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8/17/2019 PROGRAMACIÓN CREATIVIDAD Y MÚSICA GODELLA (M. Valls).pdf

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CREATIVIDADY MÚSICA

-PROGRAMACIÓN CURSO 2013/14-

(Asignatura optativa de 5º)

Profesor: Manuel Valls

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA"PINTOR PINAZO" DE GODELLA



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ÍNDICE

1.INTRODUCCIÓN........................................................................................3

2. OBJETIVOS...............................................................................................5

3. CONTENIDOS...........................................................................................6

4. SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR TRIMESTRES.............7

5. METODOLOGÍA........................................................................................9

6. CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN..................................10



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INTRODUCCIÓN

La presente asignatura, denominada "Creatividad y Música", y ofertada como optativa a

los alumnos de 5º curso de enseñanzas profesionales, pretende profundizar lo másampliamente posible en el estudio, práctica y desarrollo del primer término de su

enunciado, esto es, "creatividad".

Entendida del modo más simple y claro posible, como "la capacidad para crear", es

algo inherente al ser humano y sin duda el motor que hace posible nuestra evolución.

Centrándonos en nuestro terreno, las artes, es lo que posibilita que las personas puedan

reflejar su expresión de un modo artístico. Y así sucede en la música. Desde este punto

de vista, la creatividad no debe de ser una asignatura o hecho que se pueda o deba

estudiar por separado, sino una forma global de entender y practicar la música, y que

debe estar presente desde el principio en la educación musical, en todas las materias o

asignaturas en que la secuenciemos (lenguaje musical, coro, instrumento, armonía, etc).

Ya que desgraciadamente, no siempre es o ha sido así, no está mal que podamos

tomar conciencia de la importancia de la creatividad en la música, abordándola como una

asignatura o materia, pero con la finalidad de que podamos aplicarla después a nuestro

modo general de entender, aprender y practicar la música, y a ser posible, a otros

ámbitos distintos de nuestra vida presente y futura. Se trataría en definitiva de vivir la

creatividad o vivir de un modo creativo.

Centrándonos en lo musical, vamos a estudiar aspectos, procesos y habilidades que

están enfocadas a "despertar" y desarrollar nuestra creatividad e intuición de un modo

práctico. Intentaremos conseguir siempre un equilibrio y lógica entre la teoría enseñada y

su puesta en práctica, pero muchas veces el proceso será el inverso: primero

practicaremos siguiendo nuestra intuición, para posteriormente teorizar o sacar

conclusiones de nuestra práctica musical. Es el modo más natural y efectivo de aprender,descubrir por uno mismo. En estos casos el profesor será más bien un guía del alumno, y

la implicación de este último en el proceso de aprendizaje será totalmente activa y

auténtica.

Consideraremos a la improvisación musical, junto con la composición, como las áreas

más importantes de desarrollo de la creatividad, y su estudio y práctica constituirá la

materia principal de esta asignatura.



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Pero también intentaremos desarrollar la creatividad a otros niveles, como por ejemplo, la

invención de técnicas y ejercicios de estudio apropiados para nuestra evolución musical,

la elección de un repertorio de concierto, la formación de un grupo musical, las diferentes

opciones para desarrollarnos y trabajar como músicos, tanto de un modo profesional,

como amateur, etc, etc.

La improvisación, así como la composición, serán vistas como procesos de creación y

expresión musicales, y nos acercaremos a ellas de distintas formas, desde distintos

lugares y épocas, desde distintos puntos de vista, así como desde distintos géneros y

estilos musicales. Si bien es cierto, prestaremos especial atención a aquellos géneros

actuales en los cuales la improvisación es un medio indispensable y constitutivo del

propio lenguaje musical, como son el jazz, el blues, el rock, el f lamenco, etc.

Para poder profundizar más en el área de la creación musical, tanto instantánea como

escrita, recurriremos al estudio, repaso y práctica de otras materias y mecanismos que

nos servirán de herramientas para desarrollar nuestras creaciones de un modo más libre

y consciente. Estas materias-mecanismos son: la armonía práctica, el análisis, la

transposición, la memoria, la concentración y en definitiva, todo lo que nos permita

"hablar" el lenguaje musical en nuestra creación con más fluidez y criterio. Asimismo

habituaremos al alumno a hablar sobre música y sobre las sensaciones que le producen

distintas situaciones y hechos musicales. Añadiremos al carácter práctico de laasignatura un componente de reflexión y de pensar y expresar ideas alrededor de la

música, al que probablemente no está habituado.

Lo aprendido en esta asignatura creo que puede ser muy útil para una comprensión

más amplia de la música (como lenguaje que conocemos y dominamos) y por

consiguiente una mejor interpretación de obras escritas del repertorio de cada alumno,

así como para un posterior desarrollo de los mecanismos de creación musical, y de

ciertos recursos como inventar acompañamientos, arreglar canciones sencillas, etc.

También será muy interesante y enriquecedor conocer otras culturas y épocas diferentes

a la nuestra y su música. Por otro lado, a los alumnos interesados, les llevará a

profundizar más en áreas creativas como la composición. Y a otros les puede servir para

sentar las bases para el estudio de otros géneros musicales, que utilizan la improvisación

como elemento esencial y constitutivo, como sucede en el jazz (actualmente especialidad

en el Conservatorio Superior de Valencia, entre otros).

O simplemente...

Les ayudará a disfrutar más de la música.



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OBJETIVOS

1. Potenciar la capacidad creativa en los alumnos mediante la conexión entre los

conocimientos adquiridos y su intuición musical.

2. Potenciar y fomentar de manera natural la originalidad y desarrollo de la expresión

propia de cada alumno en todas sus creaciones e interpretaciones. Incentivar la

búsqueda de todas las posibilidades sonoras y expresivas de su instrumento.

3. Enseñar al alumno a interactuar, adaptarse y aprender de los demás y de uno mismo

en todo momento, poniendo en práctica una actitud analítica, reflexiva y crítica de la

realidad (y de las interpretaciones y creaciones musicales propias y ajenas).

4. Enseñar al alumno a concentrarse y desenvolverse con soltura actuando sólo y en

grupo, y a comunicarse con los demás de manera intuitiva, gestual y también musical, y

con el público.

5. Habituar al alumno a reflexionar de manera sencilla sobre distintos aspectos de la

música y su sentido, y a expresar verbalmente sus opiniones, emociones y sensaciones

sobre tales aspectos, de una manera clara y entendible.

6. Aprender a "gestionar" lo mejor posible distintas situaciones musicales y emociones

por las que puede pasar un músico a lo largo de su vida (errores en los conciertos, éxito,

nerviosismo, agobio por el estudio continuado, etc, etc).

7. Desarrollar mediante la práctica, la imaginación, la memoria, el oído musical y el

sentido rítmico, para utilizarlos conjuntamente en las distintas creaciones musicales.

8. Relacionar los conocimientos y destrezas adquiridos en esta y otras materias y

asignaturas y ponerlos en práctica de un modo real, creando una concepción global de la

música y de su estudio.

9. Adquirir conocimientos teóricos-prácticos y recursos armónicos, formales, melódicos y

rítmicos y aplicarlos a las improvisaciones y composiciones.

10. Conocer distintos géneros y estilos musicales en los que la improvisación tiene o ha

tenido una importancia fundamental, en especial el jazz, e introducirse en aspectos

básicos de su interpretación e idiosincrasia.

11. Practicar y entender la improvisación y la composición como elementos constitutivos

de la música, del mismo modo que la interpretación. "Desmitificar" la figura del

compositor cómo único creador y ensalzar la figura del músico intérprete y creador.



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CONTENIDOS

1. Ejercicios de improvisación "libre" (tonal o atonal) individuales y en grupo y con

distintos niveles de libertad (desde libertad total, a acotaciones de forma, ritmo, etc.).

Composición de melodías tonales o atonales sin tener en cuenta armonía ni forma.

2. Práctica de improvisaciones en otros ámbitos artísticos, como la danza, la expresión

plástica y literaria y sus posibles relaciones y analogías con la improvisación musical.

3. Distintos ejercicios-juegos de concentración, imitación y memoria musicales.

4. Práctica de la armonía tonal y de estructuras armónicas básicas (de 4, 8, 12, y 16

compases). Improvisaciones y composiciones (con acompañamientos y melodías) sobre

estas estructuras, dadas o inventadas, en distintas tonalidades.

5. Introducción y aprendizaje del cifrado americano y de los números romanos y árabes

para el análisis y representación de la armonía, la melodía y la tonalidad.

6. Práctica de la ornamentación y la variación de melodías dadas, como recurso

expresivo y creativo.

7. Estudio básico del uso y características de la improvisación a lo largo de la historia de

la música, así como en la música de culturas diferentes a la occidental.

8. Análisis armónico y formal de fragmentos de obras clásicas, barrocas o románticassencillas, e improvisación sobre las mismas, teniendo en cuenta el estilo, la armonía y la

forma. Transposición a distintas tonalidades.

9. Introducción al flamenco y a la cadencia andaluza. Ejercicios de improvisación y

composición sobre la misma.

10. El jazz: Introducción a su idiosincrasia y su estilo interpretativo. Práctica de las

secuencias armónicas típicas y de las escalas específicas. Estudio de formas típicas: el

blues, el rhythm changes y algunos standards. Composición e improvisación sobre elblues y otras formas. Estudio básico de los estilos derivados del blues: el rhythm and

blues y el rock and roll. La música modal en el jazz y fuera de él.

11. Realizar audiciones, visualizaciones de videos y lectura de textos, para

posteriormente hablar, sacar conclusiones y debatir sobre los mismos. Reflexionar y

tratar distintos temas relacionados con la música (el repertorio, la función del músico y la

música, expectativas personales de cada alumno, etc, etc.).

12. Realización y organización de audiciones de la asignatura, trimestrales o a final decurso, por separado o junto con alumnos de otras asignaturas.



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SECUENCIACIÓN DE LOS CONTENIDOS POR TRIMESTRES

Los trimestres estarán constituidos por unas 20-24 clases de una hora

PRIMER TRIMESTRE

1. Ejercicios de improvisación "libre" (tonal o atonal) individuales y en grupo y con

distintos niveles de libertad (desde libertad total, a acotaciones de forma, ritmo, etc.).

2. Práctica de improvisaciones en otros ámbitos artísticos, como la danza, la expresión

plástica y literaria y su relación y analogías con la improvisación musical.

3. Distintos ejercicios-juegos de concentración, imitación y memoria musicales,

individuales y en grupo.

4. Composición de melodías tonales o atonales sin tener en cuenta armonía ni forma.

5. Estudio básico del uso y características de la improvisación a lo largo de la historia de

la música, así como en la música de culturas diferentes a la occidental.

6. Realizar audiciones, visualizaciones de videos y lectura de textos, para posteriormente

hablar, sacar conclusiones y debatir sobre los mismos. Reflexionar y tratar distintos

temas relacionados con la música (el repertorio, la función del músico y la música,

expectativas personales de cada alumno, etc, etc.).

7. Introducción y práctica de la armonía tonal y de estructuras armónicas básicas (de 4, 8,

12, y 16 compases). Improvisaciones melódicas sobre estas estructuras en distintas

tonalidades.

8. Introducción al cifrado americano y de los números romanos y árabes para el análisis y

representación de la armonía y la tonalidad.

9. Composición de canciones sencillas (melodías y acompañamientos) sobre estructuras

armónicas dadas o inventadas, en distintas tonalidades.

10. Participación en la organización y celebración de una audición de la asignatura que

abarque todo lo aprendido y practicado durante el trimestre, por separado o junto a

alumnos de otras asignaturas.



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SEGUNDO TRIMESTRE

1. Práctica de la ornamentación y la variación de melodías dadas, como recurso

expresivo y creativo.

2. Análisis armónico y formal de fragmentos de obras clásicas, barrocas o románticassencillas, e improvisación sobre las mismas, teniendo en cuenta el estilo, la armonía y la

forma. Transposición a distintas tonalidades.

3. Introducción al flamenco y a la cadencia andaluza. Ejercicios de improvisación sobre la

misma.



temas relacionados con la música (el repertorio, la función del músico y la música,expectativas personales de cada alumno, etc, etc.).

5. Ampliación del estudio del cifrado americano y de los números romanos y árabes para

el análisis y representación de la armonía y la tonalidad.

6. El jazz: Introducción y práctica de su estilo interpretativo. Práctica de las secuencias

armónicas típicas y de las escalas específicas. Estudio de formas típicas: el blues, el

rhythm changes y algunos standards.

7. Participación en la organización y celebración de una audición de la asignatura queabarque todo lo aprendido y practicado durante el trimestre, por separado o junto a


TERCER TRIMESTRE

1. El jazz: Ampliación del estudio de su interpretación. Composición e improvisación

sobre el blues y otras formas. Estudio básico de los estilos derivados del blues: el rhythm

and blues y el rock and roll. Estudio y práctica de la música modal en el jazz y fuera de él.



temas relacionados con la música (el repertorio, la función del músico y la música,

expectativas personales de cada alumno, etc, etc.).

3. Participación en la organización y celebración de una audición de la asignatura que

abarque todo lo aprendido y practicado durante el trimestre, por separado o junto a




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METODOLOGÍA

1. Utilización de la experimentación como base del aprendizaje real de la música, tanto

para poner en práctica ("comprobar") los conceptos teóricos, como para descubrir por

uno mismo nuevos recursos, formas de expresión e ideas musicales.2. Uso constante de la reflexión crítica para aprender de nosotros mismos y de los

demás, así como de nuestras experiencias musicales, llegando a conclusiones o

generando inquietudes que nos impulsen a seguir experimentando.

3. Utilización de la expresión verbal para poder sintetizar, dar forma y comunicar nuestras

ideas, sensaciones, conclusiones, inquietudes y dudas musicales, utilizando un lenguaje

y vocabulario adecuado, claro y entendible.

4. Empleo y síntesis de todos los recursos, conocimientos y destrezas adquiridas por elalumno en esta y otras asignaturas en todas sus realizaciones musicales. Trabajo

específico de algunas de ellas como la concentración, el análisis, la memoria, el oído

musical (melódico y armónico) y la transposición, el ritmo, etc.

5. Alternar la interpretación sólo y en conjunto para aprender las diferencias y

características de cada una de ellas, y aprender a adaptarse en cada momento, así como

acostumbrarse a actuar en público en contextos de música improvisada.

6. Uso de material audiovisual diverso, como audios, videos y textos, para conocer

directamente diversas realidades e ideas musicales. Si existe la posibilidadincorporaremos la asistencia a algún concierto como modo todavía más directo de

conocimiento de la realidad musical.

7. Material didáctico a emplear:

-Instrumento de cada alumno (los pianistas utilizaran los pianos del aula).

-El piano del aula como instrumento práctico para la enseñanza de la armonía.

-Un equipo de música para audiciones de audios y reproducción de algunas bases

grabadas sobre las que improvisar.-Algún aparato de grabación, como pueda ser un ordenador, para grabar algunas

interpretaciones o improvisaciones y escucharlas después.

-Un proyector para visualizar videos (con un ordenador conectado).

-Una pizarra para las explicaciones teóricas.

-Fotocopias de diversos textos y partituras aportadas por el profesor.

-Una libreta de música (papel pautado) para tomar apuntes. También folios en

blanco. Lápiz, goma y bolígrafo.

-Uso de internet para visualizar videos y escuchar audios en casa y como mediopara compartir textos y archivos utilizados en el aula.



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CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN

1. La asistencia a clase y una actitud positiva y predispuesta para el aprendizaje

(participación en clase de un modo activo, realización de las tareas propuestas para casa,

etc), serán los principales factores a tener en cuenta en la evaluación y la calificación delos alumnos (supondrán un 50%).

2. La evaluación se completará con la observación y control diario del profesor del

progreso de cada alumno en clase y en las audiciones. Para ello se tendrán en cuenta los

siguientes factores:

-Aprendizaje, relación y utilización de recursos y conocimientos teórico-prácticos

y su uso creativo en las realizaciones musicales (interpretaciones,

improvisaciones y composiciones), prestando especial atención, por suimportancia, a la aprehensión y conocimiento del sistema tonal y su armonía.

-Uso de un lenguaje, expresión de ideas y vocabulario claros y adecuados para

comunicarse en el contexto de la clase.

-Conocimiento de otros géneros, estilos y culturas musicales, que constituyan una

base de cultura general, imprescindible para cualquier músico.

-Desenvoltura del alumno-a, en los diferentes contextos de interpretación musical

(en grupo, sólo, en el aula, en un concierto, etc), así como la gestión emocional de

diversas situaciones (equivocaciones, sorpresas, descontrol..).

3. La evaluación se plasmará trimestralmente con una calificación numérica del 1 al 10,

siendo 5 la nota mínima para aprobar. La tercera evaluación será un compendio del curso

y supondrá la nota final del mismo.

4. Los alumnos-as que falten con mucha frecuencia a clase (un tercio o más de las

clases), perderán el derecho a la evaluación continua, y el profesor les podrá exigir la

realización de una prueba práctica y de conocimientos teóricos mínimos para proceder a

su evaluación. La estructura y contenido de la prueba se concretará y dará a conocer al

alumno por lo menos una semana antes de su realización, y tratará directamente de

todos los aspectos y contenidos tratados y trabajados durante el trimestre.

5. Si el alumno no aprueba la tercera evaluación, y por lo tanto, la convocatoria de junio,

tiene derecho a presentarse a la convocatoria de septiembre, en la cual realizará una

prueba práctica y de conocimientos teóricos mínimos para proceder a su evaluación. La

estructura y contenido de la prueba se concretará y dará a conocer al alumno antes de

las vacaciones de verano, y tratará, a modo de compendio, de todos los aspectos ycontenidos tratados y trabajados durante el curso.

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