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PROGRAMACIÓN LENGUAJE MUSICAL. ENSEÑANZAS PROFESIONALES.

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CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA

MANUEL CARRA AVDA. JACINTO BENAVENTE, 11-13

29014-MÁLAGA

PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA LENGUAJE MUSICAL ENSEÑANZAS PROFESIONALES


2 ÍNDICE

I.- INTRODUCCIÓN – FUNDAMENTACIÓN 3

II.- JUSTIFICACIÓN TEÓRICA 3

III.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACI ÓN GENERALES DEL CURRÍCULO OFICIAL

5

III. I. Objetivos Generales de las Enseñanzas Profesionales de Música 5

III. II. Objetivos Específicos de las Enseñanzas Profesionales de Música 5

III. III. Objetivos, Contenidos y Criterios de Evaluación de Lenguaje Musical

5

IV.- CURSO PRIMERO 5

IV. I. Objetivos 5

IV. II. Contenidos 7

IV. III. Niveles mínimos 8

V.- CURSO SEGUNDO 9

V. I. Objetivos 9

V. II. Contenidos 11

V. III. Niveles mínimos 13

VI.- EDUCACIÓN EN VALORES (TEMAS TRANSVERSALES) 14

VII.- METODOLOGÍA COMÚN 15

VIII.- EVALUACIÓN 16

VIII. I. Criterios de Evaluación Específicos 16

VIII. II. Criterios de Calificación 17

VIII. III. Procedimientos de Evaluación 18

VIII. IV. Procedimientos de Recuperación 18

IX.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD 19

X.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS 19

XI.- ACTIVIDADES DE DEPARTAMENTO 20


3 I.- INTRODUCCIÓN – FUNDAMENTACIÓN

Esta programación no es un documento cerrado, es un documento vivo que no supone una planificación rigurosa, siendo abierta y flexible. En consecuencia, si por diferentes motivos tales como: diversidad de niveles, ratio excesiva, determinadas características de algún alumno o grupo de alumnos, etc., no se pudieran completar los objetivos previstos en la misma, queda bajo el criterio del profesor y al amparo y supervisión del departamento la modificación o adecuación de dicha programación. Estas modificaciones, obviamente, no podrán ser publicadas, debido a que serán puntuales y aplicables en cada curso o grupo si fuese necesario. Se basará en el aprendizaje por descubrimiento en situaciones que fomenten la creatividad y autonomía de lo/as alumno/as. El aprendizaje es un proceso personal de cada alumno/a que el/la profesor/a no puede imponer ni sustituir, sólo estimular y facilitar de acuerdo al interés del aprendiz. La metodología se basará en los siguientes aspectos: 1. La formación personalizada. 2. El desarrollo de las capacidades creativas y del espíritu crítico. 3. La metodología activa. 4. Realización conjunta de trabajos en la pizarra y corrección individual. 5. Análisis de obras o fragmentos musicales. 6. Aprendizajes funcionales. Habrá que prestar especial atención al aspecto colectivo de la clase, aprovechándolo para desarrollar la motivación y el interés del alumno/a. Se intentará conseguir una variedad de trabajos que abarquen desde lo individual a lo colectivo pasando por los pequeños grupos. II.- JUSTIFICACIÓN TEÓRICA La adquisición de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos básicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situación idónea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario. La práctica instrumental que el alumno y la alumna realizan en este nivel y su actividad de conjunto, les están ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El Lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan. El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes épocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el área del lenguaje deben recoger también esta panorámica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios híbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos. El aprendizaje de la armonía se perfila ya como un horizonte próximo en el currículo del alumno y de la alumna. Sólo si aporta unas sensaciones claras y unas prácticas básicas podrán desarrollar la técnica armónica sobre unos fundamentos sólidos. El mundo de la composición musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena del


4 siglo XX. Los elementos rítmicos ganan en protagonismo y las unidades métricas que los

contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variación, aparecen nuevas fórmulas rítmico-métricas, se hacen atípicas las ordenaciones rítmicas de los compases que podríamos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras de sí la línea divisoria periódica para dejar paso a una nueva articulación o acentuación, sin unidad única referencial de pulso. Todo un mundo, apasionante por su fuerza cinética, que en la medida adaptada a las enseñanzas profesionales debe ser un importante contenido de la misma. Si el mundo tonal en sus formulaciones básicas constituye el cometido primordial del Lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligación de otra, de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas herramientas, técnicas y códigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor comprensión de las nuevas literaturas musicales. Por otra parte, el conocimiento del Lenguaje musical proporciona la comprensión de los elementos y reglas que lo forman, proporcionando así al alumno y a la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a través de la improvisación, la interpretación o la creación de pequeñas obras. De esta manera se completa el proceso de adquisición de un lenguaje. Ello hace que esta herramienta al servicio de la comunicación, indisolublemente unida al pensamiento, a la creación y a la expresión del hecho musical concreto, esté obligada a abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicación, los lenguajes de cuantas músicas sean demandadas por la sociedad. El oído, el gran instrumento que el músico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y captador de mensajes varios, a veces, para su comprensión y apreciación, a veces, para su posterior escritura. Esta labor no será nunca posible si no se potencia la memoria musical. La música es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efímera. Sólo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias. El lograr una corrección formal en la escritura permitirá al alumno y a la alumna comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible. Conocer y recibir quedaría sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresión, lo que hace necesario fomentar la improvisación o la elaboración de los pensamientos musicales del alumno y de la alumna, haciendo completo el proceso de recibir y transmitir, ineludible en la adquisición de un lenguaje. Todo este catálogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de desarrollo orgánico en las facultades creativas y analíticas del alumno y de la alumna, así como a una búsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoración de la obra artística y sus creadores, y a una capacidad de colaboración y participación en actividades de grupo, basada, tanto en la consideración hacia todo su entorno físico y humano, como en el respeto y valoración de sí mismos.


5 III.- OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACI ÓN

GENERALES DEL CURRÍCULO OFICIAL III. I. OBJETIVOS GENERALES DE LAS ENSEÑANZAS PROFE SIONALES DE MÚSICA Establecidos por el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música de Andalucía (BOJA núm. 182, de 14/09/2007), en el Capítulo I, Artículo 3. III. II. OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LAS ENSEÑANZAS PR OFESIONALES DE MÚSICA

Establecidos por el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenación y el currículo de las enseñanzas profesionales de música de Andalucía (BOJA núm. 182, de 14/09/2007), en el Capítulo II, Artículo 5. III. III. OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVAL UACIÓN DE LENGUAJE MUSICAL Desarrollados por la Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currículo de las enseñanzas profesionales de música en Andalucía (BOJA núm. 225, de 15/11/2007), en el Anexo I.

IV.- CURSO PRIMERO

IV. I. OBJETIVOS

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL RITMO:

1. Desarrollar la creatividad rítmica. 2. Fomentar la expresividad individual y colectiva a través del ritmo. 3. Desarrollar la pulsación interna. 4. Asimilar y concienciarse de la acentuación rítmica. 5. Dominar los diferentes compases específicos de los contenidos. 6. Afianzar el dominio del ritmo a través de la mezcla de compases. 7. Trabajar patrones rítmicos específicos en diferentes compases correspondientes

a los niveles del curso.

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ENTONACIÓN:

1. Conocimiento y utilización correcta del aparato respiratorio. 2. Controlar la respiración.


6 3. Tomar conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la buena

emisión del canto. 4. Sentir todo el cuerpo como instrumento musical. 5. Perfeccionar la articulación a través de la emisión y la colocación de la voz. 6. Trabajar la entonación interior mediante una disposición silenciosa de la mente

y el entorno. 7. Trabajar los elementos análogos, dinámicos y demás parámetros del sonido

mediante el canto y la expresión vocal. 8. La improvisación vocal. 9. Dominar la entonación interválica mediante la memorización de fórmulas de

entonación, cadenciales y de enlace. 10. Introducción al canto oral como un medio idóneo para disociar las voces del

acompañamiento (instrumental o vocal). 11. Trabajar de forma práctica los conceptos armónicos mediante el canto.

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA AUDICIÓN:

1. Desarrollar la capacidad auditiva, atendiendo a los contenidos específicos de cada curso.

2. Trabajar la escritura musical de canciones y piezas oídas, en relación a los niveles del curso.

3. Trabajar el dictado de piezas musicales grabadas. 4. Fomentar la audición de recitales y conciertos en directo 5. Plantear el dictado musical íntimamente relacionado con la actividad de “sacar”

partituras de piezas y canciones “de oído”, conocidas y seleccionadas por cada alumno. Esto formará parte del repertorio de piezas que el mismo alumno toque con el instrumento que él estudia.

6. Utilizar las audiciones también como apoyo de otras materias; entonación, movimiento, instrumentación, etc.

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL LENGUAJE MUSICAL:

1. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos. 2. Representación gráfica de la música como medio de comunicación. 3. El lenguaje musical como representación del sonido, el movimiento y la forma. 4. Adquirir un lenguaje escrito y oral rico y expresivo dentro del mundo musical.

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL MOVIMIENTO:

1. Tomar conciencia del esquema corporal y su proyección en el espacio. 2. Trabajar la pulsación corporal interna.


7 3. Desarrollar corporalmente la acentuación rítmica en relación con los

diferentes compases. 4. Dominar la coordinación psicomotriz como base a la independencia corporal

y en relación a la coordinación rítmica. 5. Desarrollar las formas musicales propias de los contenidos de cada curso a

través del movimiento. 6. Desarrollar la improvisación del movimiento.

IV. II. CONTENIDOS

• RITMO: - Compases simples: 2/16, 3/16, 4/16. - Compases compuestos: 6/4, 9/4, 12/4 (y subdivisión). - Ejercicios con percusión y a dos voces (en cualquier compás). - De tiempos desiguales: 5/8, 7/8, etc. - Compases de 5, 7 partes de unidad negra. - Compases tradicionales tratados como dispares. - Cambio de Compás, alternancia de compases. - Equivalencias: Práctica de las mismas con cualquier combinación. - Grupos de valoración especial (también los que ocupan más de un pulso de compás). - Tresillos y seisillos. Regulares e irregulares. - Dosillos y cuatrillos. Regulares e irregulares. - Grupos de 5, 7, 9 o más figuras. - Fusa y su silencio. - Notas de Adorno. - Apoyatura. - Mordentes de una, dos, tres o más notas. - Mordentes circulares. -Trino, etc. - Polimetría. - Lectura de las claves de Do 1ª, 3ª y 4ª.

• ENTONACIÓN: - Intervalos Melódicos. Afianzamiento del intervalo de 7ª Mayor y menor y de 4ª aumentada y 5º disminuida, tanto ascendente como descendente. - Entonación a dos voces. - Entonación de escalas Mayores y menores, Pentatónicas, y Modales.


8 • AUDICIÓN:

- Identificación de los intervalos Armónicos y Melódicos. - Identificación de los acordes tríadas Mayor y Menor sobre los grados I, IV, V.

• DICTADO: - Melódico Rítmico. - Melodías tonales y modales. - Alteraciones Accidentales. - Las combinaciones rítmicas y los compases tendrán una dificultad propia del curso. - Reconocimiento del compás y de la tonalidad. - Los dictados, asimismo, se practicarán en diferentes tesituras para no habituar el oído a los mismos registros.

• LENGUAJE MUSICAL: - Estudio de los compases simples, compuestos, amalgama, dispares. - El metrónomo. - Grupos de valoración especial: definición y clasificación. - Intervalos (clasificación, ampliación, reducción, inversión, simples, compuestos) - Alteraciones dobles: su efecto. - Enarmonías: sonidos, escalas, intervalos y acordes enarmónicos. - Escalas: todos los tipos de escalas Mayores y menores, pentatónica, hexátona, cromática. -Tonalidad. - Claves: Do en 3ª, 1ª, y 4ª. - Notas de Adorno: definición y clasificación. - Análisis de las partituras entonadas. - Conocimiento de Armonía. - Cifrado de acordes triadas y 7ª de Dominante y sus inversiones. - Construcciones de triadas y 7ª de Dominante según un determinado cifrado. - Conocimiento y construcción de cadencias y semicadencias. - Expresión: -Tempo: reconocimiento aproximado de las velocidades metronómicas.

-Afianzamiento del Tempo, Dinámica, Agógica, Acentuación y Articulación: Definición, clases y casos.

- Normas de escritura. - Notas extrañas al acorde: paso y floreo. - Orquesta.


9 IV. III. NIVELES MÍNIMOS

• 1° TRIMESTRE

Realizar los siguientes apartados: RITMO: revisión de temas tratados; tresillos irregulares; dosillos y cuatrillos irregulares; grupos de valoración especial, equivalencias y compases dispares. ENTONACIÓN: entonación de lecciones en diferentes tonalidades Mayores y menores así como con escalas modales y/o pentatónicas. TEORÍA: compases; metrónomo; intervalos; acordes; escalas; tonalidad. DICTADO: en diferentes tonalidades Mayores y menores. CLAVES: Una de las tres claves, Do 1ª, Do 3ª o Do 4ª.

• 2° TRIMESTRE Realizar los siguientes apartados: RITMO: revisión de temas tratados; tresillos irregulares; dosillos y cuatrillos irregulares; grupos de valoración especial, equivalencias y compases dispares. ENTONACIÓN: entonación de lecciones en diferentes tonalidades Mayores y menores así como con escalas modales y/o pentatónicas. TEORÍA: enarmonía; normas de escritura; notas extrañas al acorde; cadencias. DICTADO: en diferentes tonalidades Mayores y menores con alteraciones accidentales. CLAVES: Do en 1ª, Do en 3ª y Do en 4ª.

• 3° TRIMESTRE Realizar los siguientes apartados: RITMO: Revisión de los temas tratados. -compases de 5 y 7 en unidad de negra; polimetría. ENTONACIÓN: entonación de lecciones en diferentes tonalidades Mayores y menores así como con escalas modales y/o pentatónicas. TEORÍA: notas de adorno; orquesta. DICTADO: en diferentes tonalidades Mayores y menores con alteraciones accidentales. . CLAVES: Do en 1ª, Do en 3ª, Do en 4ª. V.- CURSO SEGUNDO V. I. OBJETIVOS

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL RITMO:


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1. Desarrollar la creatividad rítmica. 2. Fomentar la expresividad individual y colectiva a través del ritmo. 3. Desarrollar la pulsación interna. 4. Asimilar y concienciarse de la acentuación rítmica. 5. Dominar los diferentes compases específicos de los contenidos. 6. Afianzar el dominio del ritmo a través de la mezcla de compases. 7. Trabajar patrones rítmicos específicos en diferentes compases correspondientes

a los niveles del curso.

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA ENTONACIÓN:

1. Conocimiento y utilización correcta del aparato respiratorio. 2. Controlar la respiración. 3. Tomar conciencia de la importancia que la posición corporal tiene en la buena

emisión del canto. 4. Sentir todo el cuerpo como instrumento musical. 5. Perfeccionar la articulación a través de la emisión y la colocación de la voz. 6. Trabajar la entonación interior mediante una disposición silenciosa de la mente

y el entorno. 7. Trabajar los elementos análogos, dinámicos y demás parámetros del sonido

mediante el canto y la expresión vocal. 8. La improvisación vocal. 9. Dominar la entonación interválica mediante la memorización de fórmulas de

entonación, cadenciales y de enlace. 10. Introducción al canto oral como un medio idóneo para disociar las voces del

acompañamiento (instrumental o vocal). 11. Trabajar de forma práctica los conceptos armónicos mediante el canto.

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DE LA AUDICIÓN:

1. Desarrollar la capacidad auditiva, atendiendo a los contenidos específicos de cada curso.

2. Trabajar la escritura musical de canciones y piezas oídas, en relación a los niveles del curso.

3. Trabajar el dictado de piezas musicales grabadas. 4. Fomentar la audición de recitales y conciertos en directo 5. Plantear el dictado musical íntimamente relacionado con la actividad de “sacar”

partituras de piezas y canciones “de oído”, conocidas y seleccionadas por cada alumno. Esto formará parte del repertorio de piezas que el mismo alumno toque con el instrumento que él estudia.

6. Utilizar las audiciones también como apoyo de otras materias; entonación, movimiento, instrumentación, etc.


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• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL LENGUAJE MUSICAL:

1. Lograr la asimilación intelectual de los contenidos prácticos. 2. Representación gráfica de la música como medio de comunicación. 3. El lenguaje musical como representación del sonido, el movimiento y la forma. 4. Adquirir un lenguaje escrito y oral rico y expresivo dentro del mundo musical.

• OBJETIVOS ESPECÍFICOS DEL MOVIMIENTO:

1. Tomar conciencia del esquema corporal y su proyección en el espacio. 2. Trabajar la pulsación corporal interna. 3. Desarrollar corporalmente la acentuación rítmica en relación con los

diferentes compases. 4. Dominar la coordinación psicomotriz como base a la independencia corporal

y en relación a la coordinación rítmica. 5. Desarrollar las formas musicales propias de los contenidos de cada curso a

través del movimiento. 6. Desarrollar la improvisación del movimiento.

V. II. CONTENIDOS

• RITMO:

- Compases: - Cualquier tipo de compás simple o compuesto, compases de partes

desiguales y amalgama. - Afianzamiento de mezclas, equivalencias y cambio de compás. - Uso de cualquier tipo de figuras, ritmos y equivalencias. - Compases de unidades poco frecuentes (2/1…)

- Grupos de valoración especial: - Repaso y afianzamiento de los grupos vistos en el curso anterior. - Grupos comprendiendo dos o más partes. - Especial atención a problemas rítmicos propios de la música contemporánea. - Diferentes expresiones de compás. - Articulaciones de ritmos no coincidentes con el compás.

- Ostinatos. - El metrónomo. - Lectura en cualquiera de las 7 claves.


12 • ENTONACIÓN:

- Escalas: diferentes tipos de escalas: modales, tonales, pentáfonas, hexátonas, cromáticas, etc.; los cuatro tipos de escala mayor y menor. - Entonación de todos los intervalos melódicos comprendidos dentro de la 8ª, tanto ascendente como descendente. - Entonación a dos voces. - Improvisación individual y en grupo.

• AUDICIÓN: - Identificación de los intervalos Armónicos y Melódicos entonados. - Identificación de los acordes tríadas Mayor y Menor, aumentado y disminuido. - Identificación del acorde de 7ª de dominante. - Dictado:

- Melódico-Rítmico, a una y dos voces. - Alteraciones accidentales. - Combinaciones rítmicas conocidas en curso anteriores. - Dictado armónico de acordes tríadas en posición fundamental, 1ª y 2ª

inversión. - Los dictados, así mismo, se practicarán en diferentes tesituras para no

habituar el oído a los mismos registros.

• LENGUAJE MUSICAL: - Estudio de las claves de Do en 2ª y Fa en 3ª línea. - Estudio del carácter y articulaciones en la música. - Claves: su uso en la armonía y música vocal. - Transporte: práctica y teoría del transporte mental y escrito completo (utilizando todas las tonalidades y claves). - Conocimientos de armonía. - Modulación. - Repaso y afianzamiento del curso anterior. - 7ª de dominante y sus inversiones. - Cadencias: construcción de cadencias empleando el acorde de 7ª dominante. - Análisis formal de las partituras entonadas. - Identificación de las cadencias en las partituras entonadas. -Instrumentos de la orquesta: División por familias. Colocación. Instrumentos transpositores. - El sonido: Cualidades del sonido. El fenómeno físico armónico. Serie armónica. - El ritmo: Definición. Fórmulas rítmicas. Pies métricos. Monorritmia y Polirritmia. - Sistemas antiguos: modos griegos y eclesiásticos; nomenclatura extranjera. - Música contemporánea.


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V. III. NIVELES MÍNIMOS

• 1° TRIMESTRE Realizar los siguientes apartados: RITMO: Revisión de temas tratados en el curso anterior. Pulsos desiguales. Grupos de valoración especial. ENTONACIÓN: en todas las tonalidades Mayores y menores. TEORÍA: Armonía (cifrado). Modulación. Análisis musical. Ritmo y métrica. Cadencias. DICTADO: -a una voz en cualquier tonalidad. -dos voces con ritmos sencillos. CLAVES: Do en 2ª y repaso del primer curso.

• 2° TRIMESTRE Realizar los siguientes apartados: RITMO: Resumen de lo tratado anteriormente. Trabajo metronómico. Ostinatos. Alternancia de compases. ENTONACIÓN: en todas las tonalidades. TEORÍA: Transporte. Nuevas grafías para ritmos tradicionales. Compases mixtos, fraccionarios, quebrados, inusuales… Consonancia y disonancia. Modos antiguos. DICTADO: -a una voz en cualquier tonalidad. -dos voces con ritmos simples. CLAVES: Do en 2ª y Fa en 3ª y lectura con todas las demás.

• 3° TRIMESTRE Realizar los siguientes apartados: RITMO: Articulaciones y ritmos no coincidentes en el compás. Compases de unidades menos frecuentes. Compases fracción añadida. Música sin compasear. ENTONACIÓN: melodías en cualquier tonalidad. TEORÍA: El sonido. Música contemporánea. Orquesta. DICTADO: -a una voz en cualquier tonalidad. -dos voces con ritmos simples. CLAVES: leer en todas las claves.


14 VI.- EDUCACIÓN EN VALORES (TEMAS TRANSVERSALES)

La música, debido a su doble aspecto de ciencia y arte, contribuye al desarrollo en el plano intelectivo -organización de unas ideas dentro de unos parámetros musicales- a la vez que en el plano emocional/afectivo -como modo de expresión personal e interrelación con los demás-.

Por todo ello posee un gran potencial en el desarrollo del equilibrio personal y la formación de hábitos de escucha, tolerancia y respeto hacia los demás y hacia el entorno. En este sentido, la ley educativa actual plantea la educación en valores, desde todas las actividades del centro, partiendo del planteamiento de los contenidos o ejes transversales que, sin adjudicarse a ninguna disciplina, es necesario que estén presentes en el currículo para alcanzar la formación integral de la persona. Estas cualidades intrínsecas de la práctica y el conocimiento de la música se concretan del siguiente modo en los ejes transversales del currículo:

• EDUCACIÓN MORAL Y CÍVICA Y EDUCACIÓN PARA LA PAZ: aceptación y reconocimiento de los demás a través del fomento de las actividades grupales y mejora del conocimiento de otras culturas a través de su música.

• LA EDUCACIÓN PARA LA SALUD: la práctica de la música contribuye al establecimiento de hábitos de higiene física y mental, ya que fomenta un desarrollo personal equilibrado, la creación de nuevas vías de comunicación y la tendencia a perseguir la consecución de un entorno que contribuya al bienestar. El primer aspecto se cuida de manera específica en los contenidos que hacen referencia a la educación de la voz y corrección postural requerida tanto en el canto como en el movimiento y la danza. De manera global, la música contribuye también al equilibrio personal en la medida que se fomenta la comunicación y se canaliza el desarrollo de la expresividad, ahondando en el propio conocimiento y aceptación.

• LA IGUALDAD ENTRE AMBOS SEXOS: en el mundo musical se evidencian a

veces actitudes estereotipadas acerca de los roles masculino y femenino, originadas en la marginación histórica -y obsoleta- de la mujer en los campos que suponen una proyección social. Los materiales de este Proyecto no dan cabida a ningún tipo de discriminación relacionada con el sexo, ni en la elección o atribución de un instrumento para realizar una interpretación, ni en la distribución de tareas de cara a crear una coreografía, ni en la composición e improvisación.

• EDUCACIÓN DEL CONSUMIDOR: el mercado relacionado con el consumo de la música mueve un considerable volumen económico, siendo el alumnado de esta etapa un gran consumidor de productos musicales. Por tanto, es importante que adquiera criterios de optatividad y de calidad que le permita consumir de forma libre y razonada. Los materiales presentan un abanico amplio de estilos musicales, asociados todos ellos a unas actividades que ayudan al alumnado a descubrirlos y apreciarlos.


15 • EDUCACIÓN AMBIENTAL: es necesario concienciar al alumnado frente a la

presencia indiscriminada y abusiva -a menudo inútil y además, agresiva- del sonido en el entorno, fomentando la formación de una actitud consciente y crítica.

VII.-METODOLOGÍA COMÚN El profesor utilizará como recurso los diferentes principios metodológicos y diversas estrategias de enseñanza, según las necesidades del momento. El método de enseñanza se abordará de las siguientes maneras:

- Motivación: el profesor se implica en todo el proceso de enseñanza, animando y dinamizando con su participación y actitud todo lo que se va a realizar, debiendo crear las condiciones adecuadas, condiciones de confianza y libertad para que los alumnos se puedan expresar correctamente.

- Variedad: se realizarán diferentes actividades en el aula fomentando la participación

de los alumnos, haciendo de ello algo divertido, proponiendo el profesor formas de estudio diferentes y permitiendo que el alumno cree las suyas.

- Socialización: la comunicación será fomentada como medio de relación entre los

diferentes alumnos. El ir al conservatorio a estudiar música es momento para compartir con los compañeros las experiencias musicales.

- Aprendizaje por descubrimiento: se hará especial incidencia en el método inductivo

de la investigación personal como medio y método de aprendizaje.

- Ejercitación: no debe implicar repetición rutinaria. Se pueden y se deben ejercitar las mismas destrezas por medio de distintas actividades.

- Impresiones del profesor: el profesor explicará y demostrará sus experiencias y

conocimientos para llevar a cabo los objetivos propuestos.

- Intercambio: entre profesor y alumnos de los conceptos aprendidos, ayudando a resolver posibles dudas o dificultades que tenga el alumno.

- Imitación: el profesor realizará la actividad previamente con el fin de que el alumno

le “copie” su modo de ejecución.

La metodología en la enseñanza del Lenguaje Musical constará de:

- Ejercicios escritos, en sus diversas modalidades: dictado rítmico y/o melódico, fichas de ejercicios…


16 - Ejercicios prácticos o actividades de carácter rítmico: lecciones de ritmo y lectura

de notas, con la posible utilización de instrumentos de pequeña percusión o percusión corporal.

- Ejercicios prácticos o actividades de carácter melódico: entonación de lecciones, melodías populares, etc., de forma individual o grupal; a dos o tres voces, forma canon…

- Ejercicios o actividades de carácter auditivo: escuchar música directa o grabada y realizar un básico análisis de lo escuchado.

- Ejercicios prácticos o actividades de carácter psicomotriz: en cualquiera de los apartados anteriores se podrán practicar las técnicas del movimiento.

VIII.- EVALUACIÓN VIII. I. CRITERIOS DE EVALUACIÓN ESPECÍFICOS Los criterios de evaluación del alumnado deben ser múltiples y serán analizados globalmente y no por separado. Para realizar la evaluación, el profesorado deberá tener en cuenta los siguientes aspectos:

1. Asistencia a clase. 2. Puntualidad. 3. Respeto hacia el profesorado, sus compañeros y hacia el

mobiliario. 4. Trabajo en casa y en clase. 5. Actitud positiva ante la enseñanza. 6. Participación en las actividades extraescolares propuestas por

el profesorado que le imparte clase. 7. Participación en audiciones públicas. 8. Realización de trabajos y/o exámenes. 9. Superación de los objetivos propuestos.

En cualquier caso, la asistencia a clase merece una aclaración. En nuestras enseñanzas, intentamos que la formación que se reciba por parte del alumnado sea una formación integral, donde las asignaturas no sean módulos aislados y donde la asistencia regular a clase es fundamental. Por ello, tanto la evaluación final del mes de junio (o mayo) como la extraordinaria de septiembre deben entenderse (para los alumnos de EE. PP.) como la culminación de un trabajo y de una trayectoria.


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VIII. II. CRITERIOS DE CALIFICACIÓN El alumno deberá manifestar suficiencia en el desarrollo de las siguientes pruebas, ajustadas cada una de ellas a los contenidos específicos de cada nivel. La valoración se llevará a cabo por medio de la evaluación continua de acuerdo con la programación y los niveles mínimos. Aquellos alumnos pendientes de evaluación positiva en Lenguaje Musical del curso anterior, deberán asistir a los dos cursos en los que se encuentre matriculados, con el fin de alcanzar los niveles mínimos requeridos en esta asignatura.

• RITMO: Leer con fluidez fragmentos rítmicos en donde se combinen todos los elementos propios del curso, con una pulsación regular y tempo indicado.

• ENTONACIÓN: Entonar melodías tonales con acompañamiento pianístico armónico (éste no reproducirá la melodía) comprobándose la capacidad del alumno para aplicar una buena emisión del sonido, control del aire, correcta afinación e indicaciones expresivas presentes en la partitura.

• AUDICIÓN: Reproducir por escrito fragmentos musicales interpretados al piano a una o a dos voces, según el nivel del curso, mediante este criterio se evalúa la capacidad del alumno para interiorizar y reproducir imágenes sonoras percibidas, y el completo desarrollo de la memoria.

• LENGUAJE MUSICAL:

- Explicar verbalmente o por escrito los contenidos propios del curso. - Mostrar en los estudios capacidad de aprendizaje progresivo

individualmente. - El alumno deberá superar los conocimientos teóricos para obtener la

calificación positiva en la evaluación trimestral y final.


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VIII. III. PROCEDIMIENTOS DE EVALUACIÓN Procedimiento ordinario:

El profesor que detecte faltas de asistencia deberá notificarlo a los padres del alumno y al Jefe de Estudios. Cada profesor deberá tener control por escrito de la asistencia a clase de sus alumnos. Las ausencias deben ser recogidas en los boletines de calificaciones. Naturalmente, no es lo mismo falta justificada que no y en cuanto a la evaluación continua, ese "derecho" o forma de evaluar no se pierde nunca. Sin embargo, los alumnos que falten reiteradamente y sin justificar será complicado que puedan superar el curso, precisamente porque seguimos aplicando la evaluación continua, ya que en el proyecto educativo se habla de una trayectoria, de un trabajo a lo largo del año. VIII. IV. PROCEDIMIENTOS DE RECUPERACIÓN La organización de las actividades de recuperación para el alumnado con materias o asignaturas pendientes de evaluación positiva.

En este punto, hay dos formas de recuperación: una, si la asignatura es de carácter práctico, se recuperará en las clases del curso superior (en caso de que el alumno/a haya promocionado). En este caso, el profesorado deberá ser realista, intentando evitar objetivos imposibles que cronifiquen o perpetúen el retraso. Y dos, si la asignatura es de carácter teórico, el alumnado deberá asistir a las clases de ambos cursos, requiriendo estos casos una mayor coordinación del profesorado afectado. Excepcionalmente, y siempre bajo acuerdo del departamento correspondiente, se podrá eximir al alumno/a de asistir a las clases de uno de los cursos cuando exista un plan alternativo que se considere viable y beneficioso. En el caso de que los alumnos de Enseñanza Profesional no superen el curso en junio, tendrán opción a un examen en septiembre, previo informe del profesor con los contenidos que los alumnos deberán superar. Si los alumnos lo superan, podrán optar a la nota 5. Para

MEDIOS E INSTRUMENTOS REGISTROS

A.- Trabajo diario en el aula

Diario de clase como registro de información sobre la evolución del alumno

B.- Examen de estudios y repertorio

Registro de exámenes

C.- Actitud y comportamiento Observación directa


19 aspirar a una máxima calificación, los alumnos tendrán que examinarse de la totalidad de la

asignatura. IX.- MEDIDAS DE ATENCIÓN A LA DIVERSIDAD

En este punto, desde el conservatorio entendemos que la diversidad es la norma, más que la excepción, entendiendo como diversidad los diferentes tipos de alumnos y alumnas que existen, desde el punto de vista de la motivación, edad, origen social, talento o intereses personales. Por ello, consideramos que las programaciones del conservatorio deben reflejar unos mínimos que permitan flexibilizar y adecuarse a las circunstancias personales del alumnado.

Por ello, desde este punto de vista, el papel del profesor/a-tutor/a cobra mayor importancia si cabe, pues sólo desde un seguimiento personalizado y directo es posible realizar dicha atención a la diversidad.

También pueden existir necesidades educativas especiales, en el caso de alumnos/as con alguna minusvalía psíquica y/o física. Para este alumnado, el equipo educativo que lo atiende deberá tener en cuenta dicha minusvalía y, en coordinación con sus padres o tutores/as, elaborar un plan de actuación. Durante el presente curso 2015-16 se realiza una adaptación de Lenguaje Musical a la alumna Noemí Portales (alumna de 2º curso de E.P.M. de Canto) mediante refuerzo de contenidos básicos; dicha adaptación se realizará facilitándole la asistencia como oyente a clases de 3º y 4º de Lenguaje Musical de Enseñanzas Básicas en semanas alternas, por lo que asistirá una semana a clases de 3º de E.B. de lenguaje musical con el profesor D. José Lupión y otra semana a clases de 4º de E.B. de lenguaje musical con D. Sergio Montero, además de asistir semanalmente a clases de 1º de E.P. de lenguaje musical con D. Víctor de la Cruz, su profesor de lenguaje musical asignado para 2º de E.P. X.- MATERIALES Y RECURSOS DIDÁCTICOS

• 1º E.P.M.: - “El lenguaje de la música, 1º grado medio”, de Navarrete Porta, Ana Mª y

Moreno Buendía, M. Editorial S.D.M. - “Cuadernos de Teoría, 1º grado medio”, de Ibáñez-Cursá. Editorial Real

Musical.

• 2º E.P.M.: - “El lenguaje de la música, 2º grado medio”, de Navarrete Porta, Ana Mª y

Moreno Buendía, M. Editorial S.D.M. - “Cuadernos de Teoría, 2º grado medio”, de Ibáñez-Cursá. Editorial Real

Musical.


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XI.- ACTIVIDADES DEL DEPARTAMENTO Las actividades complementarias y extraescolares relacionadas con el currículo que se proponen realizar por el departamento de Lenguaje Musical son las siguientes:

- Creación de murales o trabajos de investigación sobre músicos, instrumentos, etc.: para los alumnos de todos los cursos de lenguaje musical.

- Participación de alumnos de lenguaje musical en la orquesta y el coro del conservatorio: para 1º y 2º de EE. PP.

- Participación de los alumnos de lenguaje musical en diferentes actividades y eventos del centro: para todos los cursos.

- Asistencia a audiciones, conciertos, cursos, conferencias, etc., dentro del centro.

- Visionado de películas relacionadas con la música (Fantasía, Fantasía 2000, Copyng Beethoven, etc.): para todos los cursos.

- Audición, y posterior comentario y análisis, de obras o fragmentos de obras: para todos los cursos.

- Asistencia a la biblioteca del centro: para el 2º ciclo de EE. BB. y 1º y 2º de EE. PP.

- Asistencia con los alumnos de Enseñanza Profesional a conciertos del Teatro Cervantes.

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