Yo me moriré, y la noche

triste, serena y callada,

dormirá el mundo a los rayos

de su luna solitaria.

Mi cuerpo estará amarillo,

y por la abierta ventana

entrará una brisa fresca

preguntando por mi alma.

No sé si habrá quien solloce

cerca de mi negra caja,

o quien me dé un largo beso

entre caricias y lágrimas.

Pero habrá estrellas y flores

y suspiros y fragancias,

y amor en las avenidas

a la sombra de las ramas.

Y sonará ese piano

como en esta noche plácida,

y no tendrá quien lo escuche

sollozando en la ventana.

(Arias Triste) Juan Ramón Jiménez

2 a. RESUMEN.

El poeta, a través de una profunda reflexión, presupone lo que ocurrirá una vez

que su cuerpo haya muerto: tanto la noche como otros elementos de la naturaleza de

carácter sensorial, seguirán su curso a pesar de que su delicada y solitaria alma, a la que

la brisa reclama, ya no estará para percibir el piano que le hace suspirar en una “noche

plácida”.

2 b. TEMA.

Los temas principales de este poema de Juan Ramón Jiménez son la muerte y la

soledad. Aunque podemos señalar otros temas presentes en el mismo tales como la

melancolía por la vida y todo lo que ella conlleva.

1. ESTRUCTURA.

Nos encontramos ante un texto literario perteneciente al género lírico ya que el

poeta vierte a través de él su mundo interior. Se trata de una composición de Juan

Ramón Jiménez, poeta onubense que se encuadra dentro de aquella generación de

escritores de principios del siglo XX que pretendieron transformar el concepto de poesía

de la época, son los llamados modernistas (podéis decir algún rasgo del Modernismo).

Dentro de la obra de Juan Ramón Jiménez podemos distinguir tres etapas: sensitiva,

intelectual y suficiente. Es precisamente a su primera etapa a la que pertenece este

poema. Etapa que se caracteriza por la sencillez de formas, sentimientos de soledad,

melancolía, el paso del tiempo, la muerte, contemplados desde un intimismo simbolista,

con ciertas notas modernistas. Ejemplos de todos estos rasgos son su esquema métrico

(cinco estrofas de versos octosílabos de rima asonante en los impares, al igual que los

romances castellanos), su sencillo lenguaje (noche, luna, ventana, cuerpo, alma,

piano…), así como la aparición ciertos símbolos que se repiten en su obra tales como: la

luna, el color amarillo o la ventana.

El poema no tiene una estructura fija, aunque podemos distinguir las siguientes

partes:

- Primera estrofa, en la que el poeta introduce el tema principal del poema: la

muerte, pero no una muerte cualquiera, sino triste y solitaria como su propia

alma, hay una clara identificación entre la luna, la noche y su alma. Como

podemos ver ya aparecen los elementos de la naturaleza en representación del

estado anímico del poeta.

- Segunda y tercera estrofa, en ella el poeta nos presenta una imagen de su cuerpo

muerto y posiblemente solitario, pero no de su alma, un alma sensible; de ahí

que la agradable brisa de la noche penetre por la ventana a buscarla (símbolo de

la frontera entre el mundo interior y exterior, ya que él como ningún otro

representó al poeta encerrado en su torre de marfil).

- Cuarta estrofa, es en la única en la que no podemos apreciar ningún elemento

negativo, todo lo contrario, esta estrofa evoca todo un mundo sensorial

relacionado con lo implica estar vivo y con el amor, que permanecen más allá

del ser. Ello explica el hecho de que comience con una conjunción adversativa

“pero”.

- Quinta estrofa, gracias a esta conocemos el marco espacio-temporal a través de

una comparación (“como…): la noche, al lado de una ventana junto a un piano

que suena.

Hemos de añadir, además, que todo la composición poética es una prolepsis, ya

que el poeta da un salto temporal al futuro, de ahí el uso de verbos en futuro simple

tanto en primera como en tercera persona (“habrá”, “moriré”, “sonará”…). Aunque

en la última estrofa vuelve al momento actual, al presente (uso del determinante

deíctico “esta”: “esta noche”).

Para terminar con la estructura textual vamos a señalar que, a pesar de la

estructuración en partes, el poema es un todo basado en la contraposición entre esa

existencia efímera del individuo y elementos perdurables.

3. COMENTARIO CRÍTICO.

Este poema, de corte intimista, no es más que la expresión del sentimiento más

profundo de un poeta en sus inicios literarios. Como ya sabemos, una de las grandes

preocupaciones que ha perseguido al hombre desde sus orígenes ha sido el de la muerte

y la fugacidad del tiempo. Pero además, en este caso, hay una angustia añadida, ya que

el poeta es consciente de que una vez llegado el momento de la muerte, todo el mundo

de los sentidos, propio del gusto modernista, desaparecerá para su persona pero estos

seguirán presentes en la vida de otras personas.

Considero que Juan Ramón Jiménez no se excede ni en este ni en otros poemas

similares ya que es necesario comprender la situación personal que envolvía la vida de

nuestro autor, pues padeció problemas de hiperestesia que afectaban a su capacidad

sensitiva. Este hecho le causó una gran obsesión por los estímulos de la realidad que

unida a sus crisis depresivas explica el sentimiento de soledad que le persigue a lo largo

de toda su vida, pues considera que mientras el mundo avanza él no. Y de ahí también el

carácter elitista de su poesía (“a la minoría, siempre”) y de su propia persona.

La sensibilidad de este poeta me resulta uno de los rasgos dignos de mencionar,

ya que vivimos en una sociedad en la que las muertes parecen no ser más que un

número más de los que aparecen en los informativos, pocos nos paramos a pensar en las

circunstancias vitales de cada una de estas personas muertas, ni de las personas que los

rodean (como dijera Ortega y Gasset). Relativizamos demasiado con el tema de la

muerte y a veces ironizamos e incluso profanamos. Y versos como los que acabamos de

leer ayudan al ser humano a comprender los verdaderos sentidos de la palabra morir:

dejar de sentir. Y el significado de esta palabra no es más que la siguiente: no ver, no

escuchar, no percibir…

Pero lo que todavía me parece más inquietante de estos versos es el hecho de que

hable de su propia muerte, de cómo cree que será ese momento cuando llegue. Actitud

valiente donde las haya, ya que la muerte personal es algo que cada uno de nosotros

pretende evitar y alejar de la mente. No nos interesa saber cuándo ocurrirá o cómo será

cuando llegue, simplemente no queremos que llegue ese momento a sabiendas de que

llegará.

De manera que cuando realmente somos consciente de que algún día será

nuestro día es ante la muerte de un familiar o una persona muy cercana, entonces

comprendemos que no somos invulnerables y de la amenaza de la muerte a lo largo de

nuestra vida. Y siempre pensamos que llegará dentro de bastantes años y de manera

natural. Ya que nuestra mente aleja todo aquello que pueda causarle sufrimiento.

Otro de los temas más relevantes del poema es el de la soledad, pues él fue una

persona que se encerró en sí mismo. Esto no es un hecho común en la sociedad actual,

una sociedad dominada por la globalización en la que todos estamos conectados a través

de diferentes redes, hasta tal punto que a veces ni siquiera tenemos privacidad. Parece

que es obligatorio mantener relaciones sociales con otros seres cercanos o no a nosotros

para no ser tildados de extraños o raros.

Realmente considero que la socialización es importante para la salud mental de

las personas, pero la soledad en ciertos periodos o épocas de nuestras vidas, no solo son

aconsejables sino que me parecen necesarias para no parecer ser alienados que actuamos

como máquinas idénticas. Es necesario detenernos para reflexionar y tomar conciencia

de quiénes somos realmente y cuál es su identidad.

Por último me gustaría mencionar la importancia de valorar los pequeños

placeres que solo pueden percibirse con los sentidos y que no han de perderse con la

muerte de genios u otros hombres sensibles, en este caso es el piano que hace sollozar a

nuestro autor y que cuando él muera nadie escuchará, porque es consciente de que hay

pocas personas como él que sean capaces de dedicar su vida al arte, y es que en la

actualidad se está luchando desde ámbitos de la educación para que pueda

comprenderse la importancia de saber valorar el arte, sea cual sea este, y que no quede

relegada a unos pocos.

De cualquier modo, la importancia de la literatura es la de poder trasmitirnos

esta sensibilidad para asimilarla y aplicarla correctamente para bien en nuestras vidas

gracias a la capacidad personal de filtración de todo aquello que leemos sin llegar a

obsesionarnos .