programaciÓn teatro 4º de eso€¦ · aportando ideas de otros para adaptarlas al proyecto propio...

IES PABLO PICASSO- DEPARTAMENTO DE LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA

CURSO 2019/2020

1

PROGRAMACIÓN

TEATRO

4º de ESO


CURSO 2019/2020

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Índice

1. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje. ......... 3

2. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias clave

......................................................................................................................... 18

3. Metodología didáctica ................................................................................ 20

4. Materiales, textos y recursos didácticos.................................................. 20

5. Procedimientos e instrumentos de evaluación ....................................... 20

6. Criterios de calificación ............................................................................. 21

7. Procedimiento de recuperación de evaluaciones pendientes ............... 22

8. Procedimientos y actividades de recuperación para los alumnos con

materias pendientes de cursos anteriores................................................... 22

9. Pruebas extraordinarias de junio .............................................................. 22

10. Procedimiento para que el alumnado y sus familias conozcan los

contenidos y criterios de calificación .......................................................... 22

11. Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares para

los alumnos que las precisen ....................................................................... 23

12. Actividades complementarias y extraescolares .................................... 23

13. Tratamiento elementos transversales .................................................... 23

14. Medidas para evaluar la aplicación de la programación didáctica y la

práctica docente ............................................................................................. 24


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1. Contenidos, criterios de evaluación y estándares de aprendizaje.

1. Contenidos La orden 2160/2016, de 29 de junio, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte establece para la Comunidad de Madrid el currículo de la asignatura de Teatro: Bloque 1. El actor El cuerpo: — Acercamiento al instrumento expresivo del intérprete. — La relajación (respiración y tensión muscular). — La observación (percepción y memoria). — El cuerpo en movimiento (psicomotricidad, desplazamientos y coreografías). El cuerpo y su relación con los objetos. — La postura y el gesto significativo (secuencia y codificación). La voz: — La emisión de sonido: la impostación y la ortofonía. La dicción. La caracterización: — Construcción interna y externa del personaje. — La observación e imitación (tempo/ritmo, actividad, máscara natural, recursos plásticos y objetos). — La codificación de los comportamientos humanos (prototipos simbólicos y alegóricos). — El análisis de los rasgos de carácter (deseos e intenciones). Bloque 2. El espacio Desplazamientos: — El movimiento como resultado de la intención y del carácter del personaje. — El recorrido (ritmos y calidades). — El encuentro (adaptación y conflicto). — La planificación del desplazamiento (esquemas y guionización). El objeto: — La acción y la actividad en la relación con el medio. — La relación con el objeto (sensorial y emocional). — La determinación del medio (relación con el lugar). — La planificación del medio (diseño y ejecución). El espacio: — El espacio escénico como resultado de la relación de la acción dramática y el espectador.


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—El espacio como lugar, el espacio evocado y el espacio narrado. — El círculo (la participación). — El escenario (la observación). — El espacio abierto e insólito (la sorpresa). Bloque 3. La acción Tiempo: — La alternancia rítmica entre la acción y la no-acción. — Ritmo (aceleraciones, desaceleraciones y pausas). — Tiempo simbólico (definición y transformación del espacio). Conflicto: — La aceleración, crisis y resultado de una acción. — Acción/reacción (adaptación a una propuesta). — Deseo y su negación (protagonismo y antagonismo). — Acción interna y externa (pensamiento y acción). Bloque 4. Texto Argumento: — Desarrollo lineal de la estructura dramática. — Génesis y estructuración de ideas (la creación). — Sistemas gráficos de registro (la guionización). Tema: — Ideas y significados implícitos en la trama. — Análisis de la acción (comprensión y expresión del texto). — Análisis de la estructura (texto y subtexto). — Análisis de las motivaciones de los personajes (objetivos y motivaciones). — Análisis del lenguaje (lo literario y lo dramático). Bloque 5. Medios expresivos no específicos Lo visual: — Plástica del espectáculo (elementos formales y sistemas de representación). — La luz (efectos dramáticos y tecnología). — La imagen (recurso formativo, dramático y tecnología). El sonido: — Música del espectáculo (composiciones musicales y coreografías). — Sonorización (ambientaciones y tecnología). Otros procesos aplicados: — Procesos de elaboración (diseño y ejecución de modelos). Bloque 6. Montaje — El grupo. — La cohesión del grupo (cooperación y liderazgo).


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— La rotación de funciones (observación desde fuera e interpretación). — La idea. El análisis (necesidades, grupos y plazos). — La reelaboración (ensayos y producción). — La muestra (realización y evaluación). — El público (comunicación y espacio). Asimismo, en esta orden también se establecen los criterios de evaluación y los estándares de aprendizaje evaluables, que son los siguientes: Bloque 1. El actor 1. Desarrollar actividades propias de cada una de las fases de la sesion relacionandolas con las caracteristicas de las mismas. 1.1. Prepara y realiza calentamientos y fases finales en las sesiones de forma autonoma y habitual. 1.2. Prepara y pone en practica actividades para la mejora de las habilidades en funcion de las propias dificultades. 1.3. Pone en practica habitos posturales. 1.4. Recopila y experimenta un repertorio de ejercicios y juegos con los que elaborar actividades de calentamiento y fase final. 2. Aplicar tecnicas de expresion relacionadas tanto con la voz como con el cuerpo. 2.1 Crea y pone en practica, de forma individual, por parejas o pequeno grupo, y gran grupo, una secuencia de movimientos corporales ajustados a un ritmo prefijado. 2.2 Muestra una actitud de autoexigencia y esfuerzo. 2. 3. Conoce el aparato fonador. 2.4 Proyecta la voz. Uso del diafragma. 2. 5 Desarrollo de tecnicas que potencien la expresividad de la voz: pronunciacion, entonacion, intensidad y timbre. 2.6 Escucha al “otro”, comprende el silencio como un recurso mas de expresion. 2.7Desplazamiento con posibles objetos y dominio del espacio en relacion con los demas. 3.Utilizar otros lenguajes teatrales para complementar al linguistico en la dramatizacion. 3.1 Decodifica comportamientos humanos y rasgos de caracter. Es capaz de imitarlos. 3.2 Practica la empatia y desarrolla la aceptacion y el rechazo con espiritu critico. 3.3 Domina el lenguaje kinesico, proxemico; los iconos y las senales. Bloque 2. El espacio Desplazarse con posibles objetos y dominar el espacio en relacion con los demas, con adaptacion de ritmos.


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1.1 Ejecuta desplazamientos con posibles objetos valorando dimensiones de tamano y peso, cualidades y texturas. 1.2 Ejecuta desplazamientos con ejercicios de evitacion, cesion o choque. 1.3 Ejecuta improvisaciones con cambios de ritmo. 2. La proyeccion emocional en objetos. 2.1 Comparte con los companeros las vivencias y sentimientos que proyecta en un objeto personal y significativo. 3.Disenar e integrar al personaje en una situacion. Ejecutar una escena en la que requiera un espacio, otros personajes y objetos que muevan sensorial y emocionalmente al personaje. 3.1. Pone en escena un ejercicio planificado que requiere un espacio, otros personajes y objetos que muevan sensorial y emocionalmente al personaje. Bloque 3. La accion 1. Comprender la relacion conceptual, simbolica y espacial: tiempo dramatico y universo dramatico. 1.1. Domina el tiempo en las improvisaciones y en los juegos escenicos. 2. Analizar un texto teatral literario desde su estructura teatral: los conflictos, las acciones, las tensiones y la progresion dramatica. 2. 1. Comprende e identifica la estructura teatral en un texto dramatico y la accion o reaccion de los personajes. 2.2 Realiza improvisaciones como medio de comunicacion espontanea conociendo el principal del esquema dramatico que es el conflicto. Bloque 4. Texto 1. Analizar los textos teatrales de acuerdo con las tecnicas de representacion estudiadas. 1.1. Analiza e identifica estructuras, motivaciones y lenguaje teatral. 2. Realizar una lectura comprensiva y expresiva de los textos. 2.1Realiza una lectura literal, interpretativa y valorativa. 2.2 Realiza una lectura adecuando el ritmo al significado, modulando y entonando segun la intencion y mostrando una actitud de auto exigencia y esfuerzo. 2.3 Realiza una lectura trabajando la diccion, mostrando una actitud de auto exigencia y esfuerzo. 2.4 Identifica las figuras expresivas de un texto y su intencion comunicativa Bloque 5. Medios expresivos no específicos 1. Comprender la totalidad expresiva y comunicativa del acto escenico. 1.1. Comprende y valora la integracion de su trabajo en una totalidad con un mismo objetivo comunicativo final. Bloque 6. Montaje 1. Reconocer las posibilidades de las actividades artistico-expresivas como formas de inclusion social, facilitando la eliminacion de obstaculos a la participacion de otras personas, independientemente de sus caracteristicas, colaborando con los demas y aceptando sus aportaciones. 1.1. Muestra tolerancia tanto en el papel de participante como de espectador.


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1.2 Colabora en las actividades grupales, respetando las aportaciones de los demas y las normas establecidas, y asumiendo sus responsabilidades para la consecucion de los objetivos. 1.3 Respeta a los demas dentro de la labor de equipo con independencia del nivel de destreza. 1.4 Reconoce que el resultado final es una suma de esfuerzos. 1.5 El premio es el resultado final: el espectaculo al que se llega a traves del trabajo y el esfuerzo continuo de una suma de acciones. 2. Reconocer las posibilidades que ofrece el teatro como formas de ocio activo y de utilizacion responsable del entorno 2.1. Conoce las posibilidades que ofrece el teatro como formas de ocio activo. 2.2. Respeta el entorno y lo valora como un lugar comun. 2.3. Valora el teatro como importante objeto cultural y producto de consumo en su ocio y tiempo libre. 3. Conocer las partes fisicas de un teatro. 3.1. Reconoce e identifica las partes de un teatro como espacio fisico. 4. Controlar las dificultades y los riesgos durante su participacion en actividades artistico-expresivas, analizando las caracteristicas de las mismas y las interacciones motrices que conllevan, y adoptando medidas preventivas y de seguridad en su desarrollo. 4.1. Identifica las caracteristicas de las actividades artistico-expresivas propuestas que pueden suponer un elemento de riesgo para si mismo o para los demas. 4.2. Adopta las medidas preventivas y de seguridad propias de las actividades desarrolladas durante el curso, teniendo especial cuidado con aquellas que se realizan en un entorno no estable. 5. Utilizar las Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion en el proceso de aprendizaje, para buscar, analizar y seleccionar informacion relevante, aportando ideas de otros para adaptarlas al proyecto propio y comun. 5.1 Utiliza las Tecnologias de la Informacion y la Comunicacion en el proceso de aprendizaje, para buscar, analizar y seleccionar informacion relevante, aportando ideas de otros para adaptarlas al proyecto propio y comun. 6. Reconocer y valorar el teatro como hecho comunicativo en su totalidad y como literatura viva. 6.1 Valora y reconoce el teatro como hecho artistico-comunicativo.


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Contenidos Criterios de

evaluación

Estándares de

aprendizaje/competencias

clave

Instrumentos de

evaluación/Criterios

de calificación

Bloque 1. El actor

El cuerpo:

— Acercamiento al

instrumento

expresivo del

intérprete.

— La relajación

(respiración y

tensión muscular).

— La observación

(percepción y

memoria).

— El cuerpo en

movimiento

(psicomotricidad,

desplazamientos y

coreografías). El

cuerpo y su

relación con los

objetos.

— La postura y el

gesto significativo

(secuencia y

codificación).

La voz:

— La emisión de

sonido: la

impostación y la

ortofonía. La

1. Desarrollar

actividades propias

de cada una de las

fases de la sesión

relacionándolas con

las características

de las mismas.

2. Aplicar técnicas

de expresión

relacionadas tanto

con la voz como

con el cuerpo.

1.1. Prepara y realiza

calentamientos y fases

finales en las sesiones de

forma autónoma y habitual.

(AA)

1.2. Prepara y pone en

práctica actividades para la

mejora de las habilidades

en función de las propias

dificultades. (AA)

1.3. Pone en práctica

hábitos posturales. (AA)

1.4. Recopila y experimenta

un repertorio de ejercicios y

juegos con los que elaborar

actividades de

calentamiento y fase final.

(AA)

2.1. Crea y pone en

práctica, de forma

individual, por parejas o

pequeño grupo, y gran

grupo, una secuencia de

Ejercicios dinámicos

en el aula


en el aula


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dicción.

La

caracterización:

— Construcción

interna y externa

del personaje.

— La observación

e imitación

(tempo/ritmo,

actividad, máscara

natural, recursos

3. Utilizar otros

lenguajes teatrales

para complementar

al lingüístico en la

dramatización.

movimientos corporales

ajustados a un ritmo

prefijado. (CL, AA)

2.2. Muestra una actitud de

autoexigencia y esfuerzo.

(IE, AA)

2.3. Conoce el aparato

fonador. (CL)

2.4. Proyecta la voz. Uso

del diafragma. (CL)

2.5. Desarrollo de técnicas

que potencien la

expresividad de la voz:

pronunciación, entonación,

intensidad y timbre. (CL)

2.6. Escucha al “otro”,

comprende el silencio como

un recurso más de

expresión. (CL)

2.7. Desplazamiento con

posibles objetos y dominio

del espacio en relación con

los demás. (CSC)

3.1. Decodifica

comportamientos humanos

y rasgos de carácter. Es

capaz de imitarlos. (CL)

3.2. Practica la empatía y

desarrolla la aceptación y el

rechazo con espíritu crítico.

(AA)


en el aula

Ver apartado criterios

de calificación.


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plásticos y

objetos).

— La codificación

de los

comportamientos

humanos

(prototipos

simbólicos y

alegóricos).

— El análisis de

los rasgos de

carácter (deseos e

intenciones).

3.3. Domina el lenguaje

kinésico, proxémico; los

iconos y las señales. (CL)

Bloque 2. El espacio

Desplazamientos:

— El movimiento

como resultado de

la intención y del

carácter del

personaje.

— El recorrido

(ritmos y

calidades).

— El encuentro

(adaptación y

conflicto).

— La planificación

del

desplazamiento

(esquemas y

guionización).

1. Desplazarse con

posibles objetos y

dominar el espacio

en relación con los

demás, con

adaptación de

ritmos.

1.1. Ejecuta

desplazamientos con

posibles objetos valorando

dimensiones de tamaño y

peso, cualidades y texturas.

(CMCT)

1.2. Ejecuta

desplazamientos con

ejercicios de evitación,

cesión o choque. (CL)

1.3. Ejecuta

improvisaciones con

cambios de ritmo. (CL)


en el aula


en el aula


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El objeto:

— La acción y la

actividad en la

relación con el

medio.

— La relación con

el objeto (sensorial

y emocional).

— La

determinación del

medio (relación

con el lugar).

— La planificación

del medio (diseño

y ejecución).

El espacio:

— El espacio

escénico como

resultado de la

relación de la

acción dramática y

el espectador.

—El espacio como

lugar, el espacio

evocado y el

espacio narrado.

— El círculo (la

participación).

— El escenario (la

2. La proyección

emocional en

objetos.

3. Diseñar e integrar

al personaje en una

situación. Ejecutar

una escena en la

que requiera un

espacio, otros

personajes y

objetos que muevan

sensorial y

emocionalmente al

personaje.

2.1. Comparte con los

compañeros las vivencias y

sentimientos que proyecta

en un objeto personal y

significativo. (CL, CSC)

3.1. Pone en escena un

ejercicio planificado que

requiere un espacio, otros

personajes y objetos que

muevan sensorial y

emocionalmente al

personaje. (CL, IE)

Representación de

pequeñas escenas

por grupos en el

escenario.


de calificación


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observación).

— El espacio

abierto e insólito

(la sorpresa).

Bloque 3. La acción

Tiempo:

— La alternancia

rítmica entre la

acción y la no-

acción.

— Ritmo

(aceleraciones,

desaceleraciones

y pausas).

— Tiempo

simbólico

(definición y

transformación del

espacio).

Conflicto:

— La aceleración,

crisis y resultado

de una acción.

— Acción/reacción

(adaptación a una

propuesta).

— Deseo y su

negación

(protagonismo y

1. Comprender la

relación conceptual,

simbólica y

espacial: tiempo

dramático y

universo dramático.

2. Analizar un texto

teatral literario

desde su estructura

teatral: los

conflictos, las

acciones, las

tensiones y la

progresión

dramática.

1.1. Domina el tiempo en

las improvisaciones y en los

juegos escénicos. (CL)

2.1. Comprende e identifica

la estructura teatral en un

texto dramático y la acción

o reacción de los

personajes. (CL)

2.2. Realiza

improvisaciones como

medio de comunicación

espontánea conociendo el

principal del esquema

Improvisaciones a

partir de un conflicto

proporcionado por el

profesor.

Lectura y comentario

de escenas teatrales.


de calificación.


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antagonismo).

— Acción interna y

externa

(pensamiento y

acción).

dramático que es el

conflicto. (CL)

Bloque 4. Texto.

Argumento:

— Desarrollo lineal

de la estructura

dramática.

— Génesis y

estructuración de

ideas (la creación).

— Sistemas

gráficos de registro

(la guionización).

Tema:

— Ideas y

significados

implícitos en la

trama.

— Análisis de la

acción

(comprensión y

expresión del

texto).

— Análisis de la

estructura (texto y

subtexto).

1. Analizar los

textos teatrales de

acuerdo con las

técnicas de

representación

estudiadas.

2. Realizar una

lectura comprensiva

y expresiva de los

textos.

1.1. Analiza e identifica

estructuras, motivaciones y

lenguaje teatral. (CL, CEC)

2.1. Realiza una lectura

literal, interpretativa y

valorativa. (CL)


adecuando el ritmo al

significado, modulando y

entonando según la

intención y mostrando una

actitud de auto exigencia y

esfuerzo. (CL, AA)


trabajando la dicción,

Lectura y análisis de

escenas teatrales.

Prueba objetiva

sobre las lecturas

obligatorias del

curso.

Lectura y teatralizada

de fragmentos de

obras teatrales.

Redacción de breves

escenas teatrales.

Redacción en grupo

de una breve pieza

teatral.


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— Análisis de las

motivaciones de

los personajes

(objetivos y

motivaciones).

— Análisis del

lenguaje (lo

literario y lo

dramático).

mostrando una actitud de

auto exigencia y esfuerzo.

(CL, AA)

2.4. Identifica las figuras

expresivas de un texto y su

intención comunicativa.

(CL, CEC)


de calificación.

Bloque 5. Medios expresivos no específicos

Lo visual:

— Plástica del

espectáculo

(elementos

formales y

sistemas de

representación).

— La luz (efectos

dramáticos y

tecnología).

— La imagen

(recurso formativo,

dramático y

tecnología).

El sonido:

— Música del

espectáculo

(composiciones

musicales y

coreografías).

1. Comprender la

totalidad expresiva

y comunicativa del

acto escénico.

1.1. Comprende y valora la

integración de su trabajo en

una totalidad con un mismo

objetivo comunicativo final.

(CL, CSC)

Colabora y participa

en el montaje teatral

que se representará

en el instituto y fuera

de él.

Colabora en la

elaboración del

vestuario y los

decorados


de calificación.


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— Sonorización

(ambientaciones y

tecnología).

Otros procesos

aplicados:

— Procesos de

elaboración

(diseño y

ejecución de

modelos).

Bloque 6. Montaje

— El grupo.

— La cohesión del

grupo

(cooperación y

liderazgo).

— La rotación de

funciones

(observación

desde fuera e

interpretación).

— La idea. El

análisis

(necesidades,

grupos y plazos).

— La

reelaboración

(ensayos y

producción).

— La muestra

(realización y

1. Reconocer las

posibilidades de las

actividades

artístico-expresivas

como formas de

inclusión social,

facilitando la

eliminación de

obstáculos a la

participación de

otras personas,

independientemente

de sus

características,

colaborando con los

demás y aceptando

sus aportaciones.

1.1. Muestra tolerancia

tanto en el papel de

participante como de

espectador. (CSC)

1.2. Colabora en las

actividades grupales,

respetando las

aportaciones de los demás

y las

normas establecidas, y

asumiendo sus

responsabilidades para la

consecución de los

objetivos. (CSC)

1.3. Respeta a los demás

dentro de la labor de

equipo con independencia

del nivel de destreza.

(CSC)

1.4. Reconoce que el

resultado final es una suma

Colabora y participa

en el montaje teatral

que se representará

en el instituto y fuera

de él.

Puesta en escena de

la breve pieza teatral

compuesta por los

propios alumnos.


CURSO 2019/2020

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evaluación).

— El público

(comunicación y

espacio).

2. Reconocer las

posibilidades que

ofrece el teatro

como formas de

ocio activo y de

utilización

responsable del

entorno.

3. Conocer las

partes físicas de un

teatro.

4. Controlar las

dificultades y los

riesgos durante su

participación en

actividades

artístico-expresivas,

analizando las

características de

las mismas y las

interacciones

motrices que

conllevan, y

adoptando medidas

de esfuerzos. (AA)

1.5. El premio es el

resultado final: el

espectáculo al que se llega

a través del trabajo y el

esfuerzo continuo de una

suma de acciones. (CL, IE)

2.1. Conoce las

posibilidades que ofrece el

teatro como formas de ocio

activo. (CEC)

2.2. Respeta el entorno y lo

valora como un lugar

común. (CSC)

2.3. Valora el teatro como

importante objeto cultural y

producto de consumo en su

ocio y tiempo libre. (CEC)

3.1. Reconoce e identifica

las partes de un teatro

como espacio físico. (CEC,

CL)

4.1. Identifica las

características de las

actividades artístico-

expresivas propuestas que

pueden suponer un

elemento de riesgo para sí

mismo o para los demás.

(IE)

Redacción en grupo

de una breve pieza

teatral.


CURSO 2019/2020

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preventivas y de

seguridad en su

desarrollo.

5. Utilizar las

Tecnologías de la

Información y la

Comunicación en el

proceso de

aprendizaje, para

buscar, analizar y

seleccionar

información

relevante,

aportando ideas de

otros para

adaptarlas al

proyecto propio y

común.

6. Reconocer y

valorar el teatro

como hecho

comunicativo en su

totalidad y como

literatura viva.

4.2. Adopta las medidas

preventivas y de seguridad

propias de las actividades

desarrolladas durante el

curso, teniendo especial

cuidado con aquellas que

se realizan en un entorno

no estable. (IE)

5.1. Utiliza las Tecnologías

de la Información y la

Comunicación en el

proceso de aprendizaje,

para buscar, analizar y

seleccionar información

relevante, aportando ideas

de otros para adaptarlas al

proyecto propio y común.

(CD)

6.1. Valora y reconoce el

teatro como hecho artístico-

comunicativo. (CEC)


de calificación.

Temporalización de los contenidos Primer Trimestre. Actividades de calentamiento, concentración y relajación. Actividades de proyección de voz. Actividades de improvisación


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La puesta en escena: adaptación del Don Juan Tenorio y representación de la misma. Segundo Trimestre La actuación. La dirección. El vestuario. El sonido y la iluminación. la puesta en escena: el teatro cómico: monólogos, sketch, entremeses y sainetes. Tercer trimestre La escritura. La estructura dramática. Texto teatral y acotaciones El subtexto la puesta en escena: representación de una obra teatral.

2. Contribución de la materia a la adquisición de las competencias clave

Las competencias clave del currículo son las siguientes: -Comunicación lingüística (CL). -Competencia matemática y competencias básicas en ciencia y tecnología (CMCT). -Competencia digital (CD). -Aprender a aprender (AA). -Competencias sociales y cívicas (CSC). -Sentido de iniciativa y espíritu emprendedor (IE). -Conciencia y expresiones culturales (CEC). Establecemos como aportaciones desde la materia de Teatro a la adquisición de las competencias claves: 1. COMPETENCIA EN COMUNICACIÓN LINGÜÍSTICA Esta competencia es la de mayor relevancia que puede adquirirse en esta materia, ya que muchos de sus contenidos están orientados a la adquisición de destrezas comunicativas. -Proyectar la voz. -Practicar el dialogo como herramienta del trabajo en equipo. 2. COMPETENCIA DIGITAL En esta materia, la búsqueda de información tiene un papel relevante, por lo que el alumno debe ser capaz de seleccionar aquélla que le proporcione unos conocimientos que, a su vez, le permitan la mejora de sus destrezas comunicativas: -Buscar en internet de elementos sonoros y visuales para la escenografía teatral.


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-Manejo de elementos técnicos (luz, sonido, efectos) a través de aplicaciones móviles, internet, etc. 3. COMPETENCIAS SOCIALES Y CÍVICAS La actividad teatral ayudará a que el alumno desarrolle la competencia social y cívica, en cuanto que le permitirá poner en prácticas habilidades sociales como la convivencia, el respeto, la tolerancia, etc: -Aprender de la importancia del trabajo en equipo. -Conocer piezas teatrales relacionados con conflictos sociales, reales y próximos al alumno. -Aprender a ser sensibles a cuestiones como la no discriminación, la no violencia, el respeto al medio ambiente, etc. 4. CONCIENCIAS Y EXPRESIONES CULTURALES Esta competencia se adquiere, fundamentalmente, cuando se le acerca al alumno a la producción literaria: -Leer obras teatrales de diferentes épocas y culturas. -Valorar el hecho cultural como parte necesaria del desarrollo del ser humano. -Tomar conciencia de que la cultura necesita un apoyo económico. -Asistir a representaciones teatrales profesionales. 5. COMPETENCIA EN APRENDER A APRENDER Esta competencia muestra cómo unos determinados contenidos (teatrales en este caso) sirven para adquirir nuevos conocimientos de diferentes áreas: -Mejorar la memoria como instrumento necesario para el aprendizaje. -Tomar conciencia de la importancia del respeto y el silencio para mejorar nuestra actividad. -Valorar las aportaciones de los demás dentro del trabajo en grupo. 6. SENTIDO DE INICIATIVA Y ESPÍRITU EMPRENDEDOR El hecho teatral enfrenta al alumno a diversas situaciones en las que se le exige desarrollar la iniciativa y el espíritu emprendedor: -Llevar a cabo la puesta en escena con los mínimos recursos. -Adaptar el montaje preparados en los ensayos de aula a los diferentes escenarios en los que se represente. -Organizar los espacios no solo para la puesta en escena sino para la propia representación: carteles, entradas, publicidad... 7. COMPETENCIA MATEMÁTICA Y COMPETENCIAS BÁSICAS EN CIENCIA Y TECNOLOGÍA La vertiente de espectáculo del hecho teatral tiene también que ver con esta competencia: -Organizar el espacio del escenario. -Optimizar los recursos económicos disponibles. -Comprender las posibilidades de elementos técnicos como la luz y el sonido en la puesta en escena teatral.


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3. Metodología didáctica

La metodología de esta asignatura es esencialmente práctica. El objetivo principal de esta asignatura es que los alumnos se acerquen al texto y la representación teatral desde un punto de vista pragmático, por lo que esta asignatura tiene como finalidad la organización de un montaje teatral frente a un público real. Junto al papel de actor, los alumnos deberán además familiarizarse con los elementos técnicos de la escena como la iluminación, el sonido, la tramoya y la dirección.

4. Materiales, textos y recursos didácticos

Los recursos didácticos utilizados son: -Textos teatrales -Textos teatrales elaborados por el profesor -Adaptaciones teatrales realizadas por los alumnos -Esquemas, apuntes y otros recursos elaborados por el profesor -DVD´s que versen sobre representaciones teatrales -Recursos online -Ordenador y conexión a internet -Proyetor -Objetos para la tramoya -Telas, máscaras y demás recursos para la puesta a punto en la escenografía -Equipo de sonido con altavoz y micrófono 4.1. Utilización de las tecnologías de la información y de la comunicación Las nuevas tecnologías son un recurso atractivo para los alumnos por lo que deben ser aprovechadas para fomentar el aprendizaje de la asignatura así como el interés por la misma. La clase de teatro se imparte en el salón de actos, que dispone de un ordenador, de un cañón y de un equipo de sonido. En nuestra asignatura, estas nuevas tecnologías permiten la visualización de representaciones teatrales que permitirán al alumno acercarse al hecho teatral. Además, se pueden utilizar recursos auditivos o visuales en la representación.

5. Procedimientos e instrumentos de evaluación

La evaluación del proceso de aprendizaje de los alumnos se llevará a cabo a través de la observación diaria en el aula y se valorará con los siguientes criterios:


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-Aplicación práctica en la representación de los contenidos teóricos desarrollados en clase. -Participación activa del alumno en las distintas dinámicas creadas en clase. -El grado de implicación de cada alumno en su propio proceso de aprendizaje: hábitos de estudio, participación activa en clase; realización de tareas, lecturas obligatorias, etc. A través del tutor se comunicará a los padres las dificultades de aprendizaje y los posibles problemas de actitud de los alumnos. Asimismo será un objetivo primordial mantener el orden y la disciplina en el aula. 5.1. Instrumentos -Se realizará una puesta en escena por evaluación. -Actividades vinculadas a la materia y realizadas en clase bien de manera individual o en grupos.

6. Criterios de calificación

En la calificación de cada evaluación se contabilizará la nota de la representación teatral, de las actividades prácticas realizados en el aula. La nota de cada evaluación se desglosará en los siguientes apartados: -realización de la representación final: 60% -actividades realizadas en el aula: 40% El alumno que no realice la representación obtendrá un cero en ese ejercicio y será evaluado mediante una prueba objetiva en la que se evaluarán los aprendizajes teóricos y prácticos desarrollados en el trimestre. Para aprobar la asignatura será imprescindible obtener como mínimo un cinco a final de curso. Dado que no es posible calificar con decimales, se redondeará la nota según el siguiente criterio: fracciones decimales superiores o iguales a 0,5 contarán como un punto y fracciones decimales inferiores o iguales a 0,4 no se contabilizarán. Así, por ejemplo, 5,5 se redondeará a 6, y 5,4, a 5. No obstante, el redondeo al alza no se aplicará en la franja del 4,5 al 5, dado que es preciso obtener un 5 de nota media para aprobar la asignatura. Los alumnos que hayan demostrado un especial interés por la asignatura y hayan obtenido al final del curso unos resultados excelentes serán calificados con MENCIÓN HONORÍFICA.


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7. Procedimiento de recuperación de evaluaciones pendientes

La evaluación será continua, de manera que si el alumno aprueba la tercera evaluación, habiendo suspendido las anteriores, su calificación final será la nota que haya obtenido en la misma; pero si no la aprobara, se le haría la media entre las notas conseguidas en las tres evaluaciones y aprobaría siempre y cuando en ella obtuviera una puntuación de no menos de cinco. En el caso de que la nota de la última evaluación sea inferior a las notas de las evaluaciones anteriores, se hará la media entre las tres notas.

8. Procedimientos y actividades de recuperación para los alumnos con materias pendientes de cursos anteriores

La prueba para aquellos alumnos que tengan la materia de teatro pendiente consistirá en: a) Una prueba objetiva sobre la lectura obligatoria del curso. (40%) b) La representación de un monólogo de 5 minutos de duración que el profesor facilitará en junio. (60%)

9. Pruebas extraordinarias de junio

La prueba extraordinaria de junio consistirá en: a) Una prueba objetiva sobre la lectura obligatoria del curso. (40%) b) La representación de un monólogo de 5 minutos de duración que el profesor facilitará en junio. (60%)

10. Procedimiento para que el alumnado y sus familias conozcan los contenidos y criterios de calificación

El departamento de Lengua da a conocer a los alumnos y a sus familias la programación de cada materia por los siguientes procedimientos:

-Cada profesor, al comienzo del curso, da a conocer a los alumnos de los grupos que le han sido asignados los objetivos, contenidos y criterios de calificación de la materia que les va a impartir. -En el aula permanecen a disposición de los alumnos que deseen consultarlos, durante todo el curso, los criterios de calificación. -Las familias pueden consultar la programación del departamento accediendo a la página web del instituto.


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11. Medidas de atención a la diversidad y adaptaciones curriculares para los alumnos que las precisen

Se entiende por atención a la diversidad el proceso de adecuación del currículo a las necesidades del alumnado. Las adaptaciones no significativas hacen referencia a los cambios, generalmente metodológicos, encaminados a solucionar dificultades de aprendizaje transitorios, mientras que las adaptaciones significativas eliminan objetivos y contenidos esenciales. Se adaptarán las actividades a las motivaciones y necesidades de los alumnos. Si los alumnos presentan alguna clase de dificultad para trabajar determinados contenidos, el grado de complejidad se deberá ajustar a sus dificultades.

12. Actividades complementarias y extraescolares

Se promoverán las actividades relacionadas con el hecho teatral.

13. Tratamiento elementos transversales

-La comprensión lectora, así como la expresión oral y escrita, se trabajan todos los días en el cotidiano devenir de la clase con la lectura de textos y la interpretación de lo leído por parte del alumno, tanto en exposición oral como en resúmenes escritos. Asimismo a lo largo del curso, el alumno deberá leer textos relacionados con la literatura universal de carácter juvenil, que el profesor evaluará a través de los ejercicios de clase, orales o escritos, y a través de los exámenes de las lecturas obligatorias. Asimismo los alumnos realizarán exposiciones orales sobre contenidos diversos que irán surgiendo en el desarrollo de la materia.

-Educación en valores. La asignatura de Lengua castellana y Literatura ofrece multitud de oportunidades para abordar los temas transversales, ya que el estudio de la obra literaria ofrece permanentemente la posibilidad de reflexionar sobre los valores que consideramos modélicos como la democracia, la libertad, el rechazo de la esclavitud, la discriminación sexual o el totalitarismo.

-Educación moral y cívica. Las obras literarias de todos los tiempos y la lectura de textos periodísticos ofrecen numerosas oportunidades para la reflexión sobre conductas ejemplares de algunos de los personajes protagonistas de dichas obras o de nuestro tiempo.

-Educación para la salud. Se puede orientar a partir del conocimiento del gusto por la higiene, el deporte, etc. y el estudio de los avances de la medicina.

-Educación para la paz. Se valora la tolerancia, la pluralidad de creencias, la solidaridad y la convivencia cívica ordenada.


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-Educación vial. Se puede plantear a partir del estudio de los signos y su importancia en nuestra vida diaria.

-Educación ambiental. Se puede plantear a partir del análisis de reportajes sobre asuntos relacionados con el medio ambiente y redacciones que inviten a los alumnos a reflexionar sobre la importancia y necesidad de cuidar nuestro entorno natural.

-Educación para la igualdad de oportunidades: la literatura y el periodismo nos ofrecen constantes oportunidades de reflexionar sobre la necesidad de conseguir mayores cuotas de igualdad.

-Educación no sexista. Se puede abordar a partir de la crítica situación de la mujer en el mundo actual, donde todavía, en muchas partes, las mujeres tienen negado el derecho a la educación.

-Educación para Europa. Abundando en el punto anterior, se hace patente la relevancia del buen uso del instrumento de la lengua y la comunicación para salvaguardar y compartir los elementos comunes de nuestra historia, la herencia lingüística común y los aspectos artísticos o literarios presentes en todos los países del occidente europeo.

-Tecnología de la Información. El departamento trata de aplicar las tecnologías de la información y de la comunicación de diversos modos:

-Búsqueda, selección y tratamiento de la información digital. -Búsqueda de videos en YouTube y otros motores de documentales. -Presentaciones de PowerPoint.

14. Medidas para evaluar la aplicación de la programación didáctica y la práctica docente

En el departamento de Lengua se lleva a cabo la evaluación de la práctica docente a través de los cuestionarios elaborados para dicho efecto y que se utilizan por todos los departamentos del centro. Estos cuestionarios son los siguientes:


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AUTOEVALUACIÓN DE LA PRÁCTICA DOCENTE. Documento I

1. PLANIFICACIÓN DE CLASES SEMANAL O QUINCENALMENTE

Puntuación

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A PRESENTO A LOS ALUMNOS EL PLAN DE TRABAJO DE CADA BLOQUE/UNIDAD

B LES COMUNICO LA FINALIDAD, IMPORTANCIA O APLICACIÓNES DE LOS APRENDIZAJES

C ORGANIZO LOS CONTENIDOS DANDO UNA VISIÓN GENERAL DE CADA TEMA (MAPAS CONCEPTUALES, ESQUEMAS, ETC)

2. ACTIVIDADES Puntuación

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A PROGRAMO ACTIVIDADES VARIADAS (de introducción, de motivación, de desarrollo, de síntesis, de consolidación, de recuperación, de ampliación y de evaluación).

B UTILIZO RECURSOS DIDÁCTICOS VARIADOS ( audiovisuales, informáticos etc.) y FAVOREZCO EL AUTOAPRENDIZAJE

C PROPONGO TRABAJOS EN GRUPOS especificando su finalidad y asegurándome el trabajo de todos sus miembros.

3. EVALUACIÓN Puntuación

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A CONTROLO Y EVALÚO FRECUENTEMENTE EL TRABAJO DE LOS ALUMNOS para ver su evolución y doy pautas de mejora con tiempo suficiente

B

UTILIZO SISTEMÁTICAMENTE PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS VARIADOS DE RECOGIDA DE INFORMACIÓN (registro de observaciones, carpeta/cuaderno del alumno, trabajo en grupo)


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C UTILIZO ESTRATEGIAS Y PROCEDIMIENTOS DE AUTOEVALUACIÓN Y COEVALUACIÓN EN GRUPO para favorecer la participación de los alumnos

4. RELACIÓN CON ALUMNOS Y CONVIVENCIA Puntuación

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A FAVOREZCO LA ELABORACIÓN DE NORMAS DENTRO DEL AULA CON LA PARTICIPACIÓN DE TODOS Y CONSENSÚO CON ELLOS LAS SANCIONES

B

UTILIZO DIFERENTES MEDIOS PARA INFORMAR A PADRES, PROFESORES Y ALUMNOS QUE NO PROGRESAN ADECUADAMENTE CON ANTELACIÓN SUFICIENTE PARA QUE TOMEN MEDIDAS PREVIAS A LA EVALUACIÓN (agenda, AFDI, tutoría)

programaciÓn teatro 4º de eso€¦ · aportando ideas de otros para adaptarlas al proyecto propio...

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