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CURSO 2019-2020

PROGRAMACIÓN

DOCENTE DE ACOMPAÑAMIENTO

(Piano)

Conservatorio de Música “Narciso Yepes”. Lorca (Murcia)

Conservatorio de Música “Narciso Yepes” Programación Docente de Acompañamiento Curso 2019-2020

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ÍNDICE

I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO .................................................. 4

INTRODUCCIÓN ................................................................................................................................... 5

1. OBJETIVOS GENERALES ................................................................................................................ 6

2. CONTENIDOS GENERALES ............................................................................................................ 6

3. METODOLOGÍA ............................................................................................................................ 7

4. EVALUACIÓN ................................................................................................................................ 7

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................. 7 4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN ............................................................................... 9 4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO ................................................................................................. 10 4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA .................................................................. 10 4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS .............................................................................................................. 16

4.5.1. Exámenes de septiembre ................................................................................................... 16 4.5.2. Matrícula de honor ............................................................................................................ 17

5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD .................................................................................. 18

6. USO DE LAS TICS ......................................................................................................................... 18

7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS ............................................................................................. 19

I. TERCER CURSO DE LAS EPM ........................................................................................................ 19

1. OBJETIVOS ........................................................................................................................................ 19 2. CONTENIDOS ..................................................................................................................................... 20 3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ................................................................................................................... 21 4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN .................................................................................................................. 24 5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA ................................................................................................................. 24 6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS ..................................................................................................... 25

II. CUARTO CURSO DE LAS EPM ....................................................................................................... 26


III. QUINTO CURSO DE LAS EPM ................................................................................................... 32



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ANEXO: PRUEBAS DE ACCESO ............................................................................................................. 38

1. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO ..................................................................................................... 38




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I. RELACIÓN DE PROFESORES QUE INTEGRAN EL DEPARTAMENTO

BRANDO MARTÍNEZ, DÑA. MARÍA GLORIA: Piano Complementario y Pianista Acompañante.

CANDEL CAMPILLO, D. JOSÉ ANTONIO: Piano, Conjunto y Piano Complementario.

GÁLVEZ JIMÉNEZ, DÑA. ALBA: Piano Complementario y Pianista Acompañante.

HARO MARTÍNEZ, DÑA. LIDIA ISABEL: Piano y Pianista Acompañante.

MARTÍNEZ NAVARRO, DÑA. ANA BELÉN: Piano complementario y Pianista Acompañante. MARTÍNEZ PINO, D. PABLO:

Piano, Piano Complementario, Acompañamiento y Colectiva.

MARTÍNEZ ROMERO, D. RAÚL: Piano y Piano Complementario.

MATEOS GALLEGO, D. ABRAHAM: Piano Complementario y Pianista Acompañante.

MOLINA ANDREU, DÑA. ANA: Piano y Piano Complementario. ROMERO JIMÉNEZ, DÑA. Mª ESTRELLA (Jefatura de Departamento):

Piano, Piano Complementario y Pianista Acompañante.

SÁNCHEZ FUENTES, DÑA. RAQUEL: Piano Complementario y Pianista Acompañante. SIERRA ROBLES, D. JOSÉ ÁNGEL:

Piano, Piano Complementario y Pianista Acompañante.

SOTO VALERO, D. GUILLERMO: Piano Complementario.


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INTRODUCCIÓN

La práctica musical que se realiza bajo el nombre de acompañamiento se caracteriza por la

necesidad de interrelacionar capacidades, conocimientos y destrezas que, por sí mismas, constituyen ámbitos de saberes propios. El sentido de esta disciplina deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran (lectura a vista, transposición, realización de cifrados, etc.), por ser comunes, todos ellos, a la función de acompañar, sin olvidar por ello la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por sí mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son indisociables y complementarios.

De acuerdo con ello, en los contenidos básicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que se articulan en torno a tres ejes principales: cierta destreza en la técnica de la ejecución; la comprensión de los conocimientos armónicos previamente adquiridos y la capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Puesto que su objetivo principal consiste en un proceso práctico de consolidación del pensamiento armónico y de la capacidad para realización en tiempo real, el conjunto de conocimientos que la integran deben estar íntimamente relacionados, aun cuando en la práctica se desglose en diversos bloques.

Se incluyen dentro de estos bloques de contenidos los siguientes campos de conocimiento:

- Práctica de la improvisación como medio de desarrollar la creatividad del pianista, de interiorizar

los procesos y estructuras armónicas, así como de alejarlo de la esclavitud de la partitura. - Práctica de la repentización como procedimiento imprescindible para desarrollar automatismos

que permitan al instrumentista la realización instantánea del texto musical. Se trata no solamente de incrementar la capacidad para automatismo y velocidad en la lectura, sino de comprender el sentido de sus elementos esenciales y realizarlos en el instrumento a medida que se lee la obra.

- Destreza en la transposición como mecanismo que permite adecuar la tonalidad a la tesitura del solista (fundamentalmente en la música vocal) y que facilita la lectura de partituras de orquesta y agrupaciones instrumentales diversas. Además, desarrolla la lectura armónica y mejora la comprensión de la partitura.

- Realización de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano), como práctica de acompañamiento a una melodía. Permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armónicos con su aplicación instrumental.

Los contenidos de la asignatura de Acompañamiento en las Enseñanzas Profesionales de Música

han sido establecidos por el valor formativo intrínseco que tienen para un pianista, además de prepararlo para estudios posteriores especializados.


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1. OBJETIVOS GENERALES

La asignatura de Acompañamiento en las Enseñanzas Profesionales de Música tendrá como objetivo

contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:

a) Conocer los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal. b) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado. c) Aplicar el análisis a diversos tipos de textos musicales, siendo a su vez capaz de sintetizar sus

componentes más significativos para realizar su lectura a vista, su transporte o su acompañamiento, según el caso.

d) Reconocer la estructura formal, armónica y el fraseo de una obra o fragmento previo a una lectura a primera vista con el instrumento.

e) Leer a vista partituras de características diversas. f) Demostrar los reflejos necesarios para resolver en la lectura a primera vista las posibles

eventualidades que puedan surgir en la ejecución. g) Transportar esquemas armónicos y textos musicales a diversas tonalidades. h) Acompañar una melodía a partir o no de un bajo cifrado.

2. CONTENIDOS GENERALES

a) Improvisación: ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva.

Estructuras armónicas básicas: frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisión interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.

b) Repentización: la lectura a vista y su aplicación práctica. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. Lectura armónica de partituras pertenecientes al ámbito tonal. Realización al teclado de los elementos sustanciales detectados en el análisis. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. Repentización con carácter de acompañante o no.

c) Transposición: transporte armónico en el teclado: técnica y mecánica. Aplicación práctica. Lectura y transporte armónico de partituras tonales. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad.

d) Bajo cifrado: aproximación al cifrado armónico. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a tríadas y séptimas en la armonía tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. Introducción al cifrado americano. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas.

e) Reducción orquestal: aproximación a la reducción de corales a 4 claves. Análisis de partituras orquestales para su interpretación al piano. Desarrollo de los reflejos necesarios para dicha interpretación. Introducción a la realización de partituras orquestales sencillas.


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3. METODOLOGÍA

La metodología que se debe seguir para el tratamiento de estos contenidos nunca puede ser algo

estrictamente predeterminado en esta asignatura grupal y práctica. El profesor, basándose en su experiencia anterior y en las previsiones respecto a sus futuros alumnos, propone unos cauces metodológicos fundamentales y generales.

El propio desarrollo de la labor docente y, sobre todo, la respuesta por parte del alumnado al método propuesto, serán lo que proporcione al profesor los medios para evaluar su propuesta inicial y la ulterior orientación metodológica. En cualquier caso, debe tenerse en cuenta la diferencia que habrá en cada uno de los grupos, con lo que se adaptará el proceso a las circunstancias de cada grupo en concreto.

Como punto de partida se tiene el proceso didáctico que se deriva de la combinación de los métodos inductivo y deductivo, no como mecanismo excluyente, sino como complementario. El método deductivo (de la observación de los hechos particulares se extrae el principio general), tiene como principal ventaja el permitir que el propio alumno se sienta el protagonista del proceso de aprendizaje además de fomentar en el alumno el desarrollo de la capacidad de síntesis; con esto se obtiene como resultado un conocimiento de tipo intelectivo.

Después de las explicaciones oportunas se realizarán los ejercicios en clase y otros para casa. Durante las clases es conveniente que los alumnos comprendan bien la información obtenida, y está en manos del profesor reconocer este hecho.

4. EVALUACIÓN

4.1. CRITERIOS DE EVALUACIÓN 1. Describir la estructura armónica interna de un fragmento, tras analizarlo, de partitura para teclado.

Mediante este criterio se podrá valorar la capacidad del alumnado para utilizar el análisis como medio para hallar la estructura armónica subyacente a un fragmento de música y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida.

2. Realización práctica de estructuras de cuatro y ocho compases, semicadenciales o de cadencia

perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental esquemas armónicos cadenciales utilizando acordes en estado fundamental.

3. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases empleando inversiones de

los acordes básicos y diferentes formulaciones rítmicas. 4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases introduciendo apoyaturas

y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas. 5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, introduciendo dominantes

secundarias o de paso, utilizando diferentes formulaciones rítmicas.


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Con los criterios 3, 4 y 5 se valora el conocimiento y la asimilación de los elementos armónicos fundamentales del sistema tonal, así como el grado de mecanización de su comprensión teórica y práctica.

6. Superposición a estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, de una estructura melódica de

acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armónicos dados, diferentes estructuras melódicas consecuentes a los mismos.

7. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado.

Mediante este criterio se podrán valorar las capacidades de análisis y síntesis, al eliminar tras el análisis lo que sea superfluo desde un punto de vista estructural, así como el conocimiento y el grado de asimilación de los elementos fundamentales del sistema tonal.

8. Repentización de partituras para piano a cuatro manos o dos pianos.

Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos que permiten resolver de inmediato problemas durante la ejecución instrumental.

9. Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de ocho compases que incluya

inversiones de acordes.

Se trata de valorar el grado de adquisición de las habilidades y recursos propios de la técnica del transporte.

10. Realización, con un ritmo básico, de los acordes cifrados en la partitura de una canción de música

ligera elegida previamente, en la que sólo aparezcan la melodía y el cifrado americano. 11. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de

una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

Los criterios 10 y 11 evalúan la capacidad del alumnado para acompañar una melodía a partir del cifrado, así como comprueban los reflejos adquiridos para resolver problemas diversos que puedan surgir durante la realización.


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4.2. PROCEDIMIENTOS E INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Para calificar, los profesores tendrán en cuenta los criterios de evaluación y calificación

establecidos en la Programación Docente. La evaluación, que será continua a lo largo de todo el curso, se concretará en las siguientes

actuaciones: El profesor evaluará y calificará al alumno al finalizar cada clase, teniendo en cuenta los objetivos

y contenidos marcados para la misma, pudiendo utilizar el siguiente baremo:

- De 1 a 10. - SC (sin calificar). Para aquellos casos en que el profesor no tiene suficientes elementos de juicio

para poder calificar, generalmente por falta de asistencia del alumno.

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso.

Serán evaluados cada uno de los bloques de contenidos de la asignatura, teniendo cada uno de ellos el mismo peso en la obtención de la calificación final. Esta calificación final será de 1 a 10 sin decimales. Será requisito para aprobar la asignatura obtener una evaluación positiva en, al menos, 3 de los bloques de contenidos incluidos en cada curso, siempre y cuando la calificación final, media aritmética de las calificaciones de cada bloque, sea igual o superior a 5.

Se utilizará la cifra 1 cuando, debido a la acumulación de faltas de asistencia justificadas del alumno y no habiendo sido posible establecer un procedimiento sustitutorio de evaluación, el profesor no disponga de suficientes elementos de juicio para emitir una calificación.

INSTRUMENTOS DE EVALUACIÓN

Algunos de los mecanismos que el profesor utilice para comprobar el grado de aprendizaje de los alumnos serán:

✓ Observación semanal de la evolución del alumno. ✓ Puesta en común sobre aspectos estudiados. ✓ Preguntas los alumnos referentes a la materia explicada. ✓ Interés por la asignatura. ✓ Autoevaluación del propio alumno. ✓ Interpretación del material preparado en casa. ✓ Realización de ejercicios prácticos en el aula. ✓ Participación en actividades coordinadas con otros departamentos, como acompañamiento a las

agrupaciones, Big Band, coro, banda, orquesta, o a alumnos de otras especialidades como pianista acompañante.

✓ Pruebas de evaluación: 1º Analizar estructura armónica de partitura/fragmento dado (Criterio Evaluación 1) 2º Realización de estructura armónica en grado de dificultad (según C.Ev. 2, 3, 4, 5 y 6). 3º Transposición de estructura (CE 9) 4º Lectura armónica de una partitura/fragmento (CE7) 5º Repentización de partituras 4 manos/2 pianos/acompañante, coro, modernas (CE8) 6º Realización preparada de partitura música ligera, sobre melodía y cifrado americano (CE10, 11).


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*Las pruebas 1º, 2º y 3º se pueden realizar sobre el mismo material. También pueden compartir material las pruebas 4º y 5º.

Criterios generales de calificación:

La evaluación y calificación final vendrá derivada de la valoración del trabajo del alumno a lo largo de todo el curso. Es la nota que nos dice si el alumno ha superado los objetivos planteados para ese curso. Para la valoración se realizará la suma de la puntuación obtenida en cada criterio de evaluación a partir de los criterios de calificación de cada curso.

4.3. SISTEMA DE RECUPERACIÓN PREVISTO

Para aquellos alumnos que demuestren a través de la evaluación continua problemas en su proceso de aprendizaje se establecerán, según alumnos y circunstancias, las siguientes directrices:

● Seguimiento más exhaustivo de dichos alumnos, tanto a nivel de profesor-alumno, como profesor-padres y profesor-tutor.

● Respecto a la recuperación trimestral, se realizará de modo continuado, examinando el profesor los objetivos no conseguidos por parte del alumno, así como replanteándose su propia metodología y ahondando en la comunicación con el alumno y sus padres.

● La recuperación se realizará de modo continuado a lo largo de los siguientes trimestres. ● Cualquier alumno que esté aprendiendo un instrumento musical, tenga o no tenga pendiente el

curso anterior, tiene forzosamente que seguir estudiando por donde se quedó anteriormente. Su recuperación, en caso de tener pendiente el curso anterior, consiste en tomar conciencia de que hay que forzar un tanto el ritmo de progreso y avance personal, para lograr superar el curso pendiente y el actual. Para ello se hace necesario realizar a principio del curso una evaluación inicial del alumno haciendo una consulta sobre el Registro de Evaluación Continua (REC), independientemente de la evaluación inicial a que todo alumno es sometido, según obliga la normativa.

Aquellos alumnos suspensos en junio (cursos 4º y 5º de las EE.PP.) tendrán la oportunidad de

hacer un examen en septiembre para poder recuperar la asignatura (Ley Orgánica 2/2006).

4.4. PROCEDIMIENTO SUSTITUTIVO DE LA EVALUACIÓN CONTINUA

Los alumnos que tengan acumuladas un total de faltas (contabilizando justificadas y no

justificadas) equivalente al 20% del total anual de horas de la asignatura de Acompañamiento, perderán su derecho a la evaluación continua (Artículo 3 de la Orden 17952/2008, de 12 de diciembre, sobre la Evaluación en las EE.PP.) Esta situación se hará constar en el diario de clase y en el registro de evaluación continua (REC).

Asimismo, cuando un profesor lleve registradas un 10% de faltas, contabilizadas según lo establecido en el apartado 1, informará de este hecho al tutor para que éste pueda contactar con la familia del alumno e informarle de lo ocurrido. En el registro de evaluación continua quedará constancia de las gestiones realizadas.


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De cualquier modo, como procedimiento sustitutivo de la evaluación continua, el alumno deberá realizar una prueba, en la que no entrarán aquellos contenidos que no hubiese dado tiempo a impartir, en caso de que esto suceda.

PARA 3ER CURSO El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la realización de una prueba que consistirá en: 1. Ejercicios armónico-analíticos:

- Describir, tras analizarlo, la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado. - Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado: análisis y simplificación armónica de partituras con ritmo armónico de 1acorde/compás, en tonalidades M/m de hasta dos alteraciones.

2. Ejercicio de estructuras armónicas: Realizar una estructura armónica de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta, empleando inversiones de los acordes básicos, introduciendo apoyaturas y retardos, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

3. Superposición a una estructura armónica de ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta: ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva; tipos de acordes M/m/A/d, sobre todos los tonos; posiciones, despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos.

4. Repentización de una partitura para piano a cuatro manos. 5. Transposición de una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes:

transporte armónico por 2ª a tonalidades de hasta dos alteraciones. 6. Realización, con un ritmo básico, de los acordes cifrados en la partitura de una canción de música

ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano. 7. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura

de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE ESTA PRUEBA: - Ser capaz de analizar y describir la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado, así como simplificar armónicamente partituras con ritmo armónico de 1acorde/compás, en tonalidades M/m de hasta dos alteraciones. - Realizar una estructura armónica de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta, empleando inversiones de los acordes básicos, introduciendo apoyaturas y retardos, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones rítmicas. - Demostrar la capacidad de superponer a una estructura armónica de ocho compases, una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta que incluya tipos de acordes M/m/A/d, sobre todos los tonos; posiciones, despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos. - Repentizar con corrección una partitura para piano a cuatro manos.


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- Transportar una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes: transporte armónico por 2ª a tonalidades de hasta dos alteraciones. -Demostrar cierto dominio del cifrado americano. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE ESTA PRUEBA: Cada criterio de evaluación se valorará sobre un máximo de un 16’66% de la nota final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al 16’66% de la puntuación final: · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8)

· Conoce/domina los elementos básicos, lo sutiliza con fluidez en la práctica, e incorpora recursos trabajados en clase que añaden valor a la ejecución (9-10)


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PARA 4º CURSO El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la realización de una prueba que consistirá en: 1. Ejercicios armónico-analíticos:

- Describir tras analizarlo la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado.

- Lectura armónica de un fragmento de partitura para teclado. 2. Ejercicio de estructuras armónicas:

- Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta, empleando inversiones de los acordes básicos, introduciendo apoyaturas y retardos, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

3. Superposición a una estructura armónica de ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

4. Repentización de dos partituras: una para piano a cuatro manos y otra para dos pianos.

5. Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes: transporte armónico por 2º y 3º a tonalidades de hasta cinco alteraciones.

6. Realización, con un ritmo básico, de los acordes cifrados en la partitura de una canción de música

ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

7. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE ESTA PRUEBA: - Ser capaz de analizar y describir la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado, así como simplificar armónicamente partituras con ritmo armónico de 1acorde/compás, en tonalidades M/m de hasta cinco alteraciones. - Realizar una estructura armónica de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta, empleando inversiones de los acordes básicos, introduciendo apoyaturas y retardos, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones rítmicas. - Demostrar la capacidad de superponer a una estructura armónica de ocho compases, una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta que incluya tipos de acordes M/m/A/d, sobre todos los tonos; posiciones, despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos. - Repentizar con corrección partituras para piano a cuatro manos y a dos pianos. - Transportar una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes: transporte armónico por 2ª y 3ª a tonalidades de hasta cinco alteraciones. -Demostrar cierto dominio del cifrado americano.


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE ESTA PRUEBA: Cada criterio de evaluación se valorará sobre un máximo de un 16’66% de la nota final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al 16’66% de la puntuación final: · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8)


PARA 5º CURSO El procedimiento sustitutivo de la evaluación continua consistirá en la realización de una prueba que consistirá en: 1. Ejercicios armónico-analíticos:

- Describir tras analizarlo la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado adecuado al nivel.

- Lectura armónica de un fragmento de partitura para teclado adecuado al nivel. 2. Ejercicio de estructuras armónicas:

- Realización práctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta, empleando inversiones de los acordes básicos, introduciendo apoyaturas y retardos, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.

3. Superposición a una estructura armónica de ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta.

4. Repentización de tres partituras para piano: una a piano solo, una a cuatro manos y otra a dos pianos.

5. Transposición de una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes: transporte armónico por 2ª, 3ª y 4ª a cualquier tonalidad.

6. Realización, con un ritmo básico, de los acordes cifrados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

7. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN DE ESTA PRUEBA: - Ser capaz de analizar y describir la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado adecuado al nivel, así como simplificar armónicamente partituras con ritmo armónico de 1acorde/compás, en todas las tonalidades M/m. - Realizar una estructura armónica de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta, empleando inversiones de los acordes básicos, introduciendo apoyaturas y retardos, introduciendo dominantes secundarias o de paso y utilizando diferentes formulaciones rítmicas.


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- Demostrar la capacidad de superponer a una estructura armónica de ocho compases, una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta que incluya tipos de acordes M/m/A/d, sobre todos los tonos; posiciones, despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos. - Repentizar con corrección partituras para piano a solo, a cuatro manos y a dos pianos. - Transportar una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes: transporte armónico por 2ª, 3ª y 4ª a cualquier tonalidad. -Demostrar dominio del cifrado americano. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN DE ESTA PRUEBA: Cada criterio de evaluación se valorará sobre un máximo de un 16’66% de la nota final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al máximo otorgado a cada criterio: · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8)



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4.5. PRUEBAS EXTRAORDINARIAS

4.5.1. EXÁMENES DE SEPTIEMBRE Según se recoge en el Decreto nº 75/2008, se realizarán pruebas extraordinarias en el mes de septiembre

en los cursos cuarto, quinto y sexto de las Enseñanzas Profesionales con el fin de permitir la recuperación de las asignaturas pendientes.

PRUEBA PARA 4º Y 5º CURSO:

Los alumnos de 4º y 5er curso de EPM se examinarán sólo de los bloques de contenidos (transporte, improvisación, lectura a vista, bajo cifrado, melodía acompañada, etc.) pendientes y no de todos los contenidos de la programación. El profesor informará al alumno en junio sobre estos bloques de contenidos pendientes para septiembre. En la prueba no entrarán aquellos contenidos que no hubiese dado tiempo a impartir, caso de que esto suceda.

Será el profesor el que valore la prueba de septiembre.

Criterios de evaluación de la Prueba para 4º curso ● Ser capaz de llegar, a través del análisis, a la estructura armónica interna de un fragmento de

partitura para teclado. ● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes

tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante. ● Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M-m, ascendente y descendente, y 3ª M-m, ascendente

y descendente, desde distintas tonalidades. ● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado. ● Leer partituras a vista manteniendo el pulso con regularidad.

Criterios de evaluación de la Prueba para 5er curso

● Ser capaz de llegar, a través del análisis, a la estructura armónica interna de un fragmento de

partitura para teclado. ● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 16 compases con

acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante, y modulaciones a la dominante de la dominante.

● Ser capaz de realizar un transporte de 4ª Justa, ascendente y descendente, desde distintas tonalidades.

● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado. ● Leer partituras a vista manteniendo el pulso con regularidad.


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CRITERIOS DE CALIFICACIÓN:

PARA 4º CURSO

Cada criterio de evaluación será ponderado sobre un máximo del 20% de la calificación final, que será constituida como la suma de la puntuación obtenida en cada uno de ellos.

PARA 5º CURSO

Cada criterio de evaluación será ponderado sobre un máximo del 20% de la calificación final, que será constituida como la suma de la puntuación obtenida en cada uno de ellos.

4.5.2. MATRÍCULA DE HONOR

Según la orden de evaluación de las EPM, de 12 de diciembre de 2008, de la Consejería de Educación, Formación y Empleo (BORM del 9 de enero de 2009), podrán optar a Matrícula de Honor aquellos alumnos que hayan obtenido una calificación final de 10.

Según acuerdo de la Comisión de Coordinación Pedagógica del 19 de octubre de 2012, modificado en la reunión del 16 de octubre de 2015, y posteriormente en la CCP de los días 25 de septiembre y 16 de octubre de 2019, se deja a los departamentos la decisión sobre el mecanismo para la concesión de dicha matrícula en las asignaturas diferentes a la de instrumento principal. En este departamento la prueba constará, para todos los cursos, de las siguientes partes:

1. Lectura a primera vista de una pieza para piano solo, o cuatro manos o de conjunto adecuada

al nivel del curso. El alumno dispondrá de 10 minutos para la preparación de este ejercicio. 2. Un transporte a vista propuesto por el tribunal adecuado al nivel del curso. El alumno

dispondrá de 5 minutos para la preparación de este ejercicio. 3. Una improvisación o un bajo cifrado armónico según los contenidos de cada curso. El alumno

dispondrá de 5 minutos para la preparación de este ejercicio. ● Una improvisación melódica-armónica a través de un elemento propuesto por el

profesor a elegir por el alumno: o Célula motívica para la melodía (el alumno realiza su propia estructura armónica) o Estructura armónica (el alumno realiza un motivo melódico propio)

● Un bajo cifrado armónico en el que el alumno desarrolla la mano derecha a través del bajo propuesto.

4. Una melodía acompañada cifrada en la que el alumno desarrollará un acompañamiento para la mano izquierda (tocando él mismo la melodía y el acompañamiento) o un acompañamiento para las dos manos (como acompañamiento a otro instrumento). El alumno dispondrá de 15 minutos para la preparación de este ejercicio.

5. Una reducción de una partitura coral u orquestal, de a cuerdo al nivel de cada curso, en la cual el alumno deberá demostrar los recursos y herramientas necesarias para una correcta interpretación de la misma.


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5. MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

ACTUACIONES DE APOYO ORDINARIO En el presente curso escolar no se realizará ninguna actuación de apoyo ordinario.

ACTUACIONES PARA EL ALUMNADO DE ALTAS CAPACIDADES En el presente curso escolar no se realizará ninguna actuación para alumnado de altas capacidades.

6. USO DE LAS TICS

• Proyectos a nivel de la Consejería de Educación de Murcia:

El proyecto Mercurio promueve todos los años, por medio de los CPRs., el fomento y la adquisición de destrezas en los distintos medios audiovisuales, como videos, proyector de transparencias y opacos, DVDs, CDs, etc.

Con el proyecto Plumier la Consejería está haciendo un esfuerzo para llevar los avances de las nuevas tecnologías a los centros y las aulas; así, según la Orden de 7 de noviembre de 2001 (BORM de 21 de noviembre) de la Consejería de Educación y Universidades, que regula el proyecto Plumier, los centros docentes públicos no universitarios de la Región de Murcia deberán elaborar un proyecto sobre las tecnologías de la información y la comunicación (TIC).

La propia cuestión de por qué enseñar o qué enseñar es sensible a los retos que la propia evolución de nuestra sociedad nos plantea.

El alumno que termine sus estudios en el conservatorio para el cual estamos planificando nuestro proceso de enseñanza-aprendizaje, no sólo tendrá que haber adquirido unas destrezas interpretativas, creativas o docentes en el ámbito musical, sino que ha de ser capaz de interrelacionarse con los nuevos símbolos, valores o paradigmas del mundo que le rodea.

La oferta de actividades que se puede realizar con el ordenador es amplísima en análisis, audición, interpretación, composición, edición, improvisación, etc. Por ejemplo: con un editor o secuenciador se pueden aislar, manipular y destacar los parámetros de un sonido; utilizar el teclado de un ordenador o de un controlador MIDI (teclado) para interpretar partituras visualizando y escuchando a posteriori la interpretación, y analizando los errores producidos; editar partituras de composiciones que los alumnos saben sacar de oído pero no escribir; utilizar el ordenador para acompañar las interpretaciones que hacen los alumnos con su instrumento, en este caso el piano; a partir de una pieza dada, elaborar un acompañamiento melódico, rítmico o armónico; a partir de un patrón dado, crear diferentes melodías; y un largo etcétera.

Para esta asignatura podremos utilizar los siguientes programas que tiene el Centro: Finale, Band-in-a- vox y Ear Master Pro.

Algunas direcciones útiles en Internet serían: www.karaoke.com www.classicalarchives.com

En definitiva, los profesores programarán en sus programaciones de aula visitas al Aula Plumier para poder realizar alguna actividad relacionada con este apartado.


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7. ACTIVIDADES COMPLEMENTARIAS

Una actividad pedagógica moderna no puede quedar reducida al ámbito del aula, aún siendo éste el espacio central del proceso educativo. Este trabajo puede verse complementado por otras tareas realizadas en otros espacios del propio centro (auditorio, biblioteca, aulas de audiovisuales o de informática), tareas programadas en colaboración con otros departamentos (interdisciplinariedad), y tareas de proyectos didácticos en colaboración con otras instituciones. Estas actividades ponen en contacto al alumno con la realidad musical en sentido más amplio, a la vez que le permite conectar esta realidad con la sociedad y la cultura de nuestro tiempo.

• Se podrán realizar actividades coordinadas con otros departamentos en las que los alumnos realicen labor de acompañamiento en agrupaciones (coro, banda), o a alumnos individuales, suponiendo la práctica de parte de los contenidos fundamentales de la asignatura.

• Sería conveniente que el alumnado participara en la audición programada para el presente curso, siempre a criterio del profesor.

• Asistir a un Concierto de piano o música de cámara con piano de los organizados en el centro.

Habrá una colaboración y diálogo continuo con el profesorado que imparte la asignatura de Armonía, Análisis y Fundamentos de Composición, para garantizar la comprensión de los aspectos armónicos practicados en el piano (interdisciplinariedad).

I. TERCER CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS a) Conocer los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal. b) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado. c) Aplicar el análisis a diversos tipos de textos musicales, siendo a su vez capaz de sintetizar sus



e) Leer a vista partituras de características diversas. f) Demostrar los reflejos necesarios para resolver en la lectura a primera vista las posibles eventualidades

que puedan surgir en la ejecución. g) Transportar esquemas armónicos y textos musicales a diversas tonalidades. h) Acompañar una melodía a partir o no de un bajo cifrado.


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2. CONTENIDOS

IMPROVISACIÓN (Ob: a, b, d, g, h): 1. Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva.

Ø Tipos de acordes M/m/A/d, sobre todos los tonos. Posiciones, despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos.

2. Estructuras armónicas básicas: frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Ø Enlace a 2 manos de acordes en estado fundamental. Estructuras de 4 y 8 compases en

estado fundamental, en tonalidades de hasta dos alteraciones. 3. Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista.

Ø Desarrollo rítmico de estructuras a 2 manos. Diferenciación y aplicación de desarrollos rítmicos para solista y para acompañante.

4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Ø Semicadencia, cadencia perfecta, cadencia plagal y cadencia rota. Análisis de fragmentos

sencillos. 5. Subdivisión interna de la frase.

Ø Célula, motivo, semifrase y frase. Construcción melódica: motivo por transporte o por adaptación. Melodía con notas reales.

6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Ø Estructura básica pregunta respuesta.

REPENTIZACIÓN (Ob: a, c, d, e, f, h):

7. La lectura a vista y su aplicación práctica. Ø Aplicaciones y utilidades de la lectura a vista

8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. Ø Análisis previo como requisito para la repentización. Elementos a analizar: tonalidad,

alteraciones accidentales/modulaciones, tesitura, cambios de posición, ámbito y compás. Identificación de elementos sustanciales en partituras escritas en tonalidades de hasta 2 alteraciones.

9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. Ø Ejecución mental: rítmica, cambios de posiciones y ensayo mental/sin piano. 10. Lectura armónica de partituras pertenecientes al ámbito tonal. Ø Análisis y simplificación armónica de partituras con ritmo armónico de 1acorde/compás, en

tonalidades M/m de hasta dos alteraciones 11. Realización al teclado de los elementos sustanciales detectados en el análisis.

Ø Eliminación de la tendencia a la rectificación durante la repentización. 2) Continuidad de la voz principal.

12. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. Ø Repentización de fragmentos cortos de diferentes estilos y épocas, con hasta dos

alteraciones. 13. Repentización con carácter acompañante o no.

Ø Repentización aplicando técnicas de simplificación, como solista y como acompañante. TRANSPOSICIÓN (Ob: a, c, g):

14. Transporte armónico en el teclado: técnica y mecánica. Ø Teoría del transporte melódico: utilidad de las claves, conocimiento de tonalidades y

mecánica del transporte escrito.


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15. Aplicación práctica. Ø Transporte de estructuras armónicas a tonalidades M/m de hasta dos alteraciones.

16. Lectura y transporte armónico de partituras tonales. Ø Transporte armónico por 2ª a tonalidades de hasta dos alteraciones.

17. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. Ø Transporte exacto por 2ª de fragmentos a tonalidades de hasta dos alteraciones.

BAJO CIFRADO (Ob: a, b, c, h):

18. Aproximación al cifrado armónico. Tipos de cifrados: armónico, funcional, americano. Cifrado de fragmentos de música en diferentes sistemas. 19. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la armonía tonal.

Ø Cifrado armónico para acordes triada M/m/d/A. Realización armónica al teclado de bajos cifrados, en estado fundamental.

20. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. Ø Improvisación sobre compás dado de estructuras armónico-rítmicas de cuatro compases en

bucle. 21. Introducción al cifrado americano.

Ø Características del cifrado americano. Acordes triada en estado fundamental: realización armonico-rítmica, a una y dos manos, de estructuras con cifrado americano, como solista o como acompañante.

22. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. Ø Análisis de la notación característica de la música ligera: tablaturas, cifrado americano,

partituras escritas. 23. Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas.

Ø Preparación e interpretación de canciones del repertorio de música ligera, como acompañante y como solista, con los contenidos armónicos del curso.

REDUCCIÓN DE PARTITURAS (Ob: a, c, e f, g): 24. Introducción a la reducción de partituras corales de mínima dificultad.

3. CRITERIOS DE EVALUACIÓN

1. Describir tras analizarlo la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para

teclado (Ob:a, c, d). Contenidos relacionados:

4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Semicadencia, cadencia perfecta, cadencia plagal y cadencia rota. Análisis de fragmentos sencillos.

6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Estructura básica pregunta respuesta.

8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. Análisis previo como requisito para la repentización. Elementos a analizar: tonalidad, alteraciones accidentales/modulaciones, tesitura, cambios de posición, ámbito y compás. Identificación de elementos sustanciales en partituras escritas en tonalidades de hasta 2 alteraciones.

9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos.


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Ejecución mental: rítmica, cambios de posiciones y ensayo mental/sin piano.

2. Realización práctica de estructuras de cuatro y ocho compases, semicadenciales o de cadencia perfecta (Ob: a, b),

3. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos y diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b), 4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b), 5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso, utilizando diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b). 6. Superposición a estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta (Ob: a, b, c, h). Contenidos relacionados:

1. Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva. Tipos de acordes M/m/A/d, sobre todos los tonos. Posiciones, despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos.

2. Estructuras armónicas básicas: frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Enlace a 2 manos de acordes en estado fundamental. Estructuras de 4 y 8 compases en estado fundamental, en tonalidades de hasta dos alteraciones.

3. Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista.

Desarrollo rítmico de estructuras a 2 manos. Diferenciación y aplicación de desarrollos rítmicos para solista y para acompañante.

4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Semicadencia, cadencia perfecta, cadencia plagal y cadencia rota. Análisis de fragmentos sencillos.

5. Subdivisión interna de la frase. Célula, motivo, semifrase y frase. Construcción melódica: motivo por transporte o por adaptación. Melodía con notas reales.

6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Estructura básica pregunta respuesta.

18. Aproximación al cifrado armónico. Tipos de cifrados: armónico, funcional, americano. Cifrado de fragmentos de música en diferentes sistemas.

19. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la armonía tonal.

Cifrado armónico para acordes triada M/m/d/A. Realización armónica al teclado de bajos cifrados, en estado fundamental.

20. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. Improvisación sobre compás dado de estructuras armónico-rítmicas de cuatro compases en bucle.

7. Lectura armónica de un fragmento sencillo de partitura para teclado (Ob: c, d). Contenidos relacionados:

10. Lectura armónica de partituras pertenecientes al ámbito tonal. Análisis y simplificación armónica de partituras con ritmo armónico de 1acorde/compás, en tonalidades M/m de hasta dos alteraciones


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8. Repentización de partituras para piano a cuatro manos o dos pianos (Ob: c, d, e, f). Contenidos relacionados:

7. La lectura a vista y su aplicación práctica.

Aplicaciones y utilidades de la lectura a vista. 8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.

Análisis previo como requisito para la repentización. Elementos a analizar: tonalidad, alteraciones accidentales/modulaciones, tesitura, cambios de posición, ámbito y compás. Identificación de elementos sustanciales en partituras escritas en tonalidades de hasta 2 alteraciones.

9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. Ejecución mental: rítmica, cambios de posiciones y ensayo mental/sin piano.

11. Realización al teclado de los elementos sustanciales detectados en el análisis. Eliminación de la tendencia a la rectificación durante la repentización. Continuidad de la voz principal.

12. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. Repentización de fragmentos cortos de diferentes estilos y épocas, con hasta dos alteraciones.

13. Repentización con carácter acompañante o no. Repentización aplicando técnicas de simplificación, como solista y como acompañante.

9. Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de ocho compases que incluya

inversiones de acordes (Ob: a, b, c, g). Contenidos relacionados:

14. Transporte armónico en el teclado: técnica y mecánica. Teoría del transporte melódico: utilidad de las claves, conocimiento de tonalidades y mecánica del transporte escrito.

15. Aplicación práctica. Transporte de estructuras armónicas a tonalidades M/m de hasta dos alteraciones.

16. Lectura y transporte armónico de partituras tonales. Transporte armónico por 2ª a tonalidades de hasta dos alteraciones.

17. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. Transporte exacto por 2ª de fragmentos a tonalidades de hasta dos alteraciones.

10. Realización, con un ritmo básico, de los acordes cifrados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano (Ob: a, c, h).

11. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano (Ob: a, c, h). Contenidos relacionados:

21. Introducción al cifrado americano.

Características del cifrado americano. 2) Acordes triada en estado fundamental: realización armonico-rítmica, a una y dos manos, de estructuras con cifrado americano, como solista o como acompañante.

22. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. Análisis de la notación característica de la música ligera: tablaturas, cifrado americano, partituras escritas.

23. Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas.


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Preparación e interpretación de canciones del repertorio de música ligera, como acompañante y como solista, con los contenidos armónicos del curso.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Cada criterio de evaluación será puntuado sobre un máximo de 9’09% sobre el total de la calificación final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al máximo otorgado a cada criterio. · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8) · Conoce/domina los elementos básicos, lo sutiliza con fluidez en la práctica, e incorpora recursos trabajados en clase que añaden valor a la ejecución (9-10)

5. REPERTORIO Y BIBLIOGRAFÍA

Improve your Sight Reading, vol. 4, 5 Y 6……………………………………………..PAUL HARRIS

Acompaña y Disfruta .......................................................................... FERRER FERRÁN

El acompañamiento de la melodía y su improvisación al piano ................. E. MOLINA

Teoría y técnica del bajo cifrado ...............................................................ASÍNS ARBÓ

Método de transposición para piano ........................................................ H. DUPOND

Bajo Cifrado Barroco ................................... E. MOLINA, M. ASINS ARBÓ, C. WILLIART

El piano a primera vista ........................................................................ B. SANTACANA

Cuando el piano canta.......................................................................... B. SANTACANA

Improvisación I y II ...................................................................................... E. MOLINA

Armonía 1 y 2 .............................................................................................. E. MOLINA

Cuadernos de Audición ............................................................................... E. MOLINA

Lectura a primera vista.......................................................................... A. G. ABELLÁN

Cursos de Repentización .................................................................. C. ESBRÍ Y OTROS

Repentización, transposición y acompañamiento .................... J. IGLESIAS GONZÁLEZ

Escuela de bajo cifrado...................................................................... A. LÓPEZ ARTIGA

La reducción de la partitura de orquesta ................................................. H. RIEMANN

Easy piano play............................................................................ WISE PUBLICATIONS

The Encyclopedia of Jazz ......................................................................... MUSIC SALES

The Jazz Piano Collection ............................................................ WISE PUBLICATIONS

Empezando a improvisar Jazz Piano..........................................................RILEY LEWIS


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6. RECURSOS Y MATERIALES DIDÁCTICOS

Se incluyen tanto los materiales del profesorado, como los del alumnado. Es recomendable

usar diversos tipos de materiales y recursos didácticos, ya que aportan los siguientes beneficios: § Facilitan el trabajo del alumnado y del profesorado § Facilitan el trabajo independiente y en equipo § Hacen de nexo de unión entre las palabras y la realidad. § Motivan al alumnado.

Materiales didácticos: Ø Textos musicales y teóricos. Ø Material de actividades. Ø Material fungible. Material reprográfico, folios, utensilios de escritura… Ø Medios informáticos. Ø Medios audiovisuales. Ø Recursos materiales visuales fijos. Ø Grabaciones sonoras.


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II. CUARTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS a) Conocer los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal. b) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado. c) Aplicar el análisis a diversos tipos de textos musicales, siendo a su vez capaz de sintetizar sus





2. CONTENIDOS IMPROVISACIÓN (Ob: a, b, d, g, h):

1. Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva. Ø Acordes de séptima D7/Maj7/m7/dim7 sobre todos los tonos. Posiciones,

despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos. 2. Estructuras armónicas básicas: frases de cuatro, ocho y dieciséis compases.

Ø Enlace a 2 manos de acordes triada en primera y segunda inversión. Enlaces de acordes cuatriada en estado fundamental. Estructuras de 4 y 8 compases con acordes tríada en inversión y acordes cuatriada en estado fundamental, en tonalidades de hasta cinco alteraciones.


Ø Desarrollo de estructuras rítmicas de acompañamiento en estilo clásico y de música ligera.

4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Ø Cadencia D4/6. 2) Análisis de fragmentos de estilo clásico y de música pop.

5. Subdivisión interna de la frase. Ø Formación de estructuras: AA, AA’, AB, ABA. Construcción melódica: motivos con

notas de paso, apoyaturas y floreos. 6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.

Ø Estructura básica pregunta respuesta, asociada a diferentes estilos. REPENTIZACIÓN (Ob: a, c, d, e, f, h):

7. La lectura a vista y su aplicación práctica. Ø Aplicaciones y utilidades de la lectura a vista.

8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. Ø Concepto de “patrón” (Patern). Identificación de patrones rítmicos y de escalas,

arpegios o acordes en partituras escritas en tonalidades de hasta 5 alteraciones. 9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos.


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Ø Análisis y memorización de la estructura armónica de fragmentos de 4 compases. 10. Lectura armónica de partituras pertenecientes al ámbito tonal.

Ø Análisis y simplificación armónica de partituras con ritmo armónico de hasta 2acordes/compás ocasional, en tonalidades M/m de hasta cinco alteraciones.

11. Realización al teclado de los elementos sustanciales detectados en el análisis. Ø Ejecución de patrones identificados e interiorizados en la fase de análisis.

12. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. Ø Repentización de fragmentos cortos y medios de diferentes estilos y épocas, en

tonalidades M/m de hasta cinco alteraciones 13. Repentización con carácter acompañante o no.

Ø Repentización en grupo: repertorio a 4 manos y 2 pianos, en tonalidades de hasta cinco alteraciones.

TRANSPOSICIÓN (Ob: a, c, g):

14. Transporte armónico en el teclado: técnica y mecánica. Ø Teoría del transporte melódico: utilidad de las claves, conocimiento de tonalidades

y mecánica del transporte escrito. 15. Aplicación práctica.

Ø Transporte de estructuras armónicas a tonalidades M/m de hasta cinco alteraciones.

16. Lectura y transporte armónico de partituras tonales. Ø Transporte armónico por 2º y 3º a tonalidades de hasta cinco alteraciones.

17. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. Ø Transporte exacto por 3ª de fragmentos a tonalidades de hasta cinco alteraciones.

BAJO CIFRADO (Ob: a, b, c, h):

18. Aproximación al cifrado armónico. Ø Tipos de cifrados: armónico, funcional, americano. Cifrado de fragmentos de

música en diferentes sistemas. 19. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la armonía

tonal. Ø Cifrado armónico para acordes cuatriada D7/Maj7/m7/dim7. Realización armónica

al teclado de bajos cifrados, con inversiones de acordes triada y acordes cuatriada en estado fundamental.

20. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. Ø Improvisación sobre compás dado de estructuras armónico-rítmicas de ocho

compases en bucle. 21. Introducción al cifrado americano.

Ø Cifrado americano para acordes triada en inversión. 2) Acordes cuatriada 7/Maj7/m7/dim7 en estado fundamental.

22. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. Ø Análisis de partituras de música ligera con cifrado americano que incluya acordes

triadas en inversión y cuatriada en estado fundamental. 23. Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas.


REDUCCIÓN DE PARTITURAS (Ob: a, c, e f, g):


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24. Introducción a la reducción de partituras corales de mínima dificultad.


1. Describir tras analizarlo la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado (Ob:a, c, d). Contenidos relacionados:

4) Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Cadencia D4/6. 2) Análisis de fragmentos de estilo clásico y de música pop.

6) Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Estructura básica pregunta respuesta asociada a diferentes estilos.

8) Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. Concepto de “patrón” (Patern). 2) Identificación de patrones rítmicos y de escalas, arpegios o acordes en partituras escritas en tonalidades de hasta 5 alteraciones.

9) Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. 1) Análisis y memorización de la estructura armónica de fragmentos de 4 compases.

2. Realización práctica de estructuras de cuatro y ocho compases, semicadenciales o de cadencia perfecta (Ob: a, b), 3. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos y diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b), 4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b), 5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso, utilizando diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b). 6. Superposición a estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta (Ob: a, b, c, h). Contenidos relacionados:

1. Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva. 1) Acordes de séptima D7/Maj7/m7/dim7 sobre todos los tonos. 2) Posiciones, despliegue y desarrollos rítmicos a 2 manos.

2. Estructuras armónicas básicas: frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. 1) Enlace a 2 manos de acordes triada en primera y segunda inversión. 2) Enlaces de acordes cuatriada en estado fundamental. 3) Estructuras de 4 y 8 compases con acordes tríada en inversión y acordes cuatriada en estado fundamental, en tonalidades de hasta cinco alteraciones.

3. Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. 1) Desarrollo de estructuras rítmicas de acompañamiento en estilo clásico y de música ligera.

4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. 1) Cadencia D4/6. 2) Análisis de fragmentos de estilo clásico y de música pop.

5. Subdivisión interna de la frase. 1) Formación de estructuras: AA, AA’, AB, ABA. 2) Construcción melódica: motivos con notas de paso, apoyaturas y floreos.

6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. 1) Estructura básica pregunta respuesta asociada a diferentes estilos.


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18. Aproximación al cifrado armónico. 1) Tipos de cifrados: armónico, funcional, americano. 2) Cifrado de fragmentos de música en diferentes sistemas.

19. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la armonía tonal. 1) Cifrado armónico para acordes cuatriada D7/Maj7/m7/dim7. 2) Realización armónica al teclado de bajos cifrados, con inversiones de acordes triada y acordes cuatriada en estado fundamental.

20. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. 1)Improvisación sobre compás dado de estructuras armónico-rítmicas de ocho compases en bucle.


10. Lectura armónica de partituras pertenecientes al ámbito tonal. 1) Análisis y simplificación armónica de partituras con ritmo armónico de hasta 2acordes/compás ocasional, en tonalidades M/m de hasta cinco alteraciones.


7. La lectura a vista y su aplicación práctica. 1) Aplicaciones y utilidades de la lectura a vista.

8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. 1) Concepto de “patrón” (Patern). 2) Identificación de patrones rítmicos y de escalas, arpegios o acordes en partituras escritas en tonalidades de hasta 5 alteraciones.

9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. 1) Memorización de la estructura armónica de fragmentos de 4 compases.

11. Realización al teclado de los elementos sustanciales detectados en el análisis. 1) Ejecución de patrones identificados e interiorizados en la fase de análisis.

12. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. 1) Repentización de fragmentos cortos y medios de diferentes estilos y épocas, en tonalidades M/m de hasta cinco alteraciones

13. Repentización con carácter acompañante o no. 1) Repentización en grupo: repertorio a 4 manos y 2 pianos, en tonalidades de hasta cinco alteraciones. 9. Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes (Ob: a, b, c, g). Contenidos relacionados:

14. Transporte armónico en el teclado: técnica y mecánica. 1) Teoría del transporte melódico: utilidad de las claves, conocimiento de tonalidades y mecánica del transporte escrito.

15. Aplicación práctica. 1) Transporte de estructuras armónicas a tonalidades M/m de hasta cinco alteraciones.

16. Lectura y transporte armónico de partituras tonales. 1) Transporte armónico por 2º y 3º a tonalidades de hasta cinco alteraciones.

17. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad.


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1) Transporte exacto por 3ª de fragmentos a tonalidades de hasta cinco alteraciones.

10. Realización, con un ritmo básico, de los acordes cifrados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano (Ob: a, c, h). 11. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano (Ob: a, c, h). Contenidos relacionados:

21. Introducción al cifrado americano. 1) Cifrado americano para acordes triada en inversión. 2) Acordes cuatriada 7/Maj7/m7/dim7 en estado fundamental.

22. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. 1) Análisis de partituras de música ligera con cifrado americano que incluya acordes triadas en inversión y cuatriada en estado fundamental.

23. Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas. 1) Preparación e interpretación de canciones del repertorio de música ligera, como acompañante y como solista, con los contenidos armónicos del curso.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Cada criterio de evaluación será puntuado sobre un máximo de 9’09% sobre el total de la calificación final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al máximo otorgado a cada criterio: · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8) · Conoce/domina los elementos básicos, lo sutiliza con fluidez en la práctica, e incorpora recursos trabajados en clase que añaden valor a la ejecución (9-10)


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Improve your sight Reading VOL. 5, 6 y 7…………………..………………………..PAUL HARRIS

Acompaña y Disfruta ........................................................................... FERRER FERRÁN




















Se incluyen tanto los materiales del profesorado, como los del alumnado. Es recomendable

usar diversos tipos de materiales y recursos didácticos, ya que aportan los siguientes beneficios: § Facilitan el trabajo del alumnado y del profesorado § Facilitan el trabajo independiente y en equipo § Hacen de nexo de unión entre las palabras y la realidad. § Motivan al alumnado. Materiales didácticos: Ø Textos musicales y teóricos. Ø Material de actividades. Ø Material fungible. Material reprográfico, folios, utensilios de escritura… Ø Medios informáticos. Ø Medios audiovisuales. Ø Recursos materiales visuales fijos. Ø Grabaciones sonoras.


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III. QUINTO CURSO DE LAS EPM

1. OBJETIVOS

a) Conocer los elementos y procedimientos armónicos y fraseológicos básicos del sistema tonal. b) Improvisar unidades formales a partir de un esquema armónico dado. c) Aplicar el análisis a diversos tipos de textos musicales, siendo a su vez capaz de sintetizar sus





2. CONTENIDOS

IMPROVISACIÓN (Ob: a, b, d, g, h): 1. Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva.

Ø Rutina de calentamiento armónico basada en tipos de acorde sobre todos los tonos: círculo de quintas y cromática

2. Estructuras armónicas básicas: frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Ø Dominantes secundarias y de paso. Estructuras de 8 y 16 compases con acordes triada y de

D7 en inversión, y resto de acordes cuatriada en estado fundamental, en cualquier tonalidad.


Ø Estructuras rítmicas propias de la música ligera: blues, rock y estilos del pop 4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos.

Ø Análisis de frases-modelo de diferentes estilos: barroco, clásico, romántico y ligero. 5. Subdivisión interna de la frase.

Ø Formación de motivos melódico-rítmicos por variación. 6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas.

Ø Estructura básica pregunta respuesta asociada a diferentes estilos. REPENTIZACIÓN (Ob: a, c, d, e, f, h): 7. La lectura a vista y su aplicación práctica.

Ø Aplicaciones y utilidades de la lectura a vista. 8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización.

Ø Identificación de patrones y elementos característicos de una pieza en partituras escritas en cualquier tonalidad.

9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. Ø Análisis y memorización de la estructura armónica y elementos característicos de

fragmentos de hasta 4 compases.


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10. Lectura armónica de partituras pertenecientes al ámbito tonal. Ø Análisis y simplificación armónica de partituras con ritmo armónico de hasta

2acordes/compás ocasional, en todas las tonalidades. 11. Realización al teclado de los elementos sustanciales detectados en el análisis.

Ø Repentización al teclado, ejecutando al menos los elementos sustanciales de la pieza detectados en el análisis.

12. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. Ø Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas en cualquier tonalidad.

13. Repentización con carácter acompañante o no. Ø Repentización como acompañante de canto, instrumentos, a 2 pianos y a 4 manos.

TRANSPOSICIÓN (Ob: a, c, g): 14. Transporte armónico en el teclado: técnica y mecánica.

1) Teoría del transporte melódico: utilidad de las claves, conocimiento de tonalidades y mecánica del transporte escrito.

15. Aplicación práctica. Ø Transporte de estructuras armónicas a cualquier tonalidad M/m.

16. Lectura y transporte armónico de partituras tonales. Ø Transporte armónico por 2ª, 3ª y 4ª a cualquier tonalidad.

17. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. Ø Transporte exacto por 4ª de fragmentos a cualquier tonalidad.

BAJO CIFRADO (Ob: a, b, c, h): 18. Aproximación al cifrado armónico.

1) Tipos de cifrados: armónico, funcional, americano. 2) Cifrado de fragmentos de música en diferentes sistemas.

19. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la armonía tonal. Ø Cifrado armónico para inversiones del acorde de D7. Realización armónica al teclado de

bajos cifrados, con inversiones de acordes triada y D7, y acordes cuatriada en estado fundamental.

20. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. Ø Improvisación sobre compás dado de estructuras armónico-rítmicas de ocho compases en

bucle. 21. Introducción al cifrado americano.

Ø Realización armónico-rítmica de estructuras y piezas con cifrado americano con inversiones de todos los acordes.

22. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. Ø Análisis de partituras de música ligera con cifrado americano que incluya acordes triada y

cuatriada en inversiones. 2) Acordes sus2 y sus4. 23. Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas.


REDUCCIÓN DE PARTITURAS (Ob: a, c, e f, g):

24. Aproximación a la reducción de partituras corales u orquestales de mínima dificultad.


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1. Describir tras analizarlo la estructura armónica interna de un fragmento de partitura para teclado (Ob:a, c, d). Contenidos relacionados:

4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Análisis de frases-modelo de diferentes estilos: barroco, clásico, romántico y ligero.

6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Estructura básica pregunta respuesta asociada a diferentes estilos.

8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. Identificación de patrones y elementos característicos de una pieza en partituras escritas en cualquier tonalidad.

9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. Análisis y memorización de la estructura armónica y elementos característicos de fragmentos de hasta 4 compases.

2. Realización práctica de estructuras de cuatro y ocho compases, semicadenciales o de cadencia perfecta (Ob: a, b), 3. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases empleando inversiones de los acordes básicos y diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b), 4. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b), 5. Realización práctica de estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, introduciendo dominantes secundarias o de paso, utilizando diferentes formulaciones rítmicas (Ob: a, b). 6. Superposición a estructuras armónicas de cuatro y ocho compases, de una estructura melódica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta (Ob: a, b, c, h). Contenidos relacionados:

1. Ejercicios con una armonía única y con variantes rítmicas de dificultad progresiva. Rutina de calentamiento armónico basada en tipos de acorde sobre todos los tonos: círculo de quintas y cromática

2. Estructuras armónicas básicas: frases de cuatro, ocho y dieciséis compases. Dominantes secundarias y de paso. Estructuras de 8 y 16 compases con acordes triada y de D7 en inversión, y resto de acordes cuatriada en estado fundamental, en cualquier tonalidad.

3. Estructuras rítmicas básicas: descripción de la estructura rítmica y realización de estructuras rítmicas de acompañamiento y de solista. Estructuras rítmicas propias de la música ligera: blues, rock y estilos del pop

4. Análisis de frases-modelo de diferentes tipos. Análisis de frases-modelo de diferentes estilos: barroco, clásico, romántico y ligero.

5. Subdivisión interna de la frase. Formación de motivos melódico-rítmicos por variación.

6. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armónicas. Estructura básica pregunta respuesta asociada a diferentes estilos.

18. Aproximación al cifrado armónico. Tipos de cifrados: armónico, funcional, americano. Cifrado de fragmentos de música en diferentes sistemas.

19. Utilización y significado de los cifrados correspondientes a triadas y séptimas en la armonía tonal.


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Cifrado armónico para inversiones del acorde de D7. Realización armónica al teclado de bajos cifrados, con inversiones de acordes triada y D7, y acordes cuatriada en estado fundamental.

20. Desarrollo improvisado de estructuras armónicas. Improvisación sobre compás dado de estructuras armónico-rítmicas de ocho compases en bucle.


10. Lectura armónica de partituras pertenecientes al ámbito tonal. Análisis y simplificación armónica de partituras con ritmo armónico de hasta 2acordes/compás ocasional, en todas las tonalidades.


7. La lectura a vista y su aplicación práctica. Aplicaciones y utilidades de la lectura a vista.

8. Análisis armónico-rítmico-melódico aplicado a la repentización. Identificación de patrones y elementos característicos de una pieza en partituras escritas en cualquier tonalidad.

9. Memorización de la estructura armónica previa a la lectura de fragmentos cortos. Memorización de la estructura armónica y elementos característicos de fragmentos de hasta 4 compases.

11. Realización al teclado de los elementos sustanciales detectados en el análisis. Repentización al teclado, ejecutando al menos los elementos sustanciales de la pieza detectados en el análisis.

12. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas. Repentización de partituras de diferentes estilos y épocas en cualquier tonalidad.

13. Repentización con carácter acompañante o no. Repentización como acompañante de canto, instrumentos, a 2 pianos y a 4 manos. 9. Transposición a distintos intervalos de una estructura armónica de ocho compases que incluya inversiones de acordes (Ob: a, b, c, g). Contenidos relacionados:

14. Transporte armónico en el teclado: técnica y mecánica. Teoría del transporte melódico: utilidad de las claves, conocimiento de tonalidades y mecánica del transporte escrito.

15. Aplicación práctica. Transporte de estructuras armónicas a cualquier tonalidad M/m.

16. Lectura y transporte armónico de partituras tonales. Transporte armónico por 2ª, 3ª y 4ª a cualquier tonalidad.

17. Transporte de fragmentos breves a cualquier tonalidad. Transporte exacto por 4ª de fragmentos a cualquier tonalidad.

10. Realización, con un ritmo básico, de los acordes cifrados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano (Ob: a, c, h).


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11. Realización, con un ritmo básico e incluyendo la melodía, de los acordes señalados en la partitura de una canción de música ligera elegida previamente, en la que solo aparezcan la melodía y el cifrado americano (Ob: a, c, h). Contenidos relacionados:

21. Introducción al cifrado americano. Realización armónico-rítmica de estructuras y piezas con cifrado americano con inversiones de todos los acordes.

22. Utilización y significado de los cifrados básicos más habituales en la música ligera. Análisis de partituras de música ligera con cifrado americano que incluya acordes triada y cuatriada en inversiones. Acordes sus2 y sus4.

23. Realización de canciones de repertorio con ritmos variados y armonías sencillas. Preparación e interpretación de canciones del repertorio de música ligera, como acompañante y como solista, con los contenidos armónicos del curso.

4. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN Cada criterio de evaluación será puntuado sobre un máximo de 9’09% sobre el total de la calificación final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al máximo otorgado a cada criterio: · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8) · Conoce/domina los elementos básicos, lo sutiliza con fluidez en la práctica, e incorpora recursos trabajados en clase que añaden valor a la ejecución (9-10)


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Improve your Sight Reading vol. 6, 7 y 8……………………………………………..PAUL HARRIS

Acompaña y Disfruta .......................................................................... FERRER FERRÁN




















Se incluyen tanto los materiales del profesorado, como los del alumnado. Es recomendable usar diversos tipos de materiales y recursos didácticos, ya que aportan los siguientes beneficios:

§ Facilitan el trabajo del alumnado y del profesorado § Facilitan el trabajo independiente y en equipo § Hacen de nexo de unión entre las palabras y la realidad. § Motivan al alumnado.

Materiales didácticos: Ø Textos musicales y teóricos. Ø Material de actividades. Ø Material fungible. Material reprográfico, folios, utensilios de escritura… Ø Medios informáticos. Ø Medios audiovisuales. Ø Recursos materiales visuales fijos. Ø Grabaciones sonoras.


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ANEXO: PRUEBAS DE ACCESO

1. PRUEBA DE ACCESO A 4º CURSO La prueba constará de los siguientes ejercicios: 1. Ejercicio de Bajo cifrado. Contenidos incluidos para la realización de este ejercicio:

➢ Inversiones (6, 6/4 y 6/5 -1ª inversión del acorde de 7ª de Dominante-). ➢ 7ª de Dominante.

2. Despliegue de acordes I-IV-V-I, para cambiar de acorde se utilizará enlace armónico, tanto ascendente

como descendentemente. En cualquier tonalidad hasta 2 alteraciones. Todo ello sobre un compás (2/4, 3/4, 4/4, 6/8) y una figuración dada.

3. Creación de una frase: pregunta-respuesta con una estructura dada (I, IV, V). Utilización de un motivo por enlace y por transporte.

4. Ejercicio de transporte. Contenidos incluidos para la realización de este ejercicio:

➢ 2ª M y m, ascendente y descendente. ➢ Semitono cromático, ascendente y descendente. ➢ Hasta 2 alteraciones.

5. Lectura a vista de una pieza para piano a cuatro manos.

Criterios de evaluación

● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, IV, II, V y V con 7ª Dominante).

● Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M-m, ascendente y descendente, desde distintas tonalidades.


Criterios de calificación:

Cada criterio de evaluación será puntuado sobre un máximo de 25% sobre el total de la calificación final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al máximo otorgado a cada criterio. · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8) · Conoce/domina los elementos básicos, lo sutiliza con fluidez en la práctica, e incorpora recursos trabajados en clase que añaden valor a la ejecución (9-10)


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● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, IV, II, V y V con 7ª Dominante)

5-6 Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, IV, II, V y V con 7ª Dominante)

7-8 Realizar de una manera práctica, con habilidad, una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, IV, II, V y V con 7ª Dominante)

9-10 Realizar de una manera práctica, con arte y pericia, una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, IV, II, V y V con 7ª Dominante)

● Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M-m, ascendente y descendente, desde distintas tonalidades

5-6 Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M y m ascendente, con corrección técnica (teoría del transporte) y hasta 1 alteración

7-8 Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M y m, ascendente y descendente, con corrección técnica (teoría del transporte) y hasta 1 alteración

9-10 Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M y m, ascendente y descendente, hasta 2 alteraciones

● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado

5-6 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado con corrección armónica y continuidad en el pulso

7-8 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado con corrección armónica, continuidad en el pulso y utilizando inversiones (6 y 6/4)

9-10 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado con corrección armónica, continuidad en el pulso y utilizando inversiones (6, 6/4, y 6/5 -1ª inversión del acorde de 7ª de Dominante-)

● Leer partituras a vista manteniendo el pulso con regularidad

5-6 Leer partituras a vista manteniendo el pulso con cierta regularidad

7-8 Leer partituras a vista manteniendo el pulso con bastante regularidad, a una velocidad moderada

9-10 Leer partituras a vista manteniendo el pulso con total regularidad, a una velocidad importante Mínimos exigibles:

● Ser capaz de realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases

con acordes tonales (I, IV, II, V y V con 7ª Dominante). ● Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M-m, ascendente, desde distintas tonalidades. ● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado

con corrección armónica y continuidad en el pulso. ● Ser capaz de leer partituras a vista manteniendo el pulso con regularidad.


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2. PRUEBA DE ACCESO A 5º CURSO La prueba constará de los siguientes ejercicios: 1. Ejercicio de Bajo cifrado. Contenidos incluidos para la realización de este ejercicio:

➢ Inversiones (6, 6/4, 6/5 -1ª inversión del acorde de 7ª de Dominante-, +6 y +4). ➢ Retardos.

2. Despliegue de acordes I-IV-V-I / I-II-V-I, para cambiar de acorde se utilizará enlace armónico, tanto

ascendente como descendentemente. En cualquier tonalidad hasta 2 alteraciones. Todo ello sobre un compás (2/4, 3/4, 4/4, 6/8) y una figuración dada.


➢ 3ª M y m, ascendente y descendente. ➢ Hasta 2 alteraciones.

4. Improvisación con una estructura dada. Contenidos incluidos para la realización de este ejercicio:

➢ Estructuras armónicas utilizando los grados: I, IV, V, V+7, II y VI. ➢ Diferentes combinaciones de 2 semifrases (8 compases). ➢ Improvisación con dos alteraciones.

5. Lectura a vista de una pieza para dos pianos.

Criterios de evaluación

● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante.

● Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M-m, ascendente y descendente, y 3ª M-m, ascendente y descendente, desde distintas tonalidades.


Criterios de calificación: Cada criterio de evaluación será puntuado sobre un máximo de 25% sobre el total de la calificación final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al máximo otorgado a cada criterio. · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8) · Conoce/domina los elementos básicos, lo sutiliza con fluidez en la práctica, e incorpora recursos trabajados en clase que añaden valor a la ejecución (9-10)


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● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, II,

IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante

5-6 Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante

7-8 Realizar de una manera práctica, con habilidad, una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante

9-10 Realizar de una manera práctica, con arte y pericia, una improvisación melódico-rítmica de 8 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante

● Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M-m, ascendente y descendente, y 3ª M-m, ascendente y descendente, desde distintas tonalidades

5-6 Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M y m ascendente y descendente, con corrección técnica (teoría del transporte) y hasta 3 alteraciones

7-8 Ser capaz de realizar un transporte de 3ª M y m, ascendente, con corrección técnica (teoría del transporte) y hasta 2 alteraciones

9-10 Ser capaz de realizar un transporte de 3ª M y m, ascendente y descendente, hasta 2 alteraciones

● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado

5-6 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado con corrección armónica y continuidad en el pulso

7-8 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado con corrección armónica, continuidad en el pulso y utilizando inversiones (+6, +4)

9-10 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado con corrección armónica, continuidad en el pulso y utilizando inversiones y retardos





● Ser capaz de realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 8 compases

con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante. ● Ser capaz de realizar un transporte de 2ª M y m ascendente y descendente, con corrección

técnica (teoría del transporte) y hasta 3 alteraciones. ● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado dado



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3. PRUEBA DE ACCESO A 6º CURSO La prueba constará de los siguientes ejercicios: 1. Ejercicio de Bajo cifrado Barroco. Contenidos incluidos para la realización de este ejercicio:

➢ Acordes triadas y séptima de dominante. 2. Despliegue de acordes I-IV-V-I / I-VI-IV-V / I-II-V-I, para cambiar de acorde se utilizará enlace armónico,

tanto ascendente como descendentemente. En cualquier tonalidad hasta 3 alteraciones. Todo ello sobre un compás (2/4, 3/4, 4/4, 6/8) y una figuración dada.


➢ 4ª J, ascendente y descendente. ➢ Hasta 3 alteraciones.

4. Improvisación con una estructura dada. Contenidos incluidos para la realización de este ejercicio:

➢ Estructuras armónicas utilizando los grados: I, IV, V, V+7, II y VI. Modulaciones a la dominante de la dominante.

➢ Diferentes combinaciones de 2 frases (16 compases). ➢ Improvisación con tres alteraciones.

5. Lectura a vista de dos piezas: una para piano a cuatro manos y otra para dos pianos.

Criterios de evaluación:

● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 16 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante y modulaciones a la dominante de la dominante.

● Ser capaz de realizar un transporte de 4ª Justa, ascendente y descendente, desde distintas tonalidades.

● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado barroco. ● Leer partituras vista manteniendo el pulso con regularidad.

Criterios de calificación: Cada criterio de evaluación será puntuado sobre un máximo de 25% sobre el total de la calificación final, siendo la misma la suma del resultado obtenido a partir de cada criterio de evaluación. El grado de dominio de cada criterio de evaluación se calificará según la siguiente escala de Likert, siendo 10 el equivalente al máximo otorgado a cada criterio. · No conoce/domina los elementos básicos (1-4) · Conoce/domina los elementos básicos en su esencia (5-6) · Conoce/domina los elementos básicos y los utiliza con fluidez en la práctica (7-8)


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● Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 16 compases con acordes tonales (I, II,

IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante y modulaciones a la dominante de la dominante

5-6 Realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 16 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante y modulaciones a la dominante de la dominante

7-8 Realizar de una manera práctica, con habilidad, una improvisación melódico-rítmica de 16 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante y modulaciones a la dominante de la dominante

9-10 Realizar de una manera práctica, con arte y pericia, una improvisación melódico-rítmica de 16 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante y modulaciones a la dominante de la dominante

● Ser capaz de realizar un transporte de 4ª Justa, ascendente y descendente, desde distintas tonalidades

5-6 Ser capaz de realizar un transporte de 4ª Justa ascendente, con corrección técnica (teoría del transporte) y hasta 2 alteraciones

7-8 Ser capaz de realizar un transporte de 4ª Justa, ascendente y descendente, con corrección técnica (teoría del transporte) y hasta 2 alteraciones

9-10 Ser capaz de realizar un transporte de 4ª Justa, ascendente y descendente, hasta 3 alteraciones

● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado barroco

5-6 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado barroco con corrección armónica y continuidad en el pulso

7-8 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado barroco con corrección armónica, continuidad en el pulso e inversiones (6, 6/4)

9-10 Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado barroco con corrección armónica, continuidad en el pulso e inversiones (6, 6/4, y de 7ª de Dominante)





● Ser capaz de realizar de una manera práctica una improvisación melódico-rítmica de 16 compases con acordes tonales (I, II, IV, V y VI), utilizando 7ª de Dominante y modulaciones a la dominante de la dominante.

● Ser capaz de realizar un transporte de 4ª Justa, ascendente, desde distintas tonalidades. ● Ser capaz de desarrollar y tocar en el piano las realizaciones derivadas de un bajo cifrado barroco


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