presentación · 2015-10-09 · manejo básico de lutheria) 3
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Liceo Artístico Armando Carrera González Artes Musicales
Presentación
El presente programa de estudio (NM1) de Artes Musicales, profundiza las
experiencias y aprendizajes adquiridos en el NB6, permitiendo la continuidad de
los lineamientos definidos por el Ministerio de Educación, cuyo objetivo central es
que los estudiantes puedan continuar aprendiendo y creciendo con la música de
manera más elaborada, madurando sus capacidades para experimentar, conocer
y dialogar en torno a las manifestaciones de la música como arte, con fines
expresivos.
También es fundamental indicar que el programa permite que el estudiante
mediante un trabajo equilibrado e integrado, en los dominios fundamentales del
aprendizaje artístico, desarrollen sus capacidades perceptivas y expresivas, su
sensibilidad estética y además conozcan diversas manifestaciones del patrimonio
artístico cultural. Por tal motivo se ha considerado, tanto por la definición de los
énfasis temáticos de las unidades del año, como de los aprendizajes esperados y
su evaluación, continuar con una relación proporcional apropiada entre los cuatro
ejes o dominios fundamentales del aprendizaje Artístico Musical: Producción,
Apreciación, Reflexión Crítica y Difusión.
La propuesta de ejemplos de actividades sugeridas, que se consideran en el
programa, se ha realizado bajo una mirada que intenta armonizar tres aspectos
del fenómeno musical: Las dimensiones técnicas y estéticas de la música,
entendida como disciplina artística, junto a su consideración como producto
cultural. En este contexto las actividades constituyen modelos de actividades
integradas en función del logro de uno más aprendizajes esperados, las que
pueden servir de referencia para que el docente las adapte de acuerdo a la
particular situación de enseñanza-aprendizaje en que deba trabajar. De la misma
manera una actividad o un grupo de ellas pueden orientarse al logro de varios de
los objetivos y contenidos del nivel, lo que conlleva también a modalidades
diversificadas de evaluación de los aprendizajes.
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Continuará profundizando con el ámbito técnico de la disciplina musical a través
del manejo eficaz de los códigos, signos y procedimientos musicales, cuyos
dominios se verán en la práctica de la lecto-escritura musical, como en el análisis
auditivo de los componentes formales y procedimientos constructivos, de acuerdo
a esto se asume que habrá una sólida y mejor comprensión del lenguaje musical,
vocal e instrumental. Para ello a este nivel se promueve que los estudiantes
amplíen y diversifiquen el ámbito de las actividades en las cuales haga
efectivamente música, mejoren sustancialmente la ejecución e interpretación de
instrumentos armónicos y melódicos, formen grupos de instrumentos, vocales, de
percusión e improvisación. La manifestación estética busca en el programa
potenciar y sistematizar la experiencia apreciativa de la música, por medio del
ejercicio de la percepción y comprensión musical, especialmente en su dimensión
expresiva. En continuidad con el trabajo con el trabajo iniciado en los niveles
previos, se considera el desarrollo de la capacidad de dialogo en torno a la
música y algunas otras disciplinas. Además se considera apropiado orientar los
aprendizajes esperados en relación al trabajo de los estudiantes en el
conocimiento y práctica de los instrumentos musicales, incluida la voz. Tanto en
sus dimensiones de clasificación organológica y modalidades de construcción
como en las técnicas básicas de ejecución instrumental, relativas a la
interpretación, emisión del sonido y empleo expresivo del color instrumental.
En el tercer ámbito se considera que el estudiante comprenda la música desde la
cotidianeidad, tradiciones sociales y culturales. La cultura tradicional es
considerada un objetivo transversal en la educación artística, apareciendo
integrada a los objetivos, contenidos y actividades. Se busca que los estudiantes
identifiquen y conozcan más ampliamente las características y valor de os medios
de emisión y difusión de la música.
Por otro lado el conocimiento e interés actual de los estudiantes por las nuevas
tecnologías y medios digitales al trabajo musical implicará utilizar nuevos
programas educativos que potencie la creatividad musical. De la misma manera es
importante considerar en el programa la difusión o sociabilización de todos los
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productos artísticos de la escuela, donde se refuerza con mayor precisión la
importancia que el estudiante se frente a la realidad del acto comunicativo
artístico.
En consecuencia desarrollar la sensibilidad y capacidad de atención a los distintos
discursos musicales, la capacidad de hacer música con otros, el uso de los
códigos del lenguaje musical, el diálogo en torno a gustos y apreciaciones
estéticas, el reconocimiento de la música en el entorno cotidiano, y en diversas
culturas desarrollados en el NB1,con mayor complejidad y profundidad constituyen
los objetivos centrales de este programa.
Las distintas unidades consideradas en el programa se han organizado a través
de la relación: Aprendizajes Esperados, Indicadores de Evaluación y Ejemplo
de Actividades, teniendo presente que más de un aprendizaje puede estar
relacionado con una o más actividades sugeridas, de la misma manera los
indicadores de evaluación, que se presentan agrupados por ejes, permiten y
promueven que el docente identifique claramente las diversas dimensiones del
aprendizaje musical, que pueden ser evaluadas a través de la observación del
estudiante en una misma actividad o en varias. El principal motivo de esta forma
es considerar también el proceso que permite llegar a un determinado resultado.
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CUADRO DE UNIDADES PRIMER AÑO MEDIO
PRIMER SEMESTRE SEGUNDO SEMESTRE
Unidad 1
Práctica Instrumental-Vocal electiva
(repertorio de música docta, pop y
tradicional chilena Tonalidad Mayor
Y menor)
Unidad 4
Los soportes tecnológicos en la
Creación e interpretación musical
Unidad 2
Consolidando técnicas de Ejecución
E interpretación instrumental y/o
Vocal.
Unidad 5
Apreciación del patrimonio musical
chileno
Unidad 3
Creación y composición con notación
Musical Convencional
Unidad 6
Producción de Proyectos musicales
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Tiempo destinado a la aplicación del Programa
De acuerdo a lo establecido en el Marco Curricular para los Liceos Artísticos, este
programa está formulado por semestres, a partir de unidades ( 3 el primer
semestre y 3 el segundo) las cuales posibilitan el logro de los Objetivos y
Contenidos definidos en el marco curricular para Liceos Artísticos. Teniendo
presente que la carga horaria establecida para este nivel es de 4 horas
semanales, de acuerdo al plan de estudio aprobado por el ministerio de
educación. El PEI de cada establecimiento debe considerar y propiciar
condiciones mínimas para que a cada estudiante le sea posible alcanzar los
aprendizajes esperados definidos en cada unidad del año.
Objetivos y Contenidos Adicionales Para Primer Año Medio
Los Objetivos y Contenidos Adicionales para Liceos Artísticos, es necesario
complementarlos con los objetivos fundamentales y contenidos mínimos
obligatorios aprobados, incorporando la enseñanza artística al mencionado
decreto supremo N° 220 de 1998, del ministerio de educación, por tal motivo los
liceos artísticos que apliquen estos programas ministeriales no requieren
implementar los programas del sector de artes musicales regular, y deben aplicar
el plan de estudio correspondiente a dichos liceos.
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1° año Medio (NM1)
Objetivos
Contenidos
1. Aplicar habilidades de solfeo a
través de la interpretación de obras
vocales e instrumentales para
Orquesta, Coro u otra agrupación.
Interpretación y lectura rítmica-
melódica y expresiva de obras diversas a
través de partes y partituras. En Compases de
4/4 ,6/8 y 2/2
2. Consolidar el manejo de
técnicas de ejecución y mantenimiento
instrumental o vocal.
Práctica de repertorio solista y de
conjunto de nivel técnico en tonalidad de LaM,
SolM, FaM
Aplicación de habilidades para la
antención básica instrumental y vocal
(limpieza, puesta a punto, afinación,
reparaciones menores, etc.
Manejo básico de lutheria)
3. Crear y/o arreglar piezas
simples para medios específicos,
vocales e instrumentales ,en tonalidad
Mayor y Menor
Composición y arreglo rítmico, melódico
y armónico de piezas que incluyan ritmos
derivados de la cuartina en tonalidad DoM,
FaM, ReM, para formaciones vocales o
instrumentales predeterminadas, formalizadas
en partituras.
4. Manejar software de grabación
musical digital.
Aplicar capacidades para grabar y
procesar sonidos en un computador.
5. Reconocer contenidos
musicales que expresen algún
tipo de significado identitario.
Identificación y caracterización de datos
auditivos que denotan correspondencia de
identidad con entidades, personajes,
instituciones, culturas y naciones.(trabajo en
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tereno)
6. Apreciar el valor patrimonial de
la música.
Definición del concepto de patrimonio
aplicado al ámbito musical y sonoro.
Identificación y valorización de
tradiciones musicales de diverso tipo (oral o
escrita)), caracterizando su función social,
cultural e histórica, dando énfasis en la zona
norte del país.
7. Valorar el rol del intérprete
musical en diversas culturas.
Conocimiento, descripción y
comparación de la función de los ejecutantes
de música en sociedades y pueblos de
diversas épocas y culturas.
8. Reconocer modalidades de
integración de lo auditivo y lo visual en
distintos soportes y formatos.
Conocimiento y descripción de formas
y tipos de creación artística que utilicen
elementos visuales y auditivos (instalaciones,
video clip, cine, televisión, elementos
escenográficos, juegos, etc.
9. Aplicar capacidades de diseño,
producción, difusión y registro de
muestras musicales o integradas.
Definición temática y/o mediática,
selección de material, preparación del
repertorio, diseño de programa, promoción,
presentación del evento, grabación o registros
del mismo. Planificación de evento artístico
Musical Interno.
10. Conocer características
acústicas sonoras de diversos espacios
destinados a la práctica musical.
Identificación de condiciones acústicas
de espacios arquitectónicos para una
adecuada práctica musical (clases, estudio,
ensayos y Visita en terreno de espacios
existentes en la ciudad, presentaciones
individuales y grupales).
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.
Unidad 1
Práctica instrumental y/o vocal electiva
La materia Práctica de Conjunto Instrumental y Vocal fue abordada en mayor
profundidad en Octavo año básico, por lo tanto, esta Unidad es enfrentada con
conocimientos previos correspondientes al espacio curricular de lenguaje musical
y su secuencia en el instrumento. Esta Unidad es eminentemente práctica,
focalizando en el trabajo grupal. En un primer momento se hacen trabajos en
forma conjunta con toda la clase, donde abordan repertorio de carácter Docto,
Popular y Folklórico chileno, en tanto los alumnos van buscando obras para
realizar en conjunto y en un segundo momento focalizan sus saberes en el
ensamble vocal e instrumental, eligiendo las obras, el estilo de acuerdo a sus
posibilidades de ejecución.
El aporte de los contenidos de esta Unidad será promover un alumno oyente
reflexivo con capacidad para interactuar en un conjunto, un grupo de instrumentos,
y pueda organizar sus propias prácticas con un pensamiento crítico y con
posibilidades de mejorar sus producciones musicales como solista y formando
parte de un todo musical
Aprendizajes esperados:
Leer partituras de mediana complejidad a primera vista en tonalidades
mayores y menores.(3 # y 2 b )
Participar individualmente y grupalmente en la producción de obras
vocales e instrumentales de mediana complejidad con acordes mayores
(SolM, ReM LaMal ) en compases de 4/4
Concretar sus primeras experiencias en la realización de proyectos
grupales internos Festival de Grupos de cámara y de la voz
Desarrollar la capacidad de distribución de tareas, aplicando liderazgos
y dominio de grupo.
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Desarrollar y comprender la mejor y más apropiada utilización de cada
instrumento en su grupo.
Indicadores de evaluación:
Producción:
Demuestra dominio sobre los recursos técnico-vocales y técnico-
instrumentales.
Demuestra madurez interpretativa (ajuste rítmico, melódico y armónico;
interpretación y comprensión de las obras; expresividad y continuidad en la
ejecución instrumental y vocal, ensamble ).
Conoce y maneja técnicas de improvisación aplicadas a un grupo
instrumental, atendiendo a diversos criterios de organización del discurso
musical.
Utiliza una estructuración formal en la creación de arreglos simples y en la
improvisación.
Demuestra variedad y creatividad en el empleo de esquemas rítmicos,
melódicos y armónicos.
Apreciación:
Reflexiona sobre la eficacia de las prácticas instrumentales individuales
y de conjunto realizadas.
Comprende los avances y/o retrocesos que se evidencian a través de
las versiones finales obtenidas.
Reflexión
Argumenta y/o fundamenta frente a los resultados obtenidos.
Demuestra responsabilidad y compromiso en los ensayos.
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Ejemplos de actividades:
1. Para la práctica vocal y/o instrumentales el docente ofrece a los alumnos un
repertorio de canciones y obras instrumentales en versiones originales o
arreglos, que presenten diferentes modos de concertación (arreglos a
varias voces y varias partes instrumentales) y diferentes tipos de
entradas y cierres, adecuando la ejecución a las características expresivas
y de estilo. Considerando tonalidades Mayores y menores con dos y tres #
y dos b.
2. Estudian los recursos gestuales que utilizan los directores de Coro para
lograr resultados interpretativos. El docente invita a cada alumno para
asumir el rol de director y poner en práctica estos recursos, incorporando
sus propias ideas expresivas y movimientos gestuales en la dirección del
grupo, debiendo coordinar la métrica con el empleo de instrumentos de
percusión.
3. Observan videos grabados en clases, de interpretaciones grupales
registradas durante el proceso de aprendizaje. Analizan con respecto al
avance conseguido en el manejo de las técnicas vocales y expresión
musical.
Aprendizajes esperados:
Producir una nueva versión instrumental de un tema asignado. Aplicando
matices de expresividad.
Participar en clínicas instrumentales y clases magistrales de expertos.
Planificar y organizar una presentación artística en público, empleando
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como acompañamiento instrumentos armónicos y melódicos
Indicadores de evaluación:
Producción:
Demuestra capacidad para producir una nueva versión de una canción o
tema instrumental conservando el estilo original o alterándolo
drásticamente. Empleando la notación musical convencional y aplicando
matices de agógica y dinámica.
Demuestra capacidad para planificar una presentación artística en público,
seleccionando los elementos musicales y estéticos pertinentes. como
también el empleo de instrumentos armónicos y melódicos
Es capaz de organizar una presentación en público, asumiendo y
asignando roles, recopilando y elaborando material, programando ensayos
y colaborando en el montaje de las obras.
Participa en la ejecución e interpretación de una propuesta musical en
público, demostrando preparación y dominio sobre los temas interpretados.
Apreciación:
Participa en talleres, charlas, o clases magistrales de expertos en ejecución
e interpretación.
Considera ejemplos positivos y negativos de conceptos, elementos y
estilos musicales.
Escucha con regularidad a intérpretes ejemplares de su instrumento/voz
elegidos.
Reflexión:
Reflexiona y emite juicios críticos sobre las producciones individuales y/o
grupales.
Valora su propio potencial al ejecutar y cantar.
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Demuestra espíritu crítico relacionado con: comunicación honesta y
transparente de sus emociones y puntos de vista ante las obras
musicales presentadas por sus compañeros
Ejemplos de Actividades:
1. Crean una nueva interpretación de una grabación previamente lanzada.
Pueden utilizar un karaoke, realizando variaciones en el tema, respetando
aspectos rítmicos y armónicos. Realizar un cover: observan, analizan y
discuten los resulta y aplican matices de expresividad, dinámica y agógica.
2. Participan en clínicas vocales y clases de expertos, ya sea, invitando a un
profesional al aula, o bien observando videos de clases magistrales de
vocalistas, profesores de canto o directores corales. Toman nota de
aspectos más relevantes y exponen en la clase siguiente sus conclusiones.
Con empleo de elementos tecnológicos e informáticos.
3. Planifican y organizan una presentación a la Comunidad Escolar con el
repertorio estudiado en clases, ya sea individual o grupal. Distribuyen los
roles y responsabilidades que cada alumno asumirá en esta presentación.
Confeccionan afiches e invitaciones. Coordinando la participación de
grupos afines del sector.
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Unidad 2
Consolidando técnicas de ejecución e interpretación instrumental y/o vocal
La interpretación de música proveniente de diversos estilos, géneros, autores,
permite incrementar las habilidades que los alumnos poseen en torno al canto y al
manejo de los instrumentos. La elaboración de los arreglos vocales e
instrumentales por parte del docente seguirá siendo la opción que posibilita la
integración de los alumnos que presentan distinto nivel de desarrollo. La
diferenciación en el nivel de dificultad que presente cada una de las partes de un
arreglo permitirá que cada alumno avance desde el nivel inicial detectado por el
diagnóstico, compartiendo la tarea con sus compañeros y alcanzando, entre todos,
producciones musicales más ricas. Así, en la interpretación grupal, se estará
brindando la oportunidad de compartir una experiencia en la que participan
alumnos con niveles de desempeño bien diferenciados, en la que cada uno aporta
desde su nivel de desempeño y cuyo resultado sonoro es enriquecido por el
aporte de todos.
Como los jóvenes encuentran en el canto y la ejecución instrumental un vehículo
ideal para expresar sus ideas musicales, la habilidad alcanzada en la
interpretación se convierte en una herramienta muy valiosa para la creación. Las
oportunidades que se les haya brindado durante los años anteriores para
improvisar y crear diseños melódicos y rítmicos permitirán también avanzar en la
elaboración de música. Es probable que los alumnos hayan adquirido un método
de trabajo, y que puedan dedicar más tiempo y atención al desarrollo de una idea
musical que nace de la improvisación y que precisa ser elaborada, pulida,
modificada, hasta convertirse en un producto musical que el alumno siente como
propio y lo satisface.
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Indicadores de evaluación:
Producción:
Interpreta obras de complejidad acorde al nivel.
Participa en ensambles instrumentales
Aplica técnicas de interpretación vocal e instrumental en la creación de
improvisaciones y composiciones.
Profundiza en el conocimiento y uso de la notación musical convencional,
por medio de la práctica de lectura con el instrumento.
Apreciación:
Reproduce por escrito fragmentos musicales escuchados.
Aprendizajes esperados:
Interpretar obras vocales de mayor complejidad (respecto de sus partes,
la textura, el ámbito de alturas, los saltos melódicos a resolver, la
densidad cronométrica, etc.) aplicando las habilidades adquiridas
comprometidas en el canto (afinación, respiración, emisión, manejo
expresivo de la voz, oído armónico).
Participar en ejecuciones vocales e instrumentales con diferentes
agrupamientos, que comprometan la concertación entre cuatro o más
partes simultáneas.
Aplicar las habilidades desarrolladas en la interpretación vocal e
instrumental, en experiencias de creación (improvisación y composición)
de música, grupales y/o individuales.
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Describe, con posterioridad a la audición de una obra musical, los
elementos rítmicos, melódicos, interválicos, dinámicos, agógicos,
formales, modales, etc.. contenidos en ella.
Reflexión:
Comparte vivencias musicales con los compañeros de grupo que
permitan enriquecer la relación afectiva del alumno con la música.
Participa individualmente dentro de una clase colectiva por medio de la
improvisación.
Ejemplos de Actividades:
1. La improvisación libre es música improvisada sin reglas previas. Los
estudiantes de cualquier nivel de conocimiento y habilidad pueden participar
en la improvisación libre, con un nivel de sofisticación creciente con la
experiencia. La tecnología puede aportar las fuentes de sonido y/o un
acompañamiento de fondo. Aplicando justeza rítmica, exactitud en la
afinación e interpretación
2. Para desarrollar las destrezas auditivas necesarias para la improvisación,
los estudiantes reproducen patrones generados por el docente, un
compañero u otra fuente. Las tecnologías pueden aportar el patrón y/o un
acompañamiento armónico/rítmico, y son especialmente útiles para la
práctica. En compases 4/4,3/4,2/2 y 6/8
3. Como actividad de improvisación inicial, el docente, un compañero u otra
fuente canta o ejecuta un acompañamiento melódico o rítmico y el
estudiante improvisa una respuesta original a ese patrón. Se puede utilizar
un patrón y/o un acompañamiento armónico/rítmico grabado.
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4. Los estudiantes escuchan melodías familiares y sus líneas de bajo
ejecutadas por el docente u otra fuente y las tocan/cantan sin la ayuda de la
notación musical. Las tecnologías pueden aportar la fuente melódica y/o
brindar un acompañamiento armónico/rítmico.
5. Los alumnos indagan acerca del quehacer y la práctica musical de algún
instrumentista o agrupación instrumental de su comunidad, localidad o
región.
Contextualizan:
– ¿Por qué decidieron dedicarse a la música?
– ¿Qué tipo de preparación tuvieron para lograrlo?
– ¿Cómo se organizan para el trabajo?
– ¿Dónde y con qué frecuencia se presentan?
– ¿Qué hacen respecto al cuidado de los instrumentos?
Indicadores de evaluación:
Producción:
Utiliza los principios básicos de la notación musical, como soporte de
actividades de interpretación o improvisación
Improvisa libremente.
Realiza improvisaciones a partir de un patrón armónico dado.
Crea sus propias composiciones aplicando habilidades y destrezas
adquiridas por medio de audiciones, ejecuciones e interpretaciones.
Apreciación:
Describe y compara componentes de producciones musicales de contextos
y ámbitos diversos, identificando estilos característicos de los ámbitos de
producción.
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Reflexión:
Analiza ejecuciones y arreglos musicales, intercambiando opiniones, dando
fundamentos y utilizando conceptos musicales que las sustenten.
Ejemplos de Actividades:
1. El docente promueve una puesta en común en la que cada alumno pueda
proponer sus ideas de improvisación y ser escuchado, aunque los
resultados sean la suma de las ideas de varios. A continuación realizan un
arreglo simple que podría ser la creación de una introducción o interludio
para uno de los temas del repertorio trabajado desde la interpretación.
2. El docente ofrece a los alumnos más de dos aspectos a atender en la
creación. Es recomendable combinar dos o más de las siguientes
características del discurso a desarrollar:
- una estructura formal determinada,
- los grupos rítmicos predominantes,
- el carácter,
- una secuencia armónica sobre la que deberán trabajar,
- la estructura métrica,
- un texto que servirá como punto de partida para el trabajo creativo,
- el tipo de concertación (cantidad de partes simultáneas y/o
sucesivas).
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3. El docente propone a los alumnos un ejercicio creativo en el que se
involucre el uso de la armonía en base a ensayo y error, dado que la
experiencia de los alumnos como oyentes e intérpretes les permite realizar
opciones coherentes desde el punto de vista musical sin necesidad de
conocer la armonía funcional en los términos en los que la maneja un
músico profesional.
4. El docente propone a los alumnos la creación de un “archivo de
grabaciones” para el registro y conservación de los fragmentos musicales u
obras creadas por ellos para su posterior ejecución. También se podrán
utilizar representaciones gráficas de cualquier tipo: gráficos, grafías
analógicas, sistemas de cifrado, partituras tradicionales y software
específico disponible (Encore, Sibelius, Cakewalk, Acid, etcétera).
5. La improvisación libre es música improvisada sin reglas previas. Los
estudiantes de cualquier nivel de conocimiento y habilidad pueden
participar en la improvisación libre, con un nivel de sofisticación creciente
con la experiencia. La tecnología puede aportar las fuentes de sonido y/o
un acompañamiento de fondo.
6. Para desarrollar las destrezas auditivas necesarias para la improvisación,
los estudiantes reproducen patrones generados por el docente, un
compañero u otra fuente. Las tecnologías pueden aportar el patrón y/o un
acompañamiento armónico/rítmico, y son especialmente útiles para la
práctica.
7. Como actividad de improvisación inicial, el docente, un compañero u otra
fuente canta o ejecuta un acompañamiento melódico o rítmico y el
estudiante improvisa una respuesta original a ese patrón. Las tecnologías
pueden aportar el patrón y/o un acompañamiento armónico/rítmico, y son
especialmente útiles para la práctica.
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Los estudiantes escuchan melodías familiares y sus líneas de bajo ejecutadas por
el docente u otra fuente y las tocan/cantan sin la ayuda de la notación musical.
Las tecnologías pueden aportar la fuente melódica y/o brindar un
acompañamiento.
Liceo Artístico 1NM
Artes Musicales
Programas de Estudio
Primer Año Medio
Autores: Mario Vergara/ Claudio Córdova/
Rodrigo Pérez/ Miguel Guerra