ppt - el cuerpo como referente en el arte-- ii medio-- jeveline pizarro
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EL CUERPO COMO REFERENTE EN EL ARTE
Durante toda la historia el ser humano a tenido la necesidad de expresarse y manifestarse en el mundo.El arte es un medio para poder realizarlo.
EVOLUCION DEL CUERPO A TRAVES DE LOS DISTINTOS PERIODOS DE LA HISTORIA DEL ARTE :
ARTE RUPESTRE:
Se conoce como arte rupestre a los rastros de actividad humana o imágenes que han sido grabadas o pintadas sobre superficies rocosas, donde se representan animales, plantas u objetos; objetos de la vida cotidiana signos y figuras geométricas.
ARTE EGIPCIO:
Las figuras tienen un carácter rígido y estático, esta es una forma de transmitir eternidad.El dibujo es lineal y colores planos.Las figuras están de perfil.El arte está vinculado al faraón y a la religión .Las escenas narran ,transmiten un mensaje.Existe un verdadero culto a los muertos y una espiritualidad basada en la creencia de la vida más allá de la muerte.
Lo que importa es la precisión en el acabado no la originalidad.
ARTE GRIEGO:
Expresividad idealizada : quietud y serenidad del animo, equilibrio perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.Representación del movimiento: tensión muscular,Flexibilidad de los miembros, agilidad, etc.Representación del volumen: Rompen con la frontalidad egipcia.La escultura debe contemplarse desde ángulos y puntos de vista distintos.
Discóbolo de Mirón
Corredores durante los Juegos Panatenaicos
ARTE ROMANO:
Se realizan retratos realistas esculpidos .Escenas históricas.Los romanos a través de la figura humana quieren representar a sus héroes inteligentes y honestos.Principales temas que utilizaban : mitología y epopeyas
Augusto de Prima Porta
Marco Aurelio
ARTE EN EL RENACIMIENTO:
La figura humana se pinta, independiente mente de lo que represente , sea una virgen ,una cortesana, un Cristo, etc.El artista comienza a interesarse mas en la anatomía humana.
El nacimiento de Venus
La Gioconda
ARTE BARROCO:
Dentro de la figura humana del barroco , el artista muestraUn gran sentido del movimiento, energía y tensión.Aparece una espiritualidad intensa, escenas de martirios yapariciones milagrosas.Representación de los sentimientos internos , pasiones ytemperamentos, magníficamente reflejados en los rostros de los personajes.Manifestación realista de la piel y de la ropa.
La Piedad
El rapto de Proserpina
EL ARTE DE VANGUARDIA:
Libertad de la representación de la figura humana, debido al desligamiento del arte con la religión.El cuerpo humano es comprendido de diferentes puntos de vista y todos son compatibles.
Algunos estilos de Vanguardia :
CUBISMOEXPRESIONISMODADAISMOFUTURISMODADAISMOSURREALISMO,ETC
Las señoritas de AvignonPicasso
El grito, Munch
ACTIVIDAD A REALIZAR EN CLASES :
1.- Recortar bolsas de desecho, organizarlas según la preferencia del estudiante (colores, tamaños, etc.) con el tema dado: Arte Rupestre.2.- Organizar el diseño de arte rupestre poniendo las figuras unas sobre otras de tal manera de crear transparencias, superposiciones, veladuras, etc., que enriquecerán la obra plástica.3.- Cubrir el diseño con papel mantequilla.4.- Pasar plancha caliente por encima del papel sin detenerse.5.- Sacar el papel de mantequilla y revisar la composición, si es necesario mejorarla.6.- Enmarcar el trabajo terminado con el marco de cartón.
EJEMPLOS: