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PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL

CONSERVATORIO DE MAJADAHONDA

CURSO 2017 / 18

PROFESORES

VANESSA GUTIÉRREZ SERRADILLA

ADRIÁN SOLA ÚCAR

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PRUEBA DE ACCESO A CURSOS INTERMEDIOS DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES (2º A4º)

Para acceder a cualquiera de estos cursos –quedan al margen las pruebas de acceso a 1º de ele-mental, que se determinan bajo responsabilidad del Conservatorio en su conjunto, con otros parámetros yprocedimientos- los aspirantes deberán superar, de acuerdo al artículo 11 de la ORDEN 274/2015, de 9 defebrero, de la Consejería de Educación, Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad deMadrid la implantación, la prueba de acceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las ense-ñanzas elementales de Música, unas pruebas básicas consistentes en:

1- Lectura rítmica a primera vista de un fragmento musical en clave de Sol y Fa en 4ª cuyas dificultadesse ajusten a los Contenidos establecidos en el curso anterior al que se opta:

Comprobar que el aspirante conoce los elementos rítmicos y claves especificados en los contenidosy que demuestra regularidad en el pulso, precisión en la interpretación de las fórmulas rítmicas y fluidezen la lectura de las diferentes claves.

2- Entonar a primera vista y con acompañamiento pianístico una melodía con las dificultades propiasdel curso anterior:

Comprobar que el aspirante es capaz de afinar con precisión y con calidad sonora, manteniendo laregularidad del pulso y la exactitud de las fórmulas rítmicas en la interpretación de la melodía acompañadapor el piano, de acuerdo con los contenidos especificados en la programación, y atendiendo a cuestionesexpresivas, agógicas y dinámicas.

3- Dictado rítmico-melódico a una voz con las dificultades propias del curso anterior:

Comprobar la capacidad de racionalizar los elementos rítmicos y melódicos especificados en losContenidos por medio de la escritura musical.

4- Contestar oralmente y/o por escrito a cuestiones teóricas relativas a contenidos propios de cursosanteriores.

Comprobar que el aspirante tiene asimilados los conocimientos teóricos especificados en los apar-tados homónimos.

CONTENIDOS

Los contenidos de cada uno de los ejercicios serán los que constan en cada uno de los cursos deldocumento específico sobre pruebas de acceso.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los criterios de evaluación para cada uno de los apartados de la prueba de acceso serán los queconstan en cada uno de los cursos del documento específico sobre pruebas de acceso.

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- En el apartado de Lectura rítmica se valorarán la fluidez de lectura de las diferentes claves, la regu-laridad del pulso, la aplicación correcta de los acentos propios de compás, la subdivisión y medidaprecisa de los grupos rítmicos de valoración especial (dosillos, tresillos, cuatrillos, etc.), el cálculocorrecto de las equivalencias en los cambios de compás, el fraseo -en su caso-, etc…

- En el apartado de entonación se valorará la correcta afinación y medida rítmica, así como el aspectoagógico, dinámico y expresivo que el aspirante presente en su interpretación.

- En el apartado de audición, al margen de otros potenciales ejercicios (identificación de intervalos,acordes, escalas, cadencias…), se valorará en el ejercicio de dictado la exactitud rítmica y la exac-titud melódica, al margen de la limpieza y respeto a las normas caligráficas.

- En el apartado de teoría se valorará la precisión y solvencia de las respuestas, la argumentación delas mismas (en su caso), así como la claridad en la escritura y la presentación del ejercicio.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Cada ejercicio se valorará de 0 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos con ante-rioridad. La nota final (correspondiente a la parte B) será la media aritmética entre las cuatro calificacionesobtenidas. Para más información, consultar el documento específico que anualmente publica el Conserva-torio de Majadahonda.

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OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL PARA LAS ENSEÑANZAS ELEMEN-TALES DE MÚSICA

Tomando como referencia los estipulados por DECRETO 7/2014, de 30 de enero, del Consejo deGobierno, por el que se establece el currículo y la organización de las enseñanzas elementales de músicaen la Comunidad de Madrid (BOCM de 4 de febrero de 2014) y que son los que siguen:

a. Compartir vivencias musicales con los compañeros del grupo, que le permitan enriquecer su relaciónefectiva con la música a través del Canto, del movimiento, de la audición y de instrumentos.

b. Utilizar una correcta emisión de la voz para la reproducción interválica y melódica general, hasta con-siderarlas como un lenguaje propio, tomando el canto como actividad fundamental.

c. Demostrar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, utilizando lasdestrezas de asociación y disociación correspondientes.

d. Utilizar el oído interno para relacionar la audición con su representación gráfica, así como para reco-nocer timbres, estructuras formales, indicaciones dinámicas, expresivas, temporales, etc.

e. Interpretar de memoria melodías y canciones que conduzcan a una mejor comprensión de los distintosparámetros musicales.

f. Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instrumento.

g. Realizar experiencias armónicas, formales, tímbricas, etc., que están en la base del pensamiento musicalconsciente, partiendo de la práctica auditiva vocal e instrumental.

…se establecen los que a continuación aparecen:

- Compartir vivencias musicales con el resto del grupo para enriquecer la relación afectiva con lamúsica a través del canto, del movimiento, de la audición y de los instrumentos.

- Utilizar una correcta emisión de la voz, para la reproducción interválica y melódica, tomando elcanto como actividad fundamental.

- Desarrollar la coordinación motriz necesaria para la correcta interpretación del ritmo, estableciendolas asociaciones y disociaciones correspondientes.

- Relacionar la audición con su representación gráfica, reconociendo timbres, contexto tonal, estruc-turas formales y armónicas básicas, indicaciones agónicas y dinámicas, etc.

- Relacionar los conocimientos prácticos de lectura y escritura con el repertorio propio del instru-mento.

- Realizar improvisaciones controladas y libres para manejar de forma creativa los elementos parale-lamente aprendidos.

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PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Los objetivos que a continuación se especifican deberán alcanzarse tomando como referencia ineludi-ble los Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso:





- Leer en clave de Sol, así como iniciar dicho recurso en la clave de Fa en 4ª línea, interpretando dememoria melodías y canciones, reconociendo en ellas los distintos aspectos musicales.



CONTENIDOS

LECTURA Y RITMO

- Sensación, percepción e identificación de pulso y acento.- Metrónomo. Formatos y utilidad.- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8.- Lectura en clave de Sol e iniciación a la clave de Fa en 4ª línea.- Identificación y escritura de todas las figuras: de la cuadrada a la semigarrapatea.- Iniciación al contratiempo y la síncopa.- La anacrusa.- Cambios de compás con igualdad de tiempo y velocidad.- Imitación, variación e improvisación rítmica partiendo de modelos sencillos dados.- Creación de motivos rítmicos elaborados con las figuras rítmicas trabajadas durante el curso.- Lectura de las siguientes figuras y fórmulas rítmicas:

Subdivisión binaria:

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Subdivisión ternaria:

ENTONACIÓN Y EXPRESIÓN

- Respiración, relajación, colocación, vocalización y emisión de la voz.- Lectura a primera vista e interpretación en clave de sol de melodías en Do Mayor y la menor reco-

nociendo modo, tónica y dominante. Interválica de 2ª, 3ª y 6ª mayor y menor; 4ª, 5ª y 8ª justas.Preferentemente con acompañamiento pianístico y en la tesitura de octava.

- Dinámica: pp, mp, mf, f.- La articulación de la melodía: arcos de expresión e integración de la respiración. Compás y acen-

tuación.- Tempo y agógica: sensación, percepción e identificación de Andante, Allegro, Adagio y Lento,

Acellerando, ritardando (rit. y rall.). Conocimiento de los términos anteriores.- La sensación armónica: aproximación a la tónica y dominante.- Imitación, variación y creación de motivos melódico-rítmicos basados en el modo mayor, con in-

terválica sencilla. Pregunta y respuesta sobre tónica y dominante.

AUDICIÓN Y DICTADO

- Identificación de:

Compás binario y ternario, subdivisión binaria y ternaria. Células rítmicas sencillas. Curvas melódicas.

- Dictado rítmico, melódico y rítmico-melódico.- Compases 2/4, 3/4, 6/8.- Identificación de figuras y sus correspondientes silencios.- Tonalidad de Do M y de La m.- Audición y análisis de canciones: métrica, melodía (motivos, frases, forma).- Reconocimiento de los acordes trabajados en el curso en Do M y La m.

CONCEPTOS TEÓRICO-PRÁCTICOS

Comprensión de conceptos teóricos basados en la parte práctica:

- Sonido, ruido y Música.

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- Las cualidades del sonido: Altura o tono, duración, intensidad y timbre o color.- Las claves musicales: sentido y función.- La escala: nombre de las notas.- Alteraciones: sostenido, bemol, becuadro.- Normas caligráficas musicales: claves, líneas divisorias, barras finales, figuras y silencios.- Notación: notas, figuras, silencios, pentagrama, clave de sol, compás, compases anacrúsicos y téti-

cos, etc.- Signos de prolongación: ligadura, puntillo, calderón. Ligadura de fraseo.- Iniciación al concepto de intervalo: clasificación de intervalos por número.- Acorde: definición. Tónica y dominante. Floreo.


Los criterios de evaluación a continuación indicados, se considerarán alcanzados siempre que elalumno acredite que su consecución está con seguidos tomando como relación los Contenidos relacionadosen el apartado anterior.

1. Imitar estructuras melódicas y rítmicas breves con la voz y mediante percusión.Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducir

con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realización motriz.

2. Reconocer auditivamente el pulso de una obra o fragmento, así como el acento periódico.Con este criterio de evaluación se trata de constatar la percepción del pulso como referencia básica

para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico base del compás.

3. Mantener el pulso durante periodos breves de silencio.Tiene por objetivo lograr una correcta interiorización del pulso que le permita una adecuada ejecu-

ción individual o colectiva.

4. Ejecutar instrumental, vocalmente o bien en forma percutida, estructuras rítmicas de una obra o frag-mento.

Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulasrítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido, utilizando la clave deSol.

5. Aplicar un texto a un ritmo sencillo o viceversa.Se trata de evaluar con este criterio la capacidad del alumno para asociar ritmos con palabras o

frases de igual acentuación.

6. Interpretar cambios sencillos de compás.Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de

compás de unidad igual o diferente. En este caso sólo: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo.

7. Entonar una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento.Tiene por objeto comprobar la capacidad del alumno para aplicar sus técnicas de entonación y jus-

teza de afinación a un fragmento tonal, escrito en clave de Sol, aplicando indicaciones expresivas presentesen la partitura. De producirse acompañamiento instrumental este no reproducirá la melodía.

8. Leer internamente, en un tiempo dado y sin verificar la entonación, un texto musical y reproducirlo dememoria.

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Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizarimágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando el

intervalo armónico o melódico, bien entonando este último.

10. Identificar auditivamente el modo (mayor-menor) de una obra o fragmento.Se pretende constatar la capacidad del alumno para reconocer este fundamental aspecto del len-

guaje, proporcionándole elementos para su audición inteligente.

11. Reproducir modelos melódicos sencillos, escalas o acordes a partir de diferentes alturas.Se trata de comprobar la destreza del alumno para reproducir un mismo hecho melódico desde cual-

quier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como unhecho constante.

12. Improvisar estructuras rítmicas sobre un fragmento escuchado.Con este criterio de evaluación se pretende estimular la capacidad creativa del alumno aplicando

libremente formulas rítmicas conocidas o no, acordándolas con el pulso y el compás del fragmento escu-chado.

13. Improvisar melodías tonales breves.Este criterio pretende comprobar la asimilación por parte del alumno de los conceptos tonales bási-

cos.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes

sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a as-pectos rítmicos o melódico-tonales, o a ambos conjuntamente, utilizándose para ello la clave de Sol.

15. Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras escuchadas o inter-pretadas.

Mediante este criterio de evaluación se pretende comprobar la capacidad del alumno para percibiraspectos distintos: rítmicos, melódicos, modales, cadenciales, formales, tímbricos, etc., seleccionando pre-viamente los aspectos que deban ser identificados o bien dejando libremente que identifiquen los aspectosque les resulten más notorios.

16. Improvisar individual o colectivamente pequeñas formas musicales partiendo de premisas relativas adiferentes aspectos del lenguaje musical.

Este criterio de evaluación pretende comprobar el desarrollo creativo y la capacidad de seleccionarelementos de acuerdo con una idea y estructurados en una forma musical. Asimismo se pretende que seancapaces de discernir ideas principales y secundarias.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

De acuerdo a los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación expuestos, las calificaciones trimes-trales y calificaciones finales vendrán determinadas por las siguientes pruebas con sus ponderaciones:

- Prueba de lectura y habilidad rítmica: 25%.- Prueba de entonación y expresión: 25%.- Prueba auditiva incluyendo dictado: 25%.

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- Prueba de conocimientos teóricos: 25%.

A fin de que el alumno pueda obtener una calificación positiva en un trimestre o a final de curso (“5”o más), se considera necesario que la media de las cuatro pruebas sea calificada con 5 o más, y adicional-mente haber superado al menos dos de las mismas. En caso contrario se obtendrá una calificación negativa(“4” o menos).

Por otra parte, el alumno, conforme al principio de evaluación continua, será calificado diariamenteen clase. Dichas calificaciones ponderarán hasta 1,5 puntos sobre 10 adicionalmente a la calificación tri-mestral y final anual, y se basarán objetivamente no sólo en la cantidad y calidad del trabajo personal diario,sino también en la actitud en clase hacia la asignatura y comportamiento general.

Por otra parte, y en consonancia con el Reglamento de Régimen Interno del Conservatoria de Ma-jadahonda, la no asistencia a 6 clases durante un trimestre (justificadas o no) dará lugar a la pérdida dederecho a la evaluación continua y por tanto a ser calificado exclusivamente mediante una prueba extraor-dinaria final (trimestral o en su caso a final de curso).

Asimismo, se deja constancia aquí que los profesores de la asignatura se reservan -llegado el caso-la posibilidad de bajar 2 puntos sobre 10 en una prueba de examen concreta a quien tras ser advertido 3veces no guarde silencio y compostura debida, especialmente si es escrita. Igualmente a aquel alumno quese le “pille” in fraganti durante un examen escrito copiando será objeto de la retirada del mismo, calificadocon “0” puntos y sin posibilidad de repetirlo.

MATRÍCULA DE HONOR

De acuerdo al artículo 16 de la ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación,Juventud y Deporte, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la implantación, la prueba deacceso, la evaluación y el proyecto propio del centro en las enseñanzas elementales de Música, los centrospodrán conceder la calificación de Matrícula de Honor en la evaluación final de cada una de las asignaturasdel currículo a aquellos alumnos que, por su especial aprovechamiento, hayan obtenido al final la califica-ción de 10.

En la disciplina de Lenguaje Musical el número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún casoel 10% o fracción de los alumnos matriculados en el curso y asignatura. Se podrá conceder a los alumnosque obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 y hayan demostrado un excelente aprovecha-miento académico, esfuerzo e interés, además de haber superado –en su caso- una prueba específica queconfirme tal circunstancia.

Las Matrículas de Honor serán aprobadas por el Departamento de Composición, a propuesta docu-mentada del profesor que impartió la asignatura de Lenguaje Musical sobre el alumno/s concretos.

PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN

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El objetivo que persigue la elección de uno u otro procedimiento de evaluación radica en, al margende recopilar la información oportuna para que el docente tenga un conocimiento lo más exacto posible entorno al proceso de aprendizaje de los alumnos, sacar la información oportuna que le permita, en un futuromás o menos inmediato, cercano o lejano, interactuar en el proceso educativo. De lo anteriormente expuestose desprende la conclusión de que, en virtud del devenir de la clase, podrán adoptarse unos u otros proce-dimientos de los que siguen, bien de manera aislada o en conjunción con otros.

Así pues, los procedimientos de evaluación a aplicar en este curso de la disciplina de LenguajeMusical serán los que siguen:

Atendiendo al momento en el que se evalúa.- Autoevaluación.- Coevaluación.- Evaluación colegiada.- Heteroevaluación.

Atendiendo al sistema evaluador empleado.- Evaluación inicial o de diagnóstico.- Evaluación continua, formativa o procesual.- Evaluación final o sumativa.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

El hecho de que la disciplina de Lenguaje Musical vaya a dar como resultado la existencia de ma-teriales, tanto físicos o tangibles (ejercicios escritos, trabajos, etc.) como otros de los que no quedará, apriori, constancia documental tras su realización (ejercicios rítmicos, de entonación, etc.), hace que seanecesario establecer una diversidad de Instrumentos de evaluación que permita, en todos los casos, contarcon un soporte “físico” en el que quede acreditado de qué manera el discente está alcanzando los objetivosestablecidos en la materia.

Es por ello que se proponen los siguientes instrumentos de evaluación que serán susceptibles de serempleados, de manera independiente o en conjunto con otros, a lo largo de la asignatura:

- Listas de control.- Escalas estimativas, tanto cualitativas como cuantitativas.- Pruebas abiertas escritas.- Pruebas cerradas escritas.- Cuaderno de clase.- Agenda de clase.- Ficha de Alumno.

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SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Los objetivos que a continuación se especifican, deberán alcanzarse tomando como referencia ineludiblelos Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso:





- Leer e interpretar de memoria melodías y canciones, tanto en clave de Sol como en la de Fa en 4ªlínea reconociendo en ellas los distintos aspectos musicales.



CONTENIDOS (ADEMÁS DE LOS PERTENECIENTES AL CURSO ANTERIOR)

LECTURA Y RITMO

- Compases nuevos: 2/8, 3/8, 9/8, 12/8.- Los grupos rítmicos de valoración especial: tresillos y dosillos.- Síncopas concatenadas entre compases, tiempos o partes.- Cambios de compás con el mismo pulso y subdivisión: 2/4=2/2, 2/4=6/8, etc.- Creación de motivos rítmicos de un, dos, tres y cuatro compases, elaborados con figuras rítmicas

trabajadas en el curso.- Práctica, identificación y conocimiento de las siguientes fórmulas rítmicas:- Compases de subdivisión binaria:

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- Trabajo de los comienzos anacrúsicos y acéfalos.

- Compases de subdivisión ternaria:

- Iniciación de:


- Afianzamiento de la respiración, vocalización, emisión, colocación de la voz.- Tonalidades: Do M y La m; Sol M, y Mi m; Fa M y Re m; Re M y Si m; Si b M y Sol m.- Improvisación vocal y creación de melodías sobre los acordes de tónica, subdominante y dominante

con las tonalidades trabajadas en clase.- Escalas menores: natural, armónica y melódica (dentro de un contexto tonal).- Intervalos: entonación de los intervalos ya conocidos, añadiendo la 4ª justa, trabajados en el con-

texto del acorde y de la escala.- Asimilación de los tempos: Allegro, Andante, Lento, etc. y las comprendidas dentro de las- canciones)- Dinámica: p, mp, mf, f, ff y reguladores, etc. (y las comprendidas dentro de las canciones).- Acentuación y articulaciones: concepto de ligadura de frases.- Interpretación de canciones: Canon, canción a dos voces, unísono.- Entonación de los acordes de tónica, subdominante y dominante, con notas reales y con notas de

adorno (notas de paso, floreo y apoyaturas).- Entonación de motivos de uno, dos y tres compases por enlace y transporte.- Entonación 8ª, 4ª, 5ª Justa, así como 2ª y 3ª Mayor y menor.

AUDICIÓN Y DICTADO

- Dictados melódico-rítmicos. Compases simples: 2/4; 3/4; 4/4; 6/8.- Reconocimiento del compás.- Percepción e identificación auditiva de acordes tonales: tónica, dominante y subdominante.- Tonalidades: las trabajadas en este curso.

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- Trabajar el dictado en instrumentos diferentes y tesituras diferentes.- Audición de piezas sencillas, reconociendo el estilo y la forma.


- Concepto de compás como fracción de redonda. Tiempos y subdivisión.- Compases binarios, ternarios, cuaternarios. Compases simples y compuestos.- Grupos rítmicos de valoración especial: el tresillo y el dosillo.- Intervalo: concepto. Tipos. Cálculo de número y especie con notas naturales.- Grados de la escala: Tónica, subdominante y dominante.- Nota de adorno: nota de paso.- Aproximación a la forma musical: análisis básico de canciones.- Signos de repetición: primera y segunda vez. D.C. La llamada.- Escalas diatónicas: Mayor y menor. Construcción de escalas mayores o menores a partir de cual-

quier nota.- Escalas menores: natural, armónica y melódica.- Concepto de tono y semitono (cromático y diatónico), enarmonía, unísono.- Concepto de sincopa y contratiempo.- Efecto de las alteraciones para el aumento o reducción de las distancias interválicas.- Forma: frase binaria, ternaria, canon. Formas musicales: pregunta y respuesta. AÁ, AB, ABA.


Los criterios de evaluación a continuación indicados se considerarán alcanzados siempre que elalumno acredite que su consecución está con seguidos tomando como relación los Contenidos relacionadosen el apartado anterior.

1. Imitar y/o interpretar estructuras melódicas y/o rítmicas breves con la voz y mediante percusión.Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y la capacidad de reproducción

y/o imitación con fidelidad del mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en su realizaciónmotriz, tanto en clave de Sol como de Fa en 4ª línea.






Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulasrítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido, utilizando indistinta-mente las claves de Sol y de Fa en 4ª línea.

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6. Identificar auditivamente e interpretar cambios sencillos de compás.Se intenta verificar la capacidad de percepción auditiva y de realización práctica de cambios de

compás de unidad igual o diferente. En este caso solamente: 1) negra = negra, 2) negra = negra con puntillo,3) negra = blanca, 4) corchea = corchea, y viceversa en los casos 2) y 3).


teza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De pro-ducirse acompañamiento instrumental este no reproducirá la melodía. Se utilizarán, indistintamente, lasclaves de Sol y de Fa en 4ª línea,


Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizarimágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura escrita, indistinta-mente, utilizando las claves de Sol o de Fa en 4ª línea.










cos.

14. Reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.

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Mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenessonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto, esta reproducción puede circunscribirse a as-pectos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente, pudiéndose utilizar las claves de Sol yde Fa en 4ª línea.






De acuerdo a los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación expuestos, las calificaciones tri-mestrales y calificaciones finales vendrán determinadas por las siguientes pruebas con sus determinadasponderaciones:

- Prueba de lectura y habilidad rítmica: 25%.

- Prueba de entonación y expresión: 25%.- Prueba auditiva incluyendo dictado: 25%.- Prueba de conocimientos teóricos: 25%.

A fin de que el alumno pueda obtener una calificación positiva en un trimestre o a final de curso(“5” o más), se considera necesario que la media de las cuatro pruebas sea calificada con 5 o más, y adi-cionalmente haber superado al menos 2 de las mismas. En caso contrario se obtendrá una calificación ne-gativa (“4” o menos).



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MATRÍCULA DE HONOR









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TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Los objetivos que a continuación se especifican, deberán alcanzarse tomando como referencia ineludi-ble los Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso:





- Leer e interpretar de memoria melodías y canciones reconociendo en ellas los distintos aspectosmusicales.




LECTURA Y RITMO

- Compases nuevos: 2/2, 3/2, 4/2, 6/4.- Grupos de valoración especial: tresillos y seisillos regulares e irregulares; dosillos y cuatrillos re-

gulares e irregulares.- Cambios de compás con equivalencias de pulsos.- Continuación del trabajo de equivalencias y alternancias de distintos compases.- Creación de motivos rítmicos de un, dos, tres, y cuatro compases, formados por figuras rítmicas

trabajadas en el curso.


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- Respiración, relajación, colocación, emisión y vocalización de la voz.- Interpretación de canciones: dos voces, tres voces, canon.- Improvisación vocal y creación de melodías sobre los acordes tonales y modales con las tonalidades

trabajadas en este curso.- Tonalidades: Do M y La m; Sol M y Mi m; Re M y Si m; La M y Fa # m; Fa M y Re m; Si b M y

Sol m; Mib M y Do m.- Intervalos: 3ª, 2ª, 6ª, 7ª Mayores y menores; 4ª, 5ª, 8ª Justas, 5ª disminuida y 4ª aumentada.- Términos relativos al movimiento: -etto, -ino. El carácter.- Acentuación y articulación: tipos de acento, ligado-picado, subrayado, staccato.- Escalas menores: naturales, armónicas y melódicas. La escala dórica.- Entonación de las escalas modales y pentatónicas.- Improvisación vocal y creación de melodías sobre las escalas pentatónicas y escala modales.- Entonación de los acordes tonales y modales con notas reales y con notas de adorno (notas de paso,

floreo y apoyaturas).- Entonación de acordes tonales sobre una nota pedal.- La cadencia andaluza.

AUDICIÓN Y DICTADO

- Dictado rítmico-melódico sobre tonalidades vistas en entonación.- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8.- Reconocimiento de los acordes en las distintas cadencias.- Dictado armónico de los grados tonales y modales (reconocimiento de acordes mayores y menores)

en las tonalidades trabajadas en el curso, basado en estructuras simples dadas o no de antemano.- Audición de piezas sencillas: reconocimiento del estilo y de la forma.- Reconocimiento de intervalos estudiados.


- Claves de Sol y de Fa en 4ª línea, así como iniciación a las claves de Do en 3ª y en 4ª líneas.- Intervalos: concepto. Tipologías. Número y especie. Inversiones.- Semitono cromático, diatónico, unísono y notas enarmónicas.- Tonalidad y modalidad. Grados tonales y modales.- Cálculo de tonalidades y armaduras (hasta 7 alteraciones). El círculo de quintas.- Tipos de acorde a partir de la escala mayor y la escala menor: PM, Pm, 5 disminuida, 7ª de Domi-

nante, y su formación.- Notas de adorno: floreo, nota de paso y apoyatura- Tempo, dinámica y agógica. Matices. Acentuación y articulaciones.- Análisis de partituras: estructura formal y cadencial.- Formación del acorde de 7ª dominante sobre cualquier nota de la escala Mayor y menor (Dominante

secundaria).- Forma: variación


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1. Imitar y/o interpretar estructuras melódicas y/o rítmicas breves con la voz y/o mediante percusión.Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y/o interpretación, así como y

la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en surealización motriz, utilizando las claves de Sol y de Fa en 4ª línea.






Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulasrítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido, utilizando las clavesde Sol y de Fa en 4ª línea.






teza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De pro-ducirse acompañamiento instrumental este no reproducirá la melodía. Se utilizarán, indistintamente, lasclaves de Sol y de Fa en 4ª línea.


Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizarimágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura escrita, indistinta-mente, en las claves de Sol o de Fa en 4ª línea.

9. Identificar y entonar intervalos armónicos o melódicos mayores, menores o justos en un registro medio.

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Este criterio permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumno, bien identificando elintervalo armónico o melódico, bien entonando este último.




quier sonido, manteniendo correctamente la interválica del modelo, y entendiendo la tonalidad como unhecho constante. Se utilizarán, indistintamente, las claves de Sol y de Fa en 4ª línea.




cos.


sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede circunscribirse a aspec-tos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente, utilizándose, indistintamente, las claves deSol y de Fa en 4ª línea.







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Asimismo, y en consonancia con el Reglamento de Régimen Interno del Conservatorio de Maja-dahonda, la no asistencia a 6 clases durante un trimestre (justificadas o no) dará lugar a la pérdida de dere-cho a la evaluación continua y por tanto a ser calificado exclusivamente mediante una prueba extraordinariafinal (trimestral o en su caso a final de curso).

Se deja constancia aquí que los profesores de la asignatura se reservan -llegado el caso- la posibili-dad de bajar 2 puntos sobre 10 en una prueba de examen concreta a quien tras ser advertido 3 veces noguarde silencio y compostura debida, especialmente si es escrita. Igualmente a aquel alumno que se le“pille” in fraganti durante un examen escrito copiando será objeto de la retirada del mismo, calificado con“0” puntos y sin posibilidad de repetirlo.

MATRÍCULA DE HONOR




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CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS






- Leer e interpretar de memoria melodías y canciones reconociendo en ellas los distintos aspectosmusicales.




LECTURA Y RITMO

- Clave de do en 3ª y 4ª.- Compases nuevos: 4/8, 6/4, 9/4, 12/4, 5/4, 7/4, 5/8, 7/8, 15/8, 21/8.- Iniciación a los compases de amalgama y dispares.- Grupos de valoración especial: iniciación a los grupos de 5, 7 o más figuras.- Notas de Adorno: apoyatura, mordente de 1 y 2 notas, trino y grupetos.- Doble puntillo.- Creación de motivos rítmicos de un, dos, tres y cuatro compases, formados por figuras rítmicas

trabajadas en el curso.

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- Respiración, relajación, colocación, emisión, y vocalización de la voz. Insistencia en la interpreta-ción de canciones: dos, tres y cuatro voces. Canon.

- Improvisación vocal y creación de melodías sobre los acordes tonales y modales, en las tonalidadestrabajadas en clase.

- Entonación de melodías sobre escala mayor-menor hasta 4 alteraciones.- Entonación de intervalos dentro de un contexto de acorde: 2ª, 3ª, 6ª 7ª mayores y menores 4ª,

5ª, 8ª Justas 5ª disminuida y 4ª aumentada, trabajándose en el contexto del acorde y de la escala.- Entonación de intervalos dentro de un contexto fuera del acorde: 2ª, 3ª, 6ª 7ª mayores y menores 4ª,

5ª, 8ª.- Tempo, Dinámica, agógica, articulaciones, insistencia en la interpretación de estos términos.- Tempo: diminutivos y superlativos.- Agógica, uso de términos relativos a la modificación del movimiento.- Entonación de los acordes tonales y modales con notas reales y de Adorno (notas de floreo, paso y

apoyaturas) en las tonalidades trabajadas en este curso.- Entonación de motivos de uno, dos, tres, cuatro compases por enlace y por transporte y progresión.- Entonación del acorde de 7ª de dominante sobre cualquier nota de la escala mayor y menor.- Entonación de acordes tonales y modales sobre una nota pedal.- Entonación de acordes de 7ª diatónica sobre las notas de una escala mayor y menor.- Entonación de estructuras armónicas típicas.- Entonación de estructuras armónicas con acordes en estado fundamental y en 1ª inversión.- Entonación cadencial: cadencia perfecta y plagal, cadencia rota, semicadencia, y (4ª, 6ª) cadencial.

AUDICIÓN Y DICTADO

- Compases: 2/4, 3/4, 4/4, 6/8, 9/8.- Tanto el ritmo como la melodía irán paralelos a las canciones entonadas y trabajadas en este curso.- Reconocimiento de acordes.- Reconocimiento de los distintos acordes de una escala dentro de una frase musical compuesta por

el profesor/a.- Iniciación al dictado a dos voces: arpegios y acordes tonales.- Audición de obras interpretadas y analizadas en clase. Ubicación histórica y estilística.


- Inversión de intervalos simples: cambios de número y especie. Iniciación a los compuestos.- Compases de amalgama. Iniciación a los compases dispares: 5/8 y 7/8.- Escalas diatónicas: mayor, menor y sus variantes. Pentatónicas, hexátona de tonos enteros y cromá-

tica.- Estudio completo de las tonalidades. Cálculo de armaduras y viceversa incluyendo dobles altera-

ciones.- Tipo de acorde: P M, P m, 5ª aumentada, 5ª disminuida, 7ª de dominante, 7ª diatónica.- Asimilación de los diferentes tipos de acorde y su formación desde cualquier nota de una escala

mayor y menor.- Conocimiento de los acordes que componen una escala mayor y menor. Los acordes en estado fun-

damental y en primera inversión.- Asimilación de progresión, nota pedal, 4ª y 6ª cadencial, dominante secundaria.- Iniciación al cifrado barroco.

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- Relación de las distintas claves (de Sol, de Fa en 4ª, de Do en 3ª y en 4ª), aparición y utilizaciónpráctica.

- Notas de Adorno: Apoyatura, Mordente de una y dos notas, trino, grupetos. Aparición, desarrollo,interpretación.

- Cadencias: Perfecta, plagal y rota. Semicadencias.- Forma: Motivos, frase (lied binario y ternario), semifrase, canon, variación, Rondó.



1. Imitar y/o interpretar estructuras melódicas y/o rítmicas breves con la voz y/o mediante percusión.Este criterio de evaluación pretende comprobar el grado de memoria y/o interpretación, así como y

la capacidad de reproducir con fidelidad el mensaje recibido tanto en sus aspectos sonoros como en surealización motriz.


para la ejecución rítmica, así como la identificación del acento periódico.




Con este criterio de evaluación se pretende constatar la capacidad de encadenar diversas fórmulasrítmicas adecuadas a este nivel con toda precisión y dentro de un tempo establecido.






teza de afinación a un fragmento tonal aplicando indicaciones expresivas presentes en la partitura. De pro-ducirse acompañamiento instrumental, éste no reproducirá la melodía.

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Este criterio trata de comprobar la capacidad del alumno para imaginar, reproducir y memorizarimágenes sonoras de carácter melódico-rítmico a partir de la observación de la partitura.










cos.


sonoras percibidas. Según el nivel de dificultad propuesto esta reproducción puede circunscribirse a aspec-tos rítmicos o melódico-tonales, o bien a ambos conjuntamente.





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Por otra parte, y en consonancia con el Reglamento de Régimen Interno del Conservatorio de Ma-jadahonda, la no asistencia a 6 clases durante un trimestre (justificadas o no) dará lugar a la pérdida dederecho a la evaluación continua y por tanto a ser calificado exclusivamente mediante una prueba extraor-dinaria final (trimestral o en su caso a final de curso).





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PRUEBA DE ACCESO A LOS DIFERENTES CURSOS DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Tomando como referencia los Anexos I y II de la ORDEN 2387/2008, de 6 de mayo, por la que seregula y organiza para la Comunidad de Madrid la prueba de acceso a las enseñanzas profesionales demúsica derivadas de la Ley Orgánica 2/2006, de 3 de mayo, la prueba de acceso constará de cinco aparta-dos, básicamente:

- Lectura a primera vista de un ejercicio musical perteneciente al repertorio del propio instrumento.- Ejercicio de lectura rítmica a primera vista.- Ejercicio de lectura entonada con acompañamiento pianístico.- Ejercicio de discriminación auditiva o dictado.- Prueba escrita de conocimientos teóricos musicales.

EJERCICIOS:

- Lectura a vista con o sin instrumento: Comprobar la capacidad y agilidad del alumno para tocar enel instrumento o interpretar vocalmente una partitura desconocida en un tiempo breve.

- Lectura y Ritmo: Comprobar que el aspirante conoce los elementos rítmicos y claves especificadosen los contenidos y que demuestra regularidad en el pulso, precisión en la interpretación de lasfórmulas rítmicas y fluidez en la lectura de las diferentes claves.

- Entonación: Comprobar que el aspirante es capaz de afinar con precisión y con calidad sonora,manteniendo la regularidad del pulso y la exactitud de las fórmulas rítmicas en la interpretación dela melodía acompañada por el piano, de acuerdo con los contenidos especificados en la programa-ción, y atendiendo a cuestiones expresivas, agógicas y dinámicas.

- Audición y Dictado: Comprobar la capacidad de racionalizar los elementos rítmicos y melódicosespecificados en los contenidos por medio de la escritura musical. Los dictados se realizarán a unavoz en el acceso a 1º de Profesional y a dos voces en el acceso a 2º de Profesional. En el acceso acursos de 3º a 6º de Profesional podrán realizarse a dos o tres voces.

- Conocimientos teóricos: Comprobar que el aspirante tiene asimilados los conocimientos teóricosespecificados en los apartados homónimos y lo demuestra con precisión o con acierto argumenta-tivo, si es procedente.

CONTENIDOS:

Los contenidos de cada uno de los ejercicios serán los que constan en cada uno de los cursos deldocumento específico sobre pruebas de acceso. Los aspirantes a cursos superiores a segundo se atendrán alos objetivos, contenidos, criterios de evaluación y de calificación propios de dicho curso (2º).


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Los criterios de evaluación para cada uno de los apartados de la prueba de acceso serán los queconstan en cada uno de los cursos del documento específico sobre pruebas de acceso.

- En el apartado de Lectura a vista con o sin el instrumento se valorará la precisión de lectura, tantorítmica como melódica y la realización de las diversas indicaciones que aparezcan en el ejercicio.

- En el apartado de Ritmo y se valorarán la fluidez de lectura de las diferentes claves, la regularidaddel pulso, la aplicación correcta de los acentos propios de compás, la subdivisión y medida precisade los grupos rítmicos de valoración especial (dosillos, tresillos, cuatrillos, etc.), el cálculo correctode las equivalencias en los cambios de compás, el fraseo -en su caso-, etc…

- En el apartado de entonación se valorará la correcta afinación y medida rítmica, así como el nivelagógico, dinámico y expresivo que el aspirante presente en su interpretación.

- En el apartado de audición, al margen de otros potenciales ejercicios (identificación de intervalos,acordes, escalas, cadencias…), se valorará en el ejercicio de dictado la exactitud rítmica y la exac-titud melódica, al margen de la limpieza y respeto a las normas caligráficas.

- En el apartado de teoría se valorará la precisión y solvencia de las respuestas, la argumentación delas mismas (en su caso), así como la claridad en la escritura y la presentación del ejercicio.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

Cada ejercicio se valorará de 0 a 10 de acuerdo con los criterios de evaluación expuestos con ante-rioridad. La nota final será la media entre las cinco calificaciones obtenidas según los porcentajes siguien-tes:

Lectura en el instrumento: 20%

Lectura rítmica: 20%

Entonación: 20%

Dictado: 20%

Teoría: 20%

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OBJETIVOS GENERALES DE LENGUAJE MUSICAL PARA LAS ENSEÑANZAS PROFESIO-NALES DE MÚSICA

Tomando como referencia los estipulados al respecto en el Decreto 30/2007, de 14 de junio, delConsejo de Gobierno, por el que se establece para la Comunidad de Madrid el currículo de las enseñanzasprofesionales de música (B.O.C.M. de 25 de junio) y que son los que siguen:

a) Compartir vivencias musicales con los demás elementos del grupo que le permita enriquecer su relaciónafectiva con la música a través del canto y de participación instrumental en grupo.

b) Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución histórica, para relacionarlos con las obrasmusicales dentro de su tiempo y su circunstancia.

c) Interpretar correctamente los símbolos gráficos y conocer los que son propios del lenguaje musical con-temporáneo.

d) Utilizar las disociaciones motrices y auditivas necesarias para ejecutar o escuchar con independenciadesarrollos rítmicos o melódicos simultáneos.

e) Reconocer y representar gráficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas condiferentes instrumentos.

f) Reconocer a través de la audición y de la lectura estructuras armónicas básicas.

g) Utilizar los conocimientos sobre el lenguaje musical para afianzar y desarrollar hábitos de estudio quepropicien una interpretación consciente.

h) Conocer los elementos del lenguaje musical relativos al “jazz” y la música moderna.

…se establecen los que siguen:

- Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución a través de la Historia y reconocimientode los mismos en las obras musicales, teniendo siempre presente su contextualización histórica.

- Conocer los elementos y características básicos de las grafías contemporáneas y de su posible in-terpretación.

- Reconocer, a través de la lectura, de la audición y del análisis, las diferentes estructuras armónicasbásicas.

- Reconocer, a través de la lectura, de la audición y del análisis, las diferentes formas musicales.

- Reconocer y representar gráficamente fragmentos musicales, escritos a una y dos voces, que puedenprovenir de distintas fuentes tímbricas.

- Desarrollar la capacidad de disociación, tanto psicomotriz como auditiva, que permita independizarlas secuencias rítmicas de las melódicas en un fragmento musical.

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- Relacionar y aplicar constantemente los conocimientos adquiridos en el Lenguaje Musical, con lainterpretación instrumental.

- Fomentar el hábito por la escucha musical, desarrollando así la formación de un criterio que permitaenjuiciar la calidad de la música.

- Conocer manifestaciones musicales de otras culturas.

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PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS

Los Objetivos que a continuación se especifican deberán alcanzarse tomando como referencia ineludiblelos Contenidos que, de igual manera, se especifican para este curso:

- Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución a través de la historia y reconocimientode los mismos en las obras musicales, teniendo siempre presente su contextualización histórica.


- Reconocer a través de la lectura, de la audición y del análisis las diferentes estructuras armónicasbásicas.

- Reconocer a través de la lectura, de la audición y del análisis las diferentes formas musicales.







LECTURA Y RITMO

- Clave de Do en 1ª línea.- Compases nuevos: 8/8, 8/16, 10/8, 10/16, 11/8, 11/16, 5/16, 7/16.- Compases normales tratados como dispares.- Grupos de valoración especial (de dosillo a octillo) regulares o irregulares contenidos en una frac-

ción, tiempo o tiempos y entre compases diferentes.- Ritmos sin compasear con indicaciones de acentuación y articulación.- Ritmos típicos de danzas populares y barrocas:

Zortzico, petenera, jota, muñeira, etc. Minueto, Gavota, Giga, Allemanda, etc.

- Análisis de estructuras rítmicas en una partitura (célula, motivo,...).- Normas de escritura melódica y armónica.

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- Lectura horizontal y vertical.- Lectura de partituras orquestales, apreciando el registro de cada instrumento, clave, situación en la

partitura, sonidos reales, etc.


- Interpretación de melodías y canciones en cualquier tonalidad que pueden contener modulaciones,con las dificultades rítmicas, melódicas y armónicas trabajadas en el curso.

- Entonación a capela a dos y más voces desarrollando el oído armónico y contrapuntístico.- Improvisación de melodías sobre estructuras armónicas dadas que pueden incluir también las co-

rrespondientes a las obras trabajadas en la clase de instrumento.- Interpretación de melodías no tonales: modales, hexatonales, dodecafónicas, jazzísticas, etc. y tra-

bajo creativo de improvisación sobre estas melodías.- Entonación interválica sobre cualquier tipo de intervalo característico de los acordes, melodías y

escalas trabajadas en el curso.- Entonación en base a estructuras armónicas con semicadencia, cadencia perfecta, plagal, interrum-

pida y andaluza.- Progresiones y variaciones.

AUDICIÓN Y DICTADO

- Dictado a dos voces que contengan las dificultades rítmicas, melódicas armónicas y formales estu-diadas.

- Uso progresivo de inversiones en el bajo. Captación progresiva de las estructuras armónicas, a di-ferencia de los cursos anteriores en los que les eran dadas.

- Audición de obras o fragmentos musicales para la identificación de: Ritmos característicos. Tono, modo y flexiones modulantes. Otras escalas: modales, pentatónicas (las trabajadas en el curso). Estructuras armónicas y procesos carenciales. Formas vocales (lied, coral...) e instrumentales (Rondó, danzas barrocas, tema con varia-

ciones, Sonata, etc...). Timbres.

CONCEPTOS TEORICO-PRÁCTICOS

- Compases dispares. Ampliación.- Inversión rigurosa y libre de intervalos.- Signos y términos de dinámica y agógica. Articulaciones.- Grafías características de los diferentes instrumentos.- Ornamentaciones y ubicación histórica.- Las familias de instrumentos en la orquesta. Tesituras. Características constructivas y particulari-

dades. Instrumentos folclóricos y pertenecientes a otras culturas del mundo.- El transporte.- Los modos eclesiásticos.- Otras escalas: modales, pentatónicas, hexátonas, dodecafónica...- Cifrado barroco de acordes: de quinta, séptima de dominante y séptima diatónica.

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- Cifrado americano.- Iniciación al análisis armónico.- Análisis formal: tema con variaciones, Lied, Rondó y Sonata.



1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados.Este criterio tiene por objetivo evaluar la capacidad del alumnado para interiorizar correctamente el

pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.

2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, enun tempo establecido.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas fórmulas rítmi-cas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce cambio de compás y lainteriorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas lasindicaciones de carácter expresivo.

Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sus téc-nicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentalesque pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modalesdel fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía.

4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlode memoria.

Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenessonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura.

5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico.Este criterio de evaluación permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumnado como

elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

6. Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expre-sivo.

Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para la aplicación a una obra atonal de los conocimientosmelódicos y rítmicos adquiridos. El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía.

7. Intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto.Se busca conocer la capacidad del alumnado para la percepción simultánea de dos sonidos en diferentes

relaciones interválicas, así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.

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8. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas.Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho melódico a partir de diferentes

sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.

9. Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada.Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumnado de los conceptos tonales

básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural.

10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.Con este criterio se evalúa la destreza del alumnado para la utilización correcta de la grafía musical y

su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.Se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumnado de aspectos musicales

polifónicos.

12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo elpiano.

Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsióncuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano.

13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos

sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.Se pretende constatar la familiarización del alumnado con los timbres provenientes de otros instru-

mentos diferentes del que constituye su especialidad.

15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o frag-mento.

Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observación del alumnado de aspectos directa-mente relacionados con la interpretación y expresión musicales.

16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado.Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión

por parte del alumnado de la relación entre armonía y voces melódicas.17. Entonar fragmentos memoriza-dos de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna.Este criterio trata de evaluar el conocimiento del alumnado de las obras de repertorio y su capacidad dememorización.

18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.Se busca aquí evaluar la capacidad de iniciativa del alumnado, implicando además su reconoci-

miento rápido de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión.

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19. Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve previamente escuchada.Este criterio pretende buscar la capacidad del alumnado en la asociación melódico- armónica.

20. Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de una obra escu-chada.

Con este criterio se trata de evaluar la atención del alumnado al escuchar música y el conocimientode los caracteres generales que identifican estilos y autores.

21. Analizar una obra de su repertorio instrumental: momento histórico, autor y características musicalesde la misma (armónicas, formales, tímbricas, etc.)

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para un estudio inteligente y riguroso,así como el conocimiento que tiene de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a la obra artística.


De acuerdo a los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación expuestos, las calificaciones trimestralesy calificaciones finales vendrán determinadas por las siguientes pruebas con sus ponderaciones:




El alumno, conforme al principio de evaluación continua, será calificado diariamente en clase. Di-chas calificaciones (basadas en la cantidad y calidad del trabajo personal objetivos, así como en la actituden clase hacia la asignatura y comportamiento general) ponderarán hasta 1,5 puntos sobre 10, adicional-mente a la calificación trimestral y final anual.


Asimismo, se deja constancia aquí que los profesores de la asignatura se reservan -llegado el caso-la posibilidad de bajar 2 puntos sobre 10 globales a quien tras ser advertido 3 veces no guarde silencio ycompostura debida durante una prueba de examen, especialmente si es escrita. Igualmente a aquel alumno

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que se le “pille” in fraganti durante un examen escrito copiando será objeto de la retirada del mismo,calificado con “0” puntos y sin posibilidad de repetirlo.

MATRÍCULA DE HONOR

En la disciplina de Lenguaje Musical, a tenor de lo preceptuado en la Orden 1031/2008, de 29 defebrero, de la Consejera de Educación, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la Evaluaciónen las enseñanzas profesionales de música y los documentos de aplicación, se podrá conceder la calificaciónde “matrícula de Honor” a los alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 yprevia realización de la prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuenciade un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmentedestacables.

Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento didáctico, a propuesta documentadadel profesor que impartió, durante el curso y al alumno propuesto, la materia de Lenguaje Musical.

El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10% o fracción de los alum-nos matriculados en el curso y asignatura.

Para la obtención de la calificación de Matrícula de Honor, el alumno deberá superar una pruebaextraordinaria. Dicha prueba será juzgada por tres profesores del Departamento, prioritariamente de la ma-teria de Lenguaje musical, que no le hayan dado clase de dicha asignatura en el último curso. Las partesintegrantes de la prueba extraordinaria —ésta contendrá ejercicios independientes de lectura rítmico-meló-dica, entonación, dictado musical y conocimientos teórico-prácticos— versarán sobre los Contenidos es-pecificados en la Programación Didáctica del curso, debiéndose acreditar en la misma un grado de conse-cución, prácticamente pleno, de todos los Objetivos establecidos para el mismo.





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El hecho de que la disciplina de Lenguaje Musical vaya a dar como resultado la existencia de materiales,tanto físicos o tangibles (ejercicios escritos, trabajos, etc.) como otros de los que no quedará, a priori, cons-tancia documental tras su realización (ejercicios rítmicos, de entonación, etc.), hace que sea necesario es-tablecer una diversidad de Instrumentos de evaluación que permita, en todos los casos, contar con un so-porte “físico” en el que quede acreditado de qué manera el discente está alcanzando los objetivos estable-cidos en la materia.

Es por ello que se proponen los siguientes instrumentos de evaluación que serán susceptibles de ser em-pleados, de manera independiente o en conjunto con otros, a lo largo de la asignatura:


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SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

OBJETIVOS


- Conocer los elementos del lenguaje musical y su evolución a través de la historia y reconocimientode los mismos en las obras musicales, teniendo siempre presente su contextualización histórica.


- Reconocer, a través de la lectura, de la audición y del análisis, las diferentes estructuras armónicasbásicas.

- Reconocer, a través de la lectura, de la audición y del análisis, las diferentes formas musicales.







LECTURA Y RITMO

- Clave de do en 2ª línea y de fa en 3ª línea.- Compases mixtos, fraccionarios, decimales y compases-quebrado.- Cualquier grupo de valoración especial regular o irregular contenidos en un pulso o en más de uno.

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- Ritmos sin compasear con indicaciones de acentuación y articulación.- Polirritmias que superpongan compases de diferente subdivisión de pulso.- Continuación del estudio de ritmos típicos de danzas populares y barrocas: Zortzico, Petenera, Jota,

Muñeira, Minueto, Gavota, Giga, Allemanda, etc.- Concepto de ciclo rítmico.- Continuación del análisis de estructuras rítmicas en una partitura (célula, motivo,...).- Improvisación de esquemas rítmicos mediante aumentación, disminución, imitación directa, en es-

pejo, etc.- Introducción a la lectura grafías contemporáneas y a su interpretación.- Lectura horizontal y vertical.- Lectura interválica sin clave.- Lectura de partituras orquestales, apreciando el registro de cada instrumento, clave, situación en la

partitura, sonidos reales, etc.


- Entonación a capela a dos y más voces desarrollando el oído armónico y contrapuntístico.- Improvisación de melodías sobre estructuras armónicas dadas que pueden incluir también las co-

rrespondientes a las obras trabajadas en la clase de instrumento.- Entonación e interpretación instrumental de melodías no tonales: modales, hexatonales, dodecafó-

nicas, jazzísticas, etc. Y trabajo creativo de improvisación sobre estas melodías.- Entonación interválica sobre cualquier tipo de intervalo característico de los acordes, melodías y

escalas trabajadas en el curso: modales, hexatonales, dodecafónicas, jazzísticas, etc.- Entonación en base a estructuras armónicas elaboradas, donde intervengan todos los grados de la

jerarquía armónica del sistema tonal.

AUDICIÓN Y DICTADO

- Dictados a dos y a tres voces (1ª voz: melodía o melodías; 2ª voz: patrón de acompañamiento; 3ªvoz: bajo) que contengan las dificultades rítmicas, melódicas armónicas y formales estudiadas.

- Reconocimiento de cualquier estructura armónica de las trabajadas en el curso, a diferencia de loscursos anteriores en los que les eran dadas.

- Audición de obras o fragmentos musicales para la identificación de: Lenguaje utilizado: tonal, modal, atonal, etc. Ritmos característicos. Tono, modo y flexiones modulantes. Estructuras armónicas características o creadas y procesos carenciales. Formas vocales (Lied, Coral,...) e instrumentales (Rondó, danzas barrocas, tema con variacio-

nes, Sonata, Fuga, etc...). Timbres.

CONCEPTOS TEORICO-PRÁCTICOS

Además de los conceptos teóricos mencionados en los apartados anteriores:

- Compases decimales y fraccionarios. Compases quebrado.

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- Notación musical medieval y contemporánea. Particularidades instrumentales.- La dimensión física del sonido. Tipos de ondas. Características de la onda. El fenómeno físico-

armónico.- Sistemas de afinación a lo largo de la Historia de la Música. Comparativa y aplicación práctica.- Modulación: concepto. Dominantes secundarias y flexiones. Análisis sobre partituras.- Análisis formal: iniciación a la Fuga


Los criterios de evaluación a continuación indicados, se considerarán alcanzados siempre que el alumnoacredite que su consecución está con seguidos tomando como relación los Contenidos relacionados en elapartado anterior.

1. Mantener el pulso durante períodos de silencio prolongados.Este criterio tiene por objetivo evaluar la capacidad del alumnado para interiorizar correctamente el

pulso de forma que permita una ejecución correcta individual o en conjunto.

2. Identificar y ejecutar estructuras rítmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de compás, en untempo establecido.

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas fórmulasrítmicas, la aplicación correcta, en su caso, de cualquier equivalencia si se produce cambio de compás y lainteriorización aproximada de diversas velocidades metronómicas.

3. Entonar repentizando una melodía o canción tonal con o sin acompañamiento, aplicándole todas lasindicaciones de carácter expresivo.

Este criterio de evaluación tiene por objeto comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sustécnicas de entonación y la justeza de afinación a un fragmento melódico tonal con alteraciones accidentalesque pueden o no provocar una modulación, haciéndose consciente de las características tonales o modalesdel fragmento. Si es acompañado instrumentalmente, este acompañamiento no debe reproducir la melodía.

4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonación, un texto musical y reproducirlo dememoria.

Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imágenessonoras de carácter melódico a partir de la observación de la partitura.

5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo melódico.Este criterio de evaluación permite detectar el dominio del intervalo por parte del alumnado como

elemento de aplicación a estructuras tonales o no tonales.

6. Entonar una obra atonal con o sin acompañamiento, aplicando las indicaciones de carácter expresivo.Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para la aplicación a una obra atonal de los conoci-

mientos melódicos y rítmicos adquiridos. El acompañamiento, en su caso, no reproducirá la melodía.

7. Identificar intervalos armónicos y escribirlos en su registro correcto.

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Se busca conocer la capacidad del alumnado para la percepción simultánea de dos sonidos en dife-rentes relaciones interválicas, así como la identificación de las regiones sonoras en que se producen.

8. Reproducir modelos melódicos, escalísticos o acordales en diferentes alturas.Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho melódico a partir de dife-

rentes sonidos, haciéndose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproducción.

9 Improvisación vocal o instrumental de melodías dentro de una tonalidad determinada.Este criterio pretende comprobar el entendimiento por parte del alumnado de los conceptos tonales

básicos al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lógica tonal y estructural.

10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados.Con este criterio se evalúa la destreza del alumnado para la utilización correcta de la grafía musical

y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representación gráfica.

11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces.Se pretende comprobar la percepción e identificación por parte del alumnado de aspectos musicales

polifónicos.

12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo elpiano.

Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsióncuando recibe el mensaje a través de un vehículo sonoro diferente al piano.

13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical.Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos

sintácticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente.

14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales.Se pretende constatar la familiarización del alumnado con los timbres provenientes de otros instru-

mentos diferentes del que constituye su especialidad.

15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o frag-mento.

Se trata en este caso de comprobar la capacidad de observación del alumnado de aspectos directa-mente relacionados con la interpretación y expresión musicales.

16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armónico dado.Este criterio de evaluación va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensión

por parte del alumnado de la relación entre armonía y voces melódicas.

17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por elalumno o alumna.

Este criterio trata de evaluar el conocimiento del alumnado de las obras de repertorio y su capacidadde memorización.

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18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado.Se busca aquí evaluar la capacidad de iniciativa del alumnado, implicando además su reconoci-

miento rápido de aspectos rítmicos y expresivos de la obra en cuestión.

19. Aplicar bajos armónicos sencillos, vocal o gráficamente, a una obra breve previamente escuchada.Este criterio pretende buscar la capacidad del alumnado en la asociación melódico-armónica.

20. Situar con la mayor aproximación posible la época, el estilo y, en su caso, el autor de una obra escu-chada.

Con este criterio se trata de evaluar la atención del alumnado al escuchar música y el conocimientode los caracteres generales que identifican estilos y autores.

21. Analizar una obra de su repertorio instrumental: momento histórico, autor y características musicalesde la misma (armónicas, formales, tímbricas, etc.)

Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para un estudio inteligente y riguroso,así como el conocimiento que tiene de las circunstancias técnicas y sociales que rodean a la obra artística.


De acuerdo a los Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación expuestos, las calificaciones trimestralesy calificaciones finales vendrán determinadas por las siguientes pruebas con sus ponderaciones:




El alumno, conforme al principio de evaluación continua, será calificado diariamente en clase. Di-chas calificaciones (basadas en la cantidad y calidad del trabajo personal objetivos, así como en la actituden clase hacia la asignatura y comportamiento general) ponderarán hasta 1,5 puntos sobre 10, adicional-mente a la calificación trimestral y final anual.

Por otra parte, y en consonancia con el Reglamento de Régimen Interno del Conservatoria deMajadahonda, la no asistencia a 6 clases durante un trimestre (justificadas o no) dará lugar a la pérdida dederecho a la evaluación continua y por tanto a ser calificado exclusivamente mediante una prueba extraor-dinaria final (trimestral o en su caso a final de curso).

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Asimismo, se deja constancia aquí que los profesores de la asignatura se reservan -llegado el caso-la posibilidad de bajar 2 puntos sobre 10 globales a quien tras ser advertido 3 veces no guarde silencio ycompostura debida durante una prueba de examen, especialmente si es escrita. Igualmente a aquel alumnoque se le “pille” in fraganti durante un examen escrito copiando será objeto de la retirada del mismo, cali-ficado con “0” puntos y sin posibilidad de repetirlo.

MATRÍCULA DE HONOR

En la disciplina de Lenguaje Musical, a tenor de lo preceptuado en la Orden 1031/2008, de 29 defebrero, de la Consejera de Educación, por la que se regulan para la Comunidad de Madrid la Evaluaciónen las enseñanzas profesionales de música y los documentos de aplicación, se podrá conceder la calificaciónde “matrícula de Honor” a los alumnos que obtengan en la evaluación continua la calificación de 10 yprevia realización de la prueba que el centro determine, siempre que el resultado obtenido sea consecuenciade un excelente aprovechamiento académico unido a un esfuerzo e interés por la asignatura especialmentedestacables.

Las Matrículas de Honor serán atribuidas por el Departamento didáctico, a propuesta documentadadel profesor que impartió, durante el curso y al alumno propuesto, la materia de Lenguaje Musical.

El número de Matrículas de Honor no podrá superar en ningún caso el 10% o fracción de los alumnosmatriculados en el curso y asignatura.

Para la obtención de la calificación de Matrícula de Honor, el alumno deberá superar una prueba extraor-dinaria. Dicha prueba será juzgada por tres profesores del Departamento, prioritariamente de la materia deLenguaje musical, que no le hayan dado clase de dicha asignatura en el último curso. Las partes integrantesde la prueba extraordinaria —ésta contendrá ejercicios independientes de lectura rítmico-melódica, ento-nación, dictado musical y conocimientos teórico-prácticos— versarán sobre los Contenidos especificadosen la Programación Didáctica del curso, debiéndose acreditar en la misma un grado de consecución, prác-ticamente pleno, de todos los Objetivos establecidos para el mismo.


El objetivo que persigue la elección de uno u otro procedimiento de evaluación radica en, al margende recopilar la información oportuna para que el docente tenga un conocimiento lo más exacto posible entorno al proceso de aprendizaje de los alumnos, sacar la información oportuna que le permita, en un futuromás o menos inmediato, cercano o lejano, interactuar en el proceso educativo. De lo anteriormente expuestose desprende la conclusión de que, en virtud del devenir de la clase, podrán adoptarse unos u otros proce-dimientos de los que siguen, bien de manera aislada o en conjunción con otros. Así pues, los procedimientosde evaluación a aplicar en este curso de la disciplina de LenguajeMusical serán los que siguen:

Atendiendo al momento en el que se evalúa. Autoevaluación.

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Coevaluación. Evaluación colegiada. Heteroevaluación.

Atendiendo al sistema evaluador empleado. Evaluación inicial o de diagnóstico. Evaluación continua, formativa o procesual. Evaluación final o sumativa.


El hecho de que la disciplina de Lenguaje Musical vaya a dar como resultado la existencia de ma-teriales, tanto físicos o tangibles (ejercicios escritos, trabajos, etc.) como otros de los que no quedará, apriori, constancia documental tras su realización (ejercicios rítmicos, de entonación, etc.), hace que seanecesario establecer una diversidad de Instrumentos de evaluación que permita, en todos los casos, contarcon un soporte “físico” en el que quede acreditado de qué manera el discente está alcanzando los objetivosestablecidos en la materia.

Es por ello que se proponen los siguientes instrumentos de evaluación que serán susceptibles de ser em-pleados, de manera independiente o en conjunto con otros, a lo largo de la asignatura:


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ORGANIZACIÓN DE LA EVALUACIÓN EXTRAORDINARIA DE JUNIO (1º Y 2º DE PROFE-SIONAL)

La prueba extraordinaria se realizará en el mes de junio con los profesores que impartan el cursocorrespondiente. Podrá realizarse conjuntamente por los mismos o por separado.

Estructura de la prueba extraordinaria tanto para primero como para segundo curso:

- Lectura rítmica de un ejercicio de acuerdo a los contenidos especificados en el curso correspon-diente.

- Entonación de un ejercicio con los contenidos especificados en el apartado de “Entonación” delcurso correspondiente.

- Realización de un ejercicio teórico escrito y/o contestación oral a preguntas sobre cuestiones teóri-cas que puedan plantearse en los ejercicios o lecciones de ritmo y entonación. Los contenidos a losque se refieran el ejercicio teórico escrito o las preguntas orales estarán basadas en los contenidosdel curso correspondiente.

- Realización de un dictado a dos voces de acuerdo al nivel del curso correspondiente.

CALIFICACIÓN FINAL

La nota final será la media entre las calificaciones de los ejercicios con los siguientes porcentajes:

Ritmo y lectura (ejecución práctica): 25 %

Entonación y expresión (ejecución práctica): 25 %Audición y dictados (ejecución práctica): 25 %Aspectos teóricos de todo lo anterior: 25 %

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METODOLOGÍA PARA TODOS LOS CURSOS Y NIVELES

Las decisiones acerca del método que se emplea para conseguir los Objetivos propuestos en esta Pro-gramación son tomadas por los profesores adaptándose a las características del alumnado: personalidad,nivel de capacidades, conocimientos previos y etapa del desarrollo evolutivo en que se encuentra cada uno.Asimismo se procurará una enseñanza lo más personalizada posible –teniendo en cuenta, por otra parte,que se tratan de clases colectivas de hasta 15 alumnos- y se favorecerá un ambiente de aula donde el es-fuerzo y la superación junto al respeto entre compañeros, la comunicación franca y la vivencia de los valo-res humanos allanen el camino de la imaginación creativa y el crecimiento personal intelectual, artístico yhumano de cada niño/a.

El punto de partida para la adquisición y aprendizaje del lenguaje musical deben ser la práctica y laexperiencia y debe procurarse que tanto la lectoescritura como la reflexión teórica no ahoguen aspectos tano más importantes musicalmente hablando. Hay que tener presente en este sentido lo que ocurre en elproceso de aprendizaje del lenguaje verbal: primero se habla, después se lee y se escribe, y finalmente seaprenden las reglas gramaticales. En este sentido, somos conscientes del peligro que puede suponer equi-parar la idea de “Lenguaje musical” y el “Solfeo” tradicional -en la práctica confundir el sistema de re-presentación gráfica sonora utilizado con el lenguaje mismo-. Por ello, las ventajas que reporta la aplicaciónde un concepto más amplio a la asignatura de Lenguaje Musical supondrán en el alumnado un mayor desa-rrollo auditivo, de la memoria y de la imaginación musicales, y la posibilidad de utilización del lenguajemusical como un lenguaje realmente propio.

Se trabajarán progresivamente los elementos del lenguaje de forma independiente, separando los as-pectos rítmicos de los melódicos, y simultáneamente se operará de forma global utilizando canciones yrepertorio musical que ofrezcan ejemplos musicales adecuados. Se va a prestar especial atención a la elec-ción del repertorio musical escogido para las clases en forma de partituras y audiciones, que a su vez deberáservir a su finalidad didáctica y a la formación artística del alumnado, poniéndolo en contacto con la mejormúsica posible.

A continuación se exponen algunas de las características de la Metodología asumida:

- Utilización de la voz y del propio cuerpo como instrumentos primarios con los que poder vivenciarel aprendizaje.

- Fomento de la creatividad individual y colectiva mediante la práctica de la improvisación.- Llevar al papel pautado el resultado de las propias creaciones.- Práctica de la audición para desarrollar el oído consciente y poder identificar los elementos apren-

didos.- Práctica de conjunto instrumental y práctica instrumental individual aplicada a la asignatura de

Lenguaje Musical para así poder vivenciar los contenidos en el instrumento.- Trabajo sobre partituras originales que representarán el punto de partida para la práctica y el análi-

sis.- Aplicación del criterio analítico y comprensivo adquirido en la clase de lenguaje musical a la inter-

pretación instrumental.

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ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS Y EXTRAESCOLARES

Tendrán la condición de actividades complementarias o extraescolares aquellas que, incluidas en lapresente Programación Didáctica, o bien las acordadas con posterioridad y que sean autorizadas en virtudde lo establecido en la legislación vigente, estén vinculadas principalmente con:

- Asistencia con alumnos a conciertos programados dentro o –en su caso- fuera del centro, que seande interés especial.

- Participación de los alumnos en los diferentes talleres y conciertos que se programen en el marcode la Semana Cultural del Conservatorio de Majadahonda.

- Recitales de los alumnos con sus instrumentos dentro del aula de Lenguaje musical.

programaciÓn lenguaje musical conservatorio de … · música a través del canto, del movimiento,...

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