productes teatrals de la màxima qualitat, i que puguin ser alhora viables a curt i mig termini, és imprescindible aplicar certes fórmules, i descobrir-ne de noves perquè, en un futur proper, el teatre aconsegueixi l’estatus de “socialment indispensable”.

Idees + Espai X Temps ═ Creació

Fàbrica de Creació ═ Crear amb Llibertat i sense Límit de Temps

La creativitat es basa en la capacitat de creuar unes idees amb unes altres, que aparentment no tenen cap relació, però que la combinació de les dues dóna un resultat original. Per tant, per crear és imprescindible tenir una tècnica consolidada, un espai adequat i el temps necessari per poder concretar aquesta combinació d’idees.

Els límits i fronteres tradicionals de la creació escènica s’han modificat, especialment per l’evolució dels sistemes audiovisuals i, especialment, per les possibilitats que ha obert el desenvolupament de la tecnologia digital. Per tant, si volem estar preparats per al futur, i amb una porta oberta a Europa, és imprescindible que hi hagi una conscienciació profunda de la necessitat de redefinir el concepte i les funcions del “director d’escena” i de l’“actor”. Només així, podrem reconduir el camí de la formació i preparació de qui haurà de ser el Director Total i l’Actor Total: un director amb la formació i la capacitat d’incorporar i combinar, en la seva posada en escena, tant els nous llenguatges expressius com els més tradicionals, d’una forma espontània i natural, amb l’objectiu de crear uns productes originals que compleixin les expectatives dels públics actuals i del futur .

4. Fórmules per a la creació

5. EL “Director Total” i l’ “Actor Total”

9

un actor amb una formació que el capaciti per integrar, de forma espontània, nombroses tècniques i llenguatges artístics, tant en els processos creatius com a l’hora de construir i interpretar el seu personatge. Un Actor Total que ha de tenir, també, els coneixements suficients per utilitzar, per necessitats del muntatge, les diferents aplicacions tecnològiques i digitals.

La Escocesa serà un centre de creació obert a qualsevol director o actor amb més o menys experiència i amb qualsevol mètode i línea de treball, tradicional o innovador, sempre que els objectius de la proposta siguin definits. Amb l’objectiu de trobar resultats òptims al treball de creació, L’Escocesa haurà de proporcionar bons actors als directors d’escena i bons directors als actors.

Atès que l’espectador és l’element que tanca el cercle de la creació escènica, els actors i directors disposaran d’un escenari que els permetrà mostrar, internament, tots aquells treballs que s’hagin creat a L’Escocesa, ja siguin productes acabats, works in process, o simplement treballs que, com a un pas més dins l’evolució de la proposta escènica, necessitin d’un punt de vista extern per a després poder seguir construint. Aquest escenari estarà situat a la principal sala d’assaig de L’Escocesa. Una sala multi-espai dissenyada i perfectament equipada, per poder ser adaptada, espacialment i tecnològicament, a totes i cada una de les diferents propostes escèniques: les més tradicionals, les no convencionals i les experimentals.

“És molt més útil la pràctica que la teoria”

Peter Brook

És essencial que tots aquells productes amb segell de L’Escocesa tinguin una projecció el més gran possible. Per això, s’hauran de crear diferents estratègies

6. L’aparador de les creacions de L’Escocesa

7. Productes “made in” L’Escocesa

10

de suport i promoció que permetin l’expansió i difusió de les noves creacions teatrals dels nostres actors i directors. Crear un circuit regular de produccions pròpies en què s’integrin tant aquests creadors novells com d’altres ja consolidats, amb l’objectiu de poder presentar la creació i el treball de l’actor i el director d’escena a tants públics com sigui possible, amb la condició que, com una part més del procés creatiu, d’una funció a l’altre, sempre hi hagi una modificació considerable de l’espectacle. L’Escocesa, com qualsevol altra “fàbrica” haurà d’anar creant un segell distintiu que defineixi la marca dels seus productes. Tots els productes partiran d’una oferta bàsica: uns espais i una infraestructura durant un temps determinat, i comptaran amb diversos nivells de suport a la producció.

“L’objectiu de la fàbrica és trobar noves maneres de crear expectació a l’espectador a partir de l’acció creada per l’actor i director d’escena”

Amb l’objectiu d’aportar totes les eines possibles per aconseguir, cada dia, innovar i millorar la qualitat del teatre del nostre país, aquesta fàbrica ha d’assumir el compromís, ètic i professional, d’ajudar a convertir els bons actors en excel·lents intèrprets, i als bons directors en grans creadors escènics i directors d’actors. Una fita molt ambiciosa, però possible. L’Escocesa proveirà formació continuada de la més alta qualitat, per donar als actors i directors l’oportunitat de millorar tots els aspectes del seu treball i ajudar-los a mantenir-se al cim de la seva creativitat. Serà un centre on es podrà millorar la forma física, mantenir-se psicològicament fresc i també on poder fer més elàstics els músculs creatius. Un espai que proveirà, també, de les eines necessàries perquè els mateixos actors i directors aprenguin a vendre’s. Aquesta combinació entre el desenvolupament artístic i el concepte de negoci els prepararà per aprofitar cada oportunitat que es presenti en una indústria enormement competitiva i en constant canvi.

8. La formació 5.

11

Formar l’actor i director del futur sense oblidar a aquells que el futur ja els queda massa lluny i que s’estimen més perfeccionar i continuar experimentant amb les tècniques teatrals clàssiques.

Es programaran tallers especialitzats, que aniran des de la lluita escènica fins a Shakespeare o ràdio teatre, i hi haurà classes a mida de cada actor i director, sense que importi en quin camp treballin o en quin moment professional estiguin. Per tal d’adaptar-se a la realitat del món laboral, es programaran classes, particulars o en grup, durant el dia, vespre i caps de setmana. I per assegurar que ningú deixi d’invertir en la seva professió, els preus seran assequibles per a tothom.

Tots els cursos, classes, seminaris i conferències seran impartits per reconeguts professors del nostre país i de l’estranger, i per tots aquells artistes professionals compromesos per compartir els seu entusiasme i coneixement en un espai educatiu. Això inclourà a directors, intèrprets i professionals de les arts escèniques, els audiovisuals i els multimèdia, que estiguin treballant a primera línia de la indústria del teatre, el doblatge, la ràdio, la televisió i el cinema del nostre país, d’Europa o de la resta del món. La formació de formadors: L’Escocesa dedicarà part dels seus recursos a tots aquells directors i actors professionals que vulguin aprofundir o introduir-se en el món de la docència. Per tant, hi haurà tres línies de treball diferenciades: 1. La formació de professors de teatre i de direcció escènica sense experiència

docent prèvia. 2. La formació de formadors ja experimentats. 3. La investigació i el desenvolupament de noves formes, mètodes i tècniques

d’ensenyament de l’art de la interpretació i la direcció.

“Seguir formant-se per seguir creixent”

La professió del director i la de l’actor són dues branques artístiques que coexisteixen, difícils d’imaginar que, actualment, puguin viure una sense l’altra. Tot i així, tant en la formació com en l’angle d’atac dels processos creatius,

9. Programa d’activitats

6.

12

tenen una evolució individual. Per tant, es programaran activitats que impliquin una participació conjunta, i d’altres on s’hi treballarà per separat. La programació d’activitats haurà de donar suport tant a aquells creadors que busquen generar noves formes escèniques, adreçades a un públic familiaritzat amb el llenguatge escènic contemporani, com a aquells creadors més conservadors que simplement volen seguir investigant i creant noves propostes lúdiques per a tots els públics.

Les “residències creatives” Ocuparan, conjuntament amb les activitats formatives, la major part del calendari d’activitats de L’Escocesa. Aquestes residències tindran una durada d’entre dues setmanes i tres mesos. L’últim esglaó de cada una de les residències serà la exhibició del resultat del treball realitzat. Durant el període d’estància, dels grups o individus en residència, L’Escocesa organitzarà trobades, seminaris o tallers vinculats als projectes que s’estiguin desenvolupant i, sempre d’acord amb els residents, organitzarà presentacions restringides per a professionals amb la finalitat d’enriquir els processos de treball.

“El teatre facilita participar de la realitat que ens envolta”

L’Escocesa serà un espai de creació artística essencialment de vocació professional del qual els conciutadans podran beneficiar-se de les activitats que se’n derivin. En qualsevol de les activitat programades per als diferents sectors socials del barri serà essencial que comporti, també, algun benefici artístic al director o actor que la desenvolupi i imparteixi. Aquest concepte, ben entès per ambdues parts, ajudarà a que mai es perdin els objectius de “ser” de L’Escocesa. L’ Escocesa apostarà per acostar la ciutadania al terreny de la creació mitjançant la pedagogia dels diferents mètodes i llenguatges de l’actor i el director. La relació de L’Escocesa amb el barri estarà definida, principalment, per un programa d’activitats didàctiques, formatives i lúdiques, amb dues línies diferenciades: A – Aquelles activitats pensades per donar i ampliar les possibilitats i oportunitats dels ciutadans (escoles i veïns) d’iniciar-se en les pràctiques teatrals com a mecanisme d’expressivitat individual o col·lectiva.

10. L’Escocesa, el barri i la ciutat

13

B – Activitats en les quals, ciutadans i directors i actors de la fàbrica, formaran part d’un mateix procés creatiu del qual ambdues parts se’n beneficiaran. El conjunt d’activitats: Dinamitzarà la cultura del barri i donarà suport a les capacitats creatives

dels nens, joves i grans. Potenciarà la incorporació de les diferents cultures i maneres de veure el

món. Promourà els valors ètics a partir de l’expressió teatral. Ajudarà a la comprensió a partir de la comunicació.

“Els veïns del barri seran l’últim ingredient dels processos creatius de La Escocesa: hi participaran com a públic, i se’ls pagarà la seva col·laboració amb

la moneda de l’art: la creació”

Un dels objectius prioritaris de L’Escocesa serà crear una xarxa de col·laboració nacional i internacional, amb espais similars, per a la posada en marxa de projectes conjunts i programes d’intercanvi: “Central del Circ”, “Fàbrica Philips”, “Fabra i Coats”, “Matadero Madrid”, “Roca Umbert Fàbrica de les Arts”, “Hangar”, les fàbriques de la xarxa “Trans Europe Halls”, “Centro Cultural de España en Guatemala”, “Centquatre de París”, “Matattaio” o “Zoneattive” de Roma, “PACT Zollverein” d’Essen, “RadialsystemV” de Berlín, etc. També serà important la vinculació de L’ Escocesa amb els diferents festivals i fires de teatre de Catalunya i Espanya. La web de L’Escocesa serà l’eina imprescindible per crear aquestes xarxes i fer arribar aquest nou espai de creació a tots els racons del planeta. Un escenari virtual que permetrà que les creacions artístiques d’un art efímer com és el del teatre, un art sempre lligat a un espai i temps concret, esdevingui un patrimoni cultural universal com pot ser un quadre, una fotografia, una escultura o una pel·lícula.

11. Xarxes de creació i la web de L’Escocesa

7.

14

“La web ha de ser la finestra de L’Escocesa al món”

La Escocesa serà un centre de creació i formació per a actors i directors dirigit i gestionat per l’Associació d’Actors i Directors Professionals de Catalunya. Si l’AADPC té el compromís de reflexió i debat per a la creació de sinergies i acords que enforteixen el sector, i vol impulsar les activitats que col·laborin a elevar el nivell cultural, artístic i professional, de les persones associades en particular i de la professió en general, la missió de L’Escocesa és, per una banda, oferir un espai en condicions òptimes que estimuli la creació contemporània i, per l’altra, capacitar els actors i directors perquè puguin resoldre amb les màximes garanties els continus reptes que plantegen les seves professions i adaptar-se als nous temps i a les noves demandes. Un dels principals objectius de la gestió de L’Escocesa és aconseguir ser un centre de fàcil accés burocràtic. Moltes vegades els millors creadors no tenen precisament les millors aptituds, o la formació necessària, per poder complaure les demandes dels eterns tràmits burocràtics. Amb això només s’aconsegueix crear distàncies, obstaculitzar i fins i tot espantar el “talent”. Per tant, tots els tràmits hauran de ser suficientment simples perquè mai puguin endarrerir el possible inici d’un treball creatiu.

Per tal de garantir la igualtat d’oportunitats en la selecció dels projectes que optaran a les “residències” de L’Escocesa, es crearà un “tribunal popular” format per a professionals del món de la cultura i persones voluntàries que s’escolliran aleatòriament entre el públic assistent als espectacles o als cursos de L’Escocesa.

12. La direcció i la gestió

8.

13. Criteris de selecció, supervisió i avaluació

9.

15

Els projectes participants en tots aquells concursos, beques i premis que es programin, sempre hauran de lliurar-se sense firmar, de manera que els criteris de selecció quedin lligats a la qualitat creativa del projecte i no als noms dels equips que el desenvolupin. L’Escocesa aplicarà polítiques d’avaluació contínua, tant dels mecanismes de funcionament intern, com del treball creatiu que s’hi genera.

“La fita: a partir de la constant exigència de qualitat, arribar a ser un centre d’excel·lència, de referència a Europa”

16

PLA D’USOS

A. Un edifici “teatral” ideat i construït exclusivament per a la creació, assaig,

investigació, formació i exhibició de productes teatrals. Dotat de múltiples espais que hauran de convidar a la concentració i hauran de permetre la privacitat i l’aïllament total del món real. Per tant, és condicionant que totes les parets, terra i sostres de l’edifici estiguin absolutament insonoritzats. Això permetrà, per una banda, tenir molts equips treballant paral·lelament i, per l’altra, poder treballar fins altes hores de la nit sense molestar als veïns.

B. Un “edifici–escenari”. Entenem com escenari qualsevol espai on es pugui

representar un acte teatral, per tant, tot i que les diferents sales d’assaig i estudis estaran físicament separats per envans fixos, la fàbrica haurà d’estar estructurada i equipada tecnològicament de tal manera que els múltiples espais puguin funcionar simultàniament, com si d’un únic espai escènic es tractés. És a dir, si en un moment determinat es volgués fer un espectacle itinerant o es volguessin representar moltes escenes d’una mateixa obra alhora, es podrien utilitzar simultàniament tots els espais de La Escocesa. Per tant, tots els espais hauran d’estar interconnectats i tecnològicament equipats amb preses d’àudio i vídeo, Internet, intercoms, barres electrificades per col·locar-hi focus, parets preparades per penjar-hi peces, elements escenogràfics, etc.

C. Un edifici “clarobscur”. Tractant-se d’un “edifici-escenari”, haurà d’estar

dissenyat per poder aprofitar tota la lluminositat natural del dia però, amb la capacitat de poder-lo transformar en tota la seva totalitat en una caixa 100% fosca en qualsevol moment del dia o la nit.

D. Un edifici “càlid”. Els materials i colors de tots els diferents espais hauran de

crear un ambient agradable i “calorós”, que convidi a fer lleugeres les llargues jornades de treball. Un estètica moderna però no freda i que alhora doni la sensació de viscuda.

Els conceptes generals del disseny de l’edifici de L’Escocesa seran quatre:

17

EPÍLEG

Per aconseguir que la societat cregui cada cop més en la necessitat de consumir teatre, és imprescindible teixir una pedrera de futur i posar a l’abast dels actors i directors del nostre país totes aquelles eines necessàries perquè puguin seguir trobant noves maneres d’explicar històries. Històries emocionants de les quals els diferents públics puguin beneficiar-se de l’eficàcia com a “medicina social”. Engegar aquesta nova fàbrica de creació teatral, sense fórmules preconcebudes, amb una concepció crítica de la nostra realitat i mirar el futur és un dels elements que, juntament amb la fe en les idees i el treball sistemàtic, podran fer bategar de nou els murs de L’Escocesa. “L’Escocesa ha de ser una fàbrica de creació teatral que posi escriptors, escenògrafs, tècnics, cantants, ballarins, titellaires, dissenyadors gràfics informàtics i artistes de vídeo i músics al servei dels processos creatius dels actors i directors professionals. Això permetrà que els equips creatius que es formin, assagin o estiguin en règim de residència a L’Escocesa tinguin les possibilitats de mesclar el teatre amb cinema, videoart i multimèdia o amb dansa, cant i música. L’Escocesa ha de promoure trobades entre científics i directors, actors i psicòlegs, directors de TV i de teatre, i entre actors i directors de Catalunya i la resta del món. Ben segur que d’aquestes trobades emergiran noves formes artístiques. L’Escocesa vol afrontar el repte i transformar-se en un laboratori, una incubadora d’una forma de teatre que arribi i toqui el públic d’aquest nou mil·lenni”

18

Contacte de premsa: Clara Marquina

cmarquina@aadpc.cat