programa de vacaciones artísticas pij - pia

Programa de Vacaciones Artísticas PIJ - PIA Artes, Cultura y Educación

Programa presencial


Iniciación: Lunes 27 de junio

Finalización: Viernes 8 de julio

Horarios: 9 a.m. a 12 p.m.

Presentación

“La formación artística infantil y juvenil es un espacio de construcción de lo sensible, de

expresión, de comunicación y de apertura hacia el mundo.”

• El Programa de formación artística infantil y juvenil, PIJ, se inicia en la Universidad

Javeriana en enero de 1991. Dirigido a niños y jóvenes desde los 7 años de edad, ofrece

una introducción sólida al manejo de un instrumento, acompañada de la formación

teórica y la práctica musical activa en ensambles, coro y presentación de conciertos.

• El Programa de Iniciación Artística, PIA, se inició en julio de 1999 y está dirigido a

niños y niñas entre los 3 y 7 años de edad, enfocado en tres áreas básicas del desarrollo

artístico: Música, Artes Plásticas y Artes escénicas. Surge del interés de ofrecer a niños la

oportunidad de conocer la música, el movimiento y las artes plásticas a partir de su propia

experiencia, mediada por el juego.

• Ambos programas están integrados a la Facultad de Artes de la Universidad.

Objetivo general:

Estimular en los niños, niñas, adolescentes y jóvenes el gusto por la expresión artística.

Para ello, creamos espacios artísticos estimulantes y facilitamos la relación con los

materiales, para promover el pensamiento del niño y el deseo de explorar. Es también una

oportunidad para experimentar y desarrollar relaciones sociales, compartir y trabajar en

grupo.

El programa infantil y juvenil de artes propone un acercamiento integral, gozoso y con

rigor, a los principales campos de la música, las artes escénicas y las artes visuales.


Trabajamos por la aparición de un espacio interior donde sea posible la experiencia

estética como posibilidad de vivencia de lo sublime. Este lugar interior será, además,

fuente de sensibilidad hacia el mundo, el otro y hacia sí mismo. La práctica artística se

constituye como espacio de reconocimiento del propio mundo interior, de representación

simbólica de este universo interno y de su expresión.

A través del arte, el estudiante se relaciona con el mundo por medio de sus sentidos,

ensanchando las ventanas que lo comunican con la realidad. Encontrarse con el mundo a

través del arte va más allá de conocerlo por medio de herramientas puramente cognitivas.

Como resultado de la experiencia adquirida durante todos estos años y por la solicitud de

padres, madres y de estudiantes, surge el presente Programa javeriano integral de

vacaciones artísticas, el cual ofrece formación en música, artes visuales y artes escénicas,

danza y actuación. Esta nueva propuesta atiende a niños, niñas, adolescentes y jóvenes,

durante el período de vacaciones escolares.

Áreas de formación

Edades Áreas de formación Horario

3-7 años Artes escénicas, artes visuales y música 9 a.m. – 12 p.m.

8 - 11 años Artes escénicas, artes visuales y música 9 a.m. – 12 p.m.

12 – 18 años Música: Grupos de Rock y Stomp.

Artes visuales: ilustración, pintura, modelado y fotografía

Artes escénicas: danza y actuación

NOTA: Los participantes de estas edades escogen solamente una de las tres líneas artísticas.

9 a.m. – 12 p.m.


NOTA: Los participantes de estas edades escogen solamente una de las tres líneas

artísticas. 9 a.m. – 12 p.m.

Objetivos específicos

• Conocer y practicar los elementos fundamentales de la música, la expresión

corporal y las artes visuales.

• Iniciar el desarrollo de habilidades técnicas y creativas en los tres campos.

• Estimular la capacidad creativa.

• Estructurar el conocimiento y la comprensión del mundo del arte a través de

charlas, visitas, videos y asistencia a exposiciones y conciertos.

Metodología

Realizar actividades grupales en las que explorarán con diferentes técnicas, propias de las

artes y basadas en los intereses comunes de la edad, además de tener un

acompañamiento que da cuenta de los procesos individuales y colectivos de los

estudiantes.

Actividades

• Expresión corporal a partir de la práctica de sus elementos fundamentales:

movimiento, tiempo y espacio.

• Ejercicios de movimiento y juegos de roles a nivel individual y grupal.

• Talleres de sensibilización a la forma, la textura, el color, la imagen bidimensional y

tridimensional y experimentación con variadas técnicas y materiales.

• Práctica musical a partir de juegos y canciones e iniciación a la práctica con

instrumentos de placa y pequeña percusión.


Descripción de los cursos

1. Niños y niñas entre 3 y 7 años

1.1. Área de música:

Aplicando las metodologías Orff, Dalcroze y Kodaly, este programa sensibiliza a los

estudiantes a través del aprendizaje experiencial, para desarrollar sentidos rítmicos,

auditivos y motrices pertinentes que estimulen el aprendizaje musical de niños de estas

edades.

Objetivo general

Conocer y practicar los elementos fundamentales de la música a través del aprendizaje

auditivo y por imitación.


• Iniciar el desarrollo de habilidades técnicas y creativas

• Estimular la capacidad creativa

• Elaborar ejercicios rítmicos y melódicos, donde aparecen actividades para

instrumentos de percusión (pandero, timbales, placas), flautas, etc."

Metodología

• Se aborda el trabajo grupal instrumental a través de ejercicios, juegos y montajes

instrumentales y vocales.

• Se desarrolla una capacidad básica de disociación que les permita interpretar el

instrumental Orff.

• Se aplican conceptos de trabajo grupal como escuchar, la importancia del silencio y

el ensamble de los instrumentos y las voces.

Actividades

• Juegos rítmicos, musicales y corporales basados en las metodologías Orff y

Dalcroze.


• Hábitos posturales basados en la propuesta hecha por María Olga Piñeros en el

libro Introducción a la Pedagogía vocal.

• Cantos y juegos melódicos basados en la escala pentatónica propuestos en la

metodología Kodaly.

1.2. Área de Artes visuales.

En este grupo de edades, se pretende lograr la sensibilización a la forma, el color y el

espacio a partir de la experimentación con diversos materiales.

Objetivo general

Desarrollar en los niños habilidades sensibles que puedan ser transferidas a otros espacios

de la vida a través de la exploración, el descubrimiento y la creación.


• Fortalecer el desarrollo del pensamiento creativo y espacial.

• Desarrollar la sensibilidad a través de experiencias sensoriales que permitan

explorar y conocer el mundo.

• Promover el uso adecuado de los materiales y las herramientas.

Metodología

• Talleres de experimentación con materiales.

• Lectura de cuentos, actividades lúdicas, trabajos individuales y colectivos.

1.3. Área de artes escénicas.

Se pretende fomentar la expresión corporal de los niños y niñas de esta edad, a partir de

la práctica de los elementos fundamentales: movimiento, tiempo y espacio. Invitamos a la

exploración con el cuerpo y a sus posibilidades de movimiento, facilitando a los niños y

niñas su propia expresión y la conexión consigo mismos y con los demás, a partir del juego

y la creación colectiva. Buscamos promover el desarrollo integral de cada uno, teniendo

en cuenta su cuerpo, sus emociones y su mente, como integrantes de un grupo

respetuoso y amoroso.


Objetivo general

Desarrollar las potencialidades individuales a través del cuerpo y sus manifestaciones

expresivas y promover la conciencia de sí mismo y del otro, como integrantes de un

espacio compartido en donde existen reglas de juego y acuerdos de convivencia

esenciales que deben ser respetados siempre.


• Reconocer las diferentes partes del cuerpo y el rango de acciones en el

movimiento.

• Identificar las funciones vitales del cuerpo (respirar, parpadear, caminar, oír,

hablar).

• Desarrollar la independencia y autonomía en actividades concretas relacionadas

con el cuerpo.

• Introducir las normas y límites al interior de la clase.

• Activar en cada estudiante la capacidad de hacerse cargo de sus pertenencias y

poderse quitar medias y zapatos sin ayuda al iniciar y terminar la clase.

• Introducir a través del juego, las dimensiones del movimiento (grande/pequeño,

cerca/lejos, arriba/abajo)

• Desarrollar el reconocimiento del espacio.

• Promover la consciencia del otro en el grupo.

• Explorar las posibilidades de improvisación en el movimiento.

Metodología

A lo largo de las sesiones con cada grupo, se irá construyendo de manera individual y

colectiva un ambiente seguro y contenedor en el cual cada participante se sienta libre de

jugar, explorar, conocer y expresarse.

• Rutina de llegada, organización de objetos personales y preparación para la clase.

Momento para recordar acuerdos de convivencia establecidos.

• Calentamiento afectivo, social y corporal: calentamiento aeróbico y de las

articulaciones del cuerpo, reconocimiento de mi cuerpo y de mis posibilidades de

movimiento, movimientos en mi propio eje, resistencia y flexibilidad.


• Actividades para la exploración del movimiento: peso, tiempo, espacio y flujo.

• Espacio para la improvisación, exploración y movimiento libre.

• Reflexión, despedida y rutina de salida.

***

2. NIÑOS Y NIÑAS entre 8 y 11 años

Las actividades artísticas para niños y niñas de estas edades, se enfocan también en las

tres áreas básicas de desarrollo: Música, Artes Plásticas y Educación del Movimiento.

El propósito fundamental es ofrecer a niños y padres de familia la oportunidad de conocer

la música, el movimiento y las artes plásticas a partir de su experiencia mediada por el

juego. Creamos espacios artísticos estimulantes y facilitamos la relación con los

materiales, para promover el pensamiento del niño y su deseo de explorar, experimentar

con aspectos de relacionamiento con otros y de interacción social, como compartir y

trabajar en grupo.


• Estimular en los niños la inclinación por la expresión artística.

• Conocer y practicar los elementos fundamentales de la música, la conciencia

corporal, y las artes visuales.

• Iniciar el desarrollo de habilidades técnicas y creativas en los tres campos.

• Estimular la capacidad creativa.

• Desarrollar la capacidad para continuar creciendo artísticamente."

Metodología y actividades

• Fomentar la conciencia corporal a partir de la práctica de sus elementos

fundamentales: movimiento, tiempo y espacio.

• Desarrollar las habilidades técnicas y creativas en el movimiento y el juego de roles

a nivel individual y grupal.


• Taller de sensibilización a la forma, la textura, el color, la imagen bidimensional,

tridimensional y la imagen en movimiento; la experimentación con variadas técnicas y

materiales.

• Práctica musical a partir de juegos y canciones sencillas, iniciación a la práctica con

instrumentos de placa y pequeña percusión.

2.1. Área de música para niños entre 7 y 11 años.

Basados en las metodologías Orff, Dalcroze, Kodaly este programa, a través del

aprendizaje musical grupal y experiencial, desarrolla aspectos rítmicos y auditivos que

permiten crear ensambles musicales con un fin artístico.

Objetivo General

Contribuir a la formación musical y personal de todos y cada uno de los miembros de la

agrupación, a través de la experiencia adquirida en ensayos y conciertos del Ensamble de

Placas.


Interpretar correctamente el repertorio realizado durante el ciclo, unificando el trabajo

técnico realizado con el instrumental Orff.

Metodología

Se aborda el trabajo grupal instrumental a través de ejercicios, juegos y montajes

instrumentales y vocales, desarrollando una capacidad básica de disociación que les

permita interpretar el instrumental Orff con una técnica correcta; se quiere lograr que los

participantes comprendan y se apropien de técnicas de montaje que les permitan

practicar el ensamble instrumental, aplicando conceptos de trabajo grupal como escuchar,

la importancia del silencio y el ensamble de los instrumentos y las voces como tal.

Actividades

Se realizarán ensayos donde se pretende montar un repertorio gradual y sistemático. Con

el transcurrir de los ensayos el repertorio estará mucho más consolidado, lo cual permitirá

presentarlo en conciertos. (Por ej: Na Na Ye / Solmaye - Canciones tradicionales Africanas

de bienvenida, Humpty Dumpty (Suite) Doug Goodkin, El Alegre Pescador (Cumbia) José

Barros, entre otras)


2.2. Área de artes visuales para niños de 7 a 11 años.

El curso está basado en experiencias sensibles con la expresión plástica, en las que los

estudiantes tienen la oportunidad de comprender, crear, producir, gozar y aprender a

elaborar mensajes visuales. Además de fortalecer habilidades técnicas, comunicativas y de

pensamiento.

Objetivo General

Generar espacios de transformación estética a partir de la exploración de diversas técnicas

y materiales fortaleciendo el desarrollo de la capacidad creadora y respetando los

procesos individuales.


• Reconocer las cualidades expresivas de técnicas como pintura, modelado y

ensamble.

• Crear composiciones visuales de acuerdo con sus intereses.

• Valorar el trabajo propio y el de los demás.

• Identificar fortalezas y debilidades del proceso individual.

Metodología

Desarrollo de laboratorios de creación a partir de técnicas mixtas de composición y

creación.

Actividades

• Talleres de exploración y creación con diferentes técnicas.

• Presentaciones audiovisuales para temas introductorios

• Evaluaciones colectivas de trabajos realizados

2.3. Área de artes escénicas.

En este rango de edades, 4 a 7 años, se usa el movimiento como fuente para desarrollar

habilidades básicas de actuación, danza y sistemas somáticas. Considerando el desarrollo

de cada individuo en un espacio compartido, los niños desarrollan su auto conciencia,


auto conocimiento, auto regulación y auto observación, en un espacio seguro y

respetuoso, explorando todos los aspectos de su ser.

A través de ejercicios, juegos y actividades escénicas que trabajan a partir del movimiento,

los participantes aprenden a expresarse en una manera orgánica para cada individuo.


• Entender los elementos fundamentales del movimiento: espacio, tiempo, peso y

flujo de la energía.

• Comprender los elementos básicos de la alineación en movimiento.

• Desarrollar principios del ritmo, el movimiento y la voz.

• Desarrollar habilidades de memorización e interpretación de secuencias corporales

y coreográficas a través de la observación, la imitación y la estimulación de la imaginación.

• Enriquecer las posibilidades del individuo en movimiento en respeto a sus

capacidades corporales.

Metodología

Se usa una estructura de:

• Reflexión inicial a través del juego escénico.

• Calentamiento en grupo.

• Ejercicios escénicos ejecutados desde la visión somática, orientados a los

contenidos temáticos y utilizando las siguientes estrategias pedagógicas: Cierre,

estiramiento y reflexión sobre la clase.

• Se usan diversos géneros de música como acompañamiento a los ejercicios y

actividades en la clase y se brinda un proceso activo e interactivo entre alumnas y

profesora con preguntas y foros de discusión, a partir de los cuales se darán

retroalimentaciones individuales y grupales.

Objetivos pedagógicos:

• Enriquecer las posibilidades de expresión, creando a partir de la acción e

incluyendo todas las dimensiones de la persona.

• Fomentar el juego y la exploración como ejes esenciales desde los cuales se

configuran procesos y desarrollos personales y colectivos.


• Brindar un lugar seguro y lúdico para que los alumnos confíen en sus potenciales y

sus capacidades de movimiento, individuales y colectivas.

• Incentivar el trabajo individual y grupal

Temario

• Respiración en movimiento.

• Habilidades básicas de movimiento

o Alineación en movimiento.

o Activación y afinación de conexiones

• Acondicionamiento para el movimiento: alineación, fortalecimiento y flexibilidad.

• Reconocimiento y manejo orgánico del peso: apoyos, equilibrio, distribución de

peso y transferencia de peso.

• Desarrollo de la memoria secuencial.

• Conexión interior y expresión: percepción, registro sensorial, observación,

elección, intención, motivación, presencia, disposición, actitud.

• Improvisación y juego escénico: uso de la imaginación.

***

3. ADOLESCENTES Y JÓVENES ENTRE 12 Y 18 AÑOS

3.1. Programa de música.

El programa musical de vacaciones -Bandas de Rock- ofrecido a estudiantes de edades que

oscilan entre los 12 y 18 años, es una actividad artística cuyo objetivo es el de hacer

música en un contexto grupal en un ambiente positivo, agradable, dinámico y armonioso,

que finaliza con un concierto donde se expone el proceso de aprendizaje desarrollado

durante el programa.

Objetivo general

• El programa musical de vacaciones tiene como objetivo el aprendizaje del

repertorio de músicas populares tales como el rock y pop, priorizando en la

concientización del trabajo individual con metas y resultados colectivos.



• Aprender canciones del repertorio rock, pop, etc. a través de la práctica musical en

grupo

• Desarrollar un sentido auditivo, tanto melódico como rítmico en pro de la

sincronización grupal

• Mejorar el desempeño instrumental con fines musicales grupales

• Ayudar a los estudiantes a mejorar sus habilidades instrumentales

• Desarrollar una actitud escénica natural y relajada

Metodología

• Audición inicial: Los estudiantes serán agrupados según su nivel musical con el fin

de crear grupos de trabajo homogéneos

• Selección del repertorio musical en común acuerdo con los estudiantes y

profesores a cargo de cada ensamble

• Aprendizaje del repertorio musical del rock, pop, etc., a través de la memorización

auditiva por imitación

• Ejercicios grupales que permitan desarrollar un sentido rítmico en pro de la

sincronización musical

• Talleres de sensibilización auditiva

Pre-Requisitos

Guitarra eléctrica y bajo eléctrico

Poseer habilidades y destrezas motrices que permitan a los estudiantes ejecutar los

siguientes conceptos:

o Acordes mayores y menores en primera posición (guitarra)

o Acordes de quinta (power-chord) en todas las posiciones (guitarra)

o Escalas y/o tríadas pentatónicas, mayores y menores en todas las posiciones (bajo

y guitarra)


Teclado


siguientes conceptos:

o Escalas mayores y menores con pocas alteraciones en su armadura

o Tríadas mayores y menores (aplica para la mano izquierda y/o derecha)

Batería


siguientes conceptos: Coordinación motriz para poder llevar pulso y ejecutar ritmos en el

bombo y redoblante

Canto

Poseer un desarrollo auditivo que permita afinar relativamente melodías del repertorio

popular del rock, pop, etc.

3.2. PROGRAMA DE ENSAMBLE STOMP

El programa musical de vacaciones -Stomp- ofrecido a estudiantes de edades que oscilan

entre los 12 y 18 años, es una actividad artística cuyo objetivo es el de hacer música en un

contexto grupal en un ambiente positivo, agradable, dinámico y armonioso.

El ensamble Stomp es una actividad rítmico-corporal, que incluye el uso de objetos

(canecas, botellas, escobas, etc.,) con el fin de desarrollar un sentido rítmico y motor

consistente en un contexto actoral. Finaliza con un concierto/show donde se expone el

proceso de aprendizaje desarrollado durante el programa.

Objetivo General

Aplicar técnicas de interpretación contemporáneas utilizando el método desarrollado por

el grupo inglés Stomp. Lograr desarrollar las capacidades artísticas tanto musicales como

actorales de los integrantes del curso. Profundizar en la exploración de nuevos timbres e

ideas sonoras.



• Desarrollar una actitud escénica natural y relajada.

• Dar una idea general del contexto en el que se aplican técnicas básicas actorales.

• Permitir que el estudiante conozca nuevas formas de expresión artística

• Permitir que los participantes creen e interpreten sus propias ideas.

• Mejorar el sentido rítmico de los participantes.

• Profundizar en la exploración de nuevos timbres e ideas sonoras.

Metodología

Dentro de las actividades pedagógicas se incluyen los siguientes módulos:

• Módulo de investigación tímbrica.

• Módulo expresión corporal.

• Módulo de coreografía.

• Módulo de improvisación rítmica.

3.3. Programa de artes visuales

El curso se propone intensificar la experiencia con el mundo a través de las artes visuales,

en las que el estudiante tiene la posibilidad de experimentar diversas formas de creación y

comunicación.

Objetivo general

El taller busca desarrollar en el estudiante sensibilidades que puedan ser transferidas a su

vida cotidiana, además de habilidades técnicas y analíticas. También busca fortalecer su

proceso creativo y crear disciplina con el trabajo artístico.


• Analizar, interpretar y diseñar composiciones visuales en diferentes medios de

creación. Desarrollar actitudes de rigor y auto-exigencia con el trabajo artístico.

Metodología

• Talleres de creación con diferentes técnicas visuales.

• Presentaciones audiovisuales detonadoras de imaginación.


• Evaluaciones colectivas de trabajos realizados.

Actividades

• Talleres de experimentación con diversas técnicas visuales.

• Exposiciones colectivas de trabajos realizados.

3.4. PROGRAMA DE ARTES ESCÉNICAS

El programa juvenil de Artes escénicas usa el movimiento como fuente para desarrollar

principios de la danza y explorar las habilidades básicas para la actuación escénica,

compartidos desde el enfoque somático. Considerando el desarrollo de cada individuo en

un espacio compartido, los jóvenes desarrollan su auto conciencia, auto regulación y auto

observación en un espacio seguro y respetuoso explorando todos los aspectos de su ser.

A través de ejercicios, juegos y actividades formativos de danza y actuación los

participantes aprenden como expresarse de manera orgánica, respetando las capacidades

de cada individuo.

Objetivo General

Se trabajará a partir de la exploración activa de los principios técnicos de la danza y sus

dinámicas; sensibilidad y registro sensorial, disposición para la acción, desarrollo de la

atención, relaciones rítmicas con el movimiento, desplazamientos, coordinación y bases

de la alineación dinámica del cuerpo. Se cultiva en los niños la disposición para la acción,

el juego escénico, él cuerpo´, las relaciones consigo mismo y con el otro, el sonido, la voz

y la palabra.


• Entender los elementos fundamentales del movimiento: espacio, tiempo, peso y

flujo de la energía.

• Comprender los elementos básicos de la alineación en movimiento.

• Promover la sensibilidad para escuchar, sentir y bailar con distintas músicas y

ritmos.

• Comprender los elementos básicos para la actuación escénica; el cuerpo, la

disposición para la acción, las relaciones consigo mismo y con el otro, el sonido, la voz y la

palabra.


• Integrar el uso de voz, del ritmo y del movimiento en el individuo en acción.

• Enriquecer las posibilidades del individuo en acción en respeto a sus capacidades.

• Fomentar el trabajar en equipo y las capacidades de compartir en grupo.

• Reconocer las herramientas básicas de la creación actoral, conciencia, percepción,

imaginación, memoria, energía, relación con el espacio y el tiempo.

Metodología

Se usa una estructura de:

• Reflexión inicial a través del juego escénico.

• Calentamiento en grupo.

• Ejercicios escénicos ejecutados desde la visión somática y orientados sobre los

contenidos temáticos utilizando las siguientes estrategias pedagógicas.

• Cierre, estiramiento y reflexión sobre la clase.

La metodología sigue los siguientes objetivos pedagógicos:

• Enriquecer las posibilidades de expresión creando a partir de la acción incluyendo

todas las dimensiones de la persona.

• Fomentar el juego y la exploración como ejes esenciales desde los cuales se

configuran procesos y desarrollos personales y colectivos.

• Brindar un lugar seguro y lúdico para que los alumnos confíen en sus potenciales y

sus capacidades de movimiento tanto individual como colectivo.

Actividades

• Respiración en movimiento.

• Habilidades básicas de movimiento:

Alineación.

Activación y afinación de conexiones.

Acondicionamiento para el movimiento: alineación, fortalecimiento y flexibilidad.


• Reconocimiento y manejo orgánico del peso: apoyos, equilibrio, distribución de

peso y transferencia de peso.

• Experiencia sensorial

• Exploración del emoción e imaginación

• Ubicación

• Intención

• Precisión

• Auto regulación y reconocimiento de atención y límites.

• Improvisación

• Relaciones e interacciones del evento escénico.

programa de vacaciones artísticas pij - pia

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