Carrera: Diseño Industrial Plan: 2003 Área: Representación Perfil: Textil-Moda Nombre de la unidad curricular: Ilustración 1 Tipo de unidad curricular: Asignatura Año de la carrera: 3er año Organización temporal: Anual Docente responsable: G3, Eduardo Sganga Equipo docente: G3, Eduardo Sganga G1, Sabrina Pérez Régimen de cursado: Presencial Régimen de asistencia y aprobación: Las inasistencias no deberán superar el 20% del total de las clases dictadas. La nota mínima aceptable para aprobar el curso es 6. Créditos: No corresponde. Horas totales: 192 horas. Horas aula: 128 horas aula: 38 horas teórico y 90 horas práctico. Año de edición del programa: 2013 Conocimientos previos recomendados: Soltura en la representación de la figura humana, conocimiento de sus proporciones, diferencias por género y edad, capacidad para representarla en diferentes vistas y posiciones, etc. Conocimientos y manejo de técnicas de claroscuro, perspectiva y proporciones.

Objetivos: Lograr que el estudiante desarrolle el medio gráfico como herramienta de trabajo. Potenciar la capacidad natural de cada estudiante para que integre fluidamente el lenguaje gráfico en la labor profesional como herramienta de diseño, expresión de diseño terminado y comunicación expresiva para la difusión del producto. Incentivando, a la vez, al estudiante en su búsqueda de un lenguaje personal. Contenidos: 1. REPASO DE CONOCIMIENTOS SOBRE EL DIBUJO DE FIGURA HUMANA Repaso/refuerzo de los conocimientos sobre el dibujo anatómico: Se trabajará en la generación y representación de distintas poses de la figura humana. Se ejercitarán distintos recursos y metodologías para generar las mismas. Dibujo de pies, manos y rostro. Repaso de los distintos cánones estéticos para la representación de pies, manos y rostro. Trabajo de síntesis. 2. BOCETO Y TRAZO Repaso sobre el valor del boceto en el proceso creativo. En conjunto con el bloque de dibujo de figura trabajaremos las posibilidades del trazo como herramienta de expresión. Manejo de diferentes materiales (fibras, lápices, tinta, pastel, etc). Síntesis. 3. REPRESENTACIÓN DE MATERIALES Y PRENDAS. Repaso sobre representación de volumen, claroscuro, retícula, mancha. Estudio de diferentes materiales textiles y su representación y síntesis. Tejidos planos, tejidos de punto, estampados, etc. Estudio y representación de volúmenes textiles, prendas y accesorios sobre la figura humana. 4. REPRESENTACIÓN DE PRENDAS PARA ILUSTRACIÓN TÉCNICA/PLANA. Representación en el plano de una prenda. Representaciones de prendas planas, pensadas para ilustrar una ficha técnica. Detalles de costura, uniones, avíos, etc. 5. PRESENTACIÓN DE TRABAJOS. Estudio de figura y fondo. Contextos de la ilustración. Colección de ilustraciones. Concepto de familia aplicado a la presentación de trabajos gráficos. 6. ESCALA Elección de escalas en trabajos originales y en ilustración final. 7. INVESTIGACION DE REFERENTES ESTÉTICOS. Investigación de distintos ilustradores contemporáneos e históricos. Tanto en la ilustración de moda como en otras áreas. 8. HERRAMIENTAS Y TÉCNICAS Se experimentaran el mayor número posible de técnicas útiles para la ilustración de moda. Metodología de enseñanza: Para los objetivos del curso se desarrollaran trabajos y ejercicios en clase y algunos fuera del horario de aula, apuntados a dar al alumno técnicas y herramientas para lograr una efectiva representación y presentación de sus ideas y diseños. Al comenzar el trabajo de cada punto del contenido del curso, se desarrollará una presentación teórica que introducirá al tema, donde se compartirán fundamentos de cada tema, visualización de trabajos referentes, etc.

En cada ejercicio realizado se experimentaran diferentes técnicas de representación, herramientas y metodologías. Se realizarán devoluciones individuales y grupales de los conceptos principales de cada trabajo realizado. De manera de fortalecer los conocimientos y aprender de los errores individuales y grupales. Forma de evaluación: Las instancias de evaluación son principalmente con ejercicios en clase, los cuales se complementan con trabajos domiciliarios. A mediados y a fines del curso se realiza una recopilación de todos los trabajos, dónde se realiza una evaluación de proceso general. Bibliografía básica: PIPPES, Alan. Dibujo para diseñadores, Técnicas, bocetos de concepto, sistemas informáticos, ilustración, medios, presentaciones, diseño por ordenador. Barcelona: Blume, 2008. 224p. ISBN 978-84-9801-250-7 ZEEGEN, Lawrence. Principios de ilustración. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2013. 184p. ISBN 978-84-252-2592-5 SEIVEWRIGHT, Simon. Manuales de diseño de moda: Diseño e investigación. Barcelona: Editorial Gustavo Gili, 2008. 176p. ISBN978-84-252-2251-1 MORRIS, Bethan. Ilustración de moda. Barcelona: Blume, 2007. 208p. ISBN (10) 84-9801-126- 4. ISBN (13) 978-84-9801-126-5 TALLON, Kevin. Ilustración digital de moda. Barcelona: Parramon, 2008. 176p. ISBN 978-84- 342-3411-6 DRUDI, Elizabetta; PACI, Tiziana. Figure drawing for fashion design. Amsterdam: The Pepin Press BV, 2001. 201p. ISBN 90-5496-080-9