programación de flamenco viene del sur 2015

Andalucía, 16 de diciembre de 2014

Flamenco Viene del Sur 2015 cumple 18 ediciones con 23 actuaciones programadas y en la que participan 112

artistas.

El cartel cuenta con figuras como José Menese, Mayte Martín, Pastora Galván, Diego de Morón, La Farruca, La Macanita, Pastora

Galván, entre otros

La directora del Instituto Andaluz del Flamenco (IAF), Mª Ángeles Carrasco Hidalgo, ha presentado en el Teatro Central el cartel de 'Flamenco Viene del Sur' para 2015, un ciclo que cumple su decimoctava edición en la que participan 112 artistas en un total de 23 actuaciones, y que conforman una programación transparente que tiene presente la igualdad de género, la excelencia artística y equilibra la tradición y la modernidad, así como la veteranía y la juventud.

La selección del programa, que estará en Sevilla, Granada y Málaga en los teatros Central, Alhambra y Cánovas respectivamente, se ha hecho mediante una convocatoria pública del IAF en la que se recepcionaron 208 propuestas. Este año se incorporan doce nuevos nombres de artistas como cabeceras de cartel. Un 33,3% del total compuesto por hombres y mujeres que no habían participado hasta ahora o lo habían hecho dentro de alguna compañía. Estos nuevos artistas son: El Carpeta, Diego de Morón, Antonio Cortés, Pepe Torres, Nazaret Reyes, Antonio de Verónica, Saray Cortés, Alberto Sellés y Rafael Rodríguez.

Además, este año el programa lo completan artistas de la talla de José Menese, Pepe Habichuela, Diego de Morón, La Farruca, Mayte Martín, La Macanita, Pastora Galván, El Pele, José Antonio Rodríguez, Javier Ruibal,

of 27Instituto Andaluz del FlamencoC/ Santa Teresa, 8. 41004 SevillaTfn.: 955 542023 Fax: 955 512010Correo-e: [email protected]

Rubén Olmo, Capullo de Jerez, David Morales y Rocío Márquez. En total, son 112 artistas y 23 compañías las que van a pasar por las tablas de los teatros que participan en el ciclo, lo que genera una oportunidad de empleo y desarrollo profesional.

Al igual que en ediciones anteriores, el Teatro Cánovas de Málaga acogerá el 24 de abril de 2015 la Gala de los ganadores del V Certamen Andaluz de Jóvenes Flamencos que cada año se organiza con el Instituto Andaluz de la Juventud. Los finalistas fueron en baile Julio González Ruiz por Almería, que se alzó con el triunfo final, y Álvaro Tomás Ortiz de Sevilla como segundo clasificado; los cantaores han sido el cordobés José Plantón, segundo clasificado, y el granadino Tomás García, triunfador en esta modalidad, mientras que el ganador en guitarra fue Luis Medina, de Córdoba, y el onubense Álvaro Mora segundo clasificado en la final que se celebró el sábado 13 de diciembre en el Palacio de Congresos de La Línea de la Concepción (Cádiz).

En 2015 la prioridad de la Junta de Andalucía es impulsar la actividad económica a través de la colaboración con los emprendedores del sector cultural. Por eso este ciclo es importante también para los empresarios del flamenco en el que participan un total de 16 empresas, de las que el 81,25% tiene su sede social en Andalucía, de las que un 18,75% de estas empresas serán contratadas en Flamenco Viene del Sur por primera vez. La programación conjuga todas las disciplinas artísticas del flamenco y presenta propuestas más tradicionales y montajes más vanguardistas y alterna el magisterio de artistas consagrados con la participación de las grandes figuras emergentes.

Acercar el flamenco a todos los públicos y hacerlo accesible es otro de los objetivos de la Consejería, de ahí que se mantengan los precios estables


en 17 euros, con descuentos especiales si se adquieren en forma de abono o para colectivos como estudiantes, mayores o desempleados. Durante la pasada edición un total de 4.569 personas disfrutaron de las actuaciones de este ciclo. A lo largo de las 17 ediciones por este ciclo han pasado un total de 330 artistas cabeza de cartel que han actuado en 473 funciones.

Además, la Consejería de Educación, Cultura y Deporte cuenta con dos programas que son muy importantes para llevar programación flamenca a Andalucía: el Ballet Flamenco de Andalucía, y Enrédate Flamenco. El Ballet ha cumplido 20 años al máximo nivel, como lo acredita haber recibido el Giraldillo al mejor espectáculo de la última edición de la Bienal de Flamenco de Sevilla, y que durante 2014 ha protagonizado 53 funciones en 16 municipios de las 8 provincias, y ya tiene confirmadas más de 20 funciones en 11 municipios Andaluces para 2015. Por su parte Enrédate Flamenco ha llevado a 21 compañías a otros 13 municipios de las 8 provincias de nuestra comunidad.

Temporada 2015 – ProgramaciónFlamenco Viene del Sur – Ballet Flamenco de Andalucía

Programación Flamenco Viene del SurSevillaTeatro Central

24 de febreroLa Farruca. Mi herencia

3 de marzo


José Menese. Antología

10 de marzoCapullo de Jerez. Recital

17 de marzoRosario Toledo. ADN

24 de marzoCía de Flamenco David Morales. Lorca muerto de amor

7 de abrilJuana Amaya. Morón baila

14 de abrilAlberto Sellés. Las campanas del olvido

5 de mayoJuan Carlos Romero. Paseo de los cipreses

12 de mayoAntonio Reyes. A mi manera

Programación BalletSevillaTeatro Central

Del 28 de abril al 3 de mayo


Imágenes: 20 Años. Ballet Flamenco de Andalucía

Programación Flamenco Viene del SurGranadaTeatro Alhambra

23 de febrero Diego de Morón y Pepe Habichuela. Guitarras de cal

2 de marzoLa Macanita. Así canta Jerez

9 de marzoPastora Galván. ¡Pastora baila!

16 de marzoRocío Márquez. Por qué cantamos

23 de marzoAna Calí. P'atras

13 de abrilIsabel Bayón. Caprichos del tiempo

20 de abrilAna Morales. ReciclARTE

4 de mayoRubén Olmo. La tentación de Poe


11 de mayo El Pele. Recital flamenco

Programación BalletGranadaTeatro AlhambraDel 8 de abril al 3 mayoImágenes: 20 Años. Ballet Flamenco de Andalucía

Programación Flamenco Viene del SurMálagaTeatro Cánovas

6 de marzoJosé Antonio Rodríguez. En concierto

20 de marzoMayte Martín. Flamenco clásico

10 de abrilAntonio de Verónica. Flamencos por derecho

17 de abril


Javier Ruibal. Casa Ruibal

24 de abrilGala de Ganadores del V Certámen Andaluz de Jóvenes Flamencos. Julio González, (Almería-baile), Tomás García (Granada-cante) y Luis Medina (Córdoba- guitarra)

Sevilla La Farruca. Mi herenciaHoy se le llama flamenco a muchas cosas. Todo es discutible, pero en el caso de La Farruca la duda no tiene lugar. Lo suyo no puede ser nada más que flamenco, porque, como bien dice ella, “otra cosa yo no sé bailar”. Es hija del legendario Farruco y madre de Farruquito. Y también del Farruco y del joven Carpeta. Toda una constelación de estrellas entre las cuales La Farruca es como la noche negra. Nunca ansió protagonismo, pero cualquier flamenco sabe que cuando ella baila se para el tiempo. El suyo es un baile sin efectismos ni artificios. Puro. De arrebatador taconeo y majestuosa presencia. Cada gesto, cada mirada, incluso un simple arquear de ceja, es también danza.


El espectáculo Mi Herencia condensa la pureza, el flamenco hecho con sudor y alma que la bailaora ha heredado de su padre y que ahora, tras una larga trayectoria personal, desea dejar en herencia al menor de sus hijos, Juan Manuel, El Carpeta. En esta obra la veteranía y la experiencia de La Farruca se entregan a la juventud y frescura del Carpeta, arropados por un atrás portentoso: la guitarra de Román Vicenti, el cante de Mara Rey y Piquina, la percusión de Celu y las palmas de Juan Fernández. Gestada durante 2010, se ha representado con éxito desde entonces en teatros europeos, y más recientemente, en diciembre de 2013, en el Teatro Fernán Gómez, Centro Cultural de la Villa de Madrid. Es esta propuesta escénica, actualizada y renovada, la que presenta en Flamenco Viene del Sur.

José Menese. AntologíaJosé Menese empezó a cantar con 8 años en la zapatería de su padre y en fiestas. Aunque actuó previamente en el teatro de La Puebla y en el Café Central, debutó en el Cine Carretería de Osuna, donde le presentó Antonio Mairena. Trabajó entre 1963 y 1968 en el tablao Zambra, junto a Pericón de Cádiz, Perico el del Lunar, Rafael Romero, Juan Varea y Rosa Durán. Participó por entonces en un corto realizado para la televisión alemana, obteniendo tal éxito que motivó una gira por todo el país.

Desde entonces ha actuado en los principales teatros españoles, incluyendo el Teatro Real, el Auditorio Nacional en 1991 y 1992 -junto a Enrique de Melchor el primero y el segundo, dentro del programa musical de la Universidad Autónoma, con Enrique de Melchor y Juan Carmona ‘Habichuela’-, en el Palau de la Música de Barcelona o en el Teatro Monumental de Madrid y escenarios internacionales como el Teatro Olympia de París. Premio de Honor Tomás el Nitri en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Cördoba, ha recibido igualmente, entre otros galardones, el Calle de Alcalá y el Patriarca del Cante. Durante toda su carrera, fiel a la ortodoxia, ha sido objeto de elogio por intelectuales, escritores, poetas y flamencólogos, que no han dudado en resaltar su voz llena, rotunda y cargada de ecos jondos.


Capullo de Jerez. Recital “El eco de Miguel Flores, Capullo de Jerez, encierra los secretos del flamenco más rancio. Es un artista a la vieja usanza, formado desde niño en la escuela de la vida y cantaor las veinticuatro horas del día. Un intérprete absolutamente personal, a quien se puede identificar, sin la más mínima duda, casi antes de que empiece a templarse. Posee el genuino soniquete de su tierra, pero aborda los cantes de una forma que le diferencia con claridad de todos sus paisanos. Como los grandes creadores, ha acuñado un sello propio. En el panorama flamenco de comienzos del siglo XXI, cada vez más monocorde, El Capullo resulta un personaje felizmente incatalogable”. Así definía Alfredo Grimaldos al cantaor, que hoy ofrece una actuación en la que no faltan soleás, fandangos, martinetes, tangos y las bulerías de su Jerez natal.

Rosario Toledo. ADNUna artista se pregunta: ¿quién soy yo, cuál es mi sello? ¿Qué es lo genuino en mí, lo que me hace única? La personalidad artística viene determinada por muchos factores: las propias vivencias, el hecho de haber nacido en este momento del mundo, el condicionante de ser hombre o mujer y, desde luego, el lugar de donde uno viene. “Uno puede huir de muchas cosas, renegar de otras mil, pero no se puede escapar de lo que uno es”, afirma la artista.

En Rosario Toledo, su trayectoria vital, su condición de mujer bailaora de principios del XXI, y la herencia de Cádiz en cada poro de su baile han conformado una materia artística inmensa, y única. En este espectáculo buscamos esa esencia, el ADN particular e intransferible de una artista que quiere saber, en medio del caos, qué es ser, en este momento, “bailahora”.Ana López Segovia


David Morales. Lorca muerto de amorEsta obra es un diálogo coreográfico y flamenco con David Morales, que encarna la figura del poeta andaluz Federico García Lorca, consigo mismo y sus recuerdos, que hará partícipe e interlocutor al público de esta desgarradora historia de amor que da noticia, por primera vez, de la última relación amorosa del poeta y que pudo ser la razón por la que no huyó de España a pesar de que sabía que su vida corría serio peligro. Toda la carga de este secreto, guardado durante 75 años, se desvelará sobre la escena, entre los retazos de una vida que se le escapa a su protagonista, llena de luces, de sombras y esplendores y que a veces le parecerá una quimera. Tanto que, en algunos momentos, su protagonista no sabrá si él mismo no es ya más que la sombra de aquel amor tan luminoso como definitivo que le condenó a toda una vida de dicha silenciosa y de culpa enterrada en su corazón.El montaje flamenco de Lorca muerto de amor está basado en la obra Los amores oscuros, de Manuel Francisco Reina.Lorca muerto de amor es una celebración del amor, de la obra del escritor andaluz más internacional de todos los tiempos y de una época brillante y terrible, con el flamenco como vertebrador de todo. Toma su título de uno de los más famosos poemas de Lorca.

Juana Amaya. Morón bailaMorón es una localidad históricamente vinculada al flamenco. Ya fuera por los artistas nacidos en esta tierra como por su condición de lugar de paso y peregrinación de algunas de las figuras más importantes de la historia de lo jondo, esta localidad sevillana figura con nombre propio entre los lugares señeros del flamenco.

La nómina de artistas vinculados a Morón de la Frontera es particularmente amplia. Desde el Fillo, a la Andonda, pasando por Silverio Franconetti y el


Tenazas, hasta llegar a Pepe Torres, Jairo Barrull o Dani de Morón figuran en esta relación en el que ocupa un lugar principal Diego del Gastor.

Morón baila es un espectáculo que tiene como germen el recuerdo y homenaje a los muchos cantaores, bailaores y guitarristas que ha brindado esta localidad. Se basa, de esta forma, en el compás y las formas de Morón, haciendo presentes en diferentes momentos la guitarra de Diego del Gastor o el baile peculiar de Ramón Barrull. Y todo ello a través de cuatro bailaores y cantaores de esta tierra flamenca.

Alberto Sellés. Las campanas del olvidoCádiz y la Bahía han regalado al mundo una forma de hacer flamenco que, desde los primeros años del género, sirvió de modelo a muchos grandes del arte jondo.

Con este espectáculo queremos poner nuestro granito de arena en esa montaña viva que son los cantes, toques y bailes gaditanos. Para ello nos valemos, preferentemente, del repertorio de Aurelio de Cádiz que, por obra y arte de David Palomar, cobra vida para inspirar el baile salinero de Alberto Sellés, y con la siempre flamenquísima sonanta de Rafael Rodríguez. El son estará a cargo de Anabel Rivera y Roberto Jaén.

La juventud del bailaor isleño, con la mirada puesta en los mayores, dará buena cuenta de cómo son esos bailes, de ayer a hoy. David reinterpretará los sones de su tierra con la gaditanísima y bien conocida marca Palomar, acompañados por el siempre eficaz toque de Rafael ‘El Cabeza’.

Como dijo el maestro Gamboa en su libro dedicado a Sernita: Vamos a acordarnos.Faustino Núñez.


Juan Carlos Romero. Paseo de los cipreses“Se canta lo que se pierde”, dijo uno de nuestros más insignes poetas, Antonio Machado, y así es como en este nuevo disco va desgranándose en ocho composiciones que recuerdan y homenajean sincera y emocionadamente al numeroso e ilustre obituario que se nos ha venido encima, casi sin darnos cuenta, con el natural e inmutable designio de la guadaña.

Cada nueva creación, en mi caso, tiene mucho de introspección, de ahondamiento en uno mismo, de recapitulación, pero en esta uno ha ido recibiendo cañonazos, con destrozos irreparables y atónito ante el escándalo de la muerte. El Niño Miguel, al que estuve tan unido desde la infancia; Enrique Morente, con quien tanto compartí; Antonio Moreno, gran amigo e ingeniero de sonido de mis conciertos y discos; Félix Grande, amigo y maestro en la vida y en la literatura; Paco de Lucía… ¿qué decir? Y para culminar tanto abandono involuntario, tanto hueco colmado de nostalgias, mi padre, origen y causa de quien soy, de lo que soy. Sigo, seguimos intentando acostumbrarnos a la formidable presencia de su butaca vacía, al vacío de tanta ausencia por toda la casa. Todavía al escribir sus nombres me lleno de incredulidad y asombro y se me hace un nudo en el estómago. Y así es cómo estas músicas se me fueron una a una de paseo entre los cipreses, a hacer compañía a los amigos, al padre, como un ramo de flores frescas que pongo en su cabecera para evocarlos y recordarlos con lo que tengo, con lo que sé, la música flamenca. Tangos, taranta, bulería, granaína, rumba, vals flamenco, bulería y un tema de composición libre conforman este disco que nos disponemos a presentar.

“Se canta lo que se pierde”. Hemos perdido, he perdido mucho y lo he cantado. Aquí está.

Juan Carlos Romero.Antonio Reyes. A mi manera


El cantaor chiclanero Antonio Reyes pertenece a una dinastía flamenca, pues está emparentado con Jarrito y Pansequito. Sus primeros cantes comenzaron siendo muy niño, debutando en la localidad malagueña de Ojén con 6 años de edad. Al año siguiente cantó en la Plaza de Toros de Jerez de la Frontera acompañado por Manuel Morao.

Ha sido acompañado por grandes figuras de la guitarra, entre las que cabe citar Paco Cepero, Tomatito, Moraíto Chico o Parrilla de Jerez, entre otros. En 2009 lanzó su primer disco, ‘Viento sur’. Ha viajado por Estados Unidos y Europa, en España su cante ha llenado los eventos flamencos más importantes como la Bienal de Flamenco de Sevilla, el Festival de Jerez, Festival Caja Madrid, Fiesta de la Bulería, Festival de Cante Jonda Antonio Mairena y un largo etcétera.

“Conocido por toda la afición flamenco como un cantaor serio y respetable, tiene una voz gitana, flamenca y añeja; domina el compás y se recrea en él, aprovecha los silencios para hacer magia luciendo su experiencia y conocimiento en sus recitales”, afirman de él.

Hoy ofrece un recital en el que hace un recorrido por los cantes básicos del flamenco, haciendo especial parada en los estilos de Cádiz y los Puertos, entre ellos las alegrías, soleá, seguiriyas o bulerías, entre otros.

Imágenes: 20 Años. Ballet Flamenco de Andalucía2El Ballet Flamenco de Andalucía, compañía institucional de danza de la Junta de Andalucía, representa a esta comunidad y le pone cara a su arte más singular en escenarios de todo el mundo donde cosecha importantes logros como compañía artística —éxito de público y crítica— que han sido reconocidos en su historia por ejemplo con el Premio Nacional de Coreografía


o un Premio Max a la mejor interpretación femenina de danza. A esto hay que sumar, además, el papel fundamental que desempeña de cara a la captación de nuevos públicos y la extensión de la cultura andaluza con espectáculos de calidad y el hecho de que es una compañía pública —y por tanto una responsabilidad institucional— que proporciona trabajo estable a un significativo equipo de profesionales convirtiéndose en una gran oportunidad para los artistas andaluces que forman parte de ella.

La compañía ha sido cuna de algunos de los grandes nombres del flamenco de hoy —entre otros la actual coreógrafa, que formaba parte de ella en sus albores— y con el paso de sus distintos directores ha ido enriqueciéndose y adquiriendo madurez y reconocimiento. En este sentido es importante recordar la huella que han dejado Mario Maya, José Antonio, María Pagés y Cristina Hoyos, del mismo modo que los distintos coreógrafos de su historia: Manolo Marín, Eva Yerbabuena, Fernando Romero, Isabel Bayón, Javier Latorre, Rafael Campallo, Javier Barón, Manolete, Antonio Gades, Alejandro Granados, Rubén Olmo y ahora Rafaela Carrasco. Gracias a todos ellos, y al personal artístico, técnico y de producción que ha formado parte del Ballet Flamenco de Andalucía, nuestra comunidad autónoma y el flamenco han llegado un poco más lejos —con cerca de mil funciones por los cinco continentes— haciendo el mundo un poco más pequeño al tocar el corazón de miles de personas.

Con este espectáculo —la trigésima producción del Ballet Flamenco de Andalucía— esperamos celebrar los 20 años de vida de esta compañía componiendo una foto no estática sino en constante crecimiento y evolución, una foto en la que cada uno de los amantes del flamenco se vea reflejado a través de un viaje por las imágenes del Ballet Flamenco de Andalucía en estos 20 años.


GranadaDiego de Morón y Pepe Habichuela. Guitarras de calDIEGO DE MÓRONDiego Torres Amaya, conocido artísticamente como Diego de Morón, nació en el año 1947 en Morón de la Frontera, Sevilla. Es hijo del cantaor Luis Torres Cádiz, 'Joselero', y de Ángeles Amaya, y sobrino del legendario tocaor Diego Amaya Flores, Diego del Gastor. Tardó en ponerse ante una guitarra y cuando lo hizo fue gracias a las clases de su primo Juan del Gastor. Unos años más tarde su tío empieza a enseñarle sus falsetas. A decir de muchos es el más claro y acertado seguidor de la personalísima escuela de su tío Diego del Gastor, aunque se inició acompañando al cante a su padre, con quien grabó varios discos. Ha realizado largas giras internacionales por EE.UU., Reino Unido y Japón, siendo su actividad en España escasa y discontinua. A pesar de ello ha participado en los principales festivales y circuitos flamencos nacionales. Su toque, cargado de un primitivismo enduendado, tiene muchos adeptos dentro y fuera de nuestras fronteras. Diego de Morón sabe extraer, como pocos, emociones de la sonanta.

PEPE HABICHUELAJosé Antonio Carmona Carmona, conocido artísticamente como Pepe Habichuela, nació en Granada en 1944. Pertenece a la gran dinastía de los Habichuela. Pepe Habichuela es el segundo de los hermanos y padre de uno de los más destacados miembros de la siguiente generación, el también guitarrista José Miguel Carmona, miembro del grupo Ketama.

Pepe Habichuela se inició en su Granada natal; poco tiempo después se marchó a Madrid siguiendo las huellas de su hermano Juan. En el año 1964 debutó en el tablao Torres Bermejas. Cultiva con igual acierto el toque de acompañamiento que el de concierto, siendo en este sentido un caso ejemplar por cuanto a su gran conocimiento y dominio del flamenco


tradicional une las virtudes del músico de nuestro tiempo, con una vena creativa que nunca pierde la jondura.

Pepe Habichuela acompañó a artistas de la talla de Pepe Marchena y Valderrama, Camarón y sobre todo Enrique Morente. Tras A Mandeli y Habichuela en rama grabaría el Yerba Güena con la colaboración de la orquesta india The Bollywood Strings, Enrique Morente y Guadiana, y que representa la fusión totalmente natural entre el flamenco y la música India. Finalmente, y como fruto de más de tres años de encuentros y actuaciones junto al contrabajista de jazz Dave Holland, en 2010 grabaría Hands, último trabajo discográfico del guitarrista granaíno hasta la fecha.

La Macanita. Así canta JerezTomasa Guerrero Carrasco ‘La Macanita’ recibe el nombre de su padre, El Macano.Nacida en Jerez de la Frontera en 1968, despuntó en el cante desde niña. Y prueba de ello es su intervención por bulerías, cuando tan sólo tenía 4 años, en la serie televisiva Rito y geografía del cante. Sus primeras actuaciones tuvieron lugar en su ciudad natal, ligadas al grupo infantil España-Jerez bajo la dirección del guitarrista Manuel Morao. Su primer recital en solitario tuvo lugar en el Hotel Jerez en 1983.

En 1985, en compañía de El Torta, Ramírez, Moraíto Chico y El Capullo, actuó durante una temporada en los tablaos madrileños Los Canasteros y Zambra. Después de recorrer varios países participó en la histórica grabación Tauromagia, de Manolo Sanlúcar. En 1988 se incorporó a la Compañía Manuel Morao y Gitanos de Jerez, debutando con el montaje Flamenco. Esa forma de vivir. Poco después grabó A la luna nueva, su primer disco en solitario. Tras participar en el espectáculo Arco de Santiago, presentado en el Pabellón de Andalucía durante la Expo'92, fue galardonada con el Premio Demófilo de Arte Flamenco. Llegó entonces su segundo disco, Con el alma.


En la VIII Bienal de Sevilla hizo el papel de La Niña de los Peines en el espectáculo 100 años de cante y cantó junto a Moraíto Chico en Lo que es Jerez. En 1995 intervino en la película Flamenco, de Carlos Saura. Tres años después volvió al estudio de grabación y publicó Jerez-Xères-Sherry. Durante las siguientes temporadas, la cantaora no deja de girar, actuando en foros como el Queen Elizabeth Hall de Londres, el Auditori de Barcelona, el Institut de Monde Arabe de París, el Festival Flamenco de Ciutat Vella de Barcelona y el Festival Flamenco de Mont-de-Marsan, entre otros.

Hoy ofrece un espectáculo “flamenco cien por cien” a modo de recital, en el cual la artista jerezana hace un recorrido por los cantes básicos del flamenco, brillando sobre todo en las alegrías, soleá, seguiriyas, tangos y bulerías de Jerez.

Pastora Galván. ¡Pastora baila!Pastora Galván pergeña el baile actual. Con flamenquería y donosura. Vislumbrando sus quehaceres en cada ademán. En cada movimiento. En sus poses celebérrimas. En remates del antaño más actual. Personal como ella misma. Defendiendo una saga de grandes bailaores. Su padre, José Galván, y su madre, Eugenia de los Reyes. Se trata la de Pastora Galván de una propuesta de difícil sencillez. Flamenca donde las haya. Minimalista y efectiva. Donde Pastora se siente como pez en el agua. Donde derrama todo su potencial desde un manantial de jondura dancística. Retrotrayéndonos a épocas pretéritas desde una visión coetánea. Así se muestra. Tal como es. Como lo siente. Con una danza rociada de múltiples detalles. Defendiendo la autenticidad del arte. Con sello propio. Pastora baila. Rocío Márquez. Por qué cantamosNo parece exagerado decir que la onubense Rocío Márquez canta desde que tiene uso de razón. E incluso antes. A los 9 años, la misma edad a la que comenzó a recibir clases en la Peña Flamenca de Huelva, subió a su primer escenario y logró su primer premio, concretamente en el concurso de


fandangos de Huelva organizado por la Peña Flamenca de La Orden. Casi en paralelo empezó también sus estudios en el Conservatorio. Participó en concursos televisivos, fue becada por la Fundación Cristina Heeren, da conferencias sobre el arte jondo, realiza el Doctorado de Flamenco, actúa en escenarios de todo el mundo.

El momento decisivo en su carrera se produce al ganar la Lámpara Minera -además de los primeros premios por Mineras, por Tarantas, por Murcianas y por los Cantes de Málaga- en el Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión. En ese momento ficha por su primera compañía de discos, con la cual graba Aquí y ahora, un Dvd con formato de concierto en directo que ve la luz en 2009. Con dicho trabajo empieza afianzarse en el circuito flamenco, haciendo una gran incursión en los vecinos mercados de Francia y Países Bajos.

En 2012, y ya de mano de Universal Music Spain, sale su primer disco, Claridad, al que le ha seguido El Niño. Andando por los campos marcheneros, en homenaje a Pepe Marchena.

Hoy se presenta con un espectáculo en el que responde a dos preguntas: ¿desde dónde y por qué cantamos? La artista responde con una sinceridad contundente: “Cantamos desde el respeto a la tradición y desde la necesidad de hacerla nuestra. Desde la poesía y para sus autores; desde sus autores para la poesía. Cantamos por y para Mario Benedetti, William Shakespeare, Jorge Manrique, Daniel Olmos, Santa Teresa de Jesús y Juan Ramón Jiménez. Cantamos por y para todas estas razones. Porque es nuestra manera de comunicarnos con el mundo; para que este no se nos escape”.

Ana Calí. P'atrasLa indagación a través de la deconstrucción de procesos históricos y de acumulaciones metafóricas, llevará a Ana Calí en P’atrás al examen de ciertos palos, tradiciones y realidades culturales que han dado lugar, como


más inmediata consecuencia, al nacimiento de una estética que conocemos como flamenco.

Desde la creación mediante, la innovación, amalgama o evolución y enriquecimiento natural de nuevos “palos” o modos de expresión en el siglo XX, al sistema constitutivo a través del cual, una tradición comercial que hunde sus raíces en la Edad Media, pudo evolucionar a cante flamenco. Se realiza, de esta forma, un recorrido por diferentes escenarios geográfico-temporales y por sus contextos socioculturales que pretenden sumergir al espectador en el proceso constitutivo de un sistema de comunicación estética hoy declarado Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad.En esta nueva propuesta que la Compañía de Ana Calí presenta, sencillez estética e indagación histórica se dan la mano para ofrecer un espectáculo en que mostrar la verdadera realidad poliédrica que significa el nacimiento de lo que, desde hace aproximadamente doscientos años, se ha llamado “flamenco” y que encuentra sus raíces en las tradiciones populares, la música española y las diferentes realidades culturales que conforman la identidad andaluza desde el siglo XV y hasta la actualidad. El Polo, el Romance, la Zarabanda, la Playera o los Pregones entre otros estilos musicales como muestras del entramado cultural que significa hoy el arte flamenco.

Isabel Bayón. Caprichos del tiempo Cada época impone su dictado y marca unas tendencias: quien necesite un refugio seguro puede acudir a las pautas de lo actual, seguir ese patrón que ha despertado el consenso del momento. Pero el artista genuino sabe que la creación es un ejercicio más complejo que una moda, un intento de diálogo con lo eterno y no solo con el presente; supone asomarse a un abismo sin certezas donde no puede valer la cómoda verdad que han acuñado los otros. Isabel Bayón siempre ha bailado desde una investigación serena, ajena al ruido y a la distorsión del entorno, consciente de que no debía acoplarse al compás por el que entonces parecía moverse el mundo. Cada vez que ha


pisado el escenario la bailaora se ha buscado a sí misma. Y frente a lo efímero, Bayón pretende con su movimiento lo que permanece, lo imperecedero, lo que siempre hablará del ser humano y en lo que cualquier espectador, no importa la fecha, podrá seguir sintiéndose reconocido.

Este espectáculo reflexiona sobre el tiempo y sobre cómo éste influye en lo que hacemos. Isabel Bayón se mira en el pasado para entender de este modo su presente: un creador ha de tener memoria para tener futuro, ha de avanzar desde el respeto al patrimonio que ha heredado. Este montaje conjuga piezas musicales y estéticas de ayer con una sensibilidad de hoy, y el recorrido reivindica a aquellas personalidades auténticas que fueron más allá de las convenciones: nombres como Sabicas, Paco de Lucía, Ramón Montoya y Manuel Vallejo, maestros que ensancharon con su talento los márgenes del flamenco y a los que la intérprete rinde un homenaje con esta obra que no se aferra a la nostalgia de que cualquier pasado fue mejor: lo que hace Bayón es proyectarse al horizonte, aunque desde un territorio intemporal, el del arte que no se rige por la inercia, el de los grandes maestros que tuvieron el arrojo de buscarse a sí mismos y tras ellos abrieron una nueva senda.Braulio Ortiz.

Ana Morales. ReciclARTEEn un mundo en el que no es fácil que desaparezcan los tóxicos y existe la posibilidad, por pequeña que sea, de transformarlos, sin olvidarnos del tiempo que toma el proceso de degradación y transmutación en otro estado, se nos requiere, inevitablemente, una reestructuración de concienciación social en beneficio del propio reciclaje de la vida.

Analizando la estructura del flamenco como materia viva, capaz de crecer, multiplicarse y evolucionar, es vital aprender el proceso de reciclaje que antecede a todo paradigma para sobrevivir.


El hecho de reciclar conceptos flamencos, en sí mismo, puede resultar un proceso artístico que prolongue la vida de los conceptos de origen y, al tiempo, genere nuevos vástagos.

ReciclArte’ es una obra de flamenco social, comprometido que mantiene la tensión dramática en el espectador y que narra una idea. El flamenco como catalizador de conciencias, como vehículo para transformar el mundo. Así, el diálogo que mantiene con la danza contemporánea no resulta aquí más que una reivindicación del poder del baile. El reciclaje entendido como compromiso social con nuestro tiempo y como evidencia de que, sabiendo hacerlo, el legado de los grandes maestros de los que se oyen los ecos sobre el escenario (Aurelio Sellés, Ramón Montoya, Pepe el Culata…) puede reutilizarse tantas veces se quiera.

Rubén Olmo. La tentación de Poe“Curiosamente, cada 19 de enero, desde mediados del siglo pasado, el sepulcro de Edgar Allan Poe amanece engalanado con tres rosas y una botella medio vacía de coñac, colocadas por un sujeto anónimo bautizado como ‘Poe Toaster’ (el que brinda por Poe). Quiero dedicar esta obra a todos los locos, cuerdos o no, que beben la vida a trago largo y pongo al servicio de la locura mi cuerpo, mi mente, mi alma, mi danza…”

Estas palabras, escritas por Rubén Olmo, presentan su espectáculo La tentación de Poe. En él, el bailaor recrea las últimas horas del narrador, en las que no podía apartar de su pensamiento la imagen de su amada. Esperando que el final calme el dolor de esta pérdida, revive los momentos de su pasado, el amor, el trabajo, la ausencia, la borrachera, el desprecio. Todas esas pasiones son escenificadas por Rubén Olmo para culminar con la partida hacia el infinito del escritor, calmado ya por la presencia del fantasma de su amada Virginia, representada por la bailaora Sara Vázquez, que lo acompaña en su viaje final.


El Pele. RecitalNació en Córdoba en 1954, en el seno de una familia gitana por los cuatro costados. A través de ella le llegaron a El Pele los primeros impulsos flamencos, las primeras semillas jondas que habrían de germinar en su interior. Desde muy pequeño buscó en reuniones y tablaos, los escenarios para mostrar su arte. El torero El Cordobés fue quien lo bautizó para el mundo del flamenco.

Con apenas 15 años obtuvo en Cabra el Primer Premio Cayetano Muriel. Al año siguiente, 1970, consigue el Melón de Oro en Montalbán. Logró en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba el Premio Nacional La Serneta por soleá y el de Pastora Pavón por bulerías.En Coimbra participó en el 70 Festival Internacional de Música Etnica; en el Palau de la Música de Valencia triunfó en 1994 junto a Paco de Lucía, Enrique Morente, Vicente Amigo y otros importantes artistas flamencos, mientras que en Montreux (Suiza) obtuvo un gran éxito compartiendo escenario con Manolo Sanlúcar, con Camarón y con Lole y Manuel. Su encuentro con el guitarrista Vicente Amigo le supuso una revolución interna, de donde nace un hito en el mundo de la discografía flamenca, Poeta esquinas blandas.

En 1995 apareció Avante Claro, y hay que destacar, por su búsqueda de reencuentro permanente con otras músicas, desde la fidelidad más absoluta a lo jondo, su participación en el compacto Serrat…eres unico, un homenaje de los mejores músicos españoles de todos los géneros a Joan Manuel Serrat.Asimismo cabe destacar su producción escenográfica Desde la memoria, estrenada en Ubeda y con la que recorrió los principales teatros del mundo.

Dice el cantaor: “A veces me pongo a pensar qué sería mi vida sin el flamenco. El flamenco y la vida van de la mano. A veces la vida te pone en


suerte el toro de la seguiriya, el más difícil de lidiar, como es la propia vida. Y seguiré peleando mientras Dios me dé fuerzas, para seguir mostrándolo, con toda la dignidad que el flamenco merece. Como lo llevo haciendo durante más de 40 años, así seguiré, no sé hacer otra cosa que no sea luchar por el flamenco ¡que es mi propia vida!”.

Imágenes: 20 Años. Ballet Flamenco de Andalucía2El Ballet Flamenco de Andalucía, compañía institucional de danza de la Junta de Andalucía, representa a esta comunidad y le pone cara a su arte más singular en escenarios de todo el mundo donde cosecha importantes logros como compañía artística —éxito de público y crítica— que han sido reconocidos en su historia por ejemplo con el Premio Nacional de Coreografía o un Premio Max a la mejor interpretación femenina de danza. A esto hay que sumar, además, el papel fundamental que desempeña de cara a la captación de nuevos públicos y la extensión de la cultura andaluza con espectáculos de calidad y el hecho de que es una compañía pública —y por tanto una responsabilidad institucional— que proporciona trabajo estable a un significativo equipo de profesionales convirtiéndose en una gran oportunidad para los artistas andaluces que forman parte de ella.

La compañía ha sido cuna de algunos de los grandes nombres del flamenco de hoy —entre otros la actual coreógrafa, que formaba parte de ella en sus albores— y con el paso de sus distintos directores ha ido enriqueciéndose y adquiriendo madurez y reconocimiento. En este sentido es importante recordar la huella que han dejado Mario Maya, José Antonio, María Pagés y Cristina Hoyos, del mismo modo que los distintos coreógrafos de su historia: Manolo Marín, Eva Yerbabuena, Fernando Romero, Isabel Bayón, Javier Latorre, Rafael Campallo, Javier Barón, Manolete, Antonio Gades, Alejandro Granados, Rubén Olmo y ahora Rafaela Carrasco. Gracias a todos ellos, y al personal artístico, técnico y de producción que ha formado parte del Ballet Flamenco de Andalucía, nuestra comunidad autónoma y el flamenco han llegado un poco más lejos —con cerca de mil funciones por los cinco


continentes— haciendo el mundo un poco más pequeño al tocar el corazón de miles de personas.

Con este espectáculo —la trigésima producción del Ballet Flamenco de Andalucía— esperamos celebrar los 20 años de vida de esta compañía componiendo una foto no estática sino en constante crecimiento y evolución, una foto en la que cada uno de los amantes del flamenco se vea reflejado a través de un viaje por las imágenes del Ballet Flamenco de Andalucía en estos 20 años.

MálagaJosé Antonio Rodríguez. En concierto

José Antonio Rodríguez es, sin duda, uno de los concertistas de guitarra flamenca más destacados de hoy. Su currículum cuenta que con tan sólo 17 años ganó el Primer Premio para Guitarra Flamenca de Concierto en el XXI Festival de Cante de Las Minas de La Unión, y con 22 el Premio Nacional Ramón Montoya, para Guitarra Flamenca de Concierto, en el XI Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, entre otros reconocimientos.

Ha grabado seis discos en solitario interpretando sus propias composiciones: Calahorra, Callejón de las Flores, Manhattan de la Frontera, La Leyenda, el DVD en vivo Córdoba… en el tiempo y Anartista. Asimismo, ha compuesto múltiples obras, entre ellas Viento de libertad y El guitarrista azul para guitarra flamenca y orquesta, Réquiem para la Compañía Andaluza Danza (junto a Joan Albert Amargós), Carmen para el Ballet de Aída Gómez, Tiempo para el Ballet Nacional de España, el tema principal de la película Fugitivas…

Su amplia formación le ha llevado a colaborar con numerosos artistas que interpretan distintos estilos de música, desde el pop al jazz, desde los boleros a la música portuguesa, turca o árabe, desde la música electrónica a la disco. Porque sobre todo es músico. Su toque, afirman, es como una pieza


de filigrana de Córdoba, su tierra: delicado, exquisito y sensible.

José Antonio Rodríguez ofrece otra visión de la guitarra flamenca. El flamenco es música, además de ser una filosofía. Su guitarra viaja atravesando las fronteras. Del flamenco al jazz. De la serenidad a la pasión. De la tristeza a la alegría. Hoy ofrece un concierto lleno de vitalidad que le hará sentir mejor después de disfrutarlo.

Mayte Martín. Flamenco clásicoMayte Martín trae a la programación de Flamenco Viene del Sur un espectáculo cuyo contenido y estética musical-artística representan una original apuesta, desde la austeridad, por una ortodoxia contemporánea que reivindica, al mismo tiempo, el clasicismo y la creatividad.

Con una cuidadísima selección de las más bellas y conmovedoras letras populares, este concierto recoge -bajo el filtro sonoro de la sutileza y la elegancia melódica que caracterizan a la cantaora- obras maestras del repertorio flamenco clásico prácticamente en desuso. Cantes que la artista considera preciosos y que nunca antes se habían escuchado en voces contemporáneas.

Mayte Martín, Lámpara Minera del Festival Internacional de Cante de las Minas de La Unión, Premio Don Antonio Chacón en el XII Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba, Premio Ciutat de Barcelona y nominada a los Premios de la Música en la categoría de Mejor Autor Flamenco por su primer disco Muy frágil, fue elegida en 1988 por Peter Gabriel para representar a España en diversos festivales de músicas del mundo. Esta artista, que ha realizado giras junto a Tete Montoliú y que ha colaborado con Dulce Pontes, Omara Portuondo o Belén Maya, ofrece hoy un delicado trabajo de reconstrucción y recreación que revitaliza lo antiguo, potenciando su infinita belleza y respetando profundamente toda su esencia.

Antonio de Verónica. Flamencos por derecho


Flamencos por derecho es, definen sus artistas, “un espectáculo donde el flamenco debe hacer sentir y no solo asombrar, donde intentamos apartar la mente para que el alma pueda expresarse libremente. Queremos con este nuevo espectáculo llenar la escena de color y vida en cada baile, colores que dan significado a cada palo del flamenco. A pesar de que seguimos buscando nuevos caminos que recorrer, su esencia seguirá inalterable, seguimos bailando, cantando y tocando Por derecho.

En este espectáculo sacamos nuestra raza afuera, exteriorizamos la pureza que llevamos dentro. En él, conjuntamos todos los palos, los forjamos con nuestros sentimientos más profundos y los dejamos expresarse a través de nuestro cuerpo.

A lo largo de la historia el baile ha sido transmitido de maestro a alumno. El baile no es sólo una disciplina o una carrera, es una forma de vida. Cada maestro no sólo transmite una forma de bailar; transmite una forma de expresarse, de sentir, trasmite su forma de vivir, entregando parte de su alma.

Y es precisamente a través del alma de donde surge la esencia de nuestros antepasados, sin máscaras ni tapujos, llevamos nuestra mente a un estado trascendente que nos permite conjugar sólo baile y alma, unidos de la mano. Flamenco en estado puro.En Flamencos por derecho, rendimos un homenaje a nuestros maestros, a los maestros de nuestros maestros y a sus antecesores porque esa parte del alma que entregaron está con nosotros y tenemos el derecho y la necesidad de enseñársela al mundo”.

Javier Ruibal. Casa RuibalEs costumbre, cuando sucede, que los hijos se hagan cargo del negocio familiar, aprendiendo el oficio de los progenitores y estableciendo así una marca que perdura en el tiempo, ganando un prestigio por su permanencia y


perseverancia, siendo esto la garantía de calidad de aquello que la factoría ofrece al público.En el arte, las sagas familiares son tradición y se perpetúan por generaciones y esto es lo que acaba de suceder en torno a este núcleo familiar.

Casa Ruibal trae al escenario la interacción de tres artistas de diferentes disciplinas: el baile flamenco, la percusión y la canción compuesta e interpretada a la guitarra. Lucía y Javi entrelazan sus maneras creativas con las de su padre, Javier Ruibal, para rememorar ese tiempo en que al abrigo de su música los hijos fueron creciendo como artistas, buscando sus propios caminos expresivos, siendo hoy una realidad llena de luz, verdad y proyección en el futuro.Javier Ruibal en palabras de José Manuel Caballero Bonald: En el ya copioso catálogo de la obra de Javier Ruibal comparece una cualidad muy concreta, lo popular se halía con lo culto sin ninguna fisura, con una impecable eficiencia. Podría decirse que Ruibal canta acordándose de lo que ha vivido, reencontrándose con ciertas modulaciones del flamenco y dotándolas en cada caso de unos innovadores nutrientes musicales. Nadie ha conseguido solventar como él esa difícil propuesta estilística.

Gala de Ganadores del V Certámen Andaluz de Jóvenes FlamencosJulio Gonzalez, (Almería-baile), Tomás García (Granada-cante) y Luis Medina (Córdoba- guitarra).


programación de flamenco viene del sur 2015

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