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PROGRAMA NACIONAL DE ESTÍMULOS PLANILLA DE EVALUACIÓN

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Código: F-GPE-004 Versión: 1

Fecha: 01-06-2011

Premio nacional de crítica y ensayo: Arte en Colombia. Ministerio de Cultura- Universidad de los Andes

Radicación No. 4171

Nombre del participante: Muere.

Título de la obra y/o proyecto: Carta nunca enviada a Nadia Granados.

CONCEPTO ACERCA DE LA OBRA Y/O PROYECTO (criterios de evaluación establecidos en la convocatoria)

Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Carta nunca enviada a Nadia Granados es una diatriba contra la obra de Nadia Granados a través de la cual el autor introduce una crítica general a la escena local del arte contemporáneo, en un orden de ideas como este: “cuando romper la regla se convierte en regla, mejor romperla retornando a otro tipo de regla”. En términos generales la redacción del texto está bien. La argumentación es pobre, pues omite cualquier acercamiento al trabajo de Granados, de modo que al lector no le quedan elementos adicionales dentro del texto para disentir o acaso compartir parcialmente la posición del autor. Por otra parte, la lógica por la cual se deduce la mencionada crítica al arte contemporáneo del trabajo de esta artista no es clara y lo magnifica. No se escapa la incongruencia con que el texto, a pesar de proponerse en el sentido de un diálogo coloquial, se convierte rápidamente en un monólogo nada ligero que, como ya señalé, no deja ningún lugar a la “voz” de la artista (habría un número considerable de opciones para representar dicha voz en el texto), ni a la de ninguna otra persona. A pesar de esto, el texto tiene argumentos interesantes que podrían potenciarse, incluso en un texto de esta misma extensión, si se elaboran y se exponen con una buena economía de los términos.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). Los temas que podría desprenderse del texto propuesto en realidad han sido poco explorados en nuestro medio y, en este sentido, su elaboración más reflexiva podría constituir un aporte importante en el caso de la crítica de arte, la curaduría y en otros ámbitos de investigación. Performance, actvismo, diversidad sexual, prácticas abyectas, son temas que, a pesar de proyectar la sensación de que han sido agotados en la teoría y la práctica, apenas cuentan con una mínima densidad crítica en nuestro contexto, la cual se construye fundamentalmente en el contexto universitario, donde puede caer muy fácilmente en los extremos de la fascinación y el odio.


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Fecha: 01-06-2011

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). La idea de plantear un diálogo con un artista de cuya obra se es detractor es interesante y prometedora pero requiere un trabajo mucho más amplio para evitar caer en el autoritarismo y el yoismo de la opinión sin fundamento.

Nombre y firma del jurado

Ciudad y fecha


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Irma Braun.

Título de la obra y/o proyecto: Del oxímoron a la paradoja. 43 SNA El salón de artistas que si fue un salón de Artistas.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Del oxímoron a la paradoja es una crítica a la edición 43 del Salón Nacional de Artistas, que recoge algunos puntos de la álgida discusión en torno al certamen que usualmente se provoca por su realización. La redacción del texto es relativamente buena, los argumentos claros, pero el abordaje del salón no es riguroso en lo descriptivo, lo analítico ni en lo crítico. Quedan implícitos los criterios que el autor decide tomar en cuenta, y sobre todo el por qué de esta decisión, de modo que el texto pierde poder de convicción.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). El SNA ha sido un núcleo polémico de la vida artística colombiana desde su creación. Este hecho convierte al evento y a la crítica en torno a él, en una fuente significativa para el estudio de temas diversos, incluyendo la historia del SNA por sí misma. Del oxímoron a la paradoja se suma a esta tradición, mediante el gesto de recoger algunos aspectos relativos a su última versión, para desarrollar una crítica de esta, lo cual constituye un aporte a la discusión sobre el salón. No obstante, el texto no alcanza a rebasar lo términos de dicha discusión, a situar su discusión más allá, porque el texto carece de rigor, sea en el sentido histórico, o en el interés de convertirse en una crónica viva de esta versión del evento, o en el desarrollo de un análisis comparativo objetivo con criterios claramente establecidos, o porque realice una severa crítica de la crítica del 43 SNA, etcétera.


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Fecha: 01-06-2011

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). En algunos momentos del texto, el autor incluye voces (concretas y anónimas) de visitantes al SNA. Si este recurso se hubiera usado con mayor contundencia, creo que habría hecho una contribución mayor al romper la tradición de las críticas netamente individuales al SNA. Por otro lado, la escritura del autor tiene cierta frescura que ojalá persista y se desarrolle en sus nuevos textos, o en nuevas versiones de éste.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Bakunin

Título de la obra y/o proyecto: "No son independientes, son alternativos: Notas sobre los espacios..."


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Con su texto No son independientes, son alternativos, Bakunin plantea una crítica a la forma en que se conciben y se auto-representan en Colombia los espacios ¿autogestionados? ¿Independientes? ¿Alternativos? El texto tiende a la claridad, a pesar de los saltos acrobáticos de Bakunin, desde Marx hasta Hal Foster en menos de cuatro páginas. Bakunin se extiende plateando un escenario inicial que después sale de su control, es decir, que él no recupera en el momento de concluir el texto, dejando la conclusión de que probablemente su inclusión haya sido un capricho, o la esperanza (vana, una vez finalizado el texto) de que no lo haya sido. En contraste, la información que demuestra ser fundamental para contextualizar y explicar sus afirmaciones, pasa al pie de página, resolviéndose a brochazos, o quedando trunca. Y sus referentes teóricos se presentan fugazmente, sin profundizar en las razones por las cuales son cruciales en su argumentación. Para quien no los haya leído, el texto resultará totalmente críptico.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). Durante más décadas de las que se piensa, las instituciones auto-gestionadas, alternativas e independientes (para obedecer a la clasificación propuesta por el autor) han sido la médula de la vida artística del país. El estudio sociológico, histórico y crítico de dichas instituciones es crucial si se trata de conocer los procesos del arte en Colombia más allá del cerco de los discursos y las instituciones hegemónicas. En este contexto, el trabajo de Bakunin es valioso, aunque infortunadamente desconoce u omite algunas aproximaciones anteriores de infaltable referencia en la medida en que son muy pocas.


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Fecha: 01-06-2011

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). La singularidad del trabajo radica fundamentalmente en el tema que se propone explorar y en la mixtura de referencias que propone; como dije antes, esta combinación requiere armonizarse, profundizando los razonamientos propuestos.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Swertia

Título de la obra y/o proyecto: Entrelineas.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Swertia propone una reflexión sobre el lugar del texto curatorial en las exposiciones de arte contemporáneo. Para hacerlo, se aboca al análisis de 3 casos (Correa en Flora, Sandoval en Casas Riegner y Arango en el MAM Cartagena). El ensayo contiene reflexiones agudas desde la perspectiva museológica, explorando cuestiones fundamentales sobre el papel del arte en el museo, el del museo en el arte, y sobre el rol de todos los elementos mediadores entre estos dos ámbitos y la sociedad. La exploración de referentes teóricos es diversa y acertada, de manera que la primera parte del texto, dedicada a explicar la relevancia de un estudio como el propuesto, es rica en términos analíticos y críticos. La rigurosidad de esta sección del texto mengua en los estudios de caso. Quizás esto suceda por cuestiones metodológicas, porque el análisis del texto curatorial, exento del análisis de la obra en sí, y de la curaduría en términos generales, resulta arbitrario e ilegible. Ni siquiera es claro si en los tres casos propuestos el rol de quienes escriben los textos es el de curador, o si se trata de un crítico convocado a escribir sobre la muestra, sin haber participado en su concepción general. Así se presencia la erosión del marco conceptual esbozado en la primera parte del texto, en donde debía haberse puesto a prueba: en el estudio de los casos. Además del salto abrupto del enfoque museológico al lingüístico, que realiza al incursionar en el estudio de los casos, para dejar al lector por puertas al abandonarlo rápidamente, deja la sensación de encontrarse frente a una estructura desigual e inapelable. Por ahora, el texto de Swertia opera con una autoridad aún más severa que la de los textos que analiza.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). El estudio del arte contemporáneo desde el punto de vista de la museología es crucial. En los espacios dedicados a la crítica y al periodismo cultural, cunden los análisis de exposiciones que, de hecho, dejan implícito o ignoran por completo el complejo dispositivo puesto en juego con la realización de cada exposición. En este sentido, el texto de Swertia puede realizar un aporte relevante, toda vez que los estudios de caso que postula se profundicen y se sincronicen con su marco conceptual.


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Fecha: 01-06-2011

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). La singularidad del texto consiste en proponer como objeto de estudio un elemento que, aunque aparentemente marginal, tiene una injerencia profunda en el acontecer del arte.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Rui Coa Zarzuri

Título de la obra y/o proyecto: Todo artista un emprendedor.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). El texto de R.C.Z. es claro y asertivo, en apariencia. Según el autor, siguiendo una tradición moderna del arte, los artistas colombianos deben esmerarse en ocupar un lugar en los procesos de innovación y por garantizarse un alto renglón en la escala de valores de su sociedad, inaugurando su propio “modelo de negocios transmedial”. No obstante la inexpugnable y aparente coherencia del texto, su argumentación falla debido a los saltos que operan en el texto, de una reflexión sobre lo propiamente artístico a una sobre lo tecnológico y finalmente hacia el campo de la economía. Reconocer que toda actividad pueda ser interpretada desde estos puntos de vista, no implica que se pueda prescindir de las diferencias que existen entre estas dimensiones, de las tensiones que caracterizan su relación en un campo determinado, o de transiciones analíticas necesarias para postular una propuesta como la que está en cuestión. Esta precariedad, localizada en el plano teórico, hace que en ciertos momentos el texto de R.C.Z. parezca la declaración de fe de un creyente (definitivamente dispuesto a convertirnos a la religión que profesa) más que un ensayo.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). Los temas que R.C.Z. aborda en su texto deben, indudablemente, estar en la agenda de diversos actores del campo de las artes. Para cumplir una función, sea esta orientadora o crítica, el análisis de la función del arte en el campo de la economía o bien de la innovación tecnológica, debe basarse en indicadores concretos que permitan la intersección de los mencionados campos discursivos y de acción.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). La interdisciplinariedad que se asoma en este texto podría convertirse en un elemento revelador, soportada por estudios concretos que la lleven más allá del terreno especulativo.


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Fecha: 01-06-2011


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Luana.

Título de la obra y/o proyecto: El Arte y lo Contemporáneo.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). En El arte y lo contemporáneo, Luana plantea la necesidad de adelantar una “revolución responsable” desde la actividad artística. La argumentación es clara y concisa, pero a menudo se queda en el plano de las generalidades. Aunque no es algo obligatorio, el uso de ejemplos o el estudio de algunos casos habría favorecido el texto, haciéndolo polémico, flexible y permeable. Quiero decir en consecuencia que a pesar del ejercicio valioso de organizar las ideas en torno a un tema capital como el que trata el ensayo, el texto habla más del estado de cosas en el pensamiento de quien escribe más que del estado de cosas en el arte o en la vida política del país.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). Luana se propone la tarea, nada usual en estos días, de aclarar los términos que considera fundamentales para una práctica artística ética. Ella no busca opinar sino comprender y definir. En este sentido, se trata del inicio de una indagación que, desde una perspectiva teórica y crítica, puede conducir a aportes importantes para el campo artístico nacional, donde este tipo de acercamientos desde la teoría escasean.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). El texto de Luana se caracteriza por resolver cuestiones fundamentales desde un razonamiento intuitivo, que permite configurar un conjunto argumental armónico. A partir de éste, sometiéndolo al rigor de argumentos y de casos opuestos o divergentes, es muy posible que Luana consiga un texto, clave en nuestro medio, sobre el tema propuesto.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Bukkake.

Título de la obra y/o proyecto: Breve Historia de Sementerio en su Traslado al Crematorio.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Breve Historia de Sementerio en su Traslado al Crematorio es una crónica fluida de la obra Sementerio de Wilson Díaz. El texto presenta velozmente diversas facetas de esta obra, y de trabajo de Díaz en general. Bukkake desarrolla juegos de sentido atractivos en torno al trabajo, ofreciendo al mismo tiempo una lectura chistosa y trascendental.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). La multiplicidad de las prácticas del arte en Colombia de los años noventa exige la apertura de vías y técnicas de comprensión y rememoración alternativas desde el presente. En este contexto, Breve Historia de Sementerio en su Traslado al Crematorio presenta un horizonte de trabajo pertinente, por el tema elegido y sobre todo por su tratamiento, que logra conjugar una textualidad cercana al habla, con la rigurosidad de la investigación histórica.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). Este ensayo es, sin duda, singular. Quizás por el estilo que busca condensar, Bukkake omite la ubicación de su trabajo en el contexto de la crítica o de la historia del arte. En este sentido, los lectores deben deducir la posición del autor con respecto a otros trabajos colindantes o anteriores referentes al mismo tema o a otros análogos.



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Fecha: 01-06-2011

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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Jerónimo Newton.

Título de la obra y/o proyecto: Odam 10 Proyectos.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Jerónimo Newton propone aborda el conjunto ODAM 10 Proyectos, realizado por Jaime Tarazona, caracterizándolo a través de sus vinculaciones con numerosos referentes de la historia del arte en Colombia, y en el mundo. Especialmente de autores relacionados con el devenir del abstraccionismo y del minimalismo. Ciertamente, las referencias provenientes de la arquitectura son parte importante de la reflexión: el proyecto de Tarazona las convoca. En síntesis, Newton propone que este proyecto de Tarazona se caracteriza por su actitud post-vanguardista, realizando una interesante recuperación del término, y una fuerte torsión en la interpretación de la trayectoria de Tarazona. La redacción del texto es concisa, y llega a momentos de gran claridad, presentando una gran potencia propositiva. La debilidad del trabajo consiste en la ausencia de jerarquización entre los muchos referentes que se mencionan; no se mal-entienda esta observación en el sentido de proponer jerarquías de las obras o de los artistas entre sí, sino de observar el lugar que ocupa cada uno en relación con la interpretación del proyecto de Tarazona. Incluso si esta diversidad pretende hacer eco de la actitud transvanguardista que recoge, la construcción de espacios adecuados en el texto para las correspondientes comparaciones es necesaria. Y en su versión actual, Newton las arroja una tras otra sin enfatizar las vetas de interpretación que abren. Se extrañan las tildes.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). La realización de estudios monográficos sobre artistas y obras es clave para generar la masa crítica necesaria para activar o potenciar las dinámicas del campo artístico en Colombia. El estudio de la obra de Jaime Tarazona resulta relevante dentro de este contexto, por la riqueza híbrida que la caracteriza.


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Fecha: 01-06-2011

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). En los mejores momentos del texto, Newton alcanza a entrar en la poética de Tarazona, dejando momentáneamente de lado el profuso aparato referencial que decidió poner en juego. Ojalá fueran más estos momentos en el texto. Por ejemplo, cuando afirma lo siguiente: “Es como si la ironía fuese la idea general del proyecto, pues este se presenta como un gigantesco pastiche donde se juega con la arquitectura, la escultura, la gráfica, la grandilocuencia, la utopía, la originalidad y la autoría.” Ahí encuentro una idea seminal sobre el trabajo de Tarazona. Valdría la pena hilar esta afirmación, reflexionando sobre la función de cada uno de estos términos en la obra del artista.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Emilio Pez.

Título de la obra y/o proyecto: Las Melodías de la Carne.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Emilio Pez trae noticias del trabajo desarrollado por el colectivo El cuerpo habla. Melodías de la carne es un texto claro, contundente y conmovedor. Con gran economía de recursos (exceptuando el peso de algunas referencias algo arbitrarias) E.P. consigue el doble objetivo de su texto: dar testimonio del proceso creativo de El cuerpo habla, y sembrar en sus lectores potenciales el deseo de vivir en carne propia el experimento del grupo.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). El texto demuestra el dominio de una teoría del arte forjada sutilmente por el autor; por otra parte, pone sobre la mesa los logros de un colectivo de creación que ha trascendido los límites de la actividad de bienestar estudiantil para conmover las bases de la institucionalidad del arte, con su sola presencia. Lo que es el derrotero de todo proceso propiamente creativo. En este sentido, recoger la memoria de este proceso constituye un aporte importante al campo del arte.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). El texto no busca ser original más allá de los linderos de una escritura correcta y diáfana. Se trata de un valor, puesto que permite a los lectores acceder inmediatamente a la conversación propuesta por el autor, convirtiendo el texto en lugar de encuentro con el trabajo de E.C.H.


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Fecha: 01-06-2011


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Musafar.

Título de la obra y/o proyecto: Una Bella Película, de la Abyección Humanista en el Arte Contemporáneo Colombiano.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). En las primeras páginas del texto, Musafar caracteriza el video haciendo énfasis en las transformaciones que opera en su diferencia con el cine y la televisión. Esta reflexión lo conduce al análisis de la obra Ejercicio de anulación, de Edwin Sánchez, que se convierte en objeto de su dilucidación desde el punto de vista ético y estético. Con respecto a la forma, la redacción del texto resulta confusa por el uso equivocado de algunos artículos y preposiciones, de la puntuación, etcétera. Aunque estos errores no tienen una presencia masiva en el texto, dificultan su lectura. El texto tiene momentos realmente lúcidos, en su reflexión general sobre el video, y en el estudio del trabajo de Sánchez. Pero Musafar arroja expresiones, afirmaciones y figuras retóricas extrañas y complejas por doquier, innecesariamente en unos casos, y sin detenerse a aclararlas en otros: “retrogradarnos”, “indigencia estética de la moral creativa”, “extrae una belleza existencial de una belleza esencial”, “músculos estatales”, etcétera. Anoto los ejemplos para explicar que, en algunos casos, se trata de ideas relevantes en el texto, encriptadas por la ausencia de una decantación posterior por parte de Musafar. Finalmente, en la descripción del video faltan algunos elementos que son estructuralmente significativos, especialmente para los lectores del texto que no vivan en Bogotá, o no caminen usualmente en el centro de la ciudad; por ejemplo, considerar que el hombre “objeto de la acción” tiene una presencia constante en ese punto de la ciudad, razón que explica (aunque no justifique) la indiferencia de los transeúntes; segundo, la observación en el video de las reacciones de los peatones ante la acción de Sánchez no se describen.


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Fecha: 01-06-2011

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). La obra de Sánchez cuenta entre las más polémicas de los últimos años; por esta razón, su interpretación más allá del calor de las discusiones que ocasionó en su momento, es importante. Ojalá Musafar la estudie en el contexto de otras obras del mismo artista, o de otros artistas, para apuntalar la constelación que entrevé en esta versión del texto entre video-acción, ética y estética.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). Las imágenes que Musafar propone con su escritura son potentes. Un mayor control de los recursos retóricos le permitirá llevar esta disposición analítica y creativa a su mejor expresión.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: In-corpore

Título de la obra y/o proyecto: Meter el dedo en la llaga de la pintura.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). In-corpore interpreta la obra Cenicienta ebria a través de una prosa impetuosa y experimental. Muy pronto, tal vez demasiado, el texto se libera de su objeto rebasando su propia “encarnación” pictórica. O más bien, el autor entra y sale de la obra en movimientos fuertes, haciendo difícil seguir sus argumentos. Se ve que, gracias a las referencias a diversos escritores y filósofos, que la escritura de In-corpore es informada, y que de alguna manera se inscribe e una búsqueda estética por sí misma, independientemente del la obra pictórica de Bernal. En este sentido, la liberación radical de este referente artístico único habría favorecido con certeza la estructura general del texto.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). La experimentación textual propuesta por In-corpore es bastante inusual en el contexto local de las artes plásticas. En parte, probablemente, por el rechazo de los escritores a la plástica contemporánea, que se ha manifestado en la esfera pública gracias a diversos literatos y periodistas. Desde mi perspectiva es una veta que sin duda podría resultar muy enriquecedora. Pero que sea plenamente filosófica y plenamente literaria.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). El trabajo de In-corpore demuestra un gusto por el exceso, por la palabra abultada y cruda. Su exploración puede conducir a la concreción de una obra literaria singular.



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Fecha: 01-06-2011

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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Artemis

Título de la obra y/o proyecto: 2x2 (A propósito de Aguilar de Román Ramírez).


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). El ensayo de “Artemis” 2 x 2 (A propósito de Aguilar de Román Ramírez) es una reflexión sobre el trabajo de A. de R.R. a la luz de la función del arte en las ciudades. El autor aborda el tema haciendo énfasis en la enunciación de algunas tensiones que se generan entre ambas partes (arte y ciudad). Por esta vía, sitúa la poética de A. de R.R. en el escenario de las pugnas del poder que atraviesan éstos dos regímenes de representación. La escritura de Artemis es impetuosa y contiene argumentos con potencial analítico y polémico, pero la sintaxis del texto es confusa, desigual y farragosa. El torrente inicial de argumentos no se decantó en la versión final de este ensayo, y las ideas más polémicas que presenta se lanzan de manera apresurada, sin desarrollar una argumentación lógica.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). Desde mi perspectiva, el autor pretende instaurar una crítica a las prácticas de arte contemporáneo, que han llegado a convertirse en vertiente hegemónica de la actividad artística, mediante el análisis de los comics de A. de R.R. En este sentido, el ensayo sería enriquecedor en dos aspectos: por la comprensión y difusión del trabajo de A. de R.R.; y por la función crítica que podría cumplir con respecto a las actuales prácticas artísticas. Considero que estas iniciativas son prometedoras, sólo que en este caso su potencial no se desarrolla a cabalidad por la precaria estructuración de la argumentación.


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Fecha: 01-06-2011

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). A partir de las razones expresadas en los dos primeros puntos de la evaluación, se puede concluir que el texto presenta problemas estructurales y de estilo. El autor demuestra audacia en muchos momentos del texto y el ímpetu de su escritura lo atraviesa todo. El tema es prometedor y, como mencioné antes, el ensayo propone argumentos interesantes y agudos. La escritura, sin embargo, delata la falta de dominio, o quizás la falta de tiempo suficiente para decantarse.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: C.V. Flórez

Título de la obra y/o proyecto: Chircales


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Chircales es un texto orientado a la instauración de un cambio en la apreciación del paisaje colombiano de las primeras décadas del siglo XX. A partir de una edición de la revista de la Galería Mundo, dedicada a Borrero Álvarez, C.V. Flórez denuncia el lugar marginal que se ha dado a las pinturas de chircales desde la historia del arte. Para hacerlo, Flórez establece comparaciones nuevas y arriesgadas, además ofrece elementos suficientes de contexto para postular su tesis. En algunos casos delata cierta ausencia de control sobre estas lecturas, generando una fuerte distracción que desfavorece el texto general.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). El asunto señalado por el autor es prometedor porque abre una veta de indagación que de hecho podría matizar y profundizar las lecturas del acervo pictórico de la “escuela de la sabana”. Definitivamente cabe una revaluación de los logros artísticos de sus principales representantes.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). La tarea emprendida por el autor no es de fácil consecución, y supongo que no es la que pueda alcanzar alguna popularidad en la actualidad. En este sentido, es de resaltar el avance realizado por el autor en este breve texto. Sin duda, la realización plena de las ideas esbozadas en el texto requiere la ilación de una filigrana argumentativa que involucre de manera más activa a otros pintores que en esta ocasión apenas se mencionan, y que proponga otras vías de diversificación de la mirada que hemos construido sobre este acervo artístico.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Sin Crispetas por favor.

Título de la obra y/o proyecto: El Cine de Domingo.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Cine de domingo es una crítica a la precariedad del cine colombiano. S.C.P.F. combina una especie de crónica de la experiencia frustrante de ir a cine el domingo con su opinión sobre algunas producciones cinematográficas colombianas recientes: La Playa, La Sirga, El Vuelco del cangrejo y Sofía y el terco. El texto es claro y divertido, si bien con un humor que no transgrede las fronteras invisibles de nuestra sociedad, en cambio las afirma. En cierto punto es difícil saber si se trata de una crítica del gusto, o de una crítica del cine. Probablemente se trate de ambas, pero cada una tendría que apreciarse de manera independiente, lo que me conduciría a decir que, como crítica del gusto, no tiene fundamentos objetivos, haciendo caer el texto en unas fórmulas de humor bastante cercanas a las que el autor critica.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). Si definimos “campo del arte” en relación con las artes plásticas y visuales, el texto no pertenece ni agencia dentro de tal campo. Si se nos permite acudir a un concepto de campo muy amplio, podríamos incluir el cine (sí y no, si seguimos la premisa del autor, donde en Colombia el cine no es el séptimo arte). En este caso, el autor podría aportar en dos direcciones: con la profundización del estudio de las películas mencionadas, o con un estudio de públicos de las películas colombianas. En su estado actual, el texto es superficial para completar estos aportes porque se mantiene en el cerco de la opinión personal del autor. En realidad, como el autor del ensayo denuncia, hacen falta espacios para la crítica del cine, espacios que tengan relevancia y visibilidad en la esfera pública. En este sentido, la iniciativa de escribir este texto sí constituye un aporte al ámbito de la producción cinematográfica.


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Fecha: 01-06-2011

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). El autor usa recursos narrativos ligeros y divertidos, que facilitan la lectura del texto tanto como la comprensión de su posición. Pero deja sus argumentos atrapados en el espacio finito de la crónica, del domingo, derrochando la oportunidad de abrir alguno de los filmes que relieva.


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Fecha: 01-06-2011



Nombre del participante: Madame Butterfly.

Título de la obra y/o proyecto: Colombia.


Precisión y claridad de los argumentos (redacción, estructura, ritmo, método expositivo, elocuencia, legibilidad). Madamme Butterfly reflexiona sobre la crisis de la nacionalidad colombiana en el tránsito de la colonia a los colonialismos contemporáneos, usando como hilo narrativo la obra de Antonio Caro Colombia Coca-Cola, señalando como síntoma su persistencia en la plástica actual, por su apropiación en proyectos artísticos recientes. En sus páginas iniciales el ensayo muestra un tono desenfadado e irónico que promete desarrollar asociaciones inesperadas y eficaces en las páginas siguientes. Por el contrario, la argumentación se enreda, debido a excursos que, a pesar de ser interesantes, enriquecen poco la idea central del texto. En efecto, el entusiasmo inicial decae por los saltos y las relaciones abruptas que M.B. Propone, dejando irresuelto el aparente objetivo del texto: contar por qué Colombia Coca-Cola debe hacerse una y otra, y otra vez.

Relación con el campo del arte en Colombia (relevancia, fundamentación, actualización, conocimiento). El ensayo se orienta a proponer una constelación diferente de obras a partir de Colombia Coca-Cola. en este sentido podría desarrollar su aporte, que no llega a su plenitud, puesto que la selección de referentes no es exhaustiva. Tampoco es exhaustivo el análisis de las obras escogidas.

Singularidad (originalidad, suspicacia, riesgo, novedad, distanciamiento, revaluación, sinceridad, perspectiva, interpretación, tono). En ciertos apartes el texto muestra la fuerza de la escritura del autor y su sentido del humor; también hay audacia en algunas de sus afirmaciones. El autor debería soltar la rienda a estas potencias que, en esta versión del texto, resultan avasalladas por referencias que no terminan de explotarse en el sentido argumentativo.


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Fecha: 01-06-2011


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