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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA

DE FLAUTA TRAVESERA

Conservatorio Profesional

de Música de Getafe

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PROGRAMACIÓN DIDÁCTICA DE FLAUTA TRAVESERA

CONSERVATORIO PROFESIONAL DE MÚSICA DE GETAFE

ÍNDICE

ENSEÑANZAS ELEMENTALES

Primer curso: …………………………………………………………………………….Pag.2

Segundo curso:………………………………………………………………………..…..Pag.3

Tercer curso:…………………………………………………………………………..….Pag.5

Cuarto curso:…………………………………………………………………….……….Pag.6

La clase colectiva………………………………………………………………………….Pag.8

Las audiciones……………………………………………………………………………..Pag.9

Matrícula de Honor y Premio de las enseñanzas elementale……………………..…….Pag.9

Pruebas de acceso a los cursos 2º, 3º y 4º de las enseñanzas elementales…………..…Pag.12

Relación de obras, estudios…etc:……………………………………………………….Pag.14

Consideraciones al repertorio……………………………………………………….…..Pag.15

Consideraciones generales……………………………………………………………….Pag.16

ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Primer curso………………………………………………………………………..……..Pag.16

Segundo curso…………………………………………………………………………….Pag.18

Tercer curso……………………………………………………………………………….Pag.20

Cuarto curso……………………………………………………………………………….Pag.23

Quinto curso……………………………………………………………………………….Pag.25

Sexto curso…………………………………………………………………………..……..Pag.28

Pérdida del derecho a la evaluación continua ................................................................. Pag.30

Convocatoria extraordinaria. Criterios de evaluación y calificación………………….Pag.30

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Examen final de sexto curso de las enseñanzas profesionales.

Criterios de evaluación y calificación…………………………………………….………Pag.40

Matrícula de honor y Premio extraordinario Fin de grado. Criterios de evaluación...Pag.43

Pruebas de acceso a cada uno de los cursos de las enseñanzas profesionales de música.

Objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación…………………………...Pag.44

-Repertorio de obras orientativas…………………………………………………………..Pag.61

-Relación de estudios y obras del repertorio………………………………………….…….Pag.62


PRIMER CURSO:

-Objetivos

-Iniciarse en el conocimiento de obras de distintos estilos.

-Iniciarse en el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades

sonoras dentro de las exigencias del nivel.

-Producir un sonido con la calidad suficiente que permita emplear diferentes matices.

-Adoptar una postura corporal adecuada con respecto al instrumento.

-Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento continuo de la

calidad sonora.

-Comenzar a demostrar un cierto grado de desarrollo técnico.

-Comprender e interiorizar el mecanismo de construcción de elementos básicos del

lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos melódicos.

-Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable para la

concentración y el ejercicio de la música.

-Contenidos

-Iniciación en la coordinación, independencia, simultaneidad y sincronización de

diversos elementos articulatorios: dedos, manos, brazos, respiración...

-Concienciación hacia una buena posición del cuerpo: Relajación.

-Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y obras

que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y técnica

del alumno.

-Construcción de la escala mayor y el acorde de tónica en Do M, Sol M y Fa M. y

desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades

-Iniciación a la comprensión de estructuras musicales elementales: frases, motivos, etc.

-Producción del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad rítmica.

-Iniciación en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital:

legato y stacatto.

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-Criterios de evaluación

-Leer pequeños fragmentos musicales a 1ª vista.

-Memorizar pequeños fragmentos musicales.

-Mostrar en los elementos del lenguaje (escalas, arpegios y secuencias), estudios y

obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

-Interpretar en público, de memoria, obras representativas del nivel, con seguridad y

control de la situación.

-Actuar como miembro de un grupo adaptándose a los demás instrumentos.

-Criterios de calificación

A) REFERENTES A LA ACTITUD (15%)

-Actitud e interés. Capacidad de comprensión y asimilación.

-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas.

Autocrítica.

-Regularidad en el estudio. Progresión en el aprendizaje.

B) REFERENTES AL LENGUAJE (15%)

-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y

arpegios.

-Comprensión, interiorización y memorización de obras y/o estudios.

C) REFERENTES A LA TÉCNICA Y LA MUSICALIDAD (70%)

-Posición, respiración y relajación 25 %

-Emisión, sonido y afinación 25%

-Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

SEGUNDO CURSO

-Objetivos

-Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos.

-Ampliar el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades


-Desarrollar el conocimiento de las diferentes épocas que abarca la literatura

instrumental.

-Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes

matices.

-Valorar la importancia de la posición corporal con respecto al instrumento.

-Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita el perfeccionamiento contínuo de la

calidad sonora.

-Comprender e interiorizar el procedimiento de construcción de elementos básicos del

lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos melódicos.

-Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico acorde con el nivel.

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-Crear en el alumno el hábito de apreciar el silencio como medio indispensable para la

concentración y la audición interna.

-Contenidos

-Desarrollo, coordinación, independencia, y sincronización de los diversos elementos

articulatorios.

-Adecuación de una posición correcta del cuerpo.

-Selección progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, estudios, y obras

del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad

musical y técnica del alumno.

-Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica en

tonalidades de hasta dos alteraciones y desarrollo en secuencias de pequeños motivos

melódicos en estas tonalidades

-Iniciación a la comprensión estructuras musicales básicas: temas, periodos, frases, etc.

-Desarrollo del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y

dinámica, etc.

-Desarrollo en el aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital:

legato, stacatto, etc.

-Empleo de dinámicas.




-Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas

obras musicales.

-Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y


-Actuar como miembro de un grupo y manifestar la capacidad de tocar al mismo

tiempo que escucha y se adapta al resto de los instrumentos.





Autocrítica.




arpegios.



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TERCER CURSO

- Objetivos

-Interpretar un repertorio básico integrado por obras de diferentes épocas y estilos a

través de la literatura instrumental.

-Desarrollar el conocimiento de las características del instrumento y sus posibilidades


-Empezar a conocer las diferentes épocas que abarca la literatura musical.

-Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes

matices.

-Adoptar una posición adecuada con respecto al instrumento.

-Desarrollar una sensibilidad auditiva que permita un control de la afinación y un

perfeccionamiento contínuo de la calidad sonora.

-Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos básicos del

lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así como de la inversión de

esos motivos.

-Mostrar un cierto grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las

exigencias, los diferentes estilos de escritura.

-Crear el hábito en el alumno de apreciar la concentración como medio indispensable

para la audición interna.

-Contenidos

-Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos

articulatorios.

-Adecuación de una posición correcta del cuerpo.

-Interpretación progresiva en cuanto al nivel de dificultad de ejercicios, obras y

estudios que se consideren aptos para el desarrollo conjunto de la capacidad musical y

técnica del alumno.

-Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica, de

cuarto grado y de séptima de dominante en tonalidades de hasta tres alteraciones.

Desarrollo en secuencias de pequeños motivos melódicos en estas tonalidades y de la

inversión de esos motivos.

-Iniciación a la comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles:

motivos, periodos, frases, secciones, etc, para llegar a través de ello a una

interpretación consciente.

-Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y

dinámica.

-Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación digital: legato, stacatto,

etc.

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-Utilización de dinámicas y diversos efectos.




-Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de pequeñas

obras musicales.

-Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

-Interpretar en público de memoria obras representativas de su nivel, con seguridad y








Autocrítica.




arpegios.






CUARTO CURSO

-Objetivos

-Interpretar un repertorio de obras representativas de las diferentes épocas y estilos de

una dificultad acorde a este nivel.

-Conocer las características y posibilidades sonoras del instrumento y saber utilizarlas

dentro de las exigencias del nivel.

-Conocer las diferentes épocas que abarca la literatura instrumental a lo largo de su

historia y algunas de las exigencias que plantea una interpretación estilísticamente

correcta.

-Producir un sonido con la calidad suficiente que permita utilizar los diferentes matices

para dar color y expresión a la interpretación musical.

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-Adoptar una posición adecuada del cuerpo con respecto al instrumento.

-Demostrar una sensibilidad auditiva de acuerdo con el nivel.

-Comprender y dominar el procedimiento de construcción de elementos básicos del

lenguaje musical y de desarrollo secuencial de motivos así como de la inversión de

esos motivos.

-Mostrar un grado de desarrollo técnico que permita abordar, dentro de las exigencias

del nivel, los distintos estilos de escritura.

-Desarrollar la concentración y la audición interna como elementos básicos del

pensamiento musical.

Contenidos

-Desarrollo, coordinación, independencia y sincronización de los diversos elementos

articulatorios.

-Adecuación de una posición corporal correcta.

-Interpretación progresiva en cuanto al grado de dificultad de ejercicios, estudios y

obras del repertorio que se consideren útiles para el desarrollo conjunto de la capacidad

musical y técnica del alumno.

-Construcción de la escala mayor, la escala menor armónica y el acorde de tónica y de

séptima de dominante en tonalidades de hasta cuatro alteraciones. Desarrollo en

secuencias de pequeños motivos melódicos y de la inversión de esos motivos en dichas

tonalidades.

-Comprensión de las estructuras musicales en sus distintos niveles (motivos, incisos,

frases, periodos, secciones, etc.) para llegar a través de ello a una interpretación

consciente y no meramente intuitiva.

-Control del sonido: ataque, mantenimiento, cese, regularidad y gradación rítmica y

dinámica, etc.

-Aprendizaje de los diversos modos de ataque y articulación: “legato, Staccato,etc”.

-Utilización de la dinámica y efectos diversos.

Criterios de evaluación

-Leer textos a 1ª vista con fluidez y comprensión.

-Memorizar e interpretar textos musicales empleando la medida, afinación ,

articulación, y fraseo adecuado a su contenido.

-Describir con posterioridad a una audición los rasgos característicos de las obras

escuchadas.

-Mostrar en los estudios y obras la capacidad de aprendizaje progresivo individual.

-Interpretar en público, como solista, y de memoria, obras representativas de su nivel

en el instrumento, con seguridad y control de la situación.



Criterios de calificación


8



Autocrítica.




arpegios.






En todo momento y en cada curso será la orientación y criterios de interpretación del profesor los que

se tomarán en cuenta para calificar la manera de hacer de los alumnos.

Para aprobar el curso será obligatorio superar al menos el 75% de la programación

satisfactoriamente.

LA CLASE COLECTIVA

La clase colectiva no ha de ser producto de la improvisación para el profesor. Para ello se

adjunta en la programación didáctica una propuesta a aplicar según las necesidades de los alumnos:

-Audiciones y visualizaciones de vídeos, comentados por el profesor para destacar los

aspectos más diversos de la interpretación: Puesta en escena, movimiento y música,

espresividad, las experiencias sonoras, etc.

-Ensayos de conjunto, ya sea de flautas, o con otros instrumentos. Con esto nos

acercamos a la interpretación de música de diversas épocas con posibilidad de poder

analizar diversos aspectos: Bajo Contínuo, Armonía, etc.

-Rítmica Dalcroce para el desarrollo de la independencia de las articulaciones.

-Asistencia a conciertos para comentar la necesidad del silencio como medio

indispensable para la difusión correcta del sonido, escenografía, público, etc.

-Taller de manualidades, para una mejor interiorización de los elementos que

componen el propio instrumento, dibujos, plastilina, construcción de flautas, etc.

-Aclaración de problemáticas comunes, para que los mismos alumnos vean cómo lo

solucionan otras personas.

-Refuerzo de aspectos comunes con la asignatura de lenguaje.

-Análisis de obras y estudios, adentrándonos en la forma.

-Improvisación sobre los grados tonales.

Etc.

LAS AUDICIONES

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Para el desarrollo de la autonomía progresiva se hace indispensable que los alumnos practiquen

en audiciones para su entrenamiento paulatino en la realidad del hecho musical. Por esto proponemos

la realización de una audición al menos al trimestre con el material de clase, ya sean estudios u obras,

con o sin acompañamiento.

Participarán en las audiciones trimestrales de la especialidad todos los alumnos que hayan

demostrado alcanzar en la/las pieza/piezas propuestas los niveles mínimos de ejecución e

interpretación que una ocasión de este tipo requiere. Es importante que el alumno comprenda el

sinsentido de subir a un escenario cuando lo que se ha de ofrecer al público no está suficientemente

preparado.

El rendimiento en la audición de cada alumno participante ofrecerá nuevos aspectos sobre los

que trabajar así como un nuevo ámbito de evaluación y calificación: la actitud escénica, la capacidad

de concentración, el control de la ansiedad...etc. La audición se establece así como una múltiple

herramienta de motivación, aprendizaje y evaluación del alumno así como de divulgación del trabajo

que se realiza en el aula y en casa.

Además de la audición trimestral asociada a la especialidad, el Departamento de Viento-madera

organiza en paralelo audiciones trimestrales con la participación de alumnos de todas sus especialidades.

En ella serán incluidos los alumnos o agrupaciones que destaquen por la calidad de su interpretación y

el interés de sus propuestas musicales.

MATRÍCULA DE HONOR Y PREMIO DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

ORDEN 274/2015, de 9 de febrero, de la Consejería de Educación, Juventud y

Deporte de la Comunidad de Madrid

Artículo 19

Premio de enseñanzas elementales de música

1. Los alumnos de cada centro público o privado autorizado que hayan obtenido una calificación de 10

en el cuarto curso en la asignatura de Instrumento y tengan una nota media final de 8,5 o superior en

las enseñanzas elementales de Música, en la especialidad instrumental cursada, podrán optar al

Premio de Enseñanzas Elementales de Música en el centro en que hayan finalizado dichos estudios y en

el mismo año académico de finalización.

2. Los centros determinarán en su proyecto educativo el número de premios que puedan otorgarse, así

como el procedimiento de obtención que deberá hacerse público.

3. Los alumnos que, reuniendo los requisitos establecidos en el punto 1 de este artículo, deseen optar al

Premio de Enseñanzas Elementales de Música, deberán realizar la correspondiente inscripción en el

centro donde hayan terminado las enseñanzas de acuerdo con el procedimiento establecido por el

mismo.

Reglamentación para el CPM de Getafe:

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La prueba para la obtención del premio extraordinario Fin de Grado Elemental se realizará después de

las sesiones de la 3ª Evaluación.

No se concederá más de un premio por cada especialidad

Cada Departamento propondrá un tribunal de al menos tres miembros para cada especialidad en la que

se hayan inscrito aspirantes. Estos tribunales serán nombrados por la Directora del Centro y publicados

antes de la prueba.

La formulación de la prueba consistirá en un RECITAL de un mínimo de 15 minutos, con tribunal de

tres miembros del Departamento de Viento Madera, donde se interpretará, al menos, dos obras o

movimientos de obras de diferentes estilos. Se valorará la interpretación de memoria. “

Para la obtención de Matrícula de Honor, los alumnos deben realizar y participar en la última audición

del Departamento de Viento – Madera y serán los profesores del departamento quien valoren la

obtención o no de dichas Matrículas de Honor”

Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de

Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima

exigencia y rigor por parte del alumno.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN PARA EL PREMIO DE LAS EE.EE.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.

Tempo, dinámica y agógica.

Adornos.

Grafías no convencionales

-Posición en la ejecución:

Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación

Profundidad de inspiración

Suficiencia de la columna de aire

-Emisión y sonido:

Relajación embocadura

Estabilidad de la columna

Limpieza del sonido

Homogeneidad del sonido

Calidad en registros: Grave

Medio

Agudo

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-Digitación

Corrección de las posiciones

-Afinación:

Corrección general en la entonación. Intención de canto.

Control de la relación dinámica- afinación

-Articulación:

Variedad y contraste de articulaciones (ataques, finales de cada sonido)

Limpieza y precisión de staccato

-Fraseo:

Respiraciones y estructuración de la frase

Estabilidad del tempo.

Cierre de frases. Rallentandi.

Contrastes dinámicos

Control del acento y del compás. Legato.

-Memoria:

Fiabilidad

Complejidad de lo memorizado

-Actitud y control escénico

PRUEBAS DE ACCESO A LOS CURSOS 2º A 4º DE LAS ENSEÑANZAS ELEMENTALES

OBJETIVOS

Mantener una posición corporal, de sujeción del instrumento y de emisión sonora correcta y relajada.

Incorporar a la interpretación las respiraciones oportunas de forma controlada y relajada.

Demostrar sensibilidad auditiva para mantener un nivel mínimo de calidad sonora.

Solucionar con suficiencia técnica en las piezas presentadas todas las cuestiones que planteen en

relación con la interpretación, siempre al menos al nivel del curso al que se pretende acceder.

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Demostrar una actitud escénica mínimamente adecuada.

CONTENIDOS

Las pruebas de acceso a los cursos de 2º a 4º de las enseñanzas elementales estarán compuestas por la

prueba de Lenguaje Musical, cuya calificación supondrá el 30% del total, y la prueba de instrumento en

la que deberán interpretarse tres piezas o estudios de nivel adecuado al curso anterior al que se pretende

acceder. Para el acceso a 3º y 4º una de las piezas o estudios deberá ser interpretada de memoria.

CRITERIOS DE EVALUACIÓN

Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados tras la interpretación de las tres

piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Idoneidad del repertorio presentado.

Para el nivel técnico y musical del aspirante.

Para el curso al que se pretende acceder.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



-Digitación


-Afinación:

Corrección general en la entonación.

-Articulación:

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Corrección y calidad del ataque

-Fraseo:



-Memoria:

Fiabilidad



La solución que el aspirante dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,

siempre que se planteen en la pieza o piezas presentadas, será evaluada con el nivel de exigencia

adecuado al curso anterior a aquel para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en

alguno de estos aspectos impedirá superar la Prueba.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN

Posición, respiración y relajación 25 %

Emisión, sonido y afinación 25%

Digitación. Articulación. Flexibilidad. 25%

Fraseo. Estructuración del discurso. 25%

Las pruebas de acceso a cualquiera de los cursos de las enseñanzas profesionales deberán

incluir en su prueba de instrumento la preparación y presentación de cinco obras de diferentes estilos

de las que dos serán estudios. De estas cinco el aspirante interpretará una de memoria y dos a

determinar por el tribunal.

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RELACIÓN DE EJERCICIOS, MÉTODOS, ESTUDIOS Y OBRAS


Primer Curso:

Aprender a tocar.................................... J.M.Molina

- Iniciación a la Flauta. Vol.I ........................ Trevor Wye

- La Flauta Clásica. Vols. I , Nº 1,2,4,5,6,7,8,9 ......

- Altés Vol. I ............................................. Rev. Antonio Arias

- Teoría y práctica. Vol I ( El sonido) .................. Trevor Wye

- La clase colectiva ........................................... Trevor Wye

- Escuela de la flauta, 1 ...................................... Marcial Picó

Segundo Curso:

- Iniciación a la Flauta. Vol II ......................... Trevor Wye

- La flauta Clásica Vol. I Nº10, 11, 13, 17, 19, 20, 21, 27.

- Altés Vol. I ................................................ Rev. Antonio Arias

- 18 pequeños estudios melódicos ................. Christian Chere

- Teoría y práctica Vol. I .................................... Trevor Wye

- La clase colectiva ............................................... Trevor Wye

- Escuela de la flauta 2 .......................................... Marcial Picó

Tercer Curso:

- 57 Estudios ( 1-32) ............................................ Bantai-Kövacs

- La Flauta Clásica Vol II.

- 20 Ejercicios para la Flauta ....................... Francisco González

- Altés Vol II .............................................. Rev. Antonio Arias

- Teoría y práctica Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye

- Obras: - Siciliana G. Faurè

- Berceuse G. Faurè

- Sonata en Sol m G. F. Haendel

- Ofrenda a Falla M. Arambarri

- Escuela de la flauta 3. M. Picó

Cuarto Curso:

- 20 Ejercicios par la Flauta .................................. Fº González

- H. Altès Vol. II ........................................ Rev. Antonio Arias

- 57 Estudios ( 1-32) ........................................... Bantai-Kövacs

- Teoría y práctica. Vols. 1, 3, 4, 5. ........................ Trevor Wye

- Obras: - Andante Do M ................................... Mozart

- Pavana ............................................... G. Faurè

- Meditación de Thäis ........................ Jules Massenet

- Romance ................................ Arthur Honnegger

- Peq. Suite al estilo antiguo ............. A. Oliver Pina

- El pequeño negro ............................. C. Debussy

- Cantos de Antaño ............................ Oscar Esplá

- Sonata Do M ................................... A. Vivaldi

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CONSIDERACIONES AL REPERTORIO

Los ejercicios, estudios y repertorios de obras contenidos en este programa tienen como

fin establecer un nivel de dificultad, tanto técnico como interpretativo, con el propósito de

conseguir los objetivos propuestos de cada curso.

Las obras habrán de estudiarse con pianista acompañante.

El programa está abierto a incluir obras y estudios que se consideren adecuados para

adaptarse la proceso de aprendizaje y al conocimiento del nuevo repertorio, adaptándolo al nivel

de cada curso.

Se recomiendan las editoriales Urtext para música del Barroco y Clasicismo, así como las

sugeridas por el profesor para cada una de las obras.

CONSIDERACIONES GENERALES

La música es un arte que, en medida parecida al arte dramático, necesita especialmente la

presencia de un mediador entre el creador y el público al que va destinado el producto artístico;

este mediador es el intérprete.

Esto, por lo pronto, supone el aprendizaje –que puede ser previo o simultaneado con la

práctica instrumental- de la formación y el desarrollo de la sensibilidad musical, partiendo, por

supuesto, de unas afinidades innatas en el alumno, constituyendo un proceso contínuo alimentado

básicamente por el conocimiento cada vez más amplio y profundo de la literatura de su

instrumento. A ese desarrollo de la sensibilidad contribuyen también los estudios de otras

disciplinas teórico-prácticas, así como los conocimientos de orden histórico que permitan al

instrumentista situarse ante la perspectiva adecuada para que sus interpretaciones sean

estilísticamente correctas.

En lo que a la técnica se refiere, es necesario concebirla (y hacerla concebir al alumno) en

un sentido profundo, como una verdadera “técnica de la interpretación” que rebasa con mucho, el

concepto de pura mecánica de la ejecución (que, sin embargo, es parte integrante de ella). De

hecho, la técnica, en su sentido más amplio, es la realización misma de la obra artística, y por

tanto, se fusiona, se integra en ella, y es simultáneamente, medio y fin.

La interpretación musical, meta de las enseñanzas musicales, es por definición, un hecho

diverso profundamente subjetivo, en cuyo resultado sonoro final se funden –en unidad

indisoluble- el mensaje del creador contenido en la obra y la personal manera de transmitirlo del

intérprete, que hace suyo ese mensaje modulándolo a través de su propia sensibilidad. Como en

toda tarea educativa, es el desarrollo de la personalidad y la sensibilidad propias del alumno el fin

último que se persigue aquí, de manera tanto más acusada en cuanto que la música es, vehículo de

expresión de emociones y no de comunicación conceptual, en el que lo subjetivo ocupa, por

consiguiente un lugar primordial.

Todo ello nos lleva a considerar la formación del instrumentista como un frente

interdisciplinar de considerable amplitud, que requiere un largo proceso formativo en el que

juegan un importantísimo papel, por una parte, el cultivo temprano de las facultades puramente

físicas y psicomotrices, y por otra, la progresiva maduración personal, emocional y cultural del

futuro intérprete.

La enseñanza de la Flauta es una enseñanza Artística, lo cual constituye una implicación y

actitud diferente, muy alejada del mero hecho de definiciones y enumeraciones de reglas, al igual

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que el estudio repetitivo de ejercicios, estudios u obras. Como consecuencia de este enfoque se

pueden limitar bastante las posibilidades de que el alumno establezca en verdadero contacto con la

música, por tanto, todas las actividades que se realicen y se propongan deben llevarse a cabo a

través de la expresión y de la percepción; de ahí que será mucho más importante el espíritu que la

forma en la aplicación del programa


PRIMER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva necesaria para mejorar la calidad sonora.

Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.

- Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.

- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la

música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos

- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los

distintos staccatos, en saltos, etc.).

- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos.

- Escalas mayores y menores (armónica y melódica de hasta 5 alteraciones) Arpegio de V7 en todas las

inversiones.

- Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,

adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,

afinación, ritmo, etc.

- Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.

- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos.

- Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria.

- Práctica de lectura a 1ª vista.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus

versiones.


- Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental:

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación

necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control.

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- Demostrar el dominio en la ejecución de estudios y obras sin desligar los aspectos técnicos de los

musicales:

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para

alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y

el empleo de sus posibilidades.

- Interpretar obras de las distintas épocas y estilos como solista y en grupo:

Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más

representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos

correspondientes.

- Interpretar obras de memoria del repertorio solista:

Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas

- Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-interpretativos:

Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica.

- Presentar en público un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad

artística:

Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad

artística.

CRITERIOS DE CALIFICACIÓN 1º EP



-Autonomía en la organización del estudio y la resolución de problemas. Autocrítica.



-Conocimiento y dominio instrumentístico de los elementos del lenguaje: Escalas y arpegios.







D) REFERENTES AL RENDIMIENTO EN ESCENA (10%)

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-Control de la ansiedad

-Capacidad de concentración

Relación de ejercicios, estudios y obras para primer curso:

-7 ejercicios diarios…………………………………..M. Reichert

- 20 Ejercicios para la Flauta ......................... ….Fº González

- 17 Ejercicios diarios para la Flauta ............... Taffanel y Gaubert

- Ejercicios para la Flauta ................................ Camile Fontaine

- L`art de la Sonorité ....................................... Marcel Moyse

- 12 estudios Op. 33 ........................................ Ernst Köhler

- H. Altés Vol. III ............................................. Rev. Antonio Arias

- Obras: - Andante Do M ........................... Mozart

- Concierto Fa M ........................ Vivaldi

- Sonatas de libre elección ........... G. F. Haendel

- Sonata Mi bM ........................... J. S. Bach

- Dedicatoria ................................ F. M. Torroba

- Concierto en Sol M ................... G. B. Pergolessi

SEGUNDO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos


Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.

- Demostrar autonomía progresivamente mayor para la solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: Digitación, articulación, fraseo, etc.


música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

Contenidos

- Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los

distintos staccatos, en saltos, etc.).

- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los estilos.


inversiones.


adecuándolos a los diferentes estilos con especial atención en su estudio a los tiempos lentos.

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía,

afinación, ritmo, etc.

- Estudio del repertorio de solista con orquesta en la época del Barroco.

- Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y al conocimiento de las grafías y efectos.

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- Práctica de lectura a 1ª vista.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de sus

versiones.


- Empleo del esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental:

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre los

indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación



musicales:

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos necesarios para

alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del instrumento, funcionamiento mecánico, y

el empleo de sus posibilidades.


Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras más

representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios estéticos

correspondientes.

- Interpretar obras de memoria del repertorio solista:

Se valora el dominio y comprensión que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas


Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en el hábito de estudio y capacidad autocrítica.


artística:

Se evalúa la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad

artística.









20









Relación de ejercicios, estudios y obras para segundo curso:

- 7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert

- 17 Ejercicios diarios ...................................... Taffanel y Gaubert

- L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse

- Ejercicios para la flauta ................................. Camile Fontaine

- 20 Ejercicios para la Flauta ........................... Fº González

- H. Altés Vol. III .......................................... Rev. A. Arias

- 25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet

- Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye

- Obras: - Fantasía ..................................... G. F. Telemann

- Sonata Do M ............................. J. S. Bach

- Sonata a elegir ........................... W. A. Mozart

- Concierto Sol M ........................ K. Stamitz

- Romance ................................... Ph. Gaubert

- Concierto a elegir ...................... A. Vivaldi

- El reflejo de un soplo ................ P. Esteban- S. Saiz

- Solos de Orquesta.

TERCER CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.

- Conocer las diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.

- Demostrar autonomía progresivamente mayor para solucionar cuestiones relacionadas con la

interpretación: digitación, articulación, fraseo, etc.

- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la

música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.

- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa configuración y

desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de

la interdependencia de los distintos cometidos.

21

Contenidos

- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato,

Staccatos, saltos, etc.).


inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones.

- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes

estilos.

- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión, adecuándolas

a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos.

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la

afinación, el ritmo, comunicación, etc.

- El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo.

Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y efectos.


- Práctica de la lectura a 1ª vista.

- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.


- Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental:

Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinación motriz y el equilibrio entre

los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecución instrumental y el grado de relajación



musicales:

Este criterio evalúa la capacidad de interrelacionar los conocimientos técnicos y teóricos

necesarios para alcanzar una interpretación adecuada.

- Demostrar una sensibilidad auditiva en la afinación y en el uso de las posibilidades sonoras del

instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del

instrumento y la utilización de sus posibilidades.


Se evalúa el conocimiento que el alumno posee del repertorio de su instrumento y de sus obras

más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios

estéticos.

- Interpretar de memoria obras del repertorio solista de acuerdo con los criterios del estilo

correspondiente:

Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.

- Demostrar la autonomía necesaria para abordar la interpretación dentro de los márgenes de flexibilidad

que permita el texto musical:

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo

que concierne al texto.


Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la

capacidad auto crítica.

22


artística:

Se evalúa la capacidad de auto control y grado de madurez de su personalidad artística.














Personalidad interpretativa y capacidad de comunicación, 15%




Relación de ejercicios, estudios y obras para tercer curso:

- 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert

- 17 Ejercicios diarios ....................................... Taffanel y Gaubert

- L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse

- Ejercicios para la flauta .................................. C. Fontaine

- 20 Ejercicios para la flauta ............................. Fº González

- 24 Estudios Melódicos Op. 37........................ T. Böehm

- 18 Estudios ( 9 1ºs ) ........................................ B.T.Berbiguier

- Obras: Sonata en Mi m ............................. J.S.Bach

Fantasía a elegir ............................. G. P. Telleman

Sonata a elegir ............................... G. P. Telemann

Concierto en Sol M ....................... J. J. Quantz

Suite breve ..................................... G. Gombáu

Sonata a elegir ............................... W. A. Mozart

23

Sonata a elegir ............................... J. J. Quantz

- Solos de Orquesta.

CUARTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos

- Desarrollar la sensibilidad auditiva para mejorar la calidad sonora.




- Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en los diversos periodos de la historia de la

música instrumental, especialmente la referida a la escritura rítmica y a la ornamentación.


desempeñando papel de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido de

la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos


inversiones. Arpegios cuatríadas en todos los grados e inversiones. Escala pentáfona y hexátona.

- Desarrollo en profundidad de la velocidad en toda la gama de articulaciones posibles ( legato,

Staccatos, saltos, etc.).

- Profundidad en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes

estilos.

- Trabajo de los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, y expresión, adecuándolas

a los estilos con especial atención en su estudio de los tiempos lentos.

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, la

afinación, el ritmo, comunicación, etc.

- El estudio de solista con orquesta en el Clasicismo y Romanticismo.

Iniciación a la interpretación de la música de nuestro siglo y el conocimiento de sus grafías y efectos.



- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica sus características.


- Emplear el esfuerzo muscular y la respiración adecuadas a las exigencias de la ejecución instrumental:





musicales:



24


instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características del funcionamiento mecánico del




más representativas, así como el grado de sensibilidad y de imaginación para aplicar los criterios

estéticos.


correspondiente:

Se evalúa el conocimiento que el alumno posee de las obras, así como la capacidad de

concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


que permita el texto musical:

Este criterio evalúa el concepto personal estilístico y la libertad de interpretación dentro de lo

que concierne al texto.


Se comprueba el desarrollo que el alumno ha alcanzado en cuanto a los hábitos de estudio y la

capacidad auto crítica.


artística:















Personalidad interpretativa, actitud escénica y capacidad de comunicación, 15%

25

Relación de ejercicios, estudios y obras para cuarto Curso:

- 7 Ejercicios diarios .......................................... M. A. Reichert

- 17 Ejercicios diarios ........................................ Taffanel y Gaubert

- Mecanismo y cromatismo ............................... M. Moyse

- Ejercicios para la flauta ................................... C. Fontaine

- 20 Ejercicios para la flauta .............................. Fº González

- Ejercicios para la Flauta .................................. M. Garijo

- 18 Estudios ( 13-18) ........................................ T. Böehm

Obras:

- Sonata en Mi m ..................................... J. S. Bach

- Concierto a elegir .................................. A. Vivaldi

- Fantasía Pastoral Húngara .................... Doppler

- Joueurs de Flute .................................... A. Roussel

- Suite ...................................................... M. Seco

- Andante y Scherzo ................................ L. Ganne

- Morceaux de concours .......................... G. Faurè

- Sonata ................................................... F. Kuhlau

- Rondó ReM ......................................... W. A. Mozart

- Fantasía a elegir .................................... G. F. Telleman

- Solos de Orquesta (4)

QUINTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos






música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.


desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido

de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos



-Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato,

staccato, saltos, etc.).

26

-Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes

estilos.

-Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: línea, color, expresión,

adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.

-Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).

-Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el

ritmo, la afinación, etc.

-Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.

-Estudio de los instrumentos afines.

-Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.

-Práctica de la lectura a 1ª vista.

-Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las

versiones.

Criterios de Evaluación

- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental:



necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.


musicales:




instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del




más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios del estilo

correspondiente.


correspondiente:

Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la capacidad

de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


que permite el texto musical:

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-

interpretativos.

Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la

capacidad autocrítica.

- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad

artística:


27













Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25%


Relación de ejercicios, estudios y obras para quinto curso:

- 7 Ejercicios diarios ......................................... M. A. Reichert






- 24 caprichos .................................................... T. Böehm

- Ejercicios y estudios para la flauta ................ J. Timoteo

- Estudio de sonidos parciales ........................... Fº Javier López

- La técnica de la embocadura ........................... Ph. Bernold

- Check-up ......................................................... P. Lukas Graf

Obras:

- Sonata en Si m ........................................ J. S. Bach

- Fantasía ................................................... G. F. Telleman

- Sonata ..................................................... M. Blavet

- Concierto a elegir ................................... F. Devienne

- Divertimento ........................................... Echevarría

- Cantos de Antaño .................................... O. Esplá

- Concierto en Re M .................................. F. J. Haydn

- Concierto a elegir .................................... Hoffmeister

28

- Concierto Re M ....................................... W. A. Mozart

- Sonata o Concierto .................................. A. Vivaldi

- Fantasía ................................................... G. Faurè

- Syrinx ...................................................... Claude Debussy

- Sonata “La Flute de Pan” ........................ Mouquet

- Sonatina ................................................... Fermín Gurbindo

- Sonatina ................................................... Darius Milhaud

- Solos de Orquesta ( al menos 4).

SEXTO CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES

Objetivos






música instrumental, especialmente las referidas a la escritura rítmica o la ornamentación.

- Practicar la música de conjunto, en formaciones camerísticas de diversa confuguración y

desempeñando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando así el sentido

de la interdependencia de los distintos cometidos.

Contenidos



- Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles ( leggato,

staccato, saltos, etc.).

- Profundización en el estudio del vibrato de acuerdo con las exigencias interpretativas de los diferentes

estilos.


adecuándolos a los diferentes estilos, con especial atención a los tiempos lentos.

- Estudio del registro agudo y sobreagudo. ( 4ª y 8ª ).

- Práctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al máximo el sentido de la armonía, el

ritmo, la afinación, etc.

- Estudio del repertorio de solista con orquesta en el modernismo y época contemporánea.

- Estudio de los instrumentos afines.

- Interpretación de la música contemporánea y conocimiento de sus grafías y efectos.


- Audiciones comparadas de grandes intérpretes para analizar de manera crítica las características de las

versiones.

Criterios de Evaluación

29

- Utilizar el esfuerzo muscular y la respiración adecuados a las exigencias de la ejecución instrumental:



necesaria para evitar crispaciones que conduzcan a una pérdida de control en la ejecución.


musicales:




instrumento:

Se pretende evaluar el conocimiento de las características y el funcionamiento mecánico del




más representativas, así como el grado de sensibilidad e imaginación para aplicar los criterios del estilo

correspondiente.


correspondiente:

Se valora el dominio y la comprensión que el alumno posee e de las obras, así como la capacidad

de concentración sobre el resultado sonoro de las mismas.


que permite el texto musical:

Mostrar autonomía progresivamente mayor en la resolución de problemas técnico-

interpretativos:

Se comprueba el desarrollo que el alumno posee en cuanto a los hábitos de estudio y la

capacidad autocrítica.

- Presentar en público un programa adecuado a su nivel demostrando capacidad comunicativa y calidad

artística:











30




Fraseo. Estructuración del discurso. Criterio de diferenciación estilística en la interpretación. 25%


Relación de ejercicios, estudios y obras para sexto curso:







- 24 Grandes Estudios ........................................ J. Andersen





Obras:

- Sonata en Si M ...................................... J. S. Bach

- Fantasía ................................................. G. F. Telleman

- Sonatina Juvenívola .............................. A. Blanquer

- Preludio y Danza ................................... H. Busser

- Cantábile y Presto ................................. G. Enesco

- Concierto en Do M ................................ Gretry

- Fantasía .................................................. G. Hüe

- Serenata a Lydia de Cadaqués ............... X. Montsalvatge

- Concierto en Sol M ................................ W. A. Mozart

- Concierto a elegir ................................... A. Vivaldi

- Solos de Orquesta ( al menos 4).

PÉRDIDA DEL DERECHO A LA EVALUACIÓN CONTINUA:

Cuando un alumno pierde el derecho a la Evaluación Continua por acumulación de faltas de asistencia

podrá optar a un examen en junio cuya formulación y contenidos serán similares a los de la prueba

extraordinaria así como también sus criterios de evaluación y calificación.

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE JUNIO:

Los alumnos que en la evaluación de junio hayan obtenido una calificación menor del 5 o No

Presentado tienen derecho a presentarse a la convocatoria extraordinaria de junio. Se realizará en los

últimos días del mes y consistirá en una audición con tribunal designado por el Jefe de Estudios. En ella

el alumno presentará un programa que incluirá tres obras y un mínimo de seis estudios de los

programados para el curso. De entre los seis estudios presentados el tribunal seleccionará 3 de entre los

31

cuales el candidato elegirá uno para incluir en su programa. Tanto las obras como los estudios podrán o

no ser interpretadas en su totalidad.

Los objetivos, contenidos y criterios de evaluación y calificación para el examen de septiembre serán los

mismos que los del curso correspondiente excepto en aquellos aspectos solo evaluables y calificables a

través de los mecanismos que se derivan de la asistencia durante el curso y su consecuente evaluación

continua. No podrán ser criterios de calificación, por lo tanto, los referentes a la actitud (“a”) así como

los referentes al Lenguaje (“b”). Sí en cambio los referentes a la técnica y musicalidad (“c”).

CONVOCATORIA EXTRAORDINARIA DE 1º DE LAS ENSEÑANZAS PROFESIONALES




-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

-Digitación


-Afinación:


32


-Articulación:



-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad



La solución que el alumno dé en su interpretación a cada uno de los aspectos detallados anteriormente,


adecuado al curso para el que se presente. La calificación de menos de un 4 sobre 10 en alguno de estos

aspectos impedirá aprobar el examen.








Los diferentes aspectos técnicos y musicales que deben ser evaluados y calificados tras la interpretación

de las tres piezas por parte del aspirante son enumerados a continuación:

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


33

Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

Intensidad del sonido. Valoración cuantitativa.

Vibrato

-Digitación


-Afinación:


Afinación por registros: Grave

Medio

Agudo


-Articulación:


Igualdad dentro de una misma articulación


-Flexibilidad interválica y entre distintos registros

-Fraseo:





34


-Memoria:

Fiabilidad













CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN



-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación

35



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación


Precisión y sincronización

-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:




Calidad del doble y/o triple picado


-Fraseo:




Cambios de tempo. Cadenzas.



-Memoria:

Fiabilidad



36














de las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:




-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación


37


-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:






-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución:

Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos

Glissandi de embocadura o digitados

Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:





38


Dirección musical, creación de climax


Criterio de estilo en la interpretación

-Memoria:

Fiabilidad
















de las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

39

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:






-Técnicas no convencionales:

Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

40

-Fraseo:









-Memoria:

Fiabilidad













EXAMEN FINAL DE 6º CURSO DE ENSEÑANZAS PROFESIONALES:

“La evaluación y calificación final de la asignatura de la especialidad instrumental o vocal

correspondiente al sexto y último curso será realizada por un tribunal nombrado a tal efecto por el

director del centro.” (Art. 11 B.O.C.M. 25 Junio 2007)

Para la evaluación final en el 6º curso de EP el alumnos deberá preparar un programa sobre el

repertorio trabajado durante el curso que interpretará delante de un tribunal formado por profesores de la

especialidad o/y del Departamento. Dicho programa será determinado por el profesor con la antelación

suficiente y deberá presentar el nivel de dificultad tanto técnico como musical que la programación

determina en sus objetivos y contenidos. Incluirá tres obras de diferentes estilos y tres estudios. El

41

tribunal elegirá para su interpretación dos obras y un estudio que podrán o no ser escuchados en su

totalidad.

La calificación final del curso resultará de calcular la media ponderada entre la nota obtenida a

través de la evaluación continua realizada durante el curso (60%) y la obtenida en la audición-examen

(40%).

La audición-examen se efectuará en el mes de junio una vez terminadas las clases. Esta prueba

podrá repetirse en convocatoria extraordinaria tanto en el caso de que el alumno obtuviera la

calificación de suspenso como en el caso de no haberse presentado. En la convocatoria extraordinaria la

nota final será exclusivamente la obtenida en el examen.



de las tres piezas por parte del alumno son enumerados a continuación:.

-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación

42



-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:







Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:









-Memoria:

Fiabilidad





43









MATRICULA DE HONOR, PREMIO EXTRAORDINARIO Y MENCIÓN HONORÍFICA

“ 1. Los centros podrán conceder la calificación de “Matrícula De Honor” en cada una de las

asignaturas del currículo de las enseñanzas profesionales de música a aquellos alumnos que, por su

especial aprovechamiento, hayan obtenido la calificación de 10 y previa la realización de la prueba que

el centro determine.”

“4. Los alumnos que hayan obtenido la calificación de 10 en 6º curso en la asignatura de Instrumento

podrán optar al “Premio Fin de Grado” de la especialidad. Para ello el director del centro nombrará

un tribunal de profesores de la especialidad o de especialidad afín y del que no podrá formar parte el

profesor del alumno aspirante. El “Premio Fin de Grado” no podrá ser compartido. Los alumnos que,

habiendo optado al “Premio Fin de Grado”, no lo hayan obtenido, podrán ser premiados con una

“Mención de Honor”, si el tribunal lo considera oportuno...” (Art. 12 BOCM 25 Junio 2007)

El Dpto. de Viento-Madera determina que el aspirante a la calificación de “Matrícula de Honor”

deberá participar en la audición de fin de curso de dicho Dpto. El tribunal evaluará la interpretación del

alumno en esta audición y estimará su posible concesión.

Para la consecución del “Premio Fin de Grado” los alumnos aspirantes deberán interpretar en audición

pública con tribunal un programa de duración mínima de 30 minutos integrado al menos por dos obras

de diferentes estilos. Una de ellas será propuesta previamente al alumno fuera del repertorio del curso

como “Obra de Premio” y tendrá una dificultad técnico-musical especial. La audición se realizará

después de haberse llevado a cabo la Sesión de Evaluación.

Para la concesión de la Matrícula de Honor y en su caso, el Premio Fin de Grado los Criterios de

Evaluación técnico musicales del curso correspondiente deberán ser cumplidos con la máxima exigencia

y rigor por parte del alumno.

Premio

Sólo los candidatos verdaderamente excepcionales podrán logran este reconocimiento. Los candidatos

deberán demostrar un nivel técnico depurado y plenamente consolidado e interpretar con un estilo fiel e

informado. Estos candidatos deberán demostrar claramente una excepcionalidad de rendimiento y una

marcada personalidad y autenticidad musical.

44

Matrícula de Honor

Los candidatos merecedores a este reconocimiento son técnicamente sólidos y demuestran sensibilidad,

inteligencia y talento en su interpretación. Están bien preparados y son capaces de ejecutar los requisitos

del examen con marcada seguridad y confianza. Presentan conciencia y seguridad general en los

elementos técnicos.

Los candidatos realizan una actuación verdaderamente atractiva e inteligente, mostrando una técnica

refinada y pulida, así como una interpretación definitiva y apta y un personal sentido de espontaneidad.

OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIÓN Y CALIFICACIÓN DE LAS

PRUEBAS DE ACCESO A CADA UNO DE LOS CURSOS DE LAS ENSEÑANZAS

PROFESIONALES DE MÚSICA

PRUEBAS DE ACCESO A 1º DEL GRADO PROFESIONAL

OBJETIVOS


Conocer diversas épocas y estilos interpretando obras adecuadas a este nivel.


relación con la interpretación y la expresión artística, siempre al menos al nivel del curso al que se

pretende acceder.

Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos periodos de la historia de la

música instrumental, especialmente referidas a la escritura rítmica o la ornamentación así como

interpretar correctamente grafías no convencionales en el caso de presentar alguna obra del siglo XX o

XXI que las incluya.

Demostrar una actitud escénica adecuada.

CONTENIDOS

Los contenidos que los aspirantes deberán preparar para cada una de las pruebas de acceso de

instrumento consistirán en un repertorio de tres obras de diferentes estilos y dos estudios del nivel que

se pretende. Las piezas deberán presentar la complejidad técnica y musical suficiente para que el

aspirante pueda demostrar que su capacidad de interpretación está al nivel del curso al que desea

acceder.

En la prueba se interpretarán tres de las cinco piezas, una de ellas de memoria a elección del aspirante y

las otras dos escogidas por el tribunal examinador. En la interpretación de las obras el aspirante

incorporará los siguientes contenidos generales:

- Concepto y actitud en la interpretación en público.

- Corrección en la posición y la digitación.

- Respiración diafragmática.

45

- Control y relajación en la emisión.

- Estabilidad de la columna de aire y del sonido

- Control de planteamientos básicos de contraste dinámico

- Afinación propia y en relación a referencias externas (piano)

- Memorización de textos.

- Principales adornos barrocos y clásicos.







-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

-Digitación


46

-Afinación:



-Articulación:



-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad













OBJETIVOS


47




pretende acceder.






CONTENIDOS





acceder.









- Control de planteamientos básicos de contraste dinámico










-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


48

Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo

-Digitación


-Afinación:



-Articulación:



-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad



49











OBJETIVOS





pretende acceder.






CONTENIDOS





acceder.




50






- Control de planteamientos avanzados de contraste dinámico


- Homogeneidad sonora entre registros.

- Control básico del vibrato

- El doble picado. El frullato.









-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos.



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

51

Agudo


Vibrato

-Digitación


-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:





-Fraseo:






-Memoria:

Fiabilidad











52

Fraseo. Estructuración del discurso. 25


OBJETIVOS





pretende acceder.






CONTENIDOS





acceder.











- Homogeneidad sonora entre distintos registros.

- Control avanzado del vibrato

- El doble picado. El frullato. El triple picado.



- La “cadenza” o “fermata”

53







-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



Medio

54

Agudo


-Articulación:






-Fraseo:







-Memoria:

Fiabilidad













55


OBJETIVOS





pretende acceder.





Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS





acceder.









- Proyección del sonido


- Dirección del discurso



- Concepto global de legato






- Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de

los diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.

56







-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación



-Afinación:



Medio

57

Agudo


-Articulación:






-Técnicas no convencionales. Calidad de ejecución:

Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:









-Memoria:

Fiabilidad










58





OBJETIVOS





pretende acceder.





Demostrar una actitud escénica adecuada y una mínima capacidad de comunicación.

CONTENIDOS





acceder.









- Proyección del sonido


- Dirección del discurso



- Concepto global de legato


59





- Concepto de diversidad en la interpretación adecuada al estilo. Implicaciones interpretativas de

los diversos tipos de escritura en cuanto al estilo y en cuanto a la textura.







-Fidelidad al texto

Rítmica.

Melódica.


Adornos



Corporal

Brazos

Manos

-Respiración:

Relajación



-Emisión y sonido:



Limpieza del sonido



Medio

Agudo


Vibrato

-Digitación


60


-Afinación:



Medio

Agudo


-Articulación:







Golpes de lengua

Frullati

Eólicos

Multifónicos


Microintervalos

Voz+sonido

-Fraseo:









-Memoria:

Fiabilidad







61







REPERTORIO DE OBRAS ORIENTATIVAS

Barroco:

Las Folías de España M.Marais 1º

Sonatas Haendel 1º-2º-3º

Sonatas de Scarlatti 1º

Sonatas Telemann 1º-2º

Fantasías Telemann 3º-4º-5º-6º

Conciertos Vivaldi 2º-3º-4º

Concierto Pergolesi 3º-4º-5º

Sonata Do M Bach 3º-4º

Conciertos Quantz 4º-5º

Sonata Mi b M Bach 3º-4º

Sonata Sol m Bach 4º-5º

Sonata Mi M Bach 5º-6º

Sonata Mi m Bach 6º

Clasicismo:

Minueto con variaciones Jan Vanhal 1º-2º

Sonatas Mozart 2º-3º

Andante en Do M Mozart 2º-3º

Concierto Sol M Stamitz 3º

Rondó en Re M Mozart 3º-4º

Conciertos Devienne 3º-4º-5º-6º

Concierto Re M Boquerini 4º

Concierto Re M Haydn 5º-6º

Romanticismo:

Variaciones sobre un tema de Rossini Chopin 3º-4º

Fantasía Pastoral Húngara F. Doppler 5º-6º

Nocturno y Allegro scherzando P.Gaubert 6º

Fantasía P. Gaubert 6º

62

Balada Reinecke 4º-5º

Tres Romances Schumann (Transcripción Rampal) 6º

Andante y Scherzo L. Ganne 5º

Suite de tres piezas B. Godard 5º-6º

Siglo XX:

Sonatina de P.Jardanyi 1º

Sonatina de E.Bloch 1º-2º

Dedicatoria Moreno Torroba 2º

Sonatina J. Geraedts 3º-4º

Sonatina L.Berkeley 4º-5º

Sonatina P.Sancan 4º-5º

Sonatina Jovenivola A.Blanquer 5º

Sonatina F. Gurbindo 6º

Sonata I B. Martinu 6º

8 piezas para flauta sola P. Hindemith 5º-6º

Estudios:

Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol II 1º-2º

10 Estudios B. Berbiguier 2º-3º

Selección de Estudios Bantai-Kovacs vol III 3º-4º-5º

18 Pequeños estudios J. Andersen 3º-4º

26 Pequeños Caprichos op.37 J. Andersen 3º-4º-5º

24 Estudios op.37 T. Boehm 4º-5º

24 Caprichos T. Boehm 6º

Estudios Tango A. Piazzola 6º

Recomendamos a los aspirantes contactar con el profesor de la especialidad del Centro con el fin de

contrastar opiniones sobre los contenidos presentados y obtener cualquier información que se precise

para mejorar la preparación de la prueba.

Recordamos que la programación de la asignatura se encuentra en la secretaría del Centro a disposición

de quien la necesite.


Primer curso:

ESTUDIOS

Flautissim Vol.1…………………………………………Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacks Vol II. del 1 al 32 …………………… Bantai-Kovacs

20 Estudios Op. 132…………………………………….G.Gariboldi

15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 1 al 6)…… …...Ernesto Köhler

63

Estudios complementarios:

76 graded studios for flute (del 40 al 46)……………... Paul Harris & Sally Adams

24 pequeños estudios melódicos…………………….…M. Moyse

OTROS EJERCICIOS Y LIBROS (material complementario)

- 20 Ejercicios para la Flauta ......................... Fº González

- 17 Ejercicios diarios para la Flauta ........... Taffanel y Gaubert

- L`art de la Sonorité ....................................... Marcel Moyse

-Teoría y práctica de la flauta………………..Trevor Wye

-Desarrollo del sonido…………………………..S.Espasa

- H. Altés Vol III .......................................... Rev. Antonio Arias

Obras:

Barroco

-Sonata en mi m Op.9, nº1……………………..J.B.de Boismortier

-Sonatas Op.19………………………………… J.B.de Boismortier

-6 Sonatas……………………………………….G.Boni

- Concierto en Re M……………………………Telemann

-& Solos Op.4…………………………………..John Stanley

Sonata en Re M…………………………………A.Hasse

-Sonata en sol m Op1.nº2……………………...G.F.Handel

- Sonata Le cascade de St Claud………………. Hotetterre

-sonatas…………………………………………M. Corrette

Sonata Seconda en Sol M………………………F.M.Veracini

Sonata en Sol M Op.10,nº 1(minueto con Var)…...J.B.Vanhal

Clásico y Romántico

- Andante Do M .....................................................W. A. Mozart

-Sonata Op2 nº3………………………………..Clementi

-Serenata italiana……………………………….E. Köhler

-Sonatine en Re M…………………………..….F. Danzi

-Sonata en Re M……………………………….A.Hasse

-Sonatina……………………………………….Járdányi

-Sonata Op.2,nº 3 en Sol Mayor…………….....Clementi

Moderno

-Serenade aux Etolies Op.142………………….C.Chaminade

- Dedicatoria ..........................................................F. M. Torroba

64

ALBUM DE SONATINAS

Colección de Louis Moyse

Primer a Segundo Curso

Sonatina Op 36,nº1……………………………..……………. Muzio Clementi

Sonatina Op 55,nº 2……………………………………………F.Kuhlau

Sonatina en Re M……………………………………………...J.C.Bach

Sonatina Op 49, nº 2……………………………………………L.V.Beethoven

Sonatina en Fa M………………………………………………G.P.Telemann

Sonatina K305…………………………………………………W.A.Mozart

Sonatina Op 137, nº 1………………………………………….F. Schubert

Segundo curso:

ESTUDIOS

Flautissim Vol.2……………………………………….…Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacks Vol II. Del 32 al 57………………....… Bantai-Kovacs

15 Estudios para flauta Op 33,nº I (del 7 al 15)…… …...Ernesto Köhler

Estudios Complementarios:

25 Estudios Románticos Op.66…………………………. Enesto Köhler

50 estudios melódicos Op.4 vol.1………………..………Demersseman

18 petites Etudes Op.41…………………………………..J.Andersen

24 pequeños estudios melódicos……………………...…M. Moyse

OTROS ESTUDIOS Y LIBROS (material complementario)

7 Ejercicios diarios ........................................ M. A. Reichert

17 Ejercicios diarios .....................................Taffanel y Gaubert

L`art de la sonorité ........................................ Marcel Moyse

Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa

20 Ejercicios para la Flauta .............................. Fº González

25 Estudios Célebres para la Flauta .............. M. Drouet

Teoría y práctica de la Flauta ........................ Trevor Wye

Obras:

Barroco

65

- 12 Fantasías para flauta sola ........................G.F. Telemann

-Sonata en Re M……………………………. Leonardo Vinci

-Sonata en La m Op. 17, nº 3………………..J.C.Schickhardt

-Sonatas Op. 1………………………………...G.F.Handel

- Trece Duos…………………………………J.J.Quantz

- Sonata a elegir……………………………..J.J. Quantz

-13 Solos ……………………………………J.J.Quantz

- Sonatas Op.2……………………………….B. Marcello

-Sonata en mi menor………………………..M.Corrette

-Sonatilles…………………………………...M.Corrette

-Concierto Re M RV 783 ...............................A.Vivaldi

-Sonatas il Pastor fido”……………………..A.Vivaldi

-Scherzino Op.55 nº6………………………..J.Andersen

-Air de Ballet Op.30…………………………C.Chaminade

-Sonata en la menor Op.1 nº1ª,1b,4,5,7…..…G.F.Handel


-Sonata en Sol M Op 3, nº 1…………….…...Friederich Benda

-Sonata a elegir ...................................................W. A. Mozart

-Concerto en Re M……………………………C.F.Abel

-Sonatas da Camera…………………………Anna Bon di Venecia

-Fantasia Op2,nº 1…………………………...Jules Demersemann

-Air varié Op2 nº 4………………………….. Jules Demersemann

-La Chasse (galop Brillante)………………...W.Popp

-Valse Espagnole Op.57…………………….E.Köhler

- 3 Serenades………………………………...E. Köhler

-Concierto en Do M……………………… ...F.H. Graf

-Sonata en Sol M………………………… …J.W. Stamitz

-Andantino Galante(Aria de Dardanus)………Sacchini

-Sonata en RE M………………………… …A.Hasse

-Sonata en Si b M………………………… ...L.van Beethoven

Moderno

-Petite Suite………………………………….H.Büsser

-3 Spanische Tánze…………………….…..Moszkowski

-Intermezzo…………….……………….... Karl Joachim Andersen

Barcarolle Mélancolique op 71 nº 1………..Charles E. Lefebvre

Red Bossa…………………………………..Gary Schoker

Tercer curso:

ESTUDIOS

66

Flautíssim Vol.3………………………………………….Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacks Vol III. Del 1 al 23………………….… Bantai-Kovacs

15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 1 al 6)……….....Enesto Köhler


18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier

25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet

18 Petites Etudes Op.41………………………………….J.Andersen

20 Estudios Cantantes Op.88……………………………Gariboldi

Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler


- 7 Ejercicios diarios ........................................ M.A.Reichert

- 17 Ejercicios diarios ......................................Taffanel y Gaubert

- 20 Ejercicios para la flauta ............................... Fº González


- L`art de la sonoritè ......................................... M. Moyse

-Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa

Obras:

Barroco

Fantasía a elegir ......................................................G. F. Telemann

Sonata a elegir ........................................................G. F. Telemann

Sonatas Metódicas…………………………… ….G.P.Telemann

Sonata en Mib M BWV 1031……………… …..J.S.Bach

Sonatas……………………………………… ….J.M.Leclair

Sonatas …………………………………………..M. Blavet

Concierto en Sol M……………………………..G.B.Martini

Sonatas……………………………………..…… G.F.Handel

Sonata en si m………………………………..….G.P. Telemann

Sonata en Do Mayor nº 2……………………..…..J.P. Kirnberger

Concierto en Sol M ................................................G.B. Pergolessi

Sonata en La m Op.2, nº 6 (La bouguet)……….. Michel Blavet

13 Solos …………………………………………J.J.Quantz

Sonata a elegir……………………………..… . ..J.J. Quantz

Concerto en Re M wq13…………………….…....C.P.E.Bach

Concierto en Re M ………………………….… ..A.Hasse

Concierto en Do M…………………………….. ..J.M.Leclair

Allegro en Sol M………………………….…….. J.H.Fiocco

67


Trío en Sol Mayor…………………………..……A. Hoffmeister

Sonata en Do M…………………………………G.Donizetti

6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp

Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi

Fantasía nº 1…………………………………….C.Nicholson

Sonata en Sol M …………………………….…J.G.Mezger

Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau

Sonata a elegir…………………………….…..….F.Devienne

Concierto en Do M………………………………..F.H.Graf

Russisches Zigeunerlied…………………………..W.Popp

Kleines Flotenkonzert…………………………….W. Popp

Tonbilder………………………………………….W.Popp

Concerto en Do M………………………………...J.B.Wendling

Concerto en Re M………………………………...Schwindel

2 Concertinos………………………………….....C. Nicholson

Moderno

Solos del consevatorio de Paris (fáciles)………Martha Rearick

Allegretto & allegro…………………………….Paul Taffanel

Suite Antique……………………………………..John Rutter

Deux Morceaux, Op 41…………………………Victor A. Duvernoy

Morceaux du Concours………………………...…G.Fauré

Cuarto Curso:

ESTUDIOS

Flautíssim Vol.4…………………………………….……. Seminari Valencià de la Flauta

Bantai-Kovacs Vol III. del 24 al 45……………………… Bantai-Kovacs

15 Estudios para flauta Op 33,nº 2 (del 7 al 12)……….....Enesto Köhler


18 Estudios para la Flauta………………………………..Berbiguier

25 Estudios Célebres para la Flauta ...................................M. Drouet

24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm

Estudios Románticos Op.66……………………………...E. Köhler

26 Ejercicios Op.107…………………………………….A. Fürstenau

24 pequeños estudios Op.33…………………………….J. Andersen

25 Grandes Estudios para Flauta Op 13……………..….Antoine Hugot

68


- 7 Ejercicios diarios ..........................................M. A. Reichert

- 17 Ejercicios diarios .......................................Taffanel y Gaubert

-Desarrollo del sonido ………………………Salvador Espasa


- Mecanismo y cromatismo ...............................M. Moyse

- 20 Ejercicios para la flauta ..............................Fº González

Obras:

Barroco

- Concierto a elegir ................................................A. Vivaldi

-Concerto en Re M………………………………C.F.Abel

-Concerto en RE M Wq.13………………………C.P.E.Bach

-Sonata en Sol M…………………………………G. Platti

-Sonatas Metódicas……………………………….G.P.Telemann

-Sonatas…………………………………………...M.Blavet

-Sonatas………………………………………….J.M.Leclair

- Concierto en Do M ..............................................Gretry

- Sonata en Do M Wq.149………………………C.P.E.Bach

- Fantasía a elegir ..................................................G. F. Telemann

-Concierto en Sol M ..............................................J. J. Quantz

-Concierto en Sol M………………………….....G.B.Martini

- Sonatas………………………………………..K.Fritz

-Sonatas ………………………………………..M. Blavet

-Concerto en La m…………………………….. Michel Blavet


- Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne

-Concierto nº 4 en Sol M…………………………F.Devienne

-Romanze……….………………………………..W. Popp

-Schwedishches Koncert…………………………...W.Popp

- 6 Sonatinas Op 388………………………………Willem Popp

-Fantasy & Var (on an american Air)……….......W.Popp

-Deux pieces Op.72…………………………….....Ch.Lefebvre

- Concierto en Re M……………………………....L.Boccherini

-Concierto en Sol M…………………………….Stamitz

-Conciertos…………………………………………Haydn

-Solo nº3Op.126……………………………………C. Ciardi

-Air Varié Op. 35 o Op.22………………………..J.L.Tulou

-Souvenirs de los Alpes………………………..T.Böehm

-Concertino……………………………………..Charles Nicholson

69

-Dúo Sonata en Sol m Op.83, nº3………………F.Kuhlau

-Introducción & Rondó Op.98………………… F.Kuhlau

- Concerto en Mi m…………………………….....F.Benda

-Sonatine………………………………………...Berkeley

- Suite .......................................................................M. Seco

- Concierto nº 1 Op.30…………………………...F.Danzi

-Concierto nº4 Op.43 en Re M…………………..F.Danzi

-Romance ...............................................................Ph. Gaubert

-Concierto en Sol M……………………………..Hoffmann

- Rondó ReM .........................................................W. A. Mozart

Moderno

-Solos del consevatorio de Paris ………..……Martha Rearick

- Joueurs de Flute ................................................A. Roussel

-Petite suite……………………………………H.Büsser

-Suite breve ...........................................................G. Gombáu

-Andante y Scherzo .............................................L. Ganne

- Morceaux de concours ....................................G. Faurè

-4 Little Mouvements Op.1…………………...Blaz Pucihar

-Sonatina………………………………………Blaz Pucihar

-Sonatina Jovenivola………………………....Blanquer

Quinto curso:

ESTUDIOS

Flautíssim Vol.5…………………………………………. Seminari Valencià de la Flauta

24 Caprichos Op.26………………………………………Th. Böehm

24 Estudios Melódicos Op. 37.............................................T. Böehm

EJERCICIOS Y LIBROS (Material Complementario)











70

Obras:

Barroco

- Sonata en Si m ...................................................J. S. Bach

- Fantasías .............................................................G. F. Telemann

-Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann

- Hamburger sonata………………………....…C.P.E.Bach

-Sonatas a elegir………………………………C.P.E.Bach

-Concierto en Re m…………………………...C.P.E.Bach

-Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz

-Sonatas a elegir………………………………J.J.Quantz

- Sonata o Concierto ..........................................A. Vivaldi


- Concierto en Re M ...............................................F. J. Haydn

-Variaciones sobre “Nel cor Piu non mi sento”……. F.Silcher

-Concierto nº2 Op.31 en Re m……………….…..F.Danzi

-Fantasy & Var (on an american Air)…….……..W.Popp

- Concierto a elegir .................................................F. Devienne

-Sonata a elegir…………………………………..F.Devienne

- Concierto a elegir ................................................A.Hoffmeister

- Concierto Re M ....................................................W. A. Mozart

- Fantasía Pastoral Húngara ..................................Doppler

Moderno

- Cantos de Antaño ..............................................O. Esplá

-Preludio et Scherzo Op.35…………………...H.Büsser

-La Flauta de Pan………………………………Mouquet

-Seis piezas…………………………………….Amirov

-Rêverie et petit Valse…………………………Caplet

-Concertino……………………………………Gounod

-Sonata………………………………………...S.Adler

- Syrinx .................................................................Claude Debussy

-Sonatina…………………………………..…Christpher Norton

- Sonatina Juvenívola ........................................A. Blanquer

- Sonata “La Flute de Pan” .................................Mouquet

-Prima Sonata………………………………… Blaz Pucihar

-Siciliana y Burlesca…………………………...Casella

- Sonatina ..............................................................Fermín Gurbindo

- Sonatina ..............................................................Darius Milhaud

Sexto curso:


71







- 24 Grandes Estudios ........................................ J. Andersen





Obras:

Barroco

- Sonata en Si M ..................................................J. S. Bach

- Concierto a elegir .............................................A. Vivaldi

- Concierto en mi m…………………………..Buffardin

-Concierto a elegir……………………………J.J.Quantz

-Sonatas Metódicas……………………………G.P.Telemann

- Fantasías ............................................................G. F. Telemann


-Var. Sur la Romance D´Euryanthe……………. F.Kuhlau

-Grand sonata concertante Op.85……………….F.Kuhlau

-Intro. y variaciones tema de Rossini Op.55…….. J.L.Tulou

-Grand Solo nº 13…………………………………J.L.Tulou

-Andante Pastoral et Scherzettino………………..P.Taffanel

-Concierto en Do M………………………………Pleyel

Moderno

- Fantasía .................................................................G. Faurè

- Ballade………………………………………....Perilhou

- Cantábile y Presto ................................. …..…...G. Enesco

-Concertino Op.15……………………………....A. Duvernoy

-Sonata para flauta sola………………………… La Montaine

-Seis estudios tanguisticos………………………Piazzola

-Andante et Scherzo…………………………….L.Ganne

-Poem…………………………………………….Griffes

-Nocturne et allegro scherzando……………….Gaubert

-Acht Stücke für Flöte allein……………………P.Hindemith

- Serenata a Lydia de Cadaqués ..........................X. Montsalvatge

- Sonatine…………………………………….…Eldin Burton

72

- Fantasía ................................................................G. Hüe

- Preludio y Danza ................................................H. Busser

- Solos de Orquesta

programaciÓn didÁctica de flauta travesera … · 4 -crear en el alumno el hábito de apreciar el...

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