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PROGRAMACIÓN DE AULA

Plástica 5 EP

Introducción

La programación del área de Plástica considera las competencias básicas asociadas a la materia, los objetivos, los contenidos y los criterios de evaluación mínimos exigibles de cada curso. También contempla la incorporación en la educación de valores democráticos como contenido, y los concreta y organiza en unidades didácticas.

«Taller de artistas» incorpora el trabajo de las competencias básicas, que, según la Unión Europea, son una combinación de destrezas, conocimientos y actitudes que todas las personas necesitan para su realización y desarrollo personal, a fin de ser ciudadanos activos e integrarse plenamente en la sociedad.

Los ámbitos de las competencias básicas identificados son los siguientes:

– Competencia en comunicación lingüística.

– Competencia matemática.

– Competencia en el conocimiento y la interacción con el mundo físico.

– Tratamiento de la información y competencia digital.

– Competencia social y ciudadana.

– Competencia cultural y artística.

– Autonomía e iniciativa personal.

– Competencia para aprender a aprender.

Todas las áreas contribuyen al desarrollo de estas competencias. Los contenidos del área de Educación Plástica y Visual priorizan el desarrollo de la competencia cultural y artística, aunque también contribuyen al desarrollo de otro tipo de competencias. Por ejemplo, los contenidos relacionados con la expresión artística fomentan la competencia de autonomía e iniciativa personal, y los contenidos relacionados con la valoración artística estimulan la competencia social y ciudadana, así como la competencia lingüística.

UNIDAD DIDÁCTICA 1: Cera aterciopelada

Competencias básicas

Cultural y artística

— Comprender el arte:

· Conocer las características de uso y conservación de las ceras blandas combinadas con aceite.

· Identificar los elementos básicos del lenguaje visual: textura táctil y textura visual.

— Valorar el arte:

· Apreciar y respetar la ilustración de cuentos como forma de comunicación y de expresión artística.

— Expresarse mediante el arte:

· Combinar aceite con las ceras blandas para modificar la luminosidad de los colores, con finalidades estéticas.

Comunicación lingüística

— Leer:

· Conocer los caligramas como expresión plástica.

— Escribir:

· Poner en práctica los conocimientos lingüísticos y las habilidades necesarias para escribir adivinanzas en forma de caligrama.

Objetivos didácticos

· Conocer las características y las posibilidades de uso de las ceras blandas.

· Experimentar la manipulación de las ceras blandas para modificar la luminosidad de los colores.

· Crear gamas de colores.

· Construir texturas táctiles con cartón fino.

· Representar texturas visuales mediante la técnica del frottage.

· Estimular la composición de una imagen estética.

· Conocer diferentes manifestaciones artísticas de nuestro tiempo.

· Estimular la observación detallada y pautada de una imagen.

· Interesarse por los ilustradores de los libros que se utilizan en clase.

· Conocer los caligramas como expresión plástica.

· Experimentar con diferentes tipologías de grafías.

· Realizar caligramas claros y creativos.

· Esforzarse por conocer nuevos trazos.

Contenidos

Conceptos

· Las ceras blandas: uso y exploración de nuevas aplicaciones plásticas.

· Las texturas visuales y las texturas táctiles.

· Características de la obra de José Sanabria.

· La ilustración de cuentos como forma de comunicación.

· Los caligramas como representación narrativa coordinando elementos plásticos.

Procedimientos

· Utilización de las ceras blandas con fines estéticos.

· Lectura de la imagen.

· Elaboración, de manera personalizada y creativa, de una obra inspirada en el estilo del autor.

· Elección y representación de diferentes tipos de letra.

· Realización de esquemas gráficos.

Valores

· Curiosidad por experimentar con los materiales.

· Gusto por la investigación plástica.

· Interés por conocer otros ilustradores actuales.

· Esfuerzo por controlar, variar y ensayar trazos diversos.

Enseñanzas transversales

· Educación moral y cívica: Conciencia de la importancia de respetar a las personas y mostrar una actitud solidaria con las que padecen algún tipo de necesidad.

· Educación para la paz: Comprensión de la importancia de la comunicación oral entre iguales y del respeto por las opiniones de los compañeros y compañeras.

Actividades de aprendizaje

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo de la unidad:

· Experimentar una nueva aplicación de las ceras blandas combinadas con aceite.

· Colorear pétalos de flores con ceras blandas; cada flor, de una gama diferente.

· Aplicar aceite sobre las ceras.

· Barnizar las flores.

· Pegar la composición, una vez seca, sobre un marco ilustrado.

· Construir, con cartón fino, una base rugosa sobre papel.

· Aplicar cera en la lámina colocada sobre la base de texturas.

· Dibujar y recortar figuras abstractas.

· Pegar las figuras sobre un fondo de color, formando una composición.

· Presentar la biografía de José Sanabria.

· Resolver un juego de percepción visual.

· Realizar la lectura pautada de la imagen.

· Leer el texto.

· Dibujar y pintar una ilustración sobre el cuento.

· Observar y leer el caligrama de un pez.

· Resolver las adivinanzas y expresar el resultado mediante un dibujo gráfico.

· Escribir el caligrama con grafías expresivas, y repasarlas con rotuladores.

Actividades complementarias

· Estampar texturas visuales, frotando con ceras blandas sobre las texturas reales.

· Realizar un caligrama con el estribillo de una canción.

Atención a la diversidad

Actividades de refuerzo de las competencias básicas

· Pintar espacios con colores de una misma gama para reforzar el empleo de la técnica de las ceras aterciopeladas.

Actividades de profundización

· Ilustrar un cuento imitando la técnica de José Sanabria para experimentar con las acuarelas.

Actividades de evaluación

· Pintar un dibujo, combinando las ceras blandas con aceite.

· Confeccionar un collage con recortes de texturas creadas mediante la técnica del frottage.

· Participar activamente en la lectura oral y colectiva de la obra.

· Dibujar y pintar la ilustración del fragmento de un cuento.

· Escribir un caligrama con grafías expresivas.

Promoción de la lectura

· Lectura del cuento El león y el ratón.

· Lectura de la biografía de José Sanabria.

· Lectura de poemas y adivinanzas en forma de caligramas.

Promoción de las TIC

· Buscar información adicional sobre José Sanabria, consultando esta dirección web:

www.educared.org.ar/imaginaria/19/5/sanabria.htm

UNIDAD DIDÁCTICA 2: El grabado




· Conocer las características de uso y conservación de materiales de la técnica del grabado.

· Identificar las características visuales y estructurales de las imágenes: contorno y figura.


· Respetar las obras de arte y sus autores, así como las culturas que las generan.


· Aplicar los elementos fundamentales del lenguaje visual y plástico: forma, color y composición.

· Reproducir gráficamente la silueta de un animal, mediante el dibujo y el grabado.


— Hablar y escuchar:

· Describir y definir, entre todos, las características básicas de un grabado.


· Aplicar el proceso de la técnica del grabado.

· Explorar los recursos expresivos de los materiales.

· Colaborar en el reciclaje de los materiales.

· Realizar siluetas de figuras geométricas.

· Reconocer y diferenciar la figura del contorno.

· Aplicar la técnica de la estampación con tampón.

· Compartir el material realizado.

· Desarrollar la capacidad de observación, análisis y valoración de las obras de arte.

· Analizar los elementos de la ficha descriptiva de una obra de arte.

· Identificar códigos artísticos.

· Conocer el patrimonio artístico.

· Realizar el trabajo con orden y pulcritud.

· Observar y representar una figura real.

· Utilizar técnicas plásticas aprendidas anteriormente.

Contenidos

Conceptos

· Técnica plástica: el grabado.

· Composición plástica: contorno y figura.

· Características de la obra de Miquel Barceló.

· Ficha descriptiva de la obra de arte.

· Dibujo al natural.

Procedimientos

· Planificación de los pasos de la actividad.

· Realización de matrices.


· Elaboración, de manera personalizada y creativa, de un grabado inspirado en el estilo del autor.

· Representación de animales en diferentes posiciones.

Valores

· Cooperación en el reciclaje de los materiales.

· Actitud positiva para compartir el material.

· Interés por conocer el patrimonio artístico.

· Disfrute de la práctica artística.


· Educación del consumidor: Valoración de la necesidad de reutilizar materiales con los que se puedan conseguir buenos resultados.

· Educación para la paz: Fomento de la capacidad de respeto hacia la creación plástica propia y la de los compañeros y compañeras.



· Recortar porexpán y pegarlo sobre un cartón.

· Crear una matriz, trazando un dibujo hendido sobre el porexpán.

· Cubrir la matriz con pintura.

· Colocar un papel sobre la pintura, y presionar.

· Repetir sobre el libro.

· Dibujar dos figuras geométricas iguales sobre el corcho.

· Recortar y pegar sobre una base una figura, y hundir la silueta de la otra.

· Pintar las matrices y estamparlas sobre un papel.

· Realizar un comentario oral y colectivo de un grabado de Barceló.

· Leer la biografía del autor.

· Presentar la ficha descriptiva de una obra de arte.

· Dibujar y realizar la matriz de un animal sobre una bayeta.

· Impregnar la matriz con pintura.

· Estampar el dibujo sobre la lámina.

· Observar y describir la imagen de animales diversos.

· Dibujar un esquema de cada animal.

· Perfilar las líneas.

· Colorear tanto la figura como el fondo.


· Dibujar contornos de animales y rellenarlos con especias.



· Pintar el contorno de cada modelo de figura geométrica y decorar artísticamente el interior de las figuras restantes, a fin de reforzar los conceptos de contorno y figura.


· Crear una matriz y estamparla varias veces con pintura témpera para experimentar nuevas aplicaciones del grabado.

· Copiar las imágenes de los animales e inventar un fondo.


· Confeccionar un grabado, trazando un dibujo hendido sobre porexpán.

· Componer siluetas y contornos de una misma figura, usando la técnica del grabado.

· Examinar con interés, y colectivamente, un grabado de Miquel Barceló.

· Dibujar unos animales a partir de sus fotografías.

Valoración de las competencias básicas

· Expresar gráfica o plásticamente la descripción de un paisaje.

· Experimentar la técnica del frottage para conseguir texturas visuales en la coloración de siluetas.


· Lectura de la biografía de Miquel Barceló.


· Buscar información adicional sobre Miquel Barceló, consultando esta dirección web:

www.mallorcaweb.com/barcelo

Proyecto: Un cuento ilustrado




· Apreciar las calidades estéticas de los mensajes en el entorno inmediato: los libros.

· Mostrar sensibilidad e interés hacia las manifestaciones artísticas presentes en la sociedad.


· Ilustrar, de manera personalizada, la narración de acontecimientos.

· Grabar la portada de un cuento.

Autonomía e iniciativa personal

— Tomar decisiones:

· Llevar a cabo un proyecto plástico, coordinando tres procesos plásticos distintos.

Lingüística

— Leer:

· Leer un cuento de Navidad con la intención de disfrutar de la lectura.

Social y ciudadana

— Comportarse en sociedad:

· Conocer y participar de las fiestas tradicionales: ilustrar un cuento de Navidad.


· Manejar con soltura los materiales necesarios.

· Recordar el proceso de cada técnica.

· Conservar y recoger los materiales.

· Diferenciar entre el contorno y la figura.

· Aplicar la técnica de la estampación.

· Distribuir la imagen sobre el papel.

· Montar un libro.

· Dibujar imágenes claras y expresivas.

Contenidos

Conceptos

· Técnica con pintura témpera: el grabado.

· Técnica con ceras: ceras aterciopeladas.

· Lenguaje plástico como forma de comunicación.

· Composición plástica: contorno y figura.

· Imagen narrativa de acontecimientos.

Procedimientos

· Utilización adecuada de la técnica de la estampación.

· Seguimiento autónomo de las actividades explicadas.

· Realización de composiciones figurativas o abstractas.

· Ilustración personalizada y creativa de un cuento.

Valores

· Cuidado de los materiales.

· Valoración y estima de las propias imágenes y de las de los compañeros.


· Educación moral y cívica: Análisis crítico de los mensajes visuales que denotan discriminación de cualquier índole o manipulación de valores.

· Educación del consumidor: Fomento del interés por diseñar y elaborar objetos personales, y capacidad de mantener una actitud crítica frente al consumismo en Navidad.

Actividades

A continuación detallamos las actividades que se van proponiendo a lo largo del proyecto:

•Ordenar y leer la narración.

•Ilustrar cada página con ceras.

•Aterciopelar las ceras con aceite.

•Barnizar los dibujos.

•Dibujar una silueta para la portada.

•Grabarla en una plancha de porexpán.

•Pintar la matriz con pinturas témperas.

•Estampar la matriz en la portada.

•Ordenar las páginas y la portada.

•Grapar el libro.


· Ilustrar los acontecimientos narrados en las páginas del cuento.

· Pintar las ilustraciones con ceras blandas untadas en aceite.

· Grabar la portada del cuento con alguna figura característica de la narración.

· Montar el cuento, ordenando las páginas de la historia.

UNIDAD DIDÁCTICA 3: Papiroflexia




· Conocer las características de uso y experimentación de la papiroflexia.

· Identificar los elementos básicos del lenguaje visual: tridimensionalidad y punto de vista.

· Reconocer la simetría hexagonal en elementos de la naturaleza.


· Mostrar predisposición para la observación, y valorar la importancia de los elementos visuales y plásticos del entorno inmediato (como las esculturas en los espacios públicos).


· Aplicar los elementos fundamentales del lenguaje visual y plástico para crear un retrato con papiroflexia: tridimensionalidad.



· Mostrar interés por expresar las ideas en público de forma coherente.

— Leer:

· Poner en práctica las habilidades necesarias para comprender la biografía y el estilo de la obra de un escultor famoso.


· Utilizar la técnica de la papiroflexia para crear figuras en tres dimensiones.

· Realizar los trabajos con orden y pulcritud.

· Construir cuerpos geométricos.

· Observar y analizar las características de los distintos cuerpos geométricos y volúmenes.

· Dibujarlas desde un punto de vista previamente elegido.

· Estimular la observación y el análisis de una escultura.

· Conocer escultores españoles contemporáneos.

· Construir esculturas a partir de planos geométricos.

· Reconocer las simetrías hexagonales que existen en la naturaleza.

· Diferenciar los seis ejes de simetría.

· Construir figuras con simetrías usando la técnica del doblado de papel.

Contenidos

Conceptos

· Técnica del volumen: la papiroflexia.

· Características del volumen: la tridimensionalidad y el punto de vista.

· Características de la obra de Andreu Alfaro.


· La escultura abstracta.

· Simetría hexagonal.

Procedimientos

· Realización de pliegues siguiendo unas indicaciones.

· Construcción de pirámides y de prismas.

· Dibujo de cuerpos geométricos.


· Concentración para realizar las indicaciones planteadas.

Valores

· Precisión en la realización del trabajo.

· Pulcritud en la presentación.

· Disfrute con la creación de esculturas.

· Gusto por las actividades plásticas como elemento decorativo.


· Educación moral y cívica: Conocimiento, valoración y respeto hacia las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno.

· Educación para la paz: Experimentación del placer de expresar y compartir experiencias vitales.



•Observar los pasos que deben seguirse para la confección de la figura de un pez.

• Recortar un cuadrado de papel charol.

•Confeccionar el pez, siguiendo unas indicaciones.

• Pegar el pez sobre el fondo marino.

•Recortar unas plantillas.

•Doblar y pegar las pestañas.

•Observar las figuras obtenidas y elegir un punto de vista.

•Dibujar la pirámide y el prisma desde el punto de vista escogido.

•Leer la biografía de Andreu Alfaro.

•Presentar la ficha descriptiva de la escultura.

•Resolver un juego de discriminación visual.

•Realizar la lectura pautada de la imagen.

•Doblar papel y realizar cortes precisos.

•Doblar y crear un volumen con el papel doblado para representar un rostro.

•Pegar, por una solapa, en una peana ilustrada; luego, inventar el título de la creación.

•Dibujar y recortar un círculo.

•Doblarlo en tres partes.

•Recortar figuras abstractas.

•Desdoblar y pegar sobre un papel.


· Construir una composición con cuerpos geométricos.



· Construir un pez utilizando la técnica de la papiroflexia y siguiendo los pasos indicados.


· Crear un volumen a partir de una superficie plana, mediante cortes y pliegues.

· Inventar un módulo hexagonal y reproducirlo en un papel pautado.


· Confeccionar figuras utilizando la técnica de la papiroflexia y siguiendo unos pasos ilustrados.

· Construir dos cuerpos geométricos a partir de su desarrollo.

· Dibujar los cuerpos geométricos previamente elaborados, desde un punto de vista elegido.

· Construir un autorretrato en volumen, con papel plegado.

· Elaborar simetrías hexagonales con papel plegado y recortado.


•Lectura de la biografía de Andreu Alfaro y las características de su obra.


•Buscar información adicional sobre Andreu Alfaro, consultando esta dirección web:

www.ivam.es/alfaro/index.html

UNIDAD DIDÁCTICA 4: La farándula




· Conocer las características de uso y experimentación del reciclaje.

· Identificar los elementos básicos del lenguaje visual: fondo y figura.


· Apreciar las cualidades estéticas de la arquitectura como arte.

· Respeto por las obras de arte y las culturas que las generan.


· Experimentar la técnica del reciclaje aplicado a la confección de máscaras.

· Emplear los elementos del lenguaje visual (volumen y espacio) para expresarse plásticamente.

· Trabajar con la técnica del maquillaje en el rostro para caracterizar personajes.





· Recoger y elegir materiales adecuados para la elaboración de máscaras.

· Diseñar y realizar una máscara volumétrica.

· Descubrir las posibilidades expresivas de las máscaras.

· Elaborar una composición plástica mediante la técnica del esgrafiado.

· Diferenciar entre figura y fondo mediante dos materiales distintos.

· Trabajar con orden y conservar los materiales.

· Reconocer el valor de la arquitectura como arte.

· Observar, analizar y comparar los teatros grecorromanos con los actuales.

· Construir una maqueta.

· Valorar las construcciones de otras épocas.

· Conocer la técnica del maquillaje.

· Practicar el diseño y la aplicación del maquillaje teatral.

· Conservar y proteger los materiales.

Contenidos

Conceptos

· El ensamblaje con material reciclable.

· Técnica de las ceras blandas: el esgrafiado.

· Composiciones de formas: figura y fondo.

· Lenguaje visual: la arquitectura de los teatros grecorromanos.

· Técnica de la pintura: el maquillaje.

Procedimientos

· Confección creativa de máscaras volumétricas.

· Exploración de las posibilidades de los materiales.


· Construcción de una maqueta.

· Seguimiento de los pasos necesarios para preparar y realizar maquillajes.

Valores

· Apreciación de los materiales plásticos teatrales.

· Hábitos de orden y limpieza respecto a los materiales.

· Valoración del arte de épocas anteriores.

· Fomento del hábito de conservación y mantenimiento de los materiales.


· Educación moral y cívica: Valoración y respeto por la existencia de las manifestaciones artísticas propias de los diversos pueblos.

· Educación del consumidor: Fomento del interés por la reutilización de materiales reciclables con los que se puedan conseguir buenos resultados.



•Recopilar materiales del hogar con posibilidades plásticas.

•Confeccionar con cartón la base volumétrica de una máscara.

•Ensamblar y pegar los objetos, formando una composición realista.

•Pintar la construcción con cola y témperas.

•Colorear un fondo con ceras blandas de color claro.

•Cubrir con témpera espesa y de color oscuro.

•Esgrafiar dibujos con un material punzante.

•Recortar y pegar sobre un fondo.

•Realizar un comentario oral y colectivo sobre un teatro romano.

•Identificar, entre varios fragmentos de fotografías, las que corresponden al teatro analizado.

•Pintar los personajes y el decorado del teatro.

•Recortar y montar el decorado.

•Recortar y colocar los personajes sobre el escenario.

•Aplicar sobre una fotografía el diseño del maquillaje que se va a realizar.

•Maquillar a un compañero o compañera.

•Perfilar las líneas.

•Desmaquillar.


· Confeccionar una careta con gasas de yeso, y decorarla de forma creativa.

· Inventar y aplicar maquillaje sobre la cara para representar personajes de una obra teatral.



· Pintar una ciudad con ceras blandas, cubrir con pintura oscura y luego rasgarla con un peine.


· Dibujar personajes que ayuden a recrear la vida de un teatro romano.


· Confeccionar una máscara ensamblando material reciclable: cartones, plásticos…

· Elaborar un decorado con la técnica del esgrafiado para diferenciar fondo y figura.

· Recrear un teatro griego con plantillas.

· Diseñar una caracterización para el rostro y aplicarla maquillando a un compañero o compañera.


· Reconocer, entre varias fotografías de edificios de arquitectura romana, los teatros e identificar en ellos las siguientes zonas: el escenario, la reservada para el coro y la destinada para el público.

· Poner a prueba la memoria sensorial dibujándose jugando en el patio del colegio con algún compañero o compañera de clase.


•Lectura de la información sobre los teatros grecorromanos.


•Buscar información adicional sobre la arquitectura de los teatros romanos, consultando esta dirección web:

http://usuarios.lycos.es/pacolorente/TeatrosRomanos/Conjunto.htm

Proyecto: Un teatro de bolsillo




· Mostrar predisposición para la observación, y valorar la importancia de los elementos visuales y plásticos del entorno inmediato.


· Experimentar y trabajar con la técnica del doblado y recortado para confeccionar una maqueta.

Autonomía e iniciativa personal

— Tomar decisiones:

· Llevar a cabo un proyecto plástico, coordinando tres procesos plásticos distintos.

Aprender a aprender

— Disfrutar aprendiendo:

· Participar, de forma lúdica, en la representación de personajes a través de la dramatización.


· Colorear y recortar figuras dibujadas.

· Construir marionetas.

· Diferenciar entre fondo y figura mediante dos materiales distintos.

· Aplicar la técnica del esgrafiado.

· Trabajar con orden y pulcritud.

· Construir una estructura volumétrica.

· Seguir los pasos de unas instrucciones visuales.

· Dibujar elementos relacionados con el teatro.

· Realización de composiciones estéticas.

Contenidos

Conceptos

· Elementos narrativos.

· Teoría del color: colores claros y colores oscuros.

· La maqueta.

Procedimientos

· Construcción de marionetas de papel.

· Comunicación expresiva de un paisaje marino.

· Montaje de un teatro en tres dimensiones.

Valores

· Disfrute del trabajo en equipo.

· Hábitos de orden e higiene.

· Gusto por el trabajo bien acabado.


· Educación para la paz: Valoración de las posibilidades del trabajo en equipo, mostrando una actitud participativa y de respecto hacia las aportaciones de los compañeros y compañeras.

· Educación del consumidor: Fomento del interés por diseñar y elaborar objetos personales.

Actividades


•Pintar, recortar y montar unas marionetas.

•Pintar el decorado de un teatro con ceras.

•Pintar, con pintura espesa, la zona previamente coloreada con las ceras.

•Dibujar un decorado usando la técnica del esgrafiado.

•Pegar las piezas del teatro sobre una cartulina.

•Recortar las piezas de la estructura del teatrillo.

•Montar el soporte escénico.

•Representar una obra teatral con marionetas.


•Montar la maqueta de un teatro con plantillas de papel, siguiendo unas instrucciones escritas y visuales.

UNIDAD DIDÁCTICA 5: Con rectas y curvas




· Conocer las características de uso y experimentación de las herramientas de dibujo técnico.

· Identificar las características visuales y estructurales de las imágenes: rectas paralelas y perpendiculares.

· Reconocer las obras y los estilos más representativos del «op art» (Victor Vasarely).


· Tener criterio propio ante las distintas manifestaciones artísticas.


· Experimentar la composición con líneas rectas y curvas, usando herramientas de dibujo técnico.



· Atender a las reacciones de las personas con las que se realiza el comentario colectivo de la obra para saber cómo iniciar, mantener o acabar la conservación.


· Conocer el nombre y las características de las herramientas de dibujo técnico.

· Copiar líneas rectas y curvas con la escuadra y el cartabón.

· Practicar diversas técnicas para el trazado de rectas paralelas y perpendiculares.

· Utilizar correctamente las herramientas de dibujo técnico, siguiendo un modelo.

· Analizar y construir un material lúdico (tablero de parchís).

· Desarrollar la capacidad de observación y análisis de las obras de arte.

· Valorar y respetar todas las corrientes artísticas.

· Realizar el trabajo con orden y pulcritud.

· Utilizar la técnica de la cuadrícula para ampliar y reducir imágenes.

· Copiar una figura geométrica siguiendo un modelo.

· Realizar un mural colectivo.

Contenidos

Conceptos

· Herramientas de dibujo técnico: características de uso y conservación.

· Técnica de reproducción con cuadrícula.

· Líneas paralelas y perpendiculares.

· Técnicas de la escuadra y el cartabón.

· Movimiento artístico: «op art».


· La escala: introducción.

Procedimientos

· Realización precisa de la copia de una composición.

· Realización de un tablero de juego.


· Construcción de figuras geométricas creando efectos visuales.

· Ampliación de imágenes mediante la técnica de la cuadrícula.

· Reproducción de dibujos a partir de un modelo.

Valores

· Esfuerzo por usar con precisión las herramientas de dibujo técnico.

· Interés por observar y comprender los efectos visuales de las obras.

· Gusto y disfrute por el trabajo colectivo.


· Educación moral y cívica: Conocimiento y respeto hacia las principales manifestaciones artísticas presentes en el entorno.

· Educación para la paz: Experimentación del placer de expresar y compartir experiencias vitales.



•Observar y conocer las herramientas de dibujo técnico.

•Copiar una composición mediante la técnica de la cuadrícula.

•Colorear la composición con rotuladores.

•Conocer y practicar la técnica del trazado de rectas paralelas y perpendiculares.

•Trazar las líneas que conforman un tablero de parchís.

•Colorear el tablero.

•Recortar y pegar las piezas del juego.

•Descubrir y pintar los planos que pertenecen a la obra de Victor Vasarely.

•Presentar la ficha descriptiva de la obra.

•Trazar las rectas paralelas y perpendiculares necesarias para reproducir la obra.

•Colorear unas cuadrículas siguiendo el modelo propuesto.

•Observar y pintar el modelo, así como su ampliación, con los mismos colores.

•Dibujar un modelo geométrico ampliando la cuadrícula.

•Pintar imitando el original.

•Formar un mural colectivo ampliando por veinte el modelo original.

•Pintar el mosaico mural utilizando la misma técnica.


· Crear una composición de cuadrados y rectángulos mediante líneas paralelas y perpendiculares, y otra de círculos usando el compás.

· Ampliar una viñeta de un cómic conocido mediante la técnica de la cuadrícula.



· Reproducir una composición mediante la técnica de la cuadrícula.

· Completar y pintar los esquemas que representan cuerpos humanos en movimiento.


· Reproducir la obra Aran, de Victor Vasarely.


· Usar las herramientas de dibujo técnico para realizar una composición.

· Utilizar la escuadra y el cartabón para trazar rectas paralelas y perpendiculares.

· Reinterpretar creativamente una obra de arte.

· Ampliar un dibujo usando la técnica de la ampliación en cuadrícula.


•Lectura de la biografía de Victor Vasarely y las características del «op art».


•Buscar información adicional sobre Victor Vasarely, consultando esta dirección web:

www.masterworksfineart.com/inventory/vasarely.htm

UNIDAD DIDÁCTICA 6: Al natural




· Conocer las características de uso y experimentación del visor móvil.

· Identificar las características visuales y estructurales de las imágenes: punto de vista y perspectiva.


· Mostrar sensibilidad e interés hacia las diferentes obras de pintores famosos.


· Experimentar y trabajar los principios básicos de la perspectiva.

· Representar la realidad de una manera sencilla, desde distintos puntos de vista.





· Copiar del natural con la ayuda de un visor.

· Seleccionar y encuadrar imágenes reales.

· Reconocer la línea del horizonte y el punto de fuga de las imágenes.

· Investigar sobre las posibilidades de los diferentes puntos de vista.

· Completar imágenes siguiendo un método.

· Desarrollar la capacidad de observación de una obra de arte.

· Analizar e interpretar una obra pictórica.

· Conocer la vida y la obra de Vincent van Gogh.

· Recrear La habitación de Arlés, de Van Gogh, con la técnica del fotomontaje.

· Presentar material que ayuda a la realización de dibujos volumétricos.

· Aplicar altura, amplitud y profundidad a los dibujos.

Contenidos

Conceptos

· Técnica del visor móvil.

· Principios básicos de la técnica de la perspectiva.

· Movimiento pictórico: el impresionismo.

· Vida y obra de Vincent van Gogh.

· Redes triangulares para perspectivas.

Procedimientos

· Copia del natural.

· Experimentación con el punto de vista.


· Representación tridimensional.

Valores

· Gusto por la reproducción de elementos de la naturaleza.

· Interés por observar y analizar imágenes.

· Conciencia de la rigurosidad y la disciplina cuando se trabaja.

· Interés por desarrollar la propia creatividad en el dibujo en perspectiva.


· Educación moral y cívica: Valoración y respeto del patrimonio artístico.

· Educación para la paz: Valoración y respeto por la expresividad de las propias obras y las de los compañeros y compañeras.



•Construir un visor móvil con cartulina.

•Seleccionar una parte de la imagen.

•Copiar del natural.

•Colorear siguiendo el modelo original.

•Observar y analizar las leyes básicas de la perspectiva.

•Reconocer la perspectiva en una imagen.

•Completar la imagen siguiendo las líneas de fuga.

•Colorear el resultado final.

•Presentar la ficha descriptiva de una obra de arte.

•Realizar una lectura oral y colectiva de la obra de arte.

•Dibujar una habitación vacía.

•Buscar fotografías de muebles en revistas.

•Recortar las que encajen con la habitación dibujada y pegarlas en ella.

•Observar y analizar la representación de las tres dimensiones en las redes triangulares.

•Dibujar muebles para completar la composición.

•Colorear lo dibujado respetando la homogeneidad.


· Confeccionar encuadres de fotografías propias o de revistas.

· Crear una composición lógica y proporcionada, mediante las técnicas del collage y el dibujo.



· Descubrir el punto de fuga, la línea del horizonte y las líneas de fuga de un dibujo, y completar la imagen.


· Dibujar las letras del nombre propio en tres dimensiones.


· Copiar un paisaje del natural, usando un visor móvil.

· Completar diversos paisajes siguiendo las líneas de fuga trazadas.

· Recrear La habitación de Arlés, de Van Gogh, usando la técnica del fotomontaje.

· Dibujar muebles en perspectiva sobre redes triangulares.


· Observar la fotografía de un paisaje.

· Representarlo plásticamente, señalando la línea del horizonte y las líneas de fuga para conseguir la misma perspectiva.

· Reproducir un dibujo ampliándolo con la técnica de la cuadrícula.


•Lectura de la biografía de Vincent van Gogh e información sobre el impresionismo.


•Buscar información adicional sobre Vincent van Gogh, consultando estas direcciones web:

www.vangoghgallery.com

www.ciudadpintura.com

Proyecto: Una maqueta




· Identificar las características visuales y estructurales de las imágenes: la composición tridimensional.


· Experimentar y trabajar con la técnica del ensamblaje para construir una maqueta.


· Apreciar la importancia del urbanismo como vertiente estética del entorno.

Matemática

— Medir y representar el espacio:

· Aplicar los elementos fundamentales de la proporción para confeccionar complementos a escala de la maqueta.


· Recortar, componer y pegar elementos en tres dimensiones.

· Realizar composiciones dotándolas de equilibrio y expresividad.

· Distribuir estéticamente los elementos de una estancia.

· Desarrollar croquis como modelos de proyecto.

· Crear complementos a escala de la maqueta.

· Desarrollar la creatividad para personalizar el trabajo.

Contenidos

Conceptos

· La técnica del ensamblaje.

· La composición.

· La proporción.

Procedimientos

· Construcción de elementos en tres dimensiones.

· Interpretación de una maqueta como representación de un ambiente o un espacio real.

· Elaboración de croquis de la composición.

· Modelado de elementos con diferentes materiales.

Valores

· Interés por experimentar con materiales y técnicas para conseguir los resultados deseados.

· Valoración positiva de la combinación de espacios y formas que ofrezcan un interés estético.

· Modelado de elementos con diferentes materiales.


· Educación ambiental: Fomento del interés por mantener espacios interiores y exteriores estéticos.

· Educación para la paz: Estimulación de la colaboración y el trabajo en equipo.

Actividades


•Recortar los elementos por el contorno.

•Recortar por las líneas interiores.

•Doblar y pegar por las solapas.

•Punzar una caja de quesitos, pegar el suelo del recortable y decorar la piscina con papel celofán.

•Componer espacios sobre un cartón y decorar el suelo con los papeles que simulan los diferentes elementos (parqué, césped, tierra y gravilla).

•Montar todos los elementos pegándolos al cartón por las solapas.

•Perfeccionar con otros complementos modelados en plastilina.


· Confeccionar maquetas en tres dimensiones a partir de recortables.

· Diseñar el espacio exterior de una vivienda.

· Componer las maquetas en el espacio diseñado.

· Modelar figuras proporcionadas a las maquetas confeccionadas.

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programaciÓn de aula · web viewpintar un dibujo, combinando las ceras blandas con aceite....

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