programación de música

Programación Docente DEPARTAMENTO DE MÚSICA

Materia: MÚSICA

CURSO 2009/10

Programación de Música. IES Ribera de los Molinos 1

1. INTRODUCCIÓN_____________________________________________________________ 4 1.1. El Proyecto Educativo como marco de referencia _________________________________ 5 1.2 Ubicación del Centro y contexto socioeconómico _________________________________ 6 1.3 La música en la Educación Secundaria Obligatoria ________________________________ 7 1.4 La música en Bachillerato _______________________________________________________ 8

2. OBJETIVOS GENERALES____________________________________________________ 12 2.1 Principios Generales de la Educación Secundaria Obligatoria. ____________________ 12 2.2.Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria _____________________ 13 2.3.Objetivos Generales del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria _____ 14 2.4. Relación entre los objetivosde etapa con los del área de Música __________________ 16

3. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS ______________________________________________ 17 3. 1.Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas_______ 19

4. CONTENIDOS DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA ___________________ 28 4.1. Secuenciación específica de los bloques de contenido por cursos _______________ 29 4.2 Contenidos transversales de la educación en valores trabajados en los diferentes bloques __________________________________________________________________________ 39

5. SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS ________________ 39

6. PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS ______________________________________ 48 6.1 Principios metodológicos ______________________________________________________ 48 6.2.Capacidades de percepción ____________________________________________________ 51 6.3.Capacidades de expresión ______________________________________________________ 51

7. EL AULA DE MÚSICA. Recursos y materiales didácticos, agrupamientos y organización de espacios.______________________________________________________________________ 52

8. USO DE LAS TICs EN EL ÁREA DE MÚSICA EN ESO Y BACHILLERATO _________ 54 8.1 Objetivos y Competencias Básicas______________________________________________ 54 8.2. Contenidos ___________________________________________________________________ 55 8.3. Criterios de Evaluación ________________________________________________________ 56 8.4. Metodología y recursos ________________________________________________________ 56

9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD _____________________________________________ 57 9.1. Adaptaciones curriculares _____________________________________________________ 59

10. EVALUACIÓN __________________________________________________________ 59 10.1. Características de la evaluación _______________________________________________ 59 10.2. Procedimientos de Evaluación para 2º, 3º y 4º de ESO:__________________________ 61

10.2.1. Instrumentos de evaluación ________________________________________________________ 61 10.2.2 Autoevaluación _________________________________________________________________ 62

10.3. Criterios de evaluación de la asignatura de música en la ESO ___________________ 62 10.3.1 Concreción de los Criterios de Evaluación en cada uno de los niveles ___________________________ 64


10.3.2 Relación de los Criterios de Evaluación de ESO en cada uno de los niveles con los Bloques de contenidos_______________________________________________________________________________________ 71

10.4. Criterios de calificación_______________________________________________________ 72 10.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre ________________________________________ 72 10.6. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua. _________________________________________________________________________ 73 10.7. Evaluación extraordinaria para alumnos que promocionan con la asignatura suspensa _________________________________________________________________________ 73

PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA OPTATIVA EN BACHILLERATO DE MÚSICA 75

1. INTRODUCCIÓN____________________________________________________________ 75

2. OBJETIVOS DE LA MÚSICA EN EL BACHILLERATO ___________________________ 79 2.1 Objetivos Generales del Bachillerato. ______________________________________________________ 80

2.2 Objetivos Generales de Música en el Bachillerato._______________________________ 81 3. CONTENIDOS ______________________________________________________________ 82

3.1. Distribución Temporal de los Contenidos ________________________________________ 87 4. EVALUACIÓN ______________________________________________________________ 88

4.1. Procedimientos de Evaluación para Bachillerato: ________________________________ 90 4.1.1. Instrumentos de evaluación___________________________________________________________ 90 4.1.2. Autoevaluación ____________________________________________________________________ 90

4.2. Criterios de evaluación de la asignatura de música en Bachillerato _______________ 91 4.3. Relación de los Criterios de evaluación de música en Bachillerato con los Bloques de Contenido _____________________________________________________________________ 93 4.4. Criterios de calificación________________________________________________________ 94 4.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre _________________________________________ 95 4.5. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación continua. _________________________________________________________________________ 95

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD _______________________________________________ 95 5.1. Adaptaciones curriculares _____________________________________________________ 97

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE______ 97

6. COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO______________________________________ 100


1. INTRODUCCIÓN

La Ley Orgánica 2/2006, de 3 de Mayo, de Educación, continúa la línea estableci-

da por la LOGSE en cuanto a la necesidad de establecer un currículo escolar abierto. Por

ello, es necesaria la participación y el protagonismo de las Comunidades Autónomas, de

los Centros Docentes y de los profesores en la elaboración curricular, de forma que esta

tarea de programación educativa no sea responsabilidad única de la Administración, sino

tarea socializada y compartida.

La decisión de formalizar una estructura curricular abierta conlleva la adopción de

diferentes niveles de concreción del currículo, con el objeto de fijar competencias en

las diferentes etapas de desarrollo curricular; todo ello, de acuerdo con lo previsto por la

LOE, que define las pautas generales educativas a través de los Reales Decretos de en-

señanzas mínimas para las diferentes etapas. Dichos niveles de concreción quedan refle-

jados por: 1. Las Enseñanzas Mínimas comunes para todo el estado español recogidas

en los Decretos de Currículo (objetivos, competencias, contenidos, metodología y criterios

de evaluación de cada etapa educativa). 2. El Proyecto Educativo que aproxima el currí-

culum al Centro Docente adecuándolo a sus características y el cual, debe ser compartido

por toda el profesorado de forma que garantice una actuación coordinada y coherente en

todos los equipos docentes. 3. Las Programaciones Didácticas y de Aula, competencia del

profesorado del área o disciplinas de docencia directa, y donde se deben adecuar los dos

niveles de concreción anteriores a las características propias del alumnado.

La Orden de 25 de septiembre de 2007 de la Consejería de Educación, por la que

se regula la implantación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en nues-

tra comunidad, define, en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos

de planificación curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currícu-

lo de la ESO. En ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en


cuenta las necesidades y características del alumnado. La Orden de 25 de septiembre de

2007, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo, por la que se regula la im-

plantación y el desarrollo de la Educación Secundaria Obligatoria en nuestra comunidad,

define en su artículo 12, las programaciones docentes como instrumentos de planificación

curricular específicos para cada una de las materias y ámbitos del currículo de la ESO. En

ellas, se desarrollará el currículo establecido para la ESO, teniendo en cuenta las necesi-

dades y características del alumnado. La presente programación se atiene a aquellos as-

pectos que dicha Orden recoge:

a) La distribución temporal de los contenidos correspondientes a cada una de las eva-

luaciones previstas.

b) La metodología didáctica que se va a aplicar.

c) La identificación de los conocimientos y aprendizajes necesarios para que el alum-

nado alcance una evaluación positiva al final de cada curso de la etapa.

d) Los procedimientos de evaluación del aprendizaje de los alumnos y los criterios de

calificación que vayan a aplicarse.

e) Las medidas de atención a la diversidad para los alumnos que las requieran.

f) Las actividades de recuperación de los alumnos con materias pendientes de cursos

anteriores.

g) El diseño de medidas de refuerzo educativo dirigidas a los alumnos que presenten

dificultades de aprendizaje.

h) La incorporación de medidas para estimular el interés y hábito de la lectura y la ca-

pacidad de expresarse correctamente.

i) Los materiales y recursos didácticos que se vayan a utilizar.

j) Las actividades complementarias y extraescolares que se pretenden realizar.

k) Los procedimientos que permitan valorar el ajuste entre el diseño de la programa-

ción docente y los resultados obtenidos.

1.1. El Proyecto Educativo como marco de referencia

El Proyecto Educativo (PE) es un instrumento que nos ha de servir de base, para


poder desarrollar nuestra programación. Éste ha sido definido por algunos autores como

el equivalente de una “Constitución” para los centros docentes. A través de él, y en el

ejercicio de su autonomía, el Centro, con la participación de la comunidad educativa, defi-

ne el modelo de alumno que desea educar y determina sus señas de identidad en cohe-

rencia con el contexto socioeconómico y normativo en el que desarrolla su actividad.

Según el artículo 11 de la Orden de 25 de Septiembre de 2007 relativa a la implantación

de la ESO en nuestra comunidad, en el PE se fijarán los objetivos y las prioridades de la

acción educativa, así como la concreción de los currículos oficiales establecidos para la

etapa, situándolos en su contexto social y cultural.

1.2 Ubicación del Centro y contexto socioeconómico

Nuestro centro educativo proviene de la transformación del antiguo Instituto de

Formación Profesional en Instituto de Educación Secundaria que se produjo en el curso

92/93 no solo en la incorporación gradual de las enseñanzas LOGSE, sino también en su

ubicación. Situado en la La Comarca del Río Mula, constituida por los municipios de:

Albudeite, Campos del Río, Mula y Pliego, en el centro geográfico de la Región de Murcia.

Está recorrida por el río Mula y su afluente el Río Pliego, con una superficie de 727.8 Km2.

La población total es de 23.954 habitantes, incluyendo 1728 de población inmigrante:

1375 de Ecuador, 123 Marruecos, 26 de Portugal, 23 de Ucrania, 23 de Colombia y 158

de otros países.

La población laboral de la comarca del Río Mula trabaja un 15.1 % en la industria

conservera, 34.1 % en la construcción, 30 % en el sector servicios y un 20.8% en el agra-

rio. Destaca Pliego en el sector agrario, Campos del Río en la industria agroalimentaria,

Albudeite en la agraria e industria agroalimentaria y Mula en los sectores de la industria

agroalimentaria y servicios.

Las enseñanzas impartidas en nuestro centro son las siguientes:Educación Secun-

daria Obligatoria, Programas de Diversificación Curricular, Bachillerato de Ciencias Socia-

les y Humanidades, Bachillerato de Ciencias de la Naturaleza y de la Salud, Programas

de Cualificación Profesional Inicial, Ciclos Formativos de Grado Medio y Superior.

Nuestro alumnado pertenece fundamentalmente a los cuatro Municipios de la Co-

marca del Río Mula y de sus pedanías. El número de alumnos/as está entorno a los 445,

de los cuales 42 son inmigrantes


http://es.wikipedia.org/wiki/Comarca_del_R%C3%ADo_Mula

http://www.portaldealbudeite.es/

http://www.camposdelrio.es/

http://www.portaldemula.es/

http://www.pliego.org/inicio.htm

El profesorado está compuesto por 70 profesores/as, de los cuales aproximada-

mente un 48% tiene destino definitivo y el resto se encuentra en expectativas o en régi-

men de interinidad.

Al funcionamiento del centro contribuye el PAS, compuesto por tres administrativos,

tres conserjes, una cuidadora y un Fisioterapeuta

1.3 La música en la Educación Secundaria Obligatoria

La música, como bien cultural y como lenguaje y medio de comunicación no verbal,

constituye un elemento de valor incuestionable en la vida de las personas. En la actuali-

dad, vivimos en un contacto permanente con la música, sin duda, el arte más poderosa-

mente masivo de nuestro tiempo. El desarrollo tecnológico ha ido modificando considera-

blemente los referentes musicales de la sociedad por la posibilidad de una escucha simul-

tánea de toda la producción musical mundial a través de los discos, la radio, la televisión,

los juegos electrónicos, el cine, la publicidad, Internet, etc. Ese mismo desarrollo tecnoló-

gico ha abierto, a su vez, nuevos cauces para la interpretación y la creación musical, tanto

de músicos profesionales como de cualquier persona interesada en hacer música.

Desde esta perspectiva, el currículo de Música para la Educación Secundaria Obli-

gatoria pretende establecer puntos de contacto entre el mundo exterior y la música que se

aprende en las aulas, estableciendo los cauces necesarios para estimular en el alumnado

el desarrollo de la percepción, la sensibilidad estética, la expresión creativa y la reflexión

crítica, llegando a un grado de autonomía tal que posibilite la participación activa e infor-

mada en diferentes actividades vinculadas con la audición, la interpretación y la creación

musical.

Al carácter más global que el área de Educación Artística presenta en la Educación

Primaria, sucede en esta etapa una aproximación más diferenciada y analítica. Esto se

corresponde con las características evolutivas del alumnado, en un momento en que su

capacidad de abstracción experimenta un desarrollo notable. Esta diferenciación no impi-

de, sin embargo, que la materia se siga articulando en torno a dos ejes fundamentales,

percepción y expresión, vinculados, a su vez y de forma directa, con la adquisición de una

cultura musical básica y necesaria para todos los ciudadanos.

La percepción se refiere en esta materia al desarrollo de capacidades de discrimi-

nación auditiva, de audición activa y de memoria comprensiva de la música, tanto durante

el desarrollo de actividades de interpretación y creación musical como en la audición de


obras musicales en vivo o grabadas.

Por su parte, la expresión alude al desarrollo de todas aquellas capacidades vincu-

ladas con la interpretación y la creación musical. Desde el punto de vista de la interpreta-

ción, la enseñanza y el aprendizaje de la música se centran en tres ámbitos diferenciados

pero estrechamente relacionados: la expresión vocal, la expresión instrumental y el movi-

miento y la danza. Mediante el desarrollo de estas capacidades se trata de facilitar el lo-

gro de un dominio básico de las técnicas requeridas para el canto y la interpretación ins-

trumental, así como los ajustes rítmicos y motores implícitos en el movimiento y la danza.

La creación musical remite a la exploración de los elementos propios del lenguaje musical

y a la experimentación y combinación de los sonidos a través de la improvisación, la ela-

boración de arreglos y la composición individual y colectiva.

El tratamiento de los contenidos que integran estos dos ejes debe hacerse teniendo

en cuenta que, en la actualidad más que en otras épocas, la música es uno de los princi-

pales referentes de identificación de la juventud. El hecho de que el alumnado la sienta

como propia constituye, paradójicamente, una ventaja y un inconveniente en el momento

de trabajarla en el aula: ventaja, porque el valor, así como las expectativas y la motivación

respecto a esta materia son elevadas; inconveniente, porque el alumnado, al hacerla su-

ya, posee sesgos confirmatorios muy arraigados.

La presencia de la música en la etapa de Educación Secundaria Obligatoria debe

considerar como punto de referencia el gusto y las preferencias del alumnado pero, simul-

táneamente, debe concebir los contenidos y el fenómeno musical desde una perspectiva

creativa y reflexiva, intentando alcanzar cotas más elevadas de participación en la música

como espectador, intérprete y creador.

1.4 La música en Bachillerato

La música es una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se produce

en todas las culturas. En la mayoría de ellas, el componente rítmico es de singular

importancia y está indisolublemente asociado al movimiento y a la danza.

Una de las primeras vivencias musicales que tienen los seres humanos en la infancia está

unida a la percepción del pulso, del ritmo, y éstos provocan una respuesta motriz

consistente en ajustar coordinadamente los propios movimientos corporales con el pulso

musical. Por ello, la importancia de la interiorización de éste a través de la experiencia, del


movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal e instrumental.

Como el lenguaje oral, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del

cual se desarrolla y se dota de un significado que le es propio. De la misma manera

que en el lenguaje oral, puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del

lenguaje musical. El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos

de la música tonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la

creación musical.

Asimismo, no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha

evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX en el que los

elementos rítmicos han ganado protagonismo propiciando manifestaciones musicales

como el jazz, el rock, el pop y el flamenco.

Queda claro que la música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá

que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas

vocales e instrumentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las

capacidades expresivas del alumnado.

La experiencia personal en la producción del sonido, con los propios medios

fisiológicos, ha estado presente en los primeros balbuceos de toda persona y

manifestándose como insustituible. Por ello, la experiencia, que ha de ser previa a la

abstracción conceptual, debe partir del placer de la participación activa en el hecho

sonoro. Así, los alumnos comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando

sus elementos se organizan y se interrelacionan gracias a una sintaxis. El uso de

partituras reforzará las destrezas para la lectura y la escritura de obras musicales.

Relacionada con esta profundización en la práctica musical, una sólida educación

musical debe partir de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia,

interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla.

Hacer interpretar artísticamente de manera individual o colectiva es el primer paso

acertado en la formación musical. La práctica, la experiencia, se impone, por tanto, como

una actividad que proporciona, además del desarrollo de las capacidades sociales y

expresivas, aquellas otras inherentes a toda interpretación en formaciones de conjunto:

afinación, empaste, homogeneidad en la frase, igualdad en los ataques, claridad de las

texturas, vivencia del pulso y del ritmo, etc.

El objetivo que persigue esta materia optativa es introducir al estudiante en el

descubrimiento de un amplio espectro de manifestaciones y estilos y de diferentes modos


de concebir la creación en las disciplinas artísticas, que, estrechamente relacionadas, han

discurrido conjuntamente a lo largo del tiempo, así como iniciar conocimiento propio de

otras disciplinas del ámbito universitario. Este carácter integrador de la materia hace

posible aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo.

Su conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que

observar la música, la danza, y las artes escénicas, no tanto a través de un estudio

pormenorizado de autores o del catálogo de sus obras como de la comprensión y

valoración de las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y

su devenir en el tiempo.

La materia está diseñada con el propósito de desarrollar destrezas y capacidades

esenciales para la comprensión y disfrute de la música en particular y de las artes que se

desarrollan en el tiempo en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración,

la memoria, la curiosidad, el afán por relacionar y conocer y, en suma, es fuente de un

conocimiento de mayor profundidad que el recibido en etapas educativas anteriores de la

música, ya que supone un contacto directo con los procedimientos compositivos y los

procesos creativos de los autores, además prepara para cursar disciplinas universitarias

relacionadas.

La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o

de danza de obras representativas de los períodos históricos y el uso de fuentes de

información acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas de los

contextos en los que se han desarrollado estas artes moldearán el gusto del alumnado y

les proporcionarán una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística.

Esta materia se organiza en torno a cuatro aspectos. El primero de ellos es la

progresión en el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos

del lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la

expresión: la creación y la interpretación musical, el tercero en el conocimiento de

aspectos de la música , la danza y las artes escénicas en el siglo XX incluido la evolución

de la tecnología aplicada a la música y su influencia y el cuarto hace referencia al acervo

musical tradicional en la Región de Murcia.

El proceso de adquisición de los conocimientos relativos a los dos primeros

aspectos han de basarse necesariamente en el desarrollo de las destrezas para

discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje a la vez que se

desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía musical, la lecto-


escritura y la memoria. En cuanto al tercer aspecto, la materia traza un panorama

histórico en el que se estudia de manera global lo acontecido en el ámbito de la música,

danza y las artes escénicas de diferentes estilos en el último siglo, con un criterio más o

menos convencional, además de incluir un bloque dedicado al conocimiento de las

posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical.

Por otro lado, la selección de contenidos proporciona conocimientos que abordan

aspectos tan importantes como el conocimiento de la música y de la danza en la segunda

mitad del siglo XX, la existencia de sonoridades, danzas propias; la conexión entre música

popular, música culta y danzas y la interpretación entendida como la traducción práctica

del código correspondiente o proveniente de la tradición, en el acervo musical de la

Región de Murcia.

Se pretende que los conocimientos adquiridos le permitan comprender la música y

la danza de la segunda mitad del siglo XX, ubicar temporalmente las obras y construir

argumentaciones fundadas en el análisis y la de valoración de las mismas.

El cuarto aspecto, referente a las manifestaciones musicales propias de la Región de

Murcia, pretende dar a conocer las tradiciones, los festivales, los certámenes, etc,

característicos de nuestra Comunidad dentro del contexto del Estado Español. Con el

desarrollo de este bloque de contenidos, se persigue la aproximación, de manera

vivencial y directa, a nuestro patrimonio artístico-musical. El objetivo final es la necesidad

de enriquecer el conocimiento del alumnado incorporando estas manifestaciones, y

desarrollando actitudes para evitar su olvido por generaciones venideras, a la par que se

constata la identificación y pertenencia a la singularidad de nuestro pueblo.

En definitiva, el dominio de los contenidos desarrollados bajo estos cuatro

aspectos, desarrollarán en los alumnos que la cursen, la percepción, la expresión y los

conocimientos de lectura, escritura y comprensión de los textos musicales, la cultura

estética de los alumnos y la integración de todos ellos añadirán a su acervo académico

habilidades y estrategias metodológicas que les permitirán acceder y procesar los datos,

para posteriormente reflexionar autónomamente sobre ellos. Así, su incorporación

habilitará para ubicar, comprender, asimilar y comentar obras que se sometan a su

consideración.

Para finalizar, hay que insistir en que la perspectiva desde la que se imparta esta

materia ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación

activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones


suscitadas por el profesor, la materia no debe desligarse por completo de unas bases

teóricas, que deben venir de la mano fundamentalmente del lenguaje musical y de las

propias fuentes históricas. Así, el alumno deberá familiarizarse con la lectura de partituras

y su análisis así como de los documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la

comprensión de todo lo relativo a la música y a la danza, arropándolas con la información

y las claves creativas y culturales proporcionadas por los propios creadores.

Lo importante es que, una vez se haya cursado esta materia, todos los alumnos

hayan adquirido una formación más amplia, posean criterio para establecer juicios

estéticos propios y recursos necesarios para conocer y valorar los aspectos musicales

relacionados con las tradiciones regionales.

2. OBJETIVOS GENERALES

2.1 Principios Generales de la Educación Secundaria Obligatoria.

Según el Art. 22 de la Ley Orgánica de Educación:

1. La etapa de educación secundaria obligatoria comprende cuatro cursos, que se segui-

rán ordinariamente entre los doce y los dieciséis años de edad.

2. La finalidad de la educación secundaria obligatoria consiste en lograr que los alumnos y

alumnas adquieran los elementos básicos de la cultura, especialmente en sus aspectos

humanístico, artístico, científico y tecnológico; desarrollar y consolidar en ellos hábitos de

estudio y de trabajo; prepararles para su incorporación a estudios posteriores y para su

inserción laboral y formarles para el ejercicio de sus derechos y obligaciones en la vida

como ciudadanos.

3. En la educación secundaria obligatoria se prestará especial atención a la orientación

educativa y profesional del alumnado.

4. La educación secundaria obligatoria se organizará de acuerdo con los principios de

educación común y de atención a la diversidad del alumnado. Corresponde a las Adminis-

traciones educativas regular las medidas de atención a la diversidad, organizativas y cu-

rriculares, que permitan a los centros, en el ejercicio de su autonomía, una organización

flexible de las enseñanzas.

5. Con el fin de garantizar la continuidad del proceso de formación del alumnado, cada

alumno dispondrá al finalizar la etapa de un informe sobre su aprendizaje, los objetivos

alcanzados y las competencias básicas adquiridas, según dispongan las Administraciones


educativas. Asimismo, las Administraciones educativas establecerán los pertinentes me-

canismos de coordinación.

6. En el marco de lo dispuesto en los apartados 4 y 5, los centros educativos tendrán au-

tonomía para organizar los grupos y las materias de manera flexible y para adoptar las

medidas de atención a la diversidad adecuadas a las características de su alumnado.

7. Las medidas de atención a la diversidad que adopten los centros estarán orientadas a

la consecución de los objetivos de la educación secundaria obligatoria por parte de todo

su alumnado y no podrán, en ningún caso, suponer una discriminación que les impida al-

canzar dichos objetivos y la titulación correspondiente.

2.2.Objetivos Generales de la Educación Secundaria Obligatoria

Según el Artículo 4 del Decreto 291/2007, de 14 de septiembre por el que se

establece el currículo de la Educación Secundaria Obligatoria en la Comunidad Autónoma

de la Región de Murcia, la Educación Secundaria Obligatoria contribuirá a desarrollar en

el alumnado las capacidades que le permitan:

a) Asumir responsablemente sus deberes, conocer y ejercer sus derechos en el respeto a

los demás, practicar la tolerancia, la cooperación y la solidaridad entre las personas y

grupos, ejercitarse en el diálogo afianzando los derechos humanos como valores co-

munes de una sociedad plural y prepararse para el ejercicio de la ciudadanía democrá-

tica.

b) Desarrollar y consolidar hábitos de disciplina, estudio y trabajo individual y en equipo,

como condición necesaria para una realización eficaz de las tareas del aprendizaje y

como medio de desarrollo personal.

c) Valorar y respetar la diferencia de sexos y la igualdad de derechos y oportunidades

entre ellos. Rechazar los estereotipos que supongan discriminación entre hombres y

mujeres.

d) Fortalecer sus capacidades afectivas en todos los ámbitos de la personalidad y en sus

relaciones con los demás, rechazar la violencia, los prejuicios de cualquier tipo o los

comportamientos sexistas y aprender a resolver pacíficamente los conflictos.

e) Desarrollar destrezas básicas en la utilización de las fuentes de información para, con

sentido crítico, asimilar nuevos conocimientos.

f) Adquirir una preparación básica en el campo de las tecnologías, especialmente las de


la información y la comunicación.

g) Concebir el conocimiento científico como un saber integrado, que se estructura en dis-

tintas disciplinas, así como conocer y aplicar los métodos para identificar los problemas

en los diversos campos del conocimiento y de la experiencia.

h) Desarrollar el espíritu emprendedor y la confianza en sí mismos, la participación, el

sentido crítico, la iniciativa personal y la capacidad para aprender a aprender, planificar,

tomar decisiones y asumir responsabilidades.

i) Comprender y expresar con corrección, oralmente y por escrito, en lengua castellana y,

si la hubiere, en la lengua cooficial de la comunidad autónoma, textos y mensajes com-

plejos, e iniciarse en el conocimiento, la lectura y el estudio de la literatura.

j) Comprender y expresarse en una o más lenguas extranjeras de manera apropiada.

k) Conocer, valorar y respetar los aspectos básicos de la cultura y la historia propias y de

los demás, así como el patrimonio artístico y cultural.

l) Conocer y aceptar el funcionamiento del propio cuerpo y el de los otros, respetar las

diferencias, afianzar los hábitos de cuidado y salud corporales e incorporar la educa-

ción física y la práctica del deporte para favorecer el desarrollo personal y social. Cono-

cer y valorar la dimensión humana de la sexualidad en toda su diversidad. Valorar críti-

camente los hábitos sociales relacionados con la salud, el consumo, el cuidado de los

seres vivos y el medio ambiente, contribuyendo a su conservación y mejora.

m) Apreciar la creación artística y comprender el lenguaje de las distintas manifestaciones

artísticas, utilizando diversos medios de expresión y representación.

2.3.Objetivos Generales del área de Música en Educación Secundaria Obligatoria Los objetivos generales de la materia de Música deben entenderse como aporta-

ciones que contribuyen a la consecución de los objetivos generales de la etapa. Estos

objetivos se encuentran recogidos en el Decreto de currículo, donde se establece que la

enseñanza de la música en esta etapa tendrá como objetivo el desarrollo de las siguientes

capacidades:

1) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expresar

ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y respe-

tando otras formas distintas de expresión.


2) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpretación -

vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto individuales

como en grupo.

3) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y cul-

turas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento in-

tercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las preferencias

musicales propias.

4) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la crea-

ción artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y apli-

cando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.

5) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales, In-

ternet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de la

música.

6) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información y la

comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribución a

las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

7) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas en

diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejuicios,

tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se produce

con las aportaciones de los demás.

8) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y ám-

bitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes pro-

ducciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

9) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e ini-

ciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede hacer

a la vida personal y a la de la comunidad.

10) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la música,

tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y sus

consecuencias.

11) Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su significa-

ción en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y culto de


la Región de Murcia.

12) Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria para

el desarrollo de las actividades musicales.

2.4. Relación entre los objetivosde etapa con los del área de Música

Una de las características más relevantes de los objetivos es que están nombrados en

términos de capacidades y no de comportamientos. Otra característica que podemos

destacar es que admiten sucesivos niveles de concreción, existiendo una relación entre

ellos, desde los más generales a los más específicos. De esta forma, se puede distinguir

entre los fines educativos (recogidos en el artículo 3 del Decreto de currículo) que son

las características generales del sistema educativo; los objetivos generales de la etapa

que son las capacidades que se espera que los alumnos adquieran al finalizar la etapa;

los objetivos generales de la materia, que surgen de los anteriores, y son las capacida-

des de cada una de las materias que se pretende que los alumnos adquieran al terminar

la etapa y los objetivos didácticos que van a surgir de los anteriores y los establece el

profesor para cada una de las unidades didácticas, constituyendo el referente más directo

del proceso evaluador. Puesto que los objetivos generales de la materia de Tecnologías

deben entenderse como aportaciones que desde, nuestra materia, contribuyen a la con-

secución de los objetivos generales de la etapa, es esencial establecer la relación entre

unos y otros que queda reflejada en la Tabla I.

Tabla I. Relación entre los objetivos generales de la etapa y los de la materia

Objetivos generales de la materia de Música

Objetivos de la etapa

1) Utilizar la voz, el cuerpo, objetos, instrumentos y recursos tecnológicos para expre-

sar ideas y sentimientos, enriqueciendo las propias posibilidades de comunicación y

respetando otras formas distintas de expresión.

a, b, c, d, h, l, m

2) Desarrollar y aplicar diversas habilidades y técnicas que posibiliten la interpreta-

ción -vocal, instrumental y de movimiento y danza- y la creación musical, tanto indivi-

duales como en grupo.

a, b, c, d, h, l, m

3) Escuchar una amplia variedad de obras, de distintos estilos, géneros, tendencias y

culturas musicales, apreciando su valor como fuente de conocimiento, enriquecimiento

intercultural y placer personal, e interesándose por ampliar y diversificar las preferen-

cias musicales propias.

a, b, c, d, k, m

4) Reconocer las características de diferentes obras musicales como ejemplos de la

creación artística y del patrimonio cultural, reconociendo sus intenciones y funciones y g, i, k, m


aplicando la terminología apropiada para escribirlas y valorarlas críticamente.

5) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovisuales,

Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute de

la música.

e, f, g, i, k, m

6) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la información

y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contribu-

ción a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

a, b, d, e, f, m

7) Participar en la organización y realización de actividades musicales desarrolladas

en diferentes contextos, con respeto y disposición para superar estereotipos y prejui-

cios, tomando conciencia, como miembro de un grupo, del enriquecimiento que se

produce con las aportaciones de los demás.

a, b, c, d, h

8) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros lenguajes y

ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en diferentes

producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación.

a, c, d, f, g, k, m

9) Elaborar juicios y criterios personales, mediante un análisis crítico de los diferentes

usos sociales de la música, sea cual sea su origen, aplicándolos con autonomía e

iniciativa a situaciones cotidianas y valorando la contribución que la música puede

hacer a la vida personal y a la de la comunidad.

a, c, d, e, h, i, m

10) Valorar el silencio y el sonido como parte integral del medio ambiente y de la mú-

sica, tomando conciencia de los problemas creados por la contaminación acústica y

sus consecuencias. b, c, d, l, m

11) Conocer las distintas manifestaciones musicales a través de la historia y su signifi-

cación en el ámbito artístico y cultural, incluyendo el patrimonio musical popular y cul-

to de la Región de Murcia. k, m,

12) Desarrollar y consolidar hábitos de respeto y disciplina como condición necesaria

para el desarrollo de las actividades musicales.

A, b, c, d, e, f, g, h, k, l, m

3. LAS COMPETENCIAS BÁSICAS

Las competencias básicas son el resultado de un estudio de la Unión Europea so-

bre las claves para el aprendizaje a lo largo de la vida. En 2006 se convirtió en una Re-

comendación a los países miembros de la Unión Europea. Dicha propuesta define la

competencia clave o básica, como una combinación de destrezas, conocimientos y actitu-

des adecuadas al contexto. Las competencias clave son aquellas que todas las per-sonas precisan para su realización y desarrollo personal, así como para la ciudada-


nía activa, la inclusión social y el empleo. Estas deberían haber sido desarrolladas pa-

ra el final de la enseñanza o formación obligatoria, en la medida necesaria para la vida

adulta y deberían seguir desarrollándose, manteniéndose y actualizándose, como parte

de un aprendizaje a lo largo de la vida. Para que una competencia pueda considerarse

básica debe cumplir tres condiciones:

a) Contribuir a obtener resultados de alto valor personal o social.

b) Poder aplicarse a un amplio abanico de contextos y ámbitos relevantes.

c) Permitir a las personas que las adquieran superar con éxito exigencias complejas.

El Real Decreto 1631/2006, de 29 de diciembre, por el que se establecen las ense-

ñanzas mínimas en la Educación Secundaria Obligatoria recoge en su Anexo I las que se

establecen como Competencias Básicas a adquirir por los alumnos y defiende que su in-

corporación al currículo permite poner el acento en aquellos aprendizajes que se conside-

ran imprescindibles, para poder lograr la realización personal del alumnado, ejercer la ciu-

dadanía activa e incorporarse a la vida adulta de manera satisfactoria; siendo capaz de

desarrollar un aprendizaje permanente a lo largo de la vida.

El desarrollo de las competencias básicas en Música parte del convencimiento de

que la educación debe realizar una función social y formativa, lejos de ser una mera ins-

tructora de contenidos. Dicho desarrollo está relacionado con capacidades de respuesta a

demandas complejas y de llevar a cabo tareas diversas de forma adecuada. Suponen una

combinación de habilidades prácticas, conocimientos, motivación, valores éticos, actitu-

des, emociones y otros componentes sociales y de comportamiento que se movilizan con-

juntamente para lograr una acción eficaz. Sus rasgos diferenciales son:

a) Constituyen un «saber hacer», un saber que se aplica.

b) Son susceptibles de adecuarse a una diversidad de contextos.

c) Tienen carácter integrador, abarcando conocimientos, procedimientos y actitudes.

Las competencias no deben interpretarse como aprendizajes mínimos comunes,

aunque formen parte de los mismos, sino como orientaciones de los aprendizajes para

conseguir que los alumnos desarrollen diversas formas de actuación y adquieran la capa-

cidad de enfrentarse a situaciones nuevas. Su principal contribución al enriquecimiento de

nuestro currículo consiste en permitir identificar aquellos contenidos y criterios de evalua-


ción que tienen carácter de imprescindibles. No sustituyen a los elementos que se inclu-

yen en el currículo, sino que los completan planteando un enfoque integrado e integrador

de todo el currículo escolar.

Las Competencias Básicas establecidas son las siguientes:

1. Competencia en comunicación lingüística.

2. Competencia matemática.

3. Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

4. Tratamiento de la información y competencia digital.

5. Competencia social y ciudadana.

6. Competencia cultural y artística.

7. Competencia para aprender a aprender.

8. Autonomía e iniciativa personal.

3. 1.Contribución del área de Música al desarrollo de las competencias básicas

El área de Educación Artística contribuye a la adquisición de todas ellas. A la com-petencia cultural y artística lo hace directamente en todos los aspectos que la configu-

ran. En esta etapa se pone el énfasis en el conocimiento de diferentes códigos artísticos y

en la utilización de las técnicas y los recursos que les son propios, ayudando al alumnado

a iniciarse en la percepción y la comprensión del mundo que le rodea y a ampliar sus po-

sibilidades de expresión y comunicación con los demás. La posibilidad de representar una

idea de forma personal, valiéndose de los recursos que los lenguajes artísticos proporcio-

nan, promueve la iniciativa, la imaginación y la creatividad, al tiempo que enseña a respe-

tar otras formas de pensamiento y expresión.

La Música, al propiciar el acercamiento a diversas manifestaciones culturales y ar-

tísticas, tanto del entorno más próximo como de otros pueblos, dota a los alumnos y alum-

nas de instrumentos para valorarlas y para formular opiniones cada vez más fundamenta-

das en el conocimiento. De este modo, pueden ir configurando criterios válidos en relación

con los productos culturales y ampliar sus posibilidades de ocio.

Tanto en la expresión como en la percepción musicales se fomenta el disfrute de la

obra artística y el análisis de la misma. El juicio crítico y la valoración recaen también


sobre la presencia del mundo artístico en los medios de comunicación social y de con-

sumo, de forma que el adolescente se proteja de la invasión sonora de baja calidad a la

que se ve expuesto y se favorezca una elección libre y selectiva frente a toda la oferta

musical. Se trata de que conozcan la función de cada tipo de música y sepan valorarla.

Por último, respecto al desarrollo de la creatividad y la originalidad, la música ofre-

ce al adolescente múltiples posibilidades de desarrollo del pensamiento convergente y

divergente, y es un instrumento de expresión no solo sonoro, sino también verbal, cor-

poral y emocional.

Al hacer de la exploración y la indagación los mecanismos apropiados para definir

posibilidades, buscar soluciones y adquirir conocimientos, se promueve de forma relevan-

te la autonomía e iniciativa personal. El proceso que lleva al niño desde la exploración

inicial hasta el producto final requiere de una planificación previa y demanda un esfuerzo

por alcanzar resultados originales, no estereotipados. Por otra parte, exige la elección de

recursos teniendo presente la intencionalidad expresiva del producto que se desea lograr

y la revisión constante de lo que se ha hecho en cada fase del proceso con la idea de me-

jorarlo si fuera preciso. La creatividad exige actuar con autonomía, poner en marcha ini-

ciativas, barajar posibilidades y soluciones diversas.

El proceso no solo contribuye a la originalidad, a la búsqueda de formas innovado-

ras, sino que también genera flexibilidad, pues ante un mismo supuesto pueden darse

diferentes respuestas.

La Música es también un buen vehículo para el desarrollo de la competencia so-cial y ciudadana. En el ámbito de la Educación Artística, la interpretación y la creación

suponen, en muchas ocasiones, un trabajo en equipo. Esta circunstancia exige coopera-

ción, asunción de responsabilidades, seguimiento de normas e instrucciones, cuidado y

conservación de materiales e instrumentos, aplicación de técnicas concretas y utilización

de espacios de manera apropiada. El seguimiento de estos requisitos forma en el com-

promiso con los demás, en la exigencia que tiene la realización en grupo y en la satisfac-

ción que proporciona un producto que es fruto del esfuerzo común. En definitiva, expre-

sarse buscando el acuerdo pone en marcha actitudes de respeto, aceptación y entendi-

miento, lo que sitúa al área como un buen vehículo para el desarrollo de esta competen-

cia. La música es un lenguaje universal que une a las personas y enseña a vivir en comu-

nidad


En lo que se refiere a la competencia en el conocimiento e interacción con el mundo físico, el área contribuye a la apreciación del entorno a través del trabajo per-

ceptivo con sonidos, formas, colores, líneas, texturas, luz o movimiento, presentes en

los espacios naturales y en las obras y realizaciones humanas. El área se sirve del me-

dio como pretexto para la creación artística, lo explora, lo manipula y lo incorpora, re-

creándolo para darle una dimensión que proporcione disfrute y contribuya al enriqueci-

miento de la vida de las personas. Asimismo, tiene en cuenta otra dimensión igualmen-

te importante, la que compete a las agresiones que deterioran la calidad de vida, como

la contaminación sonora o las soluciones estéticas poco afortunadas de espacios, obje-

tos o edificios, ayudando a los chicos y chicas a tomar conciencia de la importancia de

contribuir a preservar un entorno físico agradable y saludable. Por último, a través de

las actividades artístico-musicales, se favorece en el adolescente la salud mental, por

la gratificación personal que experimentan en los trabajos creativos, ya individuales o

colectivos, tales como canciones, danzas, juegos e interpretación de instrumentos.

A la competencia para aprender a aprender se contribuye en la medida en que se

favorezca la reflexión sobre los procesos en la manipulación de objetos, la experimenta-

ción con técnicas y materiales y la exploración sensorial de sonidos, texturas, formas o

espacios, con el fin de que los conocimientos adquiridos doten a chicos y chicas de un

bagaje suficiente para utilizarlos en situaciones diferentes. El desarrollo de la capacidad

de observación plantea la conveniencia de establecer pautas que la guíen, con el objeto

de que el ejercicio de observar, proporcione información relevante y suficiente. En este

sentido, el área hace a los alumnos competentes en aprender al proporcionar protocolos

de indagación y planificación de procesos susceptibles de ser utilizados en otros aprendi-

zajes. La música contribuye al desarrollo de la competencia para aprender a aprender,

potenciando capacidades y destrezas fundamentales para el aprendizaje guiado y autó-

nomo, como la atención, la concentración y la memoria, al tiempo que desarrolla el senti-

do del orden y del análisis

A la competencia en comunicación lingüística se puede contribuir, como desde

todas las áreas, a través de la riqueza de los intercambios comunicativos que se generan,

del uso de las normas que los rigen, de la explicación de los procesos que se desarrollan

y del vocabulario específico que el área aporta. Actividades como canciones o sencillas


dramatizaciones son un vehículo propicio para la adquisición de nuevo vocabulario y para

desarrollar capacidades relacionadas con el habla, como la respiración, la dicción o la ar-

ticulación. Se desarrolla, asimismo, esta competencia en la descripción de procesos de

trabajo, en la argumentación sobre las soluciones dadas o en la valoración de la obra ar-

tística. La elaboración de trabajos de investigación, tanto individuales como en grupo,

consultando varias fuentes de información, tanto digitales, orales o escritas, y su posterior

exposición ante sus compañeros, es otra forma de desarrollar esta competencia, así como

las lecturas y comentarios de textos musicales realizados en clase. Por último, la educa-

ción musical contribuye a la inteligencia lingüística porque supone la interpretación de

unos símbolos y porque implica el aprendizaje de un vocabulario musical específico.

Al tratamiento de la información y la competencia digital se contribuye a través

del uso de la tecnología como herramienta para mostrar procesos relacionados con la

música y las artes visuales y para acercar al alumnado a la creación de producciones ar-

tísticas y al análisis de la imagen y del sonido, así como de los mensajes que estos

transmiten. También se desarrolla la competencia en la búsqueda de información sobre

manifestaciones artísticas para su conocimiento y disfrute, mediante la selección y el in-

tercambio de informaciones referidas a ámbitos culturales del pasado y del presente,

próximos o de otros pueblos. Aunque en menor medida, el área contribuye al desarrollo

de la competencia matemática al abordar conceptos y representaciones geométricas pre-

sentes en la arquitectura, en el diseño, en el mobiliario, en los objetos cotidianos, en el

espacio natural y en aquellas ocasiones en las que se necesitan referentes para organizar

la obra artística en el espacio. Asimismo, cuando en música se trabajan el ritmo o las es-

calas, se está haciendo una aportación al desarrollo de la competencia matemática.

No existe una relación unívoca entre la enseñanza de determinadas materias y el

desarrollo de ciertas competencias básicas. Cada una de las áreas ha de contribuir al de-

sarrollo de diferentes competencias y, a su vez, cada una de las competencias básicas se

alcanzará como consecuencia del trabajo en varias áreas o materias. A continuación se

describe brevemente cada una de estas competencias y se indica cómo son trabajadas

específicamente:


Tabla I. Nivel de logro y actividades para el desarrollo de las competencias básicas

Nivel de logro Actividades a desarrollar

Com

pete

ncia

en

Com

unic

ació

n L

ingü

ístic

a

Se refiere a la utilización del lenguaje como instrumento, tanto de comunicación oral o escrita, como de aprendizaje y de regula-ción de conductas y emociones.

• Utilización de la palabra, ya que esta encierra dos elementos de la músi-ca: métrica, que se asocia con el ritmo, y fonética, con la melodía

• El canto es una continuación del habla; relación canción y texto: au-mento de vocabulario, expresión, entonación, articulación y vocaliza-ción correctas, etc.-

• Trabajo de coplas, estribillos, can-ciones, adivinanzas, trabalenguas, juegos de suerte con los que la co-munidad expresa ideas, sentimien-tos, acontecimientos, etc

• Acompañamiento de textos con per-cusión rítmica e instrumental, uso de ostinatos rítmicos y repetitivos que pueden llevarse a cabo de diferen-tes maneras: con la voz, con percu-siones corporales e instrumentales, etc

• Expresión rítmica puede mejorar problemas del lenguaje en sus as-pectos lector y de escritura (dis-lexias, disgrafías, dislalias, etc.).


Com

pete

ncia

soc

ial y

ciu

dada

na

Permite vivir en sociedad, comprender la realidad social del mundo en que se vive y ejercer la ciudadanía democrática. Incorporación de formas de comportamien-to individual que capacitan a las personas para convivir en una sociedad cada vez más plural, relacionarse con los demás, cooperar, comprometerse y afrontar los conflictos. Además implica ser capaz de ponerse en el lugar del otro, aceptar las diferencias, ser tolerante y respetar los valores, las creencias, las culturas y la historia perso-nal y colectiva de los otros

• Participación en actividades de in-terpretación y creación colectiva que requieren de un trabajo cooperativo

• Asunción de responsabilidad en la realización conjunta de trabajos

• Práctica del canto para favorecer la aceptación de voces masculinas y femeninas en el canto coral y la mu-da de la voz.

• Establecimiento de grupos hetero-géneos y mixtos.

• Respeto y conocimiento de las nor-mas de comportamiento más usua-les en los espectáculos dramático-musicales.

• Apertura a manifestaciones musica-les y artísticas de otros pueblos, re-giones, grupos, autores de diferen-tes edades, sexo, raza o con dificul-tades físicas, etc.

Com

pete

ncia

ma-

tem

átic

a

Es la habilidad para utilizar los números y sus operaciones básicas, los símbolos y las formas de expresión y razonamiento matemático.

• Tratamiento de la fuerza o intensi-dad del sonido, los valores o figuras, los acentos, los tiempos del compás, la distancia o intervalo entre los so-nidos, las escalas, los grados de la escala, los tonos y los semitonos, etc.

• El estudio en distintos niveles de la materia prima de la música -el soni-do y sus parámetros físicos-


Com

pete

ncia

en

cono

cim

ient

o e

inte

racc

ión

con

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undo

físi

co

Es la habilidad para interactuar en el mun-do físico, tanto en sus aspectos naturales como en los generados por la acción humana, para comprender esos fenóme-nos, predecirlos, mejorarlos y preservar las condiciones de vida. La competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico incluye el uso responsable de los recursos materia-les, el cuidado del medio ambiente, el con-sumo racional y responsable, así como también la protección de la salud individual y colectiva.

• Identificando el exceso de ruido, la contaminación sonora y el uso indis-criminado de la música, para re-flexionar sobre ellos y generar hábi-tos saludables

• Trabajo del uso correcto de la voz y del aparato respiratorio, no solo para conseguir resultados musicales óp-timos, sino también para prevenir problemas de salud.

• Valoración del silencio y al descu-brimiento de la belleza de los soni-dos de la naturaleza.

• Descubrir el valor estético musical de distintos objetos cotidianos y de desecho (por ejemplo, en la elabo-ración de instrumentos de construc-ción propia), de forma que se ofrece la creatividad como contrapartida al mero consumismo.

Trat

amie

nto

de la

info

rmac

ión

y

com

pete

ncia

dig

ital

Desarrollo de habilidades para buscar, ob-tener, procesar y comunicar información, además de poder transformarla en conoci-miento. Incorpora diferentes habilidades, que podrán ir desde el acceso a la infor-mación hasta su transmisión de forma ade-cuada, incluyendo la utilización de las tec-nologías de la información y la comunica-ción como elemento esencial para infor-marse, aprender y comunicarse.

• Dominio básico del hardware y el software musicales, los distintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y gra-bación del sonido relacionadas, en-tre otros, con la producción de men-sajes musicales, audiovisuales y multimedia.

• La obtención de información musical y su tratamiento

• Estudio de la influencia de los me-dios tecnológicos en la creación y di-fusión de la música de todos los es-tilos y en el éxito de la música co-mercial.


Com

pete

ncia

cul

tura

l y a

rtís

tica

Supone apreciar, comprender y valorar críticamente diferentes manifestaciones culturales y artísticas, para entenderlas como fuente de disfrute y enriquecimiento personal y como patrimonio de todos. Incorpora el conocimiento básico de las principales técnicas, recursos y conven-ciones de los diferentes lenguajes artísti-cos, así como de las obras y manifestacio-nes más destacadas del patrimonio cultu-ral.

• Trabajo de la expresión musical me-diante la interpretación vocal, ins-trumental y corporal, con distintos niveles de dificultad, que van, desde la improvisación y expresión indivi-dual, al conocimiento, manejo y utili-zación específicos del lenguaje de la música.

• Desarrollo de la percepción acústica de sonidos y obras musicales de di-versas épocas y estilos, tratando de apreciar los distintos planos de la audición (sensorial, descriptivo, mu-sical, etc.).

• Expresar ideas, experiencias o sen-timientos de forma creativa, espe-cialmente presentes en contenidos relacionados con la interpretación, la improvisación y la composición, tan-to individual como colectiva, que a su vez estimulan la imaginación y la creatividad.


Com

pete

ncia

par

a ap

rend

er a

apr

ende

r Ayuda a iniciarse en el aprendizaje y a ser capaz de continuarlo de manera autónoma a lo largo del tiempo. Desarrollo de habilidades para iniciarse en el aprendizaje y ser capaz de continuar aprendiendo de manera cada vez más efi-caz y autónoma de acuerdo a los propios objetivos y necesidades. Requiere conocer las propias potencialida-des y carencias, sacando provecho de las primeras y teniendo motivación y voluntad para superar las segundas desde una ex-pectativa de éxito, aumentando progresi-vamente la seguridad para afrontar nuevos retos de aprendizaje.

• Escucha reiterada para llegar a co-nocer una obra, reconocerla, identi-ficar sus elementos y «apropiarse» de la misma.

• Todas las actividades de interpreta-ción musical y de entrenamiento au-ditivo requieren de la toma de con-ciencia sobre las propias posibilida-des, la utilización de distintas estra-tegias de aprendizaje, la gestión y control eficaz de los propios proce-sos.

• La interpretación musical supone cantar, tocar, ver y hacer, lo que im-plica un feedback inmediato entre la audición y la motricidad, con un im-portante refuerzo visual.

• Aprender música conlleva trabajar la atención, la concentración y la me-moria espacial y musical

• Grabar las propias interpretaciones de los alumnos, por lo que se desa-rrolla el sentido crítico y la exigencia de la obra bien hecha, tanto propia como ajena.

• Trabajos de investigación.


Aut

onom

ía e

inic

iativ

a pe

rson

al

Se refiere a la posibilidad de optar con cri-terio propio y llevar adelante las iniciati-vas necesarias para desarrollar la op-ción elegida y hacerse responsable de ella tanto en lo personal como en lo so-cial

Adquisición y aplicación de un conjunto de valores y actitudes personales interrela-cionados, como pueden ser: la respon-sabilidad, la perseverancia, el conoci-miento de sí mismo, así como la autoes-tima, la creatividad, la autocrítica o con-trol emocional

Capacidad de elegir con criterio propio. Supone poder transformar las ideas en acciones, proponerse objetivos y planifi-car y llevar a cabo proyectos.

Obliga a tener una visión estratégica de los retos y oportunidades que ayudan a identificar y cumplir objetivos y a mante-ner la motivación para lograr el éxito en las tareas emprendidas.

• Actividades relacionadas especial-

mente con la interpretación musical, se desarrollan capacidades y habili-dades tales como la perseverancia, la responsabilidad

• Rotación de instrumentos en los gru-pos musicales

• Se trabajan el autocontrol (mediante el control postural), la regulación de la respiración, la relajación corporal y la danza. Estas actividades que se proponen integran el aspecto afecti-vo, el cognoscitivo y la capacidad de «escucharse» a uno mismo.

• La escucha y la creación musical. • La intensidad, como parámetro del

sonido, es un aspecto de la comuni-cación verbal que debe ser tratado de modo preferente

4. CONTENIDOS DE EDUCACIÓN SECUNDARIA OBLIGATORIA

Los contenidos son un medio para la obtención de los objetivos marcados. Los de

Educación Secundaria Obligatoria se estructuran, según el Decreto de currículo, en los

siguientes bloques:

2º E.S.O. 3º E.S.O. 4º E.S.O.

B I Escucha Escucha. Audición y referen-tes musicales

B II Interpretación. Interpretación La práctica musical

B III Creación Creación Música y Tecnolo-gías

B IV Contextos musica-les

Contextos musica-les.


Partiendo de estos supuestos y de los dos grandes ejes en los que se articula la

materia -percepción y expresión- en los contenidos previstos de segundo a tercero, el

primer bloque –Escucha- se vincula directamente con el eje de percepción, al tiempo que

el segundo y el tercero -Interpretación y Creación- lo hacen con el eje de expresión. Por

su parte, el cuarto bloque –Contextos musicales- incluye contenidos relacionados con los

referentes culturales de las músicas que serán utilizadas en los bloques anteriores, por lo

que se utilizarán los mismos Procedimientos y Actitudes que en los boques de Escucha,

Interpretación y Creación, junto a otros que ayudan a conocer mejor el mundo musical

actual y el papel de la música en distintos contextos sociales y culturales.

Las capacidades de expresión y percepción del fenómeno musical se aúnan en el

lenguaje musical, formado por los códigos musicales que favorecen el desarrollo de la

expresión y comprensión de la música. Sus parámetros y elementos esenciales están

presentes en todos los procedimientos y estrategias de intervención didáctica. Dada la

importancia que éste tiene, se incluye en los bloques I, II y III de 2º a 4º curso, contenidos

referentes a lenguaje musical.

4.1. Secuenciación específica de los bloques de contenido por cursos

SEGUNDO CURSO

Bloque I. Escucha

Conceptos:

• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, ar-

monía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la

audición y el análisis de obras musicales.

• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y

de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

• El lenguaje de la música.

– Los matices.


– El ritmo en la música: pulso, compás, alteraciones rítmicas y tempo.

– La melodía: frases y estructuras melódicas.

Procedimientos:

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y

tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la

comprensión de la música escuchada.

• Aplicación de estrategias de atención, audición interior, memoria comprensiva y antici-

pación durante la propia interpretación y creación musical.

• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretacio-

nes y composiciones realizadas en el aula.

Actitudes:

• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales.

• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento

y enriquecimiento intercultural.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante

la misma.

Bloque II. Interpretación

Conceptos:

• Los instrumentos y el cuerpo como medios de expresión musical: características y habi-

lidades técnicas e interpretativas.

• La voz y la palabra como medios de expresión musical: características y habilidades

técnicas e interpretativas.


– El sonido como materia prima de la música y su representación gráfica: parámetros

del sonido y escritura musical.

– Los matices.




– Intervalos y escalas.

– La armonía: consonancia y disonancia.

– Construcción de acordes elementales.

Procedimientos:

• Exploración y descubrimiento de las posibilidades de la voz como medio de expresión

musical y práctica de la relajación, la respiración, la articulación, la resonancia y la en-

tonación.

• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

Actitudes:

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de

expresión.

Bloque III. Creación

Conceptos:


– Los matices.



• La improvisación, la elaboración de arreglos y la composición como recursos para la

creación musical.

Procedimientos:

• Improvisación vocal e instrumental, individual y en grupo, en respuesta a distintos estí-

mulos musicales y extramusicales.

Actitudes:

• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos

creativos e innovadores de las mismas.

• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación


sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque IV. Contextos musicales

Conceptos:

• Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musi-

cal occidental y de otras culturas.

• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

• La música folclórica y popular en las diferentes comarcas de la Región de Murcia: can-

ciones y danzas. Instrumentos y agrupaciones

TERCER CURSO

Bloque I. Escucha

Conceptos:

• Elementos que intervienen en la construcción de una obra musical (melodía, ritmo, ar-

monía, timbre, textura, forma, tempo y dinámica) e identificación de los mismos en la

audición y el análisis de obras musicales.

• Clasificación y discriminación auditiva de los diferentes tipos de voces e instrumentos y

de distintas agrupaciones vocales e instrumentales.

• La música en directo: los conciertos y otras manifestaciones musicales.




– Los matices.







Procedimientos:

• Utilización de recursos corporales, vocales e instrumentales, medios audiovisuales y

tecnologías, textos, partituras, musicogramas y otras representaciones gráficas para la

comprensión de la música escuchada.

• Audición, análisis elemental y apreciación crítica de obras vocales e instrumentales de

distintos estilos, géneros, tendencias y culturas musicales, incluyendo las interpretacio-

nes y composiciones realizadas en el aula.

Actitudes:

• Interés por conocer músicas de distintas características y por ampliar y diversificar las

propias preferencias musicales.

• Valoración de la audición como forma de comunicación y como fuente de conocimiento

y enriquecimiento intercultural.

• Interés por desarrollar hábitos saludables de escucha y de respeto a los demás durante

la misma.

Bloque II. Interpretación

Conceptos: • Agrupaciones vocales e instrumentales en la música de diferentes géneros, estilos y

culturas. La interpretación individual y en grupo.




– Los matices.



Procedimientos: • Exploración de las posibilidades de diversas fuentes sonoras y práctica de habilidades

técnicas para la interpretación.

• Práctica, memorización e interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas


por imitación y a través de la lectura de partituras con diversas formas de notación.

• Práctica de las pautas básicas de la interpretación: silencio, atención al director y a los

otros intérpretes, audición interior, memoria y adecuación al conjunto.

• Experimentación y práctica de las distintas técnicas del movimiento y la danza, expre-

sión de los contenidos musicales a través del cuerpo y el movimiento e interpretación

de un repertorio variado de danzas.

• Utilización de los dispositivos e instrumentos electrónicos disponibles para la interpre-

tación y grabación de piezas y actividades musicales y comentario crítico de las mis-

mas.

Actitudes

• Interés por el conocimiento y cuidado de la voz, el cuerpo y los instrumentos.

• Aceptación y predisposición para mejorar las capacidades técnicas e interpretativas

(vocal, instrumental y corporal) propias y respeto ante otras capacidades y formas de

expresión.

• Aceptación y cumplimiento de las normas que rigen la interpretación en grupo y aporta-

ción de ideas musicales que contribuyan al perfeccionamiento de la tarea común.

Bloque III. Creación

Conceptos:

• Elaboración de arreglos de canciones y piezas instrumentales, mediante la creación de

acompañamientos sencillos y la selección de distintos tipos de organización musical

(introducción, desarrollo, interludios, coda, acumulación, etc.).

• Composición individual o en grupo de canciones y piezas instrumentales para distintas

agrupaciones a partir de la combinación de elementos y recursos presentados en el

contexto de las diferentes actividades que se realizan en el aula.

Procedimientos:

• Recursos para la conservación y difusión de las creaciones musicales. Registro de las

composiciones propias usando distintas formas de notación y diferentes técnicas de

grabación.

• Utilización de recursos informáticos y otros dispositivos electrónicos en los procesos de


creación musical.

• Sonorización de representaciones dramáticas, actividades de expresión corporal y dan-

za e imágenes fijas y en movimiento en la realización de producciones audiovisuales.

Actitudes:

• Sensibilidad estética frente a nuevas propuestas musicales, valorando los elementos

creativos e innovadores de las mismas.

• Valoración de la lectura y la escritura musical y de los distintos medios de grabación

sonora como recursos para el registro y difusión de una obra musical.

Bloque IV. Contextos musicales

Conceptos: • Conocimiento de las manifestaciones musicales más significativas del patrimonio musi-

cal occidental y de otras culturas.

• Reconocimiento de la pluralidad de estilos en la música actual.

• El sonido y la música en los medios audiovisuales y en las tecnologías de la informa-

ción y la comunicación

• La música al servicio de otros lenguajes: corporal, teatral, cinematográfico, radiofónico

y publicitario. Análisis de la música utilizada en diferentes tipos de espectáculos y pro-

ducciones audiovisuales.

• La música tradicional y popular. Las tradiciones musicales en España: influencias, di-

versidad y patrimonio común. La música popular urbana. La música tradicional en la

Región de Murcia: ánimas, auroras,...

Procedimientos:

• Utilización de diversas fuentes de información para indagar sobre instrumentos, com-

positores y compositoras, intérpretes, conciertos y producciones musicales en vivo o

grabadas.

Actitudes:

• Valoración de los recursos tecnológicos como instrumentos para el conocimiento y dis-

frute de la música.

• El consumo de la música en la sociedad actual. Sensibilización y actitud crítica ante el

consumo indiscriminado de música y la polución sonora.


CUARTO CURSO

Bloque I. Adición y referentes musicales

Conceptos:

• La música como un elemento con una presencia constante en la vida de las

personas: la audición de música en la vida cotidiana, en los espectáculos y en los

medios audiovisuales.

• La música en los medios de comunicación. Factores que influyen en las preferen-

cias y las modas musicales.

• La crítica como medio de información y valoración del hecho musical. Análisis de

críticas musicales y uso de un vocabulario apropiado para la elaboración de críticas

orales y escritas sobre la música escuchada.

• La edición, la comercialización y la difusión de la música. Nuevas modalidades de

distribución de la música y sus consecuencias para los profesionales de la música

y la industria musical.

• La música española. Principales manifestaciones de la música culta. La música en

la Región de Murcia. Personalidades más relevantes: Pérez Casas, Fernández Ca-

ballero, Narciso Yepes, etc. • El lenguaje de la música.



– Los matices.






Procedimientos:

• Audición, reconocimiento, análisis y comparación de músicas de diferentes géneros

y estilos.


• Utilización de distintas fuentes de información para obtener referencias sobre músi-

cas de diferentes épocas y culturas, incluidas las actuales, y sobre la oferta de

conciertos y otras manifestaciones musicales en vivo y divulgadas a través de los

medios de comunicación.

• Rigor en la utilización de un vocabulario adecuado para describir la música.

Actitudes: • Interés, respeto y curiosidad por la diversidad de propuestas musicales, así como

por los gustos musicales de otras personas.

Bloque II. La práctica musical

Conceptos: • Interpretación de piezas vocales e instrumentales aprendidas de oído y mediante la

lectura de partituras con diversos tipos de notación.




– Los matices.






Procedimientos: • Práctica y aplicación de habilidades técnicas en grado creciente de complejidad y

concertación con las otras partes del conjunto en la interpretación vocal e instru-

mental y en el movimiento y la danza.

• Utilización de diferentes técnicas, recursos y procedimientos compositivos en la

improvisación, la elaboración de arreglos y la creación de piezas musicales.

• Planificación, ensayo, interpretación, dirección y evaluación de representaciones

musicales en el aula y en otros espacios y contextos.


• Ámbitos profesionales de la música. Identificación y descripción de las distintas fa-

cetas y especialidades en el trabajo de los músicos.

Actitudes: • Perseverancia en la práctica de habilidades técnicas que permitan mejorar la inter-

pretación individual y en grupo y la creación musical.

• Interés por conocer las posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal

y profesional.

Bloque III. Música y tecnologías

Conceptos: • El papel de las tecnologías en la música. Transformación de valores, hábitos, con-

sumo y gusto musical como consecuencia de los avances tecnológicos de las últi-

mas décadas. • El lenguaje de la música.



– Los matices.






Procedimientos • Utilización de dispositivos electrónicos, recursos de Internet y software musical de

distintas características para el entrenamiento auditivo, la escucha, la interpretación

y la creación musical.

• Aplicación de diferentes técnicas de grabación, analógica y digital, para registrar

las creaciones propias, las interpretaciones realizadas en el contexto del aula y

otros mensajes musicales.

• Análisis de las funciones de la música en distintas producciones audiovisuales: pu-

blicidad, televisión, cine, videojuegos, etc.


• Sonorización de imágenes fijas y en movimiento mediante la selección de músicas

preexistentes o la creación de bandas sonoras originales.

Actitudes • Valoración crítica de la utilización de los medios audiovisuales y las tecnologías de

la información y la comunicación como recursos para la creación, la interpretación,

el registro y la difusión de producciones sonoras y audiovisuales.

4.2 Contenidos transversales de la educación en valores trabajados en los dife-

rentes bloques • Educación para la igualdad y la interculturalidad: Trabajo en grupos heterogéneos. Es-

tudio e interés por las músicas de diferentes culturas y razas del mundo

• Educación en el esfuerzo personal y colectivo: concienciación de realizar una buena

aportación individual al grupo y de la cooperación con los compañeros

• Educación para la salud: conocimiento y puesta en práctica de hábitos de higiene en el

cuidado del cuerpo (la voz, posturas al interpretar) y de conductas que eviten la conta-

minación sonora.

• Educación del consumidor: el consumo de la música en la sociedad actual. Sensibiliza-

ción y actitud crítica ante el consumo indiscriminado de música y la polución sonora.

• Educación ambiental: utilización de materiales reciclados para creaciones artístico-

musicales

5. SECUENCIACIÓN TEMPORAL DE LAS UNIDADES DIDÁCTICAS

Los contenidos son los instrumentos que nos ayudan a conseguir los objetivos genera-

les previstos. Estos contenidos dan información del qué enseñar, pero no establecen

cuándo ni cómo hacerlo. En las siguientes tablas se recoge la secuenciación de uni-

dades relacionadas con los Bloques de Contenidos y las Competencias Básicas que

desarrollan en Segundo, Tercero y Cuarto curso de ESO


Tabla II. Secuencia de las Unidades Didácticas en Segundo Curso de ESO

Bloques UD

Denomi-nación de

la UD

Com-peten-cias

Básicas I II III IV

Sesio-nes

Tri-mes-tre

1 “Lo que sea sona-rá”

1, 3, 5, 7

- Paráme-tros del sonido - Sonido y silencio - Música y ruido - Eco

- La voz: respi-ración, vocali-zación y arti-culación - Instrumentos de percusión - Sonidos del entorno y corporales - Expresión corporal: El Boggie - woo-gie

- Improvisa-ción rítmica - Comentario de texto - Medios de grabación y difusión sono-ra

- El origen de la música - Los sonidos que nos rodean - La conta-minación acústica

9

2 “Toma buena nota”

2, 4, 6, 8

- Audición de instru-mentos de viento-madera - Notas, pentagra-ma, claves, figuras y compás - Ostinato y canon

- Tipos de voces - Clasificación de las voces - Interpreta-ción con flau-ta dulce

- Acompa-ñamiento rítmico de recitados - Improvisa-ción rítmico- instrumental - Altura y duración en la partitura

- La grafía musical como me-dio de difusión de la música - Música cinemato-gráfica - Tipos de música

12

3

“La músi-ca de Na-vidad”

3, 4, 5, 6

- Audición de Voces blancas y mixtas - Audición de instru-mentos de cuerda frotada

- Registros medio-agudo y medio-grave - Los instru-mentos de Percusión y de Cuerda Fro-tada - Signos de prolongación: calderón y puntillo - Ritmos bina-rios y ternarios - Frases musi-cales - Melodía en paralelo - Movimiento: el Vals

- Creación de un anun-cio publicita-rio - Acompa-ñamientos rítmico - me-lódicos

- Villanci-cos tradi-cionales - Música de Navi-dad y Con-sumo

12

1º


4

“¿Para qué sirve la músi-ca?

3, 4, 5, 6

- Instrumen-tos de Vien-to-metal

- Silencios de corchea, de complemento y de prepara-ción - Ligadura, células rítmi-cas, líneas adicionales, Formas musi-cles, Altera-ciones - Movimiento y Danza: la pavana

- Un progra-ma de radio - Diaporama

- Búsqueda de infor-mación de autores y obras - Estilos musicales y funciones sociales de la música - La música programá-tica - La música en la radio y otros medios de comunica-ción

9

5 “Al son del carna-val”

1, 2, 6, 8

- La síncopa y otras célu-las rítmicas - Alteracio-nes propias y acciden-tales

- Impostación de la voz: voces femeni-nas y masculi-nas - Instrumentos populares hispanoame-ricanos - Canto a capella y con instrumentos de percusión

- Construc-ción de ins-trumentos sencillos - Creación de textos para una música - Improvisa-ción

- Música y carnaval - La zarzue-la - Formas de danza urbanas: la samba

12

6 “El color de la mú-sica”

1, 3, 6, 7

- Agrupa-ciones ins-trumentales - Anacrusa, Monodía y Polifonía - Formas: Sinfonías, Concierto grosso y sonata

- Formas: osti-nato, canon, rondó - Cualidades y registros de la voz - Instrumentos de la orquesta - Agrupacio-nes orquesta-les - Expresión corporal: el pasodoble y el rock and roll

- Acompa-ñamientos por acumu-lación y des-acumulación

- Espacios musicales cerrados y abiertos - Música culta ver-sionada - Compor-tamiento en espec-táculos musicales

12

2º


7

“Melodías para can-tar y bai-lar”

2, 3, 5, 8

- Aires - Melodías y canciones - Lectura musical - Diferentes audiciones de géneros populares y música na-cionalista

- Instrumentos tradicionales o populares - Canciones al unísono - Conjuntos instrumentales

- Acompa-ñamientos gestuales e instrumenta-les

- Música para la Danza: historia y tipos -El ballet - La Danza en los me-dios de comunica-ción -. Folclore y música culta (Folk) - Música popular murciana

12

8 “ Notas de cine”

2, 3, 4, 8

- Audiciones de Bandas Sonoras - Escalas pentatóni-cas - Acordes consonan-tes y diso-nantes - Subdivisión binaria y ternaria

- Grupos de valoración especial: el tresillo - La canción en el Cine - Instrumentos de la orques-ta: El piano - Interpreta-ción de can-ciones rela-cionadas con el cien - Expresión corporal

- Acompa-ñamientos armónicos - Animación sonora

- Música en la actuali-dad: nue-vas tecno-logías. - Las Ban-das sono-ras de pelí-culas La come-dia musical y el ballet en el cine

12

9 “La can-ción del verano”

1, 5, 6, 7

- Audiciones de obras vocales y de piezas de guitarra - Acordes, Tresillos, Alteraciones - Escalas diatónica mayor y menor - La varia-ción

- La guitarra: tipos y usos (clásica, fla-menca, acús-tica) - Canto con acompaña-miento instru-mental

- Creación de una co-reografía en grupo - Transcrip-ción de una canción actual

- Ópera y zarzuela - Música pop- rock - Festivales y concier-tos de vee-rano

12

3º


Tabla III. Secuencia de las Unidades Didácticas en Tercer Curso de ESO

Bloques UD

Denomi-nación de

la UD

Compe-tencias Básicas I II III IV

Sesiones

Tri-mes-tre

1 “Música para la danza”

3, 4, 5, 8

- Acordes - Grados de la Escala diatónica - Audiciones de música de danza del siglo XIX - Visualiza-ción de un ballet (clá-sico) del Romanti-cismo y otro del siglo XX

- La ópera romántica y el lied - La orquesta romántica - Danzas: la polka, el Fan-dango, La Isa, el Minuetto

- Creación de una co-reografía para una danza - Improvisa-ción rítmica y corporal - Danza y nuevas tec-nologías - Comentario y análisis de un texto

- Danzas y bailes popu-lares españo-les - Bailes tradi-cionales de la región de Murcia - Danzas populares, históricas y de salón - El ballet y el estilo román-tico

8 1º

2

“El uni-verso de la músi-ca”

1, 3, 4, 7

- Paráme-tros del sonido - Formas musicales elementa-les: eco, ostinato, lied, canon y rondó - Clasifica-ción de las voces humanas - Instrumen-tos de lámi-nas: metaló-fono, xilófo-no y carri-llón

- Clasificación de las voces humanas - Clasificación de los instru-mentos musi-cales - Instrumentos corporales - Expresión corporal: creación de una coreogra-fía en grupo

- Improvisa-ción rítmica - Comentario de texto - Trabajo monográfico sobre un compositor - Partituras no conven-cionales

- La música en la anti-güedad - Sonido, Tecnología y medios de comunica-ción - El oficio del músico: in-térprete, compositor y director - Hablar y escribir sobre música

5 2º

3 “La nota-ción mu-sical”

2, 5, 6, 8

- Signos gráficos del lenguaje musical - Elementos del lenguaje musical: ritmo, me-lodía, ar-monía y textura - Las escalas - Audiciones de música medieval - Comenta-rio y análisis de una partitura

- Instrumentos medievales - El órgano - Interpreta-ción de una pieza medie-val

- La notación musical: lectura y escritura - Composi-ción de una melodía para un tex-to - Acompa-ñamiento rítmico, me-lódico y ar-mónio - Improvisa-ción corporal

- La música en la Edad Media - Los juglares y trovadores - El canto gregoriano - Música cinemato-gráfica - La música al servicio de otros lengua-jes - EL misterio de Elche

5 2º


4

“Tiempo de Villan-cicos”

3, 5, 6, 8

- Textura: homofónica y polifónica - Signos de prolonga-ción - Alteracio-nes propias y acciden-tales - Audición de música renacentista

- Instrumentos de cuerda: el arpa - Interpreta-ción de una pieza del Re-nacimiento - Danza: Pa-vana - Nacimiento de la música instrumental - Los instru-mentos rena-centistas

- Composi-ción de una Variación - Análisis de una audición - Comentario análisis de texto - Creación de una co-reografía en grupo

- El estilo renacentista - Géneros vocales: madrigal. Villancico, motete y misa - Formas instrumenta-les renacen-tistas - Música en la Reforma y en la Contra-rreforma

5

2º

5

“¿Quién canta sus males espanta?

4, 5, 6, 8

- Romance, Canción - Melodía y Frase - Textura: monodía acompa-ñada - El bajo continuo - Audición de obras del Barroco musical - Comenta-rio: análisis de una partitura

- Agrupacio-nes vocales - Instrumentos de cuerda frotada y te-clados: el clave - Interpreta-ción de una pieza barroca

- Acompa-ñamiento instrumental - Registro y grabación de produc-ciones pro-pias - Texto para una melodía - Improvisa-ciones voca-les

- El estilo Barroco - Géneros vocales: ópera, can-tata, coral, oratorio, pasión, zar-zuela. - Géneros instrumenta-les: preludio, tocata, fuga, concierto grosso, con-cierto con solista y suite - La música actual: plura-lidad de estilos

5 2º

6

“El naci-miento de la orques-ta”

1, 4, 6, 7

- La forma sonata - Audición de piezas del Clasi-cismo musi-cal

- Instrumentos de la orquesta sinfónica y sus agrupaciones - Instrumentos populares del mundo - Interpreta-ción de una pieza clásica - Danza: car-navalito y minueto

- Acompa-ñamientos por acumu-lación y des-acumulación - Comenta-rio: análisis de un texto

- El estilo Clásico - Investiga-ción en dife-rentes fuen-tes - Géneros vocales: ópera - Géneros instrumenta-les: concier-to, sinfonía y sonata

5 3º


7

“Sones de ayer, hoy y siem-pre”

1, 2, 7

- La partitu-ra de or-questa - Audiciones de música popular española y de otras culturas - Comenta-rio y análisis de una partitura de orquesta

- Instrumentos tradicionales o populares españoles - el acordeón - Interpreta-ción de una canción po-pular y/o una pieza de ca-rácter nacio-nalista - Danza popu-lar española

- Montaje audiovisual: creación de imágenes para una música - Improvisa-ción rítmica y corporal

- El naciona-lismo musical - Música culta y popu-lar - Música tradicional española y de otras culturas - La homo-geneización de los gustos musicales y la influencia de los me-dios de co-municación y de la nue-vas tecnolo-gías

5 3º

8 “ Música del siglo XX”

2, 4, 5, 6

- Intervalos - Escalas de tonos ente-ros - Signos gráficos del lenguaje musical - Audición de piezas del siglo XX - Los instru-mentos electrónicos - Comenta-rio y análisis de una audición

- La interpre-tación de la música del siglo XX - Expresión corporal

- Composi-ciones con escalas de tonos enteros - Composi-ciones de música “concreta” - Aplicación de la infor-mática y las tecnologías a la creación y composi-ción musical

- Estilos musi-cales del siglo XX: pos-romanticis-mo, expre-sionismo, neoclasicis-mo, impre-sionismo, jazz y músicas de vanguardias - Los instru-mentos elec-trónicos - La música en Estados Unidos

5 3º

9

“Música en la al-dea glo-bal”

1, 3, 7, 8

- Tresillos: grupos de valoración especial - Síncopas y notas a contratiem-po - Acordes - Audiciones de piezas de diferen-tes estilos, géneros y épocas

- Los instru-mentos de la orquesta pop: la batería - Los conjuntos vocales /instrumentales - La interpre-tación en la música popu-lar moderna

- Creación de una cuña publicitaria - Creación de acompa-ñamientos melódicos - Comentario y análisis de texto

- Música y globalización - Música en los medios de comuni-cación - Música popular ur-bana - Música cinemato-gráfica

5 3º


Tabla IV. Secuencia de las Unidades Didácticas en Cuarto Curso de ESO

Bloques

UD Denomi-nación de

la UD

Compe-tencias Básicas

I Audición y refe-rentes musicales

II La práctica mu-

sical

III Música y Tecno-

logías

Sesiones

Tri-mes-tre

1

“Al ritmo de las tecnologí-as”

2, 3, 4, 8

- Cualidades del sonido - Los instrumentos de percusión - Música, sonido y ruido en la socie-dad - Formas musicales elementales - Audición de piezas con dife-rentes formas mu-sicales

-Improvisación rítmica - Ritmos y figuras - Interpretación de una pieza vo-cal

- Historia de los procedimientos de grabación del sonido

12 1º

2 “El ABC de la mú-sica”

3, 4, 6, 8

- Escalas y tipos de esclas - Matices y regu-ladores - El Tempo - Instrumentos de Viento - Discriminación de voces - Estilos musicales - Los instrumentos de viento

- Instrumentos de viento: interpreta-ción con flauta dulce - Improvisación melódica - Análisis de parti-turas

- Grabaciones de sonidos con el or-denador

12 1º

3

“Música y medios de comuni-cación”

1, 3, 4, 5

- Signos de repeti-ción del sonido. Intervalos y Acor-des - Signos de pro-longación - El puntillo - Música de navi-dad - Instrumentos de cuerda - Música cinema-tográica - Los instrumentos de cuerda

- Acompañamien-to rítmico, meló-dico y armónico - Acompañamien-to por acumula-ción y desacumu-lación - Danza de navi-dad - Análisis de una partitura

- Música para un anuncio - La música en el Cine - Utensilios para grabar

12

1º


4 “Retorno al pasa-do”

3, 4, 6, 8

- Textura: monódi-ca homofónica y polifónica - Signos de pro-longación del sonido - La música me-dieval y renacen-tista - Instrumentos medievales y re-nacentistas - Análisis de una audición

- Interpretación de una pieza me-dieval y/o rena-centista - Creación de textos para una estrofa

- Registro y graba-ción de produc-ciones propias - Los dispositivos digitales de gra-bación

12 2º

5 “Lo más clásico”

1, 4, 6, 7

- La música del Barroco, Clasicis-mo, Romanticismo y siglo XX - Agrupaciones instrumentales: orquesta sinfónica y música de cá-mara - Audición de piezas de diferen-tes etapas históri-cas - Tempo, Tanali-dad y alteraciones - Formas musica-les: concierto, sonata, sinfonía, suite, fuga y poe-ma sinfónico

- Creación de escalas en distin-tas tonalidades - Comentario de texto - Danza: minuetto

- Cómo crear un blog - Utilización de Internet para ex-poner sus opiniones y gustos musicales

12 2º

6 “El cantor de jazz”

3, 4, 5, 8

- Síncopas y notas a contratiempo - La improvisación en distintos géne-ros musicales - El jazz: espiritual song, gospel, blues, ragtime, y swing. - El piano - Análisis de una audición

- Improvisaciones melódicas sobre escalas de Blues - Interpretación de una pieza de jazz o blues - danza: un swing - interpretaciones por acumulación y desacumulación

- Los teclados elec-trónicos 12 2º

7 “Sonidos del mun-do”

2, 3, 4, 5

- Escalas pentató-nicas - Las música del mundo - La música étnica de diferentes cul-turas

-Acompañamien-tos rítmico- meló-dicos en ostinatos - Improvisción melódica sobre una base rítmica de pregunta – respuesta - Interpretación de una pieza vocal

- Montaje de un audiovisual 12 3º


8 “ Se alza el telón”

2, 4, 5, 6

- Ópera, ballet, y romances - Música y literatu-ra - El musical - El cine - Análisis de una audición

- Interpretación de una pieza relacionada con la ópera - Expresión corpo-ral sobre la música de un Musical reciente: creación de una coreogra-fía - Elección de imágenes para una música

- El videoclip 12 3º

9 “Música de con-sumo”

2, 3, 4, 5

- Música popular moderna y folk - Música de con-sumo - Oficios musicales en la industria musical - La guitarra eléc-trica - Compases de subdivisión binaria y ternaria

- Improvisación con ritmos de subdivisión terna-ria - Comentario de texto - Interpretación de música pop con instrumentos de este estilo: guitarra eléctrica, bajo eléctrico y batería

- Presentación so-bre un grupo mu-sical actual con Power Point

12 3º

6. PLANTEAMIENTOS METODOLÓGICOS

6.1 Principios metodológicos El aprendizaje es un proceso de construcción social que se produce a través de

los intercambios establecidos entre el alumnado, el profesorado y los contenidos. El grupo

es el espacio natural donde se desarrollan los aprendizajes y se intercambian modelos de

trabajo y de vida. A través del trabajo cooperativo, se contrastan puntos de vista, se inter-

cambian papeles, se estimula la motivación por el trabajo desde el refuerzo social, se faci-

lita el desarrollo de capacidades asociadas al uso del diálogo, la resolución de conflictos,

la ayuda, la responsabilidad en la tarea…

Así mismo, la construcción de los aprendizajes se facilita cuando se establecen

relaciones significativas entre los nuevos conocimientos y los ya establecidos o con las

experiencias previas del alumnado. De hecho, la funcionalidad de los contenidos se

garantiza en la medida en que permite el desarrollo de habilidades y estrategias de


aprendizaje, que pueden ser utilizadas en distintas situaciones.

Además, la motivación del alumnado por aprender aumenta cuando se utilizan

estrategias de presentación organizada y atractiva, los objetivos se definen con claridad,

las actividades programadas son suficientes y se ajustan a las posibilidades reales de res-

puesta del alumnado, se implica a éste en la tarea (fijar objetivos, elegir actividades…), se

le da la posibilidad de compartir socialmente el aprendizaje, y se contempla una dimen-

sión práctica en los aprendizajes.

Es fundamental, la consideración del aula como un espacio de trabajo, donde se

desarrollan actitudes de comunicación positiva, de vinculación al grupo, de esfuerzo soli-

dario, de búsqueda de solución a los problemas mediante la aceptación y el respeto a

todos sin discriminación. Otro aspecto esencial es el uso de estrategias de atención a la diversidad para dar respuesta a las distintas capacidades, motivaciones, estilos de

aprendizaje, intereses…

No se puede obviar, el establecimiento de mecanismos de ayuda al alumnado para

el control de las variables que intervienen en el estudio (condiciones ideales de estudio y

trabajo y control de interferencias externas, cognitivas y emocionales) en colaboración con

las familias.

Se debe apostar por el aprovechamiento del carácter formativo de la evaluación

para el desarrollo de habilidades metacognitivas y la utilización del error como herramien-

ta de aprendizaje, y para graduar la ayuda necesaria a lo largo del todo el proceso de

aprendizaje. En nuestra labor como tutores, es necesaria la profundización en el conoci-

miento que tienen de sí mismos y de las circunstancias que le rodean, de cara a una toma

de decisiones comprometida y eficaz sobre el futuro académico y profesional, en colabo-

ración con la familia

En este programación, los objetivos, contenidos y criterios de evaluación se esta-

blecen para la totalidad de la etapa, siendo una propuesta curricular abierta y flexible,

dejando libertad al profesor para que adapte, modifique y adecue el método a sus alum-

nos y al entorno educativo. Es decir, que si bien esta es una secuencia cuidadosamente

elaborada, no es un método lineal, ya que los objetivos no se consiguen a través de un

único camino trazado, sino de forma global y en función de una situación concreta y de

muchas propuestas diferentes. Se trata, por tanto, de una obra abierta que atienda, sobre

todo, al desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas del alumno, que pretende


prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el mundo actual a partir de la prácti-

ca activa y del análisis crítico de la música.

Utilizamos una metodología activa basada en el aprendizaje significativo con

un procedimiento recurrente, cíclico o en espiral. El planteamiento se ha realizado desde

un punto de vista global. Las unidades didácticas se elaboran teniendo como base un te-

ma puntual que se relaciona con el área (cantar, bailar, el lenguaje musical, los instrumen-

tos...) o un tema de actualidad o que es especialmente atractivo para los alumnos (música

actual, música del cine...). Este tema, relacionado con la música, la cultura y la sociedad,

se utiliza como pretexto para trabajar los distintos bloques de contenido marcados por el

diseño curricular de Secundaria, de forma que en ningún momento se da una imagen par-

cial o fragmentada de la música. La base del método es el trabajo con el sonido y su re-

presentación en el lenguaje musical por medio de los tres medios de expresión principa-

les: la voz, los instrumentos y el movimiento, su evolución a través del tiempo y su inte-

gración en los medios tecnológicos.

Se ha rechazado la teorización excesiva, ya que todos los contenidos se exponen

con claridad de forma esquemática, y se da prioridad a las estrategias procedimentales y al desarrollo de actitudes. Es decir, a la práctica activa de la música y al disfrute de la

misma desde las funciones de oyente, intérprete y crítico.

Los procedimientos se desarrollan en diferentes ámbitos de aprendizaje:

a) Audioperceptivo: partiendo del sonido y la valoración del silencio, discrimina y ordena

la percepción auditiva de los parámetros y elementos de la música.

b) Interpretativo: consiste en la práctica musical vocal, instrumental y de movimiento.

c) Psicomotor: contribuye al desarrollo de conductas motrices relacionadas con la coor-

dinación general, la coordinación motora, la lateralidad y la percepción espacio-

temporal.

d) Creativo o ideativo: se trabaja específicamente la creación y composición musical a

partir de la improvisación.

e) Notativo: el lenguaje musical o sistema de códigos mediante los que representamos el

sonido está presente como aspecto en el desarrollo de la musicalidad.

f) Analítico y crítico: se estudian, comentan y valoran las producciones que interpretan y

escuchan.


El planteamiento del método se ha hecho partiendo de la diversidad cultural del

momento en que nos encontramos. Se trabajan específicamente los temas transversales

y la atención a la diversidad, no haciendo distinciones entre lenguas, razas, sexos, etc.

Se ha partido del conocimiento psicológico de las edades que nos ocupan en la

Educación Secundaria, tanto desde el punto de vista intelectual y afectivo como musical.

Por eso, muchos de los compases, tonalidades y ámbitos vocales e instrumentales de

piezas musicales a interpretar se han adaptado a sus capacidades.

También se ha considerado el conocimiento sociológico. Se ha adaptado al nivel de

conocimientos que marca el currículo de Secundaria, pero también a la realidad de los

centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles.

Intenta favorecer la construcción de aprendizajes significativos, al relacionar lo que

el alumno ya sabe con los nuevos aprendizajes, de forma que estos últimos se integren

en su estructura cognitiva. La mayoría de los procedimientos que se plantean deben reali-

zarlos los alumnos por sí mismos, a través de la práctica y apoyados por una motivación

interior.

Por último decir que no debemos perder el enfoque divertido y lúdico, con el ob-

jeto de facilitar, de forma amena y fácil, la comprensión de la música en todos sus aspec-

tos, lo cual no está exento de una seriedad en el aprendizaje. Es muy importante que se

favorezca en el aula un clima agradable y de convivencia grata

6.2.Capacidades de percepción

El principal recurso del método es la audición musical, entendida esta no solo como

una ejemplificación de explicaciones históricas, sino como una actividad debidamente

preparada que recurre a diversas estrategias metodológicas. Orienta al alumno hacia la

identificación de los elementos integrantes del discurso musical. También pretende infor-

mar de las diferentes maneras de emplear la música, la relación que guarda con otros

lenguajes artísticos y la función que cumple en la sociedad actual, en la que los avances

tecnológicos y el consumismo indiscriminado obligan a que se oriente al alumno a apren-

der a consumir y a valorar cada música según su estilo y función.

6.3.Capacidades de expresión


La expresión vocal y el canto es, junto a la expresión instrumental y el movimiento,

uno de los medios esenciales de expresión. La canción tiene un componente musical y

semántico extraordinario, por lo que será uno de los contenidos esenciales de la clase de

música; puede ser acompañada por los instrumentos y es un magnífico recurso para el

movimiento y el desarrollo del trabajo cooperativo.

La expresión instrumental, otro gran recurso de la expresión musical, parte de la

consideración del propio cuerpo como instrumento musical y puede realizarse con un ins-

trumento individualmente o mediante la práctica de conjuntos instrumentales. Los instru-

mentos más habituales son la flauta dulce o de pico, la guitarra, la percusión de láminas,

los teclados y la pequeña percusión.

El movimiento y la danza son formas de expresión corporal y al tiempo potencian el

desarrollo psicomotor. A través de la danza se experimentan e interiorizan elementos bá-

sicos comunes al lenguaje musical y corporal, tales como las nociones espacio-

temporales, altura sonora, graduaciones, formas, procesos formales, etc. En las activida-

des se plantearán danzas tradicionales y populares, formas de danza para piezas instru-

mentales, representación escénica de canciones, danzas antiguas, modernas, etc. El tra-

bajo de este medio de expresión no está exento de dificultades y el profesor deberá res-

petar las peculiaridades de cada alumno, su imagen corporal y sensibilidad, para facilitar

que se defina y pueda expresarse con el movimiento.

7. EL AULA DE MÚSICA. Recursos y materiales didácticos, agrupamientos y organi-zación de espacios.

Materiales didáctico:

Para el desarrollo del área de Música en la ESO los alumnos utilizarán los libros de

texto de la Editorial Pearson Alhambra. Son libros que contienen un CD-rom y un cuader-

nillo de ejercicios para el alumnado. Al profesorado aporta numerosos musicogramas, ví-

deos de danzas, Cds con audiciones seleccionadas, guía didáctica de cada curso y una

presentación para pizarra digital del libro de 2º de ESO.

El aula de Música

El aula de Música dispone de recursos materiales y de espacios específicos. El

cuidado y la responsabilidad del buen estado del aula y de los materiales debe ser una


finalidad educativa. El centro cuenta con un aula espaciosa, insonorizada y aislada de

ruidos. En vez de pupitres, es más conveniente utilizar sillas apilables que faciliten los di-

versos agrupamientos. Respecto a los materiales, disponemos de 3 pizarras pautadas,

aparatos de reproducción del sonido y de la imagen, equipo de amplificación del sonido,

micrófonos, atriles plegables y, por supuesto, instrumentos musicales escolares y eléctri-

cos (teclados, guitarras eléctricas, bajo eléctrico), armarios y estanterías para conservar-

los cuando no se utilizan, así como cañón y pantalla de proyección y 6 ordenadores con

conexión a Internet.

Los instrumentos musicales deben tener una mínima calidad de sonido (afinación y

color), que asegure una interpretación digna. Los más numerosos son los de pequeña

percusión (parche, madera y metal) -sonajas, rascadores...- y los de láminas, de forma

que todos los alumnos pueden disponer de uno de ellos para las interpretaciones. No nos

referimos a la marimba y vibráfono profesionales, sino a los pensados para la enseñanza

musical: 2 carillones (soprano y alto), metalófonos (2 sopranos, 3 altos y 1 bajo) y xilófo-

nos (3 soprano, 3 altos y 2 bajos). También tenemos instrumentos melódicos, como guita-

rras (3 clásicas y 1 eléctrica) , cinco teclados (pianos electrónicos) y otros instrumentos

que aporten los alumnos individualmente, por ejemplo, la flauta de pico. El disponer ade-

más de un instrumento grave (bajo eléctrico...), utilizado de forma elemental como sopor-

te de bajos, es positivo por el valor de conexión con la música pop que representa.

Agrupamientos Para el desarrollo de contenidos conceptuales, la organización de los alumnos y su

distribución quedarán a juicio del profesor, aunque se deben evitar los agrupamientos

numerosos ya que pueden perjudicar el proceso de enseñanza-aprendizaje. Sólo se utili-

zará el gran grupo en clases de exposiciones de trabajos y/o de proyecciones con medios

audiovisuales ( Musicogramas, Explicaciones en pizarra, Visualizaciones en pantalla de

información digital, etc..)

Parte de los contenidos conceptuales, procedimentales y actitudinales del área de-

ben ser desarrollados por los alumnos en grupos reducidos siguiendo los siguientes crite-

rios:

a. Reparto proporcional de alumnos de diferente sexo en cada grupo.

b. Reparto proporcional de los alumnos de diferentes capacidades y acti-

tudes en cada grupo.


Organización de Espacios El aula de música dispone de dos espacios claramente diferenciado. Dada sus

grandes dimensiones, podemos dividir el aula en dos secciones: una para las sesiones

dedicadas a contenidos conceptuales y otra a contenidos de índole prácticos (procedi-

mientales)

8. USO DE LAS TICs EN EL ÁREA DE MÚSICA EN ESO Y BACHILLERATO

La entrada de las TICs en la educación y la didáctica musical viene modificando,

lenta pero progresivamente, algunos de los modelos y dinámicas educativas, las relacio-

nes entre los agentes educativos, y, de forma significativa, los procesos de aprendiza-

je/conocimiento. Sus utilidades abarcan desde su función como apoyo, a su servicio como

sistema de autoaprendizaje. Entre esas dos posibilidades se abre un extenso abanico que

incluye la posibilidad para diseñar una enseñanza individualizada que atienda a la diversi-

dad de cada alumno en función de sus necesidades, la presentación de modelos atracti-

vos de enseñanza que traten de explotar las posibilidades multimedia e interactivas de los

nuevos soportes, la propuesta de tareas, ejercicios, creaciones y simulaciones en función

del grado de consecución de objetivos, o sistemas de control dinámico de diversos méto-

dos de evaluación del alumno.

Desde el área de Música se ha intentado a lo largo de los últimos cursos incorporar

las TIC al proceso de enseñanza-aprendizaje con la elaboración de materiales audiovi-

suales e informáticos para los alumnos (uso de Internet como fuente de información,

aprendizaje de programas editores de partituras, aprendizaje a través de Webquest, uso

de Moodle, etc ...).

8.1 Objetivos y Competencias Básicas Los objetivos que perseguimos con el uso de las TICs consisten en utilizar las nue-

vas tecnologías para, entre otras cosas, la búsqueda de información, la realización de tra-

bajos, como soporte de la explicación del profesor, para elaboración de materiales de

apoyo al proceso de enseñanza-aprendizaje, para autoaprendizaje de los alumnos,

aprendizaje co-tutorizado por compañeros/a, etc.

En el área de Música en la Educación Secundaria Obligatoria encontramos co-

mo objetivos generales:

5) Utilizar de forma autónoma diversas fuentes de información -medios audiovi-

suales, Internet, textos, partituras y otros recursos gráficos- para el conocimiento y disfrute

de la música.


6) Conocer y utilizar diferentes medios audiovisuales y tecnologías de la infor-

mación y la comunicación como recursos para la producción musical, valorando su contri-

bución a las distintas actividades musicales y al aprendizaje autónomo de la música.

.8) Comprender y apreciar las relaciones entre el lenguaje musical y otros len-

guajes y ámbitos de conocimiento, así como la función y significado de la música en dife-

rentes producciones artísticas y audiovisuales y en los medios de comunicación

En la música en el Bachillerato figura como objetivo:

1. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplica-

das a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la

grabación audiovisual.

Competencias básicas del currículo español:

4.- Tratamiento de la información y competencia digital

La música contribuye de manera directa al desarrollo del tratamiento de la informa-

ción y competencia digital. El uso de los recursos tecnológicos en el campo de la música

posibilita el conocimiento y dominio básico del hardware y el software musicales, los dis-

tintos formatos de sonido y de audio digital o las técnicas de tratamiento y grabación del

sonido relacionados, entre otros, con la producción de mensajes musicales, audiovisuales

y multimedia. Favorece, asimismo, su aprovechamiento como herramienta para los proce-

sos de autoaprendizaje y su posible integración en las actividades de ocio.

Además, la obtención de información musical requiere de destrezas relacionadas con el

tratamiento de la información, aunque desde esta materia merece especial consideración

el uso de productos musicales y su relación con la distribución y los derechos de autor.

8.2. Contenidos A continuación se recoge un cuadro con los bloques de contenido relacionados con

las TICs desde la ESO hasta Bachillerato en el área de música:


Tabla V. Las TICs en los diferentes Bloques de contenido

2º ESO 3º ESO 4º ESO

BACHILLERATO

B. III Creación

(Actitud 2)

B. II Interpretación

(Procedimiento 5)

B.I Audición y referen-

tes musicales (Conceptos 2, 4)

(Procedimiento 2)

B. 9 Música y nuevas

Tecnologías (Todos los conte-

nidos)

B.III Creación

(Procedimientos 2, 3)

B. III Música y Tecnolo-

gías (Todos los Con-ceptos, Procedi-mientos y Actitu-

des)

B. IV Contextos musica-

les (Concpto 3)

(Procedimiento 1) (Actitud1)

8.3. Criterios de Evaluación

En la Educación Secundaria Obligatoria encontramos como uno de los Criterios

generales de evaluación:

e) Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles,

demostrando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para

grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

En el Bachillerato figura como criterio general de Evaluación:

12. Explicar los procesos de producción musical (creación y realización, conciertos,

grabaciones, etc.), considerando la intervención de los distintos profesionales y valorando

el resultado final.

8.4. Metodología y recursos La asignatura de Música como disciplina requiere una perspectiva curricular

abierta y flexible. Esto significa que el profesorado ha de modificar y adecuar el método al

alumnado y al entorno educativo. La integración de las TICs en el currículo de esta mate-

ria, ante todo ha de procurar un desarrollo de las posibilidades expresivas y perceptivas


del alumno, con el propósito de prepararle para la comprensión del hecho sonoro en el

mundo actual a partir de la práctica activa y del análisis crítico de la música.

En el aula de música existe un espacio dedicado a las Nuevas Tecnologías en el

que encontramos seis ordenadores para los alumnos, y otro en la mesa del profesor (co-

nectados todos a Internet por red inalámbrica). El ordenador del profesor a su vez está

conectado a un cañón proyector que con la ayuda de una pantalla de proyección nos es

de gran utilidad para exposiciones en gran grupo. Disponemos también de un teclado

electrónico con conexión MIDI, cuatro teclados sintetizadores y auriculares con micrófo-

nos incorporados, lo cual nos permiten trabajar en pequeños grupos con estas herramien-

tas sin molestar a los demás.

9. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será

el reto educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los

centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares.

Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la

presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos.

Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la Música, que por sus

características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, conta-

remos con distintas propuestas para que el profesor adapte las actividades al nivel de sus

alumnos y pueda tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento median-

te un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a

través de la organización del grupo de clase.

La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la

de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y

el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos.

Por eso proponemos:

• Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordina-

ción y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjun-

tos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura

de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de

aprendizaje.


• Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valora-

ción del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los

pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de compro-

bar sus progresos en las actividades de evaluación.

• Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

• Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para

desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades se-

rá el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que

se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han

tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.

• Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los

alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o conte-

nidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a pro-

fundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en

el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el

discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalo-

gado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.

• Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relacio-

nes psicosociales que se dan en el aula de Música.

• Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alum-

nos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza

instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.

Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede

elegir y adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran gru-

po, pequeño grupo e individuales.

La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfa-

vorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para

los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al

ritmo de aprendizaje de cada alumno.


9.1. Adaptaciones curriculares

Con el alumnado que pertenece a los programas de Diversificación, el colectivo de

repetidores o en general, cualquier alumno/a que necesite en cierto momento de su desa-

rrollo educativo una Adaptación curricular, se le podrá adaptar de una forma no significati-

va los materiales, contenidos (contenidos mínimos que le permitan afrontar los de la etapa

siguiente) y la metodología (recursos, tiempos, …) Esta sería una Adaptación Curricular no significativa

Solo en los casos del alumnado perteneciente al Programa de Integración escolar,

se llevará una Adaptación Curricular significativa, modificando Objetivos, Contenidos, Cri-

terios de Evaluación y Metodología. Este un material de elaboración conjunta con el De-

partamento de Orientación y de custodia en el Departamento del área. Para cada alum-

no/a se realizará una Adaptación a sus características y posibilidades.

10. EVALUACIÓN

El proceso de evaluación es un elemento de comprobación y de orientación, pero

también de retroalimentación, en cuanto permite “re-definir” objetivos y estrategias, es

decir, “re-programar”. La evaluación ha sido definida como un conjunto de procedimientos

que permite obtener información sobre el desarrollo de un proceso. El proceso evaluador,

en consecuencia, se refiere a todos los elementos educativos: centro educativo, servicios,

programas, profesores y alumnos. Se trata de efectuar una evaluación integrada.

El proceso evaluador no es, en consecuencia, sólo evaluación de aprendizajes,

fruto a veces de un intento competitivo de “medir” conocimientos y destrezas, sino que

afecta a todo el proceso de enseñanza. De hecho, el artículo 4 de la Orden de 12 de di-

ciembre de 2007, de la Consejería de Educación, Ciencia e Investigación, por la que se

regula la evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria recoge que los profesores

evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los procesos de enseñanza y su

propia práctica docente.

10.1. Características de la evaluación Se entiende por evaluación la recogida de información con una doble finalidad: emisión de

un juicio valorativo (calificación) y toma de decisiones para intentar mejorar tanto los

aprendizajes de los alumnos como los procesos mismos de la enseñanza.

La evaluación se concibe y practica de la siguiente manera:


• Es un proceso continuo y como tal se organiza y desarrolla a lo largo de todo el cur-

so escolar, contrastando los diversos momentos o fases. Se contemplan tres mo-

dalidades:

— Evaluación inicial. Proporciona datos acerca del punto de partida de cada alum-

no, proporcionando una primera fuente de información sobre los conocimientos

previos y características personales, que permiten una atención a las diferencias

y una metodología adecuada.

— Evaluación formativa. Concede importancia a la evolución a lo largo del proce-

so, confiriendo una visión de las dificultades y progresos de cada caso.

— Evaluación sumativa. Establece los resultados al término del proceso total de

aprendizaje en cada período formativo y la consecución de los objetivos.

Tiene un carácter orientador, dado que aporta al alumno la información precisa para

mejorar su aprendizaje y adquirir estrategias apropiadas, lo que supone poner en

marcha un plan individual de refuerzo o de ampliación y las modificaciones necesa-

rias en el proceso de enseñanza y aprendizaje.

Se desarrolla de manera individualizada, centrándose en la evolución de cada

alumno y en su situación inicial y particularidades.

Su carácter es diferenciado con procedimientos y técnicas adaptados a cada tipo

de contenido (hechos, conceptos y principios; procedimientos; actitudes, normas y

valores).

Mantiene un carácter criterial, que se concreta en el uso como referente de los obje-

tivos didácticos y los conocimientos adquiridos a través de los contenidos.

Persigue un carácter objetivo, como derecho del alumnado y como ejercicio de la

profesionalidad docente, mediante proceso sistemático, asociado a la evaluación

continua, de recogida de información. La implicación del propio alumnado en todo el

proceso evaluador, para que pueda aprender del error y asuma la responsabilidad

del éxito y el fracaso, puede contribuir a fortalecer esta objetividad.

La implicación del alumnado y de las familias como elemento clave para incremen-

tar la motivación y asegurar la evaluación objetiva, se consigue a través de:

— La información sobre los mínimos exigibles y de los criterios de calificación para de-

terminar la evaluación diferenciada, como una guía orientativa básica.


— La incorporación de instrumentos de evaluación que permitan la corrección inme-

diata del error y la comunicación inmediata al alumnado, mediante la autoevalua-

ción, la evaluación mutua o la coevaluación.

— La información a lo largo de todo el proceso de evaluación mediante informes des-

criptivos individualizados.

La evaluación es además una tarea que desarrolla el profesorado en equipo, ya sea

constituido como Departamento didáctico o como equipo de evaluación, coordinado

por el tutor y con el asesoramiento del Departamento de Orientación. El Departamen-

to didáctico al elaborar la programación incluye los procedimientos de evaluación del

alumnado y el equipo de evaluación toma decisiones sobre promoción y titulación

La evaluación en la Educación Secundaria Obligatoria constituye un proceso fun-

damental en la práctica educativa, permitiendo en cada momento recoger información y

realizar las valoraciones para la orientación y toma de decisiones respecto al proceso de

enseñanza-aprendizaje. La función de la evaluación es, por un lado, la medida de la evo-

lución individual y del grupo, pero también el diagnóstico de los aspectos que nos han fa-

llado y/o los que han sido positivos para incidir en ellos.

Por sus peculiares características, que la diferencian de otras materias, en la ense-

ñanza musical no siempre es necesario presentar actividades específicas de evaluación,

sino que pueden considerarse las mismas de las situaciones de enseñanza-aprendizaje.

Es decir, la evaluación no debe estar sujeta al «examen» o «prueba».

10.2. Procedimientos de Evaluación para 2º, 3º y 4º de ESO:

10.2.1. Instrumentos de evaluación

El profesor o profesora utilizará como instrumentos de evaluación los siguientes:

a) Observación, sistematizada en registros de recogida de datos del alumno en los que se

anotan periódicamente sus progresos, diversas observaciones y los siguientes aspec-

tos:

• Capacidades de las diferentes formas de expresión musical: vocal, instrumental, de

movimiento y danza.

• Capacidad auditiva.


• Capacidad de conocimiento de la terminología musical.

• Capacidad de lecto-escritura musical.

• Capacidad de atención, concentración y silencio.

• Capacidad de trabajo en grupo.

b) Realización de pruebas específicas musicales: ejercicios, trabajos, exposiciones sobre

temas monográficos, etc.

c) Realización de exámenes o pruebas de evaluación.

10.2.2 Autoevaluación

Para que la evaluación sea completa, deben considerarse dos visiones: la del pro-

fesor y también la del alumno. La autoevaluación es una herramienta importante para que

el alumnado sean consciente de su propio progreso, lo cual influirá directamente en la

motivación y autoestima personal.

Esta Autoevaluación se realiza a través de las actividades que figuran al final de cada

unidad: actividades de ampliación e investigación, análisis y comentario de un texto, audi-

ción y/o partitura. Se mide el nivel de conocimientos, los procedimientos adquiridos y tam-

bién las actitudes. Es importante que al final de cada unidad se reflexione sobre qué les

ha gustado más y qué menos, qué han sentido respecto a las actividades propuestas, a

los compañeros y a sí mismos (timidez, incomodidad, ridículo, libertad, placer, etc.). Al

finalizar la Unidad Didáctica, el alumno dispone de un cuestionario incluido en el material

didáctico propio del alumnado. Como recurso bibliográfico en la ESO se utiliza el aportado

por la Editorial Pearson Alambra.

10.3. Criterios de evaluación de la asignatura de música en la ESO

a) Reconocer auditivamente y determinar la época o cultura a la que pertenecen distintas obras musicales escuchadas previamente en el aula, interesándose por ampliar sus preferencias.

Con este criterio se trata de comprobar en qué medida el alumnado es capaz de rela-

cionar las características que permiten situar en su contexto una obra musical y mostrar

una actitud abierta y respetuosa ante diferentes propuestas. La evaluación se realizará

a partir de la audición de piezas musicales conocidas por el alumnado o, eventualmen-


te, de otras con características muy similares que puedan identificarse con facilidad.

b) Identificar y describir, mediante el uso de distintos lenguajes (gráfico, corporal o verbal), algunos elementos y formas de organización y estructuración musical (ritmo, melodía, textura, timbre, repetición, imitación, variación, etc.) de una obra musical interpretada en vivo o grabada.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para distinguir auditi-

vamente algunas de las características relevantes de una obra musical y para expresar

lo que ha reconocido a través de distintos lenguajes. El criterio se aplicará mediante la

audición de diferentes ejemplos, explicitando previamente cuál o cuáles son los ele-

mentos que se han de identificar y describir.

c) Comunicar a los demás juicios personales acerca de la música escuchada.

Este criterio permite evaluar la capacidad para comparar y enjuiciar diferentes tipos de

música. Al mismo tiempo, permite valorar la asimilación de algunos conceptos musica-

les básicos necesarios a la hora de dar opiniones o «hablar de música».

d) Participar en la interpretación en grupo de una pieza vocal, instrumental o coreo-gráfica, adecuando la propia interpretación a la del conjunto y asumiendo distin-tos roles.

Se trata de comprobar si el alumnado, independientemente del grado de desarrollo téc-

nico alcanzado, participa activamente y con iniciativa personal en las actividades de in-

terpretación, actuando indistintamente como cantante, instrumentista, bailarín, director,

solista, etc., intentando concertar su acción con la del resto del conjunto y colaborando

en la consecución de unos resultados que sean producto del trabajo en equipo.

e) Utilizar con autonomía algunos de los recursos tecnológicos disponibles, demos-trando un conocimiento básico de las técnicas y procedimientos necesarios para grabar y reproducir música y para realizar sencillas producciones audiovisuales.

Con este criterio se observa la utilización funcional de algunos dispositivos electrónicos,

audiovisuales e informáticos para la grabación y reproducción de audio y vídeo. No se

trata de evaluar el grado de dominio técnico de estos recursos, sino de observar el inte-

rés y la disposición para utilizarlos de forma autónoma en aquellas actividades que lo

requieren, así como la coherencia de su uso en relación a la finalidad pretendida.

f) Elaborar un arreglo para una canción o una pieza instrumental utilizando apro-


piadamente una serie de elementos dados.

Con este criterio se observa la habilidad del alumnado para seleccionar y combinar dis-

tintos elementos musicales, con el fin de obtener un resultado adecuado en la elabora-

ción de un arreglo sencillo para una pieza musical. Se partirá siempre de elementos

previamente trabajados en el aula y se valorará tanto el proceso como los resultados

obtenidos.

g) Leer distintos tipos de partituras en el contexto de las actividades musicales del aula como apoyo a las tareas de interpretación y audición.

A través de este criterio se trata de comprobar el grado de compresión de algunos de

los signos y símbolos usados para representar la música y la utilización funcional de la

lectura musical. Lo que se valora no es la capacidad para solfear, sino la destreza con

que el alumnado se desenvuelve en la lectura una vez creada la necesidad de apoyar-

se en la partitura para interpretar una pieza musical o para seguir mejor una obra du-

rante la audición.

h) Identificar en el ámbito cotidiano situaciones en las que se produce un uso indis-criminado del sonido, analizando sus causas y proponiendo soluciones.

Este criterio intenta evaluar el grado de concienciación del alumnado ante las situacio-

nes de contaminación acústica, especialmente de aquellas provocadas por un uso in-

adecuado de la música y su capacidad para proponer soluciones originales y contribuir

activamente al cuidado de la salud y a la conservación de un entorno libre de ruidos

molestos.

10.3.1 Concreción de los Criterios de Evaluación en cada uno de los niveles

Criterios de Evaluación para 2º ESO

1. Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de respiración, vocalización

y articulación en la interpretación de canciones.

2. Valorar los distintos tipos de voces.

3. Descubrir y aceptar el propio registro de la voz

4. Intervenir en el canto colectivo a dos voces adaptando la interpretación a la expre-

sión y entonación del grupo.


5. Valorar la zarzuela como una manifestación española del teatro musical.

6. Practicar la interpretación de las figuras musicales y sus silencios.

7. Acompañar canciones y audiciones con instrumentos escolares.

8. Coordinar con el grupo actividades de interpretación.

9. Reconocer y diferenciar los diferentes instrumentos mediante las audiciones.

10. Clasificar los instrumentos según su familia y sonoridad

11. Conocer los instrumentos que componen diversas agrupaciones: orquesta sinfóni-

ca, de jazz, de rock and roll, banda y orquesta de cámara.

12. Escuchar músicas de diferentes estilos

13. Respetar y valorar distintos estilos de música (popular, clásica, moderna y religio-

sa) presentados, según su función

14. Reconocer y valorar distintas manifestaciones folclóricas del país.

15. Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido

16. Leer y escribir los sonidos de la escala de do mayor en clave de sol en segunda

17. Diferenciar acentuaciones binarias, ternarias y cuaternarias en recitados rítmicos,

canciones y danzas.

18. Reconocer temas musicales elementales en las audiciones propuestas.

19. Reconocer las formas musicales elementales -ostinato, rondó y canon- en activida-

des de audición e interpretación.

20. Utilizar, de forma autónoma y creativa, los aspectos básicos del lenguaje musical

ya conocidos

21. Mostrar interés por conocer los nuevos elementos

del lenguaje musical.

22. Aplicar los nuevos conceptos del lenguaje musical a la interpretación de canciones

o piezas instrumentales: sonidos alterados y silencios.

23. Diferenciar las alteraciones propias de las accidentales

24. Coordinar el movimiento propio con el del grupo en danzas modernas y antigua

25. Mantener la coordinación en actividades grupales de movimiento.


26. Reconocer y valorar distintas manifestaciones de la música en los medios de co-

municación.

27. Elaborar juicios personales sobre los usos sociales de la música.

28. Rechazar las situaciones de exceso de ruido

y la contaminación acústica.

29. Aceptar el silencio como imprescindible para la audición e interpretación musical.

30. Escuchar en silencio obras musicales importantes, reconociendo las intenciones

y funciones que tienen

Criterios de Evaluación para 3º ESO

1. Percibir y diferenciar los cuatro parámetros del sonido

2. Emplear habitualmente los elementos básicos de la grafía del lenguaje musical en

fragmentos musicales contextualizados

3. Ampliar los conocimientos del lenguaje musical: signos de prolongación y altera-

ciones

4. Aplicar el lenguaje musical en canciones y piezas instrumentales trabajadas en el

aula.

5. Aplicar habitualmente las alteraciones propias y las accidentales en la escritura y

lectura musicales.

6. Reconocer diversos tipos de escalas.

7. Aplicar los conocimientos de lenguaje musical para construir acordes.

8. Clasificar los instrumentos musicales según la familia a la que pertenecen.

9. Interpretar piezas musicales con una implicación activa y cooperadora respetando

las orientaciones del director y de los compañeros.

10. Coordinar las interpretaciones propias con las de los compañeros.

11. Acompañar canciones rítmica, melódica y armónicamente.

12. Acompañar canciones y audiciones con instrumentos rítmico - melódicos.

13. Intervenir en el canto colectivo adaptando la propia interpretación a la expresión y


entonación del grupo.

14. Tomar conciencia de la importancia de las habilidades de la respiración

15. Escuchar obras vocales de diversas épocas, estilos y géneros.

16. Interpretar obras vocales de diversas épocas, estilos y géneros

17. Colaborar en las actividades de canto, danza e instrumentos en grupo.

18. Valorar la música como fruto de un tiempo y de una época histórica

19. Reconocer los diversos procedimientos compositivos anteriores y posteriores al

nacimiento de la polifonía.

20. Expresar las características de un periodo estilístico - musical.

21. Diferenciar las formas musicales vocales e instrumentales de un periodo histórico -

musical.

22. Reconocer en la audición las secciones de diferentes formas musicales: rondó, so-

nata y concierto.

23. Conocer y expresar las características de distintos periodos estilísticos musicales:

desde la Edad Media a las vanguardias del siglo XX.

24. Nombrar y clasificar distintos compositores en su momento histórico: desde la

Edad Media hasta la segunda mitad del siglo XX.

25. Valorar la música según la función que tiene en cada contexto histórico.

26. Respetar los distintos estilos de música (popular, clásica y moderna), sean o no di-

ferentes a los propios gustos

27. Respetar las propias capacidades y las de los demás en actividades de movimien-

to.

28. Diferenciar y valorar la danza según su función y estilo.

29. Participar en coreografías de danzas tradicionales en grupo.

30. Cooperar en la creación de una coreografía en grupo.

31. Valorar la danza en los espectáculos de ballet, ópera y zarzuela.

32. Coordinar con los compañeros actividades de movimiento.

33. Apreciar la música folclórica como parte del patrimonio cultural.


34. Interpretar canciones y danzas tradicionales con el grupo de compañeros.

35. Valorar y respetar las manifestaciones musicales de otras culturas.

36. Conocer algunos instrumentos tradicionales españoles y de otros países.

37. Respetar y valorar las tradiciones musicales de los distintos pueblos.

38. Disfrutar de la interpretación de fragmentos de bandas sonoras y piezas adaptadas

de música moderna con la voz y los instrumentos.

39. Valorar los aspectos musicales y sociales de la música actual.

40. Experimentar con medios tecnológicos la creación de producciones audiovisuales.

41. Participar en la realización de un montaje audiovisual con la técnica del diaporama

42. Analizar críticamente el uso de la música en la publicidad.

43. Valorar la música como forma de expresión de ideas y sentimientos.

44. Relacionarse con todos los compañeros con tolerancia y respeto.

45. Mostrar una actitud receptiva ante las audiciones propuestas, sean o no las que

escuchan habitualmente.

46. Rechazar las situaciones de exceso de ruido y la contaminación acústica.

47. Aceptar el silencio como imprescindible para la interpretación y la audición musica-

les.

48. Participar activamente disfrutando de la música propuesta.

Criterios de evaluación para 4º ESO

1. Identificar y clasificar los instrumentos de la orquesta

2. Analizar una partitura sencilla: Identificar algunos de los rasgos distintivos de una

obra musical y describir, utilizando una terminología adecuada, aspectos

relacionados con el ritmo, la melodía, la textura o la forma

3. Aplicar los conocimientos adquiridos de lenguaje musical para acceder a una

partitura.


4. Analizar diferentes fragmentos musicales mediante la audición de obras

previamente trabajadas en el aula.

5. Aplicar los conocimientos del lenguaje musical a la interpretación de partituras

sencillas.

6. Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo para crear sonidos

musicales

7. Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía no convencional.

8. Ejecutar con afinación y precisión rítmica las piezas instrumentales y vocales

propuestas.

9. Utilizar las posibilidades sonoras de la voz y el cuerpo para interpretar música en

grupo.

10. Realizar interpretaciones musicales siguiendo una grafía convencional

11. Interpretar las piezas instrumentales y vocales a varias voces propuestas.

12. Interpretar piezas vocales e instrumentales propuestas con afinación y precisión

rítmica.

13. Colaborar con otros miembros del grupo en las producciones instrumentales y

vocales en pequeño y gran grupo.

14. Utilizar el ritmo como medio de expresión y comunicación con los demás.

15. Coordinar la propia interpretación con la del grupo en los conjuntos

instrumentales, vocales y en las coreografías de danza.

16. Experimentar con las escalas pentatónicas en improvisaciones melódicas.

17. Ensayar e interpretar con los otros miembros del grupo para lograr un resultado

de calidad.

18. Participar activamente en algunas de las tareas necesarias para la celebración de

actividades musicales en el centro.

19. Mantener una actitud de colaboración activa en audiciones e interpretaciones.

20. Conocer las distintas posibilidades que ofrece la música en los ámbitos personal y

profesional.

21. Apreciar las utilidades de los dispositivos de grabación del sonido.

22. Argumentar la importancia de la música grabada cinematográfica.

23. Valorar la función de la música en los medios de comunicación.


24. Nombrar las diferentes técnicas de la música publicitaria.

25. Utilizar diferentes recursos informáticos al servicio de la creación musical.

26. Enumerar las posibilidades de los actuales teclados electrónicos.

27. Crear en un pequeño grupo una coreografía sencilla a partir de una música

conocida.

28. Identificar algunos de los rasgos distintivos de una obra musical relacionados con

el ritmo, la melodía, la textura o la forma que manifiesten su contexto medieval o

renacentista..

29. Instrumentos propios de la Edad Media y el Renacimiento.

30. Diferenciar las texturas monódica, homofónica y polifónica.

31. Diferenciar los periodos fundamentales de la historia de la música.

32. Apreciar diferencias musicales en los distintos periodos históricos.

33. Identificar formas musicales.

34. Escuchar con atención obras de distintos estilos musicales.

35. Valorar el papel de la música en situaciones y contextos diversos: actos de la vida

cotidiana, espectáculos, medios de comunicación, etcétera.

36. Nombrar las distintas funciones que cumple la música en la vida de las personas

y en la sociedad actual.

37. Opinar sobre una obra o un espectáculo musical de forma oral o escrita, y hacer

una argumentación correcta utilizando diferentes fuentes documentales.

38. Valorar los distintos estilos musicales en función del contexto, aunque no se

correspondan con los gustos musicales personales.

39. Valorar las manifestaciones musicales de distintas culturas como parte del

patrimonio cultural.

40. Expresar una opinión fundamentada respecto a una obra o un espectáculo

musical.

41. Apreciar la relación de la música con otras artes escénicas.

42. Apreciar la función de consumo que cumple la música en la sociedad actual.

43. Diferenciar los distintos espectáculos y eventos musicales en función del

repertorio, tipo de público, auditorio, etcétera.


44. Explicar los procesos básicos de creación, edición y difusión musical

considerando la intervención de distintos profesionales.

45. Sonorizar una secuencia de imágenes fijas o en movimiento utilizando diferentes

recursos informáticos.

10.3.2 Relación de los Criterios de Evaluación de ESO en cada uno de los ni-veles con los Bloques de contenidos

La relación de los Criterios de evaluación con los Bloques de contenidos asegura la

distribución temporal de los mismos, tal y como queda reflejado en la tabla anterior donde

se relacionan los Bloques de Contenido con las Unidades Didácticas y su distribución

temporal

Tabla V I. Relación de los Criterios de Evaluación con los Bloques de Contenido

BLOQUES CRITERIOS EVA-LUACIÓN DE 2º

CRITERIOS EVA-LUACIÓN DE 3º

CRITERIOS EVA-LUACIÓN DE 4º

I 9, 11, 12, 15, 17, 18, 19, 28, 29, 30 9, 12, 15, 45, 47

1, 2, 4, 20, 28, 29, 30, 31, 32, 33, 34, 35, 36, 37, 38, 39, 40, 41, 43

II 1, 2, 3, 4, 6, 7, 8, 16 1, 2, 4, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 27, 29, 34, 38, 44, 46, 48

3, 5, 6, 7, 8, 9, 10, 11, 12, 13, 14, 15, 16, 17, 18, 19, 27

III 20, 21, 22, 24, 25 30, 32, 40, 41,, 42, 44, 46, 47

21, 22, 23, 24, 25, 26, 42, 44,, 45

IV 5, 10, 13, 14, 23, 26, 27

3, 5, 6, 7, 8, 18, 19, 20, 21, 22, 23, 24, 25, 26, 28, 31, 33, 35, 36, 37, 39, 43


10.4. Criterios de calificación

Como instrumentos de evaluación se tendrán en cuenta los siguientes criterios, aplicando

las ponderaciones que se expresan a continuación; para aplicar dicha ponderación será

necesario obtener en cada uno de los apartados un mínimo de 4 puntos.

- Conceptos:

Realización de pruebas objetivas …………………………………………… 40%

- Procedimientos:

Realización de actividades de práctica instrumental y vocal..……..…………30%

Realización de trabajos ……………………………………………………… 5%

Cuaderno de clase ………………………………………….………5%

- Actitudes:

Comportamiento ………………………………………………….………… 10%

Interés y participación ……….. ………………………………..…………… 10%

TOTAL……………………………………………………………………………… 100%

10.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre

Aquellos alumnos que no han aprobado en Junio la asignatura de Música, serán

examinados en Septiembre mediante dos pruebas: Una teórica y otra práctica. Cada una

de ellas se calificará con un 50% de la nota. La prueba práctica consistirá en interpretar

una pieza musical del repertorio de canciones trabajadas durante el curso. La prueba teó-

rica consistirá en una prueba objetiva en la que se evaluará el grado de consecución de

los objetivos generales de la etapa mediante los criterios de evaluación de las diferentes

Unidades trabajadas en el curso.

Éstos criterios serán válidos para todos los cursos de la Educación Secundaria , es

decir, para 2º, 3º, 4º


10.6. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evalua-ción continua.

En aquellos casos en los que la ausencia sea injustificada, se valorará la adquisi-

ción de los conceptos, procedimientos y actitudes del curso correspondiente, mediante

una prueba que se realizará durante el mes de Mayo y previa convocatoria pública en el

centro.

En los casos cuya ausencia sea justificada, se establecerá un sistema de trabajos

que el/la alumno/a pueda realizar fuera del centro, los cuales serán entregados al profesor

en el mes de Mayo para su revisión y evaluación.

10.7. Evaluación extraordinaria para alumnos que promocionan con la asignatura suspensa

A) Alumnos de Tercer Curso de ESO con la asignatura pendiente de Segundo:

Todos estos alumnos cursarán la asignatura de Música en Tercero. Con estos

alumnos/as se seguirá un programa de refuerzo basado en trabajo e interpretación de

algunas piezas para su interpretación en la flauta del nivel de competencia curricular de 2º

de ESO. Se entregarán a lo largo del curso un mínimo de tres piezas y se realizará el exa-

men de ellas en el mes de Mayo. Esta prueba constituirá el 50% de la nota. En el mismo

mes de de Mayo también se realizará una prueba objetiva escrita basada en los conteni-

dos de la asignatura de 2º de ESO, la cual completará el 50% restante de la nota. Las

pruebas, tanto instrumentales como escritas serán convocadas públicamente en el centro

con 15 días de antelación.

El refuerzo y profundizaciones necesarias las realizarán el profesor/a que imparta la asig-

natura de Tercero a estos/as alumnos/as.

B) Alumnos de Cuarto Curso con la asignatura pendiente de Tercero y/o Segundo: Si el/la alumno/a cursa la asignatura en Cuarto, se seguirá también un programa de

refuerzo, similar al descrito en el apartado anterior, pero con piezas de nivel de Tercer


curso y los contenidos impartidos en el mismo. El refuerzo y profundizaciones necesarias

estarán a cargo del profesor que imparta la asignatura a dichos/as alumnos/as en Cuarto

de E.S.

Si los/as alumnos/as no cursan la asignatura en Cuarto, el Jefe de Departamento,

mediante entrevistas con ellos realizará un seguimiento en la elaboración de un trabajo de

recogida de información sobre los bloques de contenido de Tercer curso. Dicho trabajo

debe estar terminado en el mes de Mayo. Constituirá el 50% de la nota. El otro 50% lo

completará la interpretación de, al menos, tres piezas instrumentales, en piano, flauta o

xilófono. Esta prueba práctica también se realizará en el mes de Mayo, previa convocato-

ria pública en el centro con 15 días de antelación. El refuerzo y profundización necesarios

se realizará mediante entrevistas del Jefe de Departamento con dichos alumnos/as antes

de la fecha de realización de las pruebas.


PROGRAMACIÓN DE LA ASIGNATURA OPTATIVA EN BACHILLERATO DE MÚSICA

1. INTRODUCCIÓN

De acuerdo con lo que establece el artículo 34.1 de la Ley Orgánica 2/2006, de 3

de mayo, de Educación, las modalidades del bachillerato serán las siguientes:

• Artes

• Ciencias y Tecnología

• Humanidades y Ciencias Sociales

El bachillerato se organizará en materias comunes, en materias de modalidad y en

materias optativas. La modalidad de Artes se organizará en dos vías, referidas, una de

ellas a Artes plásticas, diseño e imagen y la otra a Artes escénicas, música y danza. Las

modalidades de Ciencias y Tecnología y de Humanidades y Ciencias Sociales tendrán

una estructura única y en ningún caso se organizarán en vías diferentes.

El Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre por el que se establece la estructu-

ra y Enseñanzas Mínimas del Bachillerato dice en su Artí. 8. sobre las Materias optati-vas: 1. Las materias optativas en el bachillerato contribuyen a completar la formación del

alumnado profundizando en aspectos propios de la modalidad elegida o ampliando las

perspectivas de la propia formación general.

2. Las administraciones educativas regularán las materias optativas del bachillerato, de tal

forma que el alumno o la alumna pueda elegir también como materia optativa al menos

una materia de modalidad.

El Decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre, por el que se establece el currículo

del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, habla de la música


como una manifestación artística que, con diferentes lenguajes, se produce en todas las

culturas. En la mayoría de ellas, el componente rítmico es de singular importancia y está

indisolublemente asociado al movimiento y a la danza.

Una de las primeras vivencias musicales que tienen los seres humanos en la in-

fancia está unida a la percepción del pulso, del ritmo, y éstos provocan una respuesta mo-

triz consistente en ajustar coordinadamente los propios movimientos corporales con el

pulso musical. Por ello, la importancia de la interiorización de éste a través de la experien-

cia, del movimiento en el espacio o asociado a la percusión corporal e instrumental.

Como el lenguaje oral, la música precisa del sonido como soporte físico, a partir del

cual se desarrolla y se dota de un significado que le es propio. De la misma manera que

en el lenguaje oral, puede hablarse de los elementos morfológicos y sintácticos del len-

guaje musical. El aprendizaje de las reglas básicas que rigen los procesos armónicos de

la música tonal es fundamental para poder comprender los procedimientos de la creación

musical.

Asimismo, no debemos olvidar que el mundo de la composición musical ha evolu-

cionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del siglo XX en el que los ele-

mentos rítmicos han ganado protagonismo propiciando manifestaciones musicales como

el jazz, el rock, el pop y el flamenco.

Queda claro que la música tiene como finalidad la comunicación para lo que habrá

que desarrollar las destrezas necesarias para la creación e interpretación de piezas voca-

les e instrumentales a través de las cuales se producirá el desarrollo de las capacidades

expresivas del alumnado.

La experiencia personal en la producción del sonido, con los propios medios fisio-

lógicos, ha estado presente en los primeros balbuceos de toda persona y manifestándose

como insustituible. Por ello, la experiencia, que ha de ser previa a la abstracción concep-

tual, debe partir del placer de la participación activa en el hecho sonoro. Así, los alumnos

comprenderán que el discurso musical adquiere sentido cuando sus elementos se organi-

zan y se interrelacionan gracias a una sintaxis. El uso de partituras reforzará las destrezas

para la lectura y la escritura de obras musicales.

Relacionada con esta profundización en la práctica musical, una sólida educación

musical debe partir de la producción sonora y hacerla llegar así a la propia conciencia,

interiorizando y humanizando la música antes de interpretarla. Hacer interpretar artística-

mente de manera individual o colectiva es el primer paso acertado en la formación musi-


cal. La práctica, la experiencia, se impone, por tanto, como una actividad que proporciona,

además del desarrollo de las capacidades sociales y expresivas, aquellas otras inherentes

a toda interpretación en formaciones de conjunto: afinación, empaste, homogeneidad en

la frase, igualdad en los ataques, claridad de las texturas, vivencia del pulso y del ritmo,

etc.

El objetivo que persigue esta materia optativa es introducir al estudiante en el des-

cubrimiento de un amplio espectro de manifestaciones y estilos y de diferentes modos de

concebir la creación en las disciplinas artísticas, que, estrechamente relacionadas, han

discurrido conjuntamente a lo largo del tiempo, así como iniciar conocimiento propio de

otras disciplinas del ámbito universitario. Este carácter integrador de la materia hace posi-

ble aproximarse a la evolución de dichas creaciones entendiéndolas como un todo. Su

conocimiento permite abrir horizontes nuevos y ampliar la perspectiva desde la que ob-

servar la música, la danza, y las artes escénicas, no tanto a través de un estudio porme-

norizado de autores o del catálogo de sus obras como de la comprensión y valoración de

las grandes aportaciones individuales o colectivas, de sus características y su devenir en

el tiempo.

La materia está diseñada con el propósito de desarrollar destrezas y capacidades

esenciales para la comprensión y disfrute de la música en particular y de las artes que se

desarrollan en el tiempo en general: mejora el oído interno, la atención, la concentración,

la memoria, la curiosidad, el afán por relacionar y conocer y, en suma, es fuente de un

conocimiento de mayor profundidad que el recibido en etapas educativas anteriores de la

música, ya que supone un contacto directo con los procedimientos compositivos y los pro-

cesos creativos de los autores, además prepara para cursar disciplinas universitarias rela-

cionadas.

La práctica habitual de escuchar, visionar o presenciar espectáculos musicales o

de danza de obras representativas de los períodos históricos y el uso de fuentes de infor-

mación acerca de las características estilísticas y las corrientes estéticas de los contextos

en los que se han desarrollado estas artes moldearán el gusto del alumnado y les propor-

cionarán una mayor perspectiva desde la que contemplar la creación artística.

Esta materia se organiza en torno a cuatro aspectos. El primero de ellos es la pro-

gresión en el conocimiento de los elementos morfológicos y sintácticos constitutivos del

lenguaje musical; el segundo, el desarrollo de las capacidades vinculadas con la expre-

sión: la creación y la interpretación musical, el tercero en el conocimiento de aspectos


de la música , la danza y las artes escénicas en el siglo XX incluido la evolución de la tec-

nología aplicada a la música y su influencia y el cuarto hace referencia al acervo musical

tradicional en la Región de Murcia. El proceso de adquisición de los conocimientos relati-

vos a los dos primeros aspectos han de basarse necesariamente en el desarrollo de las

destrezas para discriminar, gracias a la audición comprensiva, los elementos del lenguaje

a la vez que se desarrollan la capacidad para identificarlos con los símbolos de la grafía

musical, la lecto- escritura y la memoria. En cuanto al tercer aspecto, la materia traza un

panorama histórico en el que se estudia de manera global lo acontecido en el ámbito de la

música, danza y las artes escénicas de diferentes estilos en el último siglo, con un criterio

más o menos convencional, además de incluir un bloque dedicado al conocimiento de las

posibilidades que ofrece la tecnología en la creación y edición musical.

Por otro lado, la selección de contenidos proporciona conocimientos que abordan

aspectos tan importantes como el conocimiento de la música y de la danza en la segunda

mitad del siglo XX, la existencia de sonoridades, danzas propias; la conexión entre música

popular, música culta y danzas y la interpretación entendida como la traducción práctica

del código correspondiente o proveniente de la tradición, en el acervo musical de la Re-

gión de Murcia.

Se pretende que los conocimientos adquiridos le permitan comprender la música y

la danza de la segunda mitad del siglo XX, ubicar temporalmente las obras y construir ar-

gumentaciones fundadas en el análisis y la de valoración de las mismas.

El cuarto aspecto, referente a las manifestaciones musicales propias de la Región

de Murcia, pretende dar a conocer las tradiciones, los festivales, los certámenes, etc, ca-

racterísticos de nuestra Comunidad dentro del contexto del Estado Español. Con el desa-

rrollo de este bloque de contenidos, se persigue la aproximación, de manera

vivencial y directa, a nuestro patrimonio artístico-musical. El objetivo final es la necesidad

de enriquecer el conocimiento del alumnado incorporando estas manifestaciones, y des-

arrollando actitudes para evitar su olvido por generaciones venideras, a la par que se

constata la identificación y pertenencia a la singularidad de nuestro pueblo.

En definitiva, el dominio de los contenidos desarrollados bajo estos cuatro aspec-

tos, desarrollarán en los alumnos que la cursen, la percepción, la expresión y los conoci-

mientos de lectura, escritura y comprensión de los textos musicales, la cultura estética de

los alumnos y la integración de todos ellos añadirán a su acervo académico habilidades y

estrategias metodológicas que les permitirán acceder y procesar los datos, para poste-


riormente reflexionar autónomamente sobre ellos. Así, su incorporación habilitará para

ubicar, comprender, asimilar y comentar obras que se sometan a su consideración.

Para finalizar, hay que insistir en que la perspectiva desde la que se imparta esta

materia ha de ser eminentemente práctica, en la que debe perseguirse la participación

activa de los alumnos y el contraste público de pareceres al hilo de las cuestiones susci-

tadas por el profesor, la materia no debe desligarse por completo de unas bases teóricas,

que deben venir de la mano fundamentalmente del lenguaje musical y de las propias fuen-

tes históricas. Así, el alumno deberá familiarizarse con la lectura de partituras y su análisis

así como de los documentos y fuentes que le faciliten el acceso a la comprensión de todo

lo relativo a la música y a la danza, arropándolas con la información y las claves creativas

y culturales proporcionadas por los propios creadores.

Lo importante es que, una vez se haya cursado esta materia, todos los alumnos

hayan adquirido una formación más amplia, posean criterio para establecer juicios estéti-

cos propios y recursos necesarios para conocer y valorar los aspectos musicales relacio-

nados con las tradiciones regionales.

2. OBJETIVOS DE LA MÚSICA EN EL BACHILLERATO

La estructura del Bachillerato y sus enseñanzas mínimas quedan fijadas

mediante el Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre. A nuestra Comunidad Autóno-

ma le compete establecer el currículo del bachillerato para el ámbito de la Región de Mur-

cia, incluyendo los objetivos, contenidos, métodos pedagógicos y criterios de evaluación

correspondientes a cada una de las materias que lo integran. En dicho Real Decreto que-

dan definidos los Fines y Objetivos generales del Bachillerato en sus Art. 2 y 3 respecti-

vamente.

Fines:

“ El bachillerato tiene como finalidad proporcionar a los alumnos formación, madu-

rez intelectual y humana, conocimientos y habilidades que les permitan desarrollar funcio-

nes sociales e incorporarse a la vida activa con responsabilidad y competencia. Asimismo,

capacitará a los alumnos para acceder a la educación superior.”


2.1 Objetivos Generales del Bachillerato.

El bachillerato contribuirá a desarrollar en los alumnos y las alumnas las capacidades que

les permitan:

a) Ejercer la ciudadanía democrática, desde una perspectiva global, y adquirir una

conciencia cívica responsable, inspirada por los valores de la Constitución española así

como por los derechos humanos, que fomente la corresponsabilidad en la construcción de

una sociedad justa y equitativa.

b) Consolidar una madurez personal y social que les permita actuar de forma res-

ponsable y autónoma y desarrollar su espíritu crítico. Prever y resolver pacíficamente los

conflictos personales, familiares y sociales.

c) Fomentar la igualdad efectiva de derechos y oportunidades entre hombres y mu-

jeres, analizar y valorar críticamente las desigualdades existentes e impulsar la igualdad

real y la no discriminación de las personas con discapacidad.

d) Afianzar los hábitos de lectura, estudio y disciplina, como condiciones necesarias

para el eficaz aprovechamiento del aprendizaje, y como medio de desarrollo personal.

e) Dominar, tanto en su expresión oral como escrita, la lengua castellana y, en su

caso, la lengua cooficial de su comunidad autónoma.

f) Expresarse con fluidez y corrección en una o más lenguas extranjeras.

g) Utilizar con solvencia y responsabilidad las tecnologías de la información y la

comunicación.

h) Conocer y valorar críticamente las realidades del mundo contemporáneo, sus

antecedentes históricos y los principales factores de su evolución. Participar de forma so-

lidaria en el desarrollo y mejora de su entorno social.

i) Acceder a los conocimientos científicos y tecnológicos fundamentales y dominar

las habilidades básicas propias de la modalidad elegida.

j) Comprender los elementos y procedimientos fundamentales de la investigación y

de los métodos científicos. Conocer y valorar de forma crítica la contribución de la ciencia

y la tecnología en el cambio de las condiciones de vida, así como afianzar la sensibilidad

y el respeto hacia el medio ambiente.

k) Afianzar el espíritu emprendedor con actitudes de creatividad, flexibilidad, inicia-

tiva, trabajo en equipo, confianza en uno mismo y sentido crítico.


l) Desarrollar la sensibilidad artística y literaria, así como el criterio estético, como

fuentes de formación y enriquecimiento cultural.

m) Utilizar la educación física y el deporte para favorecer el desarrollo personal y

social.

n) Afianzar actitudes de respeto y prevención en el ámbito de la seguridad vial.

2.2 Objetivos Generales de Música en el Bachillerato.

El Decreto 262 / 2008 de 5 de septiembre por el que se establece el currículo de

Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia, establece que el desa-

rrollo de materia de Música debe contribuir a que el alumnado adquiera las siguientes ca-

pacidades:

2. Expresarse musicalmente a través de la improvisación, la composición, la interpre-

tación instrumental, el canto, el movimiento, la audición, disfrutando y compartiendo

la vivencia con los compañeros.

3. Percibir conscientemente los elementos constitutivos del lenguaje y los distintos pa-

rámetros musicales, partiendo de la propia experiencia auditiva o de la interpreta-

ción memorizada o improvisada, de diferentes piezas musicales.

4. Interiorizar el pulso musical, desarrollando la coordinación motriz, a través de la

realización de ritmos, de actividades de danza y movimiento, evolucionando en el

espacio y construyendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.

5. Conocer y valorar el patrimonio artístico de la música, la danza y las artes escéni-

cas de la Región de Murcia, como parte integrante del patrimonio histórico y cultu-

ral, reconociendo las aportaciones significativas realizadas desde España.

6. Percibir, a través de la audición, tanto por medios convencionales como con el uso

de las tecnologías, los elementos y procedimientos que configuran una obra musi-

cal y captar la diversidad de recursos y rasgos esenciales que contiene.

7. Desarrollar la memoria y el «oído interno» para relacionar la audición con la escritu-

ra, así como para reconocer timbres, estructuras, formas, indicaciones dinámicas,

expresivas, temporales, etc.


8. Reconocer a través de la audición, de la experimentación y de la lectura los acor-

des, las estructuras armónicas básicas, sus normas y los sonidos de ornamenta-

ción e intensificación expresiva.

9. Conocer y practicar los elementos básicos del lenguaje musical relativos a la músi-

ca clásica, así como los del jazz, el pop, el rock, el flamenco, la música procedente

de la tradición musical regional y los más comunes del lenguaje musical contempo-

ráneo.

10. Conocer y utilizar algunas de las posibilidades que ofrecen las tecnologías aplica-

das a la música y la danza, tanto en la composición como en la escritura o en la

grabación audiovisual.

11. Ser consciente de la importancia que tienen las normas y reglas que rigen la acti-

vidad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como miembro de un

grupo, se contrae con la música y los compañeros.

12. Comprender el proceso de creación de las obras musicales y su dependencia de

intérpretes y de los diversos medios y cauces de comunicación tanto en el pasado

como en el presente.

3. CONTENIDOS

Los contenidos son los medios a través de los cuales se pretenden alcanzar los

objetivos, estos se agrupan en bloques.

Según el decreto n.º 262/2008, de 5 de septiembre, por el que se establece el cu-

rrículo del Bachillerato en la Comunidad Autónoma de la Región de Murcia los contenidos

de Música son:

BLOQUE 1. Destrezas musicales. La creación y la interpretación. - Utilización de la voz, individual y colectivamente, partiendo del conocimiento del aparato

fonador, su funcionamiento, la respiración, emisión, articulación, etc.

- Realización, vocal e instrumental, de fórmulas rítmicas básicas originadas por el pulso

binario o ternario, sus variantes, grupos de valoración especial, cambios de compás, la

síncopa, la anacrusa, etc.


- Desarrollo de la psicomotricidad, coordinación y lateralidad a través de la realización si-

multánea de diferentes ritmos, de danza y movimiento evolucionando en el espacio y

componiendo figuras armoniosas acordes con el carácter de la música.

- Práctica de la lectura y de la escritura en la clave de Sol tanto melódica como armónica,

utilizando partituras.

- Entonación, individual y colectiva, de intervalos melódicos, de arpegios o de acordes.

- Interpretación vocal e instrumental atendiendo a las indicaciones relativas a la expresión,

a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la orna-

mentación musical.

- Interpretación memorizada de obras vocales e instrumentales, adecuadas al nivel con o

sin acompañamiento.

- Composición e improvisación piezas musicales, individualmente y en grupo, a partir de

elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente.

- Creación musical, improvisada o no, usando los elementos del lenguaje con o sin pro-

puesta previa.

- Elaboración de arreglos para canciones seleccionando y combinando los elementos

constitutivos del lenguaje musical.

BLOQUE 2. La audición comprensiva. - Percepción, identificación del pulso, de los acentos, de los compases binarios, ternarios

y cuaternarios.

- Percepción, identificación auditiva y transcripción de los acordes mayores y menores, las

texturas musicales y los timbres instrumentales en las obras escuchadas o interpretadas.

- Percepción, identificación y trascripción de fórmulas rítmicas básicas originadas por el

pulso binario o ternario, signos que modifican la duración, cambios de compás, la síncopa,

la anacrusa, etc.

- Reconocimiento auditivo, reproducción memorizada vocal y trascripción de los interva-

los, fragmentos melódicos, de los esquemas rítmicos y de las melodías resultantes de la

combinación de dichos elementos.

- Identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras musica-

les, tanto las que tienen como fundamento el lenguaje de la música «culta» como las que

tienen como fundamento los lenguajes musicales contemporáneos, el jazz, el rock y el

flamenco.


BLOQUE 3. La teoría musical. - Conocimiento de las grafías de las fórmulas rítmicas básicas, signos que modifican la

duración, simultaneidad de ritmos, síncopa, anacrusa, etc.

- Conocimiento de las grafías y los términos relativos a la expresión musical, la dinámica,

el tempo, la agógica, la articulación musical, el ataque de los sonidos y la ornamentación

musical.

- Los ritmos característicos de las danzas y en obras musicales.

- La tonalidad, modalidad, funciones tonales, intervalos, acordes básicos y complementa-

rios, cadencias, la modulación, las escalas.

- El ámbito sonoro de las claves.

- Conocimiento de las normas de la escritura melódica y los principales sistemas de cifra-

do armónico, para utilizarlos en instrumentos polifónicos.

- Iniciación a las grafías contemporáneas.

- Los sonidos de ornamentación e intensificación expresiva y comprensión del efecto que

producen en la música.

BLOQUE 4. Iniciación a los elementos analíticos. - Percepción de los elementos que intervienen en la estructura de una obra musical (me-

lodía, armonía, ritmo, timbre y textura) en diferentes agrupaciones vocales e instrumenta-

les.

- Comprensión de las características sonoras de obras de diferentes épocas, estilos, gé-

neros y culturas de la literatura musical.

- Elaboración y lectura de críticas de las obras escuchadas, atendiendo especialmente a

las impresiones producidas por la obra, utilizando distintas fuentes de información.

- Diferenciación entre la vivencia de la música grabada o en vivo: variación de sensacio-

nes, interacción intérprete- público, etc., en conciertos y actividades musicales.

- Consolidación de los buenos hábitos de escucha y del respeto a los demás durante la

interpretación de música.

BLOQUE 5. La música tradicional en la Región de Murcia. - Diferentes manifestaciones del Cante Flamenco en la Región de Murcia.

- Tipos de cantes: Mineras, Cartageneras, Murcianas, Cantes de Levante,…


- Festivales que se realizan en la Región de Murcia: El Festival de Cante de las Minas, El

Festival de Lo Ferro,…

- Repertorio musical y principales

• bandas municipales de la Región de Murcia o

• Principales bandas municipales de la Región de Murcia.

• Interrelación entre fiestas y agrupaciones musicales: Charangas.

- Agrupaciones de cuerda en la Región de Murcia.

• Principales agrupaciones de cuerda de la Región de Murcia.

- Agrupaciones orquestales en la Región de Murcia.

• Principales agrupaciones orquestales de la Región de Murcia.

- La música coral en la Región de Murcia. Principales agrupaciones vocales de la Región

de Murcia.

- Los Festivales y Encuentros de música tradicional y/o folklórica en la Región de Murcia.

Certámenes de cuadrillas. Federación de Peñas Huertanas. Tamboradas.

- Diferentes formas musicales autóctonas y /o folklóricas en la Región de Murcia

• Diferentes formas musicales: Trovos, Auroros, Pardicas, Malagueñas, Boleros, Jo-

tas, Parrandas, Mayos y Aguilandos.

• Estilos de canto, melodías, escalas, texturas y ritmos.

• La música con texto: relación de la palabra con la música.

• Organología.

BLOQUE 6. Historia de la música moderna. - El jazz: orígenes y desarrollo. Análisis musical y sociológico.

- El blues: orígenes y desarrollo. Espirituales.

- El rock: orígenes y desarrollo: Rythm and blues,

rock and roll, etc.

- El pop: orígenes y desarrollo. La canción melódica.

- Últimas tendencias.

- Concursos y festivales internacionales, nacionales y

regionales de interés.

• Concepto de ensayo.

• Crítica musical.


BLOQUE 7. Música escénica y cinematográfica. - Música escénica.

• Las artes escénicas y su contexto histórico. Relación entre el texto dramático y la

música.

• La expresión y la comunicación escénica. Diferentes técnicas de dramatización y

creación interpretativa.

• Diferentes manifestaciones escénico-musicales en distintos momentos históricos:

Ópera, Zarzuela, Musical, Revista, etc.

• Montaje de un espectáculo escénico musical.

- Música y cine.

• Orígenes y desarrollo del cine y su relación con la

música.

• La banda sonora: orígenes, función y características. Principales bandas sonoras.

• Montaje de la partitura de una banda sonora con los instrumentos disponibles en el

aula, manteniendo el tempo y respetando las indicaciones de la misma.

BLOQUE 8. Música y danza. - Orígenes y evolución de la danza

• Danza medieval y cortesana.

• El nacimiento y desarrollo del Ballet.

• El baile de salón.

- La danza en otras culturas.

• Danzas rituales y mágicas.

• Otras manifestaciones corporales.

- Montaje de coreografías individuales y/o grupales atendiendo a diferentes parámetros,

tales como pulso, coordinación, expresión, etc.

BLOQUE 9. Música y nuevas tecnologías. - Introducción a los procesos de grabación, edición y difusión de la música.

• Editores de audio.


• Secuenciadores y multipistas.

• Editores de partituras.

• Cajas de ritmo y sintetizadores virtuales.

• MIDI.

- Música e Internet

• Los formatos de sonido: wav, mp3, etc.

• Recursos musicales a través de la red.

- Difusión de trabajos

• Realizar composiciones musicales variadas y publicarla en la red con fines didácti-

cos.

• Editar correctamente una partitura, atendiendo todos los parámetros del lenguaje

musical (clave, compás, líneas adicionales, signos de prolongación etc.)

• Navegar con eficacia para consultar y estar al día de eventos musicales variados.

3.1. Distribución Temporal de los Contenidos

En el cuadro siguiente se recoge la una ordenación y temporalización de los bloques

de contenidos y unidades didácticas por trimestre.

Tabla VII. Temporalización de los contenidos en las Unidades Didácticas

TRIMESTRE

BLOQUES DE CONTENIDO

U.D. DENOMINACIÓN DE LA UNI-DAD DIDÁCTICA

1, 2, 3, 4, 6 I

MELODÍA Y ARMONÍA

1, 2, 3, 6

II ESCALAS

1, 2, 4, 6 III TEXTURAS

1, 2, 3, 4, 8 IV FORMAS MUSICALES

1, 2, 3, 6 V TONALIDADES

1º

1, 2, 3, VI EXPRESIÓN Y ARTICULACIÓN


1, 2, 6 VII LA VOZ Y LOS INSTRUMENTOS

1, 2, 8 VIII CON MUCHO RITMO

2, 3, 4, 5, 6, 7 IX ANÁLISIS MUSICAL

2º

1, 2, 6, 7 X

MÚSICA, CINE, RADIO, CINE Y TELEVISIÓN

1, 2, 3, 4, 6 XI LA MÚSICA POP

1, 2, 3, 4, 5, 6, 8 XII LA MÚSICA DE RAIZ

1, 2, 3, 4, 5 XIII MÚSICA DE NUESTRA REGIÓN

3º

1, 6, 9 XIV TECNOLOGÍAS MUSICALES

4. EVALUACIÓN

El proceso de evaluación es un elemento de comprobación y de orientación, pero

también de retroalimentación, en cuanto permite “re-definir” objetivos y estrategias, es

decir, “re-programar”. La evaluación ha sido definida como un conjunto de procedimientos

que permite obtener información sobre el desarrollo de un proceso. El proceso evaluador,

en consecuencia, se refiere a todos los elementos educativos: centro educativo, servicios,

programas, profesores y alumnos. Se trata de efectuar una evaluación integrada.

El proceso evaluador no es, en consecuencia, sólo evaluación de aprendizajes,

fruto a veces de un intento competitivo de “medir” conocimientos y destrezas, sino que

afecta a todo el proceso de enseñanza. El Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre,

por el que se establece la estructura y se regulan las enseñanzas mínimas del bachillera-

to, establece en su Artículo 12 las características de la evaluación en esta etapa educa-

tiva:

1. La evaluación del aprendizaje del alumnado será continua y diferenciada se-

gún las distintas materias y se llevará a cabo teniendo en cuenta los diferentes elementos

del currículo.


2. Al término de cada uno de los dos cursos los alumnos podrán realizar una prue-ba extraordinaria de las materias no superadas, en las fechas que determinen las admi-

nistraciones educativas.

3. El profesor de cada materia decidirá, al término del curso, si el alumno ha supe-

rado los objetivos de la misma, tomando como referente fundamental los criterios de evaluación. 4. El equipo docente, constituido por los profesores de cada alumno coordinados

por el profesor tutor, valorará la evolución del alumno en el conjunto de las materias y su

madurez académica en relación con los objetivos del bachillerato así como, al final de

la etapa, sus posibilidades de progreso en estudios posteriores.

5. Los profesores evaluarán tanto los aprendizajes de los alumnos como los pro-cesos de enseñanza y su propia práctica docente.

El Real Decreto 1467/2007, de 2 de noviembre en su Art. 13. también habla de la Pro-moción en Bachillerato: 1. Al finalizar el primer curso, y como consecuencia del proceso de evaluación, el profeso-

rado de cada alumno adoptará las decisiones correspondientes sobre su promoción al

segundo curso.

2. Los alumnos y las alumnas promocionarán al segundo curso cuando hayan superado

todas las materias cursadas o tengan evaluación negativa en dos materias como máximo.

3. Quienes promocionen al segundo curso sin haber superado todas las materias, debe-

rán matricularse de las materias pendientes del curso anterior. Los centros organizarán

las consiguientes actividades de recuperación y la evaluación de las materias pendientes.

4. Quienes no promocionen deberán permanecer un año más en el primer curso, que de-

berán cursar de nuevo en su totalidad si el número de materias con evaluación negativa

es superior al 45% de las que integran el curso. En caso contrario deberán matricularse

de las materias de primero con evaluación negativa y completar dicha matricula con mate-

rias de segundo en los términos que determinen las administraciones educativas.

5. Los alumnos y las alumnas que al término del segundo curso tuvieran evaluación nega-

tiva en algunas materias, podrán matricularse de ellas sin necesidad de cursar de nuevo

las materias superadas.


4.1. Procedimientos de Evaluación para Bachillerato:

4.1.1. Instrumentos de evaluación

El profesor o profesora utilizará como instrumentos de evaluación los siguientes:

a) Observación, sistematizada en registros de recogida de datos del alumno en los que se

anotan periódicamente sus progresos, diversas observaciones y los siguientes aspec-

tos:

• Capacidades de las diferentes formas de expresión musical: vocal, instrumental, de

movimiento y danza.

• Capacidad auditiva.

• Capacidad de conocimiento de la terminología musical.

• Capacidad de lecto-escritura musical.

• Capacidad de atención, concentración y silencio.

• Capacidad de trabajo en grupo.

b) Realización de pruebas específicas musicales: ejercicios, trabajos, exposiciones sobre

temas monográficos, etc.

c) Realización de exámenes o pruebas de evaluación.

4.1.2. Autoevaluación

Para que la evaluación sea completa, deben considerarse dos visiones: la del profesor y

también la del alumno. La autoevaluación es una herramienta muy importante para que

los alumnos sean conscientes de su propio progreso.

Se realiza a través de las actividades que figuran al final de cada unidad: actividades de

ampliación e investigación, análisis y comentario de un texto, audición y/o partitura. Se

mide el nivel de conocimientos, los procedimientos adquiridos y también las actitudes. Es

importante que al final de cada unidad se reflexione sobre qué les ha gustado más y qué

menos, qué han sentido respecto a las actividades propuestas, a los compañeros y a sí

mismos (timidez, incomodidad, ridículo, libertad, placer, etc.)


4.2. Criterios de evaluación de la asignatura de música en Bachillerato

1. Entonar con una correcta emisión de la voz, individual o conjuntamente, una me-lodía o canción con o sin acompañamiento.

Se intenta evaluar la interpretación vocal atendiendo a las indicaciones relativas a la ex-

presión, a la dinámica, a la agógica, a la articulación de los sonidos y sus ataques y de la

ornamentación musical. Se tiene en cuenta la utilización adecuada de la respiración, la

articulación y la impostación de la voz

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico, e interiorizarlo para mantenerlo durante breves períodos de silencio.

Con este criterio evalúa la capacidad de realizar una audición interior de la obra, lo cual

posibilitará una Audición Comprensiva: percepción, identificación y trascripción de fórmu-

las rítmicas básicas que combinadas con una adecuada identificación melódica, les lleva-

rá a una identificación auditiva de las características morfológicas básicas de las obras

musicales.

3. Identificar y ejecutar instrumental o vocalmente, estructuras y desarrollos rítmi-cos o melódicos simultáneos de una obra breve o fragmento, con o sin cambio de compás, en un tempo establecido.

De esta forma evaluamos las destrezas musicales, la creación y la interpretación. Me-

diante la composición e improvisación piezas musicales, individualmente y en grupo, a

partir de elementos morfológicos del lenguaje musical trabajadas previamente, se evalua-

rá la interiorización de estructuras rítmico – melódicas del alumnado

4. Realizar ejercicios psicomotores e improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado de manera tanto individual como conjunta.

Con este criterio se pretende evaluar la capacidad para utilizar la expresión rítmica y su

implicación en el desarrollo psicomotor del adolescente, atendiendo a diferentes paráme-

tros tales como pulso, coordinación, expresión, etc. El montaje de coreografías individua-

les y/o grupales, donde se utilice la expresión corporal y la improvisación será un medio

idóneo de evaluación de este criterio

5. Distinguir en la audición de una obra las diferentes voces y/o instrumentos.


Con ello pretendemos identificar la capacidad del alumnado para discriminar el timbre de

las piezas musicales. La percepción auditiva de este parámetro posibilitará al alumnado

identificar el resto de parámetros musicales: Duración, Intensidad y Altura.

6. Componer o improvisar e interpretar una forma musical tonal o modal, que nece-site la participación de varios ejecutantes e incorporar movimiento coreográfico, utilizando los conocimientos musicales adquiridos.

Con este criterio se pretende también evaluar la capacidad para utilizar la expresión rítmi-

ca y su implicación en el desarrollo psicomotor del adolescente, atendiendo a diferentes

parámetros tales como pulso, coordinación, expresión, etc

7. Interpretar de memoria, individual o conjuntamente, fragmentos de obras del re-pertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.

La música que escucha habitualmente el alumnado, siempre es un aliciente para su estu-

dio y análisis. Con este criterio se evalúa la memoria musical que es capaz de utilizar en

piezas que responden a sus gustos musicales.

8. Identificar procesos de tensión y distensión, así como el punto culminante, en una obra previamente escuchada, determinando los procedimientos utilizados.

Este se un criterio fundamental para identificar motivos, frases, periodos y secciones mu-

sicales, algo que es fundamental en el reconocimiento de la Forma Musical de cualquier

época y estilo

9. Escuchar obras de características o estilos diversos y reconocer las diferencias y/o relaciones entre ellas, utilizando posteriormente si se desea la partitura.

Este criterio pretende evaluar el hábito de escucha del alumnado. La discriminación audi-

tiva de elementos musicales mejorará su juicio crítico a la hora de la elección de músicas

preferidas y de consumo.

10. Realizar una crítica o comentario de un concierto o de una audición, comple-mentando lo escuchado y lo trabajado en clase con aportaciones personales y do-cumentación buscada por el propio alumnado.

Intentamos evaluar con este criterio la asimilación de los conocimientos musicales del

alumno y su puesta en práctica en la “crítica musical”, así como la capacidad de expresión

de sus propios gustos basados en documentación y fuentes de información sobre dicho

acto o pieza musical.


11. Exponer un trabajo sencillo que requiera la búsqueda de información sobre al-gún aspecto determinado y relativo a alguno de los bloques de contenido: La músi-ca tradicional en la Región de Murcia, Historia de la música moderna, Música escé-nica y cinematográfica y Música y danza.

La exposición de proyectos y/o trabajos arroja información sobre la adquisición de capaci-

dades básicas de la asignatura

12. Explicar los procesos de producción musical (creación y realización, conciertos, grabaciones, etc.), considerando la intervención de los distintos profesionales y valorando el resultado final.

Este criterio está relacionado con la evaluación de la adquisición de conocimientos tecno-

lógicos musicales. La comprensión de los procesos de grabación, edición y difusión de la

música contribuye en gran medida a la formación un criterio como consumidores de músi-

ca.

13. Participar activamente en alguna de las tareas requeridas en los actos musica-les que se celebren en el centro (planificación, organización, montaje y difusión, representaciones, conciertos etc.).

La participación con actitud respetuosa hacia las aportaciones de los demás y la colabo-

ración en actividades de este tipo, indica que el alumnado es capaz de seguir las normas

y reglas que rigen la actividad musical de conjunto y aceptar la responsabilidad que, como

miembro de un grupo, se contrae con la música y los compañeros

4.3. Relación de los Criterios de evaluación de música en Bachillerato con los

Bloques de Contenido

La relación de los Criterios de evaluación con los Bloques de contenidos asegura la

distribución temporal de los mismos, tal y como queda reflejado en la tabla VII donde se

recogen los Bloques de Contenido secuenciados temporalmente en el desarrollo de las

Unidades Didácticas. En el siguiente cuadro se relacionan los Criterios de Evaluación con

los Bloques de contenido y con los Objetivos Generales de la asignatura en Bachillerato:


Tabla VIII. Relación de los Criterios de Evaluación con los Bloque de Contenido y los Objetivos Generales de la Música en Bachillerato

BLOQUES CRITERIOS EVALUACIÓN DE MÚ-SICA EN BACHILLERATO

OBJETIVOS GENERALES DE LA ASIGNATURA

I 1, 3, 4, 7, 13 1. 2. 10

II 2, 5, 7, 8, 9 5, 6, 7, 11

III 1, 2, 4, 7, 8, 10, 13 2, 6,

IV 4, 5, 6, 7, 8, 10, 13 2, 3, 6, 7,

V 8, 10, 13 4

VI 7, 8, 9, 10, 5, 8

VII 8, 10, 5, 9,

VIII 4, 6, 8, 10, 13 5, 9

IX 12 5, 9, 11

4.4. Criterios de calificación

Como instrumentos de evaluación se tendrán en cuenta los siguientes criterios, aplicando

las ponderaciones que se expresan a continuación; para aplicar dicha ponderación será

necesario obtener en cada uno de los apartados un mínimo de 4 puntos.

- Conceptos:

Realización de pruebas objetivas …………………………………………… 40%

- Procedimientos:

Realización de actividades de práctica instrumental y vocal..……..…………30%

Realización de trabajos ……………………………………………………… 5%

Cuaderno de clase ………………………………………….………5%

- Actitudes:

Comportamiento ………………………………………………….………… 10%

Interés y participación ……….. ………………………………..…………… 10%

TOTAL……………………………………………………………………………… 100%


4.5. Pruebas extraordinarias de Septiembre

Aquellos alumnos que no han aprobado en Junio la asignatura de Música, serán

examinados en Septiembre mediante dos pruebas: Una teórica y otra práctica. Cada una

de ellas se calificará con un 50% de la nota. La prueba práctica consistirá en interpretar

una pieza musical del repertorio de canciones trabajadas durante el curso. La prueba teó-

rica consistirá en una prueba objetiva en la que se evaluará el grado de consecución de

los objetivos generales de la etapa mediante los criterios de evaluación de las diferentes

Unidades trabajadas en el curso.

4.5. Evaluación extraordinaria para alumnos que pierdan el derecho a evaluación

continua.

En aquellos casos en los que la ausencia no sea justificada, se valorará la adquisi-

ción de los conceptos, procedimientos y actitudes mínimos, referentes a las capacidades

que se recogen en el apartado siguiente, mediante una prueba que se realizará durante el

mes de Junio y previa convocatoria pública.

En los casos cuya ausencia sea justificada, se establecerá un sistema de trabajos

que el/la alumno/a pueda realizar fuera del centro, los cuales serán entregados al profesor

en el mes de Mayo para su revisión y evaluación.

5. ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

Todo el profesorado comparte la opinión de que dar respuesta a la diversidad será

el reto educativo prioritario para el docente en los próximos años, dada la realidad de los

centros educativos, en los que cada vez existe mayor diversidad de niveles curriculares.

Vivimos en una sociedad cada vez más desigual y multicultural, lo que se traduce en la

presencia en los centros escolares de alumnos y alumnas cada vez más heterogéneos.

Esto obliga a un cambio radical, especialmente en un área como la Música, que por sus

características peculiares integra y acoge a todos los alumnos y alumnas. Por eso, conta-

remos con distintas propuestas para que el profesor adapte las actividades al nivel de sus

alumnos y pueda tratar la diversidad dentro del aula, favoreciendo su tratamiento median-

te un conjunto de estrategias íntimamente relacionadas con la metodología expuesta y a


través de la organización del grupo de clase.

La organización de una clase heterogénea exige más habilidades docentes que la

de una clase homogénea, más estrategias metodológicas que desarrollen la interacción y

el intercambio entre los alumnos y la aceptación, respeto y confianza entre los mismos.

Por eso proponemos:

• Actividades de trabajo cooperativo en las que el resultado final depende de la coordina-

ción y colaboración grupal, tales como las actividades corales, la formación de conjun-

tos instrumentales, las coreografías de danzas, etc. Mantendremos siempre la postura

de que la diversidad fortalece la clase y ofrece a todos mayores oportunidades de

aprendizaje.

• Estrategias socioafectivas que contribuyan al desarrollo de actitudes positivas: valora-

ción del cuerpo, la voz, las posibilidades de expresión y comunicación. Se valoran los

pequeños logros de cada alumno de forma que estos tengan la posibilidad de compro-

bar sus progresos en las actividades de evaluación.

• Utilización de un lenguaje claro y comprensible.

• Disponibilidad de actividades diversificadas (por ejemplo, actividades distintas para

desarrollar una misma capacidad). El protagonista en la elección de las actividades se-

rá el profesor, quien tendrá en consideración las diferencias individuales y grupales que

se detectan en la evaluación inicial: los intereses de los alumnos, el contacto que han

tenido con las actividades musicales, las destrezas adquiridas.

• Presentación de actividades que permiten distintos grados de realización. Para los

alumnos con dificultades, procuraremos que asimilen las ideas fundamentales o conte-

nidos mínimos; los que sin esfuerzo alcancen los objetivos dedicarán mas tiempo a pro-

fundizar en los conocimientos adquiridos, ampliando e investigando, sin olvidar que en

el tratamiento de la diversidad hay que ser flexibles y aplicar las estrategias según el

discreto criterio del profesor, para evitar que el alumno se sienta discriminado o catalo-

gado como alguien especial, tanto positiva como negativamente.

• Prioridad al desarrollo de actitudes dadas las especiales características de las relacio-

nes psicosociales que se dan en el aula de Música.

• Selección de diversas técnicas didácticas en función de las capacidades de los alum-

nos, que pasan desde procedimientos imitativos hasta el acceso a una canción o pieza

instrumental por medio de la aplicación habitual del lenguaje musical.


Se fomentan actividades de aprendizaje variadas entre las que el profesor puede

elegir y adaptar, así como agrupamientos flexibles: se planifican actividades de gran gru-

po, pequeño grupo e individuales.

La atención a la diversidad no solo supone un ajuste curricular para los más desfa-

vorecidos, sino que también se incluyen actividades de ampliación e investigación para

los alumnos y las alumnas que han superado los niveles exigidos, mediante el respeto al

ritmo de aprendizaje de cada alumno.

5.1. Adaptaciones curriculares

Con el colectivo de alumnado repetidores o en general, cualquier alumno/a que ne-

cesite en cierto momento de su desarrollo educativo una Adaptación curricular, se le po-

drá adaptar de una forma no significativa los materiales, contenidos (contenidos mínimos

que le permitan afrontar los de la etapa siguiente) y la metodología (recursos, tiempos, …)

Esta sería una Adaptación Curricular no significativa

EVALUACIÓN DEL PROCESO DE ENSEÑANZA Y DE LA PRÁCTICA DOCENTE

Tanto en Educación Secundaria Obligatoria como en Bachillerato, el profesorado

del departamento evaluará su proceso de enseñanza y de la práctica docente, al menos

una vez al trimestre

GRUPO: __________. MATERIA: ________________________________________________________ PROFESOR/ A : ________________________________________________________________________

a) La adecuación de los objetivos, contenidos y criterios de evaluación a las ca-racterísticas y necesidades de los alumnos.

- a.1. Los objetivos de la materia recogidos en la programación didáctica han resultado:

Adecuados Poco adecuados Inadecuados - a.2. Los contenidos de la materia impartidos se consideran:

Adecuados Poco adecuados Inadecuados


- a.3. Los criterios de evaluación aplicados han sido:

Adecuados Poco adecuados Inadecuados Observacio-

nes:........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

b) Los aprendizajes logrados por el alumnado se estiman como: Más que suficientes Suficientes Insuficientes

Observacio-nes:........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

c) Las medidas de individualización de la enseñanza con especial atención a las medidas de apoyo y refuerzo utilizadas se valoran como:

Muy positivas Aceptables Poco positivas

Observacio-nes:........................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

d) La programación y su desarrollo y, en particular, las estrategias de enseñanza, los procedimientos de evaluación del alumnado, la organización del aula y el apro-vechamiento de los recursos del Centro.

- d.1. La programación de la materia, en relación a lo previsto, se ha desarrolla-do en un grado:

Mayor Igual Menor - d.2. Las estrategias de enseñanza puestas en práctica se han manifestado como:

Adecuadas Poco adecuadas Inadecuadas - d.3. Los procedimientos de evaluación y calificación del alumnado aplicados fueron:

Adecuados Poco adecuados Inadecuados

- d.4. La organización del aula ha resultado ser : Adecuada Poco adecuada Inadecuada - d.5. El aprovechamiento de los recursos del centro se ha hecho efectivo en un grado :

Alto Medio Bajo

Observacio-nes:................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................


e) La idoneidad de la metodología y de los materiales curriculares.

- e.1. El grado de idoneidad de la metodología aplicada se considera: Alto Medio Bajo

- e.2. El grado de idoneidad de los materiales curriculares utilizados se aprecia:

Alto Medio Bajo

Observacio-nes:...............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

f) La coordinación con el resto de profesores de cada grupo y en el seno del de-partamento y, en su caso, con el profesorado de Educación Primaria.

- f.1. La coordinación con el resto del profesorado de cada grupo se ha realizado:

Con frecuencia En algunas ocasiones Nunca - f.2. La coordinación con el resto de componentes del departamento ha sucedi-

do:

Con frecuencia En algunas ocasiones Nunca - f.3. La coordinación con el profesorado de Educación Primaria se ha puesto en práctica:

Con frecuencia En algunas ocasiones nunca Observacio-nes:.............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................

g) Las relaciones con el tutor y, en su caso, con las familias.

- g.1. Las relaciones con el tutor han sido: Muy provechosas Poco provechosas Neutras

- g.2. Las relaciones con las familias se consideran:

Muy provechosas Poco provechosas Neutras Observacio-nes:.............................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................................


6. COMPONENTES DEL DEPARTAMENTO

Dª Josefa Mª Iniesta Aullo.( Profesora a media jornada)

Dª Antonia Mª Orrico Marín. Jefa del Departamento. (Profesora con destino definitivo en el

centro)


programación de música

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