productores en la nueva escena de flamenco electrónico
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ISSN: 2014-4660
NÚMERO 15 (2)– OTOÑO 2020 270
ISSN: 2014-4660
Productores en la nueva escena de flamenco electrónico
FRANCISCO BETHENCOURT LLOBET 2020. Cuadernos de Etnomusicología Nº15(2)
Palabras clave: productores, identidad, estudios de grabación,
autenticidad, tecnología.
Keywords: producers, recording studios, authenticity, technology.
Cita recomendada:
Bethencourt, Francisco. 2020. “Productores en la nueva escena de flamenco
electrónico”. Cuadernos de Etnomusicología. Nº15(2). <URL> (Fecha de
consulta dd/mm/aa)
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PRODUCTORES EN LA NUEVA ESCENA DE FLAMENCO ELECTRÓNICO
Francisco Bethencourt Llobet
Resumen
El flamenco ha sido estudiado tradicionalmente por flamencólogos, literatos,
antropólogos y recientemente por etnomusicólogos, sociólogos, etc., sin
embargo, pocas veces ha sido estudiado en profundidad desde el punto de
vista de la producción musical. Tendremos de este modo en cuenta como
referentes a productores como Ricardo Pachón, Javier Limón –que han
grabado a grandes maestros del flamenco– o la nueva generación de
productores/músicos jóvenes como Alejandro Acosta, Pablo Cebrián o Pablo
Díaz-Reixa “el Guincho”, que están detrás de las producciones de los proyectos
de flamenco electrónico con mayor repercusión en la industria musical actual.
Partiendo de un trabajo de campo previo, analizaremos algunos elementos
identitarios/tecnológicos en dichas producciones y cómo estos son proyectados
internacionalmente. Tales producciones son concebidas como un proceso
colaborativo con grabaciones realizadas en Madrid, Córdoba o Sevilla y
masterizadas por productores internacionales. Con este artículo centrado en
uno de sus protagonistas, Alejandro Acosta, proponemos contrastar métodos y
estudios de grabación en los cuales se conciben, graban y mezclan sus
trabajos.
Palabras clave: Productores, identidad, estudios de grabación, autenticidad y
tecnología.
Abstract
Flamenco has been traditionally studied by flamencologists or anthropologists
and recently by ethnomusicologists, sociologists, etc. however, it has seldom
been studied in depth from the point of view of music production. Taking as
reference producers such as Ricardo Pachón or Javier Limón –who have
recorded great masters of flamenco–, young producers/musicians such as
Alejandro Acosta, Pablo Cebrian or Pablo Díaz-Reixa “el Guincho” are behind
the productions of the projects of Electronic flamenco with the greatest
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repercussion in the industry today. After having carried out a new field work, we
will analyse some identity/technological elements in these productions and how
they are projected internationally. Such productions are conceived as a
collaborative process with recordings made in Madrid, Córdoba, Seville, etc.
and mastered by international producers. With this paper focused on one of its
protagonists, Alejandro Acosta, we propose to contrast recording methods and
studios in which their works are conceived, recorded and mixed.
Keywords: Producers, recording studios, authenticity and technology.
Introducción
Las grabaciones de discos de flamenco en el siglo XX están llenas de un
misticismo relacionado con el concepto de autenticidad. Existen grabaciones
legendarias como la Leyenda del Tiempo (1979) de Camarón de la Isla (San
Fernando, 1950), realizada por Ricardo Pachón (Sevilla, 1933), que han sido
estudiadas planteando una doble lectura sobre los conceptos de autenticidad,
hibridación y tecnología (Bethencourt 2011). Pero ha surgido una nueva
generación de jóvenes productores que –aun no habiendo nacido en un
ambiente cultural flamenco– han sabido grabar, innovar y revolucionar el
mercado actual. En este artículo-entrevista analizaremos las respuestas de los
productores, veremos cómo nos enseñan sus equipos y cómo utilizan el
estudio de grabación como un "taller". Tales testimonios nos hablarán
abiertamente sobre las distintas opciones de software que utilizan, como si
estas herramientas fueran sus nuevas partituras. Veremos cómo las antiguas
partituras, acordes cifrados y samplers de discos antiguos se integran en un
nuevo ‘"todo-compositivo" que conecta con una visión más cercana a la popular
music. Por tanto, utilizaremos una metodología etnomusicológica, pero desde
la perspectiva de los popular music studies, siguiendo una aproximación teórica
similar a la de mis compañeros musicólogos-sociólogos, Diego García Peinazo
(2017 y 2021)1, Fernán del Val, Ruth Piquer, Josep Pedro (2018) y Marco Juan
1 En 2005, tras asistir a una serie de seminarios impartidos por Richard Middleton en la
Universidad de Newcastle, donde se debatió su libro Studying Popular Music, se apuntó que
ciertos discos de flamenco podían ser conceptualizados como popular music. Tal como
argumenta Diego García Peinazo, las músicas populares urbanas, habitualmente denominadas
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de Dios (2020), que se han acercado a diversas escenas de la música popular
en España: rock andaluz, reggae, blues, etc. así como a cuestiones de
género2.
Cuando les preguntamos a nuestros informantes sobre los productores que
forman parte de sus referencias y cuáles tenían como espejo, no solo por su
"sonido" sino por el método con el que producían, el músico y productor Ale
Acosta nos respondía:
En cuanto a productores que me hayan influenciado, yo tengo dos grandes referentes
que son Rick Rubin y Quincy Jones, que son los más grandes y que han llevado la figura
del productor a otro nivel. Por ejemplo, lo que me gusta de Rick Rubin es su parte
filosófica y la búsqueda de otras vías o lecturas de las canciones a través de la filosofía.
Las mezclas que ha hecho al combinar a músicos del rock con el hip hop. Saca
resultados buenísimos. Luego Brian Eno me flipa, es capaz de trabajar con muchos
artistas y les ha dado la vuelta a sus repertorios con diferentes métodos donde la
psicología es fundamental. Tanto Rick Rubin como Brian Eno no eran grandes músicos,
pero tenían grandes conocimientos de música, como melómanos. Transformaban las
canciones desde la psicología y sacaban lo mejor de cada músico, de cada artista, y esa
es la función principal de un productor. Aquí en España tenemos a Ricardo Pachón, que
mezcló a músicos del rock y del flamenco. Hoy en día hay jóvenes como el Guincho que
están haciendo cosas increíbles desde hace años, y ahora ha terminado de explotar con
el tema de Rosalía3.
Ale Acosta nos explica cómo los famosos productores Quincy Jones (Chicago,
1933), Rick Rubin (New York, 1963) o Brian Eno (Suffolk, 1948) le han influido
en su manera de aproximarse a la grabación, pero también en su aproximación
psicológica al “dar la vuelta a las composiciones” o sacar lo mejor de cada
músico aunque estos no sean grandes intérpretes4. Así mismo, Acosta cita a
por su término en inglés popular music, “examinan algunos posibles (des)encuentros
epistemológicos, teóricos y metodológicos entre los Popular Music Studies y el flamenco; por
otro lado, expone modelos de análisis musical de estos repertorios haciendo énfasis en las
metodologías de la canción grabada” (2).
2 Aunque somos conscientes de que nos hemos centrado en productores masculinos en este
artículo, sin embargo, hemos entrevistado a mujeres productoras y DJs como Dania Dévora,
Jan Fairley o Esperanza Camacho “Pelacha”, que impartió una charla a los alumnos de
musicología de la UCM, y valoramos igualmente su trabajo.
3 Entrevista realizada por el autor al productor musical Alejandro Acosta el 9 de junio de 2020.
4 Como podemos observar en la metodología de un productor como Brian Eno con los músicos
de la banda británica Coldplay, trabajando por separado del cantante para obtener nuevos
resultados en el disco Viva la Vida (2008).
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productores españoles como Ricardo Pachón (Sevilla, 1933), que ha mezclado
el flamenco con el rock, o a jóvenes productores como Pablo Díaz-Reixa, alias
“El Guincho” (Las Palmas de Gran Canaria, 1983)5, que está mezclando el
flamenco con música urbana-electrónica actual. En este artículo nuestra
intención era centrarnos en la aportación de estos jóvenes productores
canarios que están trabajando con músicos flamencos del más alto nivel. Por
ejemplo, Pablo Cebrián (Tenerife, 1977) ha grabado a grandes maestros del
flamenco como José Mercé, Josemi Carmona de Ketama o India Martínez,
artista flamenco-pop que podíamos ver en el vídeo de YouTube que se volvió
viral durante la pandemia de la COVID-19 y cuya idea fue propuesta por el
propio Cebrián6. Muchos de estos productores canarios, al igual que los artistas
flamencos mencionados, han hecho de Madrid su hogar y lugar de trabajo, en
donde graban, mezclan y producen proyectos nacionales e internacionales.
Contexto y adquisición de conocimiento
Para focalizar y analizar el disco Origen de Fuel Fandango (2020) debemos
comprender en primer lugar de donde proceden sus miembros. Ya en la edición
de 2017 del Congreso Internacional de la IASPM, celebrado en Kassel,
adelantaba ciertas ideas sobre Fuel Fandango y cuestionaba cómo
conceptualizar a esta banda en relación a las nociones de identidad,
desplazamiento y tecnología. Sus miembros fundadores provienen del sur de
España, de dos contextos culturales muy diferenciados: Andalucía y Canarias.
Como en otras producciones de Fuel Fandango, aparte del disco se realizan
una serie videoclips oficiales y un making off7 que, como mencionaba Eduardo
Viñuela (2020) en su keynote de las II Jornadas de Investigación en Producción
Musical8, es un formato que nos ayuda a adentrarnos en la construcción del
5 Daniel Gómez, doctorando de la UCM, se encuentra investigando sobre el papel fundamental
del productor canario en la producción del disco del Mal Querer (2018) de Rosalía.
6 Versión Resistiré 2020 producida por Pablo Cebrián https://youtu.be/hl3B4Ql8RtQ [Consulta:
25 de abril de 2020]. Versión con músicos suecos https://youtu.be/xUR14UxeYlE [Consulta: 30
de mayo de 2020].
7 Making off del disco Origen (Capítulo 1) en YouTube: https://youtu.be/k77SWEVirsU
[Consulta: 2 de julio de 2020].
8 Disponible online en: https://youtu.be/RpCJZOaWOiU [Consulta: 2 de septiembre de 2020].
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universo que quieren mostrar los autores y productores. En el making off de
Origen podemos analizar numerosos elementos identitarios, por ejemplo, a
Cristina Manjón (Córdoba, 1987) conocida como "Nita", bailando y vestida de
sevillana de niña jugando en la feria de Córdoba. Sin embargo, Alejandro
Acosta, productor y músico en Fuel Fandango, proviene de otro contexto
cultural completamente distinto, y lo vemos en unos carnavales de Lanzarote9.
En la entrevista de julio de 2020 le preguntamos a Ale Acosta por su
procedencia y cómo había adquirido su conocimiento musical. Según las
propias palabras del DJ, músico y productor canario:
En cuanto a mi origen, yo soy de un pueblo que se llama San Bartolomé en Lanzarote,
que es un pueblito que está en el centro de la isla. Mi contacto con la música empezó en
mi casa por mi hermano mayor, que era el que escuchaba música y ahí me empecé a
interesar. No había muchos antecedentes de músicos en mi familia. Tengo una familia
muy grande y sólo tengo un primo que tocaba la batería. Recuerdo que me llamaba
mucho la atención este instrumento, que precisamente fue el primer instrumento que
empecé a tocar paralelamente con la guitarra española en la rondalla del pueblo.
Recuerdo que tendría unos trece años. Luego a los quince años empecé a tocar la
batería en un grupo de punk-rock y esos primeros años hasta los dieciocho que me vine
a Madrid fueron donde hice mis primeros pinitos.
El lugar de procedencia de este productor canario, Lanzarote, es esencial para
comprender su música y cómo adquirió su conocimiento musical. La
importancia de la familia, vital para los músicos flamencos (Paco de Lucía,
Tomatito y recientemente en Enrique Heredia "Negri"), se relaciona con una
primera escena local en la que encontramos una serie de elementos
identitarios. Aparentemente, por haber nacido en un contexto cultural
determinado, parece que uno debe absorber una serie de códigos musicales.
Sin embargo, por otro lado, absorbemos músicas que escuchamos en la radio
o discos de amigos que provienen de otros contextos culturales más "globales",
que hacemos nuestras, las (re)interpretamos y luego salen a través de nuestras
composiciones y performances. De ahí el concepto "glocal" que, acuñado por
Roland Robertson (1994), puede ser utilizado asociado a las escenas en la
9 Documental Ale Acosta #CulturaLanzaroteonline. https://youtu.be/Cm6VBSQbLcE [Consulta:
6 de Agosto 2020].
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forma que lo han hecho Fernán del Val, Ruth Piquer o Josep Pedro (2018)10.
Algunas de estas ideas han sido trabajadas por Lucy Green (2002) en su libro
How popular musicians learn y esa expresión de Ale Acosta de “mis primeros
pinitos” se refiere a esos primeros ensayos en los garajes, las primeras
maquetas, los primeros bolos, etc. Estas ideas sobre la transmisión del
conocimiento que trabajamos en la tesis doctoral (Bethencourt 2011)
analizando lo importante que es el conocimiento que adquirimos por el contexto
cultural, la familia, los maestros locales, pero también el que obtenemos al
escuchar vinilos, videoclips de otros géneros, etc. Para Ale Acosta:
Siempre hay detalles que están en el ADN de mi música, las reminiscencias a Canarias y
a Lanzarote en particular. En el anterior disco, Aurora (2016), en algún tema como
Salvaje, lo que suena de base son palmas y chácaras que grabó nuestro querido Carlos
Sosa. Luego en este nuevo disco, Origen (2020), hay un tema que se llama "Por la
vereda", una palabra muy utilizada en Canarias. Hay una parte de la canción que dice
“dale niño”, una expresión muy canaria. En los pocos conciertos que hemos podido
hacer en esta gira por culpa de la COVID, se convirtió de algún modo en el grito de
guerra y me llegaron muchos comentarios de Canarias con esa frase.
Al hacer un análisis organológico de las producciones de Ale Acosta en Fuel
Fandango encontramos, por un lado, elementos identitarios del flamenco como
las palmas como idiófono (veremos a posteriori cómo samplea en numerosas
ocasiones grabaciones antiguas de flamenco) y, por otro lado, chácaras,
idiófonos entrechocados similares a las castañuelas, pero de unas dimensiones
considerables. Estos sonidos están en el "ADN" del productor por el contexto
cultural en el que se crió y por haber pertenecido a la rondalla de su pueblo,
donde tocaba la guitarra española con otros instrumentos como el timple, la
bandurria o el laúd folclórico11. Por otro lado, Ale Acosta añade en sus
producciones expresiones muy canarias que hacen que Fuel Fandango sea
considerado un híbrido trans-identitario, modificando levemente el concepto de
Gerhard Steingress (2004) de “híbrido transcultural”:
10 En 2015 junto a Ruth Piquer organizamos en la UCM una jornada titulada Conectando
Escenas, donde se presentaron diversas propuestas teóricas en torno a las escenas musicales.
11 Como podemos encontrar en La música tradicional canaria “hoy” de Talio Noda Gómez
(1998) o en los trabajos de una de nuestras actuales alumnas de la UCM, Leonor Fernández,
que investiga las agrupaciones folklóricas de Lanzarote, los constructores de timples, etc.
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[…] Tenía claro que quería darle [a la composición] un rollo más funk-carioca que me
gusta mucho y salir de bombo y negras, más rollo disco que estaba en los otros
álbumes. Al final conseguimos una fusión de lo que teníamos en la cabeza. Siempre hay
detalles que están en el ADN de mi música, las reminiscencias a Canarias y a Lanzarote
en particular.
Al igual que Paco de Lucía, todas aquellas músicas que le interesaban las
absorbía para enriquecer su tradición. Aunque el maestro Sabicas le
recriminara sus "fusiones", Paco de Lucía consideraba que no podía hacer
fusión, ya que se veía incapacitado de conocer en demasiada profundidad dos
músicas como el jazz y el flamenco para fusionarlas, así que creía más en el
"encuentro con músicos" que "con músicas". Lo que aprendía de tocar con
Chick Corea, Al Di Meola, etc. lo utilizaba para enriquecer su música, el
flamenco12. Aparte de aprender con excelentes músicos en los directos,
también lo hacía durante las sesiones de grabación, las primeras con sus
hermanos y su padre, Don Antonio Sánchez, al que Camarón de la Isla llamaba
el “otra vez”. Finalmente, como vemos en el documental Paco de Lucía: La
búsqueda (2014), gran parte del proceso de creación de "canción andaluza" lo
graba directamente en su casa de Mallorca. Las grabaciones en el home studio
son el común denominador con el productor que seguimos analizando.
El Taller: el estudio de grabación y sus equipos
Al igual que otros grandes maestros del flamenco que hemos investigado
previamente, como Enrique Morente, Paco de Lucía, Gerardo Núñez o Vicente
Amigo13, los jóvenes productores necesitan tener un lugar de trabajo en casa
para grabar, editar y desarrollar su música, aunque a posteriori envíen sus
pistas a mezclar o masterizar a otros profesionales14. Como nos comentaba
12 Citando a Stravinsky, Paco de Lucía decía que “todos los músicos aprenden los unos de los
otros y los genios directamente ‘robamos’” (en Sánchez Varela 2014).
13 Para Origen, Vicente Amigo –a quién estudiamos en profundidad en nuestra tesis doctoral
(Bethencourt 2011)– graba guitarras en su casa de Córdoba y las envía a Ale Acosta que vive
en Madrid.
14 Como pudimos ver en la ponencia de Marco Antonio Juan de Dios y Pablo Espiga en el
Congreso de Copla y Flamenco: Hibridaciones, intersecciones y (re)lecturas, celebrado en la
Universidad Complutense de Madrid el 27 de febrero de 2020, en relación al disco El Mal
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Enrique Heredia “Negri”:
Desde muy niño me ha interesado la producción y he necesitado mi espacio para
desarrollar mi música. No concibo no tener esto. Yo trabajo con Pro Tools y la verdad
que tengo un material que he ido adquiriendo a lo largo del tiempo […]. Con la COVID se
ha perdido en Madrid un punto de encuentro que era mi estudio donde aparecían
músicos de otros países: americanos, cubanos, etc. en fin, daba un movimiento muy
bonito y además muy natural sin pretenderlo […]15.
Los estudios de grabación son un lugar de encuentro fundamental para las
nuevas generaciones que siguen explorando nuevos timbres, formas de
componer, etc. Hablando del estudio de grabación como herramienta
fundamental para la creación, estos jóvenes tienen en casa, no sólo un
pequeño home studio, sino verdaderos estudios profesionales en los que
componen, graban y luego desarrollan sus ideas. Según nos muestra Ale
Acosta sobre el proceso de composición de "Mi danza":
En nuestro último disco, Origen, lo que hicimos fueron sesiones de composición con
otros autores para abrir el espectro. Origen es el cuarto disco de Fuel Fandango y
cuando uno está solo componiendo, uno tira siempre por los mismos sitios, los mismos
acordes, uno va buscando las mismas salidas, resuelve de la misma manera sin
quererlo, pero cuando ya estás en el estudio con otra persona que compone diferente se
te abren las miras. Quedamos un día en el estudio con Miki, “Mr. Kilombo”, que es un
gran compositor y me lanzó los cuatro acordes de la armonía de "Mi danza", que es una
progresión que nunca había hecho, la verdad. Te deja estos cuatro acordes y la melodía
del principio igual que la de “deja que la vida brote […]” esa melodía nos abre nuevos
caminos. Sacamos con él la primera estrofa y después quedamos en el estudio y Nita y
yo seguimos desarrollando la canción. Con el grito de guerra “Que empiece la parranda /
el jaleo que me abraza” teníamos muy claras esas frases, pero la verdad que nació de
una manera diferente a como solemos componer y eso es lo bueno que tiene el estudio.
Querer (2018) de Rosalía y "el Guincho", que luego se enviaría a EEUU para que lo mezclase
el ingeniero de sonido Jaycen Joshua.
15 En la entrevista realizada a Enrique Heredia para el Congreso de Copla y Flamenco:
Hibridaciones, intersecciones y (re)lecturas nos comentaba también: “Tengo micrófonos como
el Neuman 87, tengo monitores interesantes y la verdad que sigo comprando cosas. Tengo
previos como el Avalon, el Orange, ya no sé ni lo que tengo”.
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La idea de que la música popular urbana sea creada por varios músicos y
productores en un espacio de creación como el estudio de grabación, es algo
aparentemente evidente con respecto a otras músicas conceptualizadas como
"clásicas" en las que sigue muy vigente el paradigma de la individualidad del
genio compositor. Los popular music studies y autores como Frith (1981),
Green (2002) o Bennett y Peterson (2004) nos muestran lo importante de
compartir ideas igual que sucede en la música académica. Miguel Ramírez-
Dampierre, alias Miki Ramírez, conocido por su proyecto Mr. Kilombo, visitó a
Alejandro Acosta en su estudio de Madrid (Famara Estudios) y tuvieron una
sesión de composición y de intercambio de ideas. Los cuatro acordes que les
sugiere a Ale Acosta son: Am –– Cmaj7 –– B-7b5 –– Eb9:
Fig. 1: Acordes y tablatura del verso de "Mi danza", Origen (2020)16.
Estos cuatro acordes nos recuerdan a la rearmonización de la progresión de
acordes de "Chan chan" de Buena Vista Social Club, aunque en otra tonalidad.
La original en Re menor y en "Mi danza" en La menor, aunque con el último
acorde con la novena bemol, que nos acerca a la sonoridad de la soleá o el
fandango. Para Ale Acosta esta era una nueva progresión que le ayudó a
componer el resto de la canción. Peter Manuel (2010) ha aplicado el concepto
de "autoría" al flamenco referenciando lo sucedido entre Camarón y Paco de
Lucía, sin embargo, aunque en el caso de "Mi danza" la melodía inicial o
acordes como columnas armónicas son esenciales para estas composiciones
electrónicas, sucede mucho más tímbricamente. Se samplean palmas antiguas,
se manipulan, etc. Al mismo tiempo se juega con la doble perspectiva del
concepto de autenticidad (tradición-(pos)modernidad), que aporta la guitarra
flamenca contemporánea de Dani de Morón (Sevilla, 1981), guitarrista que
habíamos visto en directo con Fuel Fandango en el Teatro Circo Price de
16 Transcripción realizada por el autor del artículo.
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Madrid17. Muchas de estas guitarras que aparecen en el disco Origen no están
grabadas en el estudio de Ale Acosta. De las cuatro guitarras flamencas que
suenan en Origen, tan sólo la de Rycardo Moreno (Lebrija, 1981)18 y Ale Acosta
fueron grabadas en su estudio. En cambio, según Ale Acosta:
En este disco la idea era darle mucha importancia a la guitarra flamenca. Quería que la
guitarra flamenca estuviera muy presente. Yo compongo con ella y la mía es muy curiosa
ya que tiene muy buen sonido, aunque no sabemos de quién es. La tenía un amigo en
un almacén de un bar desde hacía cuatro años sin funda ni nada. La cogí, le cambié las
cuerdas y la guitarra suena muy bien. Cuando me han visitado grandes guitarristas como
Dani de Morón para el concierto del Circo Price o Rycardo Moreno, etc. me decían “esta
guitarra es maravillosa”. Según los expertos puede ser una guitarra de estudiante de
luthier que fuera su primera guitarra, ya que tiene muchos remaches y no estaba
firmada. En cambio, tanto Dani de Morón como Vicente Amigo, que tienen estudios en
casa, grabaron sus guitarras maravillosas y me las mandaron a distancia y yo me fio a
ciegas de ellos que son de los mejores guitarristas de este país. Yo lo único les meto
mano, edito, les doy la vuelta. Me mandan muchas cosas y me quedo con varias. Les
hago muchas perrerías a las guitarras que me mandan para introducirlas en nuestra
música […].
Como leemos en esta cita de Ale Acosta, las guitarras flamencas son
fundamentales en este disco, mientras que en discos anteriores había grabado
con guitarras eléctricas Gretsch. Las guitarras flamencas en Origen da igual
que sean de un aprendiz de luthier, de Conde Hermanos (Madrid) o como la
que toca Vicente Amigo de Manuel Reyes (guitarrero de Córdoba), ya que Ale
Acosta las manipula tímbricamente para acercarlas al sonido de Fuel
Fandango. Cuando le pregunté a Ale sobre el proceso de composición y el
equipo que utilizaba para grabar (software, previos, micrófonos) me contestó:
[…] Yo trabajo en mi estudio de Madrid y el proceso que sigo es hacer las maquetas con
Ableton live, que para mí es mucho más rápido a la hora de componer y fijar ideas, y
luego cuando tengo casi todo grabado lo que hago es llevarlo a Pro Tools y allí veo el
dibujo general de la canción y se ve mucho más claro. Veo lo que falta lo que sobra, allí
hago como un escáner. Termino de darle los últimos toques en Pro Tools antes de la
mezcla. Con los años me he dado cuenta que no es necesario tener tanto equipo para
17 Colaboración de Dani de Morón en el concierto de Fuel Fandango en el Circo Price en enero
de 2017. https://youtu.be/kKQDC1SMta4 [Consulta: 30 de mayo de 2017].
18 Rycardo Moreno suele tocar con guitarras Conde Hermanos y además intercambia y
promociona guitarras de Felipe Conde e hijo. https://youtu.be/Noq5JMbhwl8 [accedido 17 de
septiembre 2020].
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conseguir lo que uno tiene en la cabeza y al final lo que hago es tener un par de muy
buenos previos: un Millenia, un Chandler y después una buena tarjeta de sonido una
RME y un convertidor analógico-digital el Aurora 8. De microfonía tengo un AKG 414,
uno de los antiguos SM7 para voces y para la voz principal utilizo un Neumann U67 que
es mi micro favorito19.
Es muy interesante ver cómo el productor canario utiliza Abbleton live como si
fuera su partitura, importando ideas, loops, samplers, guitarras, voces y luego
recurriendo a Pro Tools, que suele ser la DAW con la que otros productores
empiezan a grabar cada instrumento por separado, como pudimos ver
personalmente en nuestro trabajo discográfico con el productor Andrés
Vázquez en su estudio Arco del Valle, trabajando en Mirar atrás (2015) y
Mundos (2017). En otras ocasiones, los músicos o productores prefieren grabar
a la vez para capturar la energía de tocar juntos, como hacen músicos de jazz
cubanos como Ariel Brínguez o Michael Olivera en Estudio Uno de Colmenar
Viejo, Madrid20. Algunos productores están utilizando programas alternativos a
Pro Tools como Reaper, que permiten sincronizar vídeo y no implican tener que
actualizar recursos tan a menudo.
El vídeoclip de "Mi danza" y su relación con espacios de aprendizaje para
el flamenco
Las DAW mencionadas con antelación son esenciales para el trabajo con audio
y, paralelamente, se trabaja con otros programas como Final Cut para importar
y sincronizar audio y video. Siguiendo con el análisis de "Mi danza", Ale Acosta
nos comentaba sobre la grabación del vídeo:
19 Pueden ver el estudio de Ale Acosta en una sesión de Masterfather donde Acosta destripa la
composición de "Mi danza". Como nos explicaba él mismo: “Hay un portal de internet que se
llama Masterfather donde he hecho una Masterclass explicando la composición de este tema y
la producción. Lo desgranamos entero. Lo digo por si a alguien le puede interesar y que se
metan en la web y seguir profundizando”. https://www.masterfather.com/masters/ale-acosta-
ensena-la-produccion-de-mi-danza-de-su-proyecto-personal-fuel-fandango [Consulta: 26 de
agosto de 2020].
20 Como ejemplo el disco Nostalgia Cubana de Ariel Brínguez https://youtu.be/6_86cQZmCa4
[Consulta: 20 de septiembre de 2020].
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[…] El vídeo está hecho por Michel Gajardo, director de documentales chileno que no
tiene mucha relación con el flamenco, la verdad, pero es muy amigo y ha hecho todo el
documental del disco [Origen], que son unas piezas preciosas que cuentan todo el
proceso de grabación. Está muy bien hecho así que le propusimos hacer este vídeo ["Mi
danza"] que sigue la idea de la letra “si tienes un sueño vete a por él” y la historia de una
niña que quería ser bailaora, al final lo consigue y casi todo transcurre en Amor de Dios,
la escuela de baile flamenco de Madrid, la más antigua y auténtica. Tengo la suerte de
conocer al dueño y nos prestó las instalaciones. Hablamos con una de las profesoras
que tiene un grupo de baile de niñas e hicimos un casting y elegimos a la protagonista.
El resto de compañeras de clase salen en el vídeo y ella un poco las dirige. Todo fue un
trabajo de guion y de realización de Michel que se lo curró muchísimo y luego grabó esa
primera parte que recuerda a una navidad antigua. Lo grabamos en Madrid en navidad y
estaba todo el mundo fuera y fue complicado conseguir a gente y por eso en la fiesta de
esa casa hay poco compás. Si te fijas, las palmas van por “peteneras”.
En esta cita, Alea Acosta nos descubre el trabajo de Michel Gajardo, director
del vídeo y los making off ya citados. Como apuntaba Eduardo Viñuela (2020)
en la conferencia inaugural de las II Jornadas de Investigación en Producción
Musical, estos trabajos audiovisuales son esenciales para descubrir el universo
que propone el artista dentro de las músicas populares. Gajardo, incluso no
teniendo gran conocimiento de flamenco, integra a posteriori el baile con
actores en una pequeña escena navideña donde se toca por fandangos y una
niña que quiere ser bailaora es recriminada por un miembro de su familia.
Como el mismo Ale reconoce, los actores que la acompañan no poseen
dominio del compás flamenco y como contraste tenemos la segunda parte en la
escuela de baile Amor de Dios, donde las alumnas adquieren ese conocimiento
de flamenco tradicional, pero lo que suena en el vídeo es la electrónica y la
guitarra flamenca moderna de Dani de Morón. Desde una perspectiva
diegética, la música que suena no se corresponde con lo que vemos que
bailan, sino con algo mucho más moderno. Un espacio "auténtico" y de
reconocido prestigio flamenco como es la escuela Amor de Dios21, uno lo
asocia con el flamenco tradicional que se escucha en los créditos. Una
profesora de baile marcando el compás de soleá por bulerías o alegrías, sin
embargo, Fuel Fandango une estos dos mundos en este videoclip de "Mi
21 Vídeoclip oficial de "Mi danza" (Origen, 2020), rodado parcialmente en la escuela de Amor de
Dios de Madrid. https://youtu.be/9P7x4ak7HUU [Consulta: 20 de septiembre de 2020].
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danza". Algo similar sucede con la mezcla, a pesar de que Ale Acosta ha
mezclado para otros artistas como Buika (2005), Chambao, Con otro Aire
(2007) o Enrique Morente, Pablo de Málaga (2008), y sus propios proyectos
desde Mojo Project (2004) y Fuel Fandango (2010-2020), cuando llega al
proceso de mezcla, necesita otros oídos externos. Como bien nos explica:
[…] En este disco por primera vez quería hacer la mezcla en España. Casi siempre suelo
llevarlo fuera, ya que llego muy saturado a ese proceso y prefiero que lo coja unas orejas
frescas y lo ponga en su sitio. Y esta vez la mezcla la hice con Felipe Guevara, que es
un ingeniero que mezcla de todos los estilos, hace mucho urbano, pero me lo súper
recomendaron […] le mandamos un tema, hizo una prueba y consiguió lo que buscaba,
que sonara orgánico, pero también con esa presión de la música más urbana y
electrónica. Luego el mastering lo hicimos en EEUU con Chris Athens, que es de primera
línea, que ha masterizado miles de discos y le dio un acabado perfecto. Esta vez no hizo
falta hacer un mastering distinto al vinilo […].
En España tenemos profesionales con estudios que mezclan a primer nivel,
aunque como veíamos en la I Jornada de Investigación en Producción Musical
celebrada en 2019 en la UCM22, hay productores de la vieja escuela y
productores jóvenes como Pablo Cebrián que, aun teniendo sus estudios
profesionales en casa, se van a grabar proyectos puntuales a estudios como
Abbey Road. En otros discos, como Trece Lunas (2013), se enviaron los temas
a Duncan Mills para que los masterizara en Londres, los temas de Aurora
(2016) a Dick Bethan y los de Origen (2020) a Chris Athens. Haciendo una re-
exposición a la introducción, hay a una serie productores que tenemos como
referencia en la cabeza, como Quincy Jones, Rick Rubin, que son los
referentes de nuestros informantes que, inconscientemente, van a buscar su
método o un "sonido" parecido al que produjeron, que igualmente está
asociado al concepto de tecnostalgia que utilizamos previamente en relación a
Fuel Fandango.
22 Disponible online en: https://youtu.be/9YJ0-hnx3J0 [Consulta: 2 de septiembre de 2020].
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Reflexiones finales
Haber analizado la creación de la composición-videoclip de "Mi danza" del
disco Origen de Fuel Fandango y haberlo asociado a los conceptos de
identidad, hibridación y tecnología, nos ayuda a comprender cómo en la música
popular urbana la creación se concibe como un proceso en el que participan
múltiples agentes: músicos, cantantes, directores de documentales, bailaoras,
actores, etc. conformando un todo-compositivo dirigido, en este caso, por el
productor Alejandro Acosta y Cristina Manjón. Hemos analizado los ambientes
culturales de donde provienen ambos artistas, Córdoba y Lanzarote, y cómo
estos tiñen de elementos identitarios sus composiciones y vídeos, incluyendo
los making off de Origen. Ale Acosta nos ha permitido adentrarnos en su
producción mostrándonos sus equipos y cómo utiliza su estudio de grabación
como un instrumento en el proceso creativo de sus discos. La utilización de
Ableton Live como una partitura, que luego será el centro de sus directos y de
Pro Tools como un software secundario para "rematar" la composición, nos
muestra un método compositivo particular. Hemos analizado los acordes
utilizados en "Mi danza" y visto cómo el intercambio con Mr. Kilombo nos
acerca a formas conjuntas de componer que conectan con un proceso
ampliamente trabajado en la música popular urbana. Las escenas de flamenco
tradicional y electrónica se encuentran en el videoclip de "Mi danza" justo en la
escuela de Amor de Dios, así como en las presentaciones de sus discos en el
Villa Rosa y en el Casa Patas, tablaos que luchan hoy por no cerrar sus
puertas ante este periodo que nos ha tocado vivir.
Finalmente, enfatizar la importancia de los estudios de grabación como
espacios de encuentro, no solo como un lugar necesario para grabar, mezclar y
desarrollar nuestra música, sino como un lugar de intercambio de ideas que
forma parte de la escena musical con los clubs, tablaos, academias de baile e
incluso universidades. Los estudios de Alejandro Acosta, Andrés Vázquez,
Enrique Heredia, Pablo Cebrián, Pablo Díaz-Reixa, etc. son espacios de deseo
para los músicos para desarrollar ideas, composiciones, búsqueda de nuevos
timbres. Lugares para la experimentación donde los productores con más
experiencia y jóvenes con grandes ideas aportan sus métodos al trabajo
creativo como lo hacían sus referentes previamente mencionados, mirando
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atrás a la tradición por un lado y, por el otro, a las nuevas propuestas estéticas
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