SEPTIEMBRE

DICIEMBRE

09

PROGRAMACIÓN

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE MIEKE BALCONCEPTOS VIAJEROS EN LAS HUMANIDADES24 SEPTIEMBRE

SEMINARIO DE LUIS CAMNITZERSOBRE EL ARTE Y OTRAS COSAS28|29 SEPTIEMBRE

SEMINARIO ESTADOS DE DOLOREN COLABORACIÓN CON PUERTAS DE CASTILLAOCTUBRE | NOVIEMBRE

EN NOMBRE DEL PÚBLICODAVE BEECH, T.J. DEMOS, NURIA ENGUITA, TONE HANSEN, YAIZA HERNÁNDEZ, JORGE LUIS MARZO, SIMON SHEIKH29|30 OCTUBRE

SEMINARIO DE PETER OSBORNE EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA3|4 NOVIEMBRE

LITTLE TALKS. CONFERENCIAS EN TORNO A LA EXPOSICIÓN CLIP/STAMP/FOLDCOMISARIADA POR BEATRIZ COLOMINA ORGANIZADO POR EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE MURCIA6 NOVIEMBRE

SEMINARIO DE JEAN-LOUIS DÉOTTELOS APARATOS ESTÉTICOS, ARTÍSTICOS Y LAS MUSAS16|17|18 NOVIEMBRE

SEMINARIO INTERNACIONAL SOBRE NUEVAS DRAMATURGIAS. EN COLABORACIÓN CON EL CENTRO PÁRRAGA23/28 NOVIEMBRE

SEMINARIO DE GAYATRI CHAKRAVORTY SPIVAKLA CUESTIÓN DE LA SUBALTERNIDAD1|2 DICIEMBRE

MANIFESTA COFFEE BREAKS11|13 DICIEMBRE

GRUPOS DE TRABAJO PERMANENTESSEL/LO PÚBLICOCTRL+ARQ+SUPR. HACIA UNA NUEVA ARQUITECTURA

CENDEACCentro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneoc/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n 30002-Murcia (España)Tel. +34 868 914 769Fax + 34 868 914 149www.cendeac.net

CENDEACEn el último cuatrimestre del 2009 y con el fi n de presentar algunas de las novedades editoriales del año, la programación del CENDEAC contará con la presencia de algunos de sus autores como Mieke Bal, Luis Camnitzer y Peter Osborne, estos dos últimos ofrecerán seminarios basados en las investigaciones recogidas en sus publicaciones. También cabe destacar la visita a Murcia de la infl uyente teórica poscolonial Gayatri Chakravorty Spivak y del fi lósofo francés, Jean-Louis Déotte, así como la colaboración con otros dos centros de la región, el Centro Párraga y Puertas de Castilla, con los que el CENDEAC coproducirá los seminarios Nuevas dramaturgias y Estados de dolor respectivamente. El Manifesta Coffee Break, que se celebrará en diciembre, será una ocasión especial para acercar al público de Murcia al evento protagonista del próximo año, Manifesta 8, que tendrá lugar en el Otoño de 2010.

Una de las novedades del 2009 ha sido la consolidación de grupos de trabajo abiertos organizados en torno al arte y la cultura contemporánea. En el segundo semestre del año, se retomará el grupo El/lo público, que enlazará con el curso internacional En nombre del público, que tendrá lugar en octubre. En colaboración con el Colegio de Arquitectos de Murcia y el Observatorio del Diseño y la Arquitectura Región de Murcia, se iniciará en otoño un nuevo grupo de trabajo bajo el título Ctrl+Arq+Supr. Hacia una nueva arquitectura. Asimismo, se formarán grupos de lectura para acercar al público no especializado a nuestros seminarios.

A partir de septiembre, el CENDEAC ofrecerá, en colaboración con el Vicerrectorado de Extensión Universitaria de la Universidad de Murcia, créditos académicos acumulables por la asistencia continuada a sus actividades.

Para más información e inscripciones, visita nuestra página web www.cendeac.net

CONCEPTOS VIAJEROS EN LAS HUMANIDADES

PRESENTACIÓN DEL LIBRO DE MIEKE BAL

24

19:30 H.

SEPTIEMBRE

En esta conferencia Mieke Bal presentará su publicación Conceptos viajeros en las humanidades, publicada por el CENDEAC y que verá la luz a comienzos de septiembre.

En este trabajo Mieke Bal analiza una diversidad de conceptos tales como el signifi cado, la metáfora,la narrativa y el mito, que “viajan” de una disciplina a otra. Según el discurso de Bal, el fundamento heurístico de la interdisciplinaridad debe basarse más en los conceptos que en los métodos

Mieke Bal es teórica y crítica cultural, profesora del Royal Netherlands Academy of Arts and Sciences (KNAW) y titular de la Amsterdam School for Cultural Analysis (ASCA), University of Amsterdam. Sus áreas de interés abarcan varios campos como la antigüedad bíblica y clásica, el arte contemporáneo y la literatura moderna, el feminismo y la cultura migratoria. Entre sus trabajos publicados destacan A Mieke Bal Reader (2006), Conceptos viajeros en las humanidades (CENDEAC 2009) y Teoría de la narrativa (1985, ed. cast. 1987).

Mieke Bal también es video-artista y su obra ha sido expuesta a nivel internacional. Sus documentos experimentales sobre la inmigración incluyen A Thousand and One Days, Colony y la instalación Nothing is Missing. Esporádicamente realiza exposiciones como comisaria independiente.

www.miekebal.org

SOBRE EL ARTE Y OTRAS COSASLUIS CAMNITZER

SEMINARIO

Este seminario será una oportunidad de confrontar algunas de las particularidades que posee el trabajo artístico en el contexto contemporáneo. Durante dos sesiones, Luis Camnitzer, artista, docente e investigador planteará algunas preguntas fundamentales para la práctica artística hoy. Se busca un formato participativo en el que las charlas del ponente sirvan de ocasión para generar un debate colectivo.

Luis Camnitzer (Lübeck, Alemania, 1937). Artista, docente, ensayista y crítico. Emigrado a Uruguay con un año de edad, se formó allí en Bellas Artes y Arquitectura. Estudió grabado y escultura en la Academia de Münich en 1957. En 1964 fue a Nueva York con una beca Guggenheim y reside allí desde entonces.

Representó a Uruguay en la Bienal de Venecia de 1988, y participó en la Bienal del Whitney Museum

of American Art (NY), en la Documenta XI en Kassel y las bienales de San Pablo y de Mercosur en Porto Alegre, entre otros. Además, trabajó como curador de The Drawing Center (NY) desde 1999 hasta 2006 y del proyecto pedagógico de la 6ª Bienal de Mercosur en 2007 (Porto Alegre). Es catedrático emérito de la State University of New York, College at Old Westbury. Actualmente es el curador pedagógico de la Fundación Iberé Camargo de Porto Alegre.

Entre sus libros se encuentran New Art of Cuba (Texas University Press, 1994/2004) y Conceptualist Art in Latin America: Didactics of Liberation (University of Texas Press, 2007) que fue publicado en español como Didáctica de la liberación: Arte conceptualista Latinoamericano por el CENDEAC en el 2009.

28|29SEPTIEMBRE18.30 - 21.00 H.

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre confi guración de acuerdo con su normativa interna.

EN COLABORACIÓN CON PUERTAS DE CASTILLA

ESTADOS DE DOLOR

SEMINARIO

Estados de dolor es un proyecto de investigación en el que dos discursos, el psicoanalítico y el médico, se articulan a produc-ciones fuera de discurso, las ar-tísticas. El proyecto que abordan Javier Codesal y Alex Francés, artistas, y Montserrat Rodríguez, psicoanalista, comprende un seminario y una exposición con obra producida exprofeso.

Las coordenadas del seminario están determinadas por las obras en exposición: Doliente, producción de Javier Codesal, Dispositivo visual en espera y Espacios del dolor, de Alex Francés, y Estados de dolor, de Montserrat Rodríguez.

La investigación realizada en Estados de dolor lleva a Montserrat Rodríguez al estudio de la función del dolor en los procesos de creación en sujetos que están en situación de duelo; investiga el par dolor goce y el dolor como operador de la regu-lación del goce si se articula a la función sublimatoria.

Alex Francés abordará la regula-ción de lo obsceno en la escena, a propósito de la representación de la violencia que se ejerce sobre un cuerpo.

El dolor, la emoción y la belleza traman espacios de la cultura ante los que parece superfl ua cualquier contestación. Pero lo efectivo de tales dispositivos no anula la inquietud de pensar una alternativa. Desde ahí propone su participación Javier Codesal.

El seminario se organiza en tres bloques de tres sesiones coordi-nado por un docente. Se trata, pues, de tres trabajos que se conjugan en un campo de inte-rés y experimentación común: la regulación del goce. El ciclo se cierra con una sesión conjunta de los tres docentes.

OCTUBRENOVIEMBRE

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre confi guración de acuerdo con su normativa interna.

FECHA PORDETERMINAR

EN NOMBREDEL PÚBLICO

DAVE BEECH, T.J. DEMOS, NURIA ENGUITA, TONE HANSEN, YAIZA HERNÁNDEZ, JORGE LUIS MARZO, SIMON SHEIKH

Nos ha llegado a parecer natural que las instituciones artísticas se erijan en plataformas privilegiadas desde las que plantear debates cuya aplicación se extendería mucho más allá de lo que se expone en sus salas.

En este momento los museos y centros de arte se integran cada vez con más fuerza en una industria cultural (o incluso, una industria del “debate y pensamiento”) dominada por los intereses del mercado y han proliferado las voces que parecen reclamar otros criterios de validación. Así, por ejemplo se multiplican las exposiciones, prácticas artísticas e intentos de diagnosis crítica que apelan a cosas como la “sociabilidad”, la “participación”, la “relacionalidad”, etc., y los programas educativos para adultos en museos y centros de arte (con los que el CENDEAC comparte muchas características) se recalifi can

–adoptando un término inglés– como programas públicos. Se podría pensar que la capacidad de producir públicos (en ocasiones incluso convertidos en objeto de exposición) se ha convertido en un nuevo criterio de validación crítica no sólo para la institución, sino para el arte mismo.

Aceptando que el espacio que ofrece la institución de arte a la consolidación de una esfera pública es reivindicable, En nombre del público reúne a una serie de artistas, docentes y trabajadores de instituciones artísticas para tratar de concebirlo de tal manera que consiga escapar de un carácter meramente afi rmativo.

Esta actividad enlaza con el grupo de trabajo El/Lo Público

www.cendeac.net/gruposdetrabajo/publico

29|30OCTUBRE17:00 - 22.00 H.

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre confi guración de acuerdo con su normativa interna.

PETER OSBORNESEMINARIO

EL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA. FILOSOFÍA Y CRÍTICA EN EL ARTE CONTEMPORÁNEO

En la 1ª sesión se hablará de la crítica de arte. Se dice que la crítica de arte está en “crisis”. Pero ¿es una crisis intelectual o institucional? ¿Qué concepto de crítica es apropiado para el arte contemporáneo? Se considerará la cuestión atendiendo a las fuentes fi losófi cas del concepto de crítica moderno en Kant, el Romanticismo y Hegel, y en relación a la categoría “arte contemporáneo”. ¿Tiene que ver la crítica con el placer, con la interpretación, o con la verdad? ¿Debería el juicio artístico ser interno o externo a la obra? La 2ª sesión examinará cómo el modernismo se asocia con una ruptura en términos de la fi losofía de la historia y con la instalación de “lo nuevo” como la demanda permanente de un presente absoluto. Pero ¿qué hace que una obra sea históricamente “nueva”, en lugar de una mera “novedad”? ¿Es la negación o la afi rmación la fuerza que impulsa la producción de lo nuevo?

Peter Osborne es catedrático de Filosofía Europea Moderna y director del Centre for Research in Modern European Philosophy, Middlesex University, Londres, así como coeditor de la revista Radical Philosophy. Sus libros incluyen The Politics of Time: Modernity and Avant-Garde (1995), Philosophy in Cultural Theory (2000), Conceptual Art (2002; ed. cast. 2006), How to Read Marx (2005) y Walter Benjamin: Critical Evaluations in Cultural Theory (ed. 3 vols.). El arte más allá de la estética será publicado por el CENDEAC en octubre del 2009.

Para preparar el seminario del catedrático Peter Osborne (Centre for Research in Modern European Philosophy), el CENDEAC invita a todas las partes interesadas a asistir a un grupo de lectura en el que comentar los materiales sugeridos por el profesor Osborne como preparación de su seminario. Más información sobre el seminario y el grupo de lectura en: www.cendeac.net/gruposdetrabajo/peterosborne

NOVIEMBRE

03|04

18:30 - 21:00 H.

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre confi guración de acuerdo con su normativa interna.

COMISARIADA POR BEATRIZ COLOMINA

LITTLE TALKSSESIÓN DE DEBATE EN TORNO A LA EXPOSICIÓN CLIP/STAMP/FOLD

EN COLABORACIÓN CON EL COLEGIO OFICIAL DE ARQUITECTOS DE MURCIA

06 NOVIEMBRE17:00 H.

Coincidiendo con la inauguración de la exposición Clip/Stamp/Fold_ La Arquitectura Radical de las ‘Little Magazines’ 196X-197X, organizada por el Colegio Ofi cial de Arquitectos de Murcia y comisariada por la profesora de arquitectura Beatriz Colomina, se celebrará, en el CENDEAC, un debate (Little Talks) que contará con la presencia de la propia comisaria de la exposición y con arquitectos como Peter Cook, José Miguel de Prada Poole y algunos de los protagonistas del mundo editorial italiano de la época. En el debate se analizará el papel de las llamadas “Little Magazines”, revistas de arquitectura, arte y diseño aparecidas en las décadas de los años 60 y 70 en varias ciudades del mundo. Contraculturales en ocasiones, alternativas, reivindicaban el experimentalismo arquitectónico a través de formatos alejados

del convencionalismo de los tradicionales límites disciplinares. Así, juegos de tipografía, portadas hechas a base de collages, fotomontajes y mensajes claramente atrevidos sobre la situación política y cultural de la época defi nían estas publicaciones casi efímeras.

Clip/Stamp/Fold_The Radical Architetcure in the “little magazines” 196X-197XColegio Ofi cial de Arquitectos de Murcia. Sala de Exposiciones, del 6 de noviembre 2009 al 9 de enero de 2010.

LOS APARATOS ESTÉTICOS, ARTÍSTICOS Y LAS MUSASJEAN-LOUIS DÉOTTE

SEMINARIO

Fue Benjamin el primero en distinguir las artes (las musas) y los medios de reproducción (la fotografía, el cine). Ahora bien, resulta evidente en la lectura de La obra de arte en la época de su reproductibilidad técnica que ni la fotografía ni el cine son simplemente dos medios de reproducción de las obras de arte dado que tanto la una como el otro implican la sensibilidad de una época. Son aparatos (apparatus) que tienen necesariamente una dimensión técnica. Benjamin proporciona un análisis muy rico de nuevas relaciones con la temporalidad que determinan a ambos. Por sí mismos estos aparatos no son artísticos, pero modifi can cada arte dotándolo de un nuevo signifi cado. Esta categoría de aparato estético permite integrar otras técnicas que no poseen un estatus real: como es el caso de la perspectiva. Es el caso también de instituciones como

el museo que han modifi cado radicalmente el discurso de las artes plásticas, etc.

Jean-Louis Déotte es el antiguo director del programa del Colegio internacional de Filosofía (París). Es profesor del departamento de fi losofía de la Université Paris 8 Saint-Denis-Vincennes y coordinador de la Maison des Sciences de l’Homme Paris Nord. También es responsable de los programas de investigación internacionales y director de la colección Esthétiques chez L’Harmattan (con cien títulos publicados). Es el responsable de la revista online Appareil, patrocinada por la Maison desd Sciences de l’Homme Paris Nord. Ha publicado una quincena de libros entre los que se encuentran L’époque des appareils (2004), Catástrofe y olvido (1994, ed. cast. 1998) y Le musée, l’origine de l’esthétique (1990).

16|17|18NOVIEMBRE18:30 - 21:00 H.

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre confi guración de acuerdo con su normativa interna.

EN COLABORACIÓN CON EL CENTRO PÁRRAGA

SOBRE NUEVASDRAMATURGIAS

SEMINARIO INTERNACIONAL

¿Tiene sentido hablar de “dramaturgia” en un presente dominado por las prácticas performativas? Cuando los modos de comunicación y expresión dominantes se desplazan hacia lo inmaterial y hacia lo virtual, ¿qué efectividad puede tener un ejercicio que pretende aunar dos tareas tan antiguas como la escritura y la acción física? Ninguna, si la escritura se sigue identificando sin más con el trazo realizado por una mano sobre el papel en un intento de codificar el flujo del pensamiento solitario. Ninguna, si la acción física se concibe como ejecución de un cuerpo privado de subjetividad que necesita además de la mano y del ojo del otro para existir como pensamiento. Pero la imposición de lo performativo no ha eliminado definitivamente la teatralidad del espacio social y político; al contrario, en muchos casos ha actuado como estimulador

de procesos regresivos y entonces el teatro, el más antiguo, vuelve a ganar efectividad como discurso crítico, práctica de resistencia o incluso de acción directa. Por otra parte, escritura y acción escénica han redefinido sus medios y abierto un campo a la experimentación de nuevas formas de trazado y de composición que podemos denominar “dramaturgias”.

En los últimos años ha proliferado la utilización del término no sólo en relación a la danza o el cine (dramaturgias del movimiento o de las imágenes), sino también en relación a otros ámbitos más alejados de lo teatral, como el espacio arquitectónico, el espacio urbano o el espacio social. Esta expansión conceptual ha sido paralela a la redefinición del término original en su relación con lo escénico. Hace décadas

23|28 NOVIEMBRE

La duración de este curso es de 60 horas y equivale a 2 créditos de libre confi guración de la Universidad de Murcia.

que la dramaturgia dejó de ser identificada con la escritura dramática y pasó a ser definida mediante términos robados de otras disciplinas. “Narración”, “montaje”, “construcción”, “articulación”, “agregación”, “flujo”, “tejido”, “red”… son procedimientos de composición dramatúrgica aplicables a una heterogeneidad de materiales sensibles o abstractos. Sin embargo, la escritura, en cuanto concepto y en cuanto práctica, sigue cumpliendo una función incuestionable en el ejercicio dramatúrgico. ¿Cómo se relaciona la escritura verbal con la acción corporal? ¿Cómo se aborda la traducción y la superposición de los códigos? ¿Cómo afrontar el enmascaramiento de lo escrito en lo verbal? ¿Cómo superar la condena a la clausura implícita en el concepto mismo de dramaturgia tanto en el espacio escénico como en el espacio social? Éstas son algunas preguntas que

funcionarán como estímulos para la discusión en unas jornadas durante las cuales se alternarán conferencias, diálogos, encuentros, presentaciones audiovisuales y escénicas, acciones y debates.

ParticipantesJosé A. SánchezAdrian Heathfi eldRimini ProtokollHelgard HaugRoger BernatAndré LepeckiJuan DomínguezDaniela Nicolo y Enrico Casagrande (MOTUS)Bonnie MarrancaRaimund HogheManuel DelgadoAntonio AraujoSara SerranoPablo FidalgoPablo LeyÓscar CornagoAtra BilisAngélica LiddellMario BellatínSergi Faustino

GAYATRI CHAKRAVORTY SPIVAK

SEMINARIO

LA CUESTIÓN DE LA SUBALTERNIDAD

Este seminario servirá para familiarizarse con el pensamiento de Spivak confrontando la lectura de algunos de sus textos más infl uyentes con la propia autora. Ninguna persona a la que interese el pensamiento subalterno, poscolonial y feminista de las últimas décadas debería dejar pasar esta oportunidad. Se debatirá sobre la historia y utilidad del esquivo concepto de lo subalterno propuesto por Spivak, con una 1ª sesión centrada en el texto “Lo subalterno: usos y abusos”, y una 2º sesión que versará sobre “Mujeres, subalternidad y esencialismo estratégico”.

Ambas sesiones girarán en torno a las preguntas que surjan a partir de tres textos de Gayatri Chakravorty Spivak disponibles en castellano, “¿Puede hablar el subalterno?”, “Estudios de Subalternidad: Deconstruyendo la historiografía” y “El desplazamiento y el discurso de la mujer”.

Gayatri Chakravorty Spivak es catedrática de Humanidades

en la Universidad de Columbia. Spivak, profesora visitante en numerosas universidades de todo el mundo, ha recibido multitud de premios y honores. Entre sus libros se encuentra Thinking Academic Freedom in Gendered Post-Coloniality (1993); In Other Worlds (1987); Outside in the Teaching Machine (1993); A Critique of Postcolonial Reason (1999); Death of a Discipline (2003) y Other Asias (2007). En la actualidad prepara el volumen An Aesthetic Education in an Age of Globalization. En castellano, se está preparando la traducción de Crítica de la razón poscolonial, que será publicada por la editorial Akal a fi nales del 2009.

Para preparar el seminario de la profesora Gayatri Chakravorty Spivak (Columbia University, Nueva York), el CENDEAC invita a todas las partes interesadas a asistir a un grupo de lectura en el que comentar los materiales sugeridos por la profesora Spivak como preparación de su seminario. Más información sobre el seminario y el grupo de lectura en: www.cendeac.net/gruposdetrabajo/spivak

01|02 DICIEMBRE

Seminario co-organizado con la Universidad de Murcia, con posibilidad de reconocimiento de créditos de libre confi guración de acuerdo con su normativa interna.

COFFEE BREAKMANIFESTA

El Coffee Break de Manifesta es una reunión/tertulia pública organizada periódicamente durante el fi n de semana con el objetivo de servir como herramienta para discutir el concepto de Manifesta en un contexto crítico más amplio. Del 11 al 13 de diciembre de 2009, la quinta edición del Coffee Break de Manifesta tendrá lugar en Murcia y alrededores, preparando el camino para la Manifesta 8, la bienal europea de arte contemporáneo de 2010, que reunirá artistas, curadores, teóricos, escritores y otros profesionales del arte tanto del ámbito local como internacional, para refl exionar sobre la lógica de Manifesta en relación directa con Murcia-Cartagena y sus conexiones con el norte de África.

11|13DICIEMBRE

EL/LO PÚBLICOCTRL+ARQ+SUPR.HACIA UNA NUEVA ARQUITECTURA

GRUPOS DE TRABAJO

El/Lo público“El público” y “lo público”, acarrean connotaciones bien diferentes. Si lo primero nos remite de forma más directa al receptor colectivo de un trabajo artístico, lo segundo parece aludir a aquello que poseemos en común. Sin embargo, la relación entre estos dos términos es más que etimológica. Algunas de las principales teorizaciones de la llamada “esfera pública” entienden el terreno artístico como un campo de experimentos, donde fue posible ensayar unas demandas de igualdad que, por mucho que no llegaran a realizarse, tuvieron profundas consecuencias sociales.

El grupo de trabajo se familiarizará con algunos textos básicos relativos a esta cuestión, pasando más adelante a formular sus propias preguntas al respecto y a trabajar hacia la presentación pública de sus conclusiones.

Ctrl+Arq+Supr. Hacia una nueva arquitecturaHa dejado de ser posible pensar que el objeto de la arquitectura no es más que el producto construido. El desencanto con cierta manera de entender el modernismo arquitectónico, ha forzado a la arquitectura a redefinirse como una disciplina cuyo objeto, expandido, difuso y difícilmente delimitable se quiere encontrar en fórmulas como “lo urbano”, “lo metropolitano” o incluso “lo social”. Esto nos forzaría a reconcebir la arquitectura como una actividad no sólo mucho más ambiciosa, también necesariamente colectiva y multidisciplinar. Este grupo de trabajo tratará de familiarizarse con formas de pensar esta nueva arquitectura que abren posibles vías de acción para el futuro. El grupo está organizado

conjuntamente por el CENDEAC, el Colegio Oficial de Arquitectos de Murcia y el Observatorio del Diseño y la Arquitectura de la Región de Murcia.

Las sesiones de trabajo quincenales comenzarán a partir de septiembre del 2009.

www.cendeac.net/gruposdetrabajo

Para más informacióne inscripción visitawww.cendeac.net

PUBLICACIONESDE PRÓXIMA APARICIÓN

EDUARDO KACTELEPRESENCIA Y BIOARTE. INTERCONEXIÓN EN RED DE HUMANOS, ROBOTS Y CONEJOS

NICOLAS BOURRIAUDFORMAS DE VIDA. EL ARTE MODERNO Y LA FORMACIÓN DE SÍ

MIEKE BALCONCEPTOS VIAJEROS EN LAS HUMANIDADES

PETER OSBORNEEL ARTE MÁS ALLÁ DE LA ESTÉTICA. ENSAYOS FILOSÓFICOS SOBRE ARTE CONTEMPORÁNEO

MASSIMO RECALCATIEL MILAGRO DE LA FORMA: POR UNA ESTÉTICA PSICOANALÍTICA

BEATRIZ COLOMINAPRIVACIDAD Y PUBLICIDAD. LA ARQUITECTURA MODERNA COMO MEDIO DE MASAS (COEDICIÓN CON EL COLEGIO DE ARQUITECTOS DE MURCIA Y EL OBSERVATORIO DEL DISEÑO Y LA ARQUITECTURA REGIÓN DE MURCIA)

PAMELA LEECRONOFOBIA. SOBRE EL TIEMPO EN EL ARTE DE LOS SESENTA

S. MACDONALD Y P. BASU (EDS.)EXPERIMENTOS CON LA EXPOSICIÓN (COEDICIÓN CON EL MUSEO DE ANTROPOLOGÍA DE TENERIFE Y LA UNIVERSIDAD DE LA LAGUNA)

BRIAN O’DOHERTYDENTRO DEL CUBO BLANCO. LA IDEOLOGÍA DEL ESPACIO EXPOSITIVO

ANTONIO ARCOHAMLET YA NO VIVE AQUÍ

MANUCHEHR EFTEKHAR SHIRAZIJOSEPH KOSUTH

JORDI CLARAMONTELA REPÚBLICA DE LOS FINES

SILVIA MARTÍ MARÍLO EMOCIONAL ES POLÍTICO. REPRESENTACIONES DE LA INTIMIDAD EN LA FOTOGRAFÍA DE LOS NOVENTA

JOSEP CARLES LAÍNEZEL FIN DEL PORNO

GLORIA DURÁNDANDISMO Y CONTRAGÉNERO

CENDEACCentro de Documentación y Estudios Avanzados de Arte Contemporáneoc/ Madre Elisea Oliver Molina, s/n · 30002-Murcia (España)Tel. +34 868 914 769Fax + 34 868 914 149www.cendeac.net

FOTOGRAFÍA DE PORTADA“Protest is beautiful”, Freee Art Collective, 2006DISEÑOXL internet