República Bolivariana de VenezuelaMinisterio del Poder Popular para la Educación UniversitariaInstituto Tecnológico Universitario “Dr. Cristóbal Mendoza”

Mérida. Estado Mérida

Participantes:Johnny Fernández C.I. N° 23.497.746Gabriela Moncada C.I. N° 23.723.514

Mérida. Febrero 2.012

Para hablar de la historieta o el comic, al igual que su evolución y cambios en el tiempo, tanto en Venezuela como en el resto del Mundo y sin dejar de lado el impacto que ejercen como medio de expresión o comunicación, es imprescindible mencionar a los antiguos egipcios, quienes representaban muchos de sus mitos en dibujos y jeroglíficos que realizaban sobre hojas de papiro, y también hacían murales en forma de tira, que incluían imagen y texto. Otros ejemplos son las cristaleras, el tapiz de Bayeux, las bandas que rodean la arquitectura de las columnas romanas, los retablos medievales (con los que, mediante imágenes, se explicaban al pueblo historias, crímenes y sucesos en general), los dibujos de las civilizaciones precolombinas (como los códices, pintados por los mayas y los aztecas) e incluso las primitivas pinturas rupestres.

La historieta (que nace casi al mismo tiempo que el cine) pronto desarrollará su particular lenguaje icónico, y las primitivas viñetas, todas del mismo tamaño y con los textos al pie o tímidamente incluidos en el dibujo, serán sustituidas por viñetas de diferentes tamaños y situación y, sobre todo, evolucionarán rápidamente los modos y alcances de los textos.

El uso de onomatopeyas, escritas con grandes letras, ciertos símbolos ya universalmente aceptados (como una sierra cortando un tronco para indicar sueño o una bombilla que se enciende para explicar que el personaje ha tenido una idea) tienen un alcance comunicativo que difícilmente puede lograr otro medio de expresión. Inicialmente estas historietas tenían carácter cómico, de ahí el nombre: cómic-strip (tira cómica), temática analizada en esta presentación.

INTRODUCCIÓN

La historieta gráfica o cómic consiste en la narración de una historia a través de una sucesión de ilustraciones que se completan con un texto escrito. También hay historietas mudas, sin texto.

DEFINICIÓN DE HISTORIETA O CÓMIC

a) La narración es rápida. Los acontecimientos se suceden con gran celeridad; las descripciones se hacen a través de la imagen.

b) Se reproduce el lenguaje coloquial con:

•Titubeos (¡ca... caramba!). •Alargamientos de palabras (cuidadooo!). •Frases interrumpidas (y, de pronto...). •Frases cortas, exclamaciones, interrogaciones... (¡Tengo hambre!). •Expresiones populares (¡Córcholis! ¡Hola, chato!). •Reproducción de sonidos, ruidos, golpes... (¡Guau! ¡Boom! ¡Buaaa!). •Sustitución de las palabras por signos (?, !!, *).

CARACTERÍSTICAS

c) Se utilizan recursos humorísticos:

•Nombres humorísticos (Rompeplatos, Carpanta, Pantuflín). •Imágenes (Es un lince). •Comparaciones (Es fuerte como un león). •Situaciones contradictorias (Toma guapo, aquí tengo una porra de recambio). •Ironías (Con estos chicos irá usted lejos...). •Hipérboles (De ahí no saldrán hasta que canten los melones). •Equivocaciones (¡Suelta, "Toby", que no es un ladrón...!). •Afirmaciones en son de burla (¡Le felicito, Pórrez! Esto es trabajar con tesón y esfuerzo).

SÍNTESIS DE LA EVOLUCIÓN HISTÓRICA HASTA LA ACTUALIDAD

En Latinoamérica:

Son tantos los casos por mencionar que señalaremos las de sus inicios y más importantes o emblemáticos de algunos paises:

Argentina: las historietas propiamente dichas, aparecen en las revistas "Caras y Caretas" (desde el año 1.898) y "PBT" (desde el año 1.904). "La caza del zorro" de Acquarone (en 1.901, en esa misma revista). En 1.963 Quino crea la inolvidable Mafalda. El 4 de Septiembre de cada año lo celebran como "Día de la Historieta". Brasil; En 1.905 apareció la que es considerada como la primera revista de historietas de Brasil, "O Tico-Tico".  Bolivia: La revista más importante fue "Cascabel", aparecida en 1.961, creada por Pepe Luque y Rulo Vali.  Chile: En 1.906 debuta, en la revista "Zigzag", la primera historieta chilena: "Federico Von Pilsener" junto a su perro, de "Lustig". En 1.949, en "Okey", debuta Condorito, un personaje creado por "Pepo". Condorito finalmente se independiza (en 1.955 en revista propia), y llega a ser el personaje más importante de Chile, ya que su sano humor y el contenido de sus aventuras lo han dado una gran proyección y aceptación mundial . Colombia: En 1.924 aparece, en el diario Mundo, la que se considera la primera historieta colombiana: “Mojicón", de Adolfo Samper. En 1.933 hace su aparición la revista infantil "Chanchito“. 

Alemania: La más celebrada de las creaciones de Busch fue la pareja de pilluelos "Max und Moritz”; esos dos "niños terribles" del humor alemán fueron creados en el año 1.865, para el año de 1.934, la tira cómica más popular fue "Vater und Sohn".  Bélgica: Una de las tiras más famosas del cómic belga (la cual, luego, tendría gran éxito también en Francia) sería "Tintín", creada por Georges Rémi (alias Hergé) en 1.929. España: Los cómics y las revistas de historietas nacen, en España, por el año 1.865, con la publicación dedicada a la sátira política llamada "Caricatura".  Francia: Hacia el año 1.889 el francés Georges Colomb (Christopher) publica lo que se considera como la primera historieta francesa: "La Familia Fenoullaird". Luego sobresalió Amadée de Noe (Cham) con su obra "Historie de M. Lajaunisse".  Italia: La historieta italiana de aventuras surgiría en los años treinta, se destacarían Bisi (con “Pierino”, 1.933), Pompei (con “Isolina Marzabotto”, 1.932), Angoletta (con “Marmittone”, 1.928), entre otros.

En Europa:

A continuación se presenta la reseña en algunos países del continente europeo:

En Norteamérica (Estados Unidos): El dibujo de Rudolph Dirks "Katzenjammer Kids", conocido como "El capitán y los pilluelos", es considerada la primera historieta verdadera. Apareció el 12 de diciembre de 1.897. Por otra parte, en 1.929, como un personaje secundario de la tira "Thimble Thater", llegaría "Popeye el marino”. Personajes que fueron famosos como dibujos animados, también tendrían su aparición en las historietas, como ser "Felix the Cat" (El gato Félix), de P. Sullivan (en 1.923), "Betty Boop", de Fleisher y Counihan (en 1.925), "Mickey Mouse" (el ratón Mickey), de Walt Disney (en 1.930), "Donald Duck" (el pato Donald), también de Walt Disney (en 1934), y, finalmente, "Tom y Jerry", de W. Hanna y J. Barbera (en 1.942). En 1.938 llega "Superman" de Siegel y Shuster, inaugura la moda de los "superhéroes" disfrazados, entre muchos otros más que le acontecen o le siguen como; batman, el fantasma, el hombre araña, Dick Tracy y el celebre Snoopy en 1.950. Sin dejar de mencionar los animados de Hanna Barbera; Tom y Jerry, Los Picapiedras. Más contemporáneos en la actualidad los comics de la Warner como; Bugs Bunny, Tazmania, etc.

La caricatura ha sido desde el comienzo de la historia un tipo de representación exagerada de unos personajes o de unos hechos con el fin de poder trasmitir un mensaje, una idea, la mayoría de veces sarcástica sobre una cuestión determinada. Es por este motivo que desde siempre, el hombre recurrió a realizar una serie de trazos bien expresivos, bien simbólicos, pero tremendamente simples con los que trasmitir ideas por medio de las imágenes y así llegar a un mayor número posible de espectadores a los que convencer de tales ideas. En consecuencia, se puede resumir que los cambios más representativos del comic en el tiempo, está el haber pasado de un tipo de arte plasmado sobre formas rudimentarias, pero importante y admirable, hasta el nacimiento de la imprenta y el papel, donde se desarrolla con más amplitud y experiencia el trabajo del comic, caricatura o historieta, vale resaltar que con el auge de la tecnología a finales del siglo XX y comienzos del XIX, ya se pueden notar grandes e importantes cambios o avances, al pasar en cierta forma de tiras animadas hechas a mano, a las elaboradas en computadora, todo esto con la implementación de softwares especializados para tal fin.  

CAMBIOS MÁS REPRESENTATIVOS EN EL TIEMPO

Por su condición de arte popular, de cultura de masas, prácticamente indisociable, depende de ello en una sociedad capitalista y consumista como la nuestra, tanto la reproducción como la distribución masiva implican otro concepto: la venta, retorna unos beneficios brutos que dejan unos beneficios netos, una vez se paga a los actores indispensables del engranaje. Y, desde ese momento, aparece la industria.

Resumimos que el poder de los Cómics, es una industria ideológica silenciosa, que puede pasar desapercibida, pero durante décadas a influenciado la niñez de las personas y ahora se vende entre sus fanáticos de la juventud, sin escrúpulos cambia de ideales dependiendo de lo que mas venda en ese momento con la única finalidad, de generar mas dinero siempre. 

EL CÓMIC COMO INDUSTRIA

Durante el desarrollo de la prensa masiva en Venezuela a fines del siglo XIX destaca dentro de sus contenidos habituales, la incorporación de un género considerado menor: la historieta. Su expansión se acentuó al ser parte de uno de los componentes facilitadores de la divulgación de mensajes a un público poco habituado a la lectura. La aparición de la historieta o Comic dentro del periodismo venezolano, se inicia en la misma época.

Ejemplos relevantes: Aunque parezca inverosímil para nosotros, fuera de nuestras fronteras poco es conocido de nuestros autores o poco son los ejemplos relevantes que se tengan de ellos. El auge de publicaciones de calidad como los “Fantoches” del Leo, “Coromotico” o el “Sádico” ilustrado de Zapata, Hildemaro Torres o en ilustradores como Mauricio Lemus, Jesús Rodríguez, Edgar Jiménez, Ramón Vargas, Felipe Ching, Marcelo Avila, Rodolfo Hernández, Raúl Ávila, Ángel Fernández, entre otros tantos que desarrollaron un trabajo desde el ‘80 y el ‘90. Algunos otros referentes como Jorge Blanco, creador del “Náufrago” . 

EL COMIC EN VENEZUELA - HISTORIA

El cómic es un medio de comunicación ascendido a medio de comunicación de masas, gracias a la evolución de la prensa decimonónica. Los cómics o historietas son un apoyo importante en la promoción de lectura, son historias ilustradas cuya acción sucede en diversas viñetas, el cómic sobre otros medios de comunicación, tiene como ventaja que la presencia de la información es simultánea, su ritmo no se impone por razones de montaje. 

IMPACTO SOCIAL COMO MEDIO DE COMUNICACIÓN:

CONCLUSIÓNEl cómic ha sido considerado durante mucho tiempo como un subproducto cultural, apenas digno de otro análisis que no fuera el sociológico. Sin embargo, desde los años ‘60 del pasado siglo se asiste a su reivindicación artística, de tal forma que en 1.964, el belga Morris, dibujante de “Lucky Luke”, propuso considerarla como noveno arte, aunque en realidad sea anterior a aquellas disciplinas a las que habitualmente se les atribuyen las condiciones de octavo (fotografía, 1.825) y séptimo (cine, 1.886). A este respecto, recordamos que hay diversas manifestaciones artísticas de la Antigüedad y la Edad Media que se ajustan a la definición de cómic: pinturas murales egipcias o griegas, relieves romanos, vitrales de iglesias, manuscritos iluminados, códices precolombinos, etc. Con la invención de la imprenta (1.446) se producen ya aleluyas y con la de la litografía (1.789), se inicia la reproducción masiva de dibujos.

En países como el nuestro, el desarrollo y potenciación de la historieta aún se encuentra en una etapa en desarrollo. Es bien sabida la fuerza del medio y del lenguaje para la comunicación impresa, no sólo de entretenimiento, sino literario-documental y la cualidad didáctica que esta herramienta representa tanto para niños como jóvenes, o de expresión en todas sus posibilidades estilísticas. A todas estas, es importante señalar, que la caricatura está más vinculada con el acontecer inmediato, cotidiano, reflejo de una realidad que el lector conoce, y en el que de alguna manera tiene una participación en ese transcurrir, aunque sea solo de mero observador. La inmediatez del hecho o la proximidad del personaje representado en la caricatura le confieren un alto grado de atracción. También podría decirse que actúa a modo de una catarsis social.

En relación al Comic, en cambio, se está frente a un mundo de ficción con el cual no existen vínculos reales, por lo tanto, generadores de procesos emotivos que incorporen al lector. En este caso, el Comic, al ser un recurso para el entretenimiento, resulta ser mediato, y por lo tanto, el interés por leerlo responde a propósitos distintos a los de la Caricatura. Se podría decir que en Venezuela, el predominio y preferencia hacia la caricatura sobre el Comic, pudiera tener asimismo una vinculación con una característica de la sociedad y la cultura venezolana, en la cual se destaca el predominio de la oralidad, el humor, el chiste y la parodia como formas expresivas de referirse a acontecimientos o personajes en los cuales la inmediatez es una constante notoria.

¡Gracias por la Atención…

…Prestada!