producto: fotos favoritas como autorretrato
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Producto:
Fotos Favoritas como Autorretrato
Trabajo de grado para optar por el título de
Comunicador Social
Juan Camilo Velásquez
Carné 80.875.324
Directora
Angélica Ospina
Profesora
Angélica Ospina
Departamento de Comunicación
y Lenguaje
Universidad Javeriana
Facultad de Comunicación y Lenguaje
Universidad Javeriana
Julio de 2010
2
Para mí, la belleza es la maravilla de las
maravillas. Únicamente la gente limitada no
juzga por las apariencias. El verdadero
misterio del mundo es lo visible, no lo
invisible.
Oscar Wilde.
3
Les agradezco a todas las personas que promovieron mi estudio y mi desarrollo. A mis
papás por todo lo que han hecho; espero poder recompensarlos algún día. A las
personas que en algún momento de mi vida estuvieron al lado mío o que con su ausencia
me han aportado algo. Finalmente, agradezco a mi asesora, Angélica Ospina, y a todos
los que por alguna razón lleguen a leer este texto.
4
Contenido
Agradecimientos......................................................................................................................3
Plan de Obra
1. La percepción visual y el mundo externo….......………………..……………..…………5
a. La percepción visual y el pensamiento, la visión inteligente…………..……..8
b. El pensamiento y la imagen…………………………………………………10
c. Los signos en la imagen……………………………………………………..13
2. Retrato y Autorretrato……...………….....…………………...……….……………..…15
a. El Autorretrato en los Nuevos Medios………………………………………19
3. Producto: Fotos favoritas como autorretrato……..……………………………………...21
a. Metodología…………………………………………………………………21
b. Proyecto Editorial………………………………………………………...…23
4. Conclusiones…………………………………………………………………………….24
Bibliografía…………………………………………………………………………………25
Anexos……………………………………………………………………………………...26
5
1. La percepción visual y el mundo externo
La relación entre las imágenes que nos rodean constantemente y el observador que es
afectado consiste en un proceso que va de la mano de la percepción y el pensamiento. Para
poder entender el papel que cumple la imagen en el ser humano debemos comprender en
qué consisten y cómo trabaja el sentido de la vista en relación con el entorno que nos rodea.
Según el neurólogo Rodolfo Llinás en su libro El cerebro y el mito del yo, los sentidos
fueron originados en el ser humano debido a la necesidad de éste de comunicarse y de
interactuar con el mundo exterior, con ese entorno en el cual debe sobrevivir
constantemente. Para poder lograr esta tarea, el hombre debió perfeccionar, a través de
varios millones de años, la capacidad de predecir los eventos venideros, un trabajo que
involucra una relación constante entre los sentidos y la mente. En esta constante tarea entre
la percepción y el pensamiento, los sentidos cumplen el papel de recibir la información del
entorno mientras que la mente cumple con dos funciones fundamentales: recoger
información y procesarla. En teoría, estas dos funciones mentales están separadas pero en la
práctica no podría ser comprensible la cognición ni la interacción entre el hombre y su
entorno si existiera una separación entre la información que llega al cerebro y el
procesamiento de ella.
La visión es considerada por Llinás el sentido más importante en el ser humano ya que nos
permite percibir, organizar y elaborar información muy detallada del entorno por medio de
formas, colores, movimientos que se encuentran próximos o a una gran distancia. La
percepción visual cumple un papel funcional importantísimo en el hombre. Percibimos la
realidad y confiamos de ella para poder sobrevivir. Pero las representaciones del mundo son
lo que nos genera desconfianza ya que la representación es un ejercicio que de por sí tiene
como elemento principal haber sido percibido por un individuo particular. Un ejemplo de
cómo desconfiamos de lo que representamos, de aquello que percibimos, lo ejemplifica
claramente el historiador Ernst Gombrich.
6
“No existe mayor obstáculo para gozar de las grandes obras de arte que nuestra
repugnancia a despojarnos de costumbres y prejuicios. Un cuadro que represente un
tema familiar de manera inesperada es condenado a menudo por no mejor razón que la
de no parecer exacto. Cuanto más frecuentemente hemos visto aparecer un tema de arte,
tanto más seguros estamos de que tiene que representarse siempre de manera análoga.”.1
Esto no ha sido un asunto meramente artístico ni contemporáneo. Ha sido un tema discutido
y estudiado tanto para el arte como para todo aquello que percibimos a través de nuestros
sentidos. Para los pensadores griegos, la razón se consideró el criterio para evaluar la
percepción. Según Platón, y como lo ilustra en el Mito de la caverna, el hombre sabio
relaciona todas las formas (ideas) esparcidas en el mundo tangible y reconoce las
características genéricas que tienen en común. Luego, las diferencia comprendiendo las
propiedades de cada una de ellas. La realidad se encuentra en el mundo de las ideas y las
imágenes que entran a través de los sentidos, sólo son reflejos fuera de la realidad ya que
los sentidos pueden engañarnos. Por el contrario, Aristóteles le dio mayor relevancia a los
sentidos introduciendo el concepto de inducción.
Rudolf Arheim en su libro El pensamiento visual, explica el término inducción basándose
en Aristóteles. Éste lo define como el conocimiento que obtenemos a partir de la
recopilación de nuestras propias experiencias; es decir, tener la capacidad de recordar las
experiencias sensoriales que pasan por nuestros sentidos con mayor frecuencia. Es por
medio de la inducción que llegamos a la abstracción que es cuando eliminamos los
atributos más específicos de una cosa para poder llegar a los conceptos más generales de
ésta. Es así como Aristóteles, a diferencia de Platón, le volvió a dar importancia a los
sentidos sugiriendo una relación más estrecha entre las ideas y las cosas sensibles, entre los
universales (aquello que tiene una naturaleza que se manifiesta en diversas entidades; p. ej.
La idea de un libro) y los particulares (propio de la experiencia única de cada sujeto. P. ej.
La idea de un libro específico).
1 Gombrich, Ernst. La historia del arte. Madrid, Alianza Editorial, 1988. Pg. 21.
7
"Los griegos aprendieron a desconfiar de los sentidos, pero nunca olvidaron que la
visión directa es la fuente primera y última de la sabiduría. Refinaron las técnicas del
razonamiento, pero también creyeron que, en palabras de Aristóteles, el alma jamás
piensa sin una imagen".2
2 Arheim, Rudolf. El pensamiento visual. Barcelona, Editorial Paidos, 1986. Pg. 19.
8
A. La percepción visual y el pensamiento, la visión inteligente
De acuerdo con el libro El pensamiento visual del psicólogo y filósofo, Rudolf Arnheim, el
pensamiento y la experiencia visual del observador son parte esencial de la percepción. El
mundo envía información en bruto; nosotros la procesamos y la almacenamos. Nuestra
mente tiene una capacidad pasiva de almacenar esta información que recibimos del mundo
exterior y una capacidad activa de organizarla. ¿Cómo la percepción se convierte en un
elemento activo? Constantemente recibimos imágenes pero somos nosotros los que
decidimos si vemos o no, podemos decidir hacia dónde mirar, qué enfocar y a qué darle
mayor importancia dentro todo lo que vemos. Además, a la par de este proceso de selección
visual, nuestro pensamiento entra en juego. A través de él no sólo ordenamos y entendemos
lo que vemos sino que lo modificamos… Es una relación vital ya que gracias a ella
logramos intervenir sobre lo que vemos y aquello que producimos visualmente.
Es gracias a un proceso selectivo sobre la información que se nos ofrece por la que hemos
podido evolucionar, ya que a través de ella tomamos decisiones (peligros u oportunidades)
dependiendo de lo que nos ofrezca el entorno; como dije anteriormente, podemos escoger
qué ver o que no ver. Sin esta característica selectiva, el entorno sería un completo caos,
como lo ilustra uno de relatos del libro Un antropólogo en Marte de Oliver Sacks en donde
Virgil, un ciego que recobra la visión luego de unos años, pierde completo el control de la
selectividad en la visión y se desentiende por completo de todo lo que entra por sus ojos.
La visión cumple con unas reglas de selección con respecto a lo que pasa por su campo
visual. Somos atraídos por objetos de diversas maneras en las que el pensamiento está
también involucrado. La repetición en el movimiento del objeto, por ejemplo, se comporta
a nivel visual como un objeto inmóvil ya que esta repetición genera que el objeto
visualmente insistente pierda su valor como centro de atención para la visión. Esto se
considera una forma de desprecio inteligente que puede llegar a ser una desventaja ya que,
siendo una reacción inconsciente, el individuo puede perder información vital precisamente
por su inmovilidad repetitiva.
De igual manera ocurre lo opuesto: un objeto puede captar la atención de un observador
cuando se destaca de los demás objetos que lo rodean gracias a que el ojo enfoca alguno en
9
particular o en un sector de un plano, moviendo el resto de la imagen a un segundo plano
desenfocado. Y cuando esta selección visual no se puede dar, como por ejemplo en la
oscuridad o cuando el campo visual es repetitivo, la mirada intenta darle forma a lo que no
tiene. El cerebro termina por crear nuevas formas o por evadirlas.
Todos estos procesos, de los cuales se ha hablado anteriormente, dan cuenta de cómo el
pensamiento y la imagen están en una interacción constante; de esta manera se entiende
cómo toda la información que proviene del mundo externo se comporta como una imagen
en potencia.
10
B. El pensamiento y la imagen
"La muerte, decía Bachelard, es primero una imagen y sigue siendo una imagen".3
La percepción de las formas en las imágenes y los objetos es posible ya que la visión y el
pensamiento reconocen rasgos generales de la forma observada. Como por ejemplo, al
observar sólo la mitad de una silla, somos capaces de reconocerla como una totalidad. El
concepto de la forma se crea en el momento en el que el observador relaciona rasgos
simples con la forma que observa. La manera como captamos las formas y los colores
puede ser común a todos; lo que genera una diferencia es la forma en que cada persona le
atribuye un discurso diferente a un mismo objeto; y este discurso es moldeado, entre otras
cosas, por el entorno cultural en el que nos encontramos y de las relaciones mentales que
hacemos frente al mundo de los objetos. Cabe añadir también que la educación visual nos
permite comprender y acceder más fácilmente a formas que posiblemente antes nos eran
completamente incomprensibles.
Ernest Gombrich, al comparar en su libro La historia del arte los dibujos Retrato de su hijo
Nicolas de Rubens4 con el Retrato de su madre de Alberto Dutero
5, nos ilustra y concluye
que la belleza de un cuadro no reside precisamente en la belleza de su asunto ya que hay
una inmensa variedad de gustos y diversos criterios. Para poder comprender la belleza de
un cuadro debemos descubrir el modo de sentir y el procedimiento del artista. No basta con
que la pintura o el dibujo se acerque o no a “lo real” (una queja común en el observador
promedio al enfrentarse por ejemplo con una pintura abstracta de Kandinsky, Pollock o de
Kooning) sino con que comprendamos la intención que tuvo el artista para hacerla de esa
manera y no emitir juicios basado en gustos personales o prejuicios, como lo describe
Herschel Chipp en su libro Theories of modern art:
3 Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994. Pg. 24.
4 Ver Anexo No. 1.
5 Ver Anexo No. 2.
11
“(…)You do not like blue, therefore you condemn all blue paintings. If you are a
sensitive and melancholy poet, you want all compositions to be in a minor key.” 6
Como se dijo al comienzo de este capítulo, la percepción visual depende del entorno
cultural en el que se encuentre el observador y de las relaciones mentales que hacemos
frente al mundo de los objetos. Como por ejemplo la cruz esbástica, que para los alemanes
(y el resto del mundo) representó el gobierno Nazi en el siglo XIX mientras que para los
egipcios de la antigüedad significó un símbolo sagrado universal; o la Cruz Roja, símbolo
de ayuda médica, no puede ser usada en los países musulmanes porque representa a
Jesucristo, dios de los Cristinianos, el cual ellos no creen.
De una sola imagen hay tantas imágenes como hombres la hayan observado: la mirada
depende directamente de la estructura y del pensamiento visual que tenga cada observador.
La labor del artista es abstraer lo esencial e intentar controlar el código para que esas
múltiples miradas tengan un rango de interpretación. Como se aclaró anteriormente, la
labor del artista o del creador de una imagen, no es la misma que la del observador ya que
el observador sólo está expuesto a la imagen y no tiene ningún deber frente a ésta. Como
herramienta de control, se usa el concepto para lograr crear este rango de mensajes para que
el observador se encuentre guiado.
¿Pero qué es el concepto? Según Arheim en su libro El pensamiento visual, el concepto son
las cualidades más generales de una entidad7.
Los conceptos se crean en la mente humana por ensayos pero cambian a medida que hay
más información que permita esa nueva redefinición. El ser humano compara
constantemente el concepto dado con el concepto hipotético y de esa manera se va
perfeccionando. Es así como se van creando las abstracciones, un proceso inteligente
propio de la función mental. De ahí el fundamento de corrientes artísticas como el
6 Chipp, Herschel. Theories of Modern Art. [en línea]. Disponible en:
http://artchive.com/artchive/G/gauguin.html
7 Arheim, Rudolf. El pensamiento visual. Barcelona, Editorial Paidos, 1986. Pg. 181-182.
12
Expresionismo, el cual le da prioridad a la representación de los sentimientos y a la
subjetividad de las afecciones del ser humano; o artistas como Paul Klee, de la doctrina de
Bauhaus, que buscaba por medio de formas y colores lograr un equilibrio que sugerían
temas fantásticos aunque abstractos. Para él, esta manera de representar la naturaleza era
más fiel a las demás formas ya que la naturaleza crea a través del artista siendo lo
representado la forma en que el artista era afectado.
13
C. Los signos en la imagen
La imagen está constituida de signos. La teoría que se aplica para entender los signos que
componen la imagen es la semiótica. Los dos grandes contribuyentes de estas teorías de los
signos son Ferdinand de Saussure y Charles Pierce. En el caso de esta investigación, vamos
a centrarnos más en los planteamientos de Pierce, ya que para este el signo podía ser
cualquier cosa, una palabra, una pintura, una foto, un dibujo, mientras que Saussure sólo se
centraba en los signos lingüísticos. Para ambos, la forma de comprender los mensajes es
encontrando la relación entre los signos, en este caso, la relación entre los signos en la
imagen. Los signos, para la semiótica de Pierce, se componen de significante y significado.
El significante es la palabra o la frase que representa un objeto y el significado es el objeto
en sí. A pesar del ligamiento que hay en el signo, no se puede decir que ambos son
necesariamente lo mismo.
“Ni los sonidos ni su forma escrita tienen relación alguna con el objeto en sí. Con poca
excepciones, cualquier parecido es accidental. Del mismo modo que la letra d no tiene
relación con el sonido al que la asociamos, la palabra empleada para referirse a un libro
no tiene relación con la cosa que representa”. 8
Dentro de la semiótica hay tres áreas principales: los signos propiamente dichos, la forma
como se organizan y el contexto en el que se encuentran. Por otra parte, la semiótica trata
de los signos en el lenguaje y el lenguaje se da gracias a la relación comunicativa que hay
entre los individuos de una sociedad. Para Saussure, lo único que se necesita para que
exista un lenguaje es un acuerdo entre un grupo de personas acerca de que una cosa
representará otra. A pesar de que estos acuerdos se mueven constantemente y se replantean
con el movimiento de la realidad en la sociedad, existe un punto que permanece propio de
cada individuo, de cada intérprete.
La retroalimentación entre los interpretantes con el signo hace que éste cambie y sea
aceptado socialmente. Según Gunther Kress y Theo van Leewen en su libro Reading
images: The grammar of visual design, el mensaje visual debe estar contextualizado
8 Crow, David. No te creas una palabra. Barcelona, Editorial Promopress, 2008. Pg. 19.
14
socialmente para ser comprendido. Aún así, el creador de un símbolo puede usar estos
mensajes comprendidos socialmente para comunicar un fin que no necesariamente
signifique lo que el observador tenga concebido en su mente en su proceso de codificación
social.
¿Pero cómo una imagen puede hablar de un individuo, de un particular, si esta siendo
construida a partir de códigos culturales a los que todos estamos expuestos? Es la selección
lo que nos permite hacer esto. El individuo escoge dentro de todas las imágenes lo que él
siente que es más cercano a su estructura. Es así como, dentro de toda la demanda, masiva y
culturalmente aceptada, los individuos podemos hablar a través de lo que escogemos y que
nos ofrece la sociedad. Aceptamos y vamos acorde con los códigos de las imágenes que
nos son aprehensibles, reflejando en éstas un poco de lo que somos.
“La imagen sirve porque hace de vinculo. Pero sin comunidad no hay vitalidad
simbólica. La privatización de la mirada moderna es para el universo de las imágenes un
factor de anemia.” 9
9 Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994. Pg. 41.
15
2. Retrato y Autorretrato
Juan Gris en su cuadro Retrato a Picasso10
nos muestra cómo aquel representa a éste
definiéndolo más por su estilo cubista que por su representación fiel de sus características
físicas. Es evidente que la identidad no se limita a lo que podemos identificar visualmente
de una persona sino a lograr contener en una imagen algo del imaginario y de los efectos
que el retratado nos evoque.
¿Pero por qué en el anterior ejemplo, pesa más la forma representativa que la fidelidad con
el personaje retratado? Picasso, más que tener (y ser) una forma física específica es también
el máximo exponente del cubismo. Gris, le dio forma física a un personaje a través de un
hecho que puede definirlo por medio de sus aportes y efectos al mundo, y no por su mera
existencia como ser físico.
De igual manera, vemos cómo en el retrato El doctor Paul Gachet de Vincent Van Gogh11
,
el artista hace una versión de Gachet, un médico homeópata especializado en psiquiatría,
amigo de grandes artistas de la época y que, según la reseña que hace el Musee Orsay en su
página web12
, fue la persona que intentó ayudarle a Van Gogh a vencer sus angustias. Pero
a través de esta imagen Van Gogh no buscaba mostrar toda la información personal o
profesional de Gachet sino la expresión que lo rodea, la expresión melancólica de esa
época. De esta forma, Vincent, logró unificar un sentimiento colectivo y atribuirlselo a un
personaje. Tuvo en cuenta una cuestión colectiva para representar a un individuo.
“Every creative activity of the human race depends on selection, and selection implies
both a power to perceive relationships and the existence of a pre-established pattern in
the mind. Nor is this activity peculiar to the artist, scientist or historian. We measure, we
10
Ver anexo No. 3.
11 Ver anexo No. 4.
12 http://www.musee-orsay.fr
16
match colours, we tell stories. All through the day we are committed to low-grade
aesthetic activities.”13
Por otro lado está el autorretrato, Esta forma se considera compleja ya que exige un
esfuerzo autorreflexivo. Es una labor consciente en la que el individuo al autorretratarse
interviene e intenta mostrarse desde la experiencia íntima de su yo.
“(…)the self-portrait is an exploration, an opportunity to see beyond the image in the
mirror and begin to search into the soul.”14
El autorretrato es una creación que involucra la consciencia del individuo para poder
construir por medio de una imagen su propia identidad, reflexionar sobre ella y
comunicarla. Si logramos comprendernos en imagen, logramos comprendernos en idea.
Leon Battista Alberti es un claro ejemplo de cómo los artistas se comenzaron a representar
a sí mismos para comunicar algo específico a las personas que posteriormente vieran su
representación. En el autorretrato15
que hizo sobre una medalla de bronce en 1435 vemos
cómo este reconocido pintor, escultor y arquitecto resuelve su imagen partir del material
del bronce y se representa de cierta manera intencional para generar una percepción
específica en el espectador.
“The clean, continuous lines, proudly lifted head, and distant gaze give Alberti's features
a noble, idealized character. Under his chin is his personal emblem, a winged eye.
Alberti wrote of the eye as the most powerful, swift, and worthy of human parts,
13
Clark, Kenneth. Velázquez “Las Meninas”. [en línea]. Disponible en:
http://www.artchive.com/meninas.htm
14 Ivy, Jeanne. The exploration of self: What artists find when they search in the mirror. [en línea]. Disponible
en: http://userpages.umbc.edu/~ivy/selfportrait/
15 Ver anexo 5.
17
reminding us to be ever vigilant in the pursuit of what is good. The image is also meant
to represent the all-seeing eye of God.”16
La intención del artista en su autorretrato es claramente una búsqueda de ser
recordado como una figura indiscutiblemente importante… decidió por medio del
lenguaje visual que remitía a como eran representados los romanos y los mismos
dioses. No fue por medio de un dibujo ni de una pintura sino a través de un
material valioso (el bronce) y que recuerda más a las figuras (siempre
importantes) de aquellos que pueden estar en un objeto social de valor como lo
herramienta de representación.
Otro ejemplo de autorretrato en la historia es El matrimonio Arnolfini de Jan Van
Eyck17
en donde éste hace una pintura en donde a simple vista se evidencia una
pareja de casados pero si nos detenemos en el centro de toda la pintura se puede
ver un espejo convexo en donde el artista sale como parte de esta escena.
“For the first time in history the artist became the perfect eye-witness in the truest sense
of the term.”18
Gombrich lo afirma: la importancia de esta pintura radica en que Van Eyck se convierte en
testigo dentro de su propia creación, un evidente autorretrato en donde él se representa
como parte fundamental y central de esta escena religiosa. Aquí también se evidencia
cómo el artista se representa a sí mismo dentro de un contexto rodeado por más personas;
una manera de aceptar el hecho de que se es un producto también de lo que nos rodea. De
16
Battista Alberti, Leoni. “Autorretrato”. [en línea]. Disponible en: http://www.nga.gov/cgi-
bin/pinfo?Object=43562+0+none
17 Ver anexo No. 6.
18 Gombrich, Ernst. The Story of Art. [en línea]. Disponible en:
http://www.artchive.com/artchive/V/van_eyck/arnlfini_text.jpg.html
18
igual manera que Las Meninas19
de Velázquez en donde más que la importancia de las
meninas en el cuadro es la importancia del pintor dentro de éste.
“It seems almost vulgar to ask what he was like, he so carefully effaced himself behind
his works; and in fact it is chiefly from them that we must deduce his character.”20
O por ejemplo, Chuck Close, que por medio de su huella dactilar genera un autorretrato de
un inmenso tamaño21
. Esta es un forma de dar cuenta de cómo un elemento tan propio
como la huella dactilar, algo que se relaciona mucho con la individualidad, se convierte en
una unidad mínima indispensable que forma un conjunto inmenso y complejo.
“De la misma manera como que el niño agrupa por primera vez sus miembros al mirarse
en un espejo, nosotros oponemos a la descomposición de la muerte la recomposición
por la imagén.”22
Como se vio en los anteriores casos de artistas que generaron su autorretrato, se puede
llegar a entender la definición de éste como la forma en que una persona se representa a sí
misma a través de unas herramientas y unos códigos que permiten generar una imagen y
comunicar un mensaje a un observador. De esta manera el artista se define a sí mismo a
través del recurso de la imagen problematizando e intentando entende su identidad desde
su propio punto de vista.
19
Ver anexo No. 7
20 Clark, Kenneth. Velazquez´”Las Meninas.” [en línea]. Disponible en:
http://www.artchive.com/meninas.htm
21 Ver anexo No. 8.
22 Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994. Pg. 26.
19
A. El Autorretrato en los Nuevos Medios
Los nuevos medios exigen al usuario de estos crear un “yo virtual”. Para poder existir allí o
en alguna red social, no es suficiente con tener un cuerpo. Ese “yo virtual” opera como
una imagen y no es suficiente con el contenido que el individuo genera (por ejemplo, los
“post” o comentarios en Facebook o Twitter). De esta manera, la imagen (una
representación) nos permite hacer presente lo ausente; por lo tanto, la imagen trabaja más
como un medio que da cuenta de nuestra existencia física: nos la reemplaza y sustituye la
imposibilidad de estar presentes físicamente allí.
Los nuevos medios dan cuenta de la multiplicidad de la que estamos compuestos. La
relación entre los usuarios, las redes a las que pertenecen, el contexto cultural que generan
en medio de esa virtualidad y los contenidos que se generan a partir de bases de datos, nos
permiten hacernos una idea de un “yo” debido a toda la información pública que es
expuesta. No es suficiente con el mero contenido que crea el mismo usuario, ya que estas
relaciones constantemente dinámicas permiten que se involucre la consciencia y la
inconsciencia de quien genera su existencia virtual.
Es gracias a la relación de ese diverso contenido por lo que podemos interconectar
conjuntos de información y representarlos de diversas maneras que además se interconectan
entre sí y en la que múltiples lenguajes coexisten no linealmente. Tanto el creador del
contenido como el usuario que lo ve actúan activamente en la construcción de una
narración, en este caso, de la construcción de autorretrato.
Joan Fontcuberta, un reconocido artista, propone en su serie Googlegramas imágenes de
gran formato que culturalmente han sido importantes y las compone a partir de pequeñas
imágenes encontradas en Google usando palabras clave que complementan y
contextualizan cada imagen.
20
En una de sus imágenes, La ultima Cena23
, utiliza 10.000 fotos (de uso gratuito) que
encontró en Google y que fueron el resultado al usar la palabra “Paz” como palabra clave
en la búsqueda. Esta manera de generar contenido ligando a más contenido es una forma de
expandir la información ya sea de una imagen o de un documento cualquiera haciendo
mención a otro contenido complementario.
Podemos ver en Flickr, una página de Internet en donde los usuarios publican contenido
gráfico y pueden interactuar por medio de comentarios y eligiendo fotos favoritas de otros
usuarios, ejemplos de cómo la gente toma posición de su foto de perfil e intenta mostrarse a
sí misma como una persona interesante24
, como un animal25
y hasta como un objeto26
.
Estos ejemplos evidencian que las personas toman un rol en el que la imagen, cualquiera
que sea, puede convertirse en su representación en la virtualidad. No hay límites y es
evidente que la virtualidad permite mostrarnos al mundo sin ninguna restricción, gracias a
la imagen. Es así como podemos escoger entre la infinidad de códigos visuales que nos
ofrece el mundo, para así convertirnos en una unidad gracias a la imagen que escogemos
como representativa de nuestra identidad.
Lo que vimos en los anteriores capítulos lo podemos evidenciar en Flickr. Es gracias a esta
herramientas en donde se evidencia la capacidad de los usuarios de entender que cada quien
llena la imagen de un discurso único, generando una narrativa y construyendo un individuo
en un entorno virtual en donde ese discurso se rige a través de la imagen.
23
Ver anexo No. 9.
24 Ver anexo No. 10.
25 Ver anexo No. 11.
26 Ver anexo No. 12.
21
3. Producto: Fotos Favoritas como Autorretratos.
A. Metodología
Como producto de esta investigación, se buscó generar un proyecto editorial impreso que
diera cuenta de cómo los usuarios de la Web pueden definirse a través de las relaciones con
el contenido generado y publicado por otros usuarios. Como hemos estudiado en los
anteriores capítulos, todas las imágenes nos plantean un discurso y un imaginario visual
específico. Si usamos como herramienta de estudio las imágenes con las que un usuario se
siente identificado, podemos dibujarnos un mapa de su estructura cultural y de su
imaginario visual, que finalmente es un mapa visual del “yo” del usuario.
Desde un comienzo se intentó generar retratos de usuarios por medio de toda la
información (consciente e inconsciente) que éste publicaba y consideraba favorita a través
de una plataforma virtual de publicación de imágenes, Flickr.com. A través de ésta se tuvo
la oportunidad de generar un producto gráfico autorreferente del usuario no sólo por las
imágenes que éste publicaba como autorretrato o de los textos que hablaban de sí sino
también a través de las imágenes que le gustaban de los demás usuarios (interesante
enfrentar estas tres fuentes de información de un solo usuario por los contrastes que se
generaban aún así proviniera todo el contenido de una misma persona, que hubo casos, no
parecía ser la misma).
“El nombre propio no designa un individuo: al contrario, un individuo sólo adquiere su
verdadero nombre propio cuando se abre a las multiplicidades que lo atraviesan
totalmente, tras el más severo ejercicio de despersonalización. El nombre propio es la
aprehensión instantánea de una multiplicidad.”27
Este proyecto se logró por medio de la Web 2.0 y la colaboración que ésta permite gracias a
las comunidades virtuales. Como se dijo anteriormente, se buscaron ejemplos en los que un
usuario se definiera no sólo por la forma como éste se representara a sí mismo o por lo que
éste escribiera de sí mismo sino por lo que le gustara de los demás. ¿Cómo lograrlo?
Flickr.com. Esta página web permite al usuario publicar fotos, comentar las de los demás y
27
Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas. Valencia, Editorial Pre-textos, 2002.. Pg.43.
22
hacer un listado de sus fotos favoritas de cualquier usuario que esté dentro de esta red. Una
herramienta perfecta que posibilitó este proyecto28.
Todo el universo visual que nos compone, finalmente es el que nos define también como
individuos. De esta manera, la selección de las imágenes que nos gustan pueden entenderse
como un acto que refleja una parte de nosotros, una construcción de autorretrato y claro,
una oportunidad que permitió finalizar este proyecto.
28
En el anexo No. 13 puede ver la interface de la pàgina web dicha, Flickr.com.
23
B. Proyecto Editorial
El libro, está conformado por 70 páginas divididas en cuatro secciones que hacen referencia
a grupos de usuarios más unas páginas en el centro del libro en donde se exhiben cuatro
autorretratos escogidos por el editor. El libro se diseño en inglés y en español pero fue
impreso en español debido a que es nuestro idioma oficial de nuestro país, Colombia.
El proyecto impreso busca sacar de la virtualidad las imágenes favoritas que cada usuario
escoge. De esa manera, se espera que al aislarlas del medio que originó todo el proceso, se
llegue a un acto reflexivo sobre cómo estos mosaicos de las imágenes favoritas de cada
usuario nos ofrezcan un mapa de la identidad de cada uno de ellos.
Para esto, se decidió construir el perfil de cada usuario a partir de cuatro elementos que nos
ofrece el portal, y cada uno de estos esta ubicado en 2 dobles páginas. La primera de éstas
muestra el nombre el usuario en Flickr y su URL; la segunda está conformada por las fotos
que el usuario escogió como favoritas dentro de toda la red de Flickr; la tercera, se
compone del perfil escrito por ellos mismos; y la última, es una foto que ellos escogieron
como su mejor autorretrato. En total se reunieron catorce usuarios que permitieron usar su
contenido, con el único requisito de publicar bajo la misma licencia, Creative Commons.
Como se vio en esta investigación, la imagen ha cumplido un papel muy importante en la
existencia del ser humano, en el arte y en el proceso de creación de identidad de una
persona cualquiera. Es gracias a ella que hemos conocido más del mundo y recordado más
de sus personajes relevantes, reyes, deidades y pintores. Todavía sigue cumpliendo su
papel: fue gracias a la imagen por lo que no sólo logramos establecer mapas de identidad de
usuarios de los nuevos medios que probablemente no nos toparemos en la “vida real”. Fue
gracias a ella que se logró crear este proyecto que a través del cual nos acercamos más a
individuos que quizá no sean más que una imagen, más que una infinidad de eventos,
apariencias, más que mil palabras y personas.
24
4. Conclusiones
Desde el comienzo de este trabajo se evidenció la importancia de la visión como un sentido
por el que se nos facilita no sólo sobrevivir en el mundo físico sino que nos da la
posibilidad de entender para luego crear imágenes (representaciones de la realidad) e
interpretar los signos que culturalmente varían pero que componen las imágenes que nos
rodean constantemente.
También ser vio que las imágenes cumplen un papel importante en la historia del ser
humano ya que no sólo éstas se encargan de representar la realidad sino de transformarla,
de crear realidades paralelas, de comunicar y de dar cuenta de la persona que se encargó de
crearlas, ya sea de manera conciente o inconcientemente.
El retrato y el autorretrato son la forma como los artistas buscan representar a los demás o a
sí mismos. Centrándonos en el autorretrato, vimos cómo éste se genera de manera
conciente en unos casos e inconciente en otros; esto último fue la razón del producto
editorial Fotos favoritas como autorretratos. Un producto en el que se dio cuenta de la
identidad de usuarios de una plataforma digital que permite a las personas registradas allí
(flickr.com) de definirse no sólo por las imágenes que ellos cargan a sus perfiles sino por
las que le gustan de los demás usuarios. De esta manera logramos ver formas cómo se
representan sí mismos sino por medio de fotos tomadas por ellos mismo sino también por
las que les gusta de los demás… un autorretrato inconciente.
En cuanto producto editorial, el proyecto resultó ser una excelente manera de ver lo
fascinante que es encontrar contrastes fuertes entre fuentes de información que abarcan la
identidad de un individuo en una plataforma digital y, como se dijo en la editorial de Fotos
Favoritas como Autorretrato, poder dar cuenta de ello a través de sólo imágenes y gracias a
la licencia de Creative Commons.
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Bibliografía
- Arheim, Rudolf. El pensamiento visual, Barcelona, Editorial Paidos, 1986.
- Crow, David. No te creas una palabra, Barcelona, Editorial Promopress, 2008.
- Debray, Régis. Vida y muerte de la imagen. Barcelona, Editorial Paidos, 1994.
- Deleuze, Gilles y Guattari, Félix. Mil mesetas, Valencia, Editorial Pre-textos, 2002.
- Gombrich, Ernts. La historia del arte, Madrid, Alianza Editorial, 1988.
-Kress., Gunther. Reading images, the gramar of visual design, Londres, Routledge Taylor
& Francis Group, 2006.
- Llinás, Rodolf. El cerebro y el mito del yo, Bogotá, Editorial Norma, 2002.
- Nelson, Theodor. Literary machines the report on, and of, project xanadu concerning
word processing, electronic publishing, hypertext, thinkertoys, tomorrow's intellectual
revolution, and certain other topics including knowledge, education and freedom,
California, Editorial Mindful, 1992.
26
Anexos
Anexo No. 1
QuickTime™ and a decompressor
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Retrato de un niño.
Rubens.
Carboncillo sobre papel.
1619.
27
Anexo No. 2
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Retrato de su Madre.
Alberto Durero.
Carboncillo sobre papel.
42,1 x 30,3 cms.
1514.
28
Anexo No. 3
Retrato de Picasso
Juan Gris.
Óleo sobre lienzo.
93.4 x 74.3 cms.
1912.
29
Anexo No. 4
Retrato de Paul Gachet.
Vincent Van Gogh.
Óleo sobre Lienzo.
73 x 52 cms.
1954.
30
Anexo No. 5
Autorretrato.
Leon Battista Alberti.
Bronce.
20.1 x 13.6 cm.
1435.
31
Anexo No. 6
El Matirmonio Arnolfini
Jan Van Eyck
Óleo sobre tabla
81,9 x 59,9 cm.
1434.
32
Anexo No. 7
Las Meninas
Diego Velázquez
Óleo sobre lienzo
10'5" x 9'1"
1656
33
Anexo No. 8
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Autorretrato.
Chuck Close.
Acrílico sobre Lienzo.
212 x 273 cms.
1967-1968.
34
Anexo No. 9
Última cena.
Joan Fontcuberta.
Fotografía digital sobre papel.
114 x 160 cms.
2006.
35
Anexo No. 10
Pantallazo del perfil de Flickr de brandonj74
Tomada de la página: http://www.flickr.com/photos/brandonj74/
36
Anexo No. 11
Pantallazo del perfil de Flickr de Stephen Sleeveface
Tomada de la página: http://www.flickr.com/photos/stephensleeveface/
37
Anexo No. 12
Pantallazo del perfil de Flickr de Dolly Mama.
Tomada de la página: http://www.flickr.com/photos/debbiesphotoshop/
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Anexo No. 13
Ariba la interfaz de Flickr. Allí se pueden ver las fotos que el usuario ha publicado. En la
imagen de abajo se ve la selección de fotos que a este usuario le gusta de los demás
usuarios.